Esta noche la actriz y cómica Llum Barrera ha visitado el plató de ‘Tu cara no me suena todavía’ para realizar una imitación de Kaoma, la mítica intérprete de ‘Lambada’. Hay que recordar que Kaoma era el nombre del grupo (francés) en el que militaba la brasileña Loalwa Braz, la artista a la que Barrera ha imitado, pero a la que se conocía como Kaoma a secas.
Barrera fue concursante de la quinta edición de ‘Tu cara me suena’, donde imitó a artistas tan variopintos como Kesha, Encarnita Polo, Tina Turner, Luis Aguilé, Isabel Pantoja, Susan Boyle o Alaska (esta última delante de Alaska). También ha participado en ‘Tu cara me suena mini’ haciendo de Beyoncé en ‘Telephone’ de Lady Gaga.
Este enero, Loalwa Braz era hallada muerta cerca de su casa en Río de Janeiro. La cantante fue encontrada en el interior de su coche, que había sido quemado.
‘Lambada’ fue número uno en media Europa a finales de los años 80 y se considera uno de los singles más exitosos de todos los tiempos. Curiosamente se basa en una canción original de Márcia Ferreira, ‘Chorando se foi’, así como en la primera versión animada y con acordeón de Cuarteto Continental.
Ariana Grande ha anunciado que volverá a Manchester para ofrecer un concierto benéfico y recaudar fondos para las familias de las víctimas del reciente atentado terrorista acontecido en la ciudad, un nuevo ataque de Estado Islámico que este lunes mataba a 22 personas y hería a otras 59 a la salida del último concierto de Grande.
Actualización 30 de mayo: Días después del anuncio se ha sabido que el concierto será este domingo 4 de junio y que en el show participarán artistas como Justin Bieber, Coldplay, Katy Perry, Miley Cyrus, Pharrell Williams, Usher, Take That y Niall Horan, entre otros. El show será en un recinto para 50.000 personas (Old Trafford) en lugar de 20.000 si bien los asistentes al concierto del Manchester Arena recibirán entradas gratis. Las otras 30.000 entradas se pondrán a la venta el jueves 1 de junio.
La respuesta de Ariana Grande dejaba un mensaje claro: «no dejaremos que ellos ganen». La cantante agradece a sus colegas de profesión el apoyo recibido en los últimos días y vuelve a actuar tras haber cancelado varias fechas de su gira europea. El 7 de junio su gira se retomará en París. El 13 de junio su gira ‘Dangerous Woman’ llega a Barcelona. Después le esperan fechas en Sudamérica, Asia y Oceanía. Este ha sido el texto de Ariana Grande sobre el concierto:
«No hay nada que ni yo ni nadie pueda hacer para apaciguar el dolor que estáis sintiendo o para mejorar la situación. Sin embargo extiendo mi mano y mi corazón y, si necesitaseis mi ayuda, todo lo que pueda ofreceros está a vuestro alcance. Lo único que podemos hacer ahora es decidir cómo dejamos que esto nos afecte y cómo vamos a vivir nuestras vidas a partir de ahora.
He estado pensando en mis fans, y en todos vosotros, sin parar toda esta semana. No os hacéis una idea de lo mucho que me ha inspirado y llenado de orgullo la manera en que habéis manejado esta situación.
La compasión, la bondad, la fuerza y la unidad que habéis demostrado los unos con los otros esta última semana es exactamente lo contrario a las odiosas intenciones que se necesitan para llevar a cabo algo tan malvado como lo que sucedió el lunes. Vosotros sois lo contrario.
Siento el dolor y el miedo que estáis sintiendo y el trauma que vosotros, también, debéis estar viviendo. Jamás llegaremos a entender por qué suceden acontecimientos como este porque no está en nuestra naturaleza, y este es el motivo por el que no deberíamos recular.
No abandonaremos ni actuaremos presos del miedo. No dejaremos que nos dividan. No dejaremos que ellos ganen.
No quiero que pase el año sin poder ver, abrazar y animar a mis fans de la misma manera que ellos me animan a mí. Nuestra respuesta a esta violencia ha de ser que nos unamos y nos ayudemos entre nosotros más que nunca y que cantemos más fuerte y vivamos con más ganas de hacer el bien y de dar a los demás que antes.
Desde el primer día que empezamos la gira ‘Dangerous Woman’ juntos dije que este espectáculo, más que otra cosa, debía ser un lugar seguro para mis fans, un lugar en el que evadirse, celebrar, curarse y en el que mis fans se sintieran seguros y pudieran ser ellos mismos. Un lugar donde pudieran conocer en persona a los amigos que habían hecho en internet. Un lugar donde expresarse libremente. Esto no cambiará.
Cuando ves el público de mis conciertos ves a un público hermoso, diverso, puro y feliz. Miles de personas que son diferentes y que están ahí por una razón, que es la música. La música es algo que todo el mundo puede compartir. La música ha de curarnos y de unirnos, ha de hacernos feliz. Esto es lo que seguirá haciendo.
Seguiremos honrando a los que perdimos, a sus seres queridos, a mis fans y a todas aquellas personas afectadas por esta tragedia. Todos ellos estarán en mis pensamientos y en mi corazón cada día y en ellos voy a pensar en relación a todo lo que haga por el resto de mis días».
Tenemos a Liam Gallagher confirmado en el FIB, presentando su primer trabajo en solitario, dentro de menos de 2 meses, y en septiembre estará en Dcode, ¿pero cuándo piensa presentar su música? A partir de este 30 de mayo da sus primeros conciertos en Reino Unido (empieza en Manchester), por lo que suponemos que quizá pronto podamos disfrutar ya de su single al menos. De momento ofrece un avance de lo que parece el sencillo en Facebook. Se llama ‘Wall of Glass’ y sigue la senda rock’n roll habitual. El álbum recibirá el título de ‘As You Were’ y sale en octubre.
Por otro lado, el artista está haciendo ya promoción y en una entrevista con NME ha desvelado qué canciones de Oasis va a interpretar en vivo. Dice que cada una que cante será «porque le guste cantarla» y entre las seleccionadas dice que seguro estarán ‘Rock’N’Roll Star’ y ‘D’You Know What I Mean?’, y que también está ensayando ‘Slide Away’ (una de las obras maestras perdidas de Oasis). Entre las descartadas, ‘Don’t Go Away’ y ‘Don’t Look Back In Anger’. Aunque ahora esta sea un himno diferente para Manchester, suponemos que siempre será de Noel. La entrevista completa con Liam, en la que habla de su desconocimiento del grime y de Harry Styles, la podéis encontrar aquí.
