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Julien Baker / Turn Out the Lights

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julienbakerCon un disco como ‘Turn Out the Lights’, el nuevo de Julien Baker, el poder emocional del dolor nos atrapa por algo más que simple empatía. El discurso de la joven cantautora norteamericana, pese a partir de su más absoluta y descarnada intimidad, es tan universal como los son la soledad, el abandono, la necesidad de ayuda y de fe o el amor para cualquier ser humano. Musicalmente sigue siendo igual de austero que el que presentaba en ‘Sprained Ankle’, su debut: basado en arpegios de guitarra, piano, algún arreglo de cuerda y en su voz, aterciopelada y quejumbrosa aunque en absoluto quebradiza. Pero a nivel lírico hay tanto material destacable, habla de tal forma sobre asuntos tan espinosos, que resulta imposible apartar la mirada. Es escuchar, casi en silencio, las confesiones de un alma rota.

El poder y la belleza del dolor. Una belleza digna y mártir, atrapada por su propia ética del bien y el mal –“It’s not that I think I’m good / I know that I’m evil / I guess I was trying to even it out”, dice en ‘Evil’–, amenazada por el arrepentimiento y por el pánico a no merecer ayuda ni salvación. Es evidente el peso (creciente a lo largo del disco) de la fe cristiana en la artista de Memphis, en sus letras, en sus miedos y en la elección de sus fuentes de fortalecimiento. No obstante, ‘Turn Out the Lights’ no debe leerse como un manual infalible de salvación a través de la religión, ya que el tratamiento mismo de la fe por parte de Baker refleja sus propias dudas e inseguridades. “I’m better off learning / How to be / Living with demons I’ve / Mistaken for saints / If you keep it between us / I think they’re the same”, concluye resignada en ‘Claws in Your Back’, una emocionante y menos contenida pieza final.

Ante ese telón de fondo religioso, en cualquier caso, la autora confiesa y desahoga toda su carga emocional hablando sin tapujos, enredos, eufemismos o metáforas escapistas. El disco escarba en la enorme dificultad de luchar contra uno mismo, ya sea por no dejar marchar un amor perdido –‘Appointments’–, contra fantasmas internos que los demás no ven –“When you watch me throwing punches at the devil / It just looks like I’m fighting with me”, en ‘Shadowboxing’, o ‘Claws in Your Back’– o contra la tentación de rendirse, expresando la idea del suicidio de varias formas: “And I’d never do it but it’s not a joke” en ‘Turn Out the Lights’, “Do I turn into light if I burn alive?” en ‘Televangelist’, y más sutilmente en ‘Sour Breath’ –“Leave me inside in a body made of wood / (…) The harder I swim, the faster I sink”– y en ‘Hurt Less’ –“When I’m pitched through the windshield / I hope the last thing that I felt before the pavement”–.

Baker no usa filtros de ningún tipo: nos habla como si fuéramos parte de su terapia de grupo, silenciosos receptores que no vamos a juzgarla. Con total sinceridad. Ayuda que su lenguaje musical también huya de maquillajes y envolturas engalanadas u ostentosas. Todo lo contrario. Los únicos acentos que le permite a su guitarra son los que recuerdan a Explosions in the Sky (o a los japoneses Mono), a ese efecto blanco e invernal, casi de nieve, que parte del arpegio de ‘Appointments’ hasta ‘Sour Breath’, el que recuerda a Daughter en ‘Turn Out the Lights’ o ‘Shadowboxing’, ese toque grunge de ‘Even’ –que recuerda a ‘Something in the Way’ de Nirvana– y los tímidos aunque omnipresentes arreglos de violín y piano.

El disco evoluciona lírica y formalmente. Así como el tema religioso va ganando importancia como valor explicativo sobre la descripción de sus miedos, el piano va ganándole espacio a la guitarra. Protagonista absoluto en ‘Televangelist’, ‘Everything To Help You Sleep’ o ‘Hurt Less’, canción en la que asoman brotes de esperanza y recuperación, acaba derribando su natural contención, disparando el nivel de sentimiento en ‘Claws in Your Back’, el ya mencionado corte final. No se trata de que llegue a una meta ni a un final del túnel: ‘Turn Out the Lights’ cumple otra función. Más allá de la empatía, le sirve a ella para expresar sus dolores más profundos, tengan o no solución, y a nosotros para recordar que el arte, en ocasiones, sigue valiendo como método de acercamiento e intento de comprensión de los temas trascendentales de la vida humana. Incluso desde lugares tan pequeños como son las canciones de Julien Baker, se puede abarcar un discurso universal.

Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘Appointments’, Turn Out the Lights’, ‘Sour Breath’ y, en general, todo el apartado lírico.
Te gustará si te gustan: Las cantautoras tristes como Marissa Nadler, Julie Byrne o Aldous Harding.
Escúchalo: Spotify

Tove Lo cede el protagonismo a su trasero y “labios azules” en el portadón de su nuevo disco y comparte selección de temas

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toveloTove Lo ha compartido la portada -perdón, el portadón- de su nuevo disco, ‘Blue Lips’, la continuación de su anterior trabajo, ‘Lady Wood‘, que se publica el 17 de noviembre. La portada es un primer planazo del trasero de Tove Lo, desde el cual podemos ver perfectamente sus “labios azules”. La artista además se agarra con fuerza una de las nalgas. No deja lugar a la imaginación esta cubierta, por cierto, editada con un atractivo efecto neón.

La autora de ‘Stay High (Habits)’ ha compartido además el tracklist de ‘Blue Lips’ y, como acostumbra, ha dividido el álbum en dos partes o capítulos, esta vez tituladas ‘Light Beams’ y ‘Pitch Black’ (el anterior se dividía en ‘Fairy Dust’ y ‘Fire Fadee’). El single principal del álbum, ‘Disco Tits’, para el que se ha realizado un curioso videoclip protagonizado por Tove Lo y un teleñeco, abre el disco y da lugar a otros títulos, todos escritos en minúscula, como ‘shedontknowbutsheknows’, ‘bitches’ o, ya en la segunda parte, la curiosamente titulada ‘hey you got drugs’?

‘Blue Lips’:

LIGHT BEAMS
disco tits
shedontknowbutsheknows
shivering gold
dont ask dont tell
stranger
bitches

PITCH BLACK
romantics (featuring daye)
cycles
struggle
9th of october
bad days
hey you got drugs?

Kevin Spacey, en «tratamiento», tras nuevas acusaciones de abusos

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kevinspaceyUn representante de Kevin Spacey ha enviado un nuevo comunicado en nombre del actor, que ha recibido esta semana varias acusaciones de abusos. El comunicado dice: «Kevin Spacey se va a tomar el tiempo necesario para someterse a examen y tratamiento. No se va a facilitar más información de momento».

Después de que el actor de ‘Star Trek’ Anthony Rapp le acusara de haber intentado abusar de él cuando tenía 14 años (y Spacey 26), se ha hecho oficial que la sexta temporada de ‘House of Cards’ sería la última e incluso se ha anunciado un parón en su preparación. Además, se baraja un spin-off. Kevin Spacey no supo reaccionar a la polémica, excusándose en el alcohol y aprovechando para salir del armario.

