Las mejores canciones del momento: abril 2017

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11 abril, 2017

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Lana del Rey está ofreciendo los detalles sobre su nuevo álbum con un goteo de noticias que está resultando desesperante. Tras lanzar como primer single del mismo ‘Love’, una canción que poco a poco se está convirtiendo en uno de sus clásicos, hace poco anunciaba su título, ‘Lust for Life’. No así su fecha, cuya incógnita despejaba con un inconcreto “pronto”.

Esa noticia se conoció a través de un sobrio vídeo en blanco y negro en el que veíamos Lana, voz en off mediante, hablaba sobre el sucesor de ‘Honeymoon’, del que decía que era un disco hecho para los fans, que son (somos) su vida. Un representante de la artista habría asegurado también que el disco contará con colaboraciones sorprendentes. Suponemos que se refería, por ejemplo, a la participación de Abel Tesfaye, The Weeknd, en el tema titular del álbum.

Siguiendo su cadencia lentita, esta tarde Lana ha ofrecido otra novedad respecto a este nuevo disco. Se trata de su portada, una imagen en la que Lana enseña los dientes, diría que por primera vez. Lo hace, eso sí, para sonreir y con flores en el pelo, redundando en la imagen positiva que parece marcará esta nueva etapa de la artista. Seguimos, eso sí, sin conocer la fecha concreta de lanzamiento ni su tracklist. A esperar, delreyers…

Lust For Life
album cover! pic.twitter.com/cA5POWeYy6

— Lana Del Rey (@LanaDelRey) April 11, 2017

Ed Sheeran zanja con 20 millones de dólares la acusación de plagio por ‘Photograph’

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11 abril, 2017

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Cuando aún no se habrán apagado los rescoldos en los corazones y las mentes de los fans españoles de Ed Sheeran tras los conciertos ofrecidos en los últimos dos días en Barcelona y Madrid para presentar el exitoso ‘÷’, hoy el cantautor británico de más éxito en estos momentos es noticia por cuestiones mucho menos agradables.

Ayer, lunes 10 de abril, un tribunal de California anunció que el juicio por una demanda de plagio alzada contra él por los compositores Thomas Leonard y Martin Harrington el pasado mes de junio era desestimado, tras alcanzar las partes un acuerdo. Se trataba de una reclamación sobre la canción ‘Photograph’ (aquella incluida en ‘x’ cuyo vídeo repasaba la vida de Ed en imágenes), que los denunciantes aseguraban compartía “39 notas en idéntico tono, duración rítmica y situación en la métrica” que ‘Amazing’, una canción que compusieron en 2011 para el ganador de X Factor Matt Cardle (no, tampoco nos suena de nada a nosotros). Este, por su parte, aseguró no tener nada que ver con el tema y se declara admirador de Sheeran, que «merece su éxito al 100%».

BBC News cifra el acuerdo en 20 millones de dólares, aunque ni Atlantic, compañía de Sheeran, ni los abogados de la acusación, han querido precisar en qué consiste el acuerdo ni si se reconocerá el plagio acreditando la canción de Sheeran a Leonard y Harrington o no. El pelirrojo, además, aún está pendiente de otra demanda en términos similares: la interpuesta por los herederos de Marvin Gaye que, tras ganar su demanda contra Robin Thicke y Pharrell Williams por ‘Blurred Lines’, aseguraban que el hit ‘Thinking Out Loud’ copiaba el mítico ‘Let’s Get It On’.

Triángulo de Amor Bizarro anuncian 10″ de ‘Barca quemada’

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11 abril, 2017

Triángulo de Amor Bizarro han vivido un año espléndido desde que en enero de 2016 publicaran su último disco ‘Salve discordia‘. El álbum, además de ser reconocido en todas las listas de los medios españoles con los mejores álbumes de 2016 que nos vienen a la cabeza, se hacía con el Premio Ruido a mejor álbum del año, y posteriormente les hacía ganar 4 Premios MIN en la reciente ceremonia organizada por la UFI.

El grupo edita el día 21 de abril -al margen de los fastos del Record Store Day, eso sí- un 10″ limitado a 500 copias que incluirá 4 canciones. La principal de la cara A será ‘Barca quemada’, la que se ha erigido como canción favorita del público en Spotify pese a no haber sido single hasta ahora. Y la principal de la cara B será la adaptación de Beach Boys (‘A cantiga de Juan C.) en gallego que ha sido habitual en sus conciertos. Pero habrá dos pistas más.

La primera será ‘Barco de oro’, una canción inédita de las sesiones de ‘Salve discordia’, y la segunda una versión rock de ‘Vuelve conmigo a Italia’ de Hidrogenesse que se dio a conocer hace un par de años. Podéis encargar ya vuestro 10″ en la web de Mushroom Pillow.

Tracklist:
A1. Barca quemada
A2. Barco de oro
B1. A cantiga de Juan C.
B2. Vuelve conmigo a Italia

No es un vídeo «chanante»: es la auténtica Björk bailando salsa

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11 abril, 2017

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Si no fuera porque todos los indicios señalan que el vídeo es real, dudaríamos si estamos ante una reedición de aquel famoso «Testimonio» de Björk perpetrado por Joaquín Reyes hace un porrón de años. Pero no, en el vídeo que podéis ver más abajo no veréis a un/a imitador/a de la artista islandesa bailando el tema ‘Llorarás’ de Óscar D’León en una discoteca mexicana. Es la propia Björk.

Y es que, en los últimos días, Björk ha estado en el país norteamericano realizando diversas acciones promocionales y artísticas. Coincidiendo con la llegada al DF de la exposición audiovisual «Björk Digital» centrada en su obra gráfica y sus vídeos, la autora de ‘Vulnicura‘ también ofreció un concierto en el Auditorio Nacional de la ciudad, respaldada por una orquesta de cámara, y fue la estrella en el Ceremonia Festival (al que pertenece la imagen que acompaña este texto), en el que se presentó junto a su colaborador de confianza en los últimos tiempos, el venezolano Arca.

Precisamente él es el que la acompaña en el vídeo y pone ese tema de salsa compuesto en el año 1975 por su compatriota. Lo hizo en una sesión de DJ exclusiva que ambos ofrecieron para 1.000 asistentes para conmemorar la inauguración de su exposición en el Museo Cuatro Caminos de Ciudad de México. La pobre no puede tener menos gracia bailando ritmos caribeños, pero la verdad es que es una monada en esa faceta de duendecillo que apenas veíamos últimamente.

Arca acaba de lanzar un nuevo disco homónimo, el primero para el sello XL, del que ayer conocíamos el vídeo de ‘Desafío‘. Björk también acaba de presentar otro vídeo, el de ‘Notget‘, con el que cierra la etapa ‘Vulnicura’ antes de inaugurar otra nueva con el disco que está a punto de acabar y en el que, precisamente, colabora Arca.

Karen Elson / Double Roses

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11 abril, 2017

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Siete años ha tardado la cantautora y modelo Karen Elson en publicar su segundo disco. Elson cuenta en las entrevistas promocionales que en este tiempo se ha dedicado a criar a sus dos hijos al tiempo que continuaba ejerciendo de modelo para pagar las facturas, y por otro lado, exactamente en 2013, se divorciaba de Jack White, que había producido su debut, titulado ‘The Ghost Who Walks‘. White no produce ya este ‘Double Roses’, pues aunque parece que la relación entre los dos se ha estabilizado, su separación en su momento no pudo ser más tumultuosa, incluyendo una orden de alejamiento para él.

