Inicio Blog Página 1175

Las canciones más infravaloradas de Eurovisión 2017

10

svala-paperA pesar de no aparecer entre las 15 primeras canciones de las casas de apuestas para ganar el festival de Eurovisión 2017, hay una serie de temas que merece la pena destacar. Estas son las canciones medio modernas o medio dignas que sonarán en las semifinales de este martes y jueves.

Islandia

La Aminata de este año, pero con bastantes más posibilidades de quedarse por el camino (razón, aquí), es Svala. La cantante, que publicaba dos discos en su país en 2001 y 2005, presenta un irresistible medio tiempo de electropop gélido. Su vídeo, pese a caer en el tópico de neones ochenteros, tiene también posibilidades entre los fans de Tove Lo, Robyn, Shura y Ladyhawke. Le toca el martes.

Noruega

No sé si el fenómeno de productor y autor que acude con cantante invitado tiene algún sentido en Eurovisión, donde la música es en playback, pero quizá sea un guiño a las sesiones de algún que otro DJ de nuestros tiempos. En cualquier caso, el tema de JOWST con Aleksander Walmann al frente, ‘Grab the Moment’, es uno de los más modernillos de este año, merced a ese estribillo irresistible de voces distorsionadas a lo AlunaGeorge, Jack Ü, Justin Bieber, etcétera. Les toca el jueves.

Austria

Austria presenta algo parecido a lo que ha querido hacer España, pero con mejores resultados: un chiquillo debutante con una canción sencillita y amable pero con su gancho. ‘Running On Air’ podría haber sido escrita perfectamente por Gary Barlow o servir para lanzar la carrera de un One Direction en solitario. Veremos si Nathan Trent tiene suerte el jueves, pero no es que vaya muy por encima de España en las casas de apuestas.

Letonia

Entre la poca zapatilla que encontraremos este año, la propuesta de Letonia. Es la sexta vez que el grupo Triana Park intenta representar a su país en Eurovisión y este año lo ha conseguido con un ‘Line’ de ecos trance que tiene su momento para la melancolía y el recogimiento.

Serbia

Fuera del top 20 de favoritas, aunque por poco, aparece esta canción de Serbia que no está nada mal. Sin ser la panacea de la modernidad, Tijana Bogicevic ha encontrado un punto medio entre el ‘Firework’ de Katy Perry y los ritmos drum&bass que, como mínimo, servirá para abrir con fuerza la segunda semifinal. La puesta en escena parece que será un tanto ‘Euphoria’.

Moldavia

También con pocas posibilidades parece esta entretenida canción que alterna un ritmo a la moda tropical house (muy raro que no haya inundado por completo Eurovisión) con el dance de ínfulas jazzy de hace unos años (‘Americano’, ‘Mambo nº5’). Una completa bobada que además copia un título de un hit reciente de David Guetta y se llenará de novios y novias en vivo, pero que no será lo peor que veamos en la tele en la primera semifinal. Muy entretenido.

FYR Macedonia

Jana Burčeska se presenta por Macedonia con una canción pop bien fresquita, de la escuela también de Tove Lo. Asimismo presta para fans de t.A.T.u. y un poquito la Róisín Murphy más pop, ‘Dance Alone’, cuyo vídeo es un regreso a la juventud (o una crítica al ageism), por alguna razón no va favorita en las apuestas y aún tiene que lidiar con crítica y público en la segunda semifinal. Sólo han llegado a la final 1 vez en los últimos 9 años y desgraciadamente en cuanto a puesta en escena, parece que no van a liarla…

Montenegro

Entre los cantantes que puede que no superen las semifinales pero puede que sí veamos en el próximo Orgullo, Slavko, desde Montenegro. En topless en su vídeo y con una trenza-serpiente que ni Mø, este pequeño Adam Lambert presenta un corte disco llamado ‘Space’ medio mal hecho que, entre rebozamientos por el suelo y “sorpresas” de vestuario, desapercibido no va a pasar. Los ensayos prometen grandes momentos para la historia del festival. Deseando que se autoagarre la trenza el mayor número de veces posible.

Israel

Barei no ha escrito la canción de Israel de este año, pero ‘I Feel Alive’ sí tiene un puntito de drum&bass y EDM que habría podido llevar a IMRI a alcanzar la parte baja del top 40 británico en algún momento de 2014. Y eso incluye su puente étnico: peores cosas se han visto triunfando en las islas.

República Checa

Martina Bárta aparece entre las últimas posiciones de las casas de apuestas, incluso por debajo de España, con esta balada llamada ‘My Turn’, cuyo gancho en realidad es ese «baby, it’s you”. No dista tantísimo de las composiciones de Brill Building. No está muy bien redondeada, pero tampoco resulta odiosa para quienes sueñen con una maqueta de Céline Dion que pueda salvar de la quema Phil Spector.

Suiza

Timebelle canta un medio tiempo inofensivo llamado ‘Apollo’ que no va a salvar la vida de nadie y perfectamente podría aparecer en el especial «canciones de Eurovisión que no van a ningún lado» de mañana, pero en algún lugar hay una melodía medio apañada que con una puesta en escena curiosa no aburriría la que más en una final.

San Marino

La única habitante real de San Marino Valentina Monetta vuelve al festival por 4ª vez para interpretar, esta vez acompañada del americano Jimmie Wilson, un tema de corte disco. ‘Spirit of the Night’ tiene algo más que un puntito a Abba que no le ha impedido ir última en las casas de apuestas, si bien a todo el mundo le da igual: ¡esperamos verte el año que viene, Valentina!

Gorillaz / Humanz

24

gorillaz-humanzDice Damon Albarn que ‘Humanz’, el nuevo disco de Gorillaz, proyecto audiovisual compartido con el artista gráfico Jamie Hewlett, surgió en 2015 con la premisa argumental de ser la «banda sonora de una fiesta en una oscura fantasía apocalíptica», en un mundo que se hubiera vuelto lo suficientemente loco como para aupar a la Presidencia de Estados Unidos a un personaje como Donald Trump. Y hastaluegomaricarmen.

En cierto modo, tiene bastante sentido que un grupo formado por cuatro personajes animados como 2D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hoobs sean estrellas del pop en nuestro tiempo, una suerte de Archies del siglo XXI. Al fin y al cabo, cuando buena parte de nuestra vida transcurre en una pantalla, ¿quién puede decir que no es tan real lo que ocurre dentro como fuera de ella? En todo caso, este mensaje que subyace desde el inicio del grupo y que no hace sino alimentarse cada vez más, no es el eje de ‘Humanz’. Tampoco es un disco de estricto compromiso político ni revolucionario, por más que adelantos como ‘Hallelujah Money’ (con Benjamin Clementine, presentado con motivo de la toma de posesión de Trump y que crece con las escuchas) o ‘We Got The Power’ (un canto al amor y la solidaridad entre el pueblo como salida al callejón sin salida de la Humanidad) tengan ese cariz.

En realidad, ‘Humanz’ es casi literalmente lo que pretendían sus autores: la sintonía de una fiesta en un mundo que se ha salido del eje. Así, parece de lo más coherente su estructura extensa a la que parece no haberse puesto demasiada contención: 20 cortes, 26 en la edición Deluxe, en las que caben muchísimos estilos y aún más invitados. Tantos que parece inevitable que el disco logre tener un mínimo de coherencia y sentido. Escuchado al completo, parece evidente que en algún momento se les ha ido la mano con los colaboradores, que no solo ocupan los featurings destacados: en la letra pequeña del disco encontramos a otros participantes tan destacables como Jean-Michel Jarre o Graham Coxon, guitarrista de Blur.

Es cierto que en ‘Plastic Beach’ ya comenzaba a parecer un poco demasiado, pero es que ‘Humanz’ va aún más allá, contando con featurings en todas sus canciones salvo en los interludios (aunque, ojo, son narraciones del actor Ben Mendelsohn –villano de ‘Rogue One’, por ejemplo–) y la preciosa balada –un sosiego melancólico necesario– ‘Busted and Blue’. A menudo, también, esos grandes nombres se quedan en poca cosa: no parece que hubiera cambiado mucho ‘Charger’ de no tener a Grace Jones soltando su non-sense (aunque su crescendo resulta bastante atractivo a la postre), ni hay ningún rastro distintivo de Gorillaz en temas de R&B-funk contemporáneo random como ‘Strobelite’ (con Peven Everett), ‘Carnival’ (con Anthony Hamilton) o ‘Let Me Out’ (con Mavis Staples y Pusha T).

Ahora bien, asumiendo ese caos de estructura y nombres, ‘Humanz’ puede ser muy disfrutable si uno se limita a escucharlo fuera de la estructura de álbum y como lo que pretende ser: la música que podría sonar en una fantasía futurista en la que los estilos se diluyen. House, hip hop, R&B, funk y pop sintetizado metidos en una batidora que deglute números llenos de detalles y de producción brillante, tan atractivos como ‘Submission’, el fabuloso tema que comparten Kelela y Danny Brown, ‘She’s My Collar’ (con Kali Uchis, que repite en el descarte ‘Ticker Tape’ –con nada menos que Carly Simon–), la asfixiante y adictiva ‘Sex Murder Party’ (con Zebra Katz y el veterano del house Jamie Principle) o el future funk de ‘The Apprentice’ (recado directo, aquí sí, a Trump). De nuevo, no llega a comprenderse muy bien por qué un tema tan sugerente, que cuenta con Rag’n’Bone Man, de nuevo Zebra Katz y la prometedora Ray BLK, queda relegado al disco extra.

Y, por descontado, en esa buena línea también está el cuarteto presentado como anticipo: ‘Ascension’, ‘Saturn Barz’, ‘We Got The Power’ (aunque al final lo de Gallagher sea más testimonial que la participación de Jarre) y, sobre todo, ‘Andromeda’, la joya del disco con las preciosas voces de D.R.A.M. Un tema que, además, tiene una doble inspiración emocionante: primero, es un homenaje a su suegra fallecida en los últimos tiempos, que era gran aficionada a la astronomía; y segundo, Andromeda era el nombre de un club de funk y soul en Essex, al que Albarn solía acudir en su mocedad, en los 80. Un oasis de hedonismo en una mierda de mundo, un recuerdo reconfortante cuando las cosas van mal: “Haces de luz atrapados en tus ojos, regresan; lo hacen por el mejor de los tiempos; dolor creciente, buenos tiempos; (…) Llévalos en tu corazón, cuando todo se desmorone”.

