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El padre de Frank Ocean le demanda por difamación

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frank-ocean-blond-2Frank Ocean ha debido quedarse como en la imagen que ilustra este post después de enterarse de que su propio padre, Calvin Cooksey, le ha denunciado por difamación. Cooksey acusa a Ocean de haberse inventado que es homófobo en una carta de 2016 publicada en Tumblr y que esta acusación le ha hecho perder «oportunidades financieras» relacionadas con la música y el cine. Cooksey exige a su hijo 14 millones de euros por daños y perjuicios.

En junio de 2016, Frank Ocean publicó una emotiva carta en Tumblr dedicada las víctimas del tiroteo de Pulse, una discoteca gay de Orlando, donde murieron 49 personas en manos de un terrorista homófobo. En la carta, el autor de ‘Blonde’ recordaba la primera vez que escuchó la palabra «maricón», que fue cuando era niño, en boca de su padre, quien pretendía insultar a una camarera transgénero que trabajaba en un restaurante familiar.

En 2012, Ocean tuiteó (cuando usaba Twitter) que su padre le había amenazado con denunciarle por un millón de dólares «como si le debiera dinero por mi manutención». «Esta persona débil me compró un cuchillo suizo a los seis años y después desapareció de mi vista», aseguró entonces.

Es difícil dar con una sola razón por la que Ocean se haya inventado esta historia, pero fácil celebrar -dentro de lo triste de todo este asunto- que existan empresas en Estados Unidos que valoren la tolerancia y eviten emplear a personas homófobas.

YALL estrena su nuevo futuro hit con vídeo rodado en Seúl

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mypictr_380x225YALL, el colectivo audiovisual de Barcelona formado por el productor Joan Sala y los diseñadores Albert Pedrero y David A. Turover, ha conseguido un éxito asombroso con ‘Hundred Miles’, su canción para una campaña de Desigual, que ha sido un hit no solo en España sino también en varios países de Europa donde se ha emitido el anuncio como Francia y suma ya la friolera cifra de 83 millones de reproducciones solo en Spotify.

El grupo catalán, fichaje de Mushroom Pillow, ya había trabajado con marcas como Adidas, Ray-Ban o Mercedes Benz en el pasado y puede decirse que su fórmula de música de baile entendida como producto comercial ligada a las marcas ha funcionado de maravilla. Que ‘Hundred Miles’ compartiera similitudes estéticas con ‘Lean On’ de Major Lazer no es casualidad.

Hoy, YALL estrena su nuevo single, ‘Together’, que suena nuevamente a hit, ahora reproduciendo la fórmula de tropical house de ‘Sorry’ de Justin Bieber que tanto ha sonado en 2016 (y que sigue fuerte en 2017) en busca de un nuevo éxito bastante claro a primera escucha. El vídeo ha sido rodado en Seúl y está protagonizado por Ko Hyojoo, especializada en baile en «skate».

Además de estrenar ‘Together’, YALL anuncia su propia línea de ropa, que presenta con imágenes del fotógrafo Aston Husumu. YALL cuenta a JENESAISPOP la experiencia de grabación de este vídeo y la creación de su línea de ropa:

«Para el video fuimos a Seoul a rodar, porque nos enamoramos de la sinergia entre los movimientos de Ko Hyojoo y nuestra música. Para ello contamos con O Estudio Creativo como productora y la dirección de María Sosa Betancor, con los que formamos un super equipo en Gangnam e hicieron un trabajo magnífico.

Siempre le hemos dado mucha relevancia a la imagen y al mensaje de YALL, así que para la ocasión nos propusimos cuidar todo lo que rodea el lanzamiento de Together. Así que a la vez que el single lanzamos también una línea de de ropa y elementos bajo la marca YALL, y el principio de una pequeña locura llamada WHOCARES en forma de línea de ropa. Son el reflejo de lo que nos pasa por la cabeza, desde Hundred Miles ha pasado un año y seguimos igual de deportivos… aunque un poco más espirituales.

Hace tiempo que teníamos el ojo puesto en Seoul y lo que pasaba en esa ciudad, así que no lo pensamos dos veces y vimos la oportunidad de hacer algo ahí. Así que decidimos contactar con uno de los fotógrafos emblemáticos (según DAZED & CONFUSED) de la escena de Seoul, Aston Husumu, para que documentara nuestra aventura en Seoul a través de su ojo, y disparara un lookbook documental de YALL y WHOCARES. Fue muy interesante trabajar con él, se convirtió en uno más del equipo y retrató la situación desde dentro».

Beyoncé presentará su embarazo actuando en los Grammy

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beyonceBeyoncé ha «roto internet» esta semana anunciando su ya avanzado embarazo de gemelos y a lo grande, publicando una fantasiosa sesión de fotos en la que ha posado cual madre naturaleza o diosa de los mares, pero también en desnudo natural, dejando ver sus dos caras, la de carne y hueso y la mitológica, como queriéndonos decir que ella es una de nosotros… pero en realidad no. ¡Como si no lo supiéramos!

Este genial golpe de márketing de Beyoncé se ha producido a pocos días de que se celebre la próxima edición de los premios Grammy, que son el 12 de febrero y donde Beyoncé aspira a 9 nominaciones, por lo que parecía esconder una intención publicitaria más que simplemente informativa. Billboard informa, vía Entertainment Weekly, que Beyoncé efectivamente actuará en los Grammy en su avanzado estado de embarazo, pues ha sido vista ensayando en Los Ángeles durante el día de ayer.

¿Qué cantará la artista en los Grammy? Por si nos olvidaba que ‘Lemonade‘ era una historia de infidelidad pero también de reconciliación, apostamos por su último single, ‘All Night’.

Otro artista confirmado recientemente en los Grammy es Chance the Rapper, que se ha convertido en una estrella solo ofreciendo sus discos en streaming y en descarga gratuita, por lo que su presencia tiene más mérito todavía. También Adele y The Weeknd con Daft Punk están confirmados en la ceremonia, pero no Kanye West, Drake y Justin Bieber, que han decidido boicotearla por no considerar los premios relevantes o representativos.

Depeche Mode estrenan ‘Where’s the Revolution’

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depeche-mode-spiritPuntuales como un reloj, como habían anunciado, Depeche Mode han subido a las redes de streaming a medianoche ‘Where’s the Revolution’, su single de regreso, que presenta el álbum ‘Spirit’, a la venta el 17 de marzo.

Esta mañana, además, se ha dado información concreta sobre las distintas ediciones del disco y sus formatos, tracklist y portada. Además de la edición Estándar de 12 temas, habrá una Deluxe en doble CD, con un librillo especial de 28 páginas que incluye material gráfico exclusivo y fotos, además de 5 remixes creados por Depeche Mode, Matrixxman y Kurt Uenala, que juntos forman ‘Jungle Spirit Mixes’. La versión en vinilo de ‘Spirit’ saldrá a la venta en dos LPs de 180 gramos, e incluirá el álbum estándar y un estampado especial en la cara 4. Todo el material gráfico y las fotos del álbum son obra del creativo colaborador y famoso cineasta que ha acompañado a Depeche Mode durante largos años, Anton Corbijn.