Por su parte, Noel es noticia por decir que ‘Wonderwall’, que por cierto no está en la lista de seguras de Liam, no le parece especialmente buena canción. Asegura que ‘Cigarettes & Alcohol’ es mejor.
La catalana Bad Gyal se está afianzando como una de las jóvenes artistas de música urbana más sólidas y con mayor potencial del panorama estatal. Tras debutar a principios del pasado 2016 con un par de temas cantados en catalán, como su versión de ‘Work’ de Rihanna, el paso de los meses demostró que no era una advenediza y su magnetismo era incuestionable, culminando con el lanzamiento de su mixtape ‘Slow Wine’.
Ahora, Alba Farelo da un paso más en su avance hacia un público cada vez mayor con ‘Jacaranda’, un nuevo single que ha sido producido por el neoyorquino Dubbel Dutch, reputado productor dancehall que ha trabajado, por ejemplo, con el vocalista jamaicano Popcaan, famoso por sus colaboraciones con Drake, Jamie xx, AlunaGeorge y, más recientemente, Gorillaz. Su clip oficial, recién estrenado, nos muestra a Alba y amigas deambulando por la Feria de Abril (de Barcelona), haciendo «rebotar el culo» sobre las atracciones.
Así que con su nuevo single, además de Bad Gyal oficializar que su estilo no tiene nada que ver con la escena trap sino que lo suyo es el dancehall –como se esfuerza en dejar claro–, supone un claro intento de proyectarse internacionalmente. Y, tras haber actuado en Londres, tendrá una oportunidad inmejorable para demostrar todo ese potencial en la próxima edición del festival Sónar.
La colaboración de Lana del Rey y The Weeknd en ‘Lust for Life’ continúa siendo la canción favorita de nuestros lectores y manda una vez más en nuestro top 40, por encima de ‘Love’ de la misma cantante. Esta vez encontramos pocas entradas en la lista, si bien destaca la buena aceptación del single de Harry Styles, ex One Direction. ‘Bad Liar’ de Selena Gomez y ‘Say My Name’ de Tove Styrke y el último single de «The Pains», ‘Anymore’, se cuelan también en el top 40. Nos despedimos de Ed Sheeran, que pese a los malos comentarios que suele suscitar en el site, ha aguantado todas las semanas posibles (en la mitad baja de la tabla) con ‘Castle on the Hill’. Podéis volver a votar por vuestras canciones favoritas aquí.
Como anunciaba nada veladamente en su último (al menos de momento) single “indie”, ‘Espabilao’, C.Tangana ha firmado “el contrato más caro de to’ el gremio”. Lo ha hecho con Sony Music, que desde hoy mismo publica su música. Esta relación contractual, que ha llevado a Antón a fotografiarse “haciéndolo llover”, se estrena con ‘Mala mujer’, un nuevo trabajo junto al productor Alizzz (responsable de las producciones de sus últimos y más exitosos singles) que pone énfasis en su influencia de la música latina. Así lo define la nota de prensa de su nuevo sello:
“Con una pizca de afrobeat, cuarto y mitad de dancehall y toda la energía del dembow caribeño, C. Tangana nos muestra su rostro más salsero, nocturno y alevoso, con la clara intención de invadir tu pista de baile más cercana. Un impactante golpe de calor sonoro que reúne todo aquello que caracteriza al Pop de este nuevo siglo; irreverente, sexual, urbano, con todo el descaro y la fuerza de la calle, pero a la vez con una incontestable capacidad para generar melodías de las que resulta imposible despegarse”.
Su letra, en la línea del urban pop que maneja recientemente, retrata una relación con una fémina que trae a C.Tangana por la calle de la amargura, “ bailando borracho perdido, desesperao” –con cita a su amigo Dellafuente–, que se ha llevado todo con ella y solo le ha dejado “cicatrices por todo su cuerpo, [con] sus uñas de gel”. Puro emo-rap-pop que condensa en una propuesta a Drake con El Fary o los Chichos.
Cuando la semana pasada se publicaba ‘Swish Swish’, el nuevo single de Katy Perry, esta vez junto a Nicki Minaj, que acaba de colarse, de nuevo por los pelos, en el top 40 británico, ya se rumoreaba que Hot Chip fueran a estar en ‘Witness’, el disco que la cantante saca dentro de 15 días, el 9 de junio. Y así será según los créditos oficiales que ya aparecen en iTunes. Alexis Taylor y Joe Goddard están en los créditos del tema que cierra el álbum, que según Capital.FM recibe el nombre de ‘Into Me You See’.
Pero además, hay más sorpresas: Sia, que ya había colaborado con Perry, aparece en otra de las pistas, el corte 2; el pseudo James Blake Jack Garratt en el corte 6; y Purity Ring hasta en tres canciones. Corin Roddick y Megan James, muy queridos en el mundo underground por discos oscuros pero poperos como ‘Another Eternity’, están en la pista 7, la pista 8 y la pista 12. Otros participantes son Duke Dumont y Promnite, Mike WiLL Made-It y Jeff Bhasker. Curiosidad absoluta por ver qué ha preparado Perry porque además, ninguno de los singles será ninguna de las 3 primeras pistas del álbum. ¿Deja esto la puerta abierta a otros sonidos o estamos ante el disco más electrónico y underground de Katy, definitivamente?
Os dejamos con el remix que Purity Ring ya realizaron del tema olímpico del año pasado de Katy Perry, ‘Rise’, y también con su homenaje anoche a las víctimas del atentado de Manchester, donde se la vio muy emocionada. La cantante se encontraba realizando un concierto promocional en Londres, cuyo setlist con 8 hits y los 3 temas nuevos puedes comprobar aquí.
