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Apple Music compra la marca Carpool Karaoke: teaser con Metallica cantando por Rihanna

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metallica-carpool-karaokeLa sección Carpool Karaoke, hasta ahora fija en el late-night del presentador James Corden, ha alcanzado enormes cotas de popularidad contando con invitados como Mariah Carey, Lady Gaga, Madonna o Bruno Mars. El paseo en coche con Adele, por ejemplo, fue el mayor vídeo viral de 2016. Y eso, evidentemente, supone un suculento filón económico que alguien podría explotar. Sin ir más lejos, Apple. La rama de contenidos musicales y televisivos del gigante de Cupertino, Apple Music, ha comprado los derechos de la marca para que se convierta en un spin-off y sea el primer programa televisivo de producción propia de la plataforma de streaming.

Y no se trata de una apuesta de futuro, sino de una realidad. De hecho ya existe un teaser con algunos de los invitados que tendrá el programa en sus próximas ediciones. Por el momento se han confirmado 16 programas y, de acuerdo, a lo que podemos ver en estos 160 segundos, la cosa podría resultar divertida. El planteamiento, aunque Corden aparecerá en uno de los programas, es reunir dentro de un coche a artistas variopintos y ver qué pasa (aunque obviamente está guionizado).

Por ejemplo, el citado Corden dará un paseo a Will Smith… pero en helicóptero. También podemos ver a Ariana Grande haciendo gorgoritos junto al creador de ‘Padre de familia’, Seth MacFarlane, a Metallica al completo cantando ‘Diamonds’ de Rihanna, a Alicia Keys cantando con John Legend (que confiesa que a veces le confunden con Pharrell) o a los actores Blake Shelton y Chelsea Handler poniéndose pedo en un bar.

Carlos Santana: “Beyoncé [hace] música para lucir un vestido. No es una cantante”

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santanaEl célebre guitarrista mexicano Santana ha encendido los ánimos, ya bastante calentitos, tras la gala de los Grammy del pasado domingo. Como hemos comentado hasta la saciedad, Adele se llevó los premios más importantes de la noche ante Beyoncé, provocando reacciones de todo tipo, desde quien estaba de acuerdo a quien consideraba una injusticia que ’25’ fuera elegido disco del año ante ‘Lemonade’, pasando por quien, directamente, acusaba de racismo a la Academia de Grabaciones, lo que por supuesto ha sido negado.

Santana está en plena promoción de una gira por Australia y Nueva Zelanda con la que presenta ‘Santana IV’, álbum publicado el pasado año. En una entrevista ofrecida a medios locales, preguntado por su opinión sobre los galardones de Adele dijo que le parecía lógica la victoria de la británica porque “ella sabe cantar”. Pero luego, y aquí viene el exabrupto, extendió su respuesta hablando de la derrotada: “Con todo el respeto a nuestra hermana Beyoncé, Beyoncé es muy bella de contemplar y lo suyo es más un tipo de música de modelos, música para lucir un vestido. Ella no es una cantante cantante”. ¡Toma castaña!

Ante las reacciones airadas a estos comentarios, Santana ha publicado horas después una nota en su perfil de Facebook diciendo que sus comentarios sobre Queen B fueron sacados de contexto. “Siento el máximo respeto por ella como artista y persona. Se merece todos los reconocimientos que le lleguen. Deseo a Beyoncé y su familia lo mejor”. En todo caso, no ha negado taxativamente las palabras de la polémica. Por algo será.

El éxito de Julia Michaels llega a España: ¿será su año?

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julia-michaelsNo es la entrada más importante de la semana en la lista de singles española, de hecho es la más modesta, pero sí es la más curiosa. Os hemos hablado de Julia Michaels muchas veces, pero sobre todo cuando después de reunir créditos en canciones de Justin Bieber, Kygo, Gwen Stefani, Rita Ora o Zedd, la cantante se lo montaba por su cuenta el mes pasado con un pizpireto single llamado ‘Issues’ producido por Benny Blanco y Stargate. Con recordatorios al sonido de Lorde y Gotye, Julia dejaba una pequeña pista de que podía triunfar y así está siendo. Durante este mes la co-autora de ‘Sorry’ de Bieber o ‘Slumber Party’ de Britney ha acumulado 43 millones de streamings en Spotify, donde solo aparece este tema. ¿Ha llegado su momento? Repasamos esta y otras novedades de la lista de singles española esta semana.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
19(48) Daddy Yankee, Ozuna / La rompe corazones

Además de permanecer en el número 1 con su tema junto a Luis Fonsi, Daddy Yankee se agencia la subida más fuerte de la semana con su tema con Ozuna. Parece que al fin el single lanzado en enero explotará.

70(E) Alejandro Fernández, Morat / Sé que te duele

La entrada más fuerte es la de este corte de Alejandro Fernández junto a uno de los grupos más exitosos de los últimos tiempos, Morat. El tema aspira a ser una de las canciones del verano, pues es la gran baza del regreso de Alejandro Fernández.

87(E) Danny Ocean / Me rehúso

Tras 9 millones de streamings (en todo el mundo) el hit viral de este cantante de Miami llega también a nuestro país con ritmos reggaetón y una base ligeramente más modernilla que le emparenta con el dance noventero y Drake.

98(E) Julia Michaels / Issues

Julia Michaels tiene, como decíamos, la entrada más modesta de la semana con ‘Issues’, pero atentos a lo que pudiera pasar con ella, porque pese a que esto no es el mayor hit internacional ahora mismo, el tema ha sido número 41 en Estados Unidos, número 53 en Reino Unido, número 7 en Australia o número 78 en Alemania. Y en ningún caso parece que vaya a significar su cumbre. Fichada por Universal, apostamos a que va a ser lanzada a lo grande este 2017… ¿No tiene mérito que haya llegado hasta aquí sin ser una de las 50 canciones más radiadas y sin estar en la lista de Los 40 Principales?

Talaboman (John Talabot y Axel Boman) te invitan a un cálido viaje interior en ‘Safe Changes’

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talaboman-night-landPese a que ya han pasado casi 5 años desde la edición del fabuloso ‘ƒIN’, el barcelonés John Talabot no ha cesado su actividad. En este lapso, además de un volumen de la serie DJ Kicks y varios singles sueltos como ‘Without You’ o ‘Voices’, uno de los proyectos que ha puesto en marcha ha sido Talaboman, una alianza con otro valor de la electrónica contenporánea, el sueco Axel Boman.

Juntos, bajo el alias de Talaboman, lanzaron en 2014 un EP titulado ‘Sideral’ (dedicado a Aleix Vergés), “un nuevo y elocuente sonido para los dos, con sintetizadores exuberantes y baterías programadas que soñaban con África”, según su propio sello, Hivern Discs. Pero, lejos de ser una curiosidad o un experimento temporal, Talaboman parece ser un proyecto de mayor recorrido y ahora se anuncia la próxima publicación, el día 3 de marzo, de ‘The Night Land’. Elaborado en sesiones conjuntas a caballo de Barcelona, Estocolmo y Gotemburgo que dieron lugar a “cantidades absurdas de música”, dicen que este disco es “un viaje interior, un intento de alcanzar nuestro subconsciente y documentar nuestros sueños. Queremos prender la esperanza e impulsar la imaginación. Cierra los ojos y abre tu mente”.

Como muestra, un botón una canción. Hoy se ha lanzado como primer adelanto ‘Safe Changes’, una canción atmosférica, de tempo lento que embriaga con esos sonidos de sintetizadores distorsionados que envuelven todo. Un interesante avance de un disco que publicará el reputado sello R&S, que habitualmente acoge lanzamientos de estrellas como James Blake, Aphex Twin, Derrick May u Boyz Noise.

Talaboman presentarán ‘The Night Land’ en la próxima edición de Primavera Sound.