La consecuencia artística es que se ha perdido casi todo matiz bluesero. Jonathan Wilson produce ahora esta decena de canciones escritas por Elson, y el endulzamiento que supone el cambio sienta muy bien a las composiciones, que esta vez y salvo alguna excepción -o más bien anécdota- son más preciosistas. Karen cuenta con una voz suave más que rugosa y entre su puño y letra y la mano de Jonathan, habituada a gente como Father John Misty o Bonnie «Prince» Billy, lo que ha resultado es una colección de canciones mucho más folk y también amables, como puede observarse en una ‘Million Stars’ que más que a Lucinda Williams, a Marianne Faithful o a Neko Case, a quien recuerda es a Jewel.

Pero que el disco sea más «agradable» y esté lleno de arreglos como arpas y flautas, como es el caso de la acogedora canción de entrada ‘Wonderblind’, no significa que no sea complejo en muchos de sus puntos. ‘The End’ puede sonar inofensiva, pero su letra es una reflexión muy meditada en su punto y final a una relación que no ha funcionado: «Estamos en guerra / y no sé por qué peleamos / has mandado un ejército a mi territorio / y me culpas por lo que he encontrado / pero al final te perdono / fui liberada por tus acciones / porque qué es lo que importa a fin de cuentas / todos somos culpables de este desorden».

El fin del amor no es la única temática del disco, aunque frases como «It’s hard to believe you could be so unkind» sean las más llamativas por estar probablemente dirigidas a quien todos sabemos. Karen Elson admite que algunas de las canciones más antiguas sí hablan de su divorcio, pero también hay otras temáticas y para ella la principal es la confrontación entre su vida como madre y su trabajo, y en su consecuencia la producida entre la vida familiar en Nashville y la salvaje en Nueva York, ciudad de la que dice considerarse a pesar de todo. Aunque fue en Los Ángeles donde grabó el disco, en unas sesiones por las que como por casualidad se terminaron pasando músicos como el propio Father John Misty, Patrick de Black Keys (el enemigo número 1 de su ex no, el otro) o Pat Sansone de Wilco. De esa mencionada dualidad entre las dos Karens viene el nombre de ‘Double Roses’, a su vez tomado de un poema de Sam Shepard de ‘Motel Chronicles’ que se recita en la canción homónima, una bonita pieza de 6 minutos en la que la verdadera estructura la aportan los «aaaah aaaah aaaahs» de la artista.

Karen Elson ha sabido crear una atractiva secuencia, en la que refulgen piezas como ‘Call Your Name’ o la orquestada ‘Raven’ (perfecta para abrir la cara B o la segunda parte del disco), y en la que se introduce alguna que otra sorpresa, como el punto casi industrial que aporta el siniestro piano de ‘Hell and Highwater’ -de las pocas piezas blueseras-, la muy ligeramente experimental ‘Why Am I Waiting?’, o una ‘Wolf’ distinguida por el uso de saxo. No son estas tres las mejores pistas, de hecho incluso suenan algo forzadas en su intento de que el disco no caiga en la monotonía, con unos arreglos que sirven para diferenciar estas canciones más que para mejorarlas, pero al menos rompen estructuras y por tanto entretienen hasta la cumbre del álbum.

A ‘Distant Shore’, el single principal, se le ha reservado el último lugar del tracklist, aunque en cualquiera habría llamado tanto la atención, pues estamos ante la que probablemente sea la pequeña obra maestra de la artista. Se trata de una nueva canción de despedida, llena de metáforas de orillas y fronteras que se alejan, en la que los exquisitos arreglos -aquí sí- realzan todas sus cualidades. Entre ellas, por supuesto la voz de Karen, ligeramente más libre de la sombra del timbre de Stevie Nicks que en otros momentos del disco (en concreto durante la gestación de este largo, Elson dice haber escuchado sin parar ‘Storms’ de Fleetwood Mac), y también el precioso coro realizado por Laura Marling. Si la canción retrata ya desde la calma el fin de una relación fallida, la voz de Marling representa la última exhalación del amor.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Distant Shore’, ‘Double Roses’, ‘Call Your Name’, ‘Raven’
Te gustará si: Stevie Nicks, Jenny Lewis, Sarabeth Tucek
Escúchalo: Spotify

Ecos soul en ‘Magpie Eyes’, el verdadero single de Saint Etienne

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11 abril, 2017

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Tras presentar oficialmente ‘Home Counties’ a través de la canción ‘Heather’, que sorprendía por sus tintes oscuros, Saint Etienne presentan hoy el verdadero primer single de ese nuevo álbum, ‘Magpie Eyes’. Se trata de una canción más luminosa, en una línea más próxima a lo que nos tienen acostumbrados, aunque el sonido de bajo con el que comienza remite a New Order. Sin embargo, pronto las armonías vocales de Sarah Cracknell dejan claro que estamos ante una canción más briosa, confirmándose en los ecos soul de su coro. Sin embargo, su letra, a tenor de lo revelado por Bob Stanley, tiene un trasfondo de tristeza:

“El título se inspira en un libro sobre el sello Creation titulado ‘My Magpie Eyes are Hungry for the Prize’ [ndr: literalmente, “Mis ojos de urraca están ansiosos por el premio”], que de hecho está tomado de la canción ‘Up the Hill Down The Slope’ de The Loft. A menudo me doy cuenta de que estoy tan absorto en mis pensamientos que no estoy realmente escuchando lo que mis hijos me dicen, y he extrapolado esos sentimientos de culpabilidad a la historia de alguien que, por una combinación de ambición personal y el tiempo en desplazamientos laborales, termina perdiéndose el crecimiento de sus niños y no conociéndoles o los lumbreras con los que se estarán juntando”.

‘Home Counties’, disco centrado en recuerdos de adolescencia y juventud del trío en sus pueblos de origen, se publica el día 2 de junio y Saint Etienne lo presentarán en nuestro país por el momento en dos fechas: el 28 de mayo en Kafé Antzokia de Bilbao (entradas disponibles aquí)y el 31 de mayo en Primavera Sound 2017, en Barcelona.

Tronco y la magia del flechazo… con la persona equivocada

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11 abril, 2017

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Tronco son un joven dúo de hermanos de El Prat de Llobregat cuyas canciones se han convertido en el secretito mejor guardado del mundillo indie. Fermí y Conxita Herrero (si tu nombre te suena, no te extrañes: es una de las autoras de cómics más interesantes de la actualidad, que el año pasado publicó el recomendable ‘Gran bola de helado’) comenzaron a mediados del pasado año a mostrar sus canciones de antifolk ultrarrealista en su Bandcamp.

Producidas por Pigmy, comenzaron presentando ‘El helecho’ y ‘Abducida por formar una pareja’, dos temas de pop encantador que les llevaron a ser finalistas del concurso de maquetas de Autoplacer/Sindicalistas. En ellas Conxita narra, en primera persona y con escrupuloso detalle, sucesos como el manejo de los nervios antes de una prueba para conseguir un trabajo o las dudas sobre si declararse a un chico o no, con los coros salerosos de Fermí y percusiones y arreglos sencillos pero bonitos que rememoran a los Moldy Peaches más preciosistas. Aunque ellos de quienes son fans, en realidad, es de Martirio, Albert Pla, Antonio Machín y Gloria Fuertes.