‘Humanz’ es, por tanto y a la postre, todo ese caos de buenas canciones mezcladas con decisiones cuestionables, colaboraciones aparentemente poco aprovechadas y una duración exagerada. Pero, quizá porque pretende augurar un futuro catastrófico, tan cercano que casi parece presente, lleno de confusión y dolor en el que solo las relaciones humanas y las manifestaciones culturales parecen ser el único asidero de la humanidad, cumple con su meta.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Andromeda’, ‘Submission’, ‘We Got The Power’, ‘Ascension’, ‘Busted and Blue’
Te gustará si te gusta: Gnarls Barkley, The Avalanches, Damon Albarn
Escúchalo: Spotify

4 razones para visitar ‘Z, la ciudad perdida’ y una para perseguir al director con un machete

5

z-ciudad-perdidaBrad Pitt lo vio claro enseguida. Aún antes de estar terminada, ya había comprado los derechos de ‘Z, la ciudad perdida’ (Literatura Random House), la obra sobre el aventurero Percival Fawcett escrita por el periodista David Grann. Y no se equivocó: el libro fue un éxito (sobre todo en el mercado anglosajón) y su potencial cinematográfico se reveló innegable. Pero lo más sorprendente fue a quién contrató Plan B, la productora de Pitt, para que realizara la adaptación: James Gray. El director de ‘Two Lovers’ y ‘La noche es nuestra’ siempre se había movido en el terreno del melodrama criminal y/o familiar. ¿Sería capaz de salir vivo del género de aventuras rodado en escenarios naturales?

Te damos cuatro razones para ir a ver ‘Z, la ciudad perdida’ como si fueras a encontrar El Dorado y una para que veas que no existe:

1. No verás una película igual en mucho tiempo. James Gray es el patito feo de la generación que domina Hollywood. No tiene el favor de la taquilla de David Fincher, ni el aplauso de la crítica de Paul Thomas Anderson, ni el culto fan de Wes Anderson. Pero sus películas de caligrafía neoclásica, herederas tanto de Coppola como de Visconti, no tienen nada que envidiar a las de sus tres compañeros. En ‘Z, la ciudad perdida’ vuelve a demostrar que su cine no es de este mundo: la precisión en la composición de los planos, la perfecta arquitectura del guión, la narración reposada, la riqueza de los conflictos dramáticos, la madurez de su discurso…

2. Percival Fawcett. La vida del militar, arqueólogo y explorador británico es tan apasionante que no es de extrañar que sirviera de inspiración para el personaje de Indiana Jones. Pero Gray no lo utiliza como mero soporte narrativo para elaborar un relato de aventuras. Al contrario: construye el relato a partir de la personalidad del personaje, un hombre atrapado por su irrefrenable necesidad de escapar, de huir de si mismo. El director lleva la película a su terreno y casi la mitad de su metraje lo dedica a los conflictos familiares de su protagonista: con su mujer, otro personaje atrapado (entre su deseo de emancipación y su rol de madre y “esposa del guerrero”), y su hijo mayor, quien le echa en cara su desatención pero que le acompañará en su último viaje.

3. La ambientación. Como ya ocurría en ‘El sueño de Ellis’, los viajes al pasado de Gray transmiten tal potencia evocadora que dan ganas de quedarse a vivir en ellos. Con la ayuda de la gran Sonia Grande, el director ha recreado la Inglaterra y la Amazonia de principios del siglo XX con la elegancia, el rigor histórico y la capacidad de sugerencia del mejor Visconti.

4. El plano final. El mejor ejemplo de lo que es el cine de Gray: un recurso estético y narrativo de enorme sencillez que explota en la mente y el corazón de los espectadores con la fuerza poética de una ópera interpretada en medio de la selva.

5. Después todo lo dicho, ¿por qué no funciona ‘Z, la ciudad perdida’ tan bien como debería? Por su estructura narrativa. Las continuas idas y venidas del aventurero consiguen que veamos su obsesión por encontrar la “ciudad perdida”, pero no que la sintamos. A la película le falta intensidad dramática. Y no me refiero a sentar al espectador al lado de la canoa en 3D y que se agarre a la butaca como si fuera a caerse al río. No. Pero sí ser capaz de implicarle emocionalmente, no solo intelectualmente. En este caso, el habitual ritmo sosegado que utiliza Gray no ayuda. Y la falta de carisma de su protagonista (un Charlie Hunnam a quien se meriendan como una tribu caníbal Sienna Miller y Robert Pattinson), tampoco. ¿Qué hubiera sido de la película si la hubiera protagonizado el actor en un principio elegido, Benedict Cumberbatch? 7.

Lennon Gallagher, hijo de Liam, trolea a su padre luciendo una camiseta de Blur

4

lennon-gallagherNos gustaría haber visto por un agujerito la cara de Liam Gallagher en su casa la pasada noche, mientras Damon Albarn y su hermano y ex-compañero en la banda Oasis escenificaban su amistad actuando en directo en la tele británica. ¿Se habrá reafirmado, pese a la notable actuación, en la bilis que vertía esta semana sobre ambos, diciendo que habían fracasado en su intento de emular a David Bowie y Mick Jagger en ‘Dancing in The Streets’?

Aunque diría que nos hubiera gustado aún más ver esa misma cara mancuniana cuando haya pasado por un kiosko y haya visto la portada de este mes de la revista de tendencias ‘Buffalo’. Porque en ella aparece como modelo protagonista su hijo primogénito, Lennon, fruto de su matrimonio con la también cantante Patsy Kensit. Suponemos que debe ser todo un orgullo para él… salvo por un pequeño detalle: en la imagen Lennon luce una camiseta de Blur, a los que, a tenor de sus últimas declaraciones, Liam sigue teniendo una inquina enorme. Menudo troleo, Lennon, guapo. Te la has ganao, chaval: un mes sin paga.

Recordemos que Liam está preparando el lanzamiento de su primer disco en solitario, tras publicar varios discos como Beady Eye. Un álbum “atrevido” que, asegura, contiene melodías dulces y letras divertidas. De momento, no hemos podido escuchar ninguna de sus canciones ni tenemos detalles sobre el mismo. Sí sabemos, en cambio, que lo presentará en directo en nuestro país. Primero, en el mes de julio, en el Festival Internacional de Benicassim 2017. Y más tarde, en septiembre, en DCode 2017, en Madrid.

Estética trash y vecindades peligrosas en lo nuevo de Cheetah Brava

2

cheetah-brava-vecinaEl cuarteto mixto radicado en Barcelona Cheetah Brava –formado por Jo Miramontes y Carla Blanc, en las voces, sintes y percusiones, Julián Figueres, guitarra y samples, y Oscar Durán, a la batería– fue uno de los grupos que señalábamos este año como posibles revelaciones nacionales. Aunque habían anunciado su álbum de debut ‘Taká’ para el mes de marzo, parece que finalmente ha sido retrasado y verá la luz el día 16 de mayo, ya sí que sí. Antes, en 2013, habían editado un EP de 5 canciones titulado ‘Tremor Forto’.

Después de avanzar este disco con canciones como ‘Negrito’ o ‘Hielo seco’, que remitían al lado más kitsch y loco de los 80 (nosotros les comparábamos con las Xoxonees de Blanca Li y Chus Gutiérrez), ahora muestran otro adelanto del álbum llamado ‘Vecina’. Esta canción, que nos hace reiterarnos en esa comparación pero que también nos hace pensar en Objetivo Birmania, pero también en Papaya y Las Bistecs, se presenta con un vídeo tan simpático como low cost. El clip reproduce casi literalmente su letra cantada en la voz de una vecina envidiosa e invasora, con una estética trash que remite al underground de mediados de los 90, entre colores ácidos, Playmobiles y huevos fritos maltratados.

Hoy mismo, sábado 6 de mayo, Cheetah Brava presentan las canciones de ‘Taká’ en el Poblenou de Barcelona, en el Urban Disctrict Art Festival.

Montones de Gorillaz (entre ellos, Damon Albarn y Noel Gallagher) juntos en TV

3
Gorillaz performing during the filming of the Graham Norton Show at The London Studios, to be aired on BBC One on Friday. (Photo by Isabel Infantes/PA Images via Getty Images)

Gorillaz performing during the filming of the Graham Norton Show at The London Studios, to be aired on BBC One on Friday. (Photo by Isabel Infantes/PA Images via Getty Images)
Gorillaz performing during the filming of the Graham Norton Show at The London Studios, to be aired on BBC One on Friday. (Photo by Isabel Infantes/PA Images via Getty Images)
Una semana después de publicar ‘Humanz’, el nuevo disco del proyecto audiovisual Gorillaz, Damon Albarn acudía anoche a The Graham Norton Show, en la televisión británica, para interpretar una de sus canciones. Se trataba de ‘We Got The Power’, el single que ha contado con la implicación de Noel Gallagher, Jehnny Beth (de la banda Savages) y Jean-Michel Jarre.

Todos ellos, excepto Jarre, estuvieron junto a Albarn en el set de televisión, junto a un extensísima banda que incluía dos baterías, coristas, teclistas, bajista y guitarrista. Hasta tenían a un tío exclusivamente para tocar una gran campana de la que luego habló Damon. Su interpretación, ante dos pantallas sobre las que se proyectaban imágenes de una de las integrantes virtuales del grupo, Noodle (atención al “tatuaje” de su cara y nombre sobre el brazo de Beth), resultó bastante notable e intensa, acrecentando sin duda el interés por esa nueva gira que han anunciado y que no pasará, desgraciadamente, por nuestro país.

Tras la entrevista, Damon y Beth se acercaron al set de entrevistas para charlar con Graham Norton y sus invitados, nada menos que cuatro grandes figuras de Hollywood como Jessica Chastain, Diane Keaton, Michael Fassbender y Kevin Bacon. La charla fue breve pero muy intensa: comenzó con Beth asegurando que lleva tres años sin probar el alcohol (estuvo a punto de beber accidentalmente de la copita de Damon); más tarde esta aseguró que conoció a Damon en Tinder (?!?!?), a lo que él asintió misteriosamente; y Jehnny también confirmó que estará en al menos una parte de la gira de Gorillaz.

También lo hará Noel Gallagher, según confirmó afirmando desde el escenario, puesto que según Damon en esta gira estarán acompañados de montones de invitados que irán sumándose en distintas ciudades. Norton también preguntó al vocalista de Blur por la curiosa campana, que tiene una gran historia detrás y que dejó fascinado al mismísmo Kevin Bacon, que le pidió tocarla. Mañana, domingo día 7 de mayo, publicaremos nuestra crítica de ‘Humanz’.

Las canciones favoritas para ganar Eurovisión 2017

39

gabbanioccidentaliLa próxima semana se celebra en Kiev una nueva edición del Festival de Eurovisión. A través de varios especiales ofreceremos un breve análisis de las canciones favoritas para ganar el certamen según las casas de apuestas; una reivindicación de canciones con pocas posibilidades de ganar pero bastante gancho; y finalmente canciones que, salvo sorpresa, se presentarán en Kiev sin ninguna opción. Os recordamos que el martes y el jueves se celebrarán las dos primeras semifinales y el sábado 13, la gran final. Podéis seguir toda la actualidad a través de nuestro foro de Eurovisión 2017.