Dinero, Cass McCombs, Dani Flaco y Calum, en la lista de ventas

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dineroDinero aspira a ser uno de los grupos de pop-rock del año con su nuevo disco ‘Cero’, editado por Warner, que protagoniza una de las entradas más importantes de la lista de ventas española. El disco, que cuenta con singles como ‘Bajo cero’ (muy Muse) o ‘Mata Hari’, cuenta con la colaboración de Charlie Bautista (Egon Soda, Sunday Drivers, Tulsa, Christina Rosenvinge). La nota de prensa presenta el álbum como una mezcla de Foo Fighters y The Killers y se anuncia una larga gira que les llevará por Murcia (03/03), Valencia (04/03), Alicante (17/03), Albacete (18/03), Bilbao (31/03), Donostia (01/04) y Madrid (21/04), así como varios festivales: Lets Festival (L’Hospitalet), Sansan Festival (Benicassim), Arenal Sound (Burriana) y Sonorama Ribera (Aranda de Duero), de momento. ¿Será el año de la banda afincada en Madrid? Mientras lo averiguamos, repasamos otras novedades de la lista de ventas. Foto: Juan Pérez-Fajardo.

1(1) BSO La La Land
2(RE) Calum / Staying Alive

La reedición de Calum, un joven talento nacido en Granada, residente en Mallorca y con ascendencia irlandesa, provoca su reentrada directa al top 2, eso sí, sin llegar a arrollar el fenómeno ‘La La Land’, que permanece enganchado al número 1. La reedición cuenta con dos canciones inéditas y vídeos exclusivos.

4(E) Funambulista / Dual

Tercer álbum de estudio del proyecto musical de Diego Cantero. Cantero se ha rodeado de Rozalén, Pablo Alborán, Antonio Orozco, Dani Martín, Bebe, Andrés Suárez, Maldita Nerea, Efecto Pasillo, David Otero, India Martínez, Leire Martínez, Marwan, Marco Mengoni y Abel Pintos y aun así no ha logrado ser número 1. Eso sí, mejora el número 11 que conseguía con el disco anterior hace unos años.

7(9) Vanesa Martín / Munay

La subida más fuerte en número de copias no parece muy relevante. Es la de Vanesa Martín, que lleva 12 semanas en lista con este disco certificado como platino con la ayuda de la Navidad. Además, su ‘Directo’ vuelve esta semana al top 100, puesto 88, después de 58 semanas en lista.

28(E) Dani Flaco / Verbenas y fiestas menores

Nuevo disco del cantautor de L’Hospitalet de Llobregat, en activo desde hace más de una década. Primera entrada suya que podemos localizar en los archivos pese al gran número de álbumes que lleva ya.

35(E) Dinero / Cero

Curiosamente, ‘Cero’ clava la entrada que ya lograra el disco anterior de Dinero, ‘DNR’, en 2014. Veremos si su paso a Warner implica que aguanten, esta vez, más de 2 semanas en el top 100.

57(VE) Lady Gaga / Joanne

El efecto Super Bowl que ha devuelto ‘Joanne’ al número 2 en Estados Unidos, sumado al anuncio de la gira mundial de Lady Gaga, devuelve este disco a la lista de nuestro país. La cantante también ha estrenado el vídeo de ‘John Wayne’ recientemente.

58(E) Cass McCombs / Mangy Love

Otra de las misteriosas entradas de Promusicae. Si la semana pasada no podíamos explicar la tardía aparición del disco de Angel Olsen, esta nos pasa lo mismo con el disco que Cass McCombs sacaba el año pasado, ‘Mangy Love‘. El álbum no llegó al Billboard 200 y esta podría ser su mejor posición en todo el mundo.

69(RE) Sílvia Pérez Cruz / Domus

La victoria de Sílvia Pérez Cruz en los Goya, donde ganó el premio a la mejor canción por su tema para la banda sonora de ‘Cerca de tu casa‘, devuelve ‘Domus‘ a la lista de ventas. El álbum ya había aparecido entre los discos más vendidos en España de 2016.

95(RE) The 1975 / I Like It When You Sleep…

Reentrada también del último disco de The 1975 que en España fue número 23. Esta es su 6ª semana en lista. Su regreso es toda una curiosidad, pues el grupo posponía las fechas que precisamente tenían a principios de febrero en nuestro país. Estarán en Bilbao BBK Live.

Harrison Ford, a punto de provocar un accidente aéreo grave

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harrison-fordA esta hora el actor Harrison Ford es trending topic mundial en Twitter por una noticia bastante alejada de su exitosa carrera cinematográfica y que, aunque puede buscársele el chiste, en realidad ha podido resultar de lo más trágica. Según informa The New York Times, las autoridades aéreas norteamericanas de la Costa Oeste investigan un incidente aérero en el que se ha visto envuelta una aeronave privada propiedad del actor y, aunque no está confirmado, parece ser que pilotaba él mismo.

Según los indicios, ese avión privado y de escasa capacidad supuestamente pilotado por Ford recibió instrucciones para aterrizar en una pista del aeropuerto de Santa Ana, California. Pero el piloto malinterpretó las órdenes recibidas y descendió en otra pista, sobrevolando muy de cerca a un Boeing 737 de American Airlines que estaba detenido en ese momento. A bordo de este se encontraban 110 pasajeros y una tripulación de 6 personas.

Para más inri, este suceso no es aislado en el historial de pilotaje del actor: hasta tres salidas de pista y aterrizajes forzosos se le cuentan en los últimos años. Es público que Ford tiene licencia para pilotar varios tipos de aeronaves, incluidos helicópteros, y que posee una colección de aviones antiguos que, a pesar de su avanzada edad (74 años), pilota con regularidad. Se ve que al septuagenario le gusta jugar a seguir siendo Han Solo en la vida real. Pero el capricho, esta vez, podía haber salido muy caro.

Tras su papel de «el mejor piloto de la galaxia» en ‘Star Wars VII‘, Harrison Ford ha participado en la secuela de ‘Blade Runner’, que llegará el próximo mes de octubre. Y ahora, unos minutos musicales dedicados a él.

Mick Harvey / Intoxicated Women

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mickharvey_intoxicatedwomen_packshot-584x584Veinte años después de sus primeras incursiones en el imaginario Gainsbourg (‘Intoxicated Man’ en 1995 y ‘Pink Elephants’ en 1997), el ex Bad Seed Mick Harvey retomó su cancionero en ‘Delirium Tremens’ el año pasado. Este ‘Intoxicated Women’ llega para completar el homenaje al maestro. Esta vez se centra en las canciones y duetos que Gainsbourg escribió para grandes intérpretes femeninas (Brigitte Bardot, France Gall, Jane Birkin, Nico…). Harvey fija el foco principalmente en los años 60 y, muy especialmente, en aquellos temas que Gainsbourg compuso expresamente para la gran pantalla. Hay muchas canciones conocidas, pero también piezas relativamente raras de encontrar, que en su momento no se llegaron a publicar a pesar de ser fabulosas gemas pop. ‘Intoxicated Women’, pues, no es un mero divertimento, sino que tiene vocación investigadora y didáctica; su especialización en una parcela determinada de Gainsbourg pretende demostrar el talento inabarcable del gran genio francés. Para eso, se ha rodeado de un buen puñado de cantantes: Channthy Kak, Xanthe Waite o, muy especialmente, la alemana Andrea Schroeder, a las que Harvey sabe dar espacio para que brillen.

En ‘Intoxicated Women’ todas las canciones son estupendas… porque lo son las originales, por supuesto. Pero no hay revisiones espectaculares que te vuelen la cabeza; claro que Harvey lo que quiere es rendir pleitesía. Las versiones son muy respetuosas, muy orgánicas y bastante homogéneas, aunque algo parcas comparadas con la exuberancia de Gainsbourg. Empieza con una muy milimétrica ‘Je t’aime…’, aquí cantada en alemán con Schroeder y algo inferior a la relectura en inglés que incluyera en ‘Pink Elephants’.