El madrileño Mad Cool anunció el mes pasado que se habían agotado los abonos para esta edición, en la que actuarán Röyksopp, Foo Fighters, Green Day, Wilco, Belle & Sebastian y M.I.A., entre otros. Sin embargo, habrá una última oportunidad para asistir al festival y será a través de una venta especial que se lanza el próximo martes 30 de mayo a las 11:00 a.m. Serán 83 los tickets disponibles repartidos entre 26 abonos y 57 entradas para el jueves 6; día en el que actuarán Foo Fighters, Belle & Sebastian, Foals o Quique González.
¿A qué se debe esta pintoresca noticia después de completar hasta 45.000 plazas por día en el entorno de La Caja Mágica? Estos 83 tickets corresponden a las devoluciones a propósito de la cancelación de Wolf Alice (por cierto estos días ocupados mandando postales a sus fans a modo de teaser de su próxima obra), ya que se ofreció la posibilidad de que aquellos que no estuvieran conformes con su baja del cartel pudieran devolver su entrada antes del 5 de mayo. Esto permitirá a unos pocos seguidores más adquirir tickets para las últimas incorporaciones del cartel: Manic Street Preachers y George Ezra. Las entradas estarán a la venta a través de Ticketmaster y a través de la web de Mad Cool.
Semana un tanto extraña en cuanto a lanzamientos. Parece que pocos artistas se han atrevido a competir con un lanzamiento tan fuerte como ‘El Dorado’, nuevo álbum de Shakira. No al menos en el ámbito multinacional. Sí tenemos, en cambio, nuevos discos del chileno Gepe, los veteranos del indie británico The Charlatans, el ‘Volver’ Benjamin Biolay, un disco sorpresa – solo un año después del último– de James Vincent McMorrow, una nueva obra de folk experimental de Sam Amidon, un nuevo álbum en solitario de Martin Rev –el primero tras el fallecimiento de Alan Vega, su compañero en los básicos Suicide– o los debuts de los prometedores The Amazons y Cintia Lund. También disponemos desde hoy de un nuevo EP de Carl Barat con su proyecto paralelo a The Libertines, The Jackals, la prometedora Mabel, el pop clásico de Lia Pamina y el debut de los, por otra parte, veteranos Amateur, con miembros de La Buena Vida.
Esta semana se han anunciado próximos álbumes de Carla Bruni (su ‘Karaoke’ particular), Micah P. Hinson, Fitness Forever, Belako, Ocellot (que publicarán dos EPs este año), y se presumen otros no confirmados, como los de Rita Ora, Kali Uchis, Svper, Washed Out, Camila Cabello, Amatria (que lanza single en su propio sello), Allie X, Grace Mitchell y Noah Cyrus. Coinciden con más avances de las obras ya anunciadas semanas atrás por Amber Coffman, alt-J, Halsey, Chuck Berry, Bleachers, SZA, Peter Perrett (de los legendarios The Only Ones), Neuman, Ama, Lucy Rose, Charlie Fink (ex-Nah and the Whale), Marika Hackmann, Benjamin Booker y Shabazz Palaces.
También hoy podemos empezar a disfrutar de nuevas canciones de Sia (una colaboración con Labrinth para la BSO de ‘Wonder Woman’), Carly Rae Jepsen, A$AP Mob (¡con Frank Ocean!), Troye Sivan cantando para el productor de EDM Martin Garrix, el primer single multinacional de C.Tangana, el salto internacional de Bad Gyal, las revelaciones Dagny y Grace Mitchell, y Nick Jonas, que lanza single acompañado de Anne-Marie (la intérprete de ‘Rock-a-Bye’ de Clean Bandit) y Mike Posner (el de ‘I Took a Pill in Ibiza’).
Además, resulta sorprendente la cantidad de remixes y/o nuevas versiones de temas conocidos que merece la pena destacar: SOHN con un gran remix para ‘Alaska’ de Maggie Rogers, Chromeo adaptando a las pistas de baile más funkies el ‘Green Light’ de Lorde, Kendrick Lamar añadiendo unas barras propias al éxito de Future ‘Mask Off’, y Stormzy haciendo lo propio en ‘Power’, el nuevo single extraído de ‘Glory Days’ de la girl-band británica Little Mix.
Merche publica hoy nuevo single, ‘Pasajeros’. La nota de prensa de Sony culmina el texto de presentación con una sentencia que sorprende: «En Francia tienen a Françoise Hardy. En España tenemos a Merche. Queda todo dicho«. Sin embargo, hay una explicación: Mario Vaquerizo es quien firma el texto, pues siempre ha sido muy fan de la autora de ‘Abre tu mente’.
Este es el texto de promo al completo, en el que Vaquerizo cuenta cómo conoció a Merche, lo bien que le cae y cómo llegaron a colaborar juntos: «Descubrí a Merche en el año 2004. Por entonces acaparaba la totalidad de las parrillas de programación radiofónicas del país con su éxito “Abre tu mente”. La canción pop, con mensaje incluido, y una producción más que moderna para lo que se estilaba en el target de artistas de su nivel y estilo, hizo que me convirtiera en su más fiel devoto. Devoto y fan fatal de una estrella que a lo largo de su extensa carrera, con siete discos de estudio, ha demostrado y sigue demostrando lo que es: una artista más que completa. Una muy buena cantante con una gran habilidad compositiva que ha logrado llegar al público masivo, incluso antes de tener una proyección mediática. Como lo hizo con un servidor.
Por tanto Merche se convirtió en obsesión y jamás pude ser más feliz cuando en ese mismo año, concretamente en Málaga, en uno de esos festivales multitudinarios que organizan las emisoras de radio, tuve la oportunidad de conocerla y, por ende, de admirarla más.
Desde entonces hemos pasado por muchos encuentros, muchos conciertos, muchas confesiones y muchas risas acompañadas también de llantos. Como la vida misma. Como la vida que sabe reflejar Merche en sus canciones. El pop siempre estuvo destinado a ser consumido por la masa, sin distinciones, sin prejuicios y sin cuestionamientos. Y eso es lo que pienso al hablar de Merche. Como así me lo demostró en el año 2006 cuando la invité a hacer un dueto con mi grupo Nancys Rubias, que por entonces era contemplado por la industria más oficial y reaccionaria como una broma mamarracha del marido de Alaska. Merche aceptó ipso facto. La habilidad con la que pululó por el estudio me dejó K.O y en menos de una hora materializó y, por tanto, me concedió el sueño de cantar al alimón su “Abre tu Mente”. Para más inri tuve la suerte de compartir escenario en más de una ocasión y la relación se afianzó demostrando que aquello de “jamás conozcas a tu ídolos” es falso. Porque en el caso de Merche puedo afirmar lo que siempre proclamó la gran Paloma Chamorro: “Tengo mucha suerte de que mis amigos sean genios”.