Italia

El país que todo el mundo da por ganador este año en Eurovisión es Italia. La canción de Francesco Gabbani tiene el primer vídeo para Eurovisión que ha superado los 100 millones de reproducciones en Youtube, y su letra y su vídeo han tenido la ocurrencia de reírse del apropiacionismo cultural de Occidente. Italia suele caer en gracia en Eurovisión por razones que se me escapan y, pese a su gran cantidad de años de ausencia, suele quedar bien: de sus 6 últimas participaciones, 4 han llegado al top 10 y 2 de ellas al top 3 (!). Aunque parece que es el momento de Italia y su temática es original, ‘Occidentali’s Karma’ llega al festival pelín sobrevalorada como canción: se refugia en un pop-rock algo sobado y carente de mayor interés y en unos cambios estructurales algo desubicados en pleno 2017 (también en un humor un tanto cuñao). El momento gorila de la coreografía no habría sobrevivido a las críticas en España pero ahí está él, inamovible en el puesto 1 de las casas de apuestas. ¿Ganará o será el ‘J’ai cherché’ de este año? Ojalá lo segundo.

Portugal

Al fin Portugal parece tener alguna posibilidad con esta preciosa balada muy de musical, ‘Amar Pelos Dois’, presentada por el expresivo -tanto, que se ha especulado con su salud- Salvador Sobral. Cuando se le mira se ve a un absoluto animal de escenario, no del tipo Iggy Pop, pero sí del tipo Lorde. Hay un poso de Astrud Gilberto en la deliciosa melodía, y también de Henry Mancini, en la que es posiblemente la mejor canción de este año. Rezando todo lo que me sé para que, como mínimo, el jurado la salve en la primera semifinal: Portugal no llega a una final desde 2010 (dos años no ha podido participar) y no son top 10 desde 1996. ¡Justicia para Portugal de una **** vez!

Rumanía

Rumanía, tradicionalmente uno de los países más efectistas, acude este año con un infierno de yodelling que, de manera muy imaginativa, han decidido titular ‘Yodel It’ y que mezcla, cómo no, folclore con un ritmillo hip-hop que seguro que gusta muchísimo al Nega. #NO Illinca y Alex Florea presentan el típico infierno de modernidad y tradición que me niego a escuchar una tercera vez por miedo a recordarlo hasta el día de mi muerte. «Como Eminem secuestrando a Heidi», dicen por ahí. Un 0.

Bulgaria

Ramas de árboles sin hojas, gente vestida de negro, animales random… Woodkid se perfila como una influencia de nuevo en Eurovisión aquí de mano del pseudo-emo Kristian Kostov, de 17 años, concursante de The Voice Kids Russia y X Factor Bulgaria y con diastema a la moda. Bulgaria, que el año pasado se quedó con las ganas de ganar con la explosiva ‘If Love Was a Crime’, parte también como favorita, aunque el medio tiempo medio pintón ‘Beautiful Mess’, que podría ser de los primeros Hurts, aún ha de pasar la segunda semifinal.

Suecia

¿Qué canción ha impedido a Loreen representar a Suecia por segunda vez? ‘I Can’t Go On’ del bellísimo Robin Bengtsson, a medio camino entre Adam Levine y Justin Timberlake, que realizará una coreografía en el escenario acompañado de bailarines, con toda la pinta de dejar al eurofán medio bastante engorilado. Se oyen muchas voces hartas de que Suecia domine el festival y sea eterna favorita, pero lo cierto es que tienen que seguir lidiando con las semifinales como uno más y este número entre Modern Talking y Maroon 5, con un puente ultra Olé Olé circa Luis Carlos Esteban, sería escandaloso que no pasara. ¿Qué queréis? ¿Más música étnica mezclada con rap? Abre la primera semifinal del próximo martes y ahí estaremos como un clavo para verlo.

Armenia

Artsvik parte como favorita con ‘Fly With Me’, este intento, en mi opinión algo frustrado o como mínimo aburridillo, de meter en una batidora a The Knife, Woodkid y Helena Paparizou. El ensayo no es especialmente prometedor y esto no es Aminata, pero con todo, ya hubiera querido Ruth Lorenzo defender algo tan medio moderno como esto. Porque sí, en cierta medida le pegaba.

Australia

Hello? It’s me… Australia parece haber caído bien en Eurovisión y de momento el país que más madruga para ver el festival ha quedado 5º y 2º. Esta vez la clasificación también parece asegurada con esta balada en la línea de la última Adele (esos dos acordes de piano iniciales y finales), titulada ‘Don’t Come Easy’ y entonada por Isaiah, otro joven de 17 años salido de X Factor Australia VIII.

Azerbaiyán

t.A.T.u. no ganaron Eurovisión después de ponerse a media Europa en contra con sus ademanes de estrellas venidas a más. Se arrepentirán toda su vida. Y sin embargo, la sombra de su influencia es alargada, sirviendo aún de inspiración a propuestas como esta. Ecos de neones ochenteros y ‘Drive’ y bien de humo en el vídeo de ’Skeletons’, un correcto medio tiempo de corte electrónico y medio siniestrillo, en el que funciona incluso la afectada interpretación de Dihaj. Los ensayos prometen una puesta en escena vistosa. Clasificación segura de nuevo para Azerbaiyán, uno de los países más fans del festival (tanto que a veces hasta se les ha ido un poquito la olla por el camino).

Bélgica

Uno de los países que mejor ha tomado nota de la moda imperante en las radios (de hace 1 año o 2) vuelve a ser Bélgica. Esta vez envían a Blanche con una canción llamada ‘City Lights’ que se mueve entre los patrones estéticos de Alan Walker, los melódicos de Avicii y la sobriedad de Lorde. Entretenido y bastante sutil. Una pena que las críticas a los ensayos estén siendo pésimas. Podría quedarse por el camino tras semanas estando entre las favoritas… en una nueva parte del Día de la Marmota. We LOVE Kate Ryan.

Dinamarca

También un eco a radio 2015, pero bastante lejano, solo presente en la base musical, tiene la canción de la danesa Anja. ‘Where I Am’ es, por encima de modas, un medio tiempo cuyo encanto se ha depositado al 95% en la miniexplosión del estribillo y el grito de turno. Agradable como el té verde de media tarde. ¿Me he tomado ya el segundo o se me ha pasado?

Francia

Francia va aproximadamente 11ª en las apuestas, lo cual puede significar que quede en el bottom 5. Al país vecino le faltan claramente aliados: no quedan top 5 desde 2002 pese a ir automáticamente a la final y el año pasado solo pudieron ser sextos con el temazo de Amir, que tardarán años en superar. Este año ‘Requiem’, que ha tenido que introducir frases en inglés para poder competir (se ha descubierto que la canción es más vieja de lo que permitían las normas), mezcla los ritmos del belga Stromae con el pop de una Alizée, mientras el vídeo muestra un tango y lugares típicos de París. ¿Solo falta algo tipo Los Del Río para que aquí haya más mejunje que en el cartel del SanSan o esto es justo lo que se busca en Eurovisión? ¿Habrán aprendido algo de su fallida puesta en escena del año pasado?

Grecia

Grecia se consolida una vez más como uno de los países más ambiciosos con esta princesa Disney de rojo sobre fondo gris que ve transformada su aburridilla balada en un número de dance antiguamente llamado poligonero que une a negros y blancos, jóvenes y gente de mediada edad. Que se quite de en medio Benetton. ‘This Is Love’ se llama la propuesta por la paz mundial de Demy, por si a alguien no le había quedado claro. Atención al final, ultra Dido circa ‘Take My Hand’.

Estonia

El espíritu de Modern Talking sigue vivo en cadencia en Eurovisión a través de la parejita de Estonia. O si no atentos al minuto 0.45. Ellos son Koit Toome y Laura (así a secas) y acuden con un medio tiempo llamado ‘Verona’ que ha calado por razones que son totalmente “classified”. La melodía no da más volantazos porque, debido a las normas del festival, no puede durar ni un segundillo más.

Finlandia

Entre las baladas con más posibilidades, la finesa. Norma John tiene un timbre parecido a Jennifer Rush, ‘Blackbird’ tiene cierto eco en sonoridades a la Enya más oscura, pero a su vez la canción es apta para seguidores de Céline Dion. Parece que la puesta en escena, al piano, no será estridente ni hortera y en su minimalismo puede estar su virtud.

Países Bajos

O’G3NE es un trío formado por 3 hermanas (2 de ellas gemelas) con bastante fuerza visual. Una pena que nadie les enviara un simpático enlace a Spotify con el disco de HAIM a tiempo para presentarse a Eurovisión. «Mejor imitemos a The Corrs, que son las que lo petan ahora mismo», parecen decir. Lucharán por clasificarse en la segunda semifinal.

Clap Your Hands Say Yeah / The Tourist

2

thetouristAlec Ounsworth se ha quedado solo tras los mandos de Clap Your Hands Say Yeah, pero lejos de suponer esto una desventaja para su nuevo disco, que Ounsworth compuso durante un periodo oscuro de su vida, ‘The Tourist’ contiene varios buenos temas y un laborioso cuidado estético que remite a los tiempos de su celebrado álbum debut homónimo. Ounsworth abre ‘The Tourist’ con una de las mejores canciones de su carrera, una ‘The Pilot’ que eleva su fórmula de indie rock clásico a través de unas armonías tan celestiales como su ascenso melódico, mientras ‘Fireproof’ tiene un fondo de pop y funky psicodélico que desemboca en una coda progresiva con guitarras, sintetizadores y maracas que hipnotiza sin que uno se dé cuenta. Por su parte, ‘Better Off’ reúne la peculiar a la par que dramática voz de Alec con una épica nada forzada que buenamente remite a unos Arcade Fire lo-fi y ‘Unfolding Above Celibate Moon’ se sirve de esta estética para elaborar una cuca a la par que extravagante y robusta balada con piano y acordeón. Buenas canciones en ‘The Tourist’, en general, aunque lejos de deslumbrar como los clásico del grupo; canciones que se juntan con otras más discretas (‘Vanity of Trying’), que incluso llegan a pasar desapercibidas (‘Loose Ends’) o a resultar demasiado anacrónicas para su propio bien (¿no son los teclados de ‘Ambulance Chaser’ demasiado The Cure?). En definitiva, otro buen disco de Clap Your Hands Say Yeah que vuelve a no ser mejor que el primero.