En las últimas horas el actor mexicano Roberto Cavazos, que ha interpretado varias obras en un teatro de Londres del que Kevin Spacey es director artístico, ha dicho en Facebook que el comportamiento del actor era «abusivo» con los jóvenes actores. «Muchos de nosotros tenemos una «historia con Kevin Spacey»». «Parece que el único requisito para que el Sr Spacey se sintiera libre de tocarnos era ser chico y menor de 30 años». Califica dos de sus «aproximaciones» como «desagradables», «rozando el acoso».

La BBC también presenta otro caso, de un hombre que prefiere mantenerse en el anonimato. Este hombre habría quedado traumatizado después de despertar y encontrar al actor estadounidense acostado sobre él cuando era un adolescente en la década de los 80. Igualmente, el director Tony Montana indica que Spacey en una ocasión le tocó el paquete y le siguió a los baños en un bar de Los Ángeles en 2003.

Sam Smith cuenta en James Corden que bailará Fifth Harmony en su boda en tacones… tras lo cual aparecen Fifth Harmony

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smithSam Smith se ha montado en el coche de James Corden aprovechando que su nuevo disco, ‘The Thrill of it All’, sale este viernes 3 de noviembre. El cantante ha cantado viejos temas como su odiada (¿ya no?) ‘Money on My Mind’ o ‘Lay Me Down’. Sam cuenta a Corden que él fue una de las primeras personas que habló de esta segunda canción (lo hizo en este tuit de 2013), cuando Smith no era famoso y de hecho trabajaba en un bar. Corden asegura que cuando oyó la voz de Smith supo que la escucharía toda su vida.

Smith comenta en el coche de Corden además su amor por Fifth Harmony, que dice le hacen sentir “libre” y “vivo” y que hacen que su “mujer interior arde”. Dice que el día de su boda bailará en tacones ‘Work from Home’, que se subirá al altar con ella sonando y en tacones y además asegura que tiene su boda ya pensada: celebrará un funeral para su yo soltero proyecciones de su soltería, tras lo cual emergerá de una tumba y empezará la fiesta y saldrán Fifth Harmony de alguna parte.

Afortunadamente para el “harmonizer” de Smith, y como James Corden sabe cómo dar una sorpresa, las verdaderas Fifth Harmony aparecen “de repente” y “por casualidad” por la calle y entran al coche de Corden para sumarse al trayecto y bailar con Smith y el presentador inglés este ‘Work from Home’ que tanto apasiona a Smith.

Ganges brillan en una de sus composiciones más pop, ‘Classic Lover Covers’

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gangesGanges es una banda de dream pop de Madrid formada por Teresa, Jorge y Álvaro de la que ya os hemos hablado con motivo de su fichaje por Luup Records (PAVVLA), de su participación en la final de la convocatoria cazatalentos BDcoder de Dcode o de su aparición en Primavera Club. Las escuchas de ‘400 millas norte’ y ‘Origami’ (esta última extraída de su EP) se cuentan por cientos de miles en Spotify y hoy JENESAISPOP tiene el lujazo de estrenar con un día de antelación su nuevo single, el estupendo ‘Classic Lover Covers’. Foto: Juanjo Marbai.

Así la presentan ellos mismos: «‘Classic Lover Covers’ se posiciona en el extremo más pop de nuestro estilo intimista. El tema representa en primera persona el monólogo que mantiene un amante con el cadáver de su difunto amor, a la que acaba de matar por despecho. El monólogo trata sobre el sentido de las cosas, intentando disfrazar de lección de vida una autojustificación barata de haber cometido asesinato. Sin embargo, la sangre tiñe de realidad lo absurdo y satírico de la situación, ya que obviamente nadie escucha y nadie responde».

Esta tremebunda trama contrasta como aseguran Ganges con la que es una de sus composiciones más pop. Un sample que podría ser de Chvrches aparece de manera recurrente en esta canción de delicadísimos teclados y excelente y minimalista producción, que va a encantar a seguidores de proyectos como Oh Wonder o London Grammar. Pasen y disfruten del que puede ser uno de sus mayores hits.

Ganges están confirmados para el SXSW de Austin, Texas, el próximo mes de marzo.

George Michael habló de la que consideraba su obra maestra ‘Older’ en su entrevista final

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georgemichaelGeorge Michael fallecía la pasada Navidad, pero por supuesto su música le mantiene vivo. Recientemente la reedición de ‘Listen Without Prejudice’, su segundo disco en solitario, ha sido número 1 en Reino Unido con cifras de venta espectaculares, y ahora BBC ha emitido la primera parte de su entrevista final. La entrevista fue concedida a la periodista Kirsty Young justo antes de las Navidades pasadas con motivo de un documental sobre la vida y la carrera de George Michael que se estaba rodando, de nombre ‘Freedom’. Tuvo lugar en casa del cantante durante dos horas y terminó convertida en una reflexión sobre su vida, que no se pensaba emitir en principio tal cual, pero que al final se ha recuperado por motivos evidentes.

Una segunda parte de la entrevista se emitirá el miércoles 8 de noviembre y entre los temas revelados que se tratarán la semana que viene está su relación con su novio Anselmo, fallecido como consecuencia del Sida, que inspiró ‘Jesus to a Child’ de ‘Older’. «‘Older’ es mi mejor momento, en mi opinión… No quiero estar así de inspirado nunca más. Escribí ‘Older’ en unos 8 o 10 meses. Creo que escribí la mejor pieza de música, la más curativa, de toda mi carrera».

En la primera parte de la entrevista, ya emitida, reconoce no haber podido vivir su vida de manera plena: «Si realmente soy honesto, algo, alguien, alguna entidad no estaba preparado para permitirme tener una vida completa. Siempre tenía que hacer más discos, tenía que encontrar cuál sería el siguiente paso creativo. Era como una decisión entre «¿quieres encontrar tu lugar en la vida, tu lugar con una pareja o amante o quieres seguir por este camino hasta tu siguiente logro?». George Michael dice que se decantó por lo primero, y de ahí quizá que su producción musical fuera tan escasa, llegando a rozar la media de disco de estudio con canciones propias por década. Y sin embargo, parece que algo no le terminó de satisfacer.

También habla en esta entrevista recogida por el NME, sobre su salida del armario. «No estaba preparado para hacerlo. Eran los tiempos del Sida y por esa razón no tenía otra preocupación sobre salir del armario que no fuera mi familia. Vengo de una familia estrechamente unida, y cuando mi madre estaba viva, que Dios la bendiga, inmediatamente hubiera asumido las mismas paranoias que yo como gay sobre el Sida a mediados de los 80. No era un buen momento para la comunidad gay, así que por mi madre y por mi hermana, no quería que pensaran que vivía en peligro». La propia BBC publica una noticia sobre las quejas de los usuarios por el exceso de música emitida durante la entrevista, cuando lo que querían era escuchar su voz.

La Canción del Día: U2 mejoran, y no gracias solo a Kendrick Lamar, en ‘Get Out of Your Own Way’

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u2songsofexperienceU2 tendrán un nuevo disco en el mercado el próximo 1 de diciembre. Se llama ‘Songs of Experience’ y sucede al desaprovechado ‘Songs of Innocence’, del que no se extrajeron como single ni ‘Volcano’ ni ‘Iris’, dos de sus mejores canciones.