‘Les Sucettes’, convertida en ‘All Day Suckers’, está basada no en la versión que popularizó France Gall, sino en la que cantó el propio Gainsbourg. Harvey no tiene una voz tan versátil y, aunque su interpretación es esforzada, en el disco se pierde ese componente malicioso e irónico que Gainsbourg tan bien sabía imprimir, dejando un poso otoñal a lo largo del minutaje. Incluso ‘Poupée de Cire, Poupée de Son’, aquí titulada ‘Puppet of Wax, Puppet of Song’ y de la que se hace cargo Xanthe Waite, parece contagiarse de melancolía, a pesar de los guitarrazos y un piano muy Bad Seeds. Pero a ratos también emerge la picardía inherente a Serge, como en la chispeante ‘Baby Teeth, Wolfy Teeth’ (una de las rarezas que no se llegó a editar. La original era un dueto con France Gall), cantada por el hijo de Mick, Solomon, con mucha gracia. Y el brillo ye-yé aparece en ‘Contact’, con Channthy Kak haciendo las veces de la Bardot… ¡en camboyano!

También presenta momentos muy emotivos; junto con Schroeder a Harvey le sale un ‘God Smokes Havanas’ (‘Dieu Est un Fumeur des Havanes’) estupendo, que consigue ser tan conmovedor como el original que Serge cantara con Catherine Deneuve en 1980. O el fraseo que Schroeder (de nuevo) gasta en ‘Striptease’, que la hace tan sensual y evocadora, próxima y distante a la vez de la original que Nico interpretara en la película del mismo título; otra de las pequeñas originalidades que adornan este disco.

‘Intoxicated Women’ es un álbum muy respetuoso y bien pergeñado; un homenaje hecho por un Harvey curtidísimo, al que le sobra clase y oficio, que empuja a querer descubrir (o redescubrir) las versiones originales. Aquí Harvey declara su amor no solo a Gainsbourg, sino a todas las legendarias chanteuses que hicieron aún más grande las canciones de Serge.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Contact’, ‘Baby Teeth, Wolfy Teeth’, ‘God Smokes Havanas’, ‘Striptease’
Te gustará si te gusta: Serge Gainsbourg, por supuesto.
Escúchalo: Spotify

¿Son las letras de Sabina machistas? En defensa de la musicóloga que lo afirma

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sabina-lo-niego-todoLas últimas horas en Twitter se han visto animadas (es un decir) por una polémica relacionada con la música y el machismo, una lacra que acucia a la música más escuchada del país en porcentajes alarmantes. Todo ha surgido a raíz de una entrevista en el diario La Nueva España a la “musicóloga y consultora de género” Laura Viñuela. En dicha entrevista, Viñuela da detalles sobre un taller que realiza en insitutos de Asturias llamado “Desmontando el amor romántico”, cuyo objetivo es “lograr que los chicos y las chicas adquieran las herramientas necesarias para reconocer conductas «peligrosas» en las relaciones y prevenir así la violencia de género”.

Para ello, Viñuela usa como ejemplo las letras de canciones románticas aparentemente inofensivas que idealizan un tipo de relación sentimental que, a su juicio, alberga un fondo machista y posesivo. Aunque también menciona canciones de The Beatles, Rolling Stones o The Police (según ella, el comportamiento descrito en ‘Every Breath You Take’ es propio de “un psicópata que te está vigilando hagas lo que hagas”), lo que ha encendido la mecha es su opinión sobre una célebre canción de Joaquín Sabina, ‘Contigo’. «A Joaquín Sabina le hacemos la ola cada vez que asoma por esta región. Pero tiene letras que son machistas y peligrosas, tanto o más, que el reggaeton», dice Viñuela según el diario. Un artículo posterior de la misma cabecera incluye la letra completa de la canción, de la que suponemos se quiere poner acento en su popular estribillo:

«Y morirme contigo si te matas
Y matarme contigo si te mueres
Porque el amor cuando no muere mata
Porque amores que matan nunca mueren».

Esto último parece haber molestado sobremanera a Edu Galán, co-fundador de la revista satírica Mongolia, que ponía un enlace al reportaje del diario con el mensaje “Atención, idiota”. Este mensaje ha desencadenado reacciones a favor (escandalosamente mayoritarias, sin un mínimo de empatía por lo que la musicóloga intenta transmitir, me permito añadir) y en contra (solo algunos le acusaban de misógino y de faltar el respeto a esta profesional) de la postura de Galán. Uno de los aliados más sorprendentes que han secundado a Galán ha sido el escritor y académico de la RAE Arturo Pérez-Reverte que, en su tono habitual, ha despreciado aún más las opiniones de Viñuela: “Pero de las que contagian la idiotez a quienes se tragan su mensaje, y acoquinan a los cobardes. Idiota peligrosa, o lista sin escrúpulos”.

Más allá de que los comentarios de Galán y Pérez-Reverte hayan abierto una especie de veda para faltar a Viñuela gratuitamente, lo peor es que estos dos teóricos referentes del humor y las letras parecen quedarse en la superficie. Se ve que la ofensa es haber elegido una canción de Sabina, un artista teóricamente progresista al que no se encaja en el patrón misógino. Yo me pregunto, ¿habrían reaccionado igual si hubiera usado una letra de Alejandro Sanz? Parecen obviar el mensaje último y las intenciones de su taller: generar una reflexión y el espíritu crítico en adolescentes sobre posiciones aparentemente inocentes, cotidianas. ¿De verdad es eso tan «idiota»?

Además, lo que se genera es otro debate más estrictamente relacionado con lo creativo y la música: si en otros ámbitos, como el periodismo o la televisión, cabe la reflexión interna y la autocensura para aislar comportamientos y opiniones clasistas, machistas, homófobas… ¿no cabe en la creación artística? ¿Es asumible que la poesía, el arte, mida la influencia que puede tener su contenido? Y, al revés, tiene sentido descontextualizar una creación artística para alimentar el pensamiento crítico?

Joaquín Sabina, que en las últimas horas ha sido noticia por iniciar una batalla legal contra la reventa de entradas online, publica el día 10 de marzo su esperado nuevo disco, ‘Lo niego todo‘.

BFlecha recorre el mundo en su nuevo disco, ‘Kwalia’

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bflechaHace cuatro años desde que la gallega Belén Vidal, más conocida como BFlecha, editara su excelente primer disco, ‘ßeta’, a través de Arkestra Records. Un disco que sorprendió por sus avanzadas estéticas electrónicas -por lo menos en comparación con la media nacional- que se sumergían en otros géneros como el hip-hop o el 2step.

Hoy, Vidal anuncia nuevo disco, ‘Kwalia’, para el 21 de abril. La nota de prensa lo describe como «una expedición a los territorios salvajes de nuestra mente, que nos llevará de viaje a través de atmósferas y ambientes igual de cercanos al R&B contemporáneo, la abstracción digital o la tradición pop española, todos ellos sonidos alejados de cualquier tipo de cliché o fórmula establecida».

Más que un «viaje» por «los territorios salvajes de nuestra mente», lo que sugiere ‘Kwalia’ es de hecho un viaje geográfico por los sonidos de varios puntos del mundo: su mismo título parece remitir a la región homónima de Borno, Nigeria, mientras ‘Zigurat’ remite al templo mesopotámico, un título del disco está en chino («chuang tzu» significa «grupo de cabecera») y otro de ellos riza más el rizo, pues responde al japonés de «procedente del Congo».

Mwëslee y Judah, colaboradores habituales de Vidal, han vuelto a trabajar en ‘Kwalia’, si bien la colaboración destacada esta vez es la de El Guincho, que canta en una de las pistas. ¿Será el primer single, que se estrena la semana que viene?

‘Kwalia’:

01 Zigurat
02 Rutas circulares
03 De Luce
04 Kwalia
05 Espejo/Enigma
06 Sinfín
07 Fluoresta
08 Chuang Tzu
09 Apnea
10 金剛の (Kongô No)
11 Hierro y Sílex

Ciberespacio, naturalidad y pasado europeo en el nuevo «lyric video» de Tversky

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mypictr_380x225TVERSKY acaba de publicar su primer EP, ‘Introducing’, un sofisticado estudio de space disco y future funk que combina las estéticas retrofuturistas de la electrónica bailable francesa con las texturas orgánicas del saxofón y la flauta travesera. Una propuesta fresca desde Barcelona que fue una de las destacadas en la pasada edición de Primavera Club.