Clap Your Hands Say Yeah! actúan el 3 de octubre en Caprichos de Apolo, Barcelona; el 4 de octubre en Valencia; y el 6 de octubre en OchoyMedio, Madrid.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘The Pilot’, ‘Fireproof’, ‘Better Off’, ‘Unfolding Above Celibate Moon’
Te gustará si te gusta: of Montreal, Car Seat Headrest, Mitski
Escúchalo: Spotify

La legendaria Loretta Lynn hospitalizada a causa de un derrame cerebral

1

lorettalynnLa legendaria cantautora de country Loretta Lynn, de 85 años de edad, ha sufrido un derrame cerebral, según reporta Rolling Stone. En los últimos días, Lynn había cancelado varios conciertos por circunstancias no especificadas en su momento, y ahora un portavoz de la cantante ha confirmado que ha sufrido un derrame y que está en tratamiento médico, aunque se espera que se recupere totalmente.

Por increíble que parezca dada su avanzada edad, Lynn estaba a pleno rendimiento en su carrera musical. Esta semana comenzaba una gira por Estados Unidos, como anticipo al nuevo disco de estudio que publicará el próximo mes de agosto, titulado ‘Wouldn’t It Be Great’. Se trata de un álbum producido por su hija Patsy y el hijo de Johnny Cash y June Carter Cash, John Carter Cash. Pedigrí country por todas partes.

Y el año pasado Lynn publicó también y junto a este mismo equipo técnico ‘Full Circle’, un disco que recorría su vida en canciones reinterpretadas para la ocasión, y que contaba con colaboraciones de Elvis Costello y Willie Nelson. Se trataba de su primer disco en 12 años, puesto que en 2004 lanzó el gran ‘Van Lear Rose’, una obra compuesta y producida para ella por Jack White.

El eclecticismo casi extremo del primer día de WAM: de Editors a Future Islands pasando por Ojete Calor

3

editors-1La primera edición de WAM «We Are Murcia» se ha abierto -tras las actividades de entresemana, con Lidia Damunt, Ana Curra, etc- con una jornada cercana al sold-out, por encima de los 23.000 espectadores. Puede que no lo pareciera a primera vista, pero el cartel se ha caracterizado por una considerable variedad que ha servido como reflejo perfecto (probablemente involuntario) de lo que es a día de hoy lo que antes se llamaba «mundo moderno». Tan pronto te encontrabas cantando a grito pelado una canción de Laura Pausini como en un concierto de Alien Tango, tan pronto te encontrabas bailando una canción vieja de Katy Perry como entonando una nueva de Fangoria. De «dónde está nuestro error sin solución» a «fiesta en el infierno».

Para resumir, un par de imágenes que se han dado. El WAM es ese tipo de festival que evita que coincidan los artistas más populares de los dos escenarios principales (luego hay un tercer escenario con propuestas más minoritarias), presentando sin solapes una actuación detrás de otra en los escenarios enfrentados o incluso en el mismo. ¿Esto a qué ha dado lugar? A sucesiones realmente desternillantes. Mato por ver la cara de Editors escuchando a Fangoria esperando a que acabaran, o la de The Magician esperando a que acabara Ojete Calor. Fotos: Javier Rosa (WAM)

La organización tuvo la ocurrencia de programar a los locales Viva Suecia, una semana después de que estos abarrotaran el Ochoymedio de Madrid, de día. Claro que al menos no tuvieron que salir a las seis de la tarde como Los Enemigos. Es normal que el grupo murciano llene ya recintos con capacidad para 1000 personas, porque su sonido aunque noise pop es asequible -y casi de hecho limpio- y cuentan cada vez con más hits: de momento 4 o 5 seguros. El cantante reivindicó la escena local de músicos y el orgullo de ser músicos murcianos viviendo en Murcia, después de interpretar uno de los éxitos de la banda, ‘Los Años’. Terminaron con su trío de hits, ‘Permiso o perdón’, ‘Bien por ti’ y ‘Hemos ganado tiempo’. Público numeroso y entregado, aunque esperaba más para tratarse del grupo revelación de moda en el indie nacional y jugando en casa. Quizá fue acertado programarlos a las 19.25 de momento, después de todo.

Pablo und Destruktion presentaba su nuevo disco el mismo día que salía a la venta. Él decía confiar en que alguien hubiera podido escucharlo, lo cual era poco probable teniendo en cuenta que la gente tenía que trabajar, viajar, comer, dedicarse a sus cosas, etcétera. Pero aun así, el concierto no fue menos. Hay una sonoridad brutal en las letras de Pablo, que además cuenta con un vozarrón de lujo que permite seguir sus letras de pe a pa sin problema, y así, entre referencias a puticlubs, extranjeras y citas sobre que no todo en la vida es «comer, follar y viajar», el concierto pasa en un suspiro. Porque tampoco faltaron hits como «Limonov». Él prefiere ser una cosa arisca, medio hippie y ultra auténtica pero en algún lugar hay una superestrella en cuanto se sube a un escenario. Unos minutos antes del concierto de Pablo und Destruktion, Niños Mutantes comenzaban su show frente a ya miles de espectadores, con el público entregado a hits como ‘Hermana mía’ y dedicando la ligera ‘La puerta’ a todos los jefes que nos putean. Ovación asegurada, claro, aunque ojo, ellos a estas alturas también habrán de ser jefes de alguien, ¿no? Muy bonita voz en vivo la de Juan Alberto Martínez.

Sensaciones encontradas en el concierto de Future Islands, aparentes cabezas de cartel. Por un lado, el grupo tiene una personalidad arrolladora, y no solo por su líder Samuel T. Herring, uno de los más queridos de la actualidad: por ejemplo, muchas de las líneas de teclado son una verdadera chulada. Por otro, estas deberían tener mucho más protagonismo en lugar de los excesivos e histriónicos carraspeos/quiebros de la voz de Sam, que son demasiados y hacen imposible seguir las letras a diferencia de lo que se acababa de disfrutar con Pablo und Destruktion. Paradójicamente, entre todo el teatro, el show de Future Islands termina tendiendo a lo uniforme, a lo que no ayuda que el público generalista no pueda precisamente mencionar 10 canciones suyas. Con todo, un concierto entrañable (también esos fans que se saben todas sus canciones y emulan los bailes de Sam) y carismático, asistido por unas elegantes proyecciones en blanco y negro en contraste con la camisa roja de Samuel, que solo se sacó de dentro del pantalón cuando llegó ‘Seasons’. ¿Lo mejor? Los bailes del cantante, de la tradición rusa a las sentadillas en todas sus formas, pasando por los movimientos sensuales de culo de espaldas al público. A la próxima (este sábado en Apolo con sold-out), que le pongan una pole bar.

futureislans-wam

En contraste con lo que se oía en los distintos escenarios del WAM a la hora de la cena (Belako, Future Thieves), hay que mencionar que Venga Monjas pinchaban en la zona VIP canciones como ‘Halo’, ‘Firework’, ‘HDA’, ‘Hooked On a Feeling’ o ‘Wannabe’. Y triunfaron.

Una vez asumido que White Lies ya no están en la primera línea del rock, la verdad es que ofrecieron un concierto equilibrado entre sintetizadores a lo Killers y guitarras y bajo a lo Joy Division. El cantante no paró de mostrar cara de sufrimiento en ningún momento del concierto (no hubo problemas de sonido, es imperativo de las letras), y quizá eso explique el gran número de camisetas que se vieron de White Lies a lo largo de toda la noche. El emo, el post-punk, el neorromantico nunca morirá no matter what.

Debido a la cancelación de Joe Crepúsculo por motivos personales, actuaban en sustitución Las Chillers. Era un acierto absoluto de la organización llamarlas para que hicieran sus versiones de Rocío Jurado, Camela, Laura Pausini, Mecano, Mónica Naranjo… todo ello además con un humor y un tipo de público muy parecido a Crepus. Grande la adaptación de Diva Internacional «Viva Getafe, viva Coslada, Fuenlabrada» y grande el final de ‘Como yo te amo’: «Gracias a Rocío. A Ortega Cano no». El domingo por la mañana, más: vuelven a tocar.

fangoria-wam

Fangoria, fácilmente el grupo con mejor repertorio de todo el festival, sin exagerar y con diferencia, salió a lo grande con hits como ‘Rey del glam’ y ‘Ni tú ni nadie’ (con ‘El cementerio de mis sueños’ entre ambas). Después inmediatamente ya sacaron las habituales ‘Iluminados’ y ‘Disco Sally’ en una versión extendida ad eternum con bailarines. En contra, un bombo que rebotaba en el fondo de la provincia, a millas de distancia y en nuestros corazones. Muy duras subidas y bajadas de volumen que se olvidaban con un poco de fuerza de voluntad, más que nada porque el concierto de Fangoria no coincidía con absolutamente nada más. Y hubo recompensa para quien aguantase, porque el repertorio fue excelente con temas que no suelen tocar como ‘A quién le importa’ y ‘No sé qué me das’, y otros recientes infalibles, como ‘Geometría polisentimental’, ‘Dramas y comedias’ y como cierre definitivo ‘Fiesta en el infierno’. ‘Life on Mars’ de Bowie hizo las veces de outro.

editors-wam

Alien Tango, entre bromas hablando en inglés sobre su origen suizo, o las canciones dedicadas a sus hijos, hicieron una buena presentación de su sonido 70s de estructuras cambiantes, que podríamos emparentar con los últimos MGMT o los últimos Foxygen. Y aun así, hubo sus momentos de funky-disco. En una noche de considerable variedad, no era muy apetecible ver un concierto de Editors tres horas después de uno de White Lies y a las 3 de la mañana, pero la verdad es que los autores de ‘Eat Raw Meat = Blood Drool’ estuvieron algo mejor, con un Tom Smith totalmente magnético y con un sonido heterogéneo que tiró de pianos, efectos electrónicos, crescendos y clásicos punteos indie-rock. Recapacitemos: hay que agradecer que sigan mirando a Depeche y no a Coldplay.

editors-3

Ojete Calor saltaban al escenario casi a las 4 de la mañana y una semana antes de Eurovisión, con una versión de Sergio Dalma de ‘Bailar pegados’, que no ha estado nada mal por lo que ha tenido de inesperado. Después, han ido tocando canciones de su repertorio y alguna adaptación tipo Gala, dejando sus hits ‘Viejoven’ y ‘Tonta Gilipó’ para la parte final. No son lo más sofisticado sobre la faz, pero si alguien se preguntaba si hacen reír y bailar a gente de diferentes generaciones en un festival, la respuesta es sí. A su término, The Magician comenzó pinchando a Drake, como para retener al público más pop, pero esto no es Estados Unidos y finalmente lo que le funcionó fue una muy solvente sesión de ritmo techno-house como las que terminan levantando al público del FIB. No es de extrañar que sea habitual de salas como Razzmatazz.