Tras lanzar un single navideño en compañía de las chicas de Yumi Yumi Hip Hop, Tronco asumen ahora el reto de lanzar su primer disco. Lo harán en la serie “New Adventures in Pop” de Elefant Records, que les compara en su nota de prensa con The Softies, Aventuras de Kirlian o Adam Green. El día 28 de abril publican ‘Abducida por formar una pareja‘, un 10” en vinilo de color verde con 10 canciones (11 sumando una remezcla de Die Katapult) producidas por Eloy Bernal (Neleonard, Hibernales) entre las que se incluye esta mágica ‘Pez en bicicleta’, que ha supuesto para nosotros un flechazo instantáneo con Tronco.

Sacude tu negatividad con Homeshake

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11 abril, 2017

Aunque ahora se hable de Homeshake como “el grupo que ha formado un guitarrista de Mac DeMarco”, para cuando grabó con él ‘Rock and Roll Night Club’ y salió de gira como miembro de su banda, el proyecto personal de Peter Sagar ya existía. Desde su Montreal natal, Sagar comenzó en 2011 a grabar algunas cassettes, formando su propia banda, con el propósito de convertirse en una vía de escape para la negatividad del día a día, un sugerente refugio alejado de la realidad.

Tras dejar el grupo de DeMarco en 2014 para centrarse en sus propias canciones, debutó con ‘In The Shower’, un disco que, pese a cierto carácter lo-fi, podríamos decir que es R&B de dormitorio. Como si a Prince le diera por experimentar con las disonancias en su estudio casero o si Steely Dan hubieran grabado unas maquetas tras tomarse un ansiolítico. Temas como ‘Making a Fool of You’ o ‘She Can’t Leave Me Here Alone Tonight’ se convirtieron pronto en sus primeros “éxitos” (cuentan con millones de escuchas en Spotify, tampoco es una broma), y le animaron a darles continuidad con presteza en ‘Midnight Snack’, en el que seguía insistiendo en ese funk ralentizado y brumoso, para dar con nuevos aciertos como ‘Give It to Me’ o ‘He’s Heating Up!’.

Este mismo año ha afianzado esta propuesta con ‘Fresh Air‘, un disco más expansivo en cuanto a sonido que, sin apearse de la baja fidelidad, se aproxima a propuestas coetáneas como las de Blood Orange, King Krule y hasta Solange, entrelazándose con ambientes tórridos y misteriosos, a lo Angelo Badalamenti. ‘Every Single Thing’, ‘Call Me Up’ o ‘Khmlwugh’ son nuevos hitos de su carrera, que podrían sacarle definitivamente de las sombras del panorama independiente.

Dentro de unas semanas, Peter Sagar presentará las canciones de Homeshake en Barcelona, dentro del ciclo Caprichos de Apolo que la icónica sala barcelonesa celebra en La [2]. Será el día 4 de mayo, con The Wheels como teloneros, y sus entradas están disponibles aquí.

BeGun, encerrado 3 días en una cárcel de Puerto Rico por un error de visado

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11 abril, 2017

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El productor barcelonés Gunsal Moreno, más conocido como beGun, y su colaborador Marcel Bago, han aterrizado en Madrid después de pasar tres días encarcelados en Puerto Rico por un error con su visado. Lo cuenta el propio beGun en un vídeo de Facebook, donde escribe: «esta ha sido nuestra ~~bonita~~ experiencia en los EEUU de Donald Trump. De lejos, han sido las 75 horas más denigrantes y humillantes que jamás hemos vivido tanto Marcel como yo. Pasará mucho tiempo antes de que vuelva a pisar ese país».

BeGun relata que Bago y él iban a actuar en Ponce, un municipio en el sur de Puerto Rico, este miércoles, y que al llegar a la aduana, las autoridades locales les negaron el acceso al país por un «error estrictamente burocrático». A continuación, Moreno describe que tanto Bago como él fueron «declarados automáticamente poco más que terroristas» y trasladados a una sala «sin comunicación alguna en el exterior». «Estuvimos 24 horas metidos en un zulo, en el suelo, como si fuéramos ratas, sin tele, reloj o libros ni derecho a comunicarnos con el exterior, con el pretexto de que íbamos ser devueltos a España».

El asunto se tuerce más después. Moreno explica: «Pasado un día entero ya no podía más, era una tortura psicológica, me quejé, [entonces] nos encadenaron de pies y manos y nos llevaron a una prisión federal. Sin haber cometido ningún delito, estábamos metido en una prisión de Estados Unidos, una prisión con sus literas de metal, como en las películas. Nos han tenido tres días metidos en ese zulo incomunicados, sin poder hablar con nadie y con derecho a una sola llamada. La embajada no nos hizo ni caso».

BeGun explica a TiU las razones de su error burocrático:

En las declaraciones exclusivas que BeGun ha hecho a TIU, este revela el problema real: “un visado de trabajo en los EEUU es totalmente inasumible para un músico de mi nivel que va allí a realizar un solo concierto, por lo que es muy común cobrar en negro y entrar con el visado de visita argumentando que se va a realizar una actuación promocional, sin cobrar.”

Sin embargo, el músico no se esperaba que cuando el federal de la aduana llamó al promotor del concierto delante suyo este le acabara por revelar que “tenía pensado darle 1.000 dólares en un sobre”, por lo BeGun fue acusado de mentir a un federal.

BeGun es autor de ‘AMMA’, uno de los mejores discos de 2016 para nuestra redacción. Irónicamente el disco hablaba de manera tangencial de la inmigración, como indicaba nuestro compañero Sergio del Amo en su crítica, pues tomaba como punto de partida el nombre de diversas ciudades africanas para contar la ardua travesía del sur al norte del continente de una joven que, aun queriendo huir de la miseria, acaba llegando a Europa dándose de bruces con una realidad inesperada: la de las mafias de la prostitución.

Kendrick Lamar junta a U2 y Rihanna en su nuevo disco, ‘DAMN.’

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11 abril, 2017

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Kendrick Lamar ha anunciado nuevo disco, ‘DAMN.’, que sale este viernes (al principio se anunció para el anterior, pero se ha pospuesto). El álbum incluye las colaboraciones de U2 en ‘XXX’ y Rihanna en ‘Loyalty’ y todas sus pistas se titulan con una única palabra (la última, Duckworth, es apellido de Lamar).

El nuevo disco de Lamar se presenta con ‘HUMBLE.’, un tema que ha dividido a nuestra redacción, pero desde luego no a los fans del rapero en Estados Unidos, donde la canción ya es top 2 en Billboard y se ha convertido así en el single de mayor éxito comercial de su carrera. No le ha podido venir mejor a Lamar este hit para anunciar hoy su álbum.

‘DAMN.’ es el sucesor de ‘To Pimp a Butterfly‘, que recibió críticas estelares tras su salida en 2015 y se considera ampliamente uno de los discos de hip-hop más importantes de la década por su ambición experimental y sus textos sobre racismo.