Esta semana, el grupo de Alan Himar y Xavier Paradís ha estrenado el «lyric video» de ‘The Way I Feel About You’, uno de los temas incluidos en este EP, y es ciertamente merecedor de un visionado. Producido por HUMANPRODUCE, el vídeo secuencia tres planos que parecen resumir el concepto del grupo: la ciencia ficción a través de la heroína ciberespecial con la que se abre el vídeo, su desnudez hacia la mitad -¿evocando la atemporalidad de sus canciones?- y su contraste con lo clásico, cuando este mismo personaje aparece acompañado por otro hacia el final vestido con ropas que recuerdan a María Antonieta. ¿Un guiño al «french touch» de su sonido?

Aunque el «lyric video» de ‘The Way I Feel About You’ parece una exploración de varias épocas, lo que interesa a Tversky en sus conciertos es que su recuerdo no sea ambiguo. «Está comprobado científicamente que existe poca relación entre lo que recordamos que nos ha hecho felices y lo que nos hace felices mientras lo vivimos», escribe en Facebook. «Nuestra única aspiración es llegar a eliminar esa brecha en nuestros conciertos, sea una experiencia agradable o desagradable, lo importante es que el recuerdo sea preciso».

Yumi Zouma se suman a la práctica de versionar discos enteros: se atreven con Oasis

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yumiYumi Zouma, la prometedora banda neozelandesa autora de ‘A Long Walk Home for Parted Lovers’, tan evocadora como sugiere su título, acaba de publicar su primer disco, ‘Yoncalla’, en el que extiende su gusto por el R&B y post-disco más sensual y psicodélico de los ochenta. Nada que ver tiene su siguiente proyecto: una versión al completo de ‘(What’s the Story) Morning Glory?’ de Oasis. El primer adelanto una versión shoegaze de ‘She’s Electric’.

Esta reinterpretación del clásico de los hermanos Gallagher sale vía Sounds Delicious, un servicio de suscripción que se especializa en la edición de vinilos limitados de versiones de discos por parte de artistas del panorama independiente. Recientemente, Death Cab for Cutie ha versionado ‘Bandwagonesque’ de Teenage Fanclub para este servicio; Foxygen ha hecho lo mismo con ‘Born to Run’ de Bruce Springsteen o The Pains of Being Pure at Heart se ha apropiado de ‘Full Moon Fever’ de Tom Petty.

Esto de versionar álbumes al completo es una práctica más habitual de lo que parece en el pop: el año pasado, Ryan Adams ofrecía su relectura rock de ‘1989’ de Taylor Swift y en el pasado The Flaming Lips versionaba «Sgt. Peppers» de los Beatles, Macy Gray ‘Talking Book’ de Stevie Wonder y Beck estrenaba proyecto en 2009, Record Club, solo para versionar discos enteros, como lo que hizo con ‘Velvet Underground & Nico’. Ya en 1988, Laibach se atrevió a industrializar ‘Let It Be’ de los Beatles.

Más melancolía lluviosa de Terry vs Tori en ‘Wapebearer’: ¿han vuelto The Sundays?

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terry-vs-toriEl pasado mes de noviembre os hablábamos de Terry vs. Tori como una de las nuevas bandas a tener en cuenta: su primer EP ‘Dream Wild’ resucitaba el dream-pop inglés de finales de los 80 y primeros 90 de manera tan convincente que parecía que The Sundays se habían reunido sin avisar. Más sorprendente era luego descubrir que la banda en realidad no es de Londres sino de Sevilla.

El nuevo EP de Terry vs. Tori, ‘Leap Day’, sale próximamente y JENESAISPOP tiene el honor de estrenar su primer adelanto, ‘Wapebearer’, que vuelve a entramar buenas dosis de reverb, punteos de guitarra escuela The Smiths y cierta querencia post-punk escuela The Cure en una melancólica melodía que parece evocar esos días de «lluvia entre flores» tan británicos de los que Erica, Manuel, José y Rosa parecen haber hecho su marca de identidad.

Más inglés que el sonido de los sevillanos es el término «wapebearer», que aparece como tal en una versión de la Biblia del siglo XVI y designa el concepto de escudero. La canción de Terry vs Tori parece así una idealización romántica del suicidio del rey Saúl para escapar su asesinato por los filisteos narrado en los libros de Samuel. Este peso conceptual no se traduce en ‘Wapebearer’, cuya emotividad habla un lenguaje tan sencillo como evocador.

El presidente de los Grammy niega que los premios sean racistas

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beyonce-sorryContinúa la polémica de la victoria de Adele frente a Beyoncé a los Grammy más importantes -los de Disco del año, Canción del año y Grabación del año- el pasado domingo. Las críticas entorno a este acontecimiento se han centrado en el supuesto racismo de los premios: solo 10 artistas negros han ganado el premio a Disco del año en la historia de los Grammy, el último de los cuales, Herbie Hancock, lo hizo hace nueve años con su disco de versiones de Joni Mitchell.

En una entrevista para Pitchfork, el presidente de la Academia, Neil Portnow, ha compartido su visión de la polémica y ha negado el racismo de los Grammy, recordando que estos nos son una «entidad corporativa» sino un conjunto de 14.000 miembros que votan individualmente, por lo que «lograr objetividad en un asunto inherentemente subjetivo es difícil». Portnow afirma que la Academia vota dejándose llevar por la música que le emociona y por lo que considera el «mayor nivel de excelencia» al que la música ha podido llegar cada año.

En cuanto a la diversidad entre los miembros de la Academia, que Rolling Stone recuerda es mayoritariamente masculina, blanca y mayor, Portnow apunta a la victoria de Chance the Rapper en los Grammy. El autor de ‘Coloring Book’ se llevó tres galardones a casa, entre ellos, el de Artista revelación, y el presidente considera esto señal de que la Academia es diversa. «Chance the Rapper no habría ganado el Grammy a Artista revelación si la Academia no fuera diversa y realmente no escuchara la música y no considerara otras cosas aparte de lo buena que es la música», ha asegurado.

Sufjan Stevens, que, por cierto, nunca ha estado nominado a un Grammy, apuntaba esta semana en su página web una posible causa de las acusaciones de racismo que suscitan los Grammy, preguntándose qué significa la categoría «urban contemporáneo» que dio un Grammy a ‘Lemonade’, sugiriendo que es inherentemente racista. ¿No es precisamente el problema que la blanca y masculina Academia releve un disco tan popular y relevante como ‘Lemonade’ a una categoría secundaria y minoritaria, conformada siempre por artistas afroamericanos? ¿Por qué para ciertas categorías se tienen en cuenta factores extramusicales y para otras no?

Adam Levine sale a por leche y termina drogado contra su voluntad en su nuevo vídeo

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maroon 5Maroon 5 es uno de los pocos grupos salidos durante los primeros años 2000 que han logrado verdadera relevancia en la era de streaming. Las cifras que mueve el grupo de Adam Levine en Spotify son vertiginosas: solo ‘Sugar’ acumula casi 600 millones de reproducciones como si fuera un single de Rihanna o Justin Bieber.

Uno de los motivos de este éxito de Maroon 5 es que el grupo ha sabido hacer hits con sonido propio y encajarlos a su vez en la moda de cada momento: su último single, ‘Don’t Wanna Know’ con Kendrick Lamar, parecía que había llegado demasiado tarde a la moda tropical pero ha sido un gran éxito en todo el mundo. Y para no variar, el grupo recupera este sonido en su primer single de 2017.