Perfume Genius: «Me avergüenza sentirme atraído por la masculinidad tradicional»

19

Perfume Genius - No ShapeMike Hadreas está en Madrid en medio de la promoción de su nuevo disco, que sale a la venta hoy 5 de mayo. Llego prácticamente con el tiempo justo, el anterior periodista se ha marchado ya, así que comenzamos la conversación mientras yo me quito la chaqueta y preparo todos los artilugios necesarios para grabar la entrevista. Comenzamos rompiendo el hielo hablando de lo perruno: he leído en un reciente reportaje en The Fader que Hadreas posee un can, así que le pregunto si prefiere estar de gira o acariciando a su perrete en casa. Sonríe de una forma extraña -cuando Mike sonríe lo hace con toda la cara, boca, ojos e incluso orejas-, y su gesto deja un poso de melancolía, del hogar lejano y distante. “No, la verdad es que estoy muy contento de estar de promo. Tenía muchas ganas de lanzar este disco, y a mi perro lo he acariciado mucho estos últimos meses”.

Siento que no puedo comenzar esta entrevista sin hablar de la situación de la comunidad LGTBQ alrededor del mundo (la entrevista se realizó el 15 de marzo de 2017, ni siquiera teníamos idea de lo que pasaba en Chechenia); especialmente en tu país ahora mismo. ¿Cómo ves la situación, cuáles son tus preocupaciones?
Estoy muy preocupado. Es terrible, es difícil decir algo… (medita unos segundos). Y esto es tan solo el comienzo. Si lo piensas demasiado puede que termines aterrorizado, a veces es difícil continuar con tu vida y, al mismo tiempo, luchar por lo que crees.

¿Te has unido a alguno de los movimientos de protesta, al movimiento feminista, al movimiento queer…?
Ya soy parte de estos movimientos, pero sí es verdad que actualmente siento que es más importante que esté presente en sus manifestaciones o apariciones públicas.

«Mi vida nunca ha tenido un propósito concreto, y sin embargo ahora siento que necesito ser más específico en mis letras, y más honesto con respecto a mi sexualidad»

Cuando hablamos de la comunidad LGTBQ, especialmente en nuestra generación, siento que tenemos una falta total de modelos a seguir. Al final, hay solo un pequeño número de cantantes gays que están vivos y fuera del armario, como comunidad todavía estamos construyendo esa identidad. ¿Te ves a ti mismo como un modelo a seguir?
En cierto modo sí, lo intento (ríe tímidamente). Siento muchísima responsabilidad. Mi vida nunca ha tenido un propósito concreto, y sin embargo ahora siento que necesito ser más específico en mis letras, y más honesto con respecto a mi sexualidad para que esto de algún modo se refleje en mi música. Porque mientras crecía no tenía ningún sitio a dónde mirar y sentirme identificado al 100% con mis experiencias.

Ser gay puede ser algo muy solitario, especialmente cuando creces. Obviamente es todo relativo, pero yo me sentí solo. Yo ya era delgado, extraño, y eso solo me hizo sentir todavía más apartado. Tenía la sensación de que simplemente añadía más mierda a mi situación según crecía, así que terminé mirando hacia la música y eso me ayudó a encontrar refugio, a encontrar un acompañante, incluso si no era físico.

Todas estas preguntas vienen porque he estado leyendo tu… ¿entrevista? ¿reportaje? No sé cómo describirlo en The Fader.
(Ríe) Oh, sí, es bastante largo.

Parece como si el periodista hubiese estado viviendo contigo durante unos días, de hecho.
Estuvo con nosotros solo dos días, pero fue muy observador y ¡madre mía! No me corté un pelo. Se fijó en cada detalle.

En un momento de la entrevista decías que recibes mensajes a través de las redes sociales de jóvenes que tienen problemas para salir del armario, y me preguntaba qué les dices, cómo les respondes.
No les doy consejo, es más una cuestión de decirles que estoy ahí, que les estoy escuchando. Eso era lo que quería yo, contarle algo a alguien y que lo entendiera.

También me gusta saber que alguien tan famoso como tú puede tener una relación tan cercana con sus fans.
Tío, lo intento, pero no soy tan bueno como lo era hace unos años.

Estoy seguro de que tu carga de trabajo ha aumentado.
Sí, y además hay también gente que contacta conmigo con diversos motivos, un tanto más extraños (ríe). Hay muchos mensajes contándome historias, pero hay muchos más que dicen “qué camisa tan bonita, ¿dónde la has comprado?».

«Mi música ha venido como parte del proceso de estar sobrio. Cuando me drogaba mi mundo era muy pequeño. Así que cuando paré, mi vida se inundó de cosas en las que no había pensado»

¿Crees que las drogas -o si lo prefieres, la ausencia de ellas- te han ayudado a hacer música? ¿O la música te ha ayudado con el proceso de rehabilitación?
(Medita unos segundos) No. Mi música ha venido como parte del proceso de estar sobrio. Cuando me drogaba mi mundo era muy pequeño. Así que cuando paré, mi vida se inundó de cosas en las que no había pensado, de problemas a los que no había prestado atención. La música me ayudó a procesarlo, a resolverlo. Definitivamente, recomiendo que si alguien tiene un problema con las drogas, trate de desengancharse. Yo de algún modo sabía que iba a ser un drogadicto desde joven. Era una persona triste, artística, y sabes que vas a terminar ahí de algún modo. Hay algo de glamour al respecto.

Sí, como una especie de “modo de vida bohemio”.
Exacto. Yo tenía eso en mi mente. Pero la experiencia fue bastante diferente. No creaba nada, no hacía nada. Al principio era divertido, y no estoy en contra de las drogas, pero yo no puedo controlarlas. Así que desde que estoy sobrio la música ha sido un motivo más para estarlo, porque tengo algo que decir.

Grabaste tu primer álbum, ‘Learning’, en una habitación en casa de tu madre. ¿Preveías de algún modo llegar a donde estás ahora? ¿O era solo una forma de quitarte toda esa mierda de encima?
Quería quitarme la mierda de encima. Y al mismo tiempo compartir algo con mis amigos, tenía muchos amigos músicos y quería demostrarles que yo también podía hacer algo. Es radicalmente diferente de cómo trabajo ahora.

En tus dos últimos álbumes has pasado del piano a melodías más ricas. ¿Por qué?
Lo que quería era ir más lejos. Para este disco había escrito muchas cosas que eran similares al anterior, pero no me resultaban inspiradoras, quería ir más allá, ver la música desde diferentes ángulos. Siento que mi música no es buena si cuando la toco estoy a gusto, si no siento que está un poco por encima de mis capacidades.

Yo diría que ‘No Shape’ es difícil de encapsular en un solo género musical, porque tiene un millón de cosas diferentes. ¿Cómo se lo describirías a quien no ha tenido la oportunidad de escucharlo aún?
No tengo ni la más remota idea, de hecho lo estoy pasando fatal cuando la gente me pregunta. En los dos primeros podía decir “sí, es un poco folk, es oscuro, es triste…”. Pero en los dos últimos no tengo ni idea. Es verdad que eso mola bastante, pero me gustaría tener palabras para describirlo y no las tengo, especialmente con este último.

Es precisamente por eso por lo que tengo interés en saber cómo sonaban las primeras maquetas, cómo ha sido el proceso creativo de ‘No Shape’.
Yo escribo mientras grabo, así es como hago mis letras. Ha sido diferente esta vez porque yo quería que la música estuviese hecha en estudio, así que yo tenía las armonías, las melodías y los acordes para empezar. Toco el piano, pero de forma muy limitada, solo aprendí durante unos cuantos años y no sé solfeo, lo que quería era que los músicos se volviesen locos durante las canciones y ver qué sucedía. También Blake (por Blake Mills, productor) escribió mucho, es un guitarrista estupendo, aportó mucha magia a las canciones.

He leído que trabajaste las melodías y la música antes que las letras para este álbum.
Sí. Intentaba hacer algo nuevo, y creo que he utilizado acordes que nunca hubiese utilizado si el proceso hubiese sido el contrario: encajar la música en las letras. No sé si lo volveré a hacer, porque ha sido muy difícil, me he tirado semanas enteras escribiendo las canciones, y eso que algunas son muy sencillas.

He notado que las letras son quizá más complicadas de entender que en otros álbumes. Especialmente para quienes el inglés no es nuestra lengua materna.
Es un poco más poético. Yo escribo de cómo me siento en el momento, y eso puede hacerlo más complicado. Utilizo muchos nombres más que contar una historia, y al mismo tiempo son cosas que están en torno a mí, dentro de mí. Ha sido algo que me ha preocupado un poco mientras escribía, por si la gente no lo entendía o no conectaba.

La música es más animada, pero las letras definitivamente no lo son. ¿Buscabas un contraste?
¡Justo! Me encanta engañar a la gente (ríe). Algunas de las canciones, mientras las escribía, decía “esto es una canción de pop”. Y luego las grababa de algún modo un poco jodido, para que la gente cuando las escuchara viera una melodía accesible, pero unas letras desgarradoras.

Hablaba de ello porque ‘Choir’ es bastante gótica, es como estar en misa, y luego ‘Wreath’ es mucho más movida, es como una canción de pop, algo que pueden poner en la radio…
(Interrumpe) ¡Sí, por favor! Me encanta la música pop, y cuando me compro un disco suelo escuchar las canciones más pop. He pensado mucho más en la estructura de mi música esta vez, en los puentes, en los estribillos… Mucho más que en discos anteriores.

¿Crees que esto va a hacer tu música más accesible?
¡Eso espero! No es algo que haya buscado a conciencia, pero lo espero.

«‘Run Me Through’ es una canción que yo escribí sobre la masculinidad tradicional, y cómo me siento atraído hacia ella… y cómo eso me resulta vergonzoso porque me considero una persona progresista»

Hay dos canciones que creo que hablan sobre rendirse, sobre entregarse a otro por completo, ‘Run Me Through’ y ‘Die 4 You’. ¿Crees que rendirse, entregarse al otro por completo es el único modo de amar?
No, es que me gusta ser muy dramático. Es un tema recurrente, escribo mucho sobre anularte a ti mismo y entregarte a otro. En parte porque es algo extremo, y me inspira a escribir. Luego algunas canciones las canto, o las reescucho y me resultan complicadas, embarazosas. ‘Run Me Through’ por ejemplo es una canción que yo escribí sobre la masculinidad tradicional, y cómo me siento atraído hacia ella… y cómo eso me resulta vergonzoso porque me considero una persona progresista, así que me resulta despreciable estar atraído por esa masculinidad tóxica de mierda.

Actualmente hay un movimiento, todavía pequeño, en el mundo gay que busca precisamente alejarse de la masculinidad tóxica que nos ha estado oprimiendo durante los últimos años. Hemos pensado que siendo más masculinos evitábamos ser acosados, así que entiendo por completo tu punto de vista.
Exacto.

