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‘What’s That Perfume that You Wear’ de Jens Lekman: exuberante y exótica… aunque previsible

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jenslekmanlifeParte de la redacción evalúa el single de regreso de Jens Lekman, que presenta el disco que sale el próximo mes de febrero.

«Han pasado más de cuatro años desde el último disco de Jens Lekman y me cuento entre los que no han dejado de preguntarse cuándo llegaría el momento de tener noticias sobre un nuevo trabajo, del que este ‘What’s That Perfume that You Wear’ figura como adelanto. Pero, durante este tiempo, Lekman no ha estado quieto: se ha involucrado en diversas iniciativas musicales (‘Postcards’, ‘Ghostwriting’) y ha publicado un par de mixtapes. Precisamente, el que en una de ellas (‘WWJD’, de 2014) ya apareciese una versión indiferenciable de este ‘What’s that Perfume that You Wear’ hace que esta vuelta no resulte todo lo sorprendente que me habría gustado. Y es una pena, porque la canción está francamente bien, totalmente arquetípica del sonido de Jens Lekman: comienzo sigiloso, sampleo tropical, melodía clásica y puente memorable. Es tan característica que hasta se le podría acusar de un poco previsible, de no arriesgarse casi nada. Por eso, me quedo con muchas ganas de escuchar cómo funciona el tema en el contexto del álbum, junto al resto de temas». Carlos Úbeda.

«»Tras el taciturno ‘I Know What Love Isn’t’, Jens Lekman parece retomar la senda exuberante y exótica de ‘Night Falls Over Kortedala’ en este tema delicioso, que se debate entre la melancolía de su letra, un canto a ese espacio de la memoria que guarda los aromas importantes de nuestra vida, y el ritmo agitado de su estribillo. Desde ya, una de las canciones de 2017 para el que suscribe». Raúl Guillén.

«Tan claro parece que ‘Night Falls Over Kortedala‘ es un disco en general infravalorado por crítica y público como que Jens Lekman tiene complicado superarlo. Este single es un evidente intento más que de superarlo de igualarlo, pero nunca se deshace de esa primera sensación que deja de simple recreación. Si al menos hubiera llevado sus aspiraciones tropicales o ese bajo más allá…». Sebas E. Alonso.

Bunbury recomienda a Hinds, Triángulo de amor bizarro, Kase.O…

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bunburyEl buen gusto musical de Bunbury ha dejado varias noticias a lo largo de los tiempos. Tradicionalmente subía a su Facebook una lista de sus discos favoritos de cada año para cortar el hipo. En ellas no se limitaba a recomendar discos de amigos y colaboradores como hacen tantos famosos, ni tampoco a hablar de los álbumes que aparecen en las listas de lo mejor del año de todos los medios, sino que sus listas, además de ser muy personales, mostraban un equilibrio excelente entre comercialidad, underground y cosas completamente desconocidas.

Lamentablemente Bunbury nos anunciaba durante una entrevista que iba a dejar de publicar esas listas, pero hay una buena noticia. En una playlist realizada para Kia Music Box llamada Todos Somos Indies ha escogido algunas de sus canciones favoritas del panorama nacional, y sí, en ella encontramos por ejemplo a Iván Ferreiro, con quien ha colaborado varias veces, y también a Love of Lesbian (probable razón aquí), pero también otros nombres más inesperados.

Entre ellos encontramos a Hinds, que aparecen con ‘Warts’, a Kase.O con ‘Basureta (Tiempos Raros)’, a Triángulo de amor bizarro con la brutal ‘Nuestro siglo Fnord’, la sexual ‘Torturas en los bares’ de Trepàt o ‘Los Años’, uno de los hits de Viva Suecia.

Filtrados los detalles del nuevo disco de Spoon, ‘Hot Thoughts’

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spoonSpoon, una de las bandas más queridas en el panorama independiente gracias a la edición de discos como ‘Kill the Moonlight’ o el formidable ‘Ga Ga Ga Ga Ga‘, volverá este 2017 tras tres años de silencio. Hace unos días en una entrevista radiofónica no se mostraban totalmente convencidos de que su nuevo álbum fuera a salir el próximo 17 de marzo, pero al fin se puede confirmar que sí. Así aparecía publicado en una página de la tienda de su sello Matador que se ha borrado (parece que la información iba a hacerse oficial mañana martes). El sucesor de ‘They Want My Soul‘ contendrá 10 canciones y recibirá el título de ‘Hot Thoughts’. Su portada sería una variación en color de la calavera que han ido mostrando en las redes sociales durante los últimos meses. Puede verse una minúscula imagen en Reddit. Produce Dave Fridmann, a quien acabamos de oír -cómo no- a los mandos de lo nuevo de Flaming Lips. Os dejamos con el tracklist a la espera de que llegue alguno de los sencillos de presentación. ¿Estará a la altura de ‘Do You’ o ‘Inside Out’? ¿Tendremos esta novedad en la playlist de novedades este mismo viernes? Seguiremos informando.