Ignoramos si ese será el caso también del disco siguiente, pero al menos el tema que acaba de aparecer online, ‘Get Out of Your Own Way’, mejora lo que nos ofrecía el primer sencillo ‘You’re the Best Thing About Me‘, que no ha logrado triunfar en las listas ni a través de un forzadísimo remix junto a Kygo.

‘Get Out of Your Own Way’ suena vitalista y mucho más natural, como un apropiado cruce entre los U2 de ‘Vertigo’ y los de ‘Acthung Baby’, y como curiosidad cuenta hacia el final con un favor devuelto por parte de Kendrick Lamar, que ya los invitara a participar en su disco ‘DAMN.’, en concreto en la pista ‘XXX.’.

Kendrick referencia aquí las bienaventuranzas del Evangelio según San Mateo («bienaventurados los arrogantes (…) los pobres (…) y los ricos» es su versión) en esta pista que habla sobre «luchar» y «morder» para «salir» adelante. Teniendo en cuenta la presencia de Lamar llama la atención particularmente la estrofa «ella tenía un plan hasta que le dieron una bofetada en la boca / y todo se fue a pique, como la libertad / los esclavos buscan alguien que les guíe / el maestro busca que alguien le necesite / la tierra prometida está ahí para aquellos que la necesiten / y el espíritu de Lincoln dijo…» antes de repetir el estribillo.

Hoy también se comparte portada del largo y su tracklist. Igualmente se ha compartido la versión de estudio de ‘The Blackout’.

01 Love Is All We Have Left
02 Lights of Home
03 You’re the Best Thing About Me
04 Get Out of Your Own Way
05 American Soul
06 Summer of Love
07 Red Flag Day
08 The Showman (Little More Better)
09 The Little Things That Give You Away
10 Landlady
11 The Blackout
12 Love Is Bigger Than Anything in Its Way
13 13 (There Is a Light)
—Deluxe:
14 Ordinary Love (Extraordinary Mix)
15 Book of Your Heart
16 Lights of Home (St Peter’s String Version)
17 You’re the Best Thing About Me (U2 vs Kygo)

Beyoncé y Childish Gambino, protagonistas en el remake de ‘El Rey León’

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thelionkingHay un remake en marcha de ‘El Rey León’, cuyo estreno está previsto para dentro de 2 años. En las últimas horas se ha dado a conocer el cásting de voces para la nueva película y entre ellas está Beyoncé haciendo de Nala, una de las grandes protagonistas. También forma parte del cásting Donald Glover, un conocido actor que por aquí conocemos como músico bajo el nombre de Childish Gambino (el año pasado publicaba el notable ‘Awaken, My Love!‘). Tendrá la voz protagonista, la de Simba.

Otros actores involucrados en el reparto serán John Oliver, Seth Rogen, Eric André y Billy Eichner, entre otros, como puede verse en el correspondiente tuit de Disney. James Earl Jones hará de Mufasa, Chiwetel Ejiofor de Scar y John Oliver de Zazu. En este remake, Disney combinará imágenes reales con tecnología CGI, que sustituirá a la animación tradicional. Está al frente del proyecto Jon Favreau, responsable de la versión de ‘El libro de la selva’ del año pasado.

Aunque el exitazo de ‘Beyoncé’ y ‘Lemonade’ ha logrado que casi se nos olvide, Beyoncé ha hecho sus pinitos en el cine en películas como ‘Dreamgirls‘, la espantosa ‘Obsessed’ o incluso la cinta animada ‘Epic: el mundo secreto’ en 2013, su último papel hasta ahora. La nueva versión de ‘El rey León’ se estrenará el 19 de julio de 2019.

Sesión de Control: Recycled J, Marion Harper, Aloha Bennets, Paranormales, Joe La Reina…

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olivemoonNueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades nacionales más interesantes del panorama alternativo y/o independiente de nuestro país. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente. Hoy añadimos en ella nuevas canciones de Recycled J, Marion Harper, Flamaradas, Olivemoon, Joe La Reina, The Lawyers…

Recycled J

El rapero madrileño Recycled J se ha convertido en una pequeña gran estrella del nuevo urban pop underground. Tras haber lanzado meses atrás un disco a medias con One Path, unas semanas atrás publicaba su primer disco en solitario, ‘Oro rosa’, un álbum repleto de colaboraciones, como las de BNMP, Rels B o Maka. Al margen del intrahit ‘Valga la pena’, destaca ‘Arizona, un tema con el popular dúo de hip hop Natos & Waor al que acaban de dedicar un vídeo.

Aloha Bennets

Tras años postulándose como promesas, al fin el cuarteto Aloha Bennets ha presentado su álbum de debut. Los barceloneses autoeditan ‘La jungla’, un compendio de su garage-pop lo-fi con trazos punk y surf que a buen seguro engancharán a fans de Hinds que estén deseando que se decidan a cantar en castellano.

Marion Harper

Esta artista de origen uruguayo pero educada en Barcelona tiene una proyección internacional evidente, gracias a su sugerente dreampop de corte electrónico y esporádicamente bailable muy bien cantado en inglés, que poco o nada tiene que envidiar a artistas foráneas de su órbita. Se dice, de hecho, que Luup Records (Odina, Pavvla) nació para dar cobijo al primer disco de Harper, ‘Cotton Candy’ (2015). Hace unos días publicaban también ‘Hydrangea‘, su continuación, que presenta una evolución sonora más oscura. El vídeo recientemente estrenado de ‘If I Saw You Again’, además de una gran factura técnica, cuenta con el protagonismo de la actriz Júlia Molins (‘Cites’, ‘Sé quién eres’). Marion Harper actúa el día 23 de noviembre en Trovam Pro Weekend de Castellón.

Paranormales

En un panorama dominado por bandas que reinciden una y otra vez en fórmulas rockeras, se agradece cuando un grupo se esmera por dar nuevas perspectivas sonoras, sino ya originalísimas, al menos permeables a lo que se cuece en el panorama internacional. Es el caso de este hasta ahora poco conocido trío barcelonés que, si bien no inventa nada, sí da un buen uso a influencias de grupos como The xx, Daughter o Chromatics. Es lo que nos transmiten ‘Permanecer’ y la más electropop ‘Centinela’, adelantos de su debut ‘Belona’, que se publica esta semana en el sello norteamericano Buen Dia Records.

Joe La Reina

Después de que nos sorprendieran a finales del pasado año con ‘Leonor’, un tema que fue número 1 de nuestro top semanal, los donostiarras Joe La Reina han publicado el pasado viernes, por fin, ‘Esas nuevas modas’. La continuación de ‘Bailamos por miedo’ certifica la nueva perspectiva sonora que ha adoptado el grupo que tiempo atrás mostraba ciertas semejanzas con Fleet Foxes. En esta etapa, se sitúan más cercanos a artistas tan diferentes como King Krule o Mac DeMarco. El 17 de noviembre presentan su nuevo disco en Kafe Antzokia de Bilbao, y el 18 de noviembre en la Fnac de Donosti.