A lo largo de todos estos años Merche ha seguido en activo; todos sus discos siguen estando repletos de canciones para todos los públicos en los que aflora su gran facilidad para describir situaciones habituales, cotidianas, sencillas, que no son ajenas a cualquier hijo de vecino. Pequeñas (o grandes) historias que convierte en hits y que forman parte de la banda sonora de todos nosotros; y así podemos seguir hablando de “Eras tú”, “Cal y Arena”, “Si te marchas”, “Luna” y otros que están por llegar. Sí, porque Merche está a punto de publicar un nuevo trabajo discográfico. Y para muestra un botón: “Pasajeros”. Su nuevo single. Una canción directa; un viaje musical en el que el baile está asegurado de una forma muy sutil y elegante, con el sello de la casa: el estilo Merche. Porque lo más importante en esta vida es tener estilo propio. Y a Merche eso no le falta. Como no le han faltado sus más de mil conciertos ofrecidos, sus discos de oro y platino y lo más importante: sus canciones.
En Francia tienen a Françoise Hardy. En España tenemos a Merche. Queda todo dicho».
¿Es ‘Pasajeros’ el nuevo ‘Le temps de l’amour’? ¿El nuevo ‘Tous les garçons et les filles’, tal vez? Pas du tout. Pese a su portada, lo acústico cede por sorpresa en mitad de la canción y, de manera muy acorde a lo que sucede en el videoclip, el tema se convierte en una adaptación del catálogo más popular de Diplo featuring Mø. Todo muy en sintonía con la remezcla de ‘I Took a Pill In Ibiza’ que arrasó medio mundo o la última Barei. ¿Colará?
Rosa estrena hoy su esperado single de regreso, teloneado por una entrevista con Bertín Osborne y acompañado de su propio programa de televisión, para el que ya se conoce un teaser (abajo del todo). El single se llama ‘Al fin pienso en mí’, presenta un futuro disco llamado ‘Kairós’ y es el esperable tema de autoafirmación que pretende volver a poner a Rosa López en el panorama pop, con frases tan «ella misma» como «grito sin voz».
Así presenta el tema su sello: «‘Al fin pienso en mí’ es el tema con el que Rosa López encara una nueva etapa en su carrera discográfica. Una pieza a la que ella misma pone letra y que está cargada de buenas razones con las que alcanzar el mayor de los retos personales, el de reinventarse a sí misma. ‘Al fin pienso en mí’ es una declaración personal de superación de los miedos, dioses caídos y heridas curadas. Rosa quiere ir cómoda por la vida sin ataduras ni etiquetas y esta canción es fiel reflejo del momento que está disfrutando. ‘Al fin pienso en mí’ es la puerta de entrada a su nuevo álbum, ‘Kairós’, que será publicado próximamente».
Nada más arrancar, el ritmo nos hace pensar en ‘Rolling in the Deep’ de Adele, si bien el piano, la electrónica y las posibilidades bailables nos llevan más bien al lado más animado de la que se pensaba que sería su sucesora, Emeli Sandé. El estilo le pega a López y la deriva artística es mejor que la de ‘Europe Is Living a Celebration’… ¿pero de verdad todavía seguimos jugando al karaoke, tantísimo tiempo después de OT?
En cualquier caso, para demostrar cuán querida es, ‘Al fin pienso en mí’ es número 1 en iTunes España, casi doblando a Maluma en el puesto 2. Hardcore fans, no olvidéis reproducir a saco la pista en Spotify: cuenta mucho más.
Os dejamos con el teaser de ‘Soy Rosa’, que se podrá ver en TenTV.
Según anuncia Fotogramas, Pedro Almodóvar ha llegado a un acuerdo con la plataforma de cine y televisión Netflix para filmar una serie exclusiva para sus servicios de streaming. Sería la primera serie televisiva del director manchego, que hasta ahora solo se había prodigado en la gran pantalla, y su guión será, al parecer, “una historia coral”.
Almodóvar se une así a la lista de reconocidos directores cinematográficos que se están pasando a la pequeña pantalla, seducidos por la libertado creativa en este medio que les ofrecen las nuevas productoras de contenidos. Así, hemos visto recientemente cómo creadores como Paolo Sorrentino (‘The Young Pope‘, para HBO), Woody Allen (‘Crisis in Six Scenes‘, para Amazon TV) o Alberto Rodríguez (‘La peste’, para Movistar+ –pendiente de estreno–) se embarcaban en este tipo de proyectos.
Curiosamente, este anuncio se realiza horas antes de que finalice el Festival de Cannes 2017, donde Almodóvar preside este año el jurado y que se ha visto marcado por una polémica con, precisamente, Netflix. Dos de las películas que optan a la Palma de Oro en esta edición, ‘The Meyerowitz Stories’, de Noah Baumbach, y ‘Okja’, de Bong Joon-Ho, cuentan con el respaldo del gigante audiovisual, y Pedro no se cortó al manifestar en la rueda de prensa inaugural que no le parecía oportuno que filmes que no se estrenaran en salas de cine pudieran optar al premio. De hecho, la dirección ya se ha anunciado que a partir del año que viene exigirá que los filmes a concursos cuenten con distribución en salas francesas.
Actualización: Minutos después de que Fotogramas anunciara su «exclusiva», fuentes de su entorno han negado rotundamente a El Confidencial la veracidad de la noticia. A través de un comunicado dicen «Nadie de la revista se ha puesto en contacto con ninguna de las personas integrantes del equipo de El Deseo, que podríamos haberles desmentido su exclusiva con total facilidad y han optado por publicarla sin chequear previamente la información».
Como leíamos en Twitter, si alguien como el actor cómico Ángel Garó –que no está precisamente de actualidad desde hace tiempo– es trending topic en la red social es porque o ha muerto o la ha liado muy parda. En este caso, parece que podría ser la segunda, tras conocerse que el humorista ha sido detenido y más tarde puesto en libertad provisional por una supuesta agresión a su pareja, que le produjo lesiones en el tórax (asegura haber sufrido una fisura en una costilla).