Lamar ha sido artista invitado en dos éxitos ajenos recientes, ‘The Greatest’ de Sia y ‘Don’t Kanna Know’ de Maroon 5. Recientemente estrenaba la cuarta parte de su serie de canciones ‘The Heart’, esta con pulla a Donald Trump incluida.

‘DAMN.’:

01 BLOOD.
02 DNA.
03 YAH.
04 ELEMENT.
05 FEEL.
06 LOYALTY. ft Rihanna
07 PRIDE.
08 HUMBLE.
09 LUST.
10 LOVE.
11 XXX. ft. U2
12 FEAR.
13 GOD.
14 DUCKWORTH.

Dënver, Kokoshca, una estilista de Cámbiame y el «chic para mí, chic para ti», en Sunshine Suances

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11 abril, 2017

El festival Sunshine de Suances, Cantabria, se celebra los días 30, 1 y 2 de julio y su cartel cuenta ya con las confirmaciones de El Guincho, Agorazein, Los Punsetes, Joe Crepúsculo, Pablo und Destruktion, Templeton, Baywaves, PAVVLA, Museless o WAS, entre otros.

Hoy, el festival suma más nombres a su programación, entre los que destacan la banda chilena Dënver, autora en 2015 de ‘Sangre cita’; y Kokoshca, formación navarra autora de uno de los mejores discos de 2016, ‘Algo real’.

Además, se suman al cartel un nombre tan improbable como Natalia Ferviú, conocida estilista de Cámbiame, que actuará en formato DJ set; Ms Nina (intérprete del famoso «chic para mí, chic para ti»), Tailor for Penguins, Venturi, Piloshka y los DJs Patrullero, Brummel, Jotapop, Psychicboyz, Yahaira, Cradock, Blue Monday B2b Electric Soulmate y Nacho Sanchez.

El precio del abono de fin de semana subirá a 25 euros y, como novedad, saldrán a la venta las entradas de día a 18 euros. Las entradas están disponibles en Ticketea.

Albert Pla y La Bien Querida, dos propuestas neofolclóricas en Embassa’t 2017

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11 abril, 2017

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El festival Embassa’t celebra este año su novena edición. El certamen establecido en Sabadell ha confirmado una nueva tanda de nombres para la que será su novena edición, y está encabezada, precisamente, por un hijo de esa ciudad próxima a la capital barcelonesa: Albert Pla será uno de los platos fuertes del festival, sumándose a La Bien Querida, que ofrecerá un concierto acústico mientras prepara su nuevo disco tras el celebrado ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía‘.

Dentro de los últimos proyectos en los que ha venido trabajando el cantautor, como sus shows junto al payaso Tortel Poltrona o ‘Guerra‘ (con Mala Rodríguez, Fermín Muguruza y Refree), Pla hará parada en su propia casa dentro de sus conciertos repasando su carrera junto al prestigioso guitarrista flamenco Diego Cortés. Una gira que, como suele ocurrir con el catalán, se está viendo afectada por cierta controversia política (que él tampoco rehuye, todo hay que decirlo). Su último disco de estudio, ‘Somiatruites’ (a medias con el francés Pascal Comelade), data de 2011.

Junto a Pla y La Bien Querida se han confirmado también nombres como Anímic, que acaban de presentar un interesante giro estilístico en ‘Skin’, Cala Vento, uno de los nombres del pop rock estatal en ascenso tras lanzar casi seguidos su debut y el Recomendado ‘Fruto Panorama’, y Estúpida Erikah, para fans de Blaumut o los primeros Manel. Días atrás también se había anunciado la presencia de The New Raemon & McEnroe, presentando el celebrado ‘Lluvia y truenos’, Neleonard, Zulu Zulu y Pantaleó. Todos ellos actuarán los días 9 y 10 de junio en el recinto de Can Marcet. El precio de los abonos es de 30€.

La programación de Embassa’t, además, se extiende con los Vermuts del Museu del Gas, conciertos matinales y gratuitos (el próximo será el domingo 23 de abril, con Renaldo & Clara) y un concierto especial de presentación del certamen, el día 12 de mayo, a cargo de Pau Vallvé, con el que charlábamos recientemente a cuenta de su disco ‘Abisme cavall hivern primavera i tornar’. Toda la información sobre entradas, en su web.

Coachella pasó de contratar a Kate Bush, como si ella les hubiera dicho que sí

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11 abril, 2017

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Esta semana arranca el festival Coachella, que se celebra del 14 al 23 de abril en California y que presenta tres cabezas de cartel de aúpa, Radiohead, Lady Gaga y Kendrick Lamar. El director de la promotora Goldenvoice, Paul Tollett, que ha diseñado la programación de este año, ha concedido una entrevista a The New Yorker donde ha contado algunos secretos del festival, pero lo más interesante es lo que no ha contado pero que sí ha explicado el agente Marc Geiger, según el cual Tollett rechazó su sugerencia de contratar a Kate Bush para actuar en Coachella porque «nadie lo iba a entender».

Kate Bush es conocida por no actuar en directo y sus últimos conciertos, en 2014, se produjeron 30 años después de los primeros y únicamente en Reino Unido, donde reside. Mucho se ha hablado del miedo a volar de Bush y no parece probable que la cantante accediera a actuar en Estados Unidos por primera vez en su vida a estas alturas y menos para participar en un festival de estas características. ¿Qué le hace pensar a Geiger que Bush habría dicho que sí a Coachella? ¿Qué pinta Bush en Coachella, un festival mastodóntico, al aire libre y rematadamente «hipster», tanto para bien como para (muy) mal? ¿Existe algún fan de Kate Bush que prefiriera verla cantar en Coachella en lugar de en un recinto cerrado y de menores dimensiones?

No deja de ser reprobable, sin embargo, que Tollett subestime la capacidad de los asistentes de Coachella de «entender» a Kate Bush, como si Bush fuera Terry Riley o algo así en lugar de una de las artistas de pop más prestigiosas e influyentes de todos los tiempos.

Primavera Sound fortalece su apuesta electrónica con Kiasmos, Jackmaster, Alexis Taylor…

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11 abril, 2017

Del 1 al 3 de junio, Primavera Sound acoge Primavera Bits, una serie de actuaciones de música electrónica que tendrán lugar en el Parc de la Pau del Parc del Fòrum (con aforo y superficie ampliados hasta la zona junto a la playa del Fòrum). Las actuaciones se dividen en DJ sets y directos y tendrán lugar en los escenarios Desperados Club y Bacardí Live, respectivamente.

El extenso cartel de Primavera Bits suma hoy a Kiasmos, Jackmaster, Patrick Codenys, Alexis Taylor (miembro de Hot Chip, foto), Marvin & Guy, Fairmont, Golden Bug y Ian Pooley. Todos ellos actuarán en el escenario Desperados Club junto a nombres ya confirmados como !!! (Chk Chk Chk) o Sinkane.

Desperados Club iniciará su actividad a las doce del mediodía y albergará el ya clásico Bowers & Wilkins Sound System. Por esta cabina pasarán Dixony, John Talabot, Joy Orbison y Ben UFO, Avalon Emerson, Kornél Kóvacs, Aurora Halal, Pearson Sound o Matrixxman.