Este tema es ‘Cold’, que ha llegado hoy a Spotify. El ritmo dancehall vuelve a mandar en esta canción de melodía pegadiza que será un exitazo en radios sí o sí y que podría haber sacado Drake en su último disco sin problema. De hecho, ‘Cold’ contiene una colaboración de Future, amigo y colaborador del canadiense. ¿No es un canteo lo mucho que suena a Drake esta canción?

En el vídeo recién estrenado, vemos a Adam Levine saliendo a por leche para él y su mujer, pero finalmente dirigiéndose a una fiesta por la que solo quiere pasarse un momentito a petición de Future. Sin embargo, las cosas terminan saliendo mal, cae algo de ácido en su bebida y el clip retrata su serie de alucinaciones.

Lykke Li, a capella en ‘Birds’ de Kiki: «Si desafino, es de la emoción»

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kikiliA falta de que vuelva como Lykke Li o incluso de que complete las intenciones de sacar disco de su proyecto LIV, la cantante sueca nos ha dejado una curiosidad en su Facebook que va a encantar a sus muchísimos seguidores.

Se trata de una versión a capella de ‘Birds’, una canción de su colega, la sueca Kiki, que suele formar parte de las giras de Li y también es parte del grupo de rock Masquer, según informa Pitchfork. Su interpretación es bellísima y además Lykke Li ha querido compartirla con un mensaje con el que se va a meter a todo el mundo definitivamente en el bolsillo.

Tras rebautizar este asunto como «una historia de amor Kiki Li» en referencia al nombre de ambas, ha escrito: «he tenido el honor de cantar en la hermosa, preciosa y maravillosa canción ‘Birds’ de mi Kiki. Demasiado emocionante, lo siento si la he cantado ligeramente fuera de tono».

Kiki anuncia en su Facebook que su EP de debut saldrá esta primavera y que el primer single será la versión normal de este ‘Birds’, ya disponible en Spotify. Podéis seguir las novedades de Kiki aquí.

Gracias a Flounder en el foro de Lykke Li por el aviso. Os dejamos con la versión a capella de ‘Birds’ y otra de las canciones de Kiki, la electropop ‘Shoot You Down’.

Illya Kuryaki: «Lo de las baladas Disney nos lo han dicho y no sabemos muy bien cómo tomarlo»

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ilyaIllya Kuryaki and the Valderramas realizan una gira europea que les llevará por España, Holanda, Alemania y Francia. El grupo, uno de los más exitosos de Latinoamérica, publica en España su último disco ‘L.H.O.N. (La Humanidad O Nosotros)’, un álbum que aúna tanto el funk, el rap y el rock como la balada melosa, que ha reunido a Natalia Lafourcade y a Miguel y que les ha valido varios Grammys latinos después de una dilatada carrera que ha dejado éxitos como ‘Coolo’ o ‘Abarajame’. El 15 de febrero Illya Kuryaki actúan en Barcelona y el 17 de febrero lo harán en Madrid. Las entradas están disponibles aquí. Dante Spinetta (hijo del desaparecido Luis Alberto Spinetta) y Emmanuel Horvilleur nos responden unas preguntas, justo antes de los Grammy del pasado domingo, donde optaban al mejor disco latino alternativo. Las respuestas de Dante nos han llegado esta semana -atención- vía notas de voz, y las de Emmanuel después vía mail.

Emmanuel responde

Canciones actuales como las baladas ‘Sigue’ o ‘Ey Dios’ con Natalia Lafourcade son un contraste total con otras pistas de vuestro repertorio, mucho más duras. ¿Quién os ha inspirado en esas baladas orquestadas del disco?
Creo que iiv siempre ha tenido escoltado de baladas… canciones como ‘Abismo’, ‘Ruégame’, ‘Prométeme paraíso’ o ‘Ninja mental’ ya habían explorado ese sonido. En las influencias de ese tipo de canciones podemos encontrar a Wonder… a las baladas del soul… y también a Luis Alberto Spinetta, entre muchos otros artistas.

¿Las baladas generan algo de controversia en algún sector de vuestro público, ha pasado alguna vez, es algo fruto del pasado o es algo que no os inquieta lo más mínimo? Alguna tiene algún momento casi Disney, no sé si para vosotros es un elogio o una ofensa.
Sí nos ha pasado… Creo que ese tipo de canciones tanto a Dante como a mí nos salen de una manera muy natural y nos encantan. Lo de Disney nos lo han dicho y no sabemos muy bien cómo tomarlo, jeje.

¿Suele estar dividido vuestro público entre quien prefiere la parte más funky/electrónica/bailable y quien prefiere vuestra parte más preciosista o tenéis al público acostumbrado a la versatilidad?
Hay cierta división. En vivo somos más de potenciar la parte dura del asunto… pero en los shows de presentación de disco o esos shows propios donde tocamos más de 2 horas atacamos ese lado más de baladas y la gente lo goza tanto o más que lo otro… Creo que lo que siempre intentamos es proponer un viaje que recorra diferentes sensaciones.

¿Cómo lográis dar unidad a todo esto en un disco como el último? ¿Disteis muchas vueltas a la secuencia?
El disco este nos salió de una manera muy natural… Es el modo que reinaba en esos días y así se plasmó. La lírica es menos jodona y eso también se dio, creo yo influenciados por la música que íbamos llevando o creando en el estudio.

¿En algún momento ha sido molesto para vosotros que os traten como “hijos de”? Por curiosidad, ¿cuál es el trabajo favorito de Luis Alberto Spinetta de cada miembro?
Si alguna vez nos molestó fue muy al comienzo… En esas edades que uno está en rebelión… pero siempre ha sido una bendición estar cerca de músicos tan grosos como Luis, Fito, Charly… Personalmente gozo con muchos discos de Luis… últimamente ‘Prive’. Y Dante dice creer que Invisible es su banda favorita en español de todos los tiempos.

¿Cuál es vuestro vídeo favorito de vuestra carrera?
‘Abarajame’ es uno de los mejores, aunque me gustan muchos… filmar helicópteros en un casino de Nevada o ‘Adelante’ en un glaciar son recuerdos tremendos… y haber ganado un Grammy por ‘Gallo negro’ también.

Dante responde

Spinetta nos empieza contando que no han podido siquiera ir a los Grammy, por problemas de agenda. «No vamos a poder estar en la gala de los Grammy porque estamos en Madrid desde el 12 de febrero. Lo veremos en la habitación, nos juntaremos en algún lado. Nos hubiera gustado estar, pero lo que más nos gusta es tocar en vivo, así que estamos contentos de estar en España después de tantos años de no haber estado». Spinetta se muestra entonces confiado de ganar aunque lamentablemente al final perdieron contra la portorriqueña iLe.

¿Qué trato os dan a los nominados a los premios latinos? ¿Os invitan como a los demás a la gala principal o solo podéis ir a la pre-ceremonia?
El trato que te dan es muy bueno. Como nominados podemos ir al pre-telecast y a la ceremonia principal, pero no lo pudimos confirmar. Estuvimos también nominados con ‘Ula Ula’ a mejor canción urbana latina. No lo ganamos. Tenemos fe de ganar esta vez, pero ya estar nominado es groso. Si no hubiéramos tenido que tocar, hubiéramos estado ahí y para hacer un poco de quilombo, romper algo (risas)…

Desde hace unos años, la pre-ceremonia puede seguirse online y ahí hemos visto por ejemplo a Skrillex recogiendo premios que parecen menores, pero luego se han convertido en importantes para el desarrollo de su carrera. ¿Creéis que podría ser / podría haber sido vuestro caso si ganáis? ¿Que mucha gente os vea desde España o Latinoamérica o EE UU y así os deis a conocer a más público? ¿U os da igual salir o no después de tantísimos años de recorrido?
Estos premios aunque no estén televisados, son súper importantes, como lo que vos decías de Skrillex, te ayudan, generan visibilidad en algunas regiones. Nosotros venimos trabajando EE UU de a poco, hemos tenido la posibilidad de tocar en New York, Los Ángeles, Washington… en los 90 hicimos mucha gira por Estados Unidos. Vamos a ir ahora a Chicago por primera vez. Habiendo mucho hispano tiene sentido totalmente. El (evento) americano es gigantesco, y el latino también, nos ayudó mucho. Ganamos tres Grammys latinos y es algo que nos ha ayudado bastante. Genera confianza en donde la industria no nos tenía en cuenta. Tener Grammys ganados hace que la gente diga «quiero escucharlo».

