Los Planetas y Sabina: dos entradas sorprendentes de la lista de singles española

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8 febrero, 2017

Viva Suecia publica nuevo disco, ‘Otros principios fundamentales’, el 3 de marzo. Edita Subterfuge el sucesor de ‘La fuerza mayor’ del que hemos escuchado ya ‘A dónde ir’, una canción guitarrera, melódica y con mucha fuerza en la línea del grupo que podías escuchar por primera vez en JENESAISPOP. Y lo nuevo de Viva Suecia, ‘Hemos ganado tiempo’, también.

Estamos nuevamente ante un pelotazo pop-rock con guitarras voluminosas y estribillo para corear en festivales que reflexiona aparentemente sobre la futilidad de la juventud y sobre la generación de sus autores… aunque no desde una perspectiva positiva o eso parece. «Vimos cómo se alejaba y nadie se inmutó / solo se que pudo ser peor», dice la letra; «ahora veo el lado mi bueno a mi generación, hemos ensalzado al resto: hemos aprendido a ser violentos / hemos renunciado al intelecto».

Además, Viva Suecia presenta nutrida gira de presentación de su disco por nuestro país, de la que ya han realizado cuatro conciertos este año, todos ellos con las entradas agotadas, nos informa Subterfuge.

10/02 – Bianco Sama – Villagarcía de Arousa (Pontevedra) [entradas]
11/02 – Baranda – Barco de Valdeorras (Ourense) [entradas]
04/03 – Wah Wah – Valencia [entradas]
10/03 – La Vaca – Ponferrada (León) [entradas]
11/03 – La Salvaje – Oviedo [entradas]
24/03 – Sala Ego Live – Alcalá de Henares [entradas]
25/03 – Espacio Bocca – Miranda de Ebro (Burgos) [entradas]
13-16/04 – San San Festival – Benicassim
20/04 – Fiesta de la Primavera – Teatro Circo – Murcia
28/04 – Ochoymedio Club – Madrid [entradas]
13/05 – Festival En Orbita – Granada
19/05 – Interestelar Sevilla – Sevilla
20/05 – Alicante Spring Festival – Alicante
16-18/06 – Festival de los Sentidos – La Roda (Albacete)
30/06-01/07 – Fardelej Festival – Arnedo (La Rioja)
07/07 – Mad Cool Festival – Madrid
01-06/08 – Arenal Sound – Burriana (Castellón)
22-23/09 – Granada Sound – Granada

El mejor tour conjunto en mucho tiempo: Blondie y Garbage

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8 febrero, 2017

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Blondie y Garbage anuncian hoy una gira por Estados Unidos que supone uno de los mejores tours conjuntos que recordamos, ahí-ahí con aquel tour frustrado de Bowie con Morrissey. Una de esas giras que nos recuerdan que no toda gira conjunta ha de sonar a decadencia, a desastre. A nadie puede escapársele que Blondie fueron uno de los mejores «grupos con chica» a finales de los 70 y Garbage uno de los mejores «grupos con chica» de los 90. Podríamos decir que fueron de los «mejores grupos» a secas, pero es interesante recalcar la influencia de las girl-groups, aunque no lo parezca, en ambos grupos de rock, desde ‘Maria’ o ‘Cherry Lips’ pasando por la versión de ‘Denis’. ¿Apostamos a que habrá temas en común y colaboraciones? Más que nada porque ya las ha habido como podéis ver bajo estas líneas. ¿Y no parece Shirley Manson en esta foto de su último vídeo estar haciendo una versión de ‘Hanging on the Telephone’?

Garbage publicaron un disco notable el año pasado, ‘Strange Little Birds‘, y Blondie editarán su nuevo trabajo ‘Pollinator’ el 5 de mayo. Ya han dado a conocer un single llamado ‘Fun’, influido por la música disco, si bien en el álbum encontraremos colaboraciones tan diversas como Sia, Blood Orange, Charli XCX, Dave Sitek (TV On The Radio), Nick Valensi (The Strokes), Johnny Marr (The Smiths) y «muchos más». Os dejamos con las primeras fechas anunciadas. Esperemos que ese «more dates to be added soon» de la nota de prensa implique visita a Europa.

July 5 – The Mountain Winery, Saratoga, CA*
July 7 – Santa Barbara Bowl, Santa Barbara, CA*
July 8 – The Pearl Concert Theater, Las Vegas NV*
July 12 – Edgefield, Troutdale, OR*
July 14 – Idaho Center Amphitheatre, Nampa, ID*
July 16 – Fiddler’s Green Amphitheatre, Englewood, CO*
July 18 – Kauffman Center for the Performing Arts, Kansas City, MO*
July 19 – Harrah’s Council Bluffs Hotel & Casino, Council Bluffs, IA*
July 21 – Mystic Lake Casino-Mystic Showroom, Prior Lake, MN*
July 22 – Ravinia Festival, Highland Park, IL*
July 25 – Artpark, Lewiston, NY**
July 26 – Sony Centre For Performing Arts, Toronto, ON**
July 28 – Count Basie Theatre, Red Bank, NJ**
July 29 – Bethel Woods Center for the Arts, Bethel, NY**
July 30 – Blue Hills Bank Pavilion, Boston, MA**
August 1 – Beacon Theatre, New York, NY**
August 2 – Mann Center for the Performing Arts, Philadelphia, PA**
August 5 – The Red Hat Amphitheater, Raleigh, NC**
August 8 – Seminole Hard Rock Live Arena, Hollywood, FL**
August 9 – Hard Rock Live, Orlando, FL**
August 11 – ACL Live, Austin, TX **
August 12 – Southside Ballroom, Dallas, TX**

MORE DATES TO BE ADDED SOON
* w/ John Doe & Exene Cervenka
** w/ Deap Vally

5 temas que no deberían faltar en los conciertos de Dandy Warhols aparte del obvio

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8 febrero, 2017

The Dandy Warhols. El anuncio de Vodafone. And I’m feeling so bohemian like you. Yeah, I like you! Yeah, I like you. And I feel woah-ho, WOO! Sí, ya nos hemos enterado. El grupo nunca superará la fama de su mayor hit, contenido en su disco del año 2000 ‘Thirteen Tales from Urban Bohemia’, pero no se trata de ningún «one hit wonder». Como han demostrado a través de grandes directos, son muchos los que se han acercado a su psicodelia popera, y de lo más pintorescos, de Cloud Nothings (en ‘Enter Entirely‘) a Fangoria (en ‘El arte de decir que no‘).

Esta semana visitan España de gira: estarán el día 10 en Joy Eslava (Madrid) y el día 11 en la Sala Apolo (Barcelona). Las entradas están a la venta aquí. Aprovechamos el momento para recordar 5 temas que no deberían faltar en su repertorio, si bien JENESAISPOP no puede responsabilizarse de que suenen en este tour. El grupo va variando su repertorio de noche a noche.

Get Off

Por mucho que cueste recordarlo, el primer sencillo de ‘Thirteen Tales from Urban Bohemia’ no fue «Bohemian» sino este pelotazo escapista de Western-pop de ritmo cabalgante y melodía propia de los primeros Beatles que sigue siendo un gran acierto en los primeros minutos de sus shows.

You Were The Last High

El siguiente álbum después del éxito de ‘Thirteen Tales from Urban Bohemia’ se llamaba ‘Welcome to the Monkey House’ (2003). Allí había singles como el popular ‘We Used to Be Friends’ y ‘Plan A’, que siguen formando parte de su repertorio (sobre todo el primero, uno de sus cortes más populares), si bien mi favorito era el segundo sencillo. Una mezcla de sexo, groupies y drogas para cuyo vídeo decidieron hacer una parodia de ‘Planet Earth’ de Duran Duran. Es duro elegir entre los dos.

Every Day Should Be A Holiday

Otra canción que, como la anterior, no es tan fija en el setlist de Dandy Warhols como ‘We Used to Be Friends’ o ‘Bohemian Like You’, es el segundo single de su segundo disco ‘…The Dandy Warhols Come Down’ (1997). Lo curioso es que, de un tiempo a esta parte, puede ser interpretada por Courtney Taylor-Taylor completamente en solitario. Con solo guitarra eléctrica es obviamente menos electrónica que la original y se acerca a territorios kurtcobainianos, como puede apreciarse en varias grabaciones amateurs de Youtube. Y eso que la letra es tan tonta como «Summertime, if I was getting paid for getting drunk and getting laid / I’d grab a phone just to call you up and say / «Quit your job, cause I got it made»».

Not If You Were The Last Junkie On Earth

El primer single de aquel segundo disco era uno de los cortes más pop de su carrera y sigue apareciendo en sus directos 20 años después de vez en cuando. La canción habla sobre una novia de Taylor que se volvió adicta a la heroína en solo una semana, mientras Dandy Warhols estaban de gira. Taylor decidió parodiarla en lugar de montar una tragedia, bromeando constantemente «heroine is so passé».

STYGGO

Aunque el disco que presentan esta semana en España, ‘Distortland’ (2016), no ha devuelto a Dandy Warhols a la primera línea del pop, ni mucho menos ha tenido críticas tan desoladoras como los anteriores. Si vais al concierto, pegadle una escucha porque sonarán lógicamente varias de sus canciones. De los tres sencillos, el que más ha calado es este ‘STYGGO’ de hipnotizante tarareo y cadencia tranquila que referencia ‘Crimson and Clover’ de Tommy James and the Shondells.

LP presentará ‘Lost on You’ en Madrid

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8 febrero, 2017

LP, autora de la magnífica ‘Lost on You’, incluida en su cuarto disco y que ha sido un hit en varios países de Europa, anuncia concierto en España. La artista, que se llama Laura Pergolizzi pero es americana, actuará el 22 de abril en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas salen a la venta el 9 de febrero.

Pergolizzi da así una segunda oportunidad a todos sus seguidores españoles, que se quedaron sin poder disfrutar del concierto que ofreció el pasado mes de noviembre en la madrileña sala Moby Dick, motivados seguramente no solo por ‘Lost on You’ sino también por otras canciones fantásticas del nuevo álbum de Pergolizzi como ‘Muddy Waters o ‘Into the Wild’. Claro que, con su carismática y expresiva voz, tampoco es de extrañar que sus fans se cuenten ya por decenas de miles.

La artista de Nueva York se ha hecho un nombre en los últimos años componiendo para artistas como Christina Aguilera, Cher o Rihanna y disfruta actualmente de su mejor momento comercial. “Escribir canciones para otros artistas te permite conectar con esas personas y a la vez les ayudas a conectar con el mundo», ha asegurado. «Sin embargo, las canciones que compuse para mi nuevo álbum solo podría cantarlas yo».

Slowdive, Foals, Cage The Elephant, Savages… cierran el cartel de Mad Cool 2017

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8 febrero, 2017

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La edición de Mad Cool Festival de 2017 se celebra los días 6, 7 y 8 de julio en La Caja Mágica de Madrid. Su cartel incluye a tres cabezas de cartel de nivel como son Foo Fighters, Green Day y Kings of Leon, además de a nombres tan atractivos como Ryan Adams, Wilco, alt-J, Moderat, Foster the People, The Lumineers, Röyksopp o Wolf Alice, entre muchos otros.

Hoy, el festival madrileño «cierra» su cartel con Foals, Catfish and the Bottlemen, Quique González & Los Detectives, Slowdive, Savages, Cage The Elephant, SBTRKT (DJ Set), Fuel Fandango, Jagwar Ma, Floating Points (DJ Set), Depedro, Unkle, Neuman, Benjamin Booker, Junior Boys, WAS, Full, Star Slinger, Viva Suecia, Joseph, Anna Of The North, Los Zigarros, Sexy Zebras, Aurora & The Betrayers y Shinova.

A estos nombres que hay que añadir a las diez bandas ganadoras de Mad Cool Talent, estas son, Cannibals, Not My Circus, Ganges, Veintiuno, The Amsterdammers, Fizzy Soup, Dear Audrey, Paracusia, Chelsea Boots y Nora Norman.

Decimos «cierra» porque Mad Cool se ha reservado cuatro confirmaciones para cerrar cartel definitivamente el próximo 20 de febrero.

El precio del abono de tres días se mantiene hasta el 1 de marzo o hasta agotar existencias. A partir de esa fecha el precio serán 170 euros + gastos.

Comienza la votación del público para los Premios de la Música Independiente 2017

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8 febrero, 2017

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Tras haberse completado la primera fase de inscripciones para los Premios de la Música Independiente, de las que se han aceptado 764, el protagonismo pasa a manos del público, que será el encargado de elegir a los 30 semifinalistas de cada categoría, votando por sus artistas favoritos a través de la web oficial de los premios del 8 al 28 de febrero.

Como ya ha anunciado al principio de la convocatoria, en esta novena edición se ha querido apostar por una mayor participación del público, invirtiendo el proceso de votación. Al final de esta primera votación popular, el público determinará a los 30 semifinalistas de cada categoría, que serán publicados el 1 de marzo. Después será el turno del jurado, que decidirá de entre todos esos semifinalistas a los 5 nominados de cada categoría.

Los ganadores de los Premios de la Música Independiente 2017 se darán a conocer el 28 de marzo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en una gala que por primera vez será retransmitida en directo por Flooxer, el nuevo canal de Atresmedia.

Para votar hay que registrarse o acceder con el nombre de usuario a la web de los premios y votar hasta a 5 artistas por categoría. Dentro de la ficha de cada artista los usuarios podrán consultar las categorías a las que opta, escuchar su música, ver sus fotos y diseños y acceder a toda la información disponible del artista.

El «comeback» de Jack Nicholson se producirá en el «remake» americano de ‘Toni Erdmann’

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8 febrero, 2017

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Jack Nicholson ha protagonizado algunas de las películas más icónicas de la historia del cine, como ‘El resplandor’, ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, ‘Easy Rider’ o ‘Chinatown’. El actor, sin embargo, lleva siete años retirado de la gran pantalla. Fue en 2010 cuando actuó por última vez en el cine y con un papel secundario en ‘¿Cómo saber si es amor?’ de Paul Rudd.

Hoy, Variety confirma que Jack Nicholson vuelve al cine con un papel protagonista en un «remake» de la película alemana ‘Toni Erdmann’, que aspira a un Oscar como Mejor película en lengua extranjera. La película cuenta la historia de un estrambótico padre que intenta reconquistar a su trabajadora hija. Nicholson interpretará al padre y Kristen Wiig hará de hija.

En los últimos tiempos se ha especulado con la posibilidad de que Nicholson, que cumple 80 años el próximo mes de abril, sufriera alzheimer, y que este fuera el motivo de su retiro cinematográfico. Al actor se le ha visto recientemente, no obstante, en 2015 celebrando el cuarenta aniversario de Saturday Night Live o en 2016 en un homenaje televisado al fallecido boxeador Muhammad Ali.

Las noticias sobre la compañera de Nicholson en ‘El resplandor’, Shelley Duvall, eran peores el pasado mes de noviembre: la actriz acudía a un programa de televisión para pedir ayuda por su delicada salud mental, aparición que ganó al presentador de este espacio, Dr. Phil, numerosas críticas en internet por explotar la enfermedad mental como sensacionalismo.

El concierto de The Divine Comedy en 10 momentos geniales

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8 febrero, 2017

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The Divine Comedy ha vuelto a visitar nuestro país para presentar las canciones del infravalorado y reivindicable ‘Foreverland‘, editado el año pasado. Aparte de pasarse por el programa de Buenafuente para actuar y comerse una pizza, ha hecho algo de promo en radio y ha actuado en Sevilla, anoche en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y lo hace hoy en Barcelona.

La crónica de lo vivido anoche podría ser algo así: «Neil Hannon volvió a demostrar su valía como divertidísimo showman, alternando su conocido sentido del humor con esas bellísimas composiciones sacadas del mejor «greatest hits» posible. El cantante de Irlanda del Norte conjugó de manera inmejorable sus nuevas canciones, también muy bien recibidas por el respetable (la gente se sabe hasta la letra de cosas como ‘How Can You Leave Me On My Own’, obedece y da palmas con ‘Napoleon Complex’, no precisamente la mejor canción de su último disco), con la retahíla de clásicos lanzada hacia el final, culminada como siempre con ‘Tonight We Fly'». Pero no. Los conciertos de The Divine Comedy no se pueden quedar ahí.

El vestuario de Napoleón y la reinvención de ‘The Frog Princess’

Neil Hannon ha dedicado ‘Foreverland’ a varios personajes históricos, entre ellos Catalina la Grande -su mejor se llama Catherine- y Napoleón, quien ha inundado la estética del disco. Verle salir con ‘Sweden’ vestido de Napoleón es todo un poema, como ese momento en que se vuelve a colocar el bicornio para interpretar ‘Napoleon Complex’. Pero nada como la reinvención de ‘The Frog Princess’. La canción incluida en el venerado ‘Casanova’ (1996) comenzaba con una adaptación de ‘La marsellesa’ que ni Serge Gainsbourg y la letra decía «And I can visualise my frog princess / Beneath a shining guillotine». El nuevo Neil Hannon se recrea en ese momento tan teatral, ahora vestido de Napoleón, y añadiendo hasta un pequeño efecto sonoro en el momento «guillotina».

El desmayo de Neil Hannon en la platea durante ‘Our Mutual Friend’

No es el único momento histriónico en el que Hannon se aprovecha de las posibilidades del Teatro Nuevo Apolo. Hay un momento en la canción de amor ‘Our Mutual Friend’ en el que la letra dice: «nos hundimos en el suelo y cantamos una canción que ya no puedo cantar más / nos besamos y caí inconsciente». ¿Cómo lo interpreta Neil? Se baja del escenario, se mezcla con el público y en el pasillo… finge desmayarse mientras el puente instrumental sigue sonando. Sólo se levanta cuando la canción lo requiere. «Me levanté el día siguiente, completamente solo / Bueno, con un dolor de cabeza / Me arrastré hasta el baño / pero la encontré con otro amante / que ya no es nuestro amigo en común». Ovación.

La crítica al sistema financiero

El líder de The Divine Comedy no se pasa todo el concierto vestido de Napoleón. De hecho, tras una primera media hora, aprovecha los épicos coros de sus músicos en la larga ‘Certainty of Chance’ para desaparecer del escenario y volver disfrazado de inglés con bombín y paraguas. El objetivo es interpretar ‘Complete Banker’ y ‘Bang Goes the Knighthood’. La primera, dedicada a sus «amigos, los banqueros» produce una reacción que le lleva a concluir algo así como: «no sois muy fans del sistema financiero, ¿verdad?».

La crítica al Brexit

Mejor aún es la incorporación en el bis de un tema perdido de 1994, ‘A Drinking Song’. El tema contiene un puente que, entre otras cosas, incluye la frase «siempre habrá una Inglaterra (oh, sí, la habrá)», momento que aprovecha para explicar «esta canción se escribió antes del Brexit», produciendo la carcajada del público. Y había más: burlas para los miembros de su quinteto en función de su nacionalidad. Supongo que bromeando sobre su origen norirlandés y el origen de su guitarrista, dijo al resto: «vosotros cuatro estáis jodidos. Nosotros dos, no. Pero vosotros sí».

Los nuevos arreglos de algunos viejos hits

The Divine Comedy nos visita sin cuarteto de cuerda, lo cual siempre puede deslucir algunas canciones. Mientras los punteos del guitarrista quieren ser tan sutiles que a veces rozan lo inaudible, hay que elogiar el trabajo de uno de los dos teclistas, también al frente de un acordeón, que embellece y logra que no desluzcan momentos de subidón como el final de ‘Generation Sex’. Mención aparte merece la interpretación acústica de ‘A Lady of a Certain Age’, una canción mucho más reciente a la que el autor ha sabido dar aura de clásico.

La dedicatoria a Coque Malla

Coque Malla ha resultado ser «hardcore fan» de The Divine Comedy. Esto escribía en su Facebook el pasado año: «los tres músicos a los que con más devoción he escuchado durante estos últimos años tan especiales en mi vida son The Divine Comedy, Richard Hawley y Rufus Wainwright. Y si preguntáis, pues sí, en ese orden». Ayer pudo entrevistarle para M80 y Neil Hannon tuvo el detalle de dedicarle ‘Absent Friends’, el último tema del primer grupo de bises.

El cameo de Javier Álvarez

Neil Hannon pidió al público que se levantara en ‘Something for the Weekend’ y ya nadie se sentó durante las finales -antes de los dos grupos de bises- ‘Alfie’, ‘At the Indie Disco’, ‘I Like’ y ‘National Express’. En ‘At the Indie Disco’, cuatro espontáneos subieron al escenario bailando a su suave ritmo. Fueron bienvenidos. Aunque Hannon primero dijo algo así como «qué bien bailan estas señoritas», cuando la cuarta «lady» terminó de subir resultó ser un chico muy, muy parecido a Javier Álvarez. Sí, ahora Javier Álvarez lleva el pelo largo. Sí, sí, de verdad que era él. La prueba está aquí en forma de vídeo.

La versión improvisada de ‘Sexy Boy’

Mientras el público femenino se cortó un pelo, no así el masculino. Hasta tres hombres conté gritando «guapo» o «sexy» a Neil, que ciertamente, se mantiene de muy buen ver a sus 46 años (él mismo mencionó su edad después de unos cuantos saltos). Al gritó de «sexy» pidió a su guitarrista una versión de ‘Sexy Boy’ (sí, la de Air) que sonó hasta que Hannon se hartó con un «bueno, ya».

El guateque

Aunque diría que lo que bebía Neil entre canción y canción era agua -en vaso, nunca chupando de la botella-, entre ‘Our Mutual Friend’ y ‘Funny Peculiar’, se improvisa un guateque con plato y todo en el que el globo terráqueo que preside el escenario se transforma en la barra de un bar. Hannon es el barman y dedica un par de minutos a preparar copas de vino, cerveza y cubatas para sí mismo y para su banda. El momento, los bailes no pueden ser más chanantes: la gente no sabe cómo encajar este interludio en Setlist.fm. Inclasificable para bien.

El dúo con Lisa O’Neill

También entrañable es la colaboración con Lisa O’Neill en ‘Funny Peculiar’, sobre la «divertida» y «extraña» ambigüedad de la palabra «funny» en inglés. La voz nasal de ella nos hace preguntarnos: ¿y si en vez de hacernos esperar 6 años para el próximo largo, prepara un disco de duetos con su mezcla de humor y romanticismo habitual? ¿Cuántas posibilidades se le abrirían?

Foto: Facebook

Setlist de @divinecomedyhq en Madrid

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el 8 de Feb de 2017 a la(s) 12:34 PST

The Divine Comedy, como siempre todo ❤❤❤❤ #thedivinecomedy #neilhannon

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el 7 de Feb de 2017 a la(s) 3:22 PST

La gira europea de Nick Cave & the Bad Seeds no pasará por España

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8 febrero, 2017

Nick Cave & the Bad Seeds había compartido ya las fechas de la gira de presentación de ‘Skeleton Tree’ en América y Australia, de las que se dedujo que no actuaría en Primavera Sound de Barcelona, donde ha tocado en numerosas ocasiones, porque durante las mismas fechas estará en Estados Unidos. Esperábamos las fechas europeas con impaciencia.

Esta mañana, Cave y los suyos han publicado finalmente en Facebook las fechas de presentación de ‘Skeleton Tree’ en Reino Unido y Europa y las noticias vuelven a ser decepcionantes para España: a nuestro país no le ha tocado nada, ni una mísera actuación. Ni a Portugal. La gira de ‘Skeleton Tree’ pasa olímpicamente de la península ibérica pero sí visitará Francia, Alemania, Grecia o Italia.

La gira de ‘Skeleton Tree’ es la primera que realiza Nick Cave tras la trágica muerte de uno de sus hijos en 2015, una experiencia terrible que ha teñido las letras y el tono del disco, que daba a sus fans algunas de las mejores canciones de la carrera de Cave, como han sugerido las numerosas publicaciones especializadas que destacaban el álbum entre lo mejor de 2016.

Por otro lado, no son pocos los fans de Cave que ya lamentan en Facebook que la gira de ‘Skeleton Tree’ se realice en recintos grandes como el O2 de Londres, al ser un trabajo íntimo. Afortunadamente tampoco son pocos los fans que opinan que da igual donde toque Cave, que sonará bien y que sus fans tienen suerte de que el cantante haya decidido salir de gira con semejante disco.

Te invitamos a comentar esta gira en el hilo de Nick Cave en nuestros foros.

Nueva denuncia multimillonaria para Beyoncé: ahora por un sample de ‘Formation’

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8 febrero, 2017

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Beyoncé se encuentra en uno de los momentos más dulces de su vida. La cantante está embarazada de gemelos y aspira a nueve nominaciones en los Grammy -donde actúa el próximo 12 de febrero-, entre ellos, a Disco del año por ‘Lemonade’, que muy posiblemente ganará. La cantante, sin embargo, siempre encuentra un motivo para que se la cuestione por algo, hasta el punto que recientemente la han llegado a acusar de plagio a un vídeo que ni ha salido. Poco falta para que a alguien la acuse de copiarse por quedarse embarazada.

En los últimos tiempos han «amargado» la existencia de Beyoncé situaciones como que uno de sus ídolos feministas haya cuestionado su feminismo o que la hayan acusado, desde varías vías, de plagio de ideas en una canción (‘XO’), en un vídeo (‘Countdown’) o de apropiación indebida en el sample de un tema ya sea por lo ético (‘XO’) o por lo artístico (‘Drunk in Love’). Por supuesto, el festín de nombres en los créditos de ‘Lemonade’ también dio lugar a críticas, por no hablar de que Knowles dedicara un disco entero a la infidelidad de su marido.

Hoy las noticias que pretenden «amargar» la vida a Beyoncé proceden de la familia de Messy Mya, el «youtuber» de Nueva Orleans asesinado en 2010 cuya voz es sampleada en el vídeo de ‘Formation’. «What happened at the New Orleans? Bitch, I’m back by popular demand» y «oh yes, I like that» son la dos icónicas frases de Mya integradas en el ya icónico -y muy «queer»- videoclip de Beyoncé.

La familia de Mya, informa TMZ, asegura que contactó al equipo de la cantante en su momento en relación a estos samples pero que nunca obtuvo respuesta por su parte y acusa a Beyoncé de haberse apropiado de la voz de Mya en su vídeo sin permiso. Exige 20 millones de dólares en concepto de royalties y «otros daños».

Hay que destacar que el sample de Mya efectivamente no está incluido en el audio de ‘Formation’ que se ha vendido individualmente en iTunes o en las copias físicas de ‘Lemonade’ sino en su videoclip, que no estaba liberado en Youtube hasta hace poco, aunque sí ha generado abundante contenido periodístico y cultural y aspira a un Grammy a Mejor vídeo, que, de nuevo, muy posiblemente logrará.

Más allá de motivos económicos, la denuncia de la familia de Mya implica que ha habido un abuso de poder por parte de Beyoncé contra Mya, pues mientras ella se ha lucrado y aumentado su popularidad con el vídeo de su canción, la familia de Mya asegura no haber recibido un céntimo y haber sido ignorada por el equipo de Knowles cuando ha exigido una respuesta o recompensa por el uso de su voz. Pero así es Hollywood: no podemos decir que nos sorprenda.

Así sonará ‘Chained to the Rhythm’, el nuevo single de Katy Perry

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8 febrero, 2017

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Disco: así sonará el nuevo single de Katy Perry, ‘Chained to the Rhythm’, que sale este viernes, confirma Billboard. La autora de ‘Teenage Dream’ ha compartido un adelanto de su videoclip en Instagram, donde puede escucharse un trozo de la canción y ver parte de su vídeo, en el que Perry aparece caminando por el asfalto «encadenada» a una bola disco.

Por lo que puede percibirse en el brevísimo «teaser» de la canción estrenado por Perry, el nuevo single de la cantante no sonará a la música disco clásica de Bee Gees, ABBA o el primer Michael Jackson sino más bien a un temprano disco ochentero muy europeo y electrónico.

Se especula con que ‘Chained to the Rhythm’ podría ser una colaboración con Skip Marley, nieto de Bob Marley, que acaba de fichar por Island y de editar un nuevo single, ‘Lions’, que la propia Perry ha promocionado en sus redes sociales. Su inclusión en el tema podría incluso darle una dimensión política: «¿por qué estamos todos tan encadenados?», escribe Perry en su teaser, lo que podría ser una pista.

Why are we all so chained… #FRIDAYTHE10TH

Un vídeo publicado por KATY PERRY (@katyperry) el 7 de Feb de 2017 a la(s) 3:03 PST

Fenech-Soler / Zilla

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8 febrero, 2017

Fenech-Soler ya son solo Ross Duffy y Ben Duffy, tras la marcha -aparentemente amistosa- de dos de los integrantes del grupo en 2016, lo cual es todo un escándalo si recordamos que uno de ellos se llamaba Daniel Fenech-Soler (el otro era Andrew Lindsay). Y a pesar de todo, este tercer disco de Fenech-Soler no representa un período de decadencia en absoluto. Esto no es como sería Bon Jovi sin Jon Bon Jovi. De hecho, ‘Kaleidoscope’, editada en un EP el año pasado y recuperada aquí como pista 1, ya es su canción más exitosa de la historia en las plataformas de streaming.

Ross y Ben siguen fieles a su sonido electro-pop con un punto justo de guitarra indie que les sitúa tanto cerca de Phoenix como de Two Door Cinema Club, Friendly Fires, Cut Copy y/o Hot Chip. ‘Zilla’ tampoco es el disco que va a impedir que les veamos como los hermanos pobres de todos ellos. Y es que no podemos decir que Cut Copy o Phoenix sean el adalid de la innovación, pero sí que han conseguido un sonido propio muy fácilmente identificable, algo que Fenech-Soler ya difícilmente lograrán. Y sin embargo, tienen sus propias armas para seguir resultando atractivos a oídos de todos los seguidores de estos grupos.

En primer lugar, ‘Kaleidoscope’ no es la mejor canción del disco, pues ese mérito recae sobre su nuevo single ‘Conversation’, una enternecedora declaración de amor cuyo estribillo han clavado y que no debería faltar en las playlists de hits actuales. A su vez, ‘On Top’ y ‘Touch’ no conocen más defecto que el ser demasiado repetitivas, taladrándote enseguida el cerebro con sus estribillos y ganchos. Y además, el grupo sabe ofrecer cierta variedad, por ejemplo cuando va convirtiendo ‘Night Time TV’ en una pista gélida más nórdica, más propia de GusGus o WhoMadeWho; o cuando llega ‘Undercover’, que podría ser de Shura.

Después… ‘Zilla’ tiene un par de interludios y una pista más que lo parece (‘Grace’), y el desarrollo de la «no balada» ‘Be Someone’ tampoco es algo que pudiera hacer precisamente a Daft Punk asomarse. Claro que es justo situar a cada grupo a la altura de sus ambiciones y seguro que Fenech-Soler nunca han tenido como objetivo ganar el Mercury, saltar el charco y ganar un Grammy. Si su única intención era hacernos pasar el rato, el grupo cumple y por ahí hasta debería ser bastante más conocido.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Conversation’, ‘On Top’, ‘Touch’, ‘Kaleidoscope’
Te gustará si te gusta: el sonido Kitsuné
Escúchalo: Spotify

Quiniela para los Grammy 2017: probables ganadores e injusticias previsibles

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7 febrero, 2017

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Este domingo se entregan los premios Grammy, retransmitidos en directo en España a través de DKiss. Casi todas las apuestas están concentradas en Beyoncé y Adele, decantándose por la primera para el premio gordo de Álbum del Año y por Adele en Mejor Canción. ¿Pero habrá sorpresa? Diseccionamos las categorías más reñidas, descartando algunas en las que imaginamos que hay poca intriga. ¿De verdad puede Rihanna arrebatar el premio a Mejor Álbum Urban a Beyoncé cuando ‘Lemonade’ está nominado a Álbum del Año y ‘ANTI‘ no? Veremos, en cualquier caso. Están confirmadas las actuaciones de gente como Beyoncé, Adele, Katy Perry, The Weeknd con Daft Punk, Bruno Mars o Metallica, parece que junto a Lady Gaga.

Álbum del Año

¿Quién está nominado?: ‘25‘ de Adele, ‘Lemonade‘ de Beyoncé, ‘Purpose‘ de Justin Bieber, ‘Views‘ de Drake y ‘A Sailor’s Guide to Earth’ de Sturgill Simpson.
¿Quién es favorito para ganar?: Según las casas de apuestas, Beyoncé ganará con ‘Lemonade’. Además, acude a actuar embarazada de gemelos. La segunda favorita es Adele y Stugill Simpson es tercero, aunque bastante distanciado en las casas de apuestas, si bien podría dar la sorpresa teniendo en cuenta el carácter clásico de los Grammys.
¿Quién debería ganar?: La derrota del disco ‘Beyoncé’ hace unos años fue sonada. Y eso que perdía contra un artista tan prestigioso como Beck, quien acudía con ‘Morning Phase’. Pueden arder marquesinas y papeleras de todo el mundo si Queen B, que ha tenido las mejores críticas posibles con ‘Lemonade’, vuelve a perder. ’25’ es un gran disco, pero de ganar, se reabriría el debate sobre el racismo de la academia, ensombreciendo la calidad del propio álbum de Adele. Flaco favor harían a la baterista de ‘Hello’.
¿Quién debería haber estado nominado?: La academia la ha liado parda dejando fuera de los nominados ‘Blackstar’ de David Bowie, después de haberle ignorado casi toda su vida. Bowie solo tiene dos Grammy, uno honorífico (WTF) y otro por el vídeo de ‘Jazzin’ for Blue Jean’ (WTF2), y os recordamos que los premios existen desde 1959. Siempre ciñéndonos a los criterios tradicionales de la academia y comprendiendo que se excluya en ese sentido a australianos y británicos como Nick Cave, Laura Mvula o Kate Tempest, no se entiende por qué ‘Views’ de Drake está nominado y ‘ANTI’ de Rihanna no, cuando las listas de lo mejor del año han premiado claramente el disco de Rihanna. ‘Purpose’ de Bieber es mono pero es muy difícilmente defendible por encima del álbum de Chance the Rapper y para más inri, los discos de Bon Iver y Solange salieron el 30 de septiembre, el último día para ser tenidos en cuenta. Ninguno está nominado. Ni tampoco Frank Ocean, que «se olvidó» de presentar su álbum. Quienes sí optarían a los Grammys 2018 son A Tribe Called Quest (que actúan con Anderson.Paak).

Canción del Año

¿Quién está nominado?: ‘Formation’ de Beyoncé, ‘Hello’ de Adele, ‘I Took a Pill In Ibiza’ de Mike Posner, ‘Love Yourself’ de Justin Bieber y ‘7 Years’ de Lukas Graham.
¿Quién es favorito para ganar?: ‘Hello’ de Adele, triplicando las opciones de ‘Formation’ y hundiendo en la miseria ‘I Took a Pill In Ibiza’, que… ¿qué hace nominada?
¿Quién debería ganar?: ‘Hello’ de Adele. Entendiendo que lo clásico también tiene que tener su lugar en una ceremonia de los Grammy sería justo recordar la calidad de esta balada-apisonadora que arrasaba el invierno pasado, convirtiéndose en un clásico instantáneo, justo cuando la gente decía que el éxito de Adele era flor de un día. Sería también una buena forma de que Adele no se fuera de vacío. ’25’ es un álbum muy equilibrado y lleno de grandes canciones -de ‘All I Ask’ a ‘Remedy’- que no merece en absoluto titulares tipo «la gran perdedora de la noche fue Adele».
¿Quién debería haber estado nominado?: ‘Black Man in a White World’ de Michael Kiwanuka no puede ser más «Grammy material», la ausencia de David Bowie es -otra vez- completamente inaudita y, si se quería premiar un poquito de modernidad por la vía del tropical house (?), la única opción posible era ‘Cheap Thrills’ de Sia. No Mike Posner.

Grabación del Año

¿Quién está nominado?: ‘Hello’ de Adele, ‘Formation’ de Beyoncé, ‘7 Years’ de Lukas Graham, ‘Work’ de Rihanna y Drake y ‘Stressed Out’ de Twenty One Pilots.
¿Quién es favorito para ganar?: ‘Hello’ también es favorita de las casas de apuestas, aunque en este caso con menor diferencia sobre ‘Formation’. Lukas Graham y sobre todo Twenty One Pilots aparecen descolgados en último lugar. De hecho, ¿qué hacen nominados?
¿Quién debería ganar?: la Academia debería recordarnos la importancia de una buena producción premiando bien ‘Formation’ o bien ‘Work’. En 2014 el Grammy fue para ‘Get Lucky’ y en 2016 para ‘Uptown Funk’, ambas modernillas pero con un punto setentero… cuando no se ha premiado directamente un ‘Stay With Me’ o un ‘Rolling in the Deep’. ¿No debería la grabación del año premiar la producción más espectacular y avanzada?
¿Quién debería haber estado nominado?: ‘Starboy’ de The Weeknd se editó a tiempo de estar nominada (22 de septiembre). ¿Para qué le llaman para actuar junto a Daft Punk cuando lo verdaderamente bueno era el single de Lukas Graham? Además, es un auténtico dolor ver superproducciones de Drake (‘Hotline Bling’), Kanye West (‘Ultralight Beam’), David Bowie (‘Blackstar’) o Radiohead (‘Burn the Witch’) nominadas en categorías menores, y excluidas aquí en favor de Twenty One Pilots.

Mejor Disco Alternativo

¿Quién está nominado?: ‘22, A Million‘ de Bon Iver, ‘Blackstar’ de David Bowie, ’The Hope Six Demolition Project’ de PJ Harvey, ‘Post Pop Depression’ de Iggy Pop y ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead.
¿Quién es favorito para ganar?: Se comenta que David Bowie, y la pregunta es si se retransmitirá el premio y quién lo recogería. También suena fuerte el nombre de Radiohead y por último Bon Iver, favorito de la academia, pues ahí donde le veis tiene ya el mismo número de Grammys que Bowie. Harvey e Iggy aparecen claramente descolgados en opciones.
¿Quién debería ganar?: David Bowie. Que al menos sean 3 los Grammys que acumule en la Wikipedia, y que uno sea importante. Bowie también está nominado en 2 categorías rock y a mejor «diseño de disco», por lo que igual hasta acapara algún titular si gana todo.
¿Quién debería haber estado nominado?: Grimes presentó ‘Art Angels’. La academia podía haberse dado un pequeño baño de modernidad reconociéndolo.

Mejor actuación pop solista

¿Quién está nominado?: ‘Hello’ de Adele, ‘Hold Up’ de Beyoncé, ‘Love Yourself’ de Justin Bieber, ‘Piece by Piece’ de Kelly Clarkson (Idol Version) y ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande.
¿Quién es favorito para ganar?: ‘Hello’ de Adele y ‘Love Yourself’ de Bieber son las únicas que se han colado en mejor canción.
¿Quién debería ganar?: ‘Love Yourself’ de Bieber es una monada y el éxito de esta reducción lo-fi de Bieber ha sido una de las sorpresas del año, pero ‘Hello’ es, la verdad, «una mejor actuación pop solista».
¿Quién debería haber estado nominado?: Teniendo en cuenta que Rihanna se concentra en las categorías R&B y urban, y que es complicado dar con una canción sin featurings (saludos a Sia, Nick Jonas, Shakira, largo etcétera), vamos a reivindicar ‘Cool Girl’ de Tove Lo, a sabiendas de que su nominación sería extraña, y ‘Me Too’ y ‘No’ de Meghan Trainor. Más que nada porque el productor de estas, Ricky Reed, sí está nominado.

Mejor actuación de pop de dúo o grupo

¿Quién está nominado?: ‘Closer’ de Chainsmokers y Halsey, ‘7 Years’ de Lukas Graham, ‘Work’ de Rihanna y Drake, ‘Cheap Thrills’ de Sia y Sean Paul y ‘Stressed Out’ de Twenty One Pilots.
¿Quién es favorito para ganar?: Tres de estas canciones han llegado a categorías superiores, por lo que estaría reñido. ‘Work’ aparece por encima de los temas de Twenty One Pilots y Lukas Graham en «mejor grabación», por lo que debería ganar, aunque no es difícil imaginar una sorpresa de mano de Chainsmokers en esta categoría menor.
¿Quién debería ganar?: ‘Work’. No hay mucha historia: es mucho más moderna que la canción de Sia y Sean Paul y está a años luz en calidad de las otras tres. Además, Rihanna puede irse de vacío tras hacer uno de los discos de su vida, lo cual sería una verdadera injusticia.
¿Quién debería haber estado nominado?: ‘Starboy’ de The Weeknd con Daft Punk es, obviamente, la ausencia más destacada. Insistimos en que les han invitado a actuar.

Mejor Disco de Pop Vocal

¿Quién está nominado?: ’25’ de Adele, ‘Purpose’ de Justin Bieber, ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande, ‘Confident’ de Demi Lovato y ‘This Is Acting’ de Sia.
¿Quién es favorito para ganar?: Adele y Bieber son los dos que han llegado a la nominación de Disco del Año, con Adele partiendo muy por encima en posibilidades.
¿Quién debería ganar?: ¿Qué es un «disco de pop vocal»? Adele ganó en esta categoría con ’21’, pero extraña verla competir con Ariana Grande, Demi Lovato, Sia y Justin Bieber. Casi pegaría más en «traditional pop». Si entendemos esta categoría como un disco de pop (Gaga, Swift, Bruno y hasta Black Eyed Peas han ganado otras veces), quizá debería ganar Bieber. Si nos ceñimos a lo «vocal» y a la calidad del álbum, ’25’ sería el justo ganador.
¿Quién debería haber estado nominado?: Se rumoreaba que Zayn podía ser nominado, pero no, y desde luego lo merecía más que Demi Lovato.

Mejor actuación de R&B

¿Quién está nominado?: ’Turnin’ Me Up’ de BJ the Chicago Kid, ‘Permission’ de Ro James, ‘I Do’ de Musiq Soulchild, ‘Needed Me’ de Rihanna y ‘Cranes in the Sky’ de Solange.
¿Quién es favorito para ganar?: No hay mucha emoción editorial o monetaria por esta categoría, pero suponemos que estará entre Rihanna y Solange.
¿Quién debería ganar?: Solange, la gran ignorada en categorías mayores, pese a que su disco se editó en fecha.
¿Quién debería haber estado nominado?: Janet Jackson es la gran ignorada pese a que había presentado tanto ‘Unbreakable’ como ‘Dammn Baby’. ‘Crush’ de Usher o ‘Lake by the Ocean’ de Maxwell, que se presentaron, también habrían sido una buena opción.

Mejor disco de rap

¿Quién está nominado?: ‘Coloring Book’ de Chance the Rapper, ‘and the Anonymous Nobody…’ de De la Soul, ‘Major Key’ de DJ Khaled, ‘Views’ de Drake, ‘Blank Face LP’ de ScHoolboy Q y ‘The Life of Pablo’ de Kanye West.
¿Quién es favorito para ganar?: El único en ser nominado a mejor disco del año es Drake, ¿pero cuán fuerte sería que triunfara como «disco de rap»? Claro que cosas más duras se han visto, ¿verdad, Macklemore?
¿Quién debería ganar?: ‘The Life of Pablo’ de Kanye West, pese al boicot de este hacia los Grammy.
¿Quién debería haber estado nominado?: ‘Atrocity Exhibition’ de Danny Brown, ‘Prima Donna’ de Vince Staples y ‘untitled unmastered’ de Kendrick Lamar son algunas de las ausencias más comentadas. No esperábamos ver por aquí al británico Skepta, pero al menos merece nuestra mención.

Mejor vídeo

¿Quién está nominado?: ‘Formation’ de Beyoncé, ‘River’ de Leon Bridges, ‘Up&Up’ de Coldplay, ‘Gosh’ de Jamie xx y ‘Upside Down & Upside Out’ de OK Go.
¿Quién es favorito para ganar?: Suponemos que ‘Formation’ de Beyoncé por su carácter icónico, reivindicativo y generacional.
¿Quién debería ganar?: ¡Todos! Al fin una categoría que nos satisface al completo.
¿Quién debería haber estado nominado?: obviamente, ‘Lazarus’, pero ojo, el equipo de Bowie no lo presentó, decantándose por ‘Blackstar’, que trágicamente tampoco ha sido seleccionado.