Por su parte, Bacardí Live albergará a la revelación Kelly Lee Owens, Huerco S, HVOB, No Zu, Vox Low, Weval, Noga Erez y Marie Davidson, Bicep, Henrik Schwarz, KiNK, Recondite, Abdulla Rashim, Lord Of The Isles, Romare, Fatima Yamaha, Tuff City Kids, Moscoman o Wolfgang Voigt (Gas).

Como siempre, Primavera Bits apuesta por la electrónica nacional también de la mano de Pedro Vian, InnerCut, Sau Poler, Shelby Grey o JMII.

Harry Styles podría desbancar a Ed Sheeran del número 1 británico y golea a Zayn

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11 abril, 2017

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‘Shape of You’ de Ed Sheeran lleva 13 semanas en el número 1 de la lista británica de singles, ni más ni menos que desde el momento en que salió. Pero su suerte podría -solo «podría»- cambiar al fin este viernes cuando se publique la nueva lista, pues al fin alguien le está haciendo sombra aparte de él mismo con ‘Galway Girl’ ahora, o antes ‘Castle on the Hill’.

Se trata de Harry Styles, el One Direction al que Taylor Swift dedicó ‘Style’, que ha debutado en solitario con un single llamado ‘Sign of the Times’, inspirado supuestamente en David Bowie, que ha sido muy bien acogido por el público. Según las «midweeks» británicas que salen cada lunes, el single ha vendido lo equivalente a 29.000 unidades, situándose en el número 1 y doblando al top 2, que además no sería ya Ed Sheeran con ‘Shape of You’ sino Ed Sheeran con ‘Galway Girl’. No obstante, expertos en la industria musical advierten que es posible que los datos de Spotify no hayan sido aún sumados a las «midweeks» de esta semana, por lo que cualquier cosa podría pasar. Y eso incluye la opción de que Clean Bandit asciendan al puesto 1 con su tema con Zara Larsson.

En cualquier caso, lo seguro es que Harry Styles entrará en los puestos de cabeza, que 29.000 unidades son un excelente resultado para su primer fin de semana y que de hecho estos datos son muy superiores a los logrados por Zayn. El single de este, ‘Still Got Time‘, entraba sólo en el número 24, posición en la que se mantiene en su segunda semana. ¿Acaso los seguidores de One Direction siguen percibiendo a Zayn como un villano por haber desertado? Y nosotros pensando que sería el «One D» más exitoso…

Guadalupe Plata: «Iggy Pop es el Papa del rock ‘n roll, un tío integro que ha sabido mantenerse»

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10 abril, 2017

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Guadalupe Plata, el trío jienense de rockabilly y blues sureño autor de varios notables discos homónimos, vuelve este 21 de abril con nuevo disco, como siempre titulado con su nombre, que se presenta con ‘Qué he sacado con quererte’, una revisión tenebrosa y polvorienta de Violeta Parra cuyo videoclip realizado por NYSON aúna folclore y psicodelia (como suele el grupo) para relatarnos el malogrado devenir de una folclórica con una curiosa dentadura. ¿Qué secretos aguarda el cuarto trabajo de Guadalupe Plata? Los descubrimos con su batería, Carlos Jimena. Las entradas para la inminente gira de Guadalupe Plata están disponibles en Ticketea.

Iggy Pop os pinchó en la radio británica hace unos meses, supongo que os habéis enterado…
Hay que decir que él nos seleccionó, no hubo ninguna estrategia de márketing detrás, él tiene su programa de radio y pincha lo que le sale de la polla y nos puso un par de veces. Nosotros nos quedamos encantados, Iggy Pop es como el Papa del rock ‘n roll ahora mismo, es un tío íntegro que se ha sabido mantener y [que nos pinchara] para nosotros ha sido todo un orgullo.

¿Qé diferencia vuestro nuevo disco de los anteriores? ¿Qué sonidos habéis explorado esta vez?
La diferencia básica es que este disco hemos podido grabarlo más tranquilamente. Otras veces la dinámica de grabación que teníamos era más inmediata. Esta vez hemos estado en los estudios La Mina de Ramón Pérez y hemos podido desarrollar los temas, cuidarlos más, mimarlos más antes de grabarlos y ese poso de tranquilidad a la hora de grabar es el que ha dado esa amalgama de colores que puede tener el disco.

Curiosamente presentáis el disco con una versión de Violeta Parra. ¿Qué ha motivado esta versión y que presente vuestro disco?
Nosotros pensamos que Violeta Parra es un bluesman de su tierra y que, dentro del folclore de las diferentes regiones, hay gente que, por algo innato en ellos, tiende a cantar sobre las cosas de la vida, las miserias, la alegría y convierte todo eso en un lamento universal. Se etiqueta de diferente manera según qué punto estés de la geografía, en Estados Unidos es blues pero no deja de ser una cosa universal y, como consideramos a Violeta Parra una bluesman, hemos estado encantados de realizar una versión para ella.

No sé si habéis visto que Natalia Lafourcade acaba de sacar una versión de esta misma canción.
¿Ah, sí? No teníamos ni idea.

¿Es ‘Qué he sacado con quererte’ especial para vosotros?
La canción, si la escuchas tranquilamente, es una maravilla, una canción increíble. Otra motivación de que versionáramos esta canción es que Pedro [de Dios], nuestro guitarrista, estuvo de viaje por Chile produciendo a una banda de allí, esta le dio a conocer el folclore del país y [Pedro] vino muy tocado con esta mujer.

En general, en cuanto a letras, ¿qué temas tratáis en este nuevo largo?
Tenemos a los animales muy presentes, tenemos como animal fetiche de este disco al perro de vieja, el típico pekinés que casi todas las abuelas tenían antes y que ahora tristemente está desapareciendo de las casas y de las calles. Queríamos hacer un reportaje de fotos con pekineses y no ha habido manera de encontrarlos. Nos hemos quedado flipando de que se esté perdiendo este animal, este típico perro de vieja con mala leche que a veinte metros ya te está ladrando. Tenemos otra canción titulada ‘Nido de avispas’, que habla por sí solo, un nido de avispas es algo peligroso.

Entiendo que la portada del disco podría incluir un animal.
Sí, la portada es un pekinés.

‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar: ¿sin gracia u otra efectiva carga de profundidad?

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JNSP

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10 abril, 2017

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Parte de la redacción evalúa ‘HUMBLE.’, el nuevo single de Kendrick Lamar incluido en ‘DAMN.‘, su nuevo disco, que ve la luz el próximo viernes día 14 de abril.