¿Habéis seguido casas de apuestas para ver si podíais ganar?
No levantamos apuestas, los premios son importantes, pero lo es más el reconocimiento de la gente, que está en los conciertos. Podemos y nos merecemos ganarlo. Todas las bandas se lo merecen también pero lo queremos ganar, nos pone muy felices estar nominados y ser parte de esta elite latina que logra reconocimiento en diferentes partes del mundo. Es un orgullo.

¿Dónde habéis puesto los Grammys? Y siempre he querido saber esto: ¿dan 2 galardones para todo el grupo, uno para cada autor del álbum de música alternativa? Y en el caso del vídeo, ¿el premio se lo queda el director del vídeo, el grupo o hay uno para cada uno?
Los tengo con mi colección de funk, R&B, hip-hop, rock, los tengo ahí puestos. Ya tengo 3, es increíble. Los tengo ahí, para impactar si alguna chica viene a visitarme.

Creo que también lo mandan al director, no hablé con Hernán (Corera, director del premiado vídeo ‘Gallo negro’), que es muy amigo, pero está viajando. Llegan a los miembros de la banda, a los dos nos mandaron, seguro que al director se lo manden el del vídeo. Aparte, se lo merece. Es un visionario que ha aportado mucho con su talento a las imágenes fotográficas y de vídeos desde que volvimos con Illya.

‘Coolo’ es vuestra canción más oída en Spotify, ¿creéis que es una buena plataforma de presentación para vosotros o estáis tal vez un poco cansados de ella ya?
Es la canción más popular nuestra en México, más que ‘Abarajame’, que fue más popular en Argentina. Te cansa por la temática, ¡deja de mover el coolo!, hay que hacer una canción que se llame así: «dejen de mover el coolo». Pero en vivo es una canción que sabemos que la gente está esperando. En países como México ‘Coolo’ se baila en las fiestas de 15 y para nosotros es muy loco, meternos así en la gente. Tenemos una versión de ‘Coolo’ medio trap que tocamos en vivo y así le damos un refresh en el escenario.

La imitación de Joaquín Reyes de Trump incluye un gran giro final, un hit noventero y a Céline Dion

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donaldtrumpJoaquín Reyes volvía ayer a El Intermedio para realizar una de las imitaciones más necesarias del momento, la del presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump. En la línea de las realizadas para otros famosos como Robert Smith de The Cure o Alaska y Mario en el mítico ‘Celebrities’ de ‘Muchachada nuí’, Reyes se vale de algunas de las cualidades más reconocibles del personaje para sacarles punta. Aunque en este caso no hacía falta tanta imaginación.

El humorista plantea a un Donald Trump abiertamente racista, situándole «aireando el despacho oval» nada más llegar por el olor «a cuerazo» que había dejado la familia de «niggas» anterior «todo el día bailando y con el baloncesto». A sus trucos para mantener el pelo «fosco y doradito, erotismo 10», hay que sumar grandes frases como «¿cómo que parece que estoy loco? Estoy loco, hostia», ese momento en el que se dirige a nosotros como «ciudadanos de países inferiores, o sea, todos» o el juego con el botón de la guerra nuclear.

Aunque lo mejor son la peineta y el «plot twist» del final, dejándonos un desenlace un poco ‘American Beauty’, tenemos que destacar por supuesto los recursos musicales. Céline Dion aparece dos veces, no precisamente en sintonía con Trump, mientras el tema principal de la imitación es ‘No Limit’ de 2Unlimited, seguramente como metáfora de un delirio que no, tampoco parece conocer limites.

Mostaza Gálvez estrenan 2 temas dispares de su inminente disco

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mostazagalvezLa carrera de los dos miembros de Ellos continúa, al menos de momento, por separado. Si hace poco hablábamos del berlanguiano EP de Santi Capote, Guille Mostaza continúa su carrera con su proyecto más rockero, Mostaza Gálvez, en el que su acompañante es Frank Gálvez de Gasca.

Si el dúo ya había compartido un EP de 5 canciones llamado ‘Restos’, hoy estrenan un single con el tema principal, el pegadizo y rencoroso -por su letra- ‘Me vuelvo con lo puesto’, y otro corte que estará incluido también en el disco, el más oscuro ‘Hay algo’, que incorpora una sección de instrumentos de viento entre los acoples de guitarra. El largo se llama ‘Vida y milagros’ y saldrá el 24 de febrero. No faltará en él el que ha sido el pequeño hit hasta ahora del dúo, aquel ‘Restos’ que titulaba su EP.

El disco de Mostaza Gálvez ha sido producido y grabado íntegramente en los estudios Alamo Shock por ellos mismos y cuenta con colaboraciones de «varios amigos que desfilaron por tan transitado estudio mientras se gestaba. Tal es el caso de Ana y David de La Bien Querida, Antonio Poza de Miss Caffeina o Juanjo Reig de Cycle», entre otros. El vinilo se editará en colaboración con Clifford Records.

Javier Maroto (PP) «mueve ficha» para averiguar qué pasó en ‘Objetivo Eurovisión’

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javiermarotoSeguramente ni en sus peores pesadillas la organización de Eurovisión en España imaginó que el Eurodrama llegaría tan lejos. Es fácil imaginarla arrepentida del largo proceso de selección que ha incluido diferentes fases, con lo sencillo que habría sido nombrar a un seleccionado a dedo como el año de El Sueño de Morfeo.

Después de que el PSOE haya presentado en el Congreso una serie de preguntas sobre la claridad y la transparencia del proceso de selección, algunos tuiteros impacientes han acudido a la red para llamar la atención de un eurofan confeso que hay en el Partido Popular, partido que gobierna. Se trata de Javier Maroto, vicesecretario nacional de Acción Sectorial, que ha contestado a las preguntas de algunos usuarios.

En concreto un usuario le ha instado a «mover ficha» respecto a este asunto, y Maroto ha contestado que «ya la ha movido», sin dar más detalles. Además, ha ido más allá hablando con otros usuarios, y proponiendo que TVE copie el modelo de semifinales suecas: «No entiendo cómo no siguen el modelo de #Melodifestivalen de la SVT. Es un modelo de éxito y calidad. El modelo a seguir es #Melodifestivalen. No hay que inventar, solo seguir lo que funciona 👍👍».

El sueco Melodifestivalen es un clásico de las selecciones nacionales. Actualmente ha celebrado sus dos primeras semifinales y faltan otras dos, además de una repesca y la gran final. Son un total de 6 galas televisadas que suponen un enorme éxito de audiencia para la televisión nacional sueca. El ganador se decide en una proporción 50/50 entre televoto y jurado, aunque en caso de empate, decide el público, en contra de lo que sucedió este sábado en ‘Objetivo Eurovisión’.

Los grandes beneficiados de actuar o ganar en los Grammys 2017

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edsheeranUn vistazo a iTunes y Spotify 36 horas después de que culminasen los Grammys (cuando los efectos de la ceremonia comienzan a apagarse definitivamente) revela que entre los mayores beneficiados de actuar en la ceremonia están Ed Sheeran y Chance the Rapper. El primero ya era número 1 de iTunes y Spotify a nivel mundial, pero después de presentar ‘Shape of You’, amplía su ventaja sobre el tema de Taylor con Zayn, número 2. Si el domingo este tema de Sheeran tuvo 6,8 millones de streamings en Spotify a nivel global, ayer fueron 7,2. Billboard recuerda en su informe que también actuó en SNL un día antes. Por su parte, Chance the Rapper, que actuó y recibió los Grammys a artista revelación, a mejor disco de rap y a mejor actuación de rap, ve cómo varias de sus canciones suben en Spotify de manera considerable. ‘No Problem’ sube más de treinta puestos hasta el 13 de Estados Unidos, ‘Juke Jam’ sube más de cien puestos hasta el 39, ‘Same Drugs’ sube casi ochenta puestos hasta el 79 y aparecen ahora también entre los 100 temas más escuchados de Estados Unidos ‘All Night’, ‘All We Got’ y ‘Angels’. Parece que mucha gente le descubrió el domingo.