Artista Revelación

¿Quién está nominado?: Kelsea Ballerini, The Chainsmokers, Chance the Rapper, Maren Morris y Anderson Paak.
¿Quién es favorito para ganar?: Chance the Rapper, seguido de The Chainsmokers muy de cerca. Miedo.
¿Quién debería ganar?: Chance the Rapper, tras recuperar la esencia del primer Kanye West en el universal e inclusivo ‘Coloring Book‘. ¿Hay que recordar que The Chainsmokers ni siquiera tienen disco en el mercado?
¿Quién debería haber estado nominado?: De nuevo, no esperábamos ver por aquí a Shura o Mura Masa, pero sí quizá a Troye Sivan, NAO o un reconocimiento tardío a Melanie Martinez o Halsey. La ausencia de Michael Kiwanuka es llamativa, sobre todo porque a veces se nomina a artistas con dos álbumes y nunca ha estado nominado. Una nominación a Zayn habría estado simpática y una mención a Justin Bieber habría sido tronchante. ¿Quién le consideraba un «artista» antes de ‘Purpose’? Ah, no, que para que te nominen tienes que presentarte…

‘Santa Clarita Diet’: peor que la Telepizza KitKat

Por

Lolo Rodríguez

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7 febrero, 2017

7

Está claro que los proveedores de contenidos no pueden acertar siempre. Es fácil encontrar paja entre el grano, o que nos den una de cal y otra de arena, y en eso Netflix no es una excepción. Sobre el papel, ‘Santa Clarita Diet’, su nueva serie, tenía bastantes papeletas para convertirse en un buen producto. Sí, se trata de la enésima serie sobre zombies, pero esta vez el foco recae sobre una madre de familia que ha de aliarse con su marido para conseguir carne fresca y así poder alimentarse. Añadamos a esto que, como ya hiciera ‘Stranger Things’ con Winona Ryder, la serie recuperaba a Drew Barrymore, un icono generacional.

Para añadir leña al fuego de las expectativas, ahí van dos datos más: el creador de la historia es Víctor Fresco (‘Better Off Ted’, ‘Me llamo Earl’) y el primer par de episodios vienen firmados por Ruben Fleischer (director de la hilarante ‘Zombieland’). ¿Quién podría resistirse a ‘Santa Clarita Diet’?

Vistos los primeros episodios, cualquiera. Tal y como ha sucedido con la Telepizza Kit Kat, las expectativas superan con creces la realidad. La serie, simplemente, no funciona. Pese a contar con capítulos de menos de treinta minutos de duración e intentarlo muy fuerte a base de chistes, la trama va perdiendo fuelle hasta simplemente aburrir. La pareja protagonista (Drew Barrymore y Timothy Olyphant) no puede tener menos química, ni resultar menos creíble como familia. Los chistes no son graciosos, las situaciones son predecibles y el guion no puede ser más tedioso, hasta el punto de obligar al espectador a mirar más su propio reloj que a la pantalla de la televisión para calcular cuánto tiempo de suplicio queda. Definitivamente, esta no es la comedia que estábamos esperando.

¿Quién actuará en los Grammy 2017 y qué canciones podemos esperar?

Por

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7 febrero, 2017

8

Sí, seguramente alguna nominación a los Grammy te cabree, pero la verdad es que la noche del domingo en que se celebra la ceremonia no puede tener más hype. Beyoncé actuará embarazada, Katy Perry presentará más que posiblemente su single de regreso, no faltará la mayor vendedora de discos de la década Adele y la última noticia, confirmada por Rolling Stone, es que Lady Gaga volverá a poner sobre la mesa sus influencias jevis actuando junto a Metallica. ¿Quién actuará en los Grammy 2017 y qué canciones podemos esperar de estos artistas? Especulemos.

Katy Perry

No está entre la lista de confirmados hoy por la web de los Grammy, pero su tuit es bastante claro: Katy Perry estará en el Staples Center de Los Ángeles y sólo puede ser para presentar el esperado primer single de su nuevo disco, que se anunció para 2016 pero se ha retrasado un año. ¿Alguien puede imaginarse que la cantante interpretara ‘Rise’? No, en ninguna cabeza cabe. La Academia necesita un nuevo gran single que presentar y ya se rumorea que este viernes saldría esa nueva canción de Katy, quizá con sample de Grace Jones.

Adele

‘Hello’ es la canción favorita para ganar tanto en Canción como en Grabación según las casas de apuestas. Adele no la interpretó el año pasado en la gala porque quizá para febrero, 3 meses después de su lanzamiento, la gente ya estaba harta de ella. En su lugar, interpretó ‘All I Ask’ con un grave fallo de micrófono que tuvo a la cantante llorando durante un día entero. El tema podría ser el 5º single de ’25’, pero sería un tanto extraño verla interpretar la misma canción por segundo año consecutivo.

Es tardísimo para recuperar ‘When We Were Young’ o ‘Send My Love’, así que quizá Adele decida dar un empujón a su single actual ‘Water Under the Bridge’, que la semana pasada alcanzaba su cumbre en el Billboard Hot 100, puesto 26 (esta semana baja al 28). También sería buena idea recuperar ‘Hello’ ahora que no está tan quemada, para que la audiencia recuerde lo buena que era, o algún otro tema como ‘Remedy’, ‘I Miss You’ o ‘Million Years Ago’.

Beyoncé

No se puede pasar por alto que Beyoncé acude embarazada. De gemelos. Es difícil imaginar que pueda, pues, rebozarse por los suelos o por charcos de agua, como ha sido habitual en las presentaciones de ‘Freedom’ o ‘Formation’. Como apuntaba mi compañero Jordi Bardají, lo más sensato sería que interpretara el tranquilo single ‘All Night’, recientemente liberado en Youtube. O quizá es capaz de idear una presentación de cualquier otra canción que requiera de poco movimiento o incluso de un trono o una simpática silla, objeto que ha demostrado controlar muy bien.

The Weeknd & Daft Punk

La web de los Grammy presenta las actuaciones de The Weeknd y Daft Punk por separado, pero parece que interpretarán juntos su número 1 pasado ‘Starboy’, ya en lógico declive, o su hit actual en algunos países, ‘I Feel It Coming’, que con la tontería lleva 200 millones de streamings en Spotify. O ambos. La otra opción es que Daft Punk acudan para presentar una gira mundial que sigue siendo hipotética o un single propio con The Weeknd de artista invitado. Esto sería demasiado pedir, pero también cuesta creer que Daft Punk se movilicen por primera vez en 3 años para hacer un simple featuring. La última vez fue para venir también a los Grammy, donde les esperaba el premio a Álbum del Año. Nada que ver ir a unos premios a arrasar que ir de colaborador, ¿verdad?

Daft Punk además acaban de anunciar en Facebook un tenderete en la misma ciudad de Los Ángeles entre los días 11 y 19 de febrero. Los comentarios que les están dejando son para verlos: «Do a Fking Alive tour 2017, instead of sell those product…» lleva 114 «me gusta» en una hora. «Or you guys could do a full fucking tour!!!» lleva 138.

Bruno Mars

La semana pasada se enviaba a radios el segundo single oficial de ’24k Magic’ de Bruno Mars. Las radios estadounidenses lo han acogido con entusiasmo, por lo que no sería nada raro verle interpretándolo y que de hecho su vídeo se estrene este mismo viernes para acaparar puntos. Se trata de ‘That’s What I Like’, que esta semana avanza hasta el puesto 57 del Billboard Hot 100.

Metallica vs Lady Gaga

Imaginamos perfectamente a Lady Gaga arrancándose con uno de los singles del último disco de Metallica, como el nominado ‘Hardwired’, aunque tampoco sabemos si a esos 2 millones de personas que se han comprado ‘Hardwired… to Self Destruct’ les parecerá la mejor idea. No hay más que recordar cómo se tomaron los fans de los Guns’N el trabajo de Slash con Marta Sánchez. Quizá sería lo suyo que Metallica dieran a su público lo suyo y que los de James Hetfield fueran la banda de apoyo de Lady Gaga en una versión jevi de ‘Perfect Illusion’. Recordemos que Josh Homme de Queens of the Stone Age es el guitarrista original de esta canción, así que, ¿por qué no llevarla un paso más allá?

Por otro lado, sería bastante tonto para Gaga recuperar esa canción que ni siquiera interpretó en la Super Bowl, sobre todo cuando ‘Million Reasons’ ha vuelto al top 1 de iTunes USA y, ahora sí, podría ser top 10 del Billboard Hot 100 o rozarlo. Por otro lado, va siendo hora de conocer un tercer single de ‘Joanne’, aunque no está claro si la cantante acude solo como acompañamiento de Metallica.

A Tribe Called Quest ft Anderson .Paak

Anderson .Paak es artista invitado en una de las canciones del que será el último disco de A Tribe Called Quest, ‘Movin Backwards’. Sin embargo, esta pista no ha sido una de las más relevantes del álbum, por lo que quizá interprete otra o un par que sirvan como despedida del desaparecido Phife Dawg, que fallecía el año pasado y ponía su voz en la mitad de las pistas de este álbum doble.

Chance the Rapper

El autor de ‘Coloring Book‘, nominado en las categorías de rap y de revelación, premio que ganará casi seguro, sí acudirá a la ceremonia a diferencia de su colega Kanye West (y a diferencia de Drake y Justin Bieber, aparentemente, enfadadísimos sin motivo). Chance the Rapper no tiene ningún single en el Billboard Hot 100, por lo que es una intriga si recuperará su mayor hit ‘No Problem’ para terminar de darlo a conocer (solo pudo ser puesto 43 en EE UU) o apostará por algún single reciente como ‘Same Drugs’. Teniendo en cuenta que acaba de estrenar vídeo con peluche para esta última, apostamos claramente por lo segundo.

Homenajes, otros artistas invitados y sorpresas

Este año se cumplen 40 años de ‘Saturday Night Fever’ y la academia lo celebrará con un homenaje en el que actuarán Demi Lovato, Andra Day, Tori Kelly y Little Big Town.

Por otro lado John Legend actuará con Cynthia Erivo rindiendo tributo a los talentos que murieron el año pasado. Prince murió en abril, por lo que no recibió su homenaje en los Grammy a diferencia de Bowie.

También actuarán Alicia Keys como acompañamiento de Maren Morris, William Bell con Gary Clark Jr., Sturgill Simpson, Carrie Underwood y Keith Urban, entre otros. Se esperan por supuesto, sorpresas de última hora.

¿Dónde está Rihanna?

Aunque en Europa no nos hemos enterado, Rihanna sí ha convertido en hit en Estados Unidos la maravillosa ‘Love on the Brain’. A pesar de que la campaña es tan «ANTI» que no le ha preparado videoclip, la canción ha sobrevivido a lo que se conoce como «Christmas freeze» y la semana pasada llegaba al puesto 14 del Billboard Hot 100, donde se mantiene esta. Sus fans sueñan con que la cantante acuda a la ceremonia para auparla al top 10. Con la tontería, RiRi está nominada a 8 Grammys. Y de momento… nada se sabe sobre si irá o no irá.

Solange co-escribe el single más pop de Dirty Projectors junto a D∆WN: escucha ‘Cool Your Heart’

Por

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7 febrero, 2017

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Dirty Projectors publica nuevo disco el próximo 24 de febrero. Es un disco homónimo, lo que da a entender un renacer, y un renacer es exactamente lo que confirman los sencillos de adelanto de este disco que se han dado a conocer hasta el momento, ‘Keep Your Name’, ‘Little Bubble’ y ‘Up in Hudson’, que hacen gala de formas electrónicas muy pulidas y contemporáneas, muy lejos de la calidad orgánica que contenía su anterior disco, ‘Swing Lo Magellan’. ¿Prepara Dirty Projectors, ya en solitario, con este material también un renacer comercial?

Hoy, Longstreth edita nuevo single y es el más pop que hemos oído de este nuevo trabajo hasta el momento. ‘Cool Your Heart’ es una colaboración con D∆WN (Dawn Richard) y es una canción R&B que, como ‘Up in Hudson’, combina formas electrónicas con arreglos tribales y una melodía vocal muy clara, ahora con la ayuda de la mismísima Solange, que co-escribe el tema. Le devuelve el favor a Longstreth, que co-escribió varias canciones de su reciente obra maestra, ‘A Seat at the Table’.

El tema se ha dado a conocer con un vídeo rodado por Noel Paul y Stefan Moore que refleja el carácter experimental de ‘Cool Your Heart’, que corta-pega las voces de Longstreth y Richard y destaca así el artificio de su producción. El vídeo presenta a la pareja en medio de una carretera en la noche, vestidos ambos con prendas totalmente «cool», y juega con un espacio-tiempo discontinuo en el que nuestros protagonistas avanzan o retroceden en segundos acelerados o en «slow motion» o saltan y se estancan en instantes infinitesimales.

‘Where’s the Revolution’ de Depeche Mode: ¿una canción estimulante o una pregunta que se vuelve contra ellos mismos?

Por

JNSP

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7 febrero, 2017

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Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Depeche Mode, presentación de su disco ‘Spirit’, a la venta en marzo. Este año lo presentarán en España únicamente en Bilbao BBK Live, cuyos abonos cambian de precio este 9 de marzo.

«Cuenta Dave Gahan en Rolling Stone que el año pasado le impresionó ver a su hija llorando tras la victoria de Trump, aclarando que tanto él como Martin Gore viven en América. ‘Spirit’ será, por tanto, el disco político de Depeche Mode, presentado por un single que, aparte de preguntarse «dónde está la revolución» en su mismo título, hace referencia a la opresión que ejerce la religión en el pueblo o al abuso de derechos. ¿Y qué decir de ese ambiguo «They manipulate and threaten / With terror as a weapon»? La pena es que todas estas buenas intenciones se quedan en eso. James Ford poco ha podido hacer más allá de comprobar que todo estaba en su sitio y que las máquinas que usar eran las correctas. Cuando llega el pobre estribillo de la canción, el texto se vuelve contra Depeche. «Where’s the revolution? / Come on, people / You’re letting me down», cantan los autores de ‘Never Let Me Down’. Y parece que se lo estén cantando a sí mismos». Sebas E. Alonso.

«Sin ser uno de sus mejores singles (decir que el listón está alto es un eufemismo) y pese a andar justo de fuerza (quizá sea por esa cadencia ritmo tan tan pausada que caracteriza la carrera de los británicos en los últimos años), quiero ver en ‘Where’s the Revolution’ unos ecos de ‘Personal Jesus’ en el uso de guitarras y en los giros melódicos de su estribillo que resultan estimulantes de cara a ‘Spirit’. Que ya es».». Raúl Guillén.

«‘Where’s the Revolution’ me suena muy a tema random de los Depeche Mode de-las-últimas-épocas. Si me cuentan que es una canción de relleno de ‘Delta Machine’ o ‘Songs of the Universe’ me lo creo. De hecho, un colega me comentaba que, directamente, las estrofas eran las de ‘Corrupt’. Vale que es reconfortante volver a escuchar la voz de Dave Gahan (aun mancillada por el autotune/vocoder/lo que sea). Los coros góspel en el estribillo a lo ‘I Feel You’ están bien. La atmósfera oscura también; retrotrae a ‘Violator’. Pero en general no transmite nada; como single le falta garra. Ya sé que a estas alturas no van a parir ningún nuevo clásico, pero esto es demasiado mediocre para ellos. Especialmente si se trata de la carta de presentación de un nuevo disco: ‘Songs of the Universe’, por ejemplo, es flojísimo, pero… ¡qué gran canción es ‘Wrong’!». Mireia Pería.

M.I.A. no es «ni Rihanna, ni Madonna, ni Mariah, ni Ariana» sino la «verdadera Spice» en su nuevo single, ‘POWA’

Por

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7 febrero, 2017

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Esta semana, los fans de M.I.A. han acusado absurdamente a Beyoncé de plagiar a la autora de ‘Borders’ en la fotografía que anunciaba su embarazo de gemelos, para la que se había inspirado en el inminente videoclip de M.I.A. para su nuevo single, ‘POWA’. Las acusaciones eran totalmente infundadas porque el videoclip en cuestión no se ha estrenado todavía y Beyoncé publicaba su histórica instantánea en Instagram varias horas antes de que M.I.A. hiciera lo mismo con el adelanto de su vídeo.

Olvidado ya este asunto, parece que M.I.A. pasa página de ‘AIM‘, su último disco, y edita su nuevo single próximamente y para el que la polémica ya está servida. La rapera tamil ha publicado la letra de ‘POWA’ en Twitter y esta cita a varias cantantes de pop comercial con la intención clara de desmarcarse de ellas y defender su activismo. En concreto, M.I.A. asegura en ‘POWA’ que no es «ni Rihanna, ni Madonna, ni Mariah, ni Ariana» sino la «verdadera Spice», apuntando que está «en este mundo causando drama», se entiende que al contrario que las artistas mencionadas.

En otros puntos de la letra, Maya Arulpragasam asegura no ser «Obama, ni Osama, ni un granjero de Monsanto» sino una «creyente en el karma» y apunta su dedo hacia la «Torre», presumiblemente la Torre Trump de Nueva York, en una verosímil referencia al actual presidente de Estados Unidos. También hay mención a «racistas fascistas».

De todas estas referencias resulta especialmente curiosa la de Madonna, a quien M.I.A. no consideraría una «causante de dramas» en el mundo a pesar de haber colaborado con ella o de haber actuado en directo y no en cualquier sitio sino en la Super Bowl de 2012, donde la autora de ‘Kala’ se atrevió a hacer una peineta ante la cámara, decisión que le costó numerosos quebraderos de cabeza con la Liga Nacional de Fútbol, incluida una denuncia millonaria.

#POWA pic.twitter.com/y35quP8pHx

— M.I.A (@MIAuniverse) February 7, 2017

Heavy Metal Lover: por qué tiene sentido que Lady Gaga actúe con Metallica en los Grammy

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7 febrero, 2017

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Poco después de ofrecer un espectáculo histórico en el intermedio de la Super Bowl, en la que fue posiblemente la actuación de su vida, Lady Gaga anunciaba las fechas de su nueva gira mundial, que en Europa arranca en nuestro país. Presenta su último disco, ‘Joanne’, del que se desprenden singles como ‘Perfect Illusion’ o ‘Million Reasons’.

Hoy, Rolling Stone confirma que Gaga tampoco se perderá la ceremonia de los Grammy de este domingo, pues la autora de ‘A-yo’ acaba de ser confirmada en la gala para actuar y no sola, como en los trece minutos que ofreció sin invitados, con dos ovarios, en la Super Bowl, sino con nada menos que Metallica. Tanto Gaga como Metallica editaron sendos discos en 2016, una el 21 de octubre y los otros el 18 de noviembre, sin embargo, ninguno de ellos entraba por fecha en la preselección oficial, que abarcaba lanzamientos editados entre 1 de octubre de 2015 y 30 de septiembre de 2016. Eso sí, Metallica compite en los Grammy por Mejor canción rock con ‘Hardwired’, que salió el pasado mes de agosto.

Aunque Gaga se encuentra ahora en su etapa «country» y parece que hubiera tenido más sentido que apareciera actuando junto a Sturgill Simpson que con Metallica en los Grammy, no hay que olvidar que Gaga se ha mostrado seguidora acérrima del metal ya desde mucho antes de que publicara una canción titulada ‘Heavy Metal Lover’ en su disco de 2011, ‘Born this Way’, que a su vez presentaba influencias de Meatloaf y los primeros Bon Jovi, además de guitarras muy AOR, y cuya portada era abiertamente un homenaje a la cultura motera y a las portadas de discos de heavy metal de los 80 (¡esa fuente!).

En 2009, mucho antes de la salida de ‘Bad Romance’, en los tiempos en que Gaga a quien parecía imitar eran a David Bowie y a Grace Jones, la cantante invitó a Marilyn Manson en la remezcla de su canción ‘LoveGame’, incluida en ‘The Fame’. Un año después, Gaga tuiteó su experiencia en un bar de Chicago llamado Kuma’s Corner que sirve platos con nombres de grupos de heavy metal. Ella se pidió la hamburguesa Judas Priest y «una cerveza barata» y aprovechó en su tuit para citar ‘Denim and Leather’ de la banda británica Saxon, precisamente una de las grandes influencias de Metallica. Ya en 2011 es difícil no percibir la influencia de Manson en la estética siniestra de ‘Born this Way’.

El grupo metal del que Gaga más ha hablado, si embargo, no es Metallica sino Iron Maiden, al que atribuye haberle «cambiado la vida». En 2011, en el apogeo de su carrera, Gaga recordaba en Rolling Stone haber acudido a un concierto de Iron Maiden en pista, donde los fans del grupo la acogieron con los brazos abiertos, y de ver entonces en ese espectáculo el «paradigma de mi futuro y la relación que quiero tener con mis fans». «Estos tíos nunca tuvieron un hit y llenan estadios por todo el mundo, y sus fans respiran y viven por Iron Maiden: ese es mi sueño». En 2015, Gaga aseguró que «mucha gente no entiende la importancia del metal» y alabó la «poderosa poesía» de este género y su poder para unir a sus fans en comunidad.

Por si no quedaba del todo claro que Gaga es una «metalhead», el single que presentaba su disco country de country tenía bien poco. Las guitarras de ‘Perfect Illusion’ eran totalmente rockeras, muy Iron Maiden, de hecho. Recordamos, más pertinentemente, eso sí, ‘Heavy Metal Lover’, que tampoco era metalera, pero que sí contenía referencias a la cultura metal en frases como «tienes que ganarte el cuero en esta parte de la ciudad», llamaba a «levantar el infierno en las calles» con «vino barato y perfume» y abogaba por adorar a «santo whisky Jameson».

Por último, esta es la canción metal favorita de Gaga, ‘Black Sabbath’ del grupo homónimo, todo un clásico:

The Divine Comedy se come una pizza ante Buenafuente

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7 febrero, 2017

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Por propia experiencia sabemos que Neil Hannon, el hombre tras The Divine Comedy, es un tipo enormemente divertido, además de un genial compositor que cuenta ya con más de 20 años de carrera musical a sus espaldas. Y anoche volvió a comprobarse en su aparición en Late Motiv, el late-night que presenta Andreu Buenafuente en #0 de Movistar+.

Tras actuar el pasado domingo en el certamen sevillano Nocturama, Hannon y su banda pasaron por el programa para realizar una actuación, promocionando ‘Foreverland’, el notable disco que publicaron el pasado otoño. En concreto interpretaron el single ‘How Can You Leave Me On My Own’, aquel que parodia actitudes tópicas y rudimentarias del hombre cisgénero cuando su pareja no está en casa. Para darle énfasis al mensaje, durante el solo de piano de la canción Neil se abalanza sobre una pizza y una cerveza, a la que se queda enganchado ya hasta el final del tema.

Tras la actuación, Buenafuente charló brevemente con el artista irlandés y le contó que tenía varios fans por allí, como el bajista de la banda en directo del programa («es una groupie», dice tal cual) o “el invitado” (no quedó claro si se refería a David Pulido o Manolo Solo, que fueron a hablar sobre sus premios Goya por ‘Tarde para la ira’).

Tras estar en Sevilla, The Divine Comedy rematan esta semana su gira por nuestro país: esta misma noche del 7 de febrero estánen el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (entradas aquí); y mañana, en Barcelona, en Festival del Mil·lenni (entradas aquí).

Color y geometría iluminan ‘La hermandad’, lo nuevo de Bastante

Por

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7 febrero, 2017

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Hace dos años hablábamos aquí de Bastante, una banda de Barcelona que entonces lanzaba su debut, un ‘Verter el vacío’ que, en contra de la tendencia del pop rock alternativo estatal, acogían en canciones como ‘TDA’ u ‘Hombre veleta’ ciertos ecos de los mejores 80, con Radio Futura o Ciudad Jardín como posibles referentes.

Ahora ya tienen listo su nuevo álbum y llegan con una mayor decisión para alcanzar aún más público. El disco se llama ‘Gala’ y cuentan de él que “la banda barcelonesa ha avanzado hacia un sonido mucho más brillante, alegre y colorido. Melodías y ritmos bailables aderezados con letras angulosas y sombreadas entre diálogos de guitarra. Es una evolución vital, el dejar atrás aquello que no nos permite andar con ligereza y el disponernos a agarrar lo bueno que la vida nos ha de ofrecer”. No esconden que la influencia de Television, Talking Heads, The Strokes, Vampire Weekend, The Smiths o The Velvet Underground pueden entreverse en él.

Hoy en JENESAISPOP acogemos el estreno de ‘La hermandad’, primer single de este disco. Una canción que sorprende inmediatamente por su gancho, inmediatez y frescura, redoblado por un ingenioso vídeo, imaginativo y potente visualmente. El grupo aparece sobre fondos llenos de color interpretando el tema, pero la imagen se deforma geométricamente creando efectos caleidoscópicos sugerentes y divertidos.

‘Gala’ estará disponible en tiendas y plataformas de streaming a partir del próximo viernes, 10 de febrero.

‘Same Drugs’ de Chance The Rapper y otros vídeos protagonizados por peluches

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7 febrero, 2017

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En las últimas horas, Chance The Rapper ha lanzado un nuevo vídeo para un tema extraído de su album ‘Coloring Book’, un disco que le ha catapultado a un nuevo estatus en el pop mundial. Esta misma semana, de hecho, opta a algunos premios Grammy, un logro nada desdeñable considerando que, a día de hoy, funciona de manera independiente, sin un gran sello detrás.

El clip en cuestión es para la canción ‘Same Drugs’, una balada en la que rememora, entre imágenes de Peter Pan y Wendy, una relación de juventud que ya no volverá. El vídeo, dirigido por Jake Schreier, presenta al rapero de Chicago en un estudio de televisión iluminado como si estuviéramos en plenos años 70. En esa década emergieron los famosos Muppets de Jim Henson como estrellas televisivas. Por eso no sorprende en absoluto ver cómo una especie de diva gospel de peluche, interpreta el tema a dúo con Chano al piano, en una bonita escena. Pero el uso de marionetas de peluche en videoclips no es nada nuevo en el mundo del pop, más allá de las constantes y memorables apariciones de artistas pop (de Blondie a Justin Timberlake, de Elton John a Weezer) en el programa de as citadas marionetas televisvas.

En los últimos años, hemos podido ver a artistas como Ed Sheeran tener un alter-ego de felpa en ‘Sing’, a Mastodon esconder un submundo de violentas criaturas de trapo en ‘Deathbound’, a El-P (ahora parte de Run The Jewels) pasear con una rata yonqui conduciendo un descapotable, a Eminem ponerse a tono con chicas de gomaespuma en ‘Ass Like That’, a Imagine Dragons en medio de peleas ilegales de muñecos en ‘Radioactive’, una fábula campestre de los populosos The Polyphonic Spree o a Supergrass ver cómo sus cuerpos dejaban de ser proporcionados y de carne y hueso, para convertirse en caricaturas animadas. Y, por supuesto, en esta selección no podíamos olvidar al icónico Flat Eric, el gran hit del francés Mr. Oizo.

Same Drugs pic.twitter.com/F1w1RQdFft

— Lil Chano From 79th (@chancetherapper) February 6, 2017

Katy Perry podría presentar su nuevo single en la gala de los Grammy

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