‘Spirit’ es la primera colaboración de la banda con el productor James Ford de Simian Mobile Disco (Foals, Florence & The Machine, Arctic Monkeys). La nota de prensa acompaña las primeras declaraciones de Dave Gahan acerca de este lanzamiento: «Nos sentimos muy orgullosos de ‘Spirit’, y estamos deseando compartirlo con todo el mundo. Junto a James Ford y el resto del equipo de producción, hemos hecho un álbum que creo tiene mucha fuerza, no sólo en cuanto al sonido sino también al mensaje”. Este es el tracklist de las dos ediciones:

Edición Estándar:

Going Backwards
Where’s the Revolution
The Worst Crime
Scum
You Move
Cover Me
Eternal
Poison Heart
So Much Love
Poorman
No More (This is the Last Time)
Fail

Edición Deluxe:

CD 1 Original +
CD 2 – Jungle Spirit Mixes

1 Cover Me (Alt Out)
2 Scum (Frenetic Mix)
3 Poison Heart (Tripped Mix)
4 Fail (Cinematic Cut)
5 So Much Love (Machine Mix)

El disco será presentado en España únicamente en Bilbao BBK Live, que hoy cerraba la programación electrónica de su cartel «Basoa» con la presencia de Baldo, Honey Soundsystem, Javi Green, Mike Servito y Nicola Cruz.

Nacho Vegas y Pepe Viyuela, enfrentados en las primarias de Podemos

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Nacho Vegas_Queráis o no, sabréis que los días 11 y 12 de febrero se celebrarán en Madrid, las primarias de Podemos. Un congreso que se ha dado en llamar «Vistalegre II» y que pondrá en escena la lucha encarnizada de distintos sectores para liderar el partido. Hoy ha sido noticia que en uno de ellos, el liderado por Íñigo Errejón (llamado ‘Recuperando la ilusión’), estará el conocido actor cómico Pepe Viyuela, lo cual ha llamado la atención de diversos medios. Su aparición en la candidatura, cerrando la lista en el puesto 62, es sobre todo simbólica, pero muchos han encontrado el paralelismo con el antes cómico Félix Álvarez, «Felisuco», diputado por Ciudadanos desde las últimas elecciones.

Sin embargo, no es el único nombre conocido ligado a las artes que estará en este congreso, como señala Zeleb TV. A falta de hacerse pública la candidatura de Pablo Iglesias, actual líder del partido, en la lista ‘Anticapitalistas’, liderada por Miguel Urban, ha hecho pública una lista en la que figuran dos nombres muy conocidos: primero, el conocido actor Alberto San Juan, cierra la lista solo por delante de Kichi, alcalde de Cádiz; y segundo, y más relevante para nuestra web, el músico Nacho Vegas. Lo hace además en una posición relevante, pues figura en el número 15.

En cualquier caso, esto es una sorpresa relativa. Vegas lleva varios años mostrando sus inquietudes políticas abierta y públicamente, simpatizando con las tesis del 15M que llevaron a la fundación de Podemos, apoyando a la PAH e incluso realizando alguna acción de rebeldía en sus conciertos. Su último disco, ‘Resituación’, y el EP satélite, ‘Canciones populistas‘, son abiertamente políticos.

Sin embargo, pese a apoyar en campaña electoral a Podemos, incluso participando en algún mitin, en los últimos tiempos no ha dudado en mostrar sus discrepancias con algunas decisiones. El pasado verano mantuvo una polémica con Barcelona en comú, a cuenta del decomiso de instrumentos musicales a los músicos callejeros en la Ciudad Condal a manos de la Guardia Urbana. Lo cual le llevó a bromear en el pasado 28-D con su supuesto divorcio con las fuerzas de izquierdas. ¿Será posible que veamos a Nachín como diputado algún día? No dejaría de ser paradójico, si pensamos en que su padre fue un alto cargo del PSOE en Asturias.

‘Manchester frente al mar’, Casey Affleck frente al Oscar

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manchesterEl dramaturgo Kenneth Lonergan entró en el cine por la puerta grande. Su debut como director, la notable ‘Puedes contar conmigo’ (2000), arrasó en Sundance y se coló por sorpresa en las nominaciones a los Oscar (mejor guión y actriz principal). Y lo consiguió varios años antes de que ‘Pequeña Miss Sunshine’ (2006) abriera los ojos de los votantes al cine independiente.

Con ‘Margaret’, su ambicioso segundo largometraje, Lonergan parecía destinado a acaparar premios y reconocimientos. Sin embargo, le convirtió (a su pesar) en un director maldito. La película se terminó de rodar en 2005 y no se estrenó hasta 2011. Y lo hizo de forma muy limitada y sin ningún tipo de promoción. Durante esos seis años el director estuvo en los tribunales peleando con la productora por el montaje final.

Finalmente, no lo consiguió. La Fox realizó su propio montaje, desechando el del director (que iba a durar tres horas) y hasta el que hicieron Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker, amigos del realizador (Lonergan es el guionista de ‘Gangs of New York’). El resultado es un filme imperfecto, deslavazado, pero muy singular y de gran fuerza dramática. Una película que ha ido ganando adeptos con el tiempo y hoy se considera de culto. No por casualidad se colocó muy arriba en la famosa lista de la BBC de las 100 mejores películas del siglo XXI.

Con ‘Manchester frente al mar’, en cambio, todo ha sido muy diferente. No ha habido majors de por medio. La película es una producción independiente, financiada en parte por Matt Damon (que iba a ser el protagonista) y adquirida por Amazon para distribuirla. Y esta vez sí: lluvia de premios y reconocimientos, sobre todo para el guión (la mayor fortaleza del cine de Lonergan) y la fabulosa interpretación de Casey Affleck (se llevó el Globo de Oro).

Como en ‘Margaret’, ‘Manchester frente al mar’ está protagonizada por un personaje sumamente antipático, un hombre al que poco a poco iremos conociendo y comprendiendo. El director utiliza las convenciones del melodrama familiar -la vuelta a casa, los conflictos paternofiliales- para acabar retorciéndolas a base de pequeños arañazos de humor, y golpeándolas por medio de hirientes y reveladores flashbacks.

La música barroca y el escenario donde se desarrolla la historia, el húmedo y gris pueblo bostoniano que da título a la película (no se entiende por qué lo han traducido, es como si un inglés escribe Talavera of the Queen), le sirven al director como espacios metafóricos, lugares de gran carga simbólica que alimentan este desolador drama sobre la culpa y la ¿imposibilidad? de redención.

Lonergan sigue demostrando su enorme talento para la construcción de personajes complejos, de gran profundidad psicológica, y para la dirección de actores. Como muestra, la impresionante secuencia del “reencuentro” entre los personajes de Affleck y Michelle Williams. ¿Se llevara esta última el Oscar a la mejor actriz de reparto por una interpretación que no debe llegar ni a los diez minutos? No parece que a Viola Davis se le vaya a escapar, pero… 8

El videoclip con porno gay explícito y parafilias de Brendan Maclean que sigue en Youtube

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mypictr_380x225-1El cantante y actor australiano Brendan Maclean es conocido por canciones electropop como ‘Stupid’ o ‘Hugs Not Drugs (or Both)’ y por haber aparecido en ‘El gran Gatsby’ de Baz Luhrmann (interpretaba a Klipspringer). A partir de este año, Maclean será conocido por el brutal videoclip con porno explícito que acaba de presentar para uno de sus singles recientes, ‘House of Air’.

El videoclip para ‘House of Air’, que recuperamos de nuestros foros, se presenta abiertamente como un «estudio antropológico de la semiótica y taxonomía del hombre gay y su conducta sexual». Este repasa diferentes códigos de identificación homosexual (como la ropa) y retrata a varios chicos jóvenes practicando sexo de varias formas, desde la simple felación al beso negro pasando por el bondage o parafilias como la lluvia dorada, el «fisting» o la coprofilia. Todo esto a través de una estética pop muy cuidada más propia del formato en el que se presenta que del porno habitual.

Youtube no debe haberse enterado de la presencia de este vídeo en su plataforma todavía, pues este continua accesible para todo el mundo a tres días desde su publicación el pasado 30 de enero y sumando visitas, de las que cuenta ya cerca de 89.000. El vídeo lo tiene todo y más para ser un hit en Pornhub, pero en Youtube no puede decirse que pinte mucho. De momento aquí está y ojo, la canción, incluida en el EP de Maclean, ‘funbang1’, editado el año pasado, está hasta bien.

El debut mundial de Zara Larsson no nos convencerá de que es la Rihanna sueca

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zaraZara Larsson anuncia hoy que su debut internacional, ‘So Good’, sale el 17 de marzo (‘1’ se editó únicamente en Suecia). Un vistazo al «tracklist» oficial de ‘So Good’ en iTunes compartido en nuestros foros revela que el disco traerá -naturalmente- los sencillos que hemos conocido de Larsson hasta el momento, estos son, ‘Lush Life’, ‘Ain’t My Fault’, ‘Never Forget You’ con MNEK, ‘I Would Like’ y el tema que da nombre al disco. ¿Entrará ‘Permission’, que Larsson presentó en Gibraltar el pasado verano?

Lo que Zara -o más activamente su sello, Epic- está intentando con su carrera es vendernos que es americana. En realidad estaba cantado: joven, guapa, rubia y con voz potente y comercial, Larsson es un caramelo para el hegemónico mercado estadounidense. Aunque en directo le faltan tablas todavía -hay que recordar que solo tiene 19 años-, Larsson tiene una voz versátil capaz de adaptarse a varios estilos, por lo que Epic no ha dudado en transformarla en un reducto del icono americano más «cool» de la actualidad, Rihanna. Esto es evidente en su último single, ‘So Good’, donde Larsson modula su voz de manera que parece una imitadora de la de Barbados. Ella es de Estocolmo pero nadie lo diría escuchando esta canción.

El intento más obvio de Zara de convencernos de que es la Rihanna sueca es ‘Ain’t My Fault’. Zara imita a la barbadense en esta canción en su estilo de urban pop maximalista y en sus inflexiones vocales (esos «ah ah ah» parecen sacados de ‘Loveeeeeee Song’) pero, sobre todo, en su videoclip, donde la sensualidad vulgar, el «swagger» femenino, la ostentación despreocupada y el estilismo de Zara (ese abrigo, esa sudadera, esas botazas de pierna) parecen directamente un plagio de la Rihanna de ‘Bitch Better Have My Money’. Por suerte para Zara, al rapero de turno, Ty Dolla $ign, nos lo han colado en el single siguiente.

Lo surrealista de todo esto es que ninguna de estas canciones claramente inspiradas en la radio urban americana en general y en Rihanna en particular ha conquistado firmemente el mercado americano. El único single de Zara presente actualmente en iTunes USA es ‘So Good’, donde ocupa el top 78. En Billboard, ‘Ain’t My Fault’ fue solo top 76 y ‘I Would Like’ -que fusiona urban con la moda tropical, para colmo- ni entró. En Reino Unido, solo ‘I Would Like’ logró una posición notable (top 2). Los singles de Zara que mejor han funcionado son los de sonido europeo (‘Never Forget You’ fue top 13 en USA; ‘Lush Life’ top 76 pero acumula 530 millones de streamings solo en Spotify), sin embargo, su equipo se empeña en vendérnosla como la Rihanna blanca que nadie necesita.

Muy lejos del pop electrónico melódico de ‘Lush Life’, el single más reciente de Larsson, ‘So Good’, claramente bebe del R&B noventero que influyó el primer disco de Ariana Grande. ¿Dónde está la verdadera Zara Larsson? Epic ha percibido el potencial de Zara en Estados Unidos, pero Larsson tiene más talento que ofrecer que el de ser una simple imitadora de Rihanna. Su álbum debut será el intento definitivo de la industria de explotarla como producto pseudo-americano, pero no está tan claro que vaya a catapultarla a un éxito comercial longevo cuando Zara carece de estilo propio incluso antes de publicar su debut. Si su canción insignia no dicta ahora sus pasos artísticos, ¿qué carrera le espera a Zara? Esto pinta a caso Rita Ora y Larsson se merece algo mejor.

5 razones para celebrar el 20º aniversario de ‘Más’ y 2 para huir corriendo

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ale-masEste viernes 3 de febrero se ponen a la venta las entradas para ‘Más es más’, el show con el que Alejandro Sanz celebra los 20 años de su disco ‘Más’ en el Vicente Calderón de Madrid el próximo 24 de junio (Actualización: entradas agotadas en media hora). Se trata del álbum más vendido de la historia de España con más de 2,2 millones de unidades despachadas sólo en nuestro país (22 discos de platino), 6 millones en todo el mundo, presume su sello, muy al alza. En cualquier caso, guste o no, es nuestro ‘Thriller’: un álbum que fue número 1 durante 21 semanas según el libro ‘Solo Éxitos’ de SGAE y que alcanzó una cima comercial que, por los vaivenes de la industria, ya nadie -ni Pablo Alborán- podrá superar jamás. Aquí van 5 razones para celebrarlo y 2 razones para no hacerlo en absoluto.

Cinco razones para celebrar ‘Más’

Lo arriesgadillo de su single principal: Tras ‘Los chulos son pa cuidarlos’, Alejandro Sanz se había popularizado como ídolo de masas adolescente con canciones como ‘Pisando fuerte’ o baladitas al piano como ‘Si tú me miras’. ‘Y si fuera ella’ no era precisamente ‘Paranoid Android’, con la que por cierto apenas se lleva 3 meses, pero sí es un tema sin estribillo, desestructuradillo, de 5 minutazos y medio que desde luego no tenía nada que ver con los discos más vendidos de la temporada 96/97 en España. ‘Lunas Rotas’ de Rosana y ‘Spice’, dos de los álbumes que vendían 1 millón de copias en nuestro país un año antes de ‘Más’, cada uno en su estilo, eran ricos en sencillos cortos, certeros y de estribillos clarísimos.

Alejandro Sanz apostaba por un «in crescendo» con varios ganchos intensísimos desperdigados («sea lo que quiera Dios que sea», «pero si mi boca se equivoca», el propio título de la canción), muy influido por la canción italiana. De hecho poco antes Laura Pausini había arrasado con un single sin estribillo llamado ‘La soledad’ y ‘Más’ se grabó en Italia.

‘Corazón partío’ y el descubrimiento del flamenquito: En aquel entonces un guapo no, guapísimo Alejandro Sanz era ya un fiel seguidor de Paco de Lucía, pero escribió ‘Corazón partío’ pensando que quizá, la podrían cantar Camela. No podía haber estado más equivocado. La «rumbita» no tenía casi nada de kitsch, pimpinelesco o petardo, es muy claramente el mejor tema que Sanz ha escrito en toda su vida, su gran obra maestra, y suponía su salto definitivo (¿y único contacto?) con la madurez.

‘Corazón partío’ sí tenía estribillo, pero también una gran intro antes de cada estrofa, un pre-estribillo que dejaba con ganas de más y un crescendo, metales de Lulo Pérez mediante, que elevaba definitivamente la composición a la categoría de obra maestra.

El paso de chiquillo a hombre: ‘Más’ no es la obra maestra que podía haber anticipado esta canción, ni siquiera es un disco notable; pero en muchos sentidos sí refleja un enternecedor paso de la juventud definitivamente a la vida adulta, que en España se podía situar en los 29 años que tenía Sanz cuando lo grabó si pensamos en la crisis económica y el paro durante los 90. ¿Cuánta gente se independizaba en verdad a los 30 y vivía, hasta entonces, una eterna adolescencia? En ‘Amiga mía’ se ve perfectamente ese contraste entre los pasillos del instituto o incluso un colegio («princesa de un cuento infinito») y la amargura de la madurez a la que se acerca Sanz con esa «poesía» que ya se parece demasiado «a las noticias».

La estructura del álbum: ‘Más’ sólo tenía 10 canciones, 5 por la cara A de su cassette y 5 por el otro lado. No podemos decir, de nuevo, que todas fueran maravillosas, pero al menos no se pecó de excesos y hasta 7 canciones de las 10 del álbum fueron single. Eso significa que cuando te empezabas a hartar de él, te aparecía un hit en el tracklist. De hecho, el disco se cierra con 3 sencillos tan recordados como ‘Amiga mía’, ‘Si hay Dios’ y la ligera ‘Aquello que me diste’. No, no cierra el esperado baladón.

La campaña de márketing: Viendo los resultados del álbum, que fueron inmediatos, solo queda elogiar el trabajo de las personas que idearon su campaña de márketing: primer single en septiembre, segundo single mejor todavía inmediatamente antes de Navidad, retahíla de sencillos bien reservada para el año siguiente… No, Adele no ha inventado nada reservándose la apisonadora de ‘Hello’ y ’25’ para el Black Friday y el Q4.

Dos razones para huir de todo esto

La espantosa producción: Aparte de que a nivel compositivo ‘Más’ no es una maravilla que mereciera «ni un año de composición encerrado en una habitación», como se dice, ni vender 2,2 millones de copias en España, su producción ha envejecido de pena. Los coros de ‘Corazón partío’ suenan, más que a flamenco o a Ketama, a un precedente de ese ‘Operación Triunfo’ sobre el que tantas pestes echó la industria cuando aquí estaban sus raíces. Parece que la tecnología devoró al duende, que está, sobre todo, en espíritu. Los solos de guitarra eléctrica que también habían enfangado el disco de Ella baila sola un año antes, están aquí metidos con calzador, como con 10 años de retraso. Las voces de ‘La margarita dijo no’ se desconoce directamente si pretenden sonar infantiles, inocentes -de nuevo ese juego con la niñez- o cabrear oídos. Desde luego parece más esto último.

La fiesta en el Vicente Calderón: Se anuncia un espectáculo para el concierto de Madrid, en el que Alejandro Sanz lleva un año trabajando. Da un poco de miedo el tipo de invitados que el cantante haya considerado que ha de invitar a esta fiesta. ¿A quién esperamos? ¿Shakira, Miguel Bosé? ¿Cuál es el mejor nombre al que podríamos aspirar? ¿Natalia Lafourcade? Porque Javiera Mena, claro, nada… No sabemos si el baño de nostalgia y en según qué compañías hará flaco favor a estas canciones.

Father John Misty no incluye en su disco el tema que no quiso donar a Lady Gaga

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father john mistyFather John Misty es guapo y talentoso, pero a veces no hay quien le entienda. Primero abandona un concierto caótico en el que pegó unos gritos contra la industria «estúpida» del entretenimiento… después de haber compuesto en secreto canciones para Beyoncé y Lady Gaga, y ahora esto. El artista, que planea álbum de cara al próximo mes de abril, ha revelado en una entrevista con BBC que recoge Pitchfork que su tema ‘Real Love Baby’ fue escrito para Lady Gaga, pero que le gustaba tanto que decidió quedárselo.

Esto es lo que dice sobre ‘Real Love Baby’: «Estaba escribiendo una serie de canciones para Gaga y esta era una de ellas. Sonaba tan bien en mi voz que no me pude separar de ella». Father John Misty dice que el proceso con Gaga fue más colaborativo que ‘Hold Up’ de Beyoncé y habla de cómo trabajaron en ‘Come to Mama’ y ‘Sinner’s Prayer’ a las 5 de la mañana. La pregunta del millón es por qué, si tanto le gustaba ‘Real Love Baby’, no la ha incluido en su inminente disco, dejando que quede descolgada como pista suelta entre su segundo álbum y el tercero. ¿Tan poco le encajaba en su nueva secuencia como para no poder meterla ni hacia el final? ¿No se puede dar a ese «It’s the people who lie» una lectura ambigua y política que pegue con sus inquietudes anti-Trump? ¿No alternó política y amor en ‘I Love You, Honeybear‘, del corte titular a ‘Bored in the USA’?

Father John Misty ha ido revelando varias pistas de su nuevo disco en los últimos días. Hemos conocido ‘Pure Comedy‘ y ‘Two Wildly Different Perspectives‘ y ahora conocemos una ‘Ballad of the Dying Man’ que carga contra los homófobos y los hipsters en su letra. Os dejamos con ambas canciones.

01 Pure Comedy
02 Total Entertainment Forever
03 Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution
04 Ballad of the Dying Man
05 Birdie
06 Leaving LA
07 A Bigger Paper Bag
08 When the God of Love Returns There’ll Be Hell to Pay
09 Smoochie
10 Two Wildly Different Perspectives
11 The Memo
12 So I’m Growing Old on Magic Mountain
13 In Twenty Years of So

La gira gafada de Drake

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drake-worldLa gira europea de Drake no visita España pese a que ‘One Dance’ fue una de las 10 canciones más exitosas en España en 2016, exactamente la 7ª. Quizá tenga algo que ver que ‘Views’ NO fue uno de los 100 discos más vendidos en nuestro país el año pasado.

En cualquier caso, nos estamos ahorrando unos cuantos sobresaltos. En primer lugar, el tour tenía que ser aplazado por problemas logísticos. El equipo de Drake decía que el artista quería ofrecer un espectáculo diferente en Estados Unidos y Europa y que por eso esta parte de la gira se retrasaba. Tres fechas de Reino Unido pasaban de enero a marzo por este motivo. Y ahora que ha empezado no lo ha hecho de la mejor manera posible.

Drake se encontraba actuando en Londres ante 20.000 fans (ha vendido todo para el O2 Arena 8 días casi consecutivos) cuando Travis Scott, que participa en la gira, cayó en un agujero en el centro del escenario. Hubo gritos de horror entre el público, como muestra uno de estos vídeos, pero por fortuna Travis Scott se encuentra bien.

No así el escenario. Parece que no hubo tiempo de hacerse a ese escenario y a sus peligros y al caer Travis Scott en el círculo, dañó un globo que tenía que salir hacia arriba y se tuvo que prescindir de esa parte. Drake indicó a los 20.000 fans que para compensarles por la ausencia del globo, les devolvería el dinero, según informa la BBC. Así se las gasta el cantante, cuya fortuna Forbes estima en 55 millones de euros.

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Arturo Paniagua: «No nací indie, ¿vale?»

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arturopaniaguaConoces al periodista musical Arturo Paniagua de Los Conciertos de Radio 3, por su trabajo en la web de RTVE o más recientemente el programa Likes del Canal 0 de Movistar+ y, muy especialmente, por haber llevado el indie, lo alternativo, whatever, a Los 40 Principales de mano de Los 40 Trending, de lunes a viernes a las 23.00. En verdad, siempre a caballo entre indie y mainstream, como ha de ser, y derribando barreras, Panigua nos contesta a nuestro Tipo Test.

1.-¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
No tengo una canción fetiche. Imagino que cada momento de la vida lo encajo con una canción distinta, así que tengo muchas canciones especiales y favoritas. Últimamente estoy muy obsesionado con dos: ‘Alaska’ de Maggie Roggers, que está llamada a ser una de las grandes revelaciones de 2017; y ‘No Roots’, de una artista canadiense prácticamente desconocida -y no, no lo digo por hacerme el guay- llamada Alice Merton.

«Hay que reivindicar a Juan Luis Guerra y 4.40 y jamás encasillarle en la pachanga»

2.- ¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Yo nací en Republica Dominicana, así que gran parte de mis recuerdos infantiles están asociados a bachatas, salsas y merengues, que es lo que más se escucha en la media isla. Si tengo que elegir una canción que represente aquella etapa sería ‘Bachata Rosa’, de Juan Luis Guerra y 4.40, un artista que además hay que reivindicar y no encasillar JAMÁS en la «pachanga».

3.- ¿Qué canción desearías haber escrito?
‘You Are The Best Thing’ de Ray Lamontagne. La perfecta definición de cómo hablar de amor de forma inspirada y sin caer en lo cursi.

4.- ¿Qué canción odias con toda tu alma?
Con el paso de los años he aprendido a tolerar mejor esa música que, a priori, no me pondría en casa ni recomendaría a mis amigos. Creo que todas las canciones y artistas tienen un momento en el que te pueden encajar (sí, os estoy hablando a todos esos que lo disteis todo con David Guetta en aquel FIB), y si no lo hacen al menos hay que respetar a la gente a la que sí les gusta (Te estoy mirando fijamente, Maluma).

5.- Actuación vocal que adores.
Gallant en ‘Weight In Gold’. Del falsete a la explosión absoluta. Creo que es una de las mejores canciones del año pasado y al chico aún no le hemos prestado la atención que deberíamos. Que sí, que Frank Ocean es delicadeza pura, pero también hay que mirar lo que ocurre alrededor.

«Cuando entra el coro gospel en ‘Ultralight Beam’, me entran unas ganas tremendas de hacer gestos de negro»

6.- Momento musical exacto de una canción que adores.
Minuto 1:23 de ‘Ultralight Beam’ de Kanye West. Es cuando entra el coro gospel, y no sólo porque completa la genialidad de la canción, sino porque me entran unas ganas tremendas de hacer gestos de negro cuando lo escucho (no es broma, eh). En esta misma línea, me encanta ‘8 (Circle)’ de Bon Iver, sobre todo a partir del minuto 3:16, que es cuando llega el subidón más majestuoso del tema. El otro día lo decía en el programa: Justin Vernon ha construido con sus propias manos la Sagrada Familia del indie con ese disco.

«Abogo por un mundo en el que Spotify no tenga botón de Escucha Privada»

7.- ¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure»?
Como decía antes, cualquier canción -incluso la más sonrojante- puede caber en cualquier momento de tu vida. Y si no es así, háztelo mirar. Abogo por un mundo en el que Spotify no tenga botón de Escucha Privada, y podamos admirar cómo lo flipamos todos (para bien o para mal) con ‘Saraluna’ de Melendi.

8.-¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Me gusta mucho el nuevo disco de The xx, ‘I See You’. No he parado de hablar de él, celebrarlo, pincharlo y ponérselo a mis compañeros de LOS40 (para disgusto de los haters). Pero además me gusta mucho cómo se expresa esa evolución del grupo en la secuencia de canciones del disco. Después del subidón de ‘Dangerous’ abriendo el disco, y sorpresas como ‘Lips’ o ‘A Violent Noise’, de repente entre el corte 5 y el corte 7 hay alivios para los que prefieren la anterior etapa del grupo. Y ya luego aparecen y brillan muchísimo ‘On Hold’ y ‘I Dare You’.

«Creo que ya se está perdiendo la idea de «secuencia» (de un disco), el usuario decide cómo y en qué orden escucha sus canciones favoritas»

9.-¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
Me pasa mucho esto con Bruno Mars. Es de ese tipo de artistas cuyos singles fagocitan el álbum completo, pero es que además escuchas ’24K Magic’ y una canción no tiene nada que ver con la siguiente. Creo que ya se está perdiendo esa idea de «secuencia», que además ya carece de sentido en un mercado en el que la unidad de consumo musical es la playlist, y el usuario decide cómo y en qué orden escucha sus canciones favoritas.

10.-¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Por lo visto ya hay inteligencias artificiales creando canciones en base a fórmulas y algoritmos. Una de las primeras en dar el gran salto comercial es ‘Not Easy’ de Alex Da Kid, pero a mí todo esto me suena siempre muy prefabricado. Llámame antiguo, pero yo prefiero centrar la atención en ese porcentaje de azar, inspiración, genialidad o experimentación que convierte a una canción en única, especial o exitosa.

11.-Un remix que te haya vuelto loco
No tengo duda alguna, y no me importa que sea un topicazo. Pero sabe Dios que en más de una ocasión he gritado a todo pulmón eso de «Ai, ai folooooou» con el Magician Remix del ‘I Follow Rivers’ de Lykke Li. Es uno de esos remixes que jamás pasan de moda.

12.-¿Recuerdas la primera canción que pinchaste en la radio y/o podcast y/o sesión?
No lo recuerdo. Prometo buscar entre mis cintas de casete a ver si encuentro el primer programa que hice. Recuerdo que por aquella época me gustaban mucho Ace Of Base, así que por ahí irían las cosas. No nací indie, ¿vale?

«Presenté mi primer programa de Los conciertos de Radio 3 en La 2. Y la invitada de aquel día fue Russian Red»

13.-¿Y la primera que presentaste o con la que saliste en televisión?
De eso sí que me acuerdo. En televisión, en una fría madrugada de 2009, presenté mi primer programa de Los conciertos de Radio 3 en La 2. Y la invitada de aquel día fue Russian Red. Digo 2009, Russian Red y Radio 3 en una misma frase y me parece que todo ocurrió hace 20 años.

El hit a lo «early Sidonie» de Supertennis ya tiene vídeo

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supertennis-videoEl pequeño hit de Supertennis, ‘Ni contigo ni sin ti’, que en menos de un mes acumula 24.000 reproducciones en Spotify, ya tiene videoclip. En él, aparece el grupo interpretando la canción, una chuchería para los seguidores de los primeros Sidonie y los primeros Lori Meyers.

El líder del grupo nos ha hablado recientemente sobre la canción de esta manera: «Se trata de un tema con una letra algo triste pero al mismo tiempo lanza un mensaje optimista, una llamada a la acción. Supongo que de ahí viene el carácter vitalista de la música en la canción (…) Es un tema muy directo que representa cómo será el resto del álbum aunque éste también incluye otros, algo diferentes».

También anticipaban el vídeo, contrastándolo con otro realizado anteriormente que también recuperamos: «El vídeo responde a una necesidad que ya empezaba a preocuparnos: nunca habíamos salido tocando en un videoclip. Partiendo de algo tan obvio, se trata de un vídeo sencillo y certero, alejado de las metáforas y el aire de surrealismo que sí empleamos por ejemplo en ‘Nada que perder’, nuestro primer single. Hay mucha penumbra, luces y sombras muy marcadas. Todo es diferente al primer vídeo y en ese sentido hemos cumplido lo que queríamos».

Supertennis tocan el 9 de marzo en Madrid por solo 6 euros. Entradas, en Ticketea.

Cloud Nothings / Life Without a Sound

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cloudnothingsEste disco es mi versión de la música new age”, sentencia Dylan Baldi sobre ‘Life Without a Sound’ en nota de prensa. Comienza a sonar ‘Up to the Surface’, con unos acordes solemnes de piano… ¿¡Ah, que no estaba de coña!? Sí, sí, estaba de coña. Pronto suena la banda al completo, potente pero extrañamente relajada, certificando que el líder y compositor principal de Cloud Nothings no se refería exactamente a lo musical, sino al espíritu de algunas de sus letras que hablan sobre ser consciente de lo que nos rodea, y no tanto de nosotros mismos. Algo casi heróico en la era de narcisismo exacerbado que vivimos.

En lo musical, decíamos, ‘Life Without A Sound’ no ha variado demasiado sus patrones respecto a los notabilísimos ‘Attack on Memory’ (uno de los mejores discos de 2012) y ‘Here and Nowhere Else’ (uno de los mejores discos de 2014): rock de ascendente hardcore que puede sonar oscuro, rocoso y peligroso, pero que también demuestra su talento para lo melódico, con frecuentes ganchos que hacen que sus canciones sean perfectamente radiables. Y aquí vuelven a entregar otra buen puñado de temas con ese perfil: los adelantos ‘Modern Act’, ‘Internal World’ y ‘Enter Entirely’ (que no queda muy lejos de The Dandy Warhols o los Weezer más inspirados) se posicionan de inmediato a la altura de sus “hits” ‘I’m Not A Part of Me’ o ‘Stay Useless’.

Pero es que este cuarto álbum oficial del grupo de Cleveland va más allá, resultando ser su colección de canciones más abiertamente pop desde aquel debut homónimo, que tanto distaba en sonido de sus dos siguientes obras. Temas como ‘Sight Unseen’ y la enorme ‘Things Are Right With You’ (desde ya una de las composiciones más certeras en la carrera de Baldi, tanto musical como líricamente) son tan magnéticas como los tres primeros avances, y ‘Darkened Rings’ no queda muy lejos. Su sonido acompaña: con Chris Brown (no este, obviamente), hasta ahora colaborador en vivo, apuntalando la marcha de Joe Boyer como cuarto miembro del grupo, y con producción de John Goodmanson (Sleater Kinney, Death Cab for Cutie), ‘Life Without a Sound’ suena aguerrido y fiero, pero luminoso y lleno de matices. Quizá no tenga el encanto bruto de lo que hicieron con Steve Albini, de acuerdo, pero suena como un cañón.

Ojo, que no teman los fans de la faceta más oscura del grupo: ‘Life Without a Sound’ les reserva la citada ‘Up to the Surface’, más un final bajonero y metalero con ‘Strange Years’ y ‘Realize My Fate’. Precisamente ese remate deja cierto regusto amargo y, quizá, otra secuencia hubiera ayudado a posicionar el disco en la ya estupenda discografía del grupo. Pero en realidad es la falta de sorpresa y novedad la que hace que este álbum no se alce claramente como el mejor de la banda hasta la fecha, pese a que puede ser su mejor colección de canciones. Así de puñeteros somos a veces.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Things Are Right With You’, ‘Internal World’, ‘Modern Act’, ‘Sight Unseen’
Te gustará si te gusta: Japandroids, Wavves, Weezer
Escúchalo: Spotify

Chris Brown se reconoce como «acosador» en un vídeo

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brown-xChris Brown se ha reconocido como acosador en una «Instagram story» que sus fans han subido a otras redes sociales. En el vídeo de 30 segundos dice a cámara: «Chicas, todas os quejáis de que los «niggas» somos como acosadores, que se enamoran de todas vosotras, como locos y toda esa mierda que os cansa. ¿Y sabéis qué? Soy uno de esos «niggas». Si yo te quiero, zorra, nadie te va a tener. Voy a hacerte miserable».

El vídeo no es ninguna sorpresa por parte del cantante que fue condenado por maltratar a Rihanna. La sorpresa es que no le falte trabajo. A finales de este mes publica el disco ‘Heartbreak on a Full Moon’ precedido de dos singles llamados ‘Grass Ain’t Greener’ y ‘Party’ que, sin ser hitazos, sí han llegado a entrar en el Billboard Hot 100, el último contando con Usher y Gucci Mane. Además, solo durante 2016 realizó apariciones en otras canciones de gente que sigue contando con sus servicios. Entre ellos están Tank, Zendaya, DJ Drama, 50 Cent o DJ Khaled, que en su pista ‘Do You Mind’, además de con Chris Brown, contó con varios artistas invitados, entre ellos una chica, Nicki Minaj. En el vídeo, esta salía en ropa interior, pero él no.

El último disco de Chris Brown hasta ahora, ‘Royalty’, ha sido certificado como disco de oro en Estados Unidos, por la venta a lo equivalente a 500.000 unidades. Su single ‘Back to Sleep’ suma 100 millones de reproducciones entre Youtube y Spotify.

Pedro Sánchez compite con Patxi López por ser el más indie del PSOE con una nueva playlist

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PEDROsanchezAl tiempo que ha anunciado que volverá a presentarse a las primarias del PSOE, como su colega Patxi López y probablemente Susana Díaz, Pedro Sánchez ha visitado a los militantes de Castellón, provincia a la que ha vuelto tras haber sido confirmado en el FIB el año pasado.

Durante el viaje para este acto político ha compartido una playlist de Spotify en Twitter, con la cuenta de su esposa, en la que demuestra que está dispuesto a competir con Patxi López (recordemos que llegó a ser el primer lehendakari indie) por ser el más culto musicalmente de su partido. Ya en Tentaciones desveló que era fan de Tame Impala, Black Keys o Kate Boy y ahora sigue en sus trece. Sólo que sin «guilty pleasures» tipo Miguel Bosé.

La playlist realizada por Pedro Sánchez cuenta con temas de Lori Meyers, Izal, Supersubmarina, Los Planetas, León Benavente, Vetusta Morla, La Habitación Roja, Mucho, Second, y en el plano internacional, cortes de los últimos discos de David Bowie, el que fue su colega Iggy Pop o Blur. ¿Todo demasiado clichetero, indiemainstream? No exactamente, Pedro Sánchez también rescata a los desconocidos y emergentes White Bats. Además, como si hubiera leído nuestra crítica de que aquella mítica playlist de Sánchez no contaba con artistas femeninas (solo había un grupo con chica entre 20 propuestas), ahora sí incluye un tema del disco de Joan As Police Woman del año pasado. También están Triángulo de Amor Bizarro y dos curiosidades. Pedro sigue a Lykke Li, ahora al frente de su proyecto paralelo LIV, aún sin disco, y se acuerda de Torres y Chlöe Howl. Sí, aquella chica que parecía que lo iba a petar, actuó en el FIB y luego ni sacó disco. Hablamos de hace 4 años.

Por otro lado, nuestro ex compañero de redacción Claudio M. de Prado realiza un divertidísimo análisis de esta playlist para Vanity Fair, recuperando frases de estas canciones relacionadas con el poder, la nostalgia o directamente la presidencia. La canción de Mucho incluye la frase «entre tanto tipo distinguido / Prefiero ser inconveniente / Hijo de puta y mal presidente» y ‘Ser brigada’ de León Benavente «¡Que se pudra este ramo de rosas, pero no antes que usted, señor presidente!».

Aunque quizá lo mejor sea ese «I’ve nothing, but my name» rescatado del último disco de Iggy Pop, en el que Iggy reflexionaba sobre la pérdida de la fama, su posición en la industria, como despidiéndose de la audiencia… ‘Post Pop Depression‘ se llamaba muy claramente el álbum, inspirando a Pedro Sánchez por razones evidentes.

Britney actuando con un pezón fuera en Las Vegas

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britney-pezon‘Glory’ de Britney Spears no está dejando demasiadas noticias musicales y el supuesto «replay value» del vídeo de ‘Slumber Party’ junto a Tinashe se apagaba tan pronto como en la primera quincena: el último videoclip de Britney tiene cruda la consecución del «Vevo certified» por 100 millones de reproducciones que sí lograba ‘Pretty Girls’ el año pasado. Eso sí, continúa siendo una de las canciones favoritas de nuestros lectores semana tras semana.

Otra cosa son las noticias adyacentes de las presentaciones de Britney en Las Vegas, y si recientemente triunfaba en la red el vídeo de la cantante continuando su actuación sin falda, el vídeo que nos llega hoy es muchísimo mejor. Durante la interpretación de su conocido y carismático ‘Work Bitch’, muy trabajado aún en clubs y clases de spinning, a la cantante se le salió un pezón y continuó actuando como si nada.

El vídeo por supuesto no ha tardado en ser subido a las redes sociales y circula a tope por internet. Al parecer, un bailarín tiró de donde no era, como parece verse en algunas instantáneas, provocando un homenaje involuntario a la Super Bowl de Janet Jackson y Justin Timberlake, justo en la semana que tocaba y exactamente el mismo día en que Janet sufrió su conocido «accidente».

Post Malone / Stoney

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stoneyDos colaboraciones de Justin Bieber arrasaron el año pasado: ‘Cold Water’ con Major Lazer y ‘Let Me Love You’ con DJ Snake, pero la que lo merecía de verdad era ‘Deja Vu’, un suave corte de R&B incluido en el esperado debut de Post Malone. Pese a su sensación -sí- de «esto ya lo he visto antes», su teclado psicodélico, sus sensuales ritmo y coros en falsete «uh-uh» y su letra romántica convierten este tema en el más sexy que ha grabado jamás Justin Bieber.

Y ni siquiera es el tema más popular de Post Malone, un joven de Nueva York criado en Texas, en verdad un año menor que el mismísimo Bieber (21 años). Austin Richard Post conquistaba a las masas con un single llamado ‘White Iverson’ lleno de metáforas sacadas del mundo del baloncesto e inspirado en el jugador Allen Iverson, a quien Post Malone quiere parecerse después de toda una vida asistiendo a partidos, pues su padre era el que daba las bebidas a los jugadores de los Dallas Cowboys durante los encuentros y podía colarle gratis. Fue suficiente para que Bieber se fijara en él, y también Kanye West, quien le invitó a cantar en ‘Fade’, uno de los temas de ‘The Life of Pablo’. En diciembre salía este ‘Stoney’ que lleva dos meses en el top 10 del Billboard 200, con la producción de gente tan conocida como Illangelo (The Weeknd), Metro Booming (Future y Drake), Frank Dukes (Kanye, Future, Drake) o de manera más anecdótica Pharrell Williams.

Una nube de alcohol, marihuana y trabajos de mierda abre el álbum, muy apropiadamente llamado ‘Stoney’. Esa ‘Broken Whiskey Glass’ deja ver desde el principio que las máximas de Post Malone estarán muy próximas a las de los mencionados y multimillonarios The Weeknd y Drake. Y es cierto. La atmosférica y sexualizada colaboración con Kehlani de ‘Feel’ o los delirios egocéntricos y su relación con la fama en la ligera ‘No Option’, esta última con frases tan ingeniosas como «so I told her «ass, gas or grass»», van claramente a rebufo de lo que el año pasado lo pitó.

Y sin embargo, una buena disposición de los elementos juega a favor del disco de 14 pistas, con sus 5 singles hasta la fecha -y otros que podrían serlo como ‘Big Lie’ y la noventera ‘Cold’- muy bien distribuidos, de manera que justo cuando pensabas que su amalgama de trap, R&B y hip-hop no daba en absoluto para 50 minutos, te aparece un ‘Too Young’, con su divertida referencia al hit de Kesha, un sonoro ‘Congratulations’ (sobre todos aquellos que le han deseado el mal) o un ‘Up There’. Y es que aunque esta coproducción de Pharrell no sea la más representativa de ‘Stoney’, sí aporta un toque jazzie que dota al disco de color sin perder un ápice de coherencia. Pitchfork le odia, Metacritic directamente le ignora, pero él lo tiene: hay Post Malone para rato.

Post Malone presenta ‘Stoney’ este viernes 3 de febrero en RazzClubs. Entradas anticipadas, aquí.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Deja Vu’, ‘Big Lie’, ‘Too Young’, ‘Congratulations’, ‘Up There’
Te gustará si te gusta: Drake, el viejo The Weeknd, los hits de Justin Bieber
Escúchalo: Spotify

Kylie Minogue y Texas fichan por BMG

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kylieTras su errante aventura por el sello de Jay Z, Roc Nation, donde nadie sabe muy bien qué pintaba, pues el público estadounidense para ella parece irrecuperable, Kylie Minogue tiene nueva discográfica. Esta semana se ha anunciado que la cantante ha firmado un nuevo acuerdo con BMG, donde se espera que saque su nuevo disco de estudio a lo largo de este año (ese «later this year» suena más a verano u otoño que a primavera). Kylie había sido últimamente una artista de Parlophone. Hace poco sus primeros discos en PWL eran subidos al fin a Spotify, lo que celebrábamos con una playlist de aquellos primeros años.

La presidenta de BMG, Alexi Cory-Smith, ha dicho: «queremos hacer un disco de pop de Kylie grande, bueno y clásico. Lleva 30 años en la industria y está en su mejor momento», mencionando la posibilidad de hacer también un libro o un documental. Minogue ha estado trabajando en su nuevo material con Guy Chambers (Robbie Williams), y sus colaboradores habituales Richard Stannard y Karen Poole.

Por otro lado, la noticia de OCC sobre este fichaje recuerda que Blondie, Nickelback y Texas también han fichado por BMG. Mientras el single de Blondie se daba a conocer ayer, la mención a Texas es una sorpresa: su Facebook no se actualiza hace casi un año y su último álbum ‘The Conversation’ fue indie, editado por PIAS. Tras toda una vida en Universal, Texas vuelven a una multi, BMG (Sony).

La mejor forma de celebrar lo que habrían sido los 50 años de Kurt Cobain

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kurt_cobain_rebecaEste mes, en concreto el día 20 de febrero, Kurt Cobain habría cumplido 50 años. Su suicidio en 1994 marcó a toda una generación que todavía recuerda y venera los tres álbumes de Nirvana -muy especialmente el segundo, por supuesto, ‘Nevermind’- y su carismático ‘MTV Unplugged’, así como su gusto por rescatar del underground a artistas desconocidos como The Vaselines o Bikini Kill, de los que aún hablamos de vez en cuando hoy.

Como pensando en este aniversario -en realidad no, el vídeo se grabó el año pasado, pero nos sirve-, 1.200 personas se han reunido para versionar ‘Smells Like Teen Spirit’, casi todas cantando, pero también muchas tocando la guitarra o aportando su mejor «free style». Una versión amateur del vídeo ya apareció online el pasado verano, pero se ha reservado para este año la versión «pro» del vídeo con su correspondiente edición.

Los protagonistas son los responsables del proyecto The Rockin’ 1000, que ya ha versionado en un estadio italiano clásicos de White Stripes o David Bowie. La versión de ‘Smells Like Teen Spirit’ era subida hace una semana a Youtube y ya ha sido vista 3 millones de veces. Ya es el segundo vídeo más visto de The Rockin’ 1000 tan solo por detrás de la versión realizada de Foo Fighters.

‘Siempre brilla el sol’ de Lori Meyers: más U2 que Los Brincos, pero difícil de olvidar

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lori-siempre-brillaParte de la redacción evalúa el single de regreso de Lori Meyers.

«Otros granadinos ilustres que vuelven tras espera prolongada. En ‘Siempre brilla el sol’ Lori Meyers hacen gala de fuste y oficio para reclamar su territorio y su público. Suenan más intensos y menos divertidos en un tema en el que el punto ochentas está bien cogido: el rollito épico justo para que te entren muchas ganas de corear, la progresión de notas en crescendo, ese bajo tan de rock-llena-estadios, el teclado tan encantadoramente hortera, la letra… bueno, la letra ni fu ni fa. ‘Siempre brilla el sol’ es más U2 y menos Brincos, para entendernos. La canción engancha de mala manera: el estribillo es de los que te persiguen y te golpean la cabeza con insistencia. Pinta a nuevo clásico instantáneo de la banda». Mireia Pería.

«Sigo teniendo problemas para tolerar las letras de Lori Meyers y, al margen del ripio del estribillo, no sé muy bien adónde va ese «Es tan difícil como elegir, saber distinguir la doble moralidad de ese destino, de ese devenir, ese porvenir que nos espera». Sin embargo, hay varias cosas positivas en ‘Siempre brilla el sol’: el uso de los teclados es más sofisticado que en ‘Mi realidad’, el macarreo de ‘Emborracharme’ parece abandonado e, insisto, aunque pueda ejercer de single correctamente, no es la mejor canción que escucharemos en el disco ‘En la espiral’«. Sebas E. Alonso.

«En las primeras escuchas, da la sensación de que ‘Siempre brilla el sol’ tiene un nivel de efervescencia inferior al que Lori Meyers acostumbran a imprimer en sus primeros singles. Quizá sea porque cuenta con una instrumentación muy convencional, o porque buena parte de su melodía vocal, pese a un mensaje optimista quizá algo forzado, tiene cierto halo de melancolía, casi amargura. Entonces, dejas de escuchar la canción unos días y… ahí está: tienes su estribillo grabado a fuego para siempre. Y eso es algo más que simple oficio». Raúl Guillén.

London Grammar, más pop pero no mucho en ‘Big Picture’

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londongrammarLondon Grammar nos dejaron helados a principios de este año con un tema llamado ‘Rooting for You‘, más en la línea de Cocteau Twins o los Fleetwood Mac más austeros que en la de Florence + The Machine y The xx, con los que tantísimo se les ha comparado. Exactamente un mes después estrenan otro tema llamado ‘Big Picture’ que podría ser un pelín más radiable que ‘Rooting for You’, pero tampoco encaja en los patrones de comercialidad de una banda multiplatino en el Reino Unido como ellos. Pese a la proximidad con gente como Niki and the Dove en cuanto a espacios y ambientes, los nuevos London Grammar parecen escurridizos.

El grupo británico, que ha sido confirmado este verano en GaroRock, sur de Francia, pero aún ningún festival español, no ha dado datos sobre su nuevo disco largo, continuación del exitoso ‘If You Wait‘. Un seguidor ya les está poniendo en Facebook que esto de los singles sueltos está muy bien pero «que no se hagan un Massive Attack», en clara referencia a los EP’s que estos sacaron el año pasado y que al final no desembocaron en álbum alguno. Y la mención a Massive Attack tiene su gracia: de nuevo Elizabeth Frasier, de nuevo Cocteau Twins, de nuevo Hope Sandoval… en el subconsciente.

La «revolución» que esperamos de Depeche Mode desde este viernes

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depeche-modeEste viernes es el día elegido por Depeche Mode para lanzar su nuevo single, que recibe el nombre de ‘Where’s The Revolution’. El disco ‘Spirit’ se lanza el 17 de marzo siguiendo los ciclos tradicionales de un mes y medio o dos meses entre sencillo y álbum y sabemos que será presentado únicamente en España en Bilbao BBK Live el próximo mes de julio. Esta es la «revolución» que esperamos de Depeche Mode con este disco:

1.-Que realmente sea su mejor disco desde hace mucho: Capitol, Sony en España, indica en su nota de prensa que «las primeras reseñas de la prensa son excelentes». Sistemáticamente, todos los discos de Depeche Mode de este siglo se han promocionado como «el mejor disco de Depeche Mode desde ‘Ultra'» o el «mejor disco de Depeche Mode desde ‘Violator'». A decir verdad, solo ‘Playing the Angel’ (2005) ha tenido críticas claramente positivas en lugar de «más o menos positivas» o abiertamente «mixtas». Depeche han entregado singles grandiosos este siglo, como ‘Wrong’ o ‘Precious’, pero ya está bien, queremos realmente un álbum sólido a la altura de lo que el grupo fue, que se pueda oír entero de principio a fin y que abra un debate sobre el mismo que dure años. No la necesitan porque seguirán llenando estadios por su repertorio, pero una nominación al Mercury Prize no les vendría nada mal: no tienen ni una. Repetimos: los Mercury se crearon en 1991 y Depeche Mode, más británicos que el té a las 5 de la tarde, no tienen ni una sola nominación.

2.-Que realmente sea su disco más enérgico: Sony también nos promete, esta vez citando a la revista Q, que este será su «disco más enérgico». Nos lo creemos porque es la primera colaboración del grupo con James Ford, que aparte de ser integrante de Simian Mobile Disco y haber entregado un disco de clubbing muy recientemente, ha trabajado con gente tan «enérgica» como Foals, Florence & The Machine o Arctic Monkeys. Por lo tanto, no será necesariamente un disco de clubbing, pero después de lo de ‘Heaven’… sí, necesitamos energía de Depeche Mode.

3.-Ambigüedad de su single revolucionario: Con Europa virando hacia la derecha radical peligrosamente, después del Brexit, la victoria de Donald Trump y el auge de Le Pen, el título del single ‘Where’s the Revolution’ solo nos suena a una cosa. Su estribillo, a partir de un supuesto snippet, se comenta que podría ser «Where’s the revolution? Come on people you’re letting me down». Sus fans están divididos ante la posibilidad de que Depeche Mode se metan en los berenjenales políticos de U2, pero quizá hayan podido hacer algo lo suficientemente ambiguo como para que funcione. La respuesta, este viernes o quizá durante este jueves en algún programa de la BBC.

Beyoncé anuncia que está embarazada de gemelos a 10 días de los Grammys

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beyonceBeyoncé anuncia a través de un sonado post en Instagram que está embarazada de gemelos. La noticia es importante para sus seguidores pues implicará que muy merecidamente se cogerá una baja tras la gira de presentación mundial de ‘Lemonade’ y por la influencia artística que pueda tener en su futuro. Evidentemente podrá grabar, pero muy difícilmente realizar otra gira mundial este año. Además, el anuncio se produce a tiempo de que el público de los Grammy no flipe si Beyoncé tiene que recoger el premio a Álbum del Año el próximo fin de semana visiblemente embarazada. Su presencia no está confirmada ni como invitada ni mucho menos como «performer». Eso sí, es cabeza de cartel en Coachella a mediados de abril.

Al margen de que el padre de las criaturas se anuncia que es su esposo Jay Z y este embarazo podría certificar que toda la temática de ‘Lemonade’ sobre la infidelidad del mismo fue solo una crisis, un paréntesis en la feliz vida marital de ambos; la primera hija de la pareja tuvo un protagonismo absoluto en ‘Beyoncé‘, el disco inmediatamente anterior de la artista.

En aquel álbum encontrábamos temas dedicados a la conocida Blue Ivy Carter, que acaba de cumplir 5 años. En concreto aparecía en el corte final del disco ‘Blue’, que además sucedía a ‘Heaven’, un tema en el que Beyoncé hablaba sobre un aborto que había sufrido previamente. Blue Ivy Carter también aparece en el tema ‘Glory’ de Jay Z… ¿correrán la misma suerte los dos nuevos bebés?

Actualización: la foto de Beyoncé, con 7 millones de «me gusta», ya es la foto «favorita» de la historia de Instagram, superando una de Selena Gomez bebiendo Coca-Cola que tenía 6 millones de «me gusta».