«Espectacular videoclip para ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar, icónico desde el primer día, no tanto la canción, un ejercicio de hip-hop ligero que poca superioridad puede presumir frente a trabajos pasados de Lamar (recuerdo ‘Bitch Don’t Kill My Vibe’ y no hay color) o ajenos. ¿Hemos llegado al punto en que todo lo que saca Lamar nos tiene que parecer la bomba? Al margen de lo insípido de su gancho «sit down, be humble», la «humildad» irónica de la letra de ‘HUMBLE.’ ni siquiera tiene gracia y sus pasajes anti-Photoshop, menos. ¿Dónde está Azealia Banks cuando se la necesita? Ah, ya…» Jordi Bardají

«Kendrick Lamar ha explicado que ‘Album’ será un disco más inmediato y contemporáneo que ‘To Pimp A Butterfly’, y ‘HUMBLE.’ es la primera prueba. Su autoritario «siéntate, sé humilde», sobre ese piano solemne y oscuro (minimalista y contundente trabajo de Mike WiLL Made It), ya es uno de los grandes momentos del pop de 2017, un gancho rotundo. Es cierto que esta vez (al menos fuera del contexto del disco) su letra de autoendiosamiento no presenta el calado que se le exige y presupone, pero también certifica que Lamar y su flow levitan varios palmos por encima de cualquier rapero actual». Raúl Guillén

«Comparada con la sofisticación soul de los descartes de ‘Untitled Unmastered’, el barroquismo de ‘To Pimp a Butterfly’ y la densísima atmósfera de ‘The Heart Part 4’, ‘HUMBLE.’ parece hasta excesivamente fácil: rimas machaconas sobre un riff de piano más machacón aún. La letra… ¿insta a los demás a ser humildes ante el talento de Kendrick? ¿O es una llamada a la humildad en general? El hecho de que salga vestido de Papa en el vídeo hace pensar en la primera opción. Pero hay líneas como “Estoy tan harto de Photoshop (…), enséñame algo natural como un culo con estrías” que la elevan también a protesta contra la vanidad y el exceso. Su simplicidad es pues más aparente que real, porque ‘HUMBLE.’ es otra carga de profundidad, directa, efectiva y muy pegadiza». Mireia Pería.

«‘To Pimp a Butterfly’ fue uno de los discos imprescindibles de 2015, con una importancia no solo en lo musical, sino también en su contexto sociopolítico: Kendrick Lamar trasladó con maestría a su disco el clasismo y el racismo (no superado) y sus implicaciones más invisibles, aquellas que hacen que muchos niños parezcan tener el futuro escrito según su color de piel y su barrio. Las expectativas son bastante altas con respecto a su siguiente disco de estudio, y de momento parece que podemos seguir teniéndolas: en ‘Humble.’ y su (pedazo de) vídeo, Lamar parodia el egocentrismo y la opulencia a la que llegan muchos de sus compañeros cuando tienen éxito, y les empuja a tener los pies en el suelo sin dejar de luchar por sus derechos, aprovechando también para lanzar críticas a la sociedad de consumo rápido y de postureo, quizás de forma simplona en alguna ocasión (el momento culos naturales da para debate). Es verdad que el toque jazzy, el sonido más sofisticado de ‘To Pimp a Butterfly’, no lo encontramos aquí, pero tampoco pegaría para la fuerza de un «sit down, be humble» que, por si fuera poco, se pega que da gusto». Pablo N. Tocino.

Joe Goddard: «Entiendo que Hot Chip ya no seamos carne de Radio 1»

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10 abril, 2017

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Joe Goddard visitaba Madrid hace unos días para presentar su disco en solitario ‘Electric Lines’, a la venta a finales de este mes. Además de realizar un DJ set en el nuevo Café Berlín, el miembro de Hot Chip concedía al día siguiente una cadena de entrevistas a la prensa. Hablamos con él sobre su álbum, el sonido Hot Chip, DFA, la radio británica o su música favorita de la actualidad. Joe Goddard ofrece un «live» en Sónar Barcelona el próximo mes de junio y después estará en Bilbao BBK Live.

Anoche pinchaste, ¿cómo fue? ¿Y cuánto has podido dormir antes de esta cadena de entrevistas?
Como dos horas. Estuvo bien, el sitio molaba. Me encanta pinchar, el club era pequeño, pero con buen equipo. Y había gente para ser martes por la noche.

¿Qué pusiste? ¿Te centraste en tu disco o pusiste otras cosas?
Una mezcla, solo un par de canciones del disco que pegaban con el dj set: ‘Lasers’ y ‘Home’.

‘Lasers’ no es de mis favoritas, de entrada.
Es minimal, es de club, era la que pegaba.

¿Crees que ‘Home’ es representativa del disco, porque es setentera? Luego hay cosas menos setenteras en el álbum…
Por lo que puedo decir, ‘Home’ es una de las que con más gente se identifica.

¿Qué crees que une todo en el disco, que es bastante variado? Por ejemplo, ‘Lose Your Love’ empieza como en plan cósmico pero luego es más disco-soul y es diferente.
Estilísticamente es variado, pasan muchas cosas, pero hay un tipo de máquinas, teclados concretos, que llevan a un solo sonido. También los acordes, el sentido emocional de la música que hago encaja de alguna manera. Pero sí, en cuanto a estilo hay bastantes cosas.

¿En cuánto a letras hay algo que una?
No, la verdad es que no. No hice ningún esfuerzo para que en cuanto a letras encajara todo. Estoy contento con cómo queda. Si colaboro con un cantante, no le digo qué tiene que cantar, así que en cuanto a letras, las cosas cambian, dependiendo del artista.

«La canción que más representa ahora mismo personalmente mi vida es ‘Truth Is Light’. Es un mensaje de amor muy claro para mi mujer, que tiene una actitud estupenda ante la vida»

¿Hay alguna canción que represente mejor tu vida en los últimos años?
La canción que más representa ahora mismo personalmente mi vida es ‘Truth Is Light’. Es un mensaje de amor muy claro para mi mujer, que tiene una actitud estupenda ante la vida, muy positiva, siempre buscando lo mejor de cada situación. Y lo aprecio un montón. El resto también me gusta pero expresan cosas más ajenas.

Esa canción me recuerda a Bronski Beat, The Communards… no sé si será un cumplido, porque por alguna razón nadie los cita asiduamente como influencia. ¿Los recuerdas?
Sí, totalmente. ‘Smalltown Boy’ es una canción increíble. Es como un clásico de club moderno. Ponerla al final de una sesión aunque estés en un club de techno funciona de manera increíble. Está muy bien producida.

Llamaste a Alexis Taylor (Hot Chip) para una de las baladas, ‘Electric Lines’, justo el tema titular. ¿Por qué para esa canción?
Hice la pista instrumental y me apetecía que Alexis la cantara, quería hacer algo bueno con él en esa canción. Eso es todo. Me parecía que por el tipo de acordes y melodía, podía entenderla muy bien para hacer algo bueno.

¿Evitaste hacer un single de Hot Chip con él?
Más o menos evité que estuviera en el disco, aunque es una parte muy grande de mi vida, de mi carrera, es parte de mi familia. Podía haber guardado esa canción para el próximo disco de Hot Chip, pero no sé, me apetecía meterla, era una parte bonita de este disco.

¿Cuándo fue la primera vez que escuchaste la original de ‘Music Is the Answer’ que habéis versionado?
Cuando pincho con Raf, mi compañero en The Two Bears, a veces pone la canción original, y es un gran momento para acabar el setlist. No recuerdo dónde estábamos cuando la escuché por primera vez, pero la ha puesto mucho durante los últimos 2 años.

¿Escuchas mucha música nueva?
Es una mezcla. Como DJ sí escucho mucha música nueva para prepararme las sesiones, muchas pistas de artistas, me mandan muchos promos. Cuando estoy en casa, descansando, escucho más 70’s, 80’s… escucho música más apropiadamente. Es una mezcla.