Mirando las redes sociales, hay una cierta representación de nuestras vidas como modelos de felicidad inmaculada. Y sin embargo, tú tienes bastante éxito hablando del daño, del horror, de cosas que te han pasado que son muy duras. Lo encuentro muy interesante, ¿qué opinas, que las redes sociales son un espejo que muestra solo lo que queremos mostrar, mientras nos sentimos deprimidos por dentro?
(Rompe a carcajadas) Es precisamente lo que opino.

Sí, me he contestado a mí mismo.
Incluso si realmente miras las cuentas de Instagram de hombres perfectos, con cuerpos perfectos, si les miras detenidamente hay algo ahí, detrás de los ojos. Hay inseguridades, desesperación, a veces no es ni siquiera difícil de ver. Incluso yo en Instagram intento aparecer bien. (Hace un gesto como de hacerse un selfie mientras posa de diferentes maneras).

A veces leo tus letras, de este último disco y de otros anteriores y tengo la sensación de que no crees merecer las cosas buenas que te han pasado todos estos años. ¿Estás esperando que la vida vuelva a arrebatártelo todo?
Creo que para que me sucedan cosas buenas necesito ser bueno. Hacer deporte, meditar, comer bien, tener buenas prácticas espirituales… Hay muchas cosas que tengo que hacer antes de que Dios, o el universo permita que me pasen cosas buenas. Especialmente en estos últimos meses, que me han pasado muchas cosas buenas, y a veces me siento como un troll. Pero lo intento, y lo llevo intentando mucho tiempo. No soy perfecto, pero tengo esta versión de mí mismo en mi cabeza a la que quiero llegar, aunque nunca lo consigo, y nunca lo haré, así que quizá debería relajarme.

No creo que nunca ninguno consigamos ser esa persona perfecta que tenemos en la cabeza.
Parte de eso es culpa de que, cuando crecemos, nos enseñan que debemos ser humildes, que somos malas personas si esperamos que nos pasen cosas buenas, que tenemos que ganárnoslas. No soy religioso, pero es este pasado cristiano que tenemos. Hay cosas buenas en ello, pero la contrapartida es terrible.

En una entrevista anterior con JENESAISPOP comentabas, refiriéndote a ‘I’m A Mother’ que estabas pensando en ser padre. ¿Has hecho algún progreso en ello?
¿En ser padre?

Sí.
En cierto modo (reflexiona) creo que es fruto de que, mientras crecía, veía imposible que me fuera a casar o a tener hijos. No creía que pudiera pasar, y no creo que pase. Es lo mismo que lo que hablábamos antes: tengo que ser esa persona perfecta que hay en mi cabeza antes de hacerme cargo de otro. Y nunca habrá un momento perfecto, en el que esté preparado para ser padre, no creo que nadie llegue a ese momento nunca.

Mi novio está más interesado en eso que yo, que al mismo tiempo me seduce la idea de no tener hijos, de vivir en la ciudad para siempre, viajar… No hay una forma buena o mala de vivir. Luego veo amigos que tienen hijos, que al minuto de tenerlos simplemente dejan ir ese estilo de vida y no supone un suplicio para ellos. Pero ese es mi miedo, que me pase como si me comprara cinco chihuahuas ahora mismo y hablase constantemente de ellos, y mi vida girase solo en torno a ellos. Que mi novio y yo terminásemos hablando de nuestro chihuahua en una cena con nuestros amigos de forma muy seria “oh, ya sabes, está enfermo, ha estado enfermo toda la semana” y entonces pienso “oh, cielos, ¡esto es horrible!”.

Sí, según tienes hijos las conversaciones cambian a colegios, pediatras…
Ya veremos, no lo sé. Mi vida es muy diferente a lo que era hace cinco años, así que igual dentro de otros cinco tengo diez hijos.

¿Vas a competir con Madonna?
Sí. Y también quiero su acento británico de mentira. Me imagino a mí mismo en eso, ¡te lo juro! Lo haría si pasase un par de años viviendo en el Reino Unido. Lady Gaga hace lo mismo y estoy obsesionado.

«Imagínate que alguien le dijera a un heterosexual «deja de cantar sobre mujeres» o «deja de cantar sobre algo que amas». Hay gente que está jodida, que no entiende nada.»

También en esa entrevista hablabas de que hay gente que te dice que no escribas sobre “temas gays”. Y me pregunto cómo alguien puede sentirse con derecho a decir algo así cuando no se lo dirían a un cantante heterosexual.
Imagínate… “deja de cantar sobre mujeres” o “deja de cantar sobre algo que amas”. Hay gente que está jodida, que no entiende nada. Solo son capaces de comprender sus propias experiencias. Y ahora la gente me preguntará que por qué no soy más directo. Es todo relativo a las tendencias. Hace un par de años era “todo el mundo en contra del bullying” y hace un tiempo que ya no he escuchado hablar más del tema.

Algunas de tus canciones son muy personales, me preguntaba si alguna vez has tenido problemas para interpretarlas en directo, porque algunas son muy difíciles.
Sí, claro, me ha pasado (medita un buen rato). Pero no soy una persona muy emocional con mis propias cosas. Lo soy a veces con películas, con canciones de otros. Pero de algún modo cuando canto sobre mi propia experiencia, aunque sea muy trágica, es catártico, me permite dejarlo ir.

No puedo finalizar esta entrevista sin preguntarte sobre tu colaboración con Christine & The Queens. Cómo sucedió, cómo surgió, cómo lo decidisteis…
Soy un gran fan suyo. Me escribió, y yo no la conocía. Me escribió y me preguntó si quería colaborar con ella, y entonces vi todos sus vídeos, conecté inmediatamente. Me encanta porque es muy ambiciosa, pero no sacrifica su mensaje. Nos apasionan las mismas cosas, usamos la música del mismo modo, así que estoy muy agradecido de haber colaborado con ella.

Ready for the Weekend: Haim, LCD Soundsystem, Slowdive, TLC, !!!, Halsey, Beth Ditto…

1

tlc-hatersLas novedades discográficas de la semana vienen marcadas sin duda por el lanzamiento de dos singles muy potentes en el pop internacional: la doble cara A presentada hace unas horas por LCD Soundsystem, primeras muestras de su álbum de regreso (si es que llegaron a irse); y el verdadero single de las tres hermanas Haim, un ‘Want You Back’ que es exactamente lo que cabía esperar de ellas. En cuanto a álbumes, sin duda destacan el primer disco en décadas de los veteranos shoegazers Slowdive, y el nuevo álbum del siempre interesante Mike Hadreas, Perfume Genius, con el que teníamos una extensa charla hace días, plasmada en esta entrevista.

Junto a estos, también cabe reseñar los nuevos álbumes de Blondie, At The Drive-In, Kasabian, Mac DeMarco, Natalia Lafourcade, The Afghan Whigs, Juana Molina, Nite Jewel, Pablo Und Destruktion, Pond, The Primitives, el islandés Ásgeir, Mishima, Black Lips, Moon Duo, Day Wave o Diana Krall. También hemos querido destacar los discos de artistas menos conocidos, de momento, como Ruth B. (ganadora del Juno 2017 a la artista revelación), el dúo de interesante rap-punk Ho99o9 y el debut de Apartamentos Acapulco, auspiciados en el sello de Los Planetas. Hay nuevos EPs, por otra parte, de Animal Collective y el primero de Summer Spree, renovado proyecto de Álvaro Muñoz (Tarik y la Fábrica de Colores).

En el apartado de singles y adelantos de próximos LPs, esta semana estrenábamos nuevas canciones de The New Raemon, Modern Cosmology y Mow, además de los de Paramore, Niall Horan, Grizzly Bear, Black Grape y Die Antwoord. Junto a ellos, hay nuevos avances de TLC, Halsey, !!!, Beth Ditto, Flume (con un tema solo disponible en vinilo hasta ahora), Kele Okereke, Sexy Zebras, Rancid, Iseo & Dodosound, Jay-Jay Johanson, Lil Yachty, dvsn, Galantis, ZHU, Charlie Fink (el que fuera líder de Noah and The Whale), y Harry Styles. Destacamos, además, un curioso single conjunto entre los británicos Toy y Rose Elinor Dougall, dos temas inusitadamente acústicos, y el regreso de la tecno-rumba de Camela, por qué no.

Nicolá Cruz: «Las remezclas de ‘Cantos de visión’ son la representación sónica de una experiencia con enteógenos»

0

nicolaLa música de Nicolá Cruz es especial. El ecuatoriano, que ha colaborado con Nicolas Jaar, fusiona ritmos de baile elegantes con sonidos procedentes de la tradición andina, lo que da lugar a una música hipnótica en la que futurismo y pasado ancestral se funden en un profundo abrazo. Hablamos con Cruz sobre su último EP, ‘Cantos de visión’, que presenta este 6 de mayo en The Loft de Razzmatazz en Barcelona. El 11 de mayo estará en La Noche del Jaguar (Joy Eslava, Madrid).

Próximamente actuarás en las Noches del Jaguar de Madrid, una fiesta de «global disco» que reúne artistas especializados en fusión. Qué opinión te merecen términos como «world music» o «música exótica»?
No le presto mucha atención a las categorías últimamente, me he desligado un poco de eso.

Este mes de enero has lanzado nuevo EP, ‘Cantos de visión’. Me gustaría, en primer lugar, preguntarte por su portada. ¿Quién la ha diseñado, quién es la persona que aparece, qué has intentado expresar con ella?
La portada la diseñó Ventral is Golden, quien se encarga de hacer todo el concepto y diseño de Multi Culti. La idea era expresar los «cantos de visión» de alguna manera futurista, simbólica, en collage, al estilo que la disquera ha mantenido durante este tiempo. Fue la propia interpretación de Ventral y me gustó. Intentamos que el personaje de la portada no perteneciera a ninguna etnia, más bien que fuera más de carácter global.

Tu música fusiona electrónica con sonoridades de los Andes y el Amazonas. Para quien no esté familiarizado con los estilos andinos, ¿qué sonidos exactamente has explorado en ‘Cantos de visión’?
‘Cantos de visión’ explora un poco más la selva, más que la montaña. Marimbas selváticas, samples de flautas, pedazos de voces; la idea estética fue recrear justamente este espacio, a diferencia de ‘Prender el alma’, que se enfoca mas en el frío de la montaña, en la neblina, en las quenas, charangos…

‘Bruxo’ tiene unas percusiones muy atractivas. ¿Cuál es tu relación con el ritmo y cómo abordas su fusión con los beats electrónicos de manera que tu música mantenga su sensación «orgánica»?
Desde siempre toqué la percusión, por ahí inicié mi instrucción musical, de modo que tiendo a abordar mis composiciones desde un aspecto rítmico. El ritmo en ‘Bruxo’ es un mapale, que crea una especie de mantra, muy destinado al baile. Nunca le pensé mucho el tema de lo orgánico, sin embargo resulta de esa manera; pienso que es la idea de tratar mi música analógicamente.