Todas las miradas estaban puestas en el enfrentamiento, más amistoso imposible, entre Beyoncé y Adele, pero esta tiene ya poco más que vender tras los 20 millones de copias despachados de ’25’. En todo caso ‘Hello’ ha despuntado de nuevo en iTunes (top 20 en Estados Unidos) y sube en Spotify (top 75). El disco es número 5 en iTunes USA… por debajo de Beyoncé. ‘Lemonade’ es ahora mismo el 2º disco más descargado de Estados Unidos casi un año después de su edición. Solo aparece por detrás de un EP de Joy Villa y sube un puesto respecto al día de ayer. A falta de ver qué ha pasado con el mercado físico, que se suele volcar con el ganador, tendría bastante gracia que la semana que viene encontráramos a ‘Lemonade’ por encima de ’25’ en el Billboard 200 después de perder: actualmente es justo al revés. Menos impacto han tenido como canciones sueltas las canciones interpretadas por Queen B en la gala: ‘Love Drought’ y ‘Sandcastles’, la primera aparece ahora mismo en el puesto 63 de iTunes y la segunda en el puesto 83, siempre refiriéndonos a Estados Unidos. Parece que la gente está yendo una vez más directamente hacia su disco.

El estreno más importante de la gala fue el de la nueva canción de Katy Perry, pero el efecto de la interpretación de ‘Chained to the Rhythm‘ no es espectacular, más bien parece haber evitado que su caída tras la emoción de su estreno sea más acusada. Aun así, permanece en el top 3 de iTunes USA, aunque un poco a trancas y barrancas (y no ha llegado ni a rozar el 1), y sube tanto en el global de Spotify como en el estadounidense y el británico, en todos los casos en la parte baja del top 10. Es la 7ª canción más reproducida en todo el mundo en esta plataforma.

The Weeknd interpretó en la gala ‘I Feel It Coming’ acompañado de Daft Punk. Probablemente buscara dar al tema un empuje definitivo que no termina de llegar, al menos de manera explosiva. El tema parece estancado en el puesto 7 de iTunes Estados Unidos, y se acerca al top 10 de Spotify tanto de este país como el global. También recupera tímidamente posiciones el álbum ‘Starboy’, ahora mismo número 19 en iTunes USA.

El empujón que ha dado Bruno Mars a su nuevo single ‘That’s What I Like’ es más vistoso, simplemente porque la canción venía de posiciones más modestas. Eso sí, es la 4ª canción más descargada de Estados Unidos ahora mismo y en Spotify sube treinta puestazos hasta situarse en el puesto 16 de la clasificación diaria.

No hay efectos espectaculares en plataformas digitales para otros artistas invitados o ganadores como David Bowie, A Tribe Called Quest, Maren Morris o Metallica, si bien todos ellos podrían beneficiarse de la venta física y el Billboard tendrá su informe definitivo sobre el efecto Grammy la semana que viene.

‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry: ¿una espectacular canción pop o agradable pero olvidable?

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katyperry-chainedtotherhythmParte de la redacción evalúa el single de regreso de Katy Perry, anticipo de un nuevo álbum de la cantante aún por anunciar.

«Aunque la coartada «activista» y «contestataria» de la canción sea torpe y contradictoria, la jugada de Katy Perry apostando por el slow disco en su nuevo single funciona de maravilla, quizá porque no la vimos venir. Y es un decidido acierto: pop abiertamente comercial pero inspirador y diferente a la corriente imperante. Solo cabe esperar que en su cuarto álbum no se deje llevar demasiado por esa recién estrenada conciencia política y se centre en lo que esperamos de Katy: que nos siga divirtiendo». Raúl Guillén.

«Al margen de lo cuestionable de su letra, ‘Chained to the Rhythm’ supone un interesante giro en el sonido de Katy Perry. Lejos de la esencia infantiloide de ‘California Gurls’, ‘Birthday’ o ‘This Is How We Do’, ‘Chained to the Rhythm’ es más que un rompepistas para las discotecas, una espectacular canción pop que, sin embargo, no evoca la misma euforia que ‘Last Friday Night’ o ‘Roar’ ni la misma sensualidad que ‘Dark Horse’ o ‘I Kissed a Girl’ sino más bien un sentimiento de angustia, como si existiera al borde de un precipicio pero su bola disco se negara a dejar de girar. ¿No contiene el tema hasta cierto punto apocalíptico, sublimado en esa escalofriante coda góspel que repite «it goes on and on and on como si esa angustia no fuera a terminar nunca?» Excelente, en cualquier caso, lo nuevo de Perry que no parece estar conquistando firmemente las listas todavía… pero que suena de hecho mucho más grande y trascendente que ellas». Jordi Bardají.

«‘Chained to the Rhythm’ es un agradable medio tiempo que parece haber dedicado más a cuadrar una letra con el punto justo de ambigüedad política («creemos que somos libres» es una llamada a las calles) y pop (es una llamada a la pista) que a ofrecer algo tan directo como ‘Roar’ o tan siglo XXI como ‘Dark Horse’. Sin embargo, como hit mayor o menor cumple y tiene su enjundia: su ritmo disco nos retrotrae indirectamente a la campaña «disco sucks» que tuvo lugar en América en 1979, con mucho de racista y homofóbica… ¿Y desde cuándo América no lucía a los ojos del mundo tan racista como últimamente?». Sebas E. Alonso.

«No hablaré del mensaje de ‘Chained to the Rythm’, que eso ya lo hizo estupendamente Jordi; diré que el mensaje está insertado dentro de un cálido y sinuoso envoltorio discotequero, al que hay que sumar los innumerables ganchos: sílabas repetidas (ese “bubble-bubble” me recuerda mucho al ‘Price Tag’ de Jessie J, por cierto), grititos, coros con una pizca de épica (el estribillo es 100% Sia), featuring de Skip Marley, etc. Como resultado, una canción agradable de escuchar; espuma para los oídos. Pero, ay. Que a mí los ganchos no me enganchan. Ni el estribillo, ni los coros, ni… ‘Chained to the Rythm’ se me escurre. No logra atraparme, me distraigo enseguida. Y me temo que es algo que me pasa con Katy Perry desde ‘Prism’: que me aburren sus singles». Mireia Pería.

J Balvin medirá su alcance real en España en estadios de tamaño reducido

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jbalvin-pharrellJ Balvin es uno de los artistas con más millones de streamings en Spotify y Youtube de nuestros días. Sin embargo, no ha sido capaz de vender copias de su álbum ‘Energía‘ ni muchísimo menos al mismo ritmo. El disco permanecía en el top 100 español únicamente una semana. Parece que el de Medellín es claramente un artista de singles, al menos en nuestro país.

La verdadera prueba de fuego para él será cuando presente todos los hits que ha editado durante los últimos tiempos -‘Safari’, ‘Ginza’, se anuncia el vídeo de ‘Sigo extrañándote’ para este mismo viernes- en Madrid y Barcelona la próxima primavera. ¿Ha optado por pequeñas salas atendiendo a las malas ventas de su álbum o por grandes estadios atendiendo al altísimo streaming de sus singles? Ni lo uno ni lo otro. J Balvin actuará el 21 de mayo en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 22 de mayo en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid pero en su formato reducido (The Ring). Quizá si el público compra entradas a la velocidad del rayo, exista una posibilidad de ampliar recinto, muy especialmente en Madrid. Las entradas para ambos conciertos de J Balvin saldrán mañana 15 de febrero a la venta a través de Ticketea.

Migos / Culture

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migos_-_cultureAunque se hayan disculpado posteriormente, matizando sus palabras dando a entender que el redactor de Rolling Stone tergiversó la conversación (un clásico), hay que hacer esfuerzos ímprobos para enfrentarse a ‘Culture’, nuevo disco del grupo de hip hop Migos, sin tener en cuenta sus palabras de desprecio hacia un compañero de profesión, iLoveMakonnen, por revelar que es gay. Es lamentable, tremendamente triste, sobre todo por la influencia que sus palabras pueden tener en su joven público. Pero tampoco hay que rasgarse las vestiduras ahora: cabe decir que en general los artistas de rap y hip hop no han brillado precisamente por su carácter abierto hacia la comunidad LGBT+, sino más bien todo lo contrario. Y es justo y necesario afeárselo, como poco. Pero criminalizar a este movimiento cultural en particular, cuando estamos ante un mal endémico en las sociedades contemporáneas, sería errar el foco real. ¿U olvidamos que en nuestro país aumentan las agresiones a estos colectivos sin cesar? Dicho esto, hablemos (en una triste paradoja) de “Cultura”.

‘Culture’, un disco que llega con el halo de obra definitiva, generacional. No vamos a decir que Migos inventaron el trap, pero sí es cierto que su debut oficial ‘Yung Rich Nation’ (2015) era un buen escaparate de un género que hoy ya está consolidado como corriente y domina las listas de éxitos, sobre todo las norteamericanas. El combo de Atlanta es, en ese sentido, pionero de un género que ha ido madurando y por eso este segundo álbum del trío llega en el momento preciso, cuando decenas de miles de jóvenes han encontrado en esos ritmos arrastrados y minimalistas un referente cultural con el que identificarse (y ahí es donde encajaría esa vitola de “los Beatles de su tiempo” que se les acuñó con polémica). No debe obviarse que sus textos monotématicos sobre mover droga, usar armas, hacer montañas de dinero y comprar cosas carísimas con él para alimentar su narcisismo es una penosa inspiración vital para aquellos. Pero tampoco que es la expresión más extrema del ultracapitalismo liberal que gobierna en occidente con la connivencia de sus atolondrados ciudadanos. Un descorazonador signo de los tiempos.

Sigamos tratando, en fin, de ceñirnos a lo meramente musical. En ese plano, no puede negarse que Migos han dado con una ultramagnética fórmula depurada de trap, sonido 2017. A su favor ha de decirse que, pese a contar con casi 20 productores diferentes a lo largo de sus 13 cortes (otro acierto: prescindir de interludios innecesarios que entorpezcan la escucha), ‘Culture’ suena abrumadoramente compacto, rocoso, como si hubieran contado con la supervisión artística del mejor Rick Rubin. En su contra, sin embargo, esa cohesión acaba jugándoles una mala pasada: los esquemas son exageradamente repetitivos y en las primeras escuchas uno tiene la sensación de estar ante las mismas canciones una y otra vez.

Pero en los temas más inspirados (que son muchos, la mayoría en verdad) se las arreglan para dotar a cada tema de un arreglo característico (un órgano, un piano, unas cuerdas) y/o un gancho que los hace disfrutables, vibrantes. Esto aplica para toda la primera mitad del álbum a partir de la intro (titulada como el álbum y que cuenta con arengas de DJ Khaled) y hasta la balada rockera (podríamos citar a Guns ’N Roses como clara influencia en ella) ‘What The Price’. Con la ya conocida e irresistible ‘Bad and Boujee’ (la canción que Donald Glover citó al recoger el Globo de Oro por su trabajo en la serie ‘Atlanta’) a la cabeza, ‘T-Shirt’, ‘Slippery’ (con Gucci Mane), ‘Call Casting’, ‘Get Right Witcha’, o ‘Big on Big’ suponen un culmen estético, un epítome del hip hop de este tiempo. Ritmos fuertes, sonidos hipnóticos al borde la paranoia (como expresar auditivamente los efectos combinados de la marihuana y el sizzurp) y lírica apabullante, con medidas dosis de Autotune y fraseos que tumban.

Con todo eso a su favor, ‘Culture’ confirma esa sensación de disco importante que ya se anticipa desde la amalgama de su portada. Sin embargo, a medida que avanza el minutaje, pesa la reiteración de patrones y la dinámica ganadora se quiebra por la parte más débil, un final en el que se concentran los temas más inconsistentes del disco, como ‘Brown Paper Bag’, ’All Ass’ y ‘Deadz’. Una deriva descendente salvada in extremis, no tanto por la demasiado-Drake ‘Out Yo Way’ como por la enorme ‘Kelly Price’ (con featuring de Travis Scott), su as en la manga. Casi, casi logran convencernos de que, efectivamente, eran los nuevos Beatles. Quizá en una próxima ocasión, si es que no es ya demasiado tarde.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Bad and Boujee’, ‘Kelly Price’, ‘T-Shirt’, ‘What The Price’, ‘Call Casting’
Te gustará si te gusta: Kanye West, Rae Sremmurd, Agorazein
Escúchalo: Spotify

Sabina anuncia acciones legales contra las webs de reventa de entradas

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sabina-lo-niego-todoLa polémica de las webs de reventa de entradas continúa. Si hace unos días Live Nation tenía que responder por el escándalo de que los tickets para Lady Gaga se agotaran en una hora, apareciendo cientos de tickets después en Seatwave, ahora es el equipo de Joaquín Sabina quien ha decidido tomar cartas en el asunto.

En el mailing de Sony, los promotores de la gira de Joaquín Sabina Lo niego todo (TheProject, Get In y Riff) y la oficina de management del artista (Berry Producciones) quieren manifestar su indignación «con lo que está sucediendo con la reventa de entradas de la gira». Se refieren en concreto a un concierto que ha sido aplazado y para el que se ofrecen entradas en Viagogo, como podéis comprobar aquí. Se anuncian acciones legales y además se exige al gobierno que intervenga para prohibir la reventa online. Lo expresan en 5 puntos:

«1. Advertimos que las webs de reventa no tienen ningún modo de garantizar que las entradas que revenden sean auténticas, válidas y que no hayan sido duplicadas y por tanto, nadie que haya comprado una entrada en la reventa puede estar seguro de que entrará al concierto.

2. Reiteramos que el único medio seguro y garantizado para obtener entradas auténticas y válidas y evitar pagar precios superiores a los establecidos por el promotor de cada concierto es comprarlas en los canales oficiales.

3. No reconocemos como válidos los precios que se cobran en la reventa y queremos dejar constancia que la diferencia con los precios oficiales supone un lucro ajeno a Joaquín Sabina y a sus promotores.

4. Concretamente, recordamos que la venta de entradas para el concierto de A Coruña del 22 de julio quedó aplazada y, sin embargo, Viagogo.com y Viagogo.es están ofreciendo entradas de reventa para este concierto, confundiendo al público con supuestas preinscripciones, falsos anuncios de entradas agotadas y compraventas fraudulentas de entradas inexistentes. Por ello, anunciamos que denunciaremos estos fraudes ante la Justicia para que se exijan las responsabilidades que corresponda. La puesta a la venta de las entradas para este concierto será anunciada próximamente.

5. Por último, aunque engañar a los consumidores para lucrarse a su costa ya está penado, reclamamos al Gobierno de España que, al igual que ya existe una ley estatal que prohíbe la reventa callejera, para mayor claridad y para proteger a los consumidores y al propio sector de la música, promueva urgentemente una ley estatal que prohíba expresamente la reventa online con carácter general, como se ha hecho en Francia y se está haciendo en Italia y el Reino Unido».

Joaquín Sabina publica su nuevo álbum el próximo mes de marzo. El single de adelanto es ‘Lo niego todo‘, actual número 31 en la lista de singles española. El disco, su primero en solitario en 8 años, promete ser uno de los mayores éxitos comerciales del país durante 2017.