¿Crees que un artista electrónica tiene que oír más cosas actuales que un compositor de folk o no necesariamente?
No sé. Depende de cada uno. Supongo que si eres artista electrónico moderno, es importante saber qué está pasando en la escena, porque parte de esa música va de innovación, va de nuevas músicas, de nuevos ritmos… es importante asegurarte de que estás haciendo algo innovador. Pero no sé. Si eres un artista de folk, también es probable que estés atento a lo que son los gustos de la gente.

«Kendrick Lamar es brillante, increíble, hace muy buenos discos, en los que pasan muchas cosas, tiene mucho que decir»

¿Qué opinas de la escena electrónica actual? ¿Del éxito de gente como Flume?
Kygo, Flume… no me van mucho. No tengo nada contra ellos, de verdad. Pero con lo de Kygo… Me encanta el slow house, el balearic, el slow disco, el italo disco, es lo que más me gusta. Pero me gusta más la parte de los 80. Me gusta buscar discos perdidos de aquella época, si voy a oír algo de eso, prefiero lo viejo que lo nuevo. Pero hay otras cosas increíbles, como Kendrick Lamar, que es brillante, increíble, hace muy buenos discos, en los que pasan muchas cosas, tiene mucho que decir… También escucho dance pero más underground, cosas como las que edita Studio BurnHus de Estocolmo. Hay cosas modernas que creo que están muy bien, solo que no son tan masivas como las de las listas de éxitos.

Hot Chip habéis conseguido tener vuestro propio sonido. ¿Cómo llegasteis a él?
Me gusta que me digas esto, es muy bueno, y siento que es así, que tenemos nuestro propio sonido. Nunca tuvimos productor, no sé por qué suena tan «individual». Es, de manera natural, el sonido que hacemos. Quizá al principio, de joven, eres naíf, haces lo que tienes en la cabeza, no tienes una comprensión de todo lo que te rodea. Cuando hicimos los primeros discos, nos divertíamos sin pensar mucho y es la forma natural de la que salió la música. Es un desarrollo, una evolución. Me gustan mucho los productores que tienen un sonido muy reconocible, como Madlib, J Dilla, Phil Spector, gente muy reconocible. Quizá inconscientemente, cuando hacemos música, intentamos tener un sonido reconocible, pero no ha sido una decisión consciente. Tenemos una idea específica de cómo queremos sonar.

Y luego cambiáis el sonido de las canciones en vivo, que son muy disfrutables, pero no como en el disco. ¿Por qué lo hacéis?
Nos cansamos de hacer la canción de la misma manera, y también trabajamos muy duro en hacer que el show en directo sea una gran experiencia. Cada año o cada dos, dejamos que las canciones se desarrollen y se transformen en algo nuevo.

¿Qué te pareció la recepción del último disco de Hot Chip? ¿Te parece que quedó infravalorado?
Me pareció OK. Quieres que cada disco sea un pelotazo y venda 1 millón de discos, pero estoy contento con lo que hacemos.

¿Fuiste tú quien se quejó en vuestro Twitter de que Radio 1 no pinchara ‘I Feel Better’?
Quizá fui yo (se ríe).

Para nosotros Radio 1 es una gran emisora porque ponen cosas como Chvrches, que en España no suenan, pero supongo que es distinto para vosotros, siendo británicos.
(risas) Tuvimos una época en la que ‘Over & Over’ sonó un montón en Radio 1. ‘Gabriel’, mi canción, también. No sabes cuándo va a pasar, pasa y es increíble. Otras veces no pasa y no entiendes nada. Radio 1 está diseñada para gente muy muy joven, adolescentes. Es la idea de la cadena. Hot Chip ya no es eso. Nuestros fans son de veintialgo y treinta y algo. Así que entiendo que ya no seamos carne de Radio 1. Cuando salió ‘I Feel Better’, era un incordio, pero ahora…

Bueno, para mí siempre fuisteis un grupo de pop.
Para mí también es pop. Pero el trabajo de Radio 1 es captar a gente súper joven, así que ahora ponen a Stormzy, Skepta, y eso está bien, es lo que tienen que hacer.

Siempre me han gustado mucho vuestras baladas, me ha parecido una parte súper importante también de DFA. ¿Para ti también han sido importantes? ¿Quizá para mostrar tu valía como compositor?
Creo que es importante para el álbum, para que el álbum quede satisfecho. Tener un par de canciones tranquilas ayuda al disco a ser una experiencia satisfactoria. Como una buena comida, en la que hay varios ingredientes que aportan cosas. Pero no creo que tenga que probar nada con una balada.

¿Has oído algo de lo nuevo de LCD Soundsystem?
Nada. Lo están llevando todo en secreto. Espero que salga pronto.

‘Human Heart’ tiene un punto Daft Punk por los arreglos de unas voces, ¿te molestará la comparación? Estoy seguro de que Daft Punk han inventado cosas, pero justo eso…
Es un vocoder. Bueno, un software que suena como un vocoder. Daft Punk realmente son dueños de ese sonido. Por supuesto que no lo inventaron, ese sonido lleva ahí 50 años antes de Daft Punk. Es una historia muy interesante. El sonido del vocoder viene de la II Guerra Mundial, hay un libro súper interesante sobre esto. Se llama ‘How to Wreck a Nice Beach’ de Dave Tompkins y te cuenta toda la historia del vocoder. Daft Punk lo usan muy bien, mola. No me importa si la gente dice que es como Daft Punk, simplemente me parecía que sonaba bien en esa canción.

‘Incorporated’: una distopía situada en 2074 con acento español

Por

Lolo Rodríguez

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10 abril, 2017

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Tan solo una línea de diálogo del primer capítulo de ‘Incorporated’ puede hacer que se te ericen todos los pelos del cuerpo. Elizabeth Krauss (Julia Ormond), presidenta de Spiga, una multinacional que controla el mercado de las semillas (¡holi, Monsanto!) le replica a un senador estadounidense que «tienen que proteger su propiedad intelectual de alguna manera» cuando este le echa en cara que las semillas que vende a los agricultores solo germinan una vez.

En ‘Incorporated’ corre el año 2074, y el mundo es pasto del cambio climático. Los gobiernos han quedado reducidos a su mínima expresión, la participación ciudadana en los comicios roza el 20% y los servicios públicos ya no existen, por no contar cómo grandes ciudades del tamaño de Nueva York ahora están bajo el agua. Las posibilidades de los terrícolas se reducen a dos: trabajar para una de las compañías que mantienen el monopolio de las semillas capaces de crecer en las condiciones más adversas y vivir en una zona verde bajo su protección, o vivir en una zona roja, en la más estricta pobreza.

Sí, estamos ante la enésima revisión de una distopía en la que unos pocos privilegiados «disfrutan» de la vida, mientras que la mayoría está sumida en la más profunda ruina. Todos hemos visto ya ‘Elysium’, ‘Los Juegos del Hambre’, ‘In Time’ o ‘Snowpiercer’ y sería demasiado cándido decir que ‘Incorporated’ no bebe de todas ellas, sino que incluso podemos afirmar que copia (o adapta, si preferís) algunas de sus ideas descaradamente.

A pesar de ello hay algo realmente terrorífico en la nueva serie de Syfy, y eso es lo cercana que resulta esta distopía, lo sencillo que puede resultar que se convierta en una realidad. De hecho, ya contamos con grandes multinacionales encargadas de patentar semillas, o incluso de sugerir limitar el uso del agua. ¿Cuánto queda para la próxima especulación, la alimentaria?

Si ya te ha entrado algún escalofrío, no sufras: es lo normal. Aunque muchos medios se han quedado en los grandes nombres de sus productores, Ben Affleck y Matt Damon, el guion de la serie viene de la mano de dos viejos conocidos en nuestras peores pesadillas: los guionistas españoles Álex y David Pastor. Ellos son los autores de ‘Infectados’ o ‘Los últimos días’, y suya es la idea que sitúa esta ficción mucho más cercana en el tiempo, a diferencia de otras que implican naves espaciales aptas para la vida o reality shows con jóvenes matándose entre sí para regocijo del populacho.

Es una lástima que el primer capítulo de ‘Incorporated’ sea, precisamente, su peor carta de presentación. Los hermanos Pastor parecen no haber querido desvelar sus cartas demasiado pronto, y esto pesa como una losa sobre un protagonista (Sean Teale) incapaz de generar empatía frente a un espectador que pierde interés según corren los minutos. No es hasta el segundo capítulo que se ve un poco más de chicha, ¿pero quién tiene tiempo para un segundo episodio de una serie que no cuenta nada nuevo, cuya estética no es particularmente atractiva y que no tiene unos efectos especiales espectaculares?

Calificación: 5/10.
Destacamos: lo cercano de esta distopía es suficiente como para que no te deje dormir por las noches.
Te gustará si: tienes el terrible hábito de hacer tres comidas al día.
Predictor: en EEUU se estrenó el pasado noviembre, y ha sido cancelada tras su primera temporada.

Las claves del éxito de los virales de Keunam y Hermoti

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10 abril, 2017

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El mes pasado Keuman y Hermoti subían a Youtube una parodia de ‘Despacito’ de Luis Fonsi, como entonada por 20 personajes populares, que lleva 6 millones de visualizaciones. Hace cuatro días subían otra de ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias, en la misma línea, que está a punto de sumar 2 millones. No hay que ser un lince para comprender el exitazo que ambos están obteniendo en Youtube, pero aquí van cuatro claves que ayudan a comprender el fenómeno.

1.-La vinculación con ‘Tu cara no me suena todavía’

Keunam está siendo una de las revelaciones del programa ‘Tu cara no me suena todavía’ de Atresmedia, la versión «anónima» del popular show ‘Tu cara me suena’. En la última gala de hecho ganó imitando a Bisbal. La gracia además ha sabido llevarla fuera de las cámaras. Como él, Hermoti es actor de doblaje y Youtuber. En este caso, la parodia de Hermoti del anuncio de Lotería de Navidad de 2015 fue bastante conocida, aunque es ahora cuando está viviendo un resurgir gracias a estos nuevos virales.

2.-La popularidad de los temas escogidos

Las dos canciones que Keunam y Hermoti han escogido para imitar son el número 1 y el número 2 de la lista española de singles durante el último mes. Aunque Ed Sheeran acaba de desbancar del puesto 2 ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias, el tema de Luis Fonsi y el de Iglesias han mandado en las listas de streaming en España durante el mes de marzo de manera clara. No se han comido la cabeza: han ido a lo más visto y oído en Youtube España y Spotify España y andando.

3.-La popularidad de los personajes imitados

Habría sido gracioso incluir la imitación de algún artista internacional o underground como artista invitado en estos vídeos, pero Keunam y Hermoti tampoco se han andado con tonterías. Solo voces ultra reconocibles por cualquier habitante de nuestro país aparecen entre sus personajes imitados. Incluso hay algún personaje de ficción y dibujo animado antes que artistas desconocidos entre sus voces seleccionadas. Aquí verás antes a Estela Reynolds y a Super Mario que a Björk o a Justin Bieber. Shakira, Dani Martín, Chayanne y Amaia Montero están en la lista. La selección de Sabina, Raphael y Eros Ramazzotti además asegura que personas de distintas generaciones puedan encontrar la gracia.

4.-El momento transformista

Uno de los aciertos de Keunam y Hermoti es que imitan indistintamente a hombres y a mujeres. El momento transformista que supone verles imitar a Shakira y Amaia Montero solo puede calificarse como chanante y conecta de alguna manera con las parodias de Muchachada Nuí, Martes y 13, Carlos Latre o incluso muy colateralmente con el universo ‘Little Britain’. ¡Que alguien les facilite una peluca! Oh, wait!!!

Gabriel Rufián Romero, fan de David Bisbal

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10 abril, 2017

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Un avispado lector nos chiva por Twitter que Gabriel Rufián Romero, portavoz de Esquerra Republicana de Catalunya en el Congreso y político polémico donde los haya, se ha dejado caer este viernes por Sálvame Deluxe para charlar con los intrépidos colaboradores del programa de Jorge Javier Vázquez… y ha confesado su gusto por un artista de nuestro país que no le pega nada.

Hablamos de David Bisbal. Durante el programa, Rufián confesó que veía la primera edición de Operación Triunfo cada semana después de salir de trabajar y que Bisbal le «gusta mucho». «Yo tenía unos 18-20 años cuando se emitía Operación Triunfo 1 y cuando salía de los grandes almacenes donde trabajaba, me iba a casa a ver el programa», aseguró. «Me gusta mucho David Bisbal, que es poco popular para los intelectuales”.

Rufián tiene razón: es poco «cool» decir que te gusta Bisbal y nadie le imagina bailando ‘Ave maría’ en su cuarto… ¿o será más de ‘Antes que no’? El de Bisbal es un repertorio variado y nos morimos por saber qué canciones del almeriense son las predilectas del carismático diputado.

Arca presenta vídeo acorde al «búscame y penétrame» de ‘Desafío’

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10 abril, 2017

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Arca, conocido por sus colaboraciones en discos pasados y futuros de Björk, publicaba su nuevo disco el viernes pasado. ‘Arca’ es el sucesor de ‘Xen’ y ‘Mutant’ y en él tienen un mayor peso sus letras en castellano. «Búscame y penétrame y devórame» es la única frase de ‘Desafío’ que los usuarios de Genius de momento han considerado que era necesario traducir al inglés (y eso que la anterior era “Ámame y átame y dególlame”) y es bastante acorde al espíritu del vídeo que se estrena hoy.

El videoclip ha sido dirigido como es habitual por Jesse Kanda y cuenta de nuevo con una puesta en escena de tintes S&M, idónea para esta canción que encantará a Dennis Cooper. Según la nota de prensa, «catárquico, provocativo y sensual a partes iguales, completa una trilogía de vídeos junto a ‘Anoche’ y ‘Reverie’ en los que se incluyen actuaciones emotivas y cautivadoras de Arca».

Hablando de actuaciones llenas de pasión y de ‘Reverie’, esta pista incluía un sample de Simón Díaz, de su hit ‘Caballo Viejo’, en España muy popular a mediados de los años 80 por ser sintonía de la telenovela así llamada emitida por TVE. ‘Caballo viejo’ fue, en nuestro país, inmediatamente anterior al boom telenovelero que nos trajo ‘Crystal’, pero también fue seguida por millones de telespectadores.

Yelle hace como que entrena en su nuevo vídeo grabado en formato «teléfono en vertical»

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