Carlos Ann

El artista de largo recorrido (Bushido, Shuarma) al que hemos visto colaborar con Bunbury o Nacho Vegas tiempo atrás, tiene ya listo su próximo disco tras ‘Holograma’ (2015). Se titula ‘Mapa mental’, ha contado con las colaboraciones de Abraham Boba (León Benavente), Alejandro Jodorowsky, Shuarma (Elefantes) y Fon Román (Los Piratas) entre otros y verá la luz a principios de 2018. Tras presentar hace una semanas ‘París Aísa Barcelona Calella’, días atrás mostraba la cálida ‘Las hormigas enloquecen’, que ha sido objeto de un bonito vídeo en directo.

The Lawyers

El año pasado, tras ganar el certamen de bandas noveles del festival Contempopránea, los murcianos The Lawyers publicaban un debut, ‘Segunda B‘, que aunque redundaba en influencias manidas –Teenage Fanclub, Los Planetas– resultaba sorprendentemente sólido. Poco más de un año después, ya han grabado, producido y publicado su segundo LP, ‘Los años luz‘, que sigue por los mismos derroteros. Y a ver quién es el guapo que se puede resistir al encanto de singles como ‘La montaña’.

Nightcrawler

Si antes citábamos a Chromatics, los fans del darktecno, el retrosynthpop oscuro o las películas (y la música) de John Carpenter tienen –o deberían– en George Gold a un auténtico héroe. Después de haber reeditado a principios de año su debut del año 2015, ‘Metropolis’, acaba de ver la luz ‘Beware of the Humans‘, su nuevo larga duración, en el que cuenta con invitados como Jared Kyle, de la banda Dead Astronauts, el productor italiano de italo disco Vincenzo Salvia, o la cantante francesa afincada en San Francisco Céline. Temas como ‘Blood Rage’ o ‘Hypnosis’, cuyo clip oficial veremos en breve, le confirman como una fantástica rara avis.

Flamaradas

Si el segundo disco de Daniel Magallón como Flamaradas presentaba reminiscencias del primer Sr. Chinarro o Bonnie ‘Prince’ Billy, su tercer largo, el disco homónimo recién editado por El Genio Equivocado, sitúa al músico barcelonés como una suerte de encuentro entre Jacques Brel, Goran Bregovic y Jaume Sisa. Eso evoca ‘Agitando los brazos’, la fantástica canción con la que anunciaba este lanzamiento y que sin duda supone un nuevo hito del ¿cantautor?

Olivemoon

Terminamos esta nueva edición de Sesión de Control con una agradable sorpresa. Después de publicar en un ya lejano 2011 ‘The Thickest Forest’, los barceloneses Olivemoon parecían haber desaparecido. Sin embargo, tras sucesivos cambios en la formación, acaban de regresar a la actividad discográfica con ‘Mangata‘, un disco en el que exhiben una madurez y una calidad sonora inusual en la escena. Folk épico y expansivo que, como este ‘N.O.W.’, pueden sostener la mirada sin rubor ante comparaciones con Fleet Foxes o Grizzly Bear. El jueves 23 de noviembre presentan este nuevo disco en la Sala Bikini de Barcelona, y el 1 de diciembre en la Sala El Sol de Madrid.

N.E.R.D. vuelven y mejor acompañados imposible, con Rihanna en la juguetona ‘Lemon’

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nerdN.E.R.D, el grupo de Pharrell Williams, Chad Hugo y Shay Haley, autor de ‘She Wants to Move’, ha avanzado su regreso en los últimos días colgando pósters de “No_One Ever Really Dies” (la frase que esconde las siglas de su nombre) por el festival de Tyler, the Creator Flog Gnaw, que se celebra en Los Ángeles.

El regreso de N.E.R.D se materializa hoy con el lanzamiento de un nuevo single, ‘Lemon’, donde se acompañan de una vocalista de excepción, Rihanna. La canción, en el estilo de Pharrell, es un funk esquelético y minimalista, y en ella la barbadense ofrece un rap carismático y lleno de actitud. No es la primera vez que Rihanna y Pharrell colaboran, como prueba este tuit de Rihanna de 2012, pero sí la primera vez que una colaboración suya ve la luz.

‘Lemon’ se presenta además con un videoclip protagonizado por una mujer que baila al ritmo de la canción en el interior de una sala recreativa. Curiosamente Rihanna aparece solo al principio del vídeo rapando a esta misma persona. N.E.R.D no hacen acto de presencia. El grupo, por cierto, no edita disco desde 2010, cuando salió ‘Nothing’, aunque en 2014 lanzó una canción para la película de Bob Esponja, ‘Squeeze Me’.

Ibeyi / Ash

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ibeyiSi la emocionante actuación de Ibeyi en ‘X Factor Italia’ (con Michelle Obama e intro de Rosalía) te ha convencido para que escuches su nuevo disco, ‘Ash’, quizá te guste saber que a Adele, la persona que más discos ha vendido en lo que llevamos de siglo (y compañera de sello), le parece un álbum “impresionante”. Como con Michael Kiwanuka, la británica vuelve a tener razón, pues ‘Ash’ es un disco especial, hermoso, en el que las hermanas franco-cubanas Naomi y Lisa-Kaindé Díaz demuestran un notable progreso respecto a su debut, tanto en lo musical como en lo conceptual, dejando de lado la muerte que informó aquel trabajo para entregarse al carpe diem, pero centrándose también en los males que afectan al mundo en canciones de claro fondo político y feminista.

No es ‘Ash’ tan ladrillo como pueda parecer. Como el anterior, es un disco fácilmente digerible, ahora más debido a su temática, que se traduce en un sonido más luminoso y ligero, en el que predomina de nuevo la fusión de electrónica, pop, R&B y las melodías y percusiones yoruba características del dúo. A esta fórmula, Ibeyi añaden ahora el autotune, presente en el animado single caribeño con La Mala, ‘Me voy’, o en el deslumbrante primer avance del álbum, ‘Away Away’. Y también presentan letras que, en lugar de centrarse en la muerte, se centran en la vida, de manera significativa en la eufórica ‘I Wanna Be Like You’, en la que las hermanas cantan sobre echar de menos la pureza de la niñez (“llévamo al río, haz que vea el sol, yo te seguiré, criatura”); y la contemplativa ‘Valé’, que dedican a su sobrina pequeña, del mismo nombre.

En ‘Ash’ llama la atención el modo en que colaboradores y samples se informan y nutren mutuamente en pos del mensaje del álbum, una defensa del feminismo así como una protesta contra el racismo. Si Mala Rodríguez, presente en ‘Me voy’, puede considerarse un icono feminista por su posición única en el rap español, no puede pasarse por alto que el álbum incluya una colaboración con la cantante neo-soul Meshell Ndegeocello, que es bisexual y salió con la escritora feminista Rebecca Walker. También hay en ‘Ash’ referencias al libro ‘American Citizen’ de Claudia Rankine y a Frida Kahlo y por supuesto el single que Ibeyi presentaron en ‘X Factor Italia’ incluye un fragmento del emocionante discurso feminista de Michelle Obama en New Hampshire.

Todos estos elementos aparecen en ‘Ash’ invocados por la canción a la que pertenecen, encontrando toda la razón de ser, y entre las que es imposible no destacar esa emocionante ‘No Man is Big Enough for My Arms’ en la que Ibeyi han dado con una canción perfecta para el sample sobre el cual se construye, el mencionado discurso de Michelle Obama. Era difícil hacer brillar más el que ya era uno de los discursos políticos más emocionantes de todos los tiempos, pero Ibeyi han hecho un buen trabajo. Las hermanas utilizan esta información como un instrumento más y lo integran a su discurso sin forzarlo, siempre buscándole el hueco ideal. Así es cómo una frase de Frida Kahlo (“pies, pa qué los quiero, si tengo alas para volar”) aparece en ‘Transmission / Michaelion’ y francamente parece que la hayan escrito ellas. Es una forma de recontexualizar símbolos que en ‘Ash’ es esencial.

Sin embargo, sería injusto afirmar que ‘Ash’ es un disco eminentemente político. No lo es. Si hay una fuerza que mueve el disco, es la espiritualidad de Ibeyi. El mismo que lleva a las hermanas en ‘Deathless’, con Kamashi Washington al saxo, a convertir una turbia experiencia con el racismo en un himno de superación. Y el mismo que, ante todo y pase lo que pase, las mantiene en pleno contacto con la naturaleza, como en ‘Waves’, donde se convierten en agua, como Bruce Lee, o como en ‘I Wanna Be Like You’, en la que se dirigen hacia ella. No puede ser casualidad que su mayor éxito se titule ‘River’ y ‘Ash’ fluye como un río lleno de vida. Sus “cenizas” no podrían estar más llenas de vida.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Away Away’, ‘I Wanna Be Like You’, ‘No Man is Big Enough for My Arms’, ‘Transmission / Michaelion’
Te gustará si te gusta: Ayo, Nneka, Orishas, Gabriel Garzón-Montano
Escúchalo: Spotify

Scissor Sisters no vuelven, pero sí Jake Shears: escucha su single de debut en solitario ‘Creep City’

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jakeshears¿Echas de menos a Scissor Sisters? Tenemos una noticia mala y una buena: la mala es que Scissor Sisters no vuelven (de momento), la buena es que Jake Shears sí. El artista ha anunciado prepara su primer proyecto en solitario, del que no ha ofrecido más detalles más que es una nueva “labor de amor”, según recoge Billboard.

Shears sí ha estrenado un primer avance de este proyecto, ‘Creep City’, que el artista define como un “tema bastante teatral, con algún que otro giro”. Puede que se refiera, por ejemplo, al simpático saxofón que emerge hacia el final de la canción y que refuerza su sonido sureño (Shears vive ahora en Nueva Orleans). La canción también remite a los Beatles más exuberantes y ligeramente a Elton John.

El pasado mes de junio, Shears anunciaba mini gira por Estados Unidos. En ese momento se desconocía qué proyecto presentaba, pero un vistazo a su setlist revela que ‘Creep City’ se encontraba en su repertorio, así como otros temas inéditos, probablemente pertenecientes a su nuevo disco, como ‘Good Friends’, ‘Sex on the Brain’, ‘Sad Song Backwards’ o ‘Mississipi Delta’. También recuperaba varios temas de Scissor Sisters, entre ellos ‘I Don’t Feel Like Dancin’.

Actualización 25 de mayo de 2018: el audio ha llegado de manera oficial a las plataformas de streaming, tras desaparecer de Soundcloud. El debut en solitario de Shears llega el 10 de agosto.

La Canción del Día: Young Fathers vuelven con ‘Lord’, un gran tema lleno de contrastes

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youngfathers-lord«Hemos terminado un disco nuevo. De una puta vez. En cualquier caso, aquí va una canción extraída de él, llamada ‘LORD’. Nos vemos pronto». Estas palabras son los que podemos leer en la nota de prensa del nuevo single de Young Fathers que ha llegado a las plataformas de streaming en las últimas horas de Halloween.

Conociendo la oscuridad que han manejado en el pasado los ganadores del Mercury Prize a mejor álbum del año por ‘Dead‘, y teniendo en cuenta la fecha de estreno, lo lógico era pensar que el grupo hubiera optado por un tema tenebroso y virulento. Sin embargo, los primeros compases de ‘Lord’ desconciertan por presentar a unos Young Fathers delicados y luminosos, casi infantiles. ¡Pero si parecen un grupo sueco en la onda de I’m From Barcelona!

Sin embargo, la sombra aparecía junto a la luz en realidad desde el segundo cero, y según avanza el tema, el góspel y los teclados contrastan con una producción más psicodélica y turbia, marca de la casa o propia de bandas afines como los Liars y TV On the Radio. Un tema lleno de claroscuros que deja bastantes ganas de escuchar ese nuevo álbum que presentarán en su Reino Unido natal el próximo mes de marzo (las entradas para verlos saldrán este 3 de noviembre). ¿Deducimos que para esos 20-24 de marzo ya tendremos entre las manos su nueva obra? Será en todo caso, la continuación de su disco de 2015 ‘White Men Are Black Men Too‘.

20 himnos alternativos de Halloween que no son ‘Thriller’

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feverrayEs impensable una fiesta de Halloween sin ‘Thriller’, la canción de ‘Ghostbusters’ o ‘Bela Lugosi’s Dead’, pero no imposible: os proponemos una playlist de Halloween alternativa con canciones oscuras, lúgubres, que dan un poco de miedo y no solo por títulos como ‘Exhumed’ (Zola Jesus, como siempre entregada a la oscuridad) o ‘Teenage Witch’ (de John Maus podría decirse un poco lo mismo).

Abre la playlist, como no podía de ser de otra manera, la música de la segunda temporada de ‘Stranger Things’, que da pie entonces a pasajes de todo tipo: entramos en un bosque encantado con Hope Sandoval en ‘Into the Trees’, a una rave siniestra con ‘Glory’ de Cold Cave y directamente a otras dimensiones con la demente ‘Time to Live’ de Ariel Pink o ‘To the Moon and Back’ de la reina de este Halloween, Fever Ray. Hay tiempo para el romanticismo (‘Vampire’ de Cintia Lund) y para la melancolía (‘Something to Remember Me By’ de The Horrors) pero en cualquier caso, predomina la oscuridad.

Aunque la mayoría de canciones de la playlist son actuales, no hemos podido dejar pasar la oportunidad de incluir joyas góticas un poco más antiguas como ‘Somewhere Tonight’ de Beach House (¿de qué castillo encantado ha sacado el grupo ese organillo?), ‘Necrotú y yo’ de Presumido (perfecta para regalar necro-flores a tu necro-amor) o ‘Female Vampire’, la fantasía sangrienta de Jenny Hval, en su lugar idónea para escuchar mientras bebes una copa de vino… o de sangre. ¡Feliz Halloween!