01 Hot Thoughts
02 WhisperI’lllistentohearit
03 Do I Have to Talk You Into It
04 First Caress
05 Pink Up
06 Can I Sit Next to You
07 I Ain’t the One
08 Tear It Down
09 Shotgun
10 Us

Robbie Williams vende otro medio millón, Tove Lo no

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Hits


robbie williams heavy entertainment showEl último disco de Robbie Williams es otro éxito de ventas en Reino Unido. En las islas británicas siempre le han tratado como una especie de Dios y allí sus certificados de platino se cuentan por decenas: ‘Life Thru a Lens’ fue 8 veces platino, ‘I’ve Been Expecting You’ 10 veces platino, ‘Sing When You’re Winning’ 8 veces platino… largo etcétera. Naturalmente con el paso de los años, la llegada del streaming y al perder el apoyo de Radio One al rebasar los 40 (él mismo ha afirmado ser víctima del «ageism»), sus ventas han bajado, tocando fondo con ‘Take the Crown’ en 2012. Si es que vender medio millón de unidades dentro de un único país se puede considerar «tocar fondo».

Las cosas no pintaban nada bien para Robbie cuando ‘Party Like a Russian’, el primer single de este nuevo álbum, ‘The Heavy Entertainment Show‘, quedaba en un humillante puesto 68 en Reino Unido. Sin embargo, ha salvado los muebles muy bien con el segundo sencillo, el precioso ‘Love My Life’, que sí ha llegado al puesto 22 de las listas oficiales pese a que, insistimos, no ha sido añadido a las playlists de la emisora más importante del país, Radio One. El disco ha aguantado sin problemas toda la Navidad en torno al top 10, de hecho siendo casi, casi top 5, tras haber sido número 1 en su semana de salida, y como resultado ha vendido más de 400.000 unidades. Es, por tanto, platino, y no se descarta el doble platino, pues aún está en el top 20 de álbumes y no se sabe lo que puede suceder con los siguientes sencillos.

Fuera de Reino Unido, Robbie Williams siempre ha tenido resultados desiguales. Si en los 90 no logró convertirse en una estrella, no lo va a lograr ahora. Y sin embargo sí tiene de su parte un mercado tan importante como el alemán. Allí ‘The Heavy Entertainment Show’ también ha gustado y ya es oro tras la venta de 100.000 unidades. A falta de lo que pueda pasar, pues, ya van medio millón de copias vendidas, si hay otro single de relativo éxito se podría llegar al millón y, en cualquier caso, unas 750.000 copias a nivel mundial no pueden ser consideradas un fracaso ahora mismo para un artista que no ha contado con el apoyo de los americanos.

Flops


tove loQuien no ha logrado asentarse con su segundo álbum ha sido Tove Lo. Su primer álbum ‘Queen of the Clouds’ era uno de los grandes beneficiados de las nuevas normas de streaming en Estados Unidos y así, gracias al streaming de sus sencillos principales ‘Habits’ y ‘Talking Body’, todo el álbum aparecía en el Billboard 200 durante meses. Sin embargo, nunca vendió de aquel debut más que 200.000 copias reales en EE UU, y no ha fidelizado en absoluto al público.

Pese a que ‘Cool Girl’ lleva 180 millones de streamings y ha sido una canción apoyada por diversas radios de todo el mundo, incluyendo la española, y pese a la calidad del disco, ‘Lady Wood‘ no pasó de ser número 40 en Reino Unido, aguantando en todo el top 75 solo esa semana, y número 63 en un lugar tan poco competitivo como España. Sí pudo ser número 1 en su país, Suecia, y número 11 en Estados Unidos, si bien durante la segunda bajaba al puesto 63 y después al puesto 133. Sin duda, uno de los descalabros del año.

De nuevo pese a su calidad, ‘True Disaster’ no ha servido para aumentar las ventas de un disco que, inexplicablemente, está pasando totalmente desapercibido. Y no será porque no lo haya intentado.

The 1975 posponen su gira europea

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the1975The 1975 comunican hoy que tienen que posponer su gira europea por problemas imprevistos que no han detallado. La gira europea iba a pasar por Barcelona el 3 de febrero y el 5 de febrero por Madrid. Según la nota de prensa de su sello, en 48 horas se facilitarán nuevas fechas. Aunque aún no las tengan, probablemente hayan querido decir ya que no van a poder realizar esta gira, por la gente que tenía que viajar, reservar hoteles, etcétera.

El grupo editaba el año pasado el notable ‘I Like It When You Sleep…‘, que terminaba siendo el mejor disco de 2016 para la redacción del NME, medio que en 2014 les entregaba otro premio muy distinto, el de peor banda del planeta. El disco ha sido un gran éxito comercial, siendo número 1 a ambos lados del Atlántico y disco de oro en Reino Unido.

The 1975 han confirmado que este verano actuarán en Bilbao BBK Live, fecha que no tendría que verse afectada por la cancelación de esta gira, pues tiene lugar durante el primer fin de semana de julio. El grupo también era noticia esta Navidad por regalar un bonus track a sus fans, la pista ‘How to Draw’.

Os dejamos con ‘Somebody Else’, nada menos que la 3ª mejor canción del año pasado para Popjustice.

El nuevo single bass house de Diplo y Autoerotique contiene «alto voltaje»

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unnamedDespués del éxito de ‘Lean On’ de Major Lazer con DJ Snake y MØ y ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü es imposible adivinar qué nuevo single atribuido a Diplo se convertirá en un macrohit global. Porque ambos temas sonaban a éxito desde el primer momento, pero no al nivel en el que lo han terminado siendo, pues se han convertido en dos de las canciones más influyentes de los últimos tiempos gracias a su fórmula de estribillo semi instrumental y voces cortapegadas, copiado hasta la saciedad por todo el mundo en 2016.

Hoy conocemos el lanzamiento de un nuevo sencillo de Diplo junto a Autoerotique, ‘Waist Time’, que es un rompepistas bass house de los que le gustan a Diplo, bien agresivo. Su mano se nota en las texturas brutas de la canción, que afilan ángulos a lo que es en realidad una canción puramente house de las que suele producir Autoerotique en singles como ‘ILYSM’. La nota de prensa describe ‘Waist Time’ como un single de «alto voltaje».

En los últimos tiempos hemos escuchado a Diplo en los nuevos discos de The Weeknd y M.I.A. y en ‘Cold Water’, su nuevo éxito junto a Justin Bieber y MØ. El último disco de Major Lazer, ‘Peace is the Mission’ , salió en 2015. Se espera que su nuevo álbum, ‘Music is the Weapon’, salga este año.

Izal, Triángulo de Amor Bizarro y Joana Serrat, entre los artistas españoles confirmados en SXSW 2017

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izal-findegiraEn años anteriores, Mala Rodríguez, Amaral, La Habitación Roja, Nacho Vegas, Dorian, Los Planetas, Juventud Juché, El Último Vecino o Aries han sido algunas de las bandas españolas que han cruzado el charco para actuar en el macrofestival SXSW (South by Southwest) de Austin, Texas, uno de los más mediáticos de la escena de festivales estadounidense, así como unas de las más populares por su programación de artistas emergentes.

Hoy se han desvelado los artistas españoles que tocarán en SXSW en 2017 entre los días 15 y 16 de marzo (el festival dura del 10 al 19 de marzo). Estos son Izal, Joana Serrat, Ramírez Exposure, Novedades Carminha, Triángulo de Amor Bizarro y Yung Beef. Todos ellos actuarán en el festival, de nuevo, como parte de la plataforma Sounds from Spain, que pretende dar a conocer artistas españoles en el mundo.

El año pasado, Juventud Juché escribieron un diario de su paso por el festival para JENESAISPOP en el que describían sus más y sus menos, por ejemplo, describiendo que los conciertos del festival pueden ser tan “apabullantes y simpáticos» como de «vergüenza ajena”. En 2013, DIIV iba más allá y escribía en Tumblr que el festival era una «mierda» en el que lo «último es la música».

Abierta la convocatoria para los Premios de la Música Independiente 2017