¿Qué aprendiste durante la creación de ‘Prender el alma’, tu primer disco, que has aplicado en la creación de ‘Cantos de visión’?
‘Prender el alma’ se creó cuando finalmente aprendí a conceptualizar arte, parte muy importante de un grupo de composiciones a mi forma de ver. De igual manera, me quedé contento con el resultado de ‘Cantos de visión’, poder bajar todas estas imágenes e ideas a música. Aparte de seguir indagando más profundo en el mundo del diseño de sonido.

Recientemente has reeditado ‘Cantos de visión’ con remezclas de varios productores. ¿Cómo ha sido el proceso de creación de ‘Visiones’? ¿Qué «visión» nueva has buscado otorgarle a estas canciones?
Cuando decido hacer remixes de mis temas, me gusta curar personalmente el proyecto, es decir, yo mismo me encargo de acercarme a distintos compositores que de alguna forma me mueven al momento y ver si se animan a colaborar. Me gustó mucho el resultado, me encanta que exista este lado B llamado ‘Visiones’, como pequeños delirios de lo que es el viaje principal de ‘Cantos de visión’: una representación sónica de una experiencia con enteógenos.

Este sábado actúas en The Loft de Razzmatazz. ¿Qué podemos esperar de tu actuación?
Será mi segundo directo en la ciudad de Barcelona después de un año casi de tocar en Sónar. La idea es traer toda esa experiencia y poder contar una continuación de lo que ya presenté anteriormente.

2012: Lady Gaga entrevista a Julian Assange en Londres

14

bild2Pocos imaginan hoy a Lady Gaga accediendo a verse cara a cara con Julian Assange, fundador de WikiLeaks, tras el apoyo incondicional que esta expresó a Hillary Clinton durante su carrera por la presidencia de Estados Unidos (y cuya candidatura WikiLeaks básicamente arruinó con su revelación de los famosos correos electrónicos de Clinton).

Pero la reunión sucedió y Rolling Stone la ha revelado hoy en exclusiva, pues quedó grabada en el documental sobre Assange que se estrena este viernes en Nueva York, ‘Risk’, y que sigue al fundador de WikiLeaks en su objetivo de pedir asilo político en la embajada de Ecuador en Londres. Son seis años de documental y en uno de ellos sucedió este extraño encuentro, concretamente en 2012, cuando Assange se encontraba bajo arresto domiciliario por las acusaciones de violación, abuso sexual y coacción que dos mujeres suecas vertieron contra él en 2010.

El vídeo de la entrevista tiene gracia, aunque no tanto jugo: Gaga pregunta a Assange quién le persigue, a lo que este responde que una variedad de organizaciones en Estados Unidos como el FBI o varios departamentos del ejército americano. «O sea, un puto montón de personas en Estados Unidos», replica Gaga, a lo que Assange añade que también le persiguen instituciones desde Reino Unido y Australia.

Laura Poitras, directora del documental, comenta a Rolling Stone que la visita de Gaga a Assange representa una «divertida ruptura» con la realidad en la que todo el mundo imagina tanto a Assange como a Gaga. «Cuando Gaga pregunta a Assange quién le persigue, lo que se percibe es que esta lista podría ser infinita. Y la verdad es que todas esas organizaciones, agencias y países tienen investigaciones abiertas contra WikiLeaks y Julian».

España, última en Eurovisión para la prensa tras el primer ensayo de Manel Navarro

13

navarroManel Navarro ha realizado el primer ensayo de su actuación en Eurovisión, que se celebra en Kiev el 13 de mayo. El cantante presenta un tema veraniego y con guitarra acústica, ‘Do It for Your Lover’, en el estilo de Jack Johnson o Ed Sheeran, y su actuación destaca por una puesta en escena basada en símbolos playeros como tablas de surf o palmeras.

Vertele ha acudido a Kiev para asistir al ensayo de Navarro y explica: «Acompañado por los miembros de su grupo, el tema empieza con un Manel de espaldas, en blanco y negro, contemplando el mundo, tal y como se anunció diferentes webs, cambiando todo a color como si fuera una explosión. Manel empieza a cantar y los led de fondo recrean un paisaje veraniego con palmeras, caravanas y tablas de surf que acaban montándose, virtualmente, en ellas. La canción desprende frescura y alegría y a la puesta en escena le falta algunas correcciones para que sea de diez».

Aunque Navarro asegura estar «impresionado» tras su primera prueba de contacto con el escenario de Eurovisión, confiesa que «aún quedan cosas por cambiar» en su actuación como “luces, más planos cortos, o modificar el plano cenital cuando surfeo», asegura Vertele. La que no está nada, pero nada impresionada con Navarro es la prensa especializada de Eurovisión, para la que Navarro iría en última posición según el ránking compartido por Eurofans Spain. No es que hubiera muchas esperanzas en Navarro antes de su ensayo y esto parece confirmar nuestros peores presagios.

Toñi Prieto, directora de entretenimiento de RTVE, hablaba de un inicio de actuación «explosivo» e «internacional» gracias al trabajo visual de Hans Pannecoucke, director artístico de Países Bajos en 2014 (el país quedó en segunda posición). “Siempre hacemos los deberes, solo que es verdad que llevábamos años detrás de montar una puesta en escena un poquito más internacional», aseguraba. «Y este año hemos conseguido contar con una persona de éxito que ha llevado a cabo otras puestas en escena de otros países con bastante acierto”.

Recientemente se estrenaba el videoclip de la canción, por supuesto también muy surfero.

Mazazo de Hacienda a Javier Bardem por fraude

13

bardemViernes amargo para Javier Bardem. El actor canario deberá abonar una multa en torno a los 151.000 euros por defraudar a Hacienda entre 2006 y 2007, informa El País. A través de Pinguin Films S.L., empresa de la que Bardem es propietario, el Tribunal Supremo informa que Bardem defraudó varios miles de euros derivados de la liquidación del IRPF.

Bardem creó Pinguin Films S.L. con fin de manejar sus ingresos como actor. El Supremo informa que el actor ingresó 851.327 euros en 2006 y 526.199 euros en 2007, pero que estos ingresos se valoraron a Hacienda en 188.566 euros en 2006 y en 63.000 en 2007. La sentencia alude a una «falta del mínimo rigor exigible» y a «un claro ánimo defraudatorio (…) de los tipos impositivos progresivos y más elevados de IRPF, así como la deducción, en sede de la sociedad, de gastos no relacionados con la propia actividad».

Además, la sentencia de el Supremo recoge que «nos hallamos ante una diferencia abismal entre la valoración de la operación acordada entre las partes vinculadas y la valoración que resulta del procedimiento previsto en las normas tributarias».

Recientemente hemos visto a Bardem en películas como ‘Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar’ o ‘The Last Face’ y, entre sus próximos trabajos, se encuentra ‘mother!’ de Darren Aronofsky con Jennifer Lawrence. El actor ganó un Óscar en 2008 por su papel del asesino Anton Chigurh en ‘No es país para viejos’.

Rusko sufre cáncer de estómago

1

ruskoEl productor de dubstep británico Christopher Mercer, conocido como Rusko y, sobre todo, por su trabajo en Mad Decent (el sello de Diplo) y en el tercer disco de M.I.A., /\/\ /\ Y /\, ha anunciado que sufre linfoma gástrico, un tipo de cáncer de estómago. Recientemente, Mercer cancelaba varios conciertos en Estados Unidos aludiendo a problemas médicos imprevistos.

En un breve comunicado en Facebook, el productor ha escrito: «Tras mi ingreso en un hospital de Estados Unidos, y ya de vuelta en Reino Unido, he empezado tratamiento para un linfoma gástrico (un tipo de cáncer de estomago). Sintiéndolo mucho no podré hacer ningún concierto este verano, pero pronto publicaré un montón de música nueva, lo cual es genial y me alegrará un poco estos días. Mientras tanto, si no oís mucho de mí, ya sabéis por qué».

Rusko produjo la mayor parte de /\/\ /\ Y /\, lo que incluye el single ‘XXXO’ y canciones destacadas como ‘Steppin’ Up’ o ‘Teqkilla’. También trabajó para ‘Femme Fatale’ de Britney Spears, aunque sus producciones terminaron quemadas en un incendio. Rusko es autor de varios discos en solitario y de varias remezclas para Lady Gaga (‘Alejandro’), The Temper Trap (‘Soldier On’) o Kelis (‘4th of July’).

Los solapes más dolorosos de Primavera Sound 2017

2

bon iver 2016Primavera Sound ha presentado esta tarde los horarios de su programación de 2017. Como siempre, hay solapes dolorosos, aunque no trágicos y ya adelantamos que los grandes nombres de esta edición se han programado con especial cuidado para que nadie pueda perdérselos. Este es un resumen de las coincidencias que más nos han llamado la atención.

Jueves, 1 de junio

El jueves habrá que hacer un pensamiento entre dos pesos pesados de la música en sus respectivos ámbitos. Por un lado, Solange, autora de uno de los claros discos de 2016, ‘A Seat at the Table’, actúa de 20.50 a 21.50 en Mango; por otro, Broken Social Scene, el queridísimo grupazo (literalmente) de Canadá que nos dio a Feist, presenta su nuevo disco un poco antes, de 20.30 a 21.25 en Ray-Ban. Si eres fans de Solange y Glass Animals, lo sentimos, estos tocan justo cinco minutos después que ella en Pitchfork y terminan diez minutos antes (20.55-21.40 en Pitchfork).

Nos complace informar que el concierto de Bon Iver podrá verse cómodamente sin hacer piruetas por el Fòrum para ver todo (22.00-23.30 en Heineken), pero ojo, arrastra consigo 40 minutos de The Afghan Whigs (22.40-23.40 en Ray-Ban). Por otro lado, encontramos un curioso solape entre Slayer, que tocan de 23.40-00.50 en Mango, y Death Grips, que siguen separadísimos y actúan de 23.50 a 00.50 en Primavera (y solapan también con S U R V I V E, compositores de la banda sonora de ‘Stranger Things’, que actúan a partir de las 00.20 en Pitchfork). Sin problema con Aphex Twin (1.00-3.00 en Heineken), a menos que te mueras por ver también a a Joy Orbison (1.30-2.30 en Desperados Club) o The Black Angels (00.55-1.55 en Ray-Ban).