Pajaro Sunrise muestra su gran eclecticismo en «Tipo Test»

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Justo un año después de la edición de ‘The Collapse’, que contenía la estupenda ‘Man’s The Only Bird That Has No Feathers’ y la evocadora ‘Schiphol’, Pajaro Sunrise continúa actuando en directo. Este jueves 2 de noviembre habrá un acústico en El Intruso de Madrid como parte del ciclo Escenarios Mahou, pero el líder del proyecto Yuri Méndez ha indicado en Facebook que lo que está preparando ya es su nuevo disco. «Tengo unas doscientas mil canciones nuevas para el próximo disco», indicaba, antes de continuar: «Nos gustará mucho si vienen a vernos: mi cabeza será el caos de siempre, pero haremos que sea rebonito, tocaremos ‘Wolf’ y al acabar celebraremos lo venido, lo viniente y lo por venir. Todo a la vez». Seguramente en ese «caos» tenga algo que ver su variadísimo gusto musical, en el que caben El Boss y Woody Guthrie, Massiel y Bruno Mars, Eddie Cochran y El Fary, YACHT y The Soft Boys. Hablamos con él sobre sus gustos en nuestro Tipo Test.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
De bambino solía ser ‘Thunder Road’, de Bruce Springsteen, pero ‘Don’t Give Up’, de The Whitest Boy Alive no debe de andar muy lejos. Siempre tengo alguna canción en modo repetición en la cabeza y últimamente ‘Insanely Jealous of You’ de The Soft Boys y ‘Paris’ de M|O|O|N me han vuelto muy loco.



¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Si no recuerdo mal, ‘I Ain’t Got No Home’, de Woody Guthrie.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
La primera vez que me colé en la habitación de mis primos -con ocho años- puse un disco de Kraftwerk y sonó ‘The Robots’. Es recuerdo musical, pero la impresión se ha quedado para siempre.

¿Qué canción desearías haber escrito?
Me suele bastar con escucharlas, pero me apropiaría de casi cualquier cosa de Burt Bacharach sin pensarlo demasiado.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
No me consta.

Actuación vocal que adores. 
Willie Nelson cantando ‘Georgia on my Mind’, por ejemplo.

Momento musical exacto de una canción que adores.
Debe de haber millones, pero ahora mismo me ha venido a la cabeza un punto hacia el final de ‘No Woman’, de Whitney, en el que entra una frase de metales que es gloria pura sin cortar; minuto 3:25.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el  «guilty-pleasure”?
No conozco la culpa, del Fary a Bruno Mars pasando por Massiel. Todo me parece bien.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Otra vez debe de haber miles, pero los primeros que me vienen a la cabeza sin pensarlo mucho son ‘Saint Bartlett’ de Damien Jurado y un recopilatorio antiguo de Eddie Cochran que me pirra y me sé de memoria.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
Si me gusta mucho un disco también acaba por gustarme mucho la secuencia, así que no podría decir ninguno.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Creo que basta con que te pille en el momento adecuado para escucharla, pero que haya algún elemento o alguna parte que parezca muy fuera de lugar y sorprenda ayuda bastante.

Un remix que te haya vuelto loco/a
La remezcla de ‘Psychic City’ de Yacht que hicieron Classixx puede ser una. O la de Mark Ronson de ‘Animal’. Me sirve también casi cualquier cosa de Whatever/Whatever.


¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Una vez hechas tiendo a ver especialmente lo que menos me gusta, pero quizá mi preferida sea ‘086’, de ‘Kulturkatzenjammer’. Ha sonado bastante en radios fuera de España, así que no siento que esté infravalorada.

¿Qué canción tuya te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
Hummm, nunca lo había pensado, pero si pudiese elegir pondría a Daniel Johnston a cantar cualquiera y que sea lo que tenga que ser.

‘Garage Palace’ de Gorillaz con Little Simz es algo más que un descarte de ‘Humanz’

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gorillaz-humanz¿Ganas de escuchar más material de Gorillaz después de la edición de ‘Humanz‘, su último disco, que trae como doscientas sesenta y cinco canciones? Por alguna razón, el grupo de Damon Albarn va a reeditar el disco en una caja especial en vinilo, como ya se había anunciado, solo que llegando a las tiendas con algo de retraso. Serán 28 pistas en total y la caja estará en el mercado el 10 de noviembre.

Y hoy llega a Spotify, tras haberse estrenado en Beats 1 hace unos minutos, una de las inéditas, ‘Garage Palace’. Como otras canciones de ‘Humanz’ se caracteriza por una brevedad que deja ganas de más, así como por unos beats de corte trance que acercan el tema a la categoría de single, y por supuesto por la voz invitada. En este caso se trata de la joven rapera británica Little Simz, que a sus 23 años ya ha publicado varias mixtapes y EP’s, y que cuenta con temas menos Azealia Banks que este y más jazzy como su mini hit ‘Picture Perfect’. El año pasado fue programada en el FIB.

Gorillaz se han confirmado recientemente como gran cabeza de cartel de Bilbao BBK Live junto a The xx. El festival vasco celebraba esta semana haber vendido 10.000 abonos en sus primeras 72 horas. Tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de julio de 2018.

Cintia Lund rinde homenaje a Margaret Bourke-White y al edificio Chrysler en ‘Vampire’

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unnamed-38Cintia Lund, que este año ha debutado en Subterfuge con un disco llamado ‘New York Anthem‘, lo reedita en formato físico y digital con más canciones (hasta 12 frente a las 8 originales) el próximo 10 de noviembre. Una de esas canciones es ‘Vampire’, que ha llegado a las plataformas este fin de semana y ahora estrena vídeo con motivo de Halloween.

Aunque su temática es más bien arty. En blanco y negro, la artista que se diera a conocer con canciones como ‘Don’t Cry for Me Manhattan’ rinde un nuevo homenaje a la ciudad de Nueva York, en concreto a la periodista y fotógrafa Margaret Bourke-White, la primera mujer que fuera fotoperiodista de guerra, y también la primera mujer en colocar una instantánea en la portada de la revista Life. Además, también es un homenaje «a la belleza del edificio Chrysler», el que fuera el más alto del mundo durante 11 meses entre 1930 y 1931, hasta la llegada del Empire State.

Cintia Lund estará el 18 de enero en el Circo Price, en el Stereoparty 2018 con Neuman y Viva Suecia, pero antes, la semana que viene, estará presentando el disco en Nueva York en un evento de Michael Musto. El jueves 7 de diciembre firmará álbumes en Fnac Callao.

Los Emmy Internacionales cancelan su premio honorífico a Kevin Spacey; en marcha spin-off de ‘House of Cards’

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kevinspaceyLas consecuencias para Kevin Spacey de haber acosado supuestamente a un menor en los años 80, cuando tenía 26 años y la presunta víctima, Anthony Rapp, 14, no se han hecho esperar. Ayer se conocía la noticia de que la sexta temporada de ‘House of Cards’, en preparación, será la última, y si bien un portavoz de Netflix aseguraba que la decisión se había tomado hace meses, a nadie se le escapaba que se hacía pública justamente horas después del desafortunado comunicado de Kevin Spacey, en el que salía del armario, aseguraba no recordar a Anthony Rapp y se excusaba utilizando el alcohol.

Los Emmy Internacionales, que se dedican a producciones no estadounidenses desde hace 45 años, no han tardado en reaccionar e informan de que no se concederá al actor ningún premio honorífico, como estaba previsto. «La Academia Internacional informa de que debido a los hechos recientes no habrá homenaje a Kevin Spacey en la edición de 2017», indica el tuit. La ceremonia de recepción para Spacey iba a tener lugar en tres semanas, en concreto el 20 de noviembre.