Según Diario Sur, el suceso tuvo lugar el pasado miércoles día 24 de mayo en el domicilio de Málaga que ambos compartían y, ante la denuncia de la pareja de Garó, el actor fue detenido en la Estación de Málaga cuando se disponía a coger un tren hacia Madrid. Ya esta mañana, tras declarar ante el juez, Garó ha sido puesto en libertad provisional.
Ángel Garó gozó de gran popularidad cuando tuvo un papel como colaborador en la etapa de los primeros 90 del célebre concurso televisivo ‘Un, dos, tres… Responda otra vez’, donde interpretaba histriónicamente y con cierto toque surrealista a personajes como Juan de la Cosa o Chikito Nakatone. Tras eso, solo logró una relevancia similar cuando participó en el talent-show de famosos ‘Mira quién baila’.
No cabe ninguna duda de que, para cualquier medio -musical y no musical- el atentado de Manchester es la noticia de la semana. Lo es también para nosotros, que hemos decidido dedicarle nuestro Editorial de hoy, analizándolo un poco más en profundidad.
Desde las voces que han criticado a Ariana por cancelar parte de la gira (probablemente lo que buscaba el atacante) hasta la forma en la que han tratado la noticia los medios de comunicación generalistas, que –como ya pasase hace dos años en el ataque a la sala Le Bataclan– nos ha dejado un poso de que la cultura importa menos. ¿Es eso o es que nos hemos habituado ya a que el terrorismo forme parte de nuestras vidas?
La decimoséptima edición del Festival de Música Independiente de Zaragoza, más conocido como FIZ, se celebrará el sábado, 30 de septiembre, en la Sala Multiusos de Zaragoza. Tras el éxito de la venta de las primeras 200 entradas en oferta, que se agotaron en 9 minutos hace unos días, la organización pone a la venta 500 entradas más al precio especial de 20 euros. Han salido hace unos minutos, a las 12.00 en Cajeros Ibercaja e Ibercaja.es.
Además, hoy se da el nombre de los tres primeros confirmados, que son tres grandes del pop español como Sidonie, La Casa Azul y Triángulo de Amor Bizarro. La nota de prensa recuerda que Sidonie han dedicado su último álbum a la escena («es una declaración de amor a todos los grupos que admiramos»); también el exitazo de Triángulo de Amor Bizarro en la última gala de los Premios MIN, donde se llevaron cuatro de los premios más importantes, incluido el disco del año por ‘Salve discordia‘; y asegura que el disco de La Casa Azul saldrá en 2017. Algo que Guille Milkyway revelaba hace unas semanas, anticipando que en breve habría nuevo sencillo y vídeo.
Rita Ora es muy amiga de Ed Sheeran, tanto que el autor de ‘÷’ no ha tenido el más mínimo problema en brindarle la oportunidad de que suceda a su ‘Shape of You’ como el gran hit del segundo cuatrimestre del año. Porque ‘Your Song’, el nuevo de single de Ora compuesto con Sheeran y Steve Mac, que además también ha producido la canción, suena con el potencial para ser un éxito.
Cinco añazos han pasado desde que la británica Rita Ora publicara su debut ‘ORA’, con el que paradójicamente logró más éxito comercial (fue número 1 y disco de platino en UK) que repercusión internacional. Además, la falta de sintonía con su sello, Roc Nation –propiedad de Jay Z–, acabó con un cruce de demandas que derivó en el fin de su relación contractual. Para más inri, cuando preparaba su segundo álbum junto a su novio de entonces, Calvin Harris (luego emparejado con Taylor Swift), su relación sentimental también se truncó y singles como ‘I Will Never Let You Down’, ‘Poison’ o ‘Body on Me’ quedaron un poco en tierra de nadie.
Ahora, tras superar una crisis de agotamiento que la llevó incluso a ser hospitalizada y ser estafada, parece dispuesta a dejar atrás todas esas complicaciones y hacer que, al fin, su segundo largo vea la luz. Si el posible éxito de ‘Your Song’ se materializa, será mucho más fácil.
Diplo volverá a Madrid este verano para actuar en La Riviera el 25 de agosto en un evento que, según la nota de prensa, enseguida agotará localidades. Las entradas están a la venta en Ticketea.
Os dejamos con la nota de prensa que anuncia el evento: «Diplo y su música harán acto de presencia en la capital. Un acontecimiento para los seguidores del dance (del EDM al electro-house, del dancehall al trap) que promete agotar muy rápidamente todas las localidades. Y es que el estadounidense (de nombre real Thomas Wesley Pentz) es un tótem de la electrónica de baile, una referencia internacional tanto como músico / DJ como en su rol de productor. Una figura con gran talento para ejercer el don de la ubicuidad, ya sea instalándose en el centro del mainstream o en zonas underground, parecidas a las de donde partió en 2004 cuando sacó la cabeza con su disco “Florida”. Tres años después, gracias a sus colaboraciones con M.I.A., en la mixtape de esta “Piracy Funds Terrorism Vol. 1” (2004) y en sus dos primeros discos, “Arular” (2005) y “Kala” (2007), ya era carne de Grammy (el tema “Paper Planes”, compuesto a medias por los dos, fue nominado en la categoría “Record Of The Year”; también llegó al número 4 del Billboard y vendió más de tres millones de copias). En paralelo, durante 2005 fundó su sello Mad Decent, una plataforma para dar salida a los sonidos que le fascinan (en su catálogo, entre otros, Dillon Francis, DJ Snake, Baauer y Riff Raff) y que también le sirve para montar las Mad Decent Block Parties, una gira al aire libre que recorre casi una veintena de ciudades norteamericanas. Su currículo no deja de crecer a lo alto, contando ya con ocho nominaciones a los Grammy (dos de ellas, saldadas con premio), un par originadas por Jack Ü, el dúo que comparte con Skrillex. No es Jack Ü su único proyecto paralelo de consecuencias masivas, ahí también toca incluir a Major Lazer, que nació en 2009 y que Diplo comparte con Jillionaire y Walshy Fire. Cuando en 2011 Beyoncé sampleó en su canción “Run The World” el tema de Major Lazer “Pon De Floor”, el pop les abrió las puertas: dos años más tarde Diplo fue el músico con más escuchas en Soundcloud. Y en 2015, “Lean On Me” de Major Lazer fue bautizada “la canción global del verano” en Spotify (mientras escribimos estas líneas lleva 983 millones de reproducciones en esa plataforma). Entre los nombres para quienes Diplo ha ejercido de productor encontramos, entre otros, y además de las ya mencionadas aquí M.I.A. y Beyoncé, a Bonde do Rolé, Santigold, Snoop Dogg, The Roots, Die Antword, Madonna, Shakira, Chris Brown, Lil Wayne, Azealia Banks, Justin Bieber, No Doubt, Iggy Azalea, Bruno Mars y Usher».
Parece que, poco a poco, Carly Rae Jepsen vuelve a la actividad musical y podemos vislumbrar, no tan lejos, la continuación de ‘E•MO•TION’. Hoy, la artista canadiense vuelve a la actividad con un nuevo single. Se trata de ‘Cut To The Feeling’, una canción que prestó para la banda sonora de la película de animación ‘Ballerina’ y de la que solo se habían podido escuchar los fragmentos que sonaban en ella.
Pero al fin puede escucharse de forma íntegra y oficial en plataformas de streaming, posiblemente, para promocionar el estreno del film en EE UU (con el título ‘Leap!’) el próximo verano, donde permanecía inédita aún (en Europa pudimos verla la pasada Navidad). No era el único inédito de Jepsen en la película: también prestaba ’Runaway’, pero por el momento no existe un streaming oficial. Y la implicación de la autora de ‘Call Me Maybe’ en la película de Éric Summer y Éric Warin fue incluso más allá, pues puso voz a uno de los personajes de la película, llamado Odette (una misteriosa mujer del servicio en la escuela del Paris Opera Ballet).
Jepsen, como decíamos, parece reactivar su carrera musical tras las fabulosas críticas de su tercer álbum de estudio, que la han convertido en una figura de culto para amantes del pop no-tan-mainstream. Tras el disco de caras B’s editado el pasado año, hace poco la veíamos en un anuncio de una famosa cadena de supermercados versionando un clásico de los 80 junto a Mike WiLL Made-It y Lil Yachty, y colaborando, una vez más, con el músico y productor Jack Antonoff para el segundo disco de su proyecto Bleachers, de publicación inminente.
Hoy se edita ‘El Dorado’ de Shakira, un disco que incluye un poco de todos los estilos. No hace falta más que recordar que por aquí hay lugar para el vallenato desesperado de ‘La bicicleta’ con Carlos Vives, para la bachata de ‘Deja vu’ con Prince Royce, para el nuevo single ‘Me enamoré’, para la colaboración con Black M en francés y por supuesto para ‘Chantaje’ con Maluma. Un tema que acumula 325 millones de reproducciones en Spotify a día de hoy: esto sí que ha sido un sorpasso, tanto para ella como para él, y no lo de Selena Gomez.
Pero es que el disco es un suma y sigue de mejunjes entre temas pop, baladas, temas en inglés, temas en español, conformando más una playlist à la Drake que un álbum a la antigua usanza. Con todo, había que aprovechar el momento comercial espectacular que vive Shakira y el disco contiene nuevos probables hits. Entre los más evidentes, una colaboración con Nicky Jam y un tema llamado secamente ‘Trap’ junto a, de nuevo, Maluma.
Estos dos están dispuestos a demostrar que no van a aburrirse ni a perder el viaje y contraatacan con un tema tan obviamente cargado de sexo como de sensualidad trap: «Quiere que se lo haga en diferentes partes» es su motivo principal; «De la realidad escapémonos / En la cama tu y yo mordémonos», una de sus imaginativas propuestas; y «Dale una prueba / Ponle Nutella / Tú solo disfruta, que las horas vuelan», su highlight.
Hoy se edita el primer EP de Amateur, el nuevo grupo de tres integrantes y músicos relacionados con La Buena Vida, a cuya cabeza encontramos a Mikel Aguirre, el que fuera uno de los dos vocalistas de la banda. La otra, Irantzu Valencia, cantará en uno de los temas incluidos en el próximo disco, que se espera de cara al próximo mes de septiembre. Escuchar la voz de Mikel es, como lo será próximamente la de Irantzu, un shock para el indie medio que fuera adolescente durante los años 90 o los primeros 2000. U olvidémonos de lo de «indie»: había una universalidad en decenas y decenas de canciones de La Buena Vida que jamás debió pertenecer únicamente al underground. Por poco lograron trascender en tres ocasiones: cuando Universal co-editó su tercer disco y una de sus obras maestras, ‘Soidemersol’; cuando publicaron la sublime ‘Qué nos va a pasar’; y cuando colaboraron con Jota de Los Planetas en el tema llamado ‘Los Planetas’. Cabe preguntarse qué habría sucedido con La Buena Vida de haber salido una década después, con las herramientas de difusión que hay hoy, de Spotify a Youtube, plataformas en las que por cierto seguimos sin encontrar muchas de sus canciones fundamentales, como tantas otras de su sello primigenio, Siesta. Pero la ambición no es ni de lejos lo que ha marcado artísticamente el devenir de la banda, ni por extensión, de este EP.
La nueva música de Mikel Aguirre, que se ha gestado en secreto y con calma, solo ha podido estar marcada por la muerte del bajista y co-autor Pedro San Martín, que fallecía en accidente de tráfico en un mes de mayo como este hace 6 años. Se le menciona explícitamente en el single ‘El Golpe’, ‘Fueron «buenos» tiempos’ habla como es obvio de lo que fue el grupo («Fueron tiempos de conciertos y giras y algunas mentiras y yo aún sigo aquí») y ‘Atardecer #74’ contiene toda la nostalgia posible («Daría todo lo que tengo por revivir algún momento de aquel atardecer») y, en contraste, la necesidad de encontrar la forma de salir adelante aunque no haya fuerzas («Comprendí un atardecer que vale la pena no quedarse en casa sin más / puede que haya algo por lo que luchar, algo que valga la pena sin más»).
Las canciones de Aguirre para La Buena Vida se movían entre el costumbrismo y el optimismo, y su mano sigue aquí siendo muy evidente en el tipo de melodías, de mensajes y también de producción: ese piano de ‘El golpe’, el de ‘En aquel entonces’ sonando a ‘Soidemersol’, el tipo de cuerdas… Pero también hay novedades. ‘El golpe’ presenta unos sintetizadores que poco tienen que ver con los de ‘Panorama’ (son más 70’s que 90’s); ‘Atardecer #74’, que en principio puede resultar algo parecido a ‘Los planetas’ o ‘Duelos y quebrantos’, después es una cosa bastante diferente, gracias a ese curioso punteo un poquito Johnny Marr; y ‘Fueron buenos tiempos’, contra todo pronóstico, incluye una eléctrica poco asociable a lo que eran habitualmente los discos de estudio de La Buena Vida.
Estoy seguro de que el objetivo de Amateur solo era la necesidad de crear nueva música como terapia y de recordar que el grupo jamás podrá olvidar ni superar la traumática pérdida de Pedro San Martín, que tanto afectó a la industria, desde a los propios Planetas a la organización de Primavera Sound, pasando por todos los músicos y personas relacionadas que le conocieron o le admiraban de manera anónima. Pero es inevitable preguntarse si las canciones son sólo un merecidísimo, necesario homenaje, o alcanzan esa universalidad que caracterizaba las composiciones del grupo original. Y por suerte, aunque ninguna canción parece tan buena como ‘Vapor de carga’, es más bien lo segundo. El puente -cuasi estribillo- instrumental de ‘El golpe’ es sublime, convirtiendo la canción en un gran «grower»; el romanticismo clásico de ‘En aquel entonces’ nunca pasará de moda, elevándose sobre todo tras el cambio de acordes en «y tú, a saber dónde estarás y qué será de ti, me pregunto sin cesar / si a pesar de todo aún lo recuerdas como yo… me acuerdo», mientras que ‘Atardecer #74’ es una favorita inmediata gracias a esa paz que transmite, en sintonía con grandes canciones reconfortantes de la historia (se parece un poquito, seguro que involuntariamente –o no-, a ‘Voy a perder el miedo’ de Fangoria).
‘Fueron buenos tiempos’ podría tener algo más de sabor a cara B, pero lo cierto es que lo es. Únicamente ‘El golpe’ será incluida en el álbum que aguarda en septiembre, por lo que, en verdad, solo podemos catalogar ‘En aquel entonces’ y ‘Atardecer #74’ como grandes «caras B» o descartes de altura, como ‘La calle del Carmen’ o ‘Mirando atrás’. «Vuelta a empezar», postula el single del disco. Bienvenidos de vuelta, al fin, Mikel, Iñaki, Cheli.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘El golpe’, ‘Atardecer#74’, ‘En aquel entonces’ Te gustará si te gustan: ¡¡La Buena Vida!! Y no es holgazanería: el grupo estaba influido por los Beatles, Love, la Velvet, Moustaki o Vainica Doble, pero lograron su propio sonido y no hay mayor necesidad de huir de él. Escúchalo:Spotify, su web
A menudo nos quejamos de la extraña sensación de déjà vu al leer el cartel de un festival, pues no sabemos si Love of Lesbian ya habían tocado en ese mismo el año pasado o fue el anterior, y en realidad te estás confundiendo con Dorian, que coincidieron (otra vez) con Lori Meyers y Carlos Sadness en aquel otro, donde ahora tocan León Benavente, a los que ya viste hace dos semanas. Está claro que estos y otros grupos suponen un necesario y justificado imán para el público pero también que en ocasiones se echa en falta algo de diversidad en los line-ups. Sin embargo, también es cierto que la hay, solo que a veces ocupa un tamaño no tan grande (u ocupan un horario poco agradecido). Hoy, de la mano de Jägermusic, elegimos 10 bandas y artistas que estarán presentes en festivales de la península durante los próximos meses y a los que también merece mucho la pena ver.
El inclasificable combo ¿suizo? radicado en ¿Londres?, por el que apostábamos a principios de este curso como uno de los nombres a tener en cuenta en 2017, se está haciendo cada vez más recurrente en los carteles de festivales diversos. Tras mostrar en WAM Estrella de Levante y en Tomavistas –apenas hace unos días– su rock irreverente y ecléctico, con trazas de MGMT o Foxygen, en breve les veremos en Primavera Sound y Vida Festival. Urge la continuación de ‘Supernatural Mango’… y pronto tendremos noticias sobre ello.
Este rapero canario sigue afianzándose entre el efervescente panorama del hip hop nacional. Alejado de la omnipresente corriente trap, lo suyo es algo mucho más personal tanto a nivel musical como, sobre todo, lírico y visual. Mientras dilata la llegada de su nueva mixtape, ‘Hipi Hapa Vacilanduki’, nos sigue enganchando con los imaginativos vídeos que hace con Cachi Richi (hace solo unas horas estrenaba ‘Choriqueso’). En compañía de DJ Pimp, sus shows se convierten en auténticas fiestas en las que el entregado público canta sus ingeniosas rimas por encima de su voz en hits como ‘Mucho’, ‘Mango‘ o ‘El puto amo de casa’. Estarán, por ejemplo, en Monkey Weekend (junto a Rosalía & Refree, Za! o Lorena Álvarez).
El cuarteto madrileño ha consolidado su propuesta, una suerte de actualización del rock urbano post-punk, con un disco apabullante como ‘Sentido del espectáculo’. Sus conciertos, como no podría ser de otra manera, son irresistibles invitaciones al pogo mientras se corean sus mensajes afilados. Biznaga estarán en eventos tan sonados como Bilbao BBK Live, y en otros más modestos y alternativos como la Canela Party de Málaga.
En apenas un año el dúo empordanés ha publicado dos grandes discos y se ha convertido en favorito para un público muy amplio, no habitual del circuito de hardcore melódico en el que comenzaron a abrirse paso. Pese a emplear sólo guitarra, batería y sus voces, sigue impresionando la energía que imprimen a las certeras canciones de ‘Fruto panorama’ y su debut homónimo. Tras su aparición el pasado fin de semana en Tomavistas, también actúan en Embassa’t y Festival’Era.
La escena asturiana no se quedó congelada en el Xixón Sound de los 90 y grupos como Nosoträsh, aunque a veces lo parezca. Propuestas como las de Pablo Und Destruktion, los veteranos Fasenuova (bien, vale, son de Mieres, pero…) y los jóvenes HUIAS han demostrado que no es así. Este dúo formado por María Lastra y Alejandro Santana (a los que se suma un bajista en directo) debutó en 2014 con ‘P O P U L A R’, una sólida muestra de una electrónica oscura que, sin embargo, no esquivaba los ganchos pop, las texturas acústicas ni los ritmos bailables. Tras el EP ‘She Can Tell Us’ publicado el pasado año, acaban de avanzar la primera de las canciones de su próximo disco, ‘Father’. Después de pasar por L.E.V. Festival, la próxima cita con su sugerente propuesta es en Low Festival.
Ah, ‘Salvados por la campana’… ¿Cuántos adolescentes suspirábamos a principios de los 90 con Tiffany Amber Thiessen y su papel en aquella serie? Muchos. Ahora ese personaje bautiza a este quinteto establecido en Barcelona y su rock sinuoso y ambiental, a lo Warpaint, que goza de una proyección considerable. Basta decir que se han hecho un hueco en el cartel del festival alemán Mayfeld Derby, junto a nombres como Moderat, Slowdive o Metronomy. Por aquí podremos verlas presentar las canciones de su EP de debut, ‘Phantøm City’, en Vida Festival y Donostia Kutxa Kultur.
Desde Mataró, Álex Pérez y Eloi Martínez proponen una vuelta de tuerca, contundente y con cierta dosis de humor, al retro-synth-chiptune-pop-rock de Daft Punk y Kavinsky, introduciendo sin rubor componentes latinos o spacerock, con intenciones claramente expansivas y hedonistas. Mientras siguen desgranando nuevas canciones en su canal de Youtube, registradas en directo en su local de ensayo, son uno de los proyectos más solicitados de esta lista, probablemente porque su estilo se adapta estupendamente bien al espíritu festivalero. Sin tener siquiera un EP publicado, podremos verles en Primavera Sound, Ballantine’s True Music, Sónar y Festival’Era.
Lo de esta jovencísima artista bilbaína tiene pinta de ser algo grande, pese a que sobre el papel el free-jazz no suele tener un especial predicamento en los clásicos eventos festivaleros. Como supondréis, no hablamos de free-jazz al uso, sino que es uno de los componentes que esta percusionista emplea en su música, que en directo resulta aún más espectacular al alternar electrónica y batería real. Podremos verla en Low Festival y Bilbao BBK Festival, aunque no debe descartarse que, tras llamar la atención de medios británicos, pronto la veamos de gira por cualquier lugar del planeta.
El dúo formado por el miembro de Boreals Xabier Paradís y el saxofonista Alan Himar es uno de esos proyectos que consigue equilibrar nostalgia y frescura, para hacer un pop inclasificable, bailable y estimulante. Tras publicar su primer EP, ‘Introducing’, se han convertido en una propuesta solicitadísima: Festival de les Arts, Embassa’t, Vida Festival, Mulafest y Low Festival.
Desde que les entrevistábamos hace meses, los bilbaínos Vulk han seguido adelante con su plan para convertirse en profetas de la agitada escena underground de su ciudad más allá de Euskadi. Ya con el flamante, vibrante ‘Beat Kamerlanden’ bajo el brazo, esta suerte de respuesta ibérica a Eagulls o iceage se disponen a extender su rock afilado y desafiante por toda la península. GetMAD! (junto a The Zombies, Dungen, Half Japanese…), Bilbao BBK Live, Low Festival o Donostia Kutxa Kultur ya les tienen entre sus bandas.
Ronnie Wood, uno de los dos carismáticos guitarristas de Rolling Stones, se recupera de una lesión en un pulmón que le ha sido retirada, ha confirmado un portavoz de la banda. El artista, que cumple 70 años el 1 de junio, se ha sometido a la operación después de que la lesión le fuera encontrada en una revisión médica rutinaria. Se espera que se recupere por completo enseguida, y a tiempo para la gira de los Rolling que comienza el próximo mes de septiembre.
Esto ha dicho Wood: «Estoy muy agradecido con la pantalla moderna que ha sido capaz de encontrar esto tan pronto, y me gustaría dar las gracias a los médicos que me han tratado». Como recuerda NME, Wood tuvo a sus 5º y 6º hijos el año pasado, cuando su esposa Sally Humphreys dio a luz a dos niñas. En Reino Unido, por cierto, es noticia también el hecho de que la gira de Rolling Stones no pase por este país, pues ellos mismos son británicos. La razón oficial es la «falta de recintos disponibles, sin otros compromisos deportivos», y el grupo espera poder compensarlo en 2018. El tour de los Rolling llega a Barcelona el 27 de septiembre, y aún quedan entradas a la venta, aunque pocas.
Esta semana, Kali Uchis ha publicado un nuevo tema, ‘Tyrant’, que desprende algo especial desde la primera escucha. ‘Tyrant’, una colaboración con Jorja Smith, es el mismo tipo de dancehall sudoroso y que se cuece a fuego lento que produjo dos de los mayores éxitos de 2016, ‘Work’ de Rihanna y ‘One Dance’ de Drake, pero tiene identidad propia suficiente para hacer frente a estas dos canciones sin ningún problema. ¿Cuánto falta para que cantemos por todas partes eso de «I don’t wanna come down, keep spinning me round and round»?
‘Tyrant’ es el primer single del álbum debut de Uchis, que sale este año y sucede a su mixtape de 2015, ‘Por vida’, un trabajo de nueve canciones que contenía producciones de Diplo o Tyler, the Creator. La colombiana ha dicho que ‘Tyrant’ es una «canción de amor post-apocalíptica» y que trata sobre «querer seguir en la fantasía del amor y no enfrentarte nunca a los problemas porque esa es tu única vía de escape de las frías realidades de la vida».
Lo último que habíamos escuchado de Uchis ha sido ‘Only Girl’ con KAYTRANADA y Vince Staples y su canción para el último disco de Gorillaz, ‘She’s My Collar’. Por su parte, Jorja Smith ha seguido publicando buenos temas tras su paso por BBC Sound of…, entre ellos el emocionante ‘Beautiful Little Fools’, y ha colaborado con el mismo Drake en su última playlist/disco/mixtape/.