Viernes, 2 de junio

Buenas noticias en la programación del viernes: nada especialmente destacado coincide con Frank Ocean, que actúa de 22.15 a 23.45 en Mango, aunque ojo si te gustan tanto Mac DeMarco como Sampha, pues coinciden media hora: el primero toca de 20.50 a 22.05 en Heineken y el segundo, de 20.25 a 21.25 en Ray-Ban. Tampoco habrá que hacer enormes sacrificios para ver a The xx (00.00-1.30 en Heineken), aunque tenemos malas noticias para ti si no querías perderte a Abdulla Rashim (00.15-1.15 en Bacardí Live). También podrás disfrutar a Swans (22.50-00.50 en Pitchfork) sin que la programación te amargue la vida, pero tendrás que escoger entre Run the Jewels (1.45-2.55 en Mango) y los pioneros de la electrónica Front 242 (1.50-2.50 en Primavera).

Sábado, 3 de junio

El sábado sí es un día de coincidencias importantes. No durante el concierto de Arcade Fire, que actúa de 00.00 a 1.40 en Mango, aunque si eres súper fan de King Krule, lamentamos informarte que ambos conciertos coinciden (00.20-1.20). El mítico Van Morrison toca de 19.15 a 21.15 en Heineken, conque tendrás que sacrificar la primera si deseas ver a Angel Olsen (20.25-21.25 en Ray-Ban). Metronomy toca de 21.25 a 22.25 en Mango: fatal para fans a su vez de Teenage Fancub, que actúa cinco minutos después, de 21.30 a 22.30 en Primavera. Grace Jones (22.35-23.50 en Heineken) se comerá el espectáculo entero de Hamilton Leithauser (22.35-23.25 en Pitchfork) y Japandroids (1.50-2.50 en Primavera) casi lo mismo con Skepta (1.55-2.55 en Heineken).

El Editorial: las 7 canciones más relevantes de Eurovisión 2017

7

El próximo 13 de mayo se celebra el festival de Eurovisión. En El Editorial de este viernes, 5 de mayo, nuestro compañero Lolo Rodríguez repasa las siete canciones más relevantes de esta edición, lo que por supuesto incluye la propuesta española, ‘Do It For Your Lover’, interpretada por Manel Navarro, aunque os adelantamos que no para bien. Comentadas son también las canciones de Italia, Portugal, Rumanía, Suecia, Bulgaria y Bélgica.

Que no te engañe la estética de lo nuevo de Camela: no les ha dado por hacer doo-wop

5

camelaPor más que suponga un guiño a la estética de la película ‘Grease’ –que está a punto de celebrar su 40 aniversario–, que no te engañen la portada y el lyric-video del nuevo single de Camela: no les ha dado por sonar a doo-wop ni a rock ’n roll, ni por hacer versiones de Frankie Valli. Ni siquiera de Bee Gees. ‘No pongas riendas al corazón’ es el nuevo single de Ángeles y Dioni, dúo tras la no demasiado amistosa salida de Miguel Ángel Cabrera.

Su segundo disco sin él se titula y se publica el próximo mes de junio. El primer adelanto, como decíamos, se mantiene más que fiel al estilo que ha hecho grande al dúo de San Cristóbal de Los Ángeles. Es decir, tecno-rumba ultramelódica con letras cantadas a dos voces que canta al amor libre. Como viene siendo habitual en sus últimos trabajos, ha sido compuesta por Rubén Martín, hijo de Dioni con el que ha formado pareja artística en televisión. El vídeo es verdaderamente impagable, con «Dioni Zucco» y «Sandy Muñoz».

Camela ya publicaron en 2014 ‘Más de lo que piensas’, con notable éxito comercial: como viene sucediendo desde que las gasolineras eran un frecuente punto de venta de cassettes y CDs, ese álbum entró directamente al número 1 de ventas en España. No vemos por qué no habría de suceder lo mismo con este nuevo álbum, engrosando su innumerable colección de éxitos y de fans, entre los que se cuentan por ejemplo Alaska y Mario Vaquerizo.

Belako emplean una alegoría distópica para presentar su próximo disco

1

belako-2017Apenas un año después de publicar ‘Hamen’, un disco con el que daban un notable salto cualitativo y cuantitativo, Belako ya anuncian su continuación. Su nuevo álbum se titulará ‘Render Me Numb, Trivial Violence’ y verá la luz el próximo mes de septiembre. Parece que no lo hará, en cambio, en Mushroom Pillow, su último sello.

Porque ‘Render Me Numb’, el tema que emplean para presentar el lanzamiento está referenciado en su espacio de Youtube como “Belako Rekords”, por lo que deducimos que han optado por la autoedición. El single en cuestión es una canción de sonido muy crudo, casi lo-fi, en la que destacan como siempre la aguerrida voz de Cristina Lizarraga (que canta parte de la letra en inglés y parte en francés) y unas guitarras cuyo sonido se asemeja mucho al de My Bloody Valentine. Se acompaña de un clip dirigido por Lander Ibarretxe que parece una alegoría de la distopía a la que parece que estamos abocados: el actor Aleix Llusà come comida poco saludable en una habitación pequeña sobre cuyas cuatro paredes se proyectan imágenes desasosegantes.

Recientemente Belako llenaban titulares por las manifestaciones de su vocalista y teclista, Cristina Lizarraga, acusando muy directamente a la prensa musical de emplear constantemente un sesgo sexista para hablar de su banda. Unas declaraciones a las que quisimos ofrecer una un punto de vista diferente de nuestro director, Sebas E. Alonso.

Belako inician hoy su gira 2017 actuando en WAM Estrella de Levante 2017. A esta fecha se suman una gira por Reino Unido durante este mes de mayo, además de apariciones posteriores en Primavera Sound, Santander Music Festival o Mad Cool, entre otros.

Tarik deja atrás su Fábrica de Colores y renace como Summer Spree

1

summer-spreeÁlvaro Muñoz, más conocido como Tarik, es un experimentado músico de la escena independiente. Tras formar parte del grupo Yacentes, en 1990 nació su alias asociado a la banda La Fábrica de Colores, que tras dos discos publicados a lo largo de esa década, brilló especialmente con los dos álbumes publicados en Mushroom Pillow. ‘Sequentialee’ (2005) y ‘El hueso y la carne’ (2007) eran dos fantásticos discos que ponían al día la herencia de Beatles, Byrds, Los Ángeles y Aztec Camera, y mostraban el talento de Tarik para hacer canciones redondas que calaban en la memoria.

Tras cerrar esa etapa, Muñoz arrancó esta década adoptando otro alter-ego, Rufus T (no confundir con la banda Rufus T. Firefly), con el que publicó ‘Going Bananas’, un disco cantado enteramente en inglés y con clara querencia por sonidos retro, del northern soul al twang. Tras celebrar el 25 aniversario de La Fábrica de Colores con un single inédito, Muñoz ha vuelto a pasar página.

Ahora, establecido en la ciudad de Madrid, Tarik da un giro estilístico y abandona el rock en Summer Spree, un proyecto unipersonal en el que indaga en otras influencias tempranas que hasta ahora no habían aflorado tan claramente en sus canciones. De hecho, asegura que este proyecto es una especie de escape de todo lo que había hecho hasta ahora y, por eso, ha dejado atrás las guitarras.

Imbuido por la estética de los últimos 70 y los 80, se ha armado de sintetizadores retro y hoy mismo presenta su primer EP, ‘Parque Figueroa’ (un guiño, adivinamos, a su infancia en ese barrio cordobés). Cuatro canciones que sintonizan con renovadores del pop de inspiración italodisco como Linda Mirada, como si Iván o Pedro Marín hubieran sido criogenizados y previamente despojados del histrión teen.

Black Grape se cachondean de Trump en el adelanto de su primer disco en 20 años

3

black_grape__2017Shaun Ryder y Kermit, miembros de los míticos Happy Mondays, iniciaron en los 90 un proyecto de funk-rock bailable y furioso llamado Black Grape. Bajo ese alias lanzaron dos álbumes en la segunda mitad de los 90, el emblemático ‘It’s Great When You’re Straigh… Yeah!’ y ‘Stupid, Stupid, Stupid’. Ahora, tras 20 años de mutismo, acaban de anunciar su regreso: el día 7 de julio se publica ‘Pop Voodoo’, un álbum que puede presumir de tener una nota de prensa firmada nada menos que por el novelista Irvine Welsh.

“Tengo el placer de anunciar que Black Grape están de vuelta a la carretera, y con un nuevo disco ‘Pop Voodoo’ que realmente rockeara de la hostia en las discotecas”, dice el texto. “El mundo de Shaun nunca había provocado un efecto tan devastador, y sitúa su diana en los objetivos más obvios (Trump), y en los más oscuros… Bueno, descúbrelo por ti mismo”.

De momento podemos certificar esas críticas a Donald Trump en el primer adelanto del disco, una ‘Everything You Know Is Wrong’ que, sobre su base funky, imita la voz y el discurso populista del Presidente de los Estados Unidos. Aunque también retrata a Barack Obama como una marioneta, ojo. Ryder no es un tipo precisamente tibio en sus opiniones. En una breve entrevista con NME, se ha mostrado en contra del Brexit, asegura que ha dejado atrás las drogas, y no le preocupa la dominación de los charts de Ed Sheeran porque las listas “son irrelevantes”. “Lo único por lo que los chavales están dispuestos a gastar dinero es en entradas de conciertos”.

Emojis y pirulas en ‘Love Drug’, el primer single del disco final de Die Antwoord

6

die-antwoord-love-drugComo a duras penas pudimos extraer de las no demasiado claras declaraciones de ¥o-Landi Vi$$er y Ninja de hace unos meses, en septiembre de 2017 los sudafricanos Die Antwoord publicarán su “álbum final”. Aunque eso no significa que se separen, puesto que después rodarán una película sobre el grupo. Hoy dan el primer paso hacia esa nueva etapa, lanzando ‘Love Drug’, el “primer single de su álbum final”, confirmando lo dicho anteriormente.

‘Love Drug’ es un tema bastante atípico en la carrera del grupo, pues está protagonizado por una melodía y unas percusiones que recuerdan algún tipo de canto tribal, pero no cuenta con el gancho pseudo-pop de sus mejores singles… hasta que la pirotecnia techno -hardcore inunda su recta final. Sí están presentes, claro, las singulares voces de sus dos miembros principales, que figuran en forma de emojis tragando pirulas, drogas de amor, en el simpático clip con el que lo han presentado en Facebook.

Recordemos que Die Antwoord lanzaron el pasado año una mixtape titulada ‘Mount Ninji and da Nice Time Kid’, que no era sino un anticipo de este nuevo álbum. Además, en las últimas semanas también han sumado a su discografía un disco llamado ‘Made By God (Chapter I)’, con las bases instrumentales de sus temas más conocidos. Die Antwoord son, junto a Depeche Mode, The Killers o Justice, unos de los cabezas de cartel del festival Bilbao BBK Live 2017, que se celebra entre los días 6 y 8 de julio.