En las últimas horas se ha sabido que Netflix está preparando un spin-off de ‘House of Cards’ sin el personaje central de Kevin Spacey, el carismático y manipulador Frank Underwood. El spin-off podría estar centrado en el personaje de Doug Stamper (Michael Kelly), si bien se trabaja en dos posibilidades más, como informa Variety.

Björk revela la portada de ‘Utopia’ y confirma fecha de lanzamiento

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bjorkBjörk ha revelado la portada de su nuevo disco, ‘Utopia’, cuya fecha de lanzamiento oficial también acaba de confirmar: sale el 24 de noviembre. La portada es obra de Jesse Kanda, colaborador habitual de Arca, quien ha co-producido ‘Utopia’ con Björk como ya hiciera en buena parte del anterior disco de la islandesa, ‘Vulnicura‘.

Björk ha dicho que ‘Utopia’ será un disco con flautas y de hecho en el videoclip de ‘the gate’ aparece tocando una. En la portada, la muestra en primer plano. Y si ‘Utopia’ será, en palabras de la islandesa, un paso adelante hacia la felicidad tras la oscuridad en la que se sumió en su disco de ruptura, puede decirse que la dirección artística de ‘Utopia’ también irá por ahí: los tonos amarillentos y la estética ultra digital de toda la etapa ‘Vulnicura’ parecen presentes solo en la portada de este nuevo trabajo.

La autora de ‘Stonemilker’, que estos días ha sido noticia tras acusar a Lars von Trier de acoso sexual, está revelando los detalles de su álbum a cuentagotas y el goteo sigue con esta noticia, pues la cantante ha de publicar todavía el “tracklist” oficial del álbum. No hay rastro de él por ejemplo en su página web.

Camila Cabello visita España la semana que viene y será top 1 en UK esta semana

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camilacabelloLa semana que viene se celebra una nueva edición de Los 40 Music Awards, y hoy se anuncian dos invitadas más para la lista de artistas que actuarán. Una es Vanesa Martín y la otra Camila Cabello, ahora mismo arrasando en todo el mundo con ‘Havana’, su hit latino al margen de Fifth Harmony. ‘Havana’ acaba de colarse en el top 10 del Billboard Hot 100, sube en España hasta situarse en el top 30 y además se prevé que, si no hay sorpresa, sea este viernes número 1 en Reino Unido, donde según las midweeks publicadas ayer, supera por casi 3.000 unidades-puntos al actual número 1, ‘Rockstar’ de Post Malone.

La ceremonia de Los 40 Music Awards se celebra en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid el viernes 10 de noviembre, y se podrá disfrutar a través de la web y las redes de la cadena. Previamente se habían anunciado las actuaciones de Rag’n’Bone Man, Portugal.The Man, Alejandro Sanz, Charlie Puth, Pablo Alborán, Luis Fonsi, Malú, Thirty Seconds to Mars, Kygo y Morat con Álvaro Soler. Otros que han confirmado su presencia son nada menos que U2, que recogerán un Golden Music Award por su trayectoria.

Os dejamos con la lista de nominados, que incluye lo mismo a C. Tangana que a Taburete.

ARTISTA O GRUPO DEL AÑO
DAVID BISBAL
DANI MARTÍN
LEIVA
VANESA MARTÍN
MANUEL CARRASCO

ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN DEL AÑO
BOMBAI
BLAS CANTÓ
TABURETE
C.TANGANA
BROMAS APARTE

GRABACIÓN DEL AÑO
HIJOS DEL MAR, DAVID BISBAL
MUNAY, VANESA MARTÍN
DAVID OTERO, DAVID OTERO
LO NIEGO TODO, JOAQUÍN SABINA
DR.CHARAS, TABURETE

CANCION DEL AÑO
SOLO SI ES CONTIGO, BOMBAI
LA LLUVIA EN LOS ZAPATOS, LEIVA
YO CONTIGO, TÚ CONMIGO, ÁLVARO SOLER & MORAT
COMPLICIDAD, VANESA MARTÍN
ANTES QUE NO, DAVID BISBAL

VIDEO CLIP DEL AÑO
ANTES QUE NO, DAVID BISBAL
LA LLUVIA EN LOS ZAPATOS, LEIVA
MALA MUJER, C.TANGANA
IN YOUR BED, BLAS CANTÓ
Y SI FUERA ELLA, (VARIOS ARTISTAS)

ARTISTA O GRUPO INTERNACIONAL DEL AÑO
ED SHEERAN
SHAWN MENDES
KYGO
BRUNO MARS
CHARLIE PUTH

ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO
RAG’N’BONE MAN
KALEO
JULIA MICHAELS
HARRY STYLES
BEBE REXHA

GRABACIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO
DIVIDE, ED SHEERAN
HARRY STYLES, HARRY STYLES
FUNK WAV BOUNCES VOL.1, CALVIN HARRIS
24K MAGIC, BRUNO MARS
EVOLVE, IMAGINE DRAGONS

CANCIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO
SHAPE OF YOU, ED SHEERAN
DESPACITO, LUIS FONSI & DADDY YANKEE FEAT.JUSTIN BIEBER
ROCKABYE, CLEAN BANDIT, ANNE-MARIE & SEAN PAUL
HUMAN, RAG’N’BONE MAN
SOMETHING JUST LIKE THIS, THE CHAINSMOKERS

VIDEO CLIP INTERNACIONAL DEL AÑO
CHAINED TO THE RHYTHM, KATY PERRY
SHAPE OF YOU, ED SHEERAN
IT AIN’T ME, KYGO
DESPACITO, LUIS FONSI & DADDY YANKEE
THAT’S WHAT I LIKE, BRUNO MARS

ARTISTA O GRUPO LATINO
J BALVIN
SHAKIRA
MALUMA
LUIS FONSI
JUANES

GIRA DEL AÑO
24K MAGIC TOUR, BRUNO MARS
DIVIDED TOUR, ED SHEERAN
GIRA MONSTRUOS, LEIVA
THE JOSHUA TREE 2017, U2
PRETTY BOY, DIRTY BOY WORLD TOUR, MALUMA

ARTISTA O GRUPO LO+40
ARIANA GRANDE
CHARLIE PUTH
HARRY STYLES
CAMILA CABELLO
SHAWN MENDES

ARTISTA O GRUPO LOS40 TRENDING
L.A
ARCADE FIRE
RAYDEN
MONARCHY
THE XX

GOLDEN MUSIC AWARDS
U2
ALEJANDRO SANZ
CANCIÓN “DESPACITO”, LUIS FONSI & DADDY YANKEE

Lydia Night de The Regrettes es agredida por una mujer vestida de Robin en plena actuación

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the-regrettes-agresionA principios de este año os presentábamos en nuestra página a The Regrettes, un cuarteto formado por 3 chicas y 1 chico de Los Ángeles con buenos temas de punk pop rock urgente y letras feministas. Desde entonces, han estado girando intensamente por Estados Unidos para presentar su álbum de debut ‘Feel Your Feelings Fool!’. La última de esas actuaciones tuvo lugar en el festival The Growlers Six, un minifestival organizado en L.A. el pasado domingo por el grupo The Growlers con motivo de Halloween y en el que artistas y público acuden disfrazados. Sin embargo, la cosa acabó siendo menos divertida de lo que se suponía, como explica Billboard.

Y es que mientras actuaban The Regrettes, su cantante y guitarrista Lydia Night vio cómo una mujer disfrazada de ¿Robin? lograba subir al escenario desde la pista, se acercaba a ella y la empujaba hasta tirarla violentamente al suelo, encarándose con ella después hasta que fue apartada por los compañeros de grupo de Knight. Como atestigua un vídeo de Instagram, Lydia estaba totalmente desconcertada y no parecía saber a qué venía la agresión. Después, el grupo ya no volvió a terminar su actuación.

Horas después, Lydia escribió un mensaje en Instagram en el que explicaba que no conocía de nada a esa mujer y que, aparentemente, estaba bastante drogada y la confundió con otra mujer. Night también dice que ser una intérprete “es una de las cosas más vulnerables que se pueden hacer” y que lo último por lo que quiere preocuparse al subir a un escenario es por estar en peligro. Recordemos que hace poco también veíamos cómo un tipo subía al escenario durante una actuación del grupo Alvvays en Bélgica y trataba de besar a su cantante, Molly Ranking.

Becky G canta ‘Mayores’ en Operación Triunfo con una letra censurada

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captura_de_pantalla_2017-10-31_a_las_11_18_24Becky G está triunfando en España con su single ‘Mayores’, el de “a mí me gustan grandes, que no me quepa en la boca… los besos que quiera darte”. El tema de hecho ha sido número uno en España, por lo que la cantante lo ha tenido blanco y en botella para venir a promocionarlo a nuestro país y eso ha hecho: esta noche se ha presentado en la gala de Operación Triunfo.

La actuación de Becky G de ‘Mayores’ fue comentada en redes sociales por su cambio de letra: no, la cantante no cantó su famosa frase, sino que la sustituyó por otra “para todos los públicos” a petición del productor del programa, Tinet Rubira (que no de Gestmusic, como apunta Vertele). Becky G cantó “a mí me gustan grandes, que con un beso en la boca, me haga volar en el aire, y que me vuelva loca». La artista comentó después en Periscope que el cambio de letra no había tenido nada que ver con ella.

Por el plató de Operación Triunfo estaba anoche también Bustamante, que se marcó unos pasitos muy suyos para Becky G. El presentador del programa le hizo un poco de competencia.

Tigres Leones / El año de la victoria

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tigres-leones-ano-victoriaSi ‘La Catastrofía’ ya parecía un gran salto en la carrera del ahora trío madrileño Tigres Leones, hoy queda empequeñecido por ‘El año de la victoria’, su tercer largo. Si aquel álbum autoproducido suponía una mejora del sonido del grupo respecto a ‘Mucho Spirito’, el trabajo que han realizado David Rodríguez (La Estrella de David, La Bien Querida) y Sergio Pérez (de Svper) en estas 12 nuevas canciones se eleva, poderoso, sobre ambos. Sí, no hay duda: ‘El año de la victoria’ es, sin ninguna duda, el mejor disco que ha presentado hasta la fecha el grupo formado por Javier Marzal, Luismi Pérez y Paco Ramírez.

Este es el perfecto ejemplo de un grupo que sabe aprovechar la buena inercia adquirida con talento y algo de fortuna: en su caso, aquel espaldarazo que supuso para ellos ‘Marte’ (La Bien Querida no colabora en este álbum, pero parece lógico que aparezca en sus agradecimientos). Si dejar caer la pelota al suelo, se han abrazado a ellos y han salido corriendo hasta que han conseguido lo que, intuimos, buscaban: hacer un disco capaz de mirar a la cara a los grandes de la escena sin abandonar su personalidad, permanentemente buscando el lado fantástico e imprevisible de lo cotidiano. El alucinado clip de ‘Domingo’ o la fantástica portada de Querido Antonio –Alberto González Vázquez–, con Los del Río aplastando a la humanidad con su «arte», son una atinada traslación visual de esto mismo.

Una personalidad que en este disco solidifica sobre un furioso pop de guitarras eminentemente clásico, a lo The Kinks/The Jam/Buzzcocks, reincide en ciertos rasgos iconoclastas que vuelven a recordar a los primeros El Niño Gusano (‘Accidente’). Pero sobre todo destaca por unas melodías extraordinarias, con la rotundidad de un jingle o la sintonía de una serie infantil que no puedes sacarte de la cabeza, que golpean (en la puerta, en el corazón) como puñetazos y dejan moretones. Temas como ‘Golpe en la puerta’, la citada ‘Domingo’, ‘Milos Forman’, ‘Popular’ o ‘Haz que se vaya el aire’ (con el contrapunto vocal de Marina Gallardo) pugnan entre sí por saber cuál es la favorita, la que pelearemos por incluir en nuestra lista de canciones favoritas de este 2017. Un festival que solo aminora cuando se acerca el final del disco, con ‘Los demonios’ y ‘El paracaidista ruso’ dándonos un respiro anticipado que no pedíamos.

Pero es que además su estilo comienza a mostrar una saludable permeabilidad a la tradición castiza, con esas ‘Miliciano’ y ‘El año de la victoria’, que suenan a amargos cantes de postguerra pasados por el tamiz de los Gabinete Caligari más sombríos. Una amargura que subyace también en otras canciones (‘El mar’) y que revela una carga melancólica bajo el aparente descoyunte humorístico de la superficie, como si los gags de Miguel Gila se hicieran canciones. Y no se me ocurre mejor elogio, la verdad.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Golpe en la puerta’, ‘Domingo’, ‘Miliciano’, ‘Milos Forman’, ‘El año de la victoria’
Te gustará si te gustan: Los Punsetes y Gabinete Caligari
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘Baby Love’ de Fitness Forever, la historia de un amor secreto disfrazada de discofunk

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fitness-forever-baby-loveHace unas semanas que el grupo de pop eterno (solo así se podría definir algo que suena a Giorgio Moroder, Brian Wilson, Lucio Battisti o Antonio Carlos Jobim) Fitness Forever publicaba ‘Tonight’, su tercer disco de estudio tras ‘Personal Train‘ y ‘Cosmos’.

Carlos Valderrama y el grupo que formó en la ciudad de Nápoles en torno a 2009 se han esmerado en esta ocasión en crear canciones que parecen ideadas para la noche y la pista de baile, como sugieren su título y el tema que da nombre al disco, que podía pasar por un viejo tema de Jamiroquai (o de Curtis Mayfield, ya puestos). No es una anomalía en el disco sino una constante, como muestran canciones como ‘Dance Boys’ –con la voz de Paulita Demáiz, la que fuera miembro original de Papa Topo– o ‘Baby Love’, la canción que hoy hemos elegido como La Canción del Día.

Cantada por la modelo Maria Popadnicenko, sus reminiscencias de disco funk primitivo deslumbran como los destellos de las luces intermitentes de una barraca de los coches de choque en una feria ambulante, entre aromas de algodón de azúcar, pólvora y botellas de whisky de minibar escondidas en la chaqueta. Una abrumadora y cándida sensación que han trasladado a imágenes los realizadores Carlos Ruano y Borja Muñoz: una historia que retrata un amor iniciático, un despertar sexual, esa sensación arrebatadora de estar viviendo un momento único… Porque lo hemos vivido, ¿verdad?