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Bruno Mars en Barcelona: un ‘Tu cara me suena’ con filtro de Instagram «vintage»

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mypictr_380x225_1_Comúnmente se dice que para comprender si un artista tiene talento o no hay que ver su directo. No siempre es así: algunos artistas vuelcan todo su talento en las grabaciones, de manera que todo lo que necesitas entender de ellos está en los discos. Bruno Mars se mueve entre ambos mundos: no es el vocalista más fascinante de todos los tiempos -sí es espectacular- ni el “showman” más magnético, pero su producto es excelente. Lo que no es es original y eso se nota, tanto en disco como en directo.

Su último disco lo demuestra: Bruno Mars no está aquí para hacerte creer que lo que hace es nuevo. El enfoque está en crear una disyunción temporal entre lo que escuchas y el cuándo. Mars es un reproductor de estilos pasados. Abre su concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona el “new jack swing” de ‘Finesse’ y es como si el reloj retrocediera 25 años de repente y… ¿te suenan unas tales TLC? Parece que están pegando fuerte. ¿Revelación o timo?

El problema de Mars está en la forma, más que en el fondo. Conste que Mars es un talento brutal: como vocalista no hay quien le tosa ahora mismo y lo que hizo anoche en el Palau -sobre todo con algunas baladas- fue de otra galaxia. Como bailarín tampoco tiene rival. Mars tiene arte para dar y regalar, pero cuando su concierto parece por momentos más una gala Navideña de Telecinco de 1996 que un concierto pop de 2017, algo falla. ¡Si hasta las cortinillas musicales parecían sacadas de ‘Seinfeld’!

Comencemos por el comienzo: Mars no viaja con un espectáculo ostentoso precisamente. Comparado con el de iconos contemporáneos como Beyoncé o incluso Justin Bieber, el escenario de Mars es tremendamente austero. Él es el “show”, pero su “show” es como su disco, una especie de ‘Tu cara me suena’ de Hollywood en el que Mars se disfraza de James Brown, Luther Vandross o en el que él y sus bailarines se mimetizan hasta convertirse en Boyz II Men según la canción que toque. «This song is for the ladies!».

El problema es que las “imitaciones” de Mars tampoco dan lugar a actuaciones de gran calado. Mars lo suda absolutamente todo cantando ‘Versace On the Floor’, se escurre deliciosamente cual serpiente de cascabel haciendo de James Brown en ‘Perm’, sacude la pelvis en ‘24K Magic’ y ‘Uptown Funk’ con verdadera sensualidad, pero la sensación general que deja su directo es que es comedido y para todos los públicos: hay conciertos que cambian la vida y este no es uno de ellos.

Por otro lado, al repertorio de Mars podría achacársele demasiado peso de las baladas hacia la mitad, aunque ni siquiera los momentos animados tipo ‘24K Magic’, ‘Treasure’ o ‘Chunky’ nos dejan ver más allá de un gran artista que, sin embargo, actúa únicamente como mero transmisor de talentos mejores. Al final, el concierto de Mars parece un filtro de Instagram “vintage” más que un espectáculo auténticamente “retro”: le vale a todo el mundo. Y así lo petas en el momento, pero no pasas a la historia.

Foto: Instagram

Vega / Non ho l’età

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vega_non_ho_leta-portadaHacer un disco de versiones de clásicos de la canzone puede parecer baladí, un mero ejercicio comercialote (aunque está funcionando muy bien en ese plano), si uno piensa en antecedentes como Sergio Dalma. De hecho, es por eso casi una valentía atreverse a hacerlo. Y es que Vega está en otro punto, pese a que nos empeñemos es recordarle su paso por un programa como Operación Triunfo, que ya ha dejado muy atrás. ‘Non ho l’età’ es un ejercicio de pasión hacia unas canciones enraizadas en su memoria (las escuchaba su padre) y cuyo primer fin fue el de afianzarse como intérprete vocal. Y lo cierto es que, en ese sentido, el éxito es notable: si algo deja claro este disco es que domina su voz maravillosamente, se maneja estupendamente en diversos registros y transmite emoción, por momentos recordando a grandes voces de este país de la talla de Rocío Dúrcal.

En su contra sí podemos esgrimir, en cambio, que la selección de canciones es algo decepcionante: quizá no necesitábamos la quincuagésima versión de ‘Nel blu dipinto di blu’, ‘Tu vuò fà l’americano’o ‘Azzurro’ (quizá los seguidores de Juan de Pablos no podamos perdonárselo -es broma–). Y la forma en que ella y Sebastian Krys (Lori Meyers, Fangoria, Shakira, Alejandro Sanz) han arreglado algunos de estos temas es demasiado poco alejada del original como para aportar algo sustancioso al tema (‘Città vuota’ es prácticamente calcada –menos los coros– a la versión de Mina, por ejemplo). Sin embargo, a pesar de ello, estamos ante un disco que en conjunto resulta muy agradecido de escuchar, sólidamente soportado por su rotundidad vocal y unos arreglos sencillos pero impecables que son capaces de envolver en una pátina rock temas tan variopintos como ‘Centro di gravità permanente’ (estupendamente defendido sin ser nada fácil) o la inconmensurable ‘Il mondo’ (aunque esta versión resulte algo tibia, a medio camino de lo íntimo y lo épico). Además también sirve para descubrir algunas canciones preciosas y menos obvios, como el dueto con nada menos que Elvis Costello en ‘Dio come ti amo’, la ya citada la vibrante ‘Se bruciasse la città’ popularizada por Massimo Ranieri o ‘Ma che freddo fa’ de la fantástica Nada. En resumen, un disco entretenido que afianza el estatus de Vega como una artista cada vez más rica, completa e interesante.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Ma che freddo fa’, ‘Non ho l’età’, ‘L’appuntamento’, ‘Dio come ti amo’.
Te gustará si: te gusta la canción italiana y te apetece recordarlo.
Escúchalo en: Spotify

Frank Ocean pedalea sin Jay Z ni Tyler, the Creator en la nueva versión de ‘Biking’

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frank-ocean-biking_Como ocurriera con ‘Chanel’ hace un par de semanas, Frank Ocean ha estrenado ‘Biking’ en ‘Blonded RADIO’, el programa de radio online que desde hace un par de semanas realiza para Beats1 de Apple Music. El artista californiano ha pinchado esta canción al final de un show en el que han sonado desde clásicos como del soul como The Doobie Brothers, nombres clave del R&B de los últimos lustros como Babyface, a jóvenes estrellas del rap como Rae Sremmurd o Young Thug, junto a Rihanna, Drake, Arca, Death Grips, Kehlani…

También han sonado algunas de sus propias canciones, como ‘Super Rich Kids’, de ‘channel ORANGE’ o ‘Futura Free’ de ‘Blonde’. Tras esta, precisamente, ha sonado ese ‘Biking’ que incluye colaboraciones de raperos insignes como Jay Z, que es el que introduce la canción sobre una base de piano y sintetizadores, y Tyler The Creator, viejo amigo de Ocean de sus tiempos en el colectivo ODD Future. Un corte que, con su fondo de guitarra acústica y su cadencia lenta, cabría a la perfección en el gran último disco de Ocean y que, según los usuarios de Genius, compara el ascenso a la fama con ascender una rampa en bicicleta.

Además del streaming en iTunes, la selección del artista para ‘Blonded’ puede escucharse en una playlist que él mismo aloja en su perfil de Spotify. Sin embargo, ‘Biking’ por el momento no está disponible en este servicio de streaming (¿tendrá que ver con la salida del mismo de Jay Z?). Por el momento, algún avispado youtuber ya la tiene completa en su canal.

Actualización 17 de mayo: La versión de ‘Biking’ sin Jay Z y Tyler, con nueva letra, ha sido subida a las plataformas de streaming.

¿Seguirán Rihanna, Daft Punk y otros socios a Jay-Z en su cruzada definitiva por Tidal?

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jay-z-magna-carta-holy-grail-era-2013Desde hace unas horas el rapero y empresario (parece que ya más lo segundo que lo primero) Shawn Carter, más conocido por su nombre artístico, Jay Z, ha hecho desaparecer de Spotify, Apple Music y Deezer algunos de sus discos más importantes, como las 3 partes de ‘The Blueprint’, la mayor parte de su álbum colaborativo con Kanye West, ‘Watch The Throne’, y su último disco de estudio, ‘Magna Carta Holy Grail’. Y todos sabemos por qué…

Dado que desde ese momento el único servicio de streaming en el que está disponible es Tidal, del que es accionista mayoritario, evidentemente estamos ante una estrategia empresarial para tratar de hacer remontar puestos a su propia compañía. Un servicio que no ha conseguido plantar cara en cuanto cifras y repercusión, al menos hasta el momento, a su competencia en los dos años que lleva en funcionamiento.

Ni la teórica mejora en la calidad del audio (con el sistema lossless, con el que se dice que Spotify ya está haciendo pruebas) ni la tan escenificada “co-propiedad” de artistas como Madonna, Daft Punk, Calvin Harris, Coldplay, Arcade Fire, Rihanna, Kanye West o Beyoncé, han logrado convencer a los usuarios de sus ventajas. ¿Será este el primer paso de la última cruzada de Tidal por ganar mercado? ¿Veremos en los próximos meses a otros de esos socios actuar como Carter? Sinceramente, no parece probable, ahora que el streaming contabiliza para el posicionamiento en listas de éxito y, sobre todo, se ha convertido en una fuente de ingresos fundamental para sellos y artistas de esa envergadura.

La estrategia de ofrecer contenidos exclusivos (esta misma semana asistíamos a una de esas acciones con un vídeo conmemorativo de la boda de Carter y su esposa), cuyo mayor ejemplo es el de ‘Lemonade’ de Beyoncé, que a día de hoy sigue siendo una exclusiva de Tidal, no parece haber tenido excesivo impacto en los usuarios que, en todo caso, puede haber beneficiado su venta de copias físicas. De hecho, hace unos meses pudimos ver cómo Kanye permitió, tras haberlo negado, que ‘The Life of Pablo’ llegara al resto de servicios de streaming tras anunciarse como una exclusiva, costándole incluso una demanda. Pero no se puede descartar nada, porque parece que, como en el mundo de la televisión, subyace una batalla empresarial.

No deja de ser significativo que este anuncio llegue solo días después de que Spotify haya anunciado un acuerdo con Universal Music (que, curiosamente, es la compañía en la que ahora mismo publica Jay Z) para ofrecer las novedades discográficas en exclusiva para suscriptores Premium durante las primeras semanas. También es significativo que esta operación llegue tras la venta, el pasado enero, del 33% de las acciones que Carter poseía de Tidal a Sprint, una corporación de telecomunicaciones norteamericana que, evidentemente, presionará para obtener réditos a su inversión. El sector audiovisual es, en estos momentos, un campo de batalla en el que puede pasar de todo.

Alesha Dixon habla de la reunión de Mis-Teeq

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mis-teeqMis-Teeq eran un grupo muy querido entre los seguidores del UK Garage y el pop a partes iguales, pues singles como el enorme ‘Scandalous’ jugaban como pocos con la comercialidad y los sonidos salidos del underground en los años en que The Streets aparecían. El trío formado por Sabrina Washington, Alesha Dixon y Su-Elise Nash se separó en 2005, habiendo publicado solo 2 discos.

Sin embargo, ahora Mis-Teeq podría reunirse según las palabras de Alesha Dixon en una emisora de radio, como recoge NME. No obstante, no ha dicho exactamente que el plan sea reunirse, como sugiere su titular, sino que está abierta a ello y que la relación entre las tres es buena: “No sé a qué estamos esperando, la verdad. Hablamos, nos queremos y nos gustaría que un día sucediera. Sólo hay que encontrar el momento clave. Por el momento, estoy en el estudio pero trabajando en mi material en solitario y también en otras cosas. Simplemente es cuestión de encontrar el momento para hacerlo. Sería desastroso no reunirnos porque tenemos una historia y si no fuera por las chicas, no estaría donde estoy”.

Mis-Teeq publicaron tantos discos como recopilatorios: dos y dos. Aparte de ser puesto 2 en las listas británicas con ‘Scandalous’, también lograban la misma posición con ‘All I Want’, en este caso de su primer disco, que fue platino en Reino Unido. Probablemente los seguidores de Destiny’s Child, TLC y Sugababes las recuerden muy bien.

Los Punsetes divide al público de Late Motiv con ‘¡Viva!’

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mypictr_380x225Esta semana, Late Motiv de Andreu Buenafuente ha sido noticia por traer a su plató a Carrero Negro, la versión «póstuma» de Carrero Blanco que se ríe de los límites del humor, un poco como la Audiencia Nacional condenando a un año de cárcel y siete años de inhabilitación absoluta a la tuitera Cassandra Vera por hacer chistes sobre Carrero Blanco, que solo puede considerarse una broma límite.

Anoche volvió la seriedad a Late Motiv con la estupenda aparición en el programa de Los Punsetes, que presentó su último disco, ‘¡VIVA!’, con una actuación del tema que lo titula, que no parece casual atendiendo a su letra: «viva el terrorismo, viva la guerra, viva tener todo y echarlo por tierra, viva el presidente, viva el gobierno, gracias a vosotros van a ser eternos».

Los Punsetes tiene una nota de agradecimiento a Late Motiv por apoyar la música en su espacio. «Hay que agradecerles que tengan música en directo en todos los programas y que la traten con tanto cariño en la realización y en el sonido directo». «También tenemos un festín de improperios en los comments de youtube, que siempre da gusto y confort», concluye el grupo.

Efectivamente, si algo se deduce de los comentarios de Youtube de este vídeo es que Los Punsetes es un grupo que divide. Por cada «maravilla» o «fabulosamente grotescos» le ha salido a la banda un grupo de «haters» con comentarios tipo «a cualquier cosa le llaman indie» o «pijos que se aburren y deciden dar por culo alegando que son artistas incomprendidos y transgresores». Es lo que tiene salir en la tele, que llegas a gente y la opinión sobre ti se diversifica. Cada uno con su «opinión de mierda», ¿no es cierto?

Los Punsetes están entre los grupos que actúan en Tomavistas, Madrid, el mes que viene.

Marta Sánchez y Mónica Naranjo, juntas y quizá revueltas en el WorldPride de Madrid

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monica-margaEste año Madrid es capital mundial del Orgullo y poco a poco irá confirmándose la programación que se verá en la ciudad el miércoles 28 de junio y los sucesivos. De momento hoy la revista Shangay anuncia una actuación conjunta de Marta Sánchez y Mónica Naranjo en la Plaza de Toros de Las Ventas de la ciudad. Será el día 29 de junio. A nadie sorprenderá su decisión de saltar al ruedo juntas después de haber paseado su espectáculo común GranDiosas en México (también con la venezolana Karina y la mejicana Dulce). Allí fueron noticia, además de por compartir el escenario al tiempo que interpretaban varios temas cada una, por protagonizar un morreo que, teniendo en cuenta a dónde van, suponemos que repetirán en WorldPride. Marta y Mónica, las nuevas t.A.T.u.

No obstante, aunque se presenta como un show propio llamado «Orgullosas», este no será un concierto solo de Marta y Mónica Naranjo como los que se han visto en América, sino que en breve más artistas serán confirmados en esta fiesta para la que tampoco se han puesto aún entradas a la venta. Más información sobre la fiesta, próximamente. De momento solo se indica que actuarán «muchos otros artistas».

Mónica Naranjo ha sido noticia últimamente por las excelentes ventas de ‘Lubna’, que ha conseguido situarse como el 11º disco más vendido de todo el país durante el año 2016. Por su parte, aún no hay lanzamiento oficial de ‘Basketball’, el single internacional de Marta con Flo Rida. Pese a haber sido radiado, se espera su estreno oficial para después de Semana Santa, exactamente el viernes 21 de abril.

Rebeca acude a ‘Cámbiame VIP’ para parecerse a Beyoncé y la disfrazan de «Joanne»

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joanne-rebecaRebeca Pous, conocida por el hit dance de mediados de los 90 ‘Duro de pelar’ -en su momento aupado incluso por las listas de lo mejor del año de Rockdelux- y también por su afán de presentarse a la final española de Eurovisión como autora, ha sido la protagonista hoy del programa de Telecinco ‘Cámbiame VIP’. El supercambio de look ha consistido en ponerle unos trapos cualesquiera debajo de otros y en cambiarle el color del pelo.

Rebeca, que ha acudido al programa acompañada de su madre, había manifestado querer parecerse un poquito a Beyoncé. Sin embargo, la estilista encargada de su cambio de look, Cristina Rodríguez, la ha vestido de Lady Gaga en su última etapa, ‘Joanne’, la del sombrero folkie, como ha sido apreciado por los internautas e incluso por una de las colaboradoras de ‘Cámbiame VIP’.

Mientras la madre de Rebeca, Francisca, se mostraba encantada entre elogios como “parece un cuento de hadas, eres una artista” o “Beyoncé ya se puede retirar”; Cristina trataba de justificar este desaguisado de la siguiente manera: «Quería hacer dos Rebecas en una. Una Rebeca que puede ir a un evento, a una alfombra roja vestida como le dé la gana, y luego algo que fuese loco y divertido». Os dejamos con el vídeo de la «transformación», sí, una locura total.

Ready for the Weekend: Yelle, Gorillaz, Kate Nash, The Chainsmokers, Father John Misty…

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halsey-now-or-never-cover-sTras escuchar a primera hora los singles de Shakira (remojado en “un mojito, dos mojitos”) y el One Direction Harry Styles, esta mañana hemos descubierto también los nuevos temas de Yelle, un ‘Interpassion’ con sintes retro y simpáticas frases en español, Gorillaz, que ahora muestran su colaboración con el rapero Pusha T y la venerable soulwoman Mavis Staples, otra gran canción de una Grace Mitchell que parece cuestión de tiempo que explote sus posibilidades y Kate Nash, que tras una etapa de zozobra rockera, vuelve al pop (y por la puerta grande) con ‘Call Me’. Y Jack White, que se saca de la manga un tema prácticamente instrumental llamado ‘Battle Cry’. ¿Tienes algo que contarnos, Jack?

Otros singles destacados del día son el primer adelanto de lo nuevo de unos supervivientes del indiepop británico, The Charlatans, la colaboración de Rostam, ex-Vampire Weekend, con el productor de origen portugués RAC, un inédito de Banks no incluido en su reciente álbum ‘The Altar’, el featuring del joven rockero Jake Bugg en el nuevo single del exitoso rapero británico Tinie Tempah, y el tema que une a Camila Cabello (ex-Fifth Harmony) con J Balvin y Pitbull, destinado a la BSO de la enésima secuela de ‘Fast & Furious’. También encontramos un bonito tema en su lengua natal, el sueco, de El Perro del Mar, un Desiigner que persigue el éxito alcanzado en 2016 con ‘Panda’, y una batería de novedades del sello madrileño Elefant, que incluyen adelantos de los nuevos lanzamientos de veteranos del indie-pop-rock como BMX Bandits y The Primitives y la presentación de unos prometedores Tronco.

Junto a ellos, novedades presentadas en los últimos 7 días como las de Feist junto a Jarvis Cocker, Halsey, Mount Kimbie feat. James Blake, Beth Ditto o Rels B & Indigo Jams (los temas de Rita Indiana y Melody’s Echo Chamber, desgraciadamente, no están aún disponibles en Spotify o Deezer), además de nuevos avances de próximos álbumes ya anunciados de BFlecha, L.A., Mew, Marika Hackman, Oh Wonder, Sexy Zebras, Museless y Natalia Laforucade.

No, tranquilos, no nos olvidamos de los discos largos lanzados hoy, que son muchos e importantes, además. Para empezar, llega el esperado nuevo disco del cantautor sexy y satírico a la vez Father John Misty, junto con el primer disco post-éxito de Future Islands, el notable ‘The Far Field’, lo nuevo de Arca, The Chainsmokers, Karen Elson, The New Pornographers, Joey Bada$$ y el geniecillo mallorquín Joan Miquel Oliver. A estos se suman los debuts de Alexandra Savior, colaboradora reciente de Alex Turner (Arctic Monkeys) y las jovencitas The Big Moon, el nuevo disco de los alemanes CLAIRE, una mixtape del “rapero más guapo de España” Cecilio G. (junto a Enry-K), el comeback de la otrora estrella adolescente Michelle Branch, más Timber Timbre, Cold War Kids y el primer disco en solitario de Helena Miquel, actriz que formó parte de Delafé y las Flores Azules, entre otros. Por último, también es muy destacable el álbum ‘Resistance Radio‘, la sintonía de la serie de Amazon TV ‘The Man in the High Castle’, que reúne a nombres tan importantes como Beck, Norah Jones, Angel Olsen, Sharon Van Etten o The Shins, realizando versiones de clásicos de la música norteamericana.

Supercameo en el nuevo vídeo de Ojete Calor para ‘Qué bien tan mal’

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mypictr_380x225_3_Ojete Calor, el dúo de subno-pop de Carlos Areces y Aníbal Gómez, autor de grandes himnos como ‘0,60’, ‘Viejoven’ o ‘Tonta gilipó’, ha estrenado nuevo tema, ‘Qué bien tan mal’, que nos cuenta las «movidas» de una señora mayor, Maribel, adicta a sufrir. Os adelantamos que la canción pinta a hit discotequero y que el vídeo incluye el cameo de un grupo estrella de la música nacional que conocerás MUY bien.

Pero volvamos a ‘Qué bien tan mal’. Aquejada de todos los dolores médicos que pueden asolar a una señora de su edad, Maribel «afirma sin rubor que ha comprobado que peor es mejor» y «gusta de explotar todos sus problemas para dar que hablar». El motivo de esto es que «cuanto más bajón, más protagonismo en la conversación». Ya se sabe el juego que da un drama en una reunión de amistades. Pero Maribel lo lleva más allá y defiende que «con fuerte depresión es como siente satisfacción».

De momento, el sucesor de ‘Delayed!‘, si es que existe, se hace esperar, pero la mini colección de buenos singles que ha publicado Ojete Calor desde el lanzamiento de su último disco, lo que incluye ‘La gente mala’, estrenado este año, bien merece ser recopilada en un disco y promocionada en una de sus apariciones estrambóticas en televisión.

Guadalupe Plata y Natalia Lafourcade, dos maneras diferentes de entender a Violeta Parra

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violetaEsta semana, el grupo granadino Guadalupe Plata, ganador del prestigioso premio IMPALA por su segundo disco homónimo, ha estrenado el primer adelanto de su nuevo disco, que como siempre será homónimo y sale el 21 de abril. Es una versión de ‘Qué he sacado con quererte’ de Violeta Parra, una de sus canciones más importantes, y en el estilo de Guadalupe Plata, reinventa el tema en clave rockabilly y Spaghetti Western, convirtiendo lo que era una bonita canción de amor en un retumbe escalofriante y tenebroso. NYSU ha realizado su psicodélico videoclip que narra el fatal destino de una folclórica.

Otra artista que se ha aventurado a interpretar el mismo clásico de Violeta Parra es Natalia Lafourcade, que edita este mes de abril precisamente nuevo disco, ‘Musas’, en el que despliega su particular homenaje a la canción folclórica latinoamericana junto a Los Macorinos (Juan Carlos Allende y Miguel Peña) y que se presenta hoy viernes con una versión de ‘Qué he sacado con quererte’ de Parra, que sucede a la original ‘Tú sí sabes quererme’. Una versión que, en el estilo acústico de Lafourcade, posee una pureza sobrecogedora, y que parece hecha a medida para su expresiva voz.

Os dejamos con la versión original de ‘Qué he sacado con quererte’:

Tu madre es puta, entre el punk irreverente de Kaka de luxe, el riesgo de César Strawberry y la bobada disfrazada de transgresión de ‘A Serbian Film’

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tumadreesputaSi te ofende el nombre de la banda Tu madre es puta, prepárate para el contenido de su disco ‘Ensalada de coño’. Su biografía oficial les sitúa como un «cuarteto hispano-británico-portugués formado por Mónica Flema (letras y voz), Thiago da Sousa (guitarras) y John Matanghi (bajo y teclados)», que debutaba supuestamente «en el año 1995 con el álbum ‘Nunca Debí Hacerle Un Fisting A Mi Abuelo‘, publicaba cuatro largos más durante los 90 y tras una separación, ha vuelto ahora con un disco llamado ‘Ensalada de coño'». Este sábado 8 de abril lo presentan en Razzmatazz, Barcelona. Pero para empezar, no canta una chica.

Tendría algún tipo de doble sentido (o mejor la mitad del mismo), teniendo en cuenta la violencia contra las mujeres y la misoginia que desprenden nombre del grupo y letras políticamente incorrectas disfrazadas de transgresión. Su mayor hit en Spotify, con unas 30.000 reproducciones, es ‘Susana Grisso’, un tema de letra 100% electroclash en el que la presentadora te incita a matar a tu padre para protagonizar un nuevo suceso. Nada, por otro lado, que no nos contaran hace 40 años Kaka de Luxe en ‘Rosario’ («Rosario se ha escapado, se ha ido de su casa / ha matado a su padre con una lanza»). Otras letras dicen cosas como «Gianna Michaels, voy a comprar cloroformo para violarte», y, por si no te ha dado claro, ‘Mi novia’ suelta esto: «Mi novia dice que esta canción es misógina, qué coño sabrá ella si es una zorra / Muérete, joder».

Pero el «eye rolling» puede llegar mucho más allá. Su reivindicación de la libertad de expresión, en estos tiempos en que César Strawberry es condenado a un año de prisión por, según la sentencia, enaltecer el terrorismo en Twitter, llega a jugar con la pedofilia con el mismo mal gusto y la gratuidad de ‘A Serbian Film‘. «Solo hacen falta dos deditos para pajear a un recién nacido / alguien tenía que llevar las cosas lejos / no somos un grupo, somos una casa ardiendo» es la letra de ‘El team rocket despega de nuevo’, una provocación, si es que lo es, sobre la que se pronunciaban en El Español. «No se trata de defender la pedofilia. Se trata de defender nuestro derecho a hablar de pedofilia», decía uno de los miembros en la entrevista, aparentemente en serio. Pero otro corregía: «si raptar niños un sábado en el parking de un Chiquipark para luego llevártelos a un hotel en Majadahonda y sacarles fotos desnudos en la ducha mientras se frotan con una esponja es ilegal, entonces apaga y vámonos».

Una pena que el grupo haya pasado esa línea para nada, porque en ‘Ensalada de coño’ sí había algún punto de humor ingenioso y disfrutable. En ‘Aborto es deseo’, Isabel Pantoja vuelve al pasado para interrumpir su embarazo de Paquirrín porque «quería un hijo y no una patata», y hay varios temas centrados en lo metamusical que abren todo un debate e incluso hacen -en ese momento sí- soltar una carcajada. Antes de volver al tema de la violación y el incesto, ‘Alcohol y Avecrem’ comienza: «Hola, soy la típica canción española que se jode cuando el cantante empieza a poner esta voz» (imprescindible oírla).

Y ‘Canción protesta’ es una canción protesta contra la obligación de hacer canciones protesta, que deja frases -entre citas a Shakira o los Beatles- tan 0,60 como «todos los políticos son unos ladrones, pero los de derechas, más», «El Che Guevara mató gente, pero por las razones correctas» y «yo voté a Obama, soy de izquierdas». Al final, sólo pueden salir como invitados Ojete Calor… y esos sí son los mejores Tu madre es puta. Supongo que ellos han antepuesto su ¿libertad de expresión? ¿libertad artística (ellos mismos dicen que esto no es arte ni música)? a lo que pudiera ser la ética, el buen gusto, el gusto estético o la sensibilidad de cierta parte del público.

Os dejamos con un «documental» sobre la indignación que produce el grupo. Lleva 125.000 reproducciones en Youtube. Les presenta como el «grupo más repugnante de todos los tiempos», ¿pero lo serían por sus letras o por su mamarrachería?

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Incendiario vídeo en un antrazo para lo nuevo de Beth Ditto

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beth-dittoTras la edición de ‘A Joyful Noise’, el último disco de Gossip, en 2012, la relación de su líder Beth Ditto con el resto de integrantes del grupo se ha diluido hasta la extinción. Ditto, que ha estado ocupada promocionando su línea de ropa estos últimos años, confirmaba a Pitchfork en 2016 la separación de Gossip. ¿Qué pasaría con su futuro como solista?

Ditto, que editó un EP junto a Simian Mobile Disco en 2011, esto es, parecía entonces la nueva competencia de La Roux, Ellie Goulding y compañía, ha anunciado su primer disco en solitario, ‘Fake Sugar’, que sale el 16 de junio y se presenta con un single que no tiene absolutamente nada que ver con la ola electropop que invadió la radio hace unos años y sí mucho con los orígenes rockeros de Gossip, para alegría de sus fans originales… y para tristeza de quienes siempre quisieron que la D-I-V-A Ditto materializara su leyenda en un disco pop con todas las letras.

Justo cuando el disco que popularizó masivamente a Gossip, el excelente ‘Standing in the Way of Control’, cumple 10 años, Ditto regresa no a las raíces riot-grrrl de Gossip sino a su evolución blues-rock con un single de corte The White Stripes que, eso sí, no deja de incluir elementos electrónicos o incluso una base lejanamente disco. Eso sí, ‘Fire’ no parece un clásico de primeras, como siempre estuvo claro que lo sería ‘Standing In the Way of Control’ (canción). Ditto dice que ‘Fake Sugar’ será un disco «sureño» pero no «country». El single lo demuestra.

Actualización 7 de abril: El «incendiario» vídeo, estrenado un par de días después del audio, es exactamente lo que imaginabas por la canción. Un antro reúne a Ditto y a un buen número de malotes que no se resisten a una buena coreografía.

‘Fake Sugar’:

1. «Fire»
2. «In And Out»
3. «Fake Sugar»
4. «Savoire Faire»
5. «We Could Run»
6. «Oo La La»
7. «Go Baby Go»
8. «Oh My God»
9. «Love In Real Life»
10. «Do You Want Me To»
11. «Lover»
12. «Clouds»

Lorde y la generación no perdida

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lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02“Creo que puedo ser la voz de mi generación. O, al menos… una voz. De una generación”, decía Lena Dunham al final del episodio piloto de ‘Girls’. Desde el colegio siempre hemos visto a los de cursos superiores mucho mayores de lo que, cuando nos tocó el turno a nosotros, realmente nos sentíamos; también al entrar en la universidad veíamos a los que estaban en último curso como gente súper seria que tendría ya su vida organizada porque, hombre, están acabando… Y, de nuevo, luego experimentas que en muchos casos no es así. ¿Es esto cosa de la malvada generación millenial a la que pertenece Lena y a la que pertenece también la que era hasta hoy nuestro Top 1 por segunda semana consecutiva, Lorde? Precisamente en la parodia de Tina Fey y ‘Saturday Night Live’ se hacía hincapié en la que es una de las muchas polémicas de la serie: muchos veían ridículas las diatribas existenciales de lo que catalogan como “un grupo de niñas millenials privilegiadas que no tienen «problemas de verdad»” (ese concepto), algo que queda claro en el -hilarante, todo hay que decirlo- “24?! What the fuck is wrong with you?!”.

Puede que sea cierto. Puede ser también que cuando eres una privilegiada que “no tiene problemas de verdad” tengas más tiempo para pensar en cuál es tu propósito, más allá de sobrevivir, trabajar en algo y ganar dinero para comer, casarte, tener hijos cuando pasen unos años, buscar casa y coche, votar cada cuatro años, dejar las quedadas adolescentes de grupo de amigos por las cenitas de cuatro con otra pareja… Para algunos, plantearse estas cosas es un signo de inmadurez; otros, en cambio, han tirado de estos planteamientos para hacer, no una sino dos veces, que veamos de otra forma a quienes están en el polo opuesto y extremo, o para acojonarnos con una canción en la que simplemente describen aspectos de nuestra sociedad, por citar solo un par de ejemplos. Para este segundo grupo de personas la pregunta es si quejarse de un sistema donde todo está tan establecido supone algo inmaduro, o si lo realmente inmaduro es incorporarse por miedo a la cadena de montaje de cajas, asumir que en parte estamos destinados a fingir… asumir la realidad de esa vida tan tranquila que te puede llegar a estrangular. ¿Qué se siente al ser tan joven, debates sobre el status quo aparte? Muchas cosas: la protagonista de nuestro artículo se sentía sola en mitad de una fiesta en ‘Ribs’ al pensar, con 16 años, en el miedo que le daba el futuro, en cómo su camino probablemente se alejará del de otros amigos y en cómo esa prisa por crecer se ha visto sustituida por una negación de la vida adulta y por una nostalgia de cuando tenías cero preocupaciones (o creías que tenías muchas, pero no). The dream isn’t feeling sweet.

En ‘Liability‘ Lorde habla de cómo la gente puede verla como alguien fascinante pero a la vez como demasiado compleja, como una carga. La neozelandesa sabe mucho de cargas, a ella misma le persiguen cosas como haber conseguido todo lo que ha conseguido teniendo solo un álbum en el mercado, o que el mismísimo Bowie diga que es el futuro de la música. Hablando de futuro, y volviendo a lo que decíamos, hay mucha gente que lleva sin tanta dificultad el cambio de etapa hacia la edad adulta (aunque eso no sea del todo un consuelo para los que no, como canta el hijo de Paul Simon en ‘Wishes and Stars‘) y el no tener “las cosas claras a tu edad” puede convertirte en una carga para la gente que sí las tiene. Cuando somos jóvenes sentimos mucha inseguridad, pero eso a su vez hace que nos cuestionemos muchas cosas y estemos más abiertos a nuevas experiencias (relacionadas con el sexo, con ideas políticas, con conocer gente nueva…). ¿Es eso lo malo o lo es tener una actitud más cerrada a cambios? Vamos a llevar esto aún más allá.

Cada semana sale un texto nuevo alertando de lo sobreprotegida que está la generación millenial (y hasta Occidente), y de cómo, al no tener unos modelos claros, al ver que la prisa por encontrar pareja y trabajo de la generación anterior se ha transformado en divorcios e insatisfacción laboral generalizada, parecen querer mantenerse en la llamada “enfermedad mental global limitada en el tiempo”, la adolescencia. ¿Y si, como la corriente que dice que los cuerdos son los verdaderos locos, la enfermedad mental global -no tan limitada en el tiempo- es la edad adulta? En ‘Skins‘, de hecho, podría decirse que tiran de esta idea: los personajes adultos son caricaturescos, y mucho más histrionicos que los adolescentes, de forma similar a los pocos adultos que intervienen en ‘Skam‘. Si hacemos esa equivalencia con la enfermedad mental, podríamos hablar incluso de una etiopatogenia que a nivel social va haciendo su efecto poco a poco en el individuo, similar a lo que propugnaba Roger Waters en ‘The Wall‘ (Alan Parker, 1982). Este argumento tan loco convertiría a los adolescentes en un peligro social (como en la trilogía de Dorian) por poner en duda pilares tan básicos de la vida adulta, donde parecen no existir ya esos cuestionamientos; en palabras de la propia Lorde, “toda mi vida he estado obsesionada con la adolescencia; incluso de pequeña sabía que los adolescentes brillan y que saben algo que los niños desconocen y que los adultos terminan olvidando”.

Crecer y “hacerse mayor” en este mundo se toman, en boca de Lorde, como letras inmaduras, pero podemos encontrar muchos ejemplos en canciones consideradas himnos, y ha sido el leit motiv, especialmente en sus tres primeros álbumes, para el ¿mejor? (yo le quitaría las interrogaciones sin problema) grupo del siglo XXI: Arcade Fire. Los sueños rotos están muy bien representados con el “businessmen drink my blood / like the kids in art school said they would” que abre ‘Ready to Start‘, la locura con la que finalizábamos el párrafo anterior no está muy lejos del significado de ‘Rebellion (Lies)‘ y ‘Wake Up‘ y, finalmente, ‘The Suburbs‘ resume esto (y te pega un puñetazo en el estómago, de paso): “so can you understand / why I want a daughter / while I’m still young / I want to hold her hand / and show her some beauty / before this damage is done”.

Escribir es desnudarse. Sobre todo cuando usas tu propia experiencia, algo a lo que, a veces de forma literal, está acostumbrada Lorde: describe su música como tremendamente llena de anécdotas y siempre ha defendido (granjeándose una fama, digamos, tipo “es leviooosa, no leviosá”) que ella no es una adolescente pija, ni una que se bebe hasta los charcos los fines de semana, sino una adolescente madura y a la vez del montón – tema recurrente desde ‘The Love Club’ hasta ‘Tennis Court’, ‘Team’, ‘White Teeth Teens’ y, por supuesto, ‘Royals’. Queda por ver si la temática central de ‘Pure Heroine’ sigue tan presente en su sucesor, si hay un giro radical hacia el amor y las relaciones o si, como ha dicho recientemente, vamos a sorprendernos bastante con lo que queda por desvelar. Lo que está claro a estas alturas es que podemos decir “Lorde habla en sus canciones de la adolescencia y de hacerse mayor” como algo positivo, no como si estuviese en el mismo estante que Santa Justa Klan. Una usuaria de Youtube comentaba en uno de sus vídeos “I just get THAT feeling when I listen to her, like the ‘driving through an empty town at 2 in the morning with your friends’ type of feeling.” ¿Quizás es porque es capaz de reconectarte con todo de lo que hemos ido hablando en el texto?

Tanto en ‘Liability’ como en ‘Green Light‘ la cantante parte de un hoyo emocional pero en ninguno de los casos quiere quedarse ahí abajo: en ‘Liability’ llega a aceptar que sí, que puede ser esa complicación de la que la gente huye, pero la abraza, y el enigmático verso final podemos interpretarlo como su confianza en que en algún momento encontrará su camino. Habrá para quienes esto sea un motivo más para pensar que la chica es una dramas de libro y que esto es un ejemplo más de chorrada millenial -como puede serlo también este artículo. Habrá quienes conecten con el mensaje y cada vez que se sientan atrapados en un sistema que no les gusta se pongan los auriculares y se suban mentalmente a una mesa para tener una momentánea catarsis musical. Con ‘Born to Run‘ por ejemplo. O con ‘Green Light’… mientras esperamos, sí, nuestra propia luz verde: encontrar motivos, conseguir seguridad para entrar en esa etapa que de momento no nos convence. Pero esto último no se lo digáis a nadie. Podríamos perder nuestra reputación.

Charlize Theron anula su visita a El Hormiguero, que sí recibe a Vin Diesel

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mypictr_380x225-2Este jueves, el actor Vin Diesel ha visitado El Hormiguero de Pablo Motos para promocionar la octava entrega de ‘Fast & Furious’, película que protagoniza junto a Charlize Theron. La actriz sudafricana, sin embargo, ha cancelado esta semana sus compromisos en España, lo que incluye su participación en El Hormiguero, alegando un «compromiso inaplazable» para su vuelta a Estados Unidos.

Theron visitó El Hormiguero en 2012 junto a Kristen Stewart para promocionar ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ de Ruper Sanders y su valoración del programa de Antena 3 no fue exactamente positiva. Poco después de su aparición e El Hormiguero, durante una entrevista en la tele americana, Theron llegó a decir que se había sentido «confundida» por el programa de Motos porque había sido informada de que era para todos los públicos, por lo que no entendía por qué la hacían bailar sensualmente y después participar en experimentos científicos para niños.

Curiosamente, Vin Diesel aseguró durante El Hormiguero ser muy fan del programa y de su «fenomenal» equipo. El actor habló de su paso por España hace años para trabajar en una película (visitó Cartagena, Alicante y Sagunto), confirmó -y adelantó- su colaboración con el cantante Nicky Jam o recordó a su amigo Paul Walker, trágicamente fallecido en 2013. En resumen, se lo pasó pipa en El Hormiguero, tanto que ni le debió importar que Theron le dejara plantado.

Goldfrapp, Azalea, Sufjan, Kendrick y Slowdive, nuevas entradas en el top 40 de JENESAISPOP

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goldfrapp-silvereyeLana del Rey recupera el número 1 de lo más votado de la semana con su último single ‘Love’, tras haberlo perdido a manos de Lorde durante 15 días. Más sorprendente es la subida de Gorillaz con ‘Saturnz Barz’, que se sitúa en el puesto 3. Las nuevas entradas de la semana son Goldfrapp, Iggy Azalea, el proyecto colaborativo de Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly y James McAlister, Kendrick Lamar y Slowdive. Bajo la tabla veréis un nuevo listado de candidatos y novedades. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 6 Love Lana del Rey Vota
2 1 1 5 Green Light Lorde Vota
3 20 3 2 Saturnz Barz Gorillaz Vota
4 6 1 21 On Hold The xx Vota
5 7 2 4 Say Something Loving The xx Vota
6 13 3 8 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
7 3 3 16 Million Reasons Lady Gaga Vota
8 5 3 19 Love on the Brain Rihanna Vota
9 9 7 7 Feel It Coming The Weeknd Vota
10 4 2 8 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
11 11 1 Ocean Goldfrapp Vota
12 14 9 5 ¡Viva! Los Punsetes Vota
13 18 2 19 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
14 14 1 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
15 15 12 3 3WW alt-J Vota
16 16 8 7 Catalina Rosalía Vota
17 22 15 13 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
18 24 5 6 Islamabad Los Planetas Vota
19 23 19 2 Passion Fruit Drake Vota
20 20 1 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
21 8 8 3 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
22 21 7 13 Rooting for You London Grammar Vota
23 27 4 9 Ran Future Islands Vota
24 28 1 10 Espíritu olímpico Los Planetas Vota
25 12 3 16 Water Under the Bridge Adele Vota
26 11 8 15 True Disaster Tove Lo Vota
27 17 17 6 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
28 35 7 11 Siempre brilla el sol Lori Meyers Vota
29 36 21 7 Automaton Jamiroquai Vota
30 30 1 Humble Kendrick Lamar Vota
31 29 9 8 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
32 32 30 4 Se mueve León Benavente Vota
33 38 33 2 Slip Away Perfume Genius Vota
34 40 34 3 Mi chulo El Último Vecino Vota
35 10 7 11 Move Your Body Sia Vota
36 25 25 2 I Would Like Zara Larsson Vota
37 37 1 Sugar for the Pill Slowdive Vota
38 26 26 2 My Willing Heart James Blake Vota
39 39 18 3 Pleasure Feist Vota
40 31 1 17 A dónde ir Viva Suecia Vota
Candidatos Canción Artista
Bondage Belcanto nudozurdo Vota
Nueva Generación Luis Brea y el Miedo Vota
Don’t Take the Money Bleachers Vota
Mapas de zonas desiertas Wild Honey Vota
Nueva generación Rels B x Indigo Jams Vota
Contra la pared Cosmen Adelaida Vota
Polymorphing Chairlift Vota
Que no se apague Modelo de Respuesta Polar Vota
NM Niños Mutantes Vota
Cross My Heart Melody’s Echo Chamber Vota
Notget Björk Vota
Cloud 9 Jamiroquai Vota
Tentación Agorazein Vota
We Go Home Together Mount Kimbie ft James Blake Vota
Them Changes Thundercat Vota
Isla Desierta Cala Vento Vota
Ni Money ni Cribs Kaixo Vota
El castigador Rita Indiana Vota

Estrenado ‘Sign of the Times’ de Harry Styles: ¿hit al canto o un Bowie aguado?

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mypictr_380x225_1_Esta mañana se ha estrenado en la radio británica el single de Harry Styles, ‘Sign of the Times’, muy esperado tras el descanso que anunciaba One Direction en 2015. Como se había anunciado, ‘Sign of the Times’ es una balada glam-rock en la línea de David Bowie, Elton John o Billy Joel y, por suerte, porque la canción dura casi seis minutos, la melodía es buena.

Como era de esperar, con quien ‘Sign of the Times’ no tiene nada que ver es con Prince, a pesar de que su título evoca irremediablemente el de uno de los mejores trabajos del genio de Mineápolis, ‘Sign ‘O’ the Times’, que precisamente la semana pasada, cuando se anunciaba el single de Styles, cumplía treinta años. Habrá que ver si el single de Styles es el principio de una carrera igual de larga: su sello está muy contento con el disco de Styles y dice que el cantante «ha llegado para quedarse».

Styles es el último integrante de One Direction en iniciar su carrera en solitario: Zayn era el primero tras marcharse del grupo en plena gira promocional. Su disco, ‘Mind of Mine’, salió en 2016, al que le ha seguido el éxito de ‘I Don’t Wanna Live Forever’ con Taylor Swift y el primer adelanto de su segundo disco, previsto para verano. A Zayn le seguían Niall Horan y Louis Tomlinson con sus respectivos singles.

«Un mojito, dos mojitos, mira qué ojos bonitos»: escucha el nuevo single de Shakira con portadón-troleo

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shakiraPor si no lo parecía, Shakira está de vuelta. Después de triunfar a lo bestia con ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y ‘Chantaje’ junto a Maluma, después de aparecer en los últimos singles de Prince Royce (‘Déja vu’) y el francés Black M (‘Comme moi’), la autora de ‘Hips Don’t Lie’ presenta nuevo single en solitario, ‘Me enamoré’, dedicadísimo a Gerard Piqué y cuya portada se debate entre el portadón y el troleo. No puede ser más boba y genial al mismo tiempo.

‘Me enamoré’ es un corte de ritmo reggaetón (sorpresa) en el que Shakira relata el inicio de su amor con Piqué. «Me enamoré, lo vi solito y me lancé, mira qué cosa bonita, qué boca más redondita, me gusta esa barbita», canta Shaki. Tan enamorada está la colombiana que sugiere a su amado «yo tendría diez hijos, empecemos por un par, solamente te lo digo, por si quieres practicar». ¿Es esta ya una de sus 100 mejores frases?

Mientras Shakira se asegura de que su nombre se reinstale en nuestros cerebros a través de sus numerosas colaboraciones recientes, poco se sabe del lanzamiento de su nuevo álbum. La colombiana no edita disco desde 2014, un ‘Shakira’ que no funcionó enormemente bien en listas a pesar de contar con la colaboración de Rihanna en su single de adelanto y con el hit deportivo ‘La La La’.

Future Islands / The Far Field

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future-islandsCuatro minutos en televisión bastaron a Future Islands para que pasaran de ser casi unos completos desconocidos a la banda favorita de mucha gente. No hay artículo del grupo que no mencione su paso por el late show estadounidense de Letterman para interpretar su obra maestra «Seasons» y es justo: la canción era muy buena y Samuel Herring se mostraba como un líder más que carismático. Durante aquellos cuatro minutos todos los que hemos querido a alguien hasta el patetismo, todos los que hemos bailado en la habitación de nuestra casa la parte favorita de nuestra canción favorita de mala manera, fuimos Samuel Herring.

Tres años después del largo de la banda que contenía aquella canción, que se llamaba ‘Singles‘ pese a no ser un recopilatorio, sino su cuarto disco de estudio, el grupo vuelve con un nuevo álbum llamado ‘The Far Field’. La fórmula sigue siendo la misma: Samuel cuenta con un timbre muy parecido al de Elton John, las melodías y la producción son intensísimas y llenaestadios a la americana (Bruce Springsteen, The Killers), pero los bajos pululan entre la oscuridad de Joy Division y lo bailable de New Order, y los riffs de teclado parecen sacados del neo-romanticismo británico, cuando no inspirados en una banda a caballo entre Reino Unido y Estados Unidos, Fleetwood Mac.

A clásicos de los 80 como ‘Seven Wonders’ recuerdan los arreglos de canciones como ‘Aladdin’, que abre este disco, o el gancho principal de ‘Ancient Water’. Justo antes de esta, abriendo la cara B, una ‘North Star’ que termina de poner sobre la mesa que la base de sintetizadores y percusiones (por primera vez han contado con batería real) son los verdaderos ganchos. ¿A quién recuerda ese simpático ritmillo que se pega como una lapa? ¿Podría haber sido algo ideado por Happy Mondays en 1990? ¿O es más ‘Unfinished Sympathy’ de Massive Attack, editada un año después?

Puede que ni ‘Ran‘ y ‘Cave’ sean mejores que «Seasons», pero la buena noticia es que hay muchas canciones en ‘The Far Field’ casi a la par que estos nuevos sencillos. Entre ellas, la final ‘Black Rose’, con una mini conexión con Underworld en teclados para luego volver al redil, o ‘Day Glow Fire’, que comienza como un pequeño hit revitalizante pese a su poso agridulce: «hice mis maletas anoche / siempre escojo la forma más rara de decir adiós / pero he tenido que volver para comprobar que esto había muerto / tenía que mirar en tus ojos por última vez».

Y es que el disco da tantas vueltas al amor sobre los mismos patrones estéticos que habrá quien tenga problemas para diferenciar unas composiciones de otras. Es esa labor -la de la diferencia- uno de los cometidos de que Debbie Harry aparezca invitada en uno de los cortes del disco, ‘Shadows’, entonando un muy carismático «Why won’t you just take me?». Pero también es la de recordar que Blondie jugaron con rock, dance, fraseos un tanto hip-hop y reggae (aquí hay uno muy tranquilo -demasiado- llamado ‘Candles’) antes que nadie.

Realmente no hay gran progresión sonora en lo nuevo de Future Islands. El productor John Congleton (FFS, St Vincent, el nuevo de Nelly Furtado) les da esa pátina de profesionalidad de la que carecían en sus primeros discos (‘Balance’ o ‘Tin Man’ suenan hoy completamente amateur) pero que ya se dejaba entrever en ‘Singles’. Estoy seguro de que a Samuel Herring lo único que le importa no es ser el más moderno ni el artista más ambicioso, sino mostrarse como un romántico empedernido por encima de todas las cosas. Soltar frases como «nuestro amor es real, es esperanza, es sueño, es una cura», como en ‘Aladdin’; construir canciones edificantes y más grandes que el mar como ‘Time On Her Side’, en la que concluye, totalmente admirado «She’s so free, it’s sublime»; idear composiciones que eviten suicidios como ‘Through the Roses’ con ese final «we can pull through, together» pensado para unirse con sus fans en los directos.

La desazón que le produce la conciliación de su vida amorosa con su trabajo de músico se refleja muy bien en ‘Beauty of the Road’, una canción que versa sobre una relación que el cantante tuvo hace varios años y que se marchitó cuando él optó por tirarse a la carretera con su banda. Ahora se reencuentra con ella y, al tiempo que la abraza, se lamenta diciendo algo así como «si hubiera sabido que iba a perderte, no me habría ido». ¿Aunque alguna vez ha sonado el artista tan confiado de lo que se hace, disfrutando tanto de la consecución de su propio sonido? En definitiva, ‘The Far Field’ es un álbum lleno de deliciosas contradicciones, sobre enamorarte, tropezar, caer de boca y partirte un diente, pero darte cuenta de que, sí, puede que tengas toda la boca ensangrentada, pero has topado con un hermoso campo de flores. Qué bonita es la vida a pesar de todo, ¿verdad, Sam?

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Shadows’, ‘Ran’, ‘Day Glow Fire’, ‘North Star’
Te gustará si te gustan: Fleetwood Mac, New Order, Elton John
Escúchalo en: Spotify

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… los conciertos de Joe Crepúsculo

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«Yo he venido de mi casa» anterior: Quedar en un concierto de pop.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Atraco a mano armada en el nuevo vídeo de Rels B: él es la «nueva generación»

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mypictr_380x225_5_Ya os hemos contado el extraño caso de Rels B. Como de repente, el rapero mallorquín es ahora mismo una de las grandes estrella del nuevo hip-hop en español: sus cifras en YouTube dan absoluto vértigo, como evidencian los casi 10 millones de visualizaciones que acumula ‘Made in Taiwan’, los 9 millones de ‘Tienes el don’ o los casi 8 millones de ‘Mary Jane’. ¿Cuántos artistas, nuevos y viejos, matarían por estos números ahora mismo?

Rels B, que desarrolla actualmente su cuarta gira latinoamericana, tiene un nuevo single que presentar a sus fans, un ‘Nueva generación’ cuyo videoclip acaba de estrenarse. La canción es una colaboración de Rels B con el joven productor tinerfeño Indigo Jams, procedente del colectivo Broke Niños Make Pesos (puedes escuchar su material aquí), y habla sobre el «relevo generacional de la música urbana española», así como de la forma de Rels B e Indigo Jams de «vivir la música y la vida fuera del mundo de «likes» que se les presupone».

«Las colaboraciones siempre han sido una de las virtudes de Rels B», sigue la nota, «enriqueciendo su trabajo y haciéndolo transitar por nuevos caminos. Desde 2012 ha colaborado con gente como Cookin’ Soul, Bejo, Recycled J o Broke Niños Make Pesos (BNMP), con quien grabó hace unos meses «lo mejore», uno de los mayores éxitos del colectivo canario. La canción basculaba entre el hip hop y el r’n’b, un terreno que tanto Rels B como BNMP han hecho suyos consiguiendo una personalidad única dentro de la música urbana del estado. Así que era inevitable que sus caminos volvieran a juntarse».

Rels B actúa en Ochoymedio el 21 de abril. Consigue tus entradas aquí.

Russian Red presentará su nuevo disco de versiones, ‘Karaoke’, en Barcelona y Madrid

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russian-redRussian Red ha detallado su nuevo disco de versiones, ‘Karaoke’, que anunció hace unos meses y se publica el 17 de mayo. El primer single, supuestamente la versión de ‘Don’t You Want Me’ de The Human League, sale el 14 de abril. ‘Karaoke’ se compone de clásicos de los 80 y 90 que Lourdes Hernández ha solido cantar en un karaoke de Los Ángeles en los últimos tiempos. Ya en su primer disco, ‘I Love Your Glasses’, Hernández incluyó una versión de ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper.

Además, Hernández ha anunciado un par de fechas en nuestro país para la presentación de este disco: 25 de mayo en la sala BARTS de Barcelona y 2 de junio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Así explica ‘Karaoke’ la nota de prensa: «El disco surge de la inclinación que la propia Lourdes ha sentido siempre por realizar versiones de canciones y que esta vez ha materializado en el estudio junto al equipo artístico encargado de producir y grabar este trabajo y que forman Aaron Leigh, Brian Hunt, David Greenbaum, Juan Diego Gosalvez y Zach Leigh.


«Cuando me mudé a LA, descubrí un sitio llamado Smog Cutters en Filipino Town, un dive bar con Karaoke en el que me sentía muy cómoda. Allí iba todas las semanas sola o con amigos, a cantar power ballads de los 80’s y 90’s que me llenaban el corazón de emociones exageradas y tiempos de otras décadas que yo no había vivido pero me pertenecían, paradójicamente, muy fuerte («Take my breath away», «I’ll stand by you», «Don’t You Want me baby»…) 
En este disco se juntan esa niña atrapada en cuatro acordes de guitarra y esa mujer abnegada a sus performances en Karaokes.

‘Karaoke’ estará disponible el 17 de mayo en todas las plataformas digitales, y también en LP de 10 pulgadas, del que se está realizando una cuidada edición limitada en vinilo de color rosa. Ya hay disponible un teaser a modo de aperitivo que permite aproximarse a lo que será la atmósfera general del disco».

‘Karaoke’:


1.- Shout (Tears For Fears)

2.- Do You Really Want To Hurt Me (Culture Club)

3.- I Want To Break Free (Queen)

4.- All That She Wants (Ace Of Base)

5.- I’ll Stand By You (Pretenders)

6.- It’s a Heartache (Bonnie Tyler)

7.- Take My Breath Away (Berlin)

8.- Don’t You Want Me (The Human League)


Michael Caine explica por qué ha dicho sí al Brexit: «prefiero ser un amo pobre que un sirviente rico»

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michael-caineMichael Caine es uno de los actores más queridos de Reino Unido, un icono de la cultura británica absoluto, gracias a sus papeles en básicamente todas las décadas en las que ha trabajado: ‘Alfie’ en los 60, ‘Asesino implacable’ en los 70, ‘Educando a Rita’ en los 80, ‘Little Voice’ en los 90, ‘El caballero oscuro’ en los 2000… Recientemente, Caine, que cuenta ya 84 años, ha aparecido en cintas tan lucrativas como ‘Origen’ e ‘Interstellar’, demostrando que, para él, la edad no ha sido un impedimento para seguir trabajando con éxito en Hollywood.

Caine promociona estos días ‘Going In Style’, su nueva película, en la que Morgan Freeman, Alan Arkin y él interpretan a tres ladrones ancianos, y ha realizado una entrevista en Sky News en la que se ha mojado con el Brexit: él votó sí. Caine ha defendido que «Reino Unido se las apañará [fuera de la Unión Europea]» y ha explicado por qué se ha posicionado a favor de la salida de Reino Unido de la misma: «Yo prefiero ser un amo pobre que un sirviente rico», ha dicho. «Esto no tiene que ver con el racismo, no tiene que ver con los inmigrantes o con nada de eso, sino con la libertad».

Recientemente, otros iconos de la cultura británica se han posicionado al favor del Brexit, como Morrissey, o un poco a medias, Matt Bellamy de Muse. Por su parte, Kate Bush opinaba favorablemente sobre la Primera Ministra Británica, Theresa May, a la que describía como una mujer «maravillosa».

Alguien es bueno en el mundo y ha hecho una versión de media hora de ‘Fastlove’ de George Michael

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georgemichaelLa noticia de la muerte de George Michael la pasada Navidad conmocionaba al mundo entero. Por supuesto, las reivindicaciones de su trabajo no se hacían esperar. Una de las composiciones más recordadas del repertorio de Michael era ‘Fastlove’, su mítico single de 1996, que presentaba ‘Older’.

En su texto homenaje a Michael, mi compañero Sebas E. Alonso especulaba con que ‘Fastlove’ pudiera ser su mejor canción: ‘Fastlove’ [era] «todo un llenapistas, elegante, calmado, pero lleno de lujuria, con una coda final que es oro puro entre un bajo precedente de lo que después presentarían Daft Punk, el acertadísimo sample de ‘Forget Me Nots’ y un George Michael que no mea fuera del tiesto a pesar de estar completamente empalmado en ese “so why don’t we make a little room in my BMW, babe?”. I miss my baby…»

Efectivamente, ‘Fastlove’ es una composición majestuosa… pero su versión estándar no es suficiente para algunos fans. Dave Fawbert, que escribe para ShortList, presenta hoy una versión de ‘Fastlove’ de media hora hecha a partir de un remix de la canción incluido en un CD single que incluía tomas vocales nuevas.

Fawbert arguye que ‘Fastlove’ contiene uno de los mejores «grooves» de todos los tiempos y que es imposible que aburra nunca a nadie. «[‘Fastlove’] tiene la base perfecta, un bajo perfecto con tantos giros que nunca aburre, y la interpretación natural y llena de soul de George se posa encima de ella con enorme elegancia». Este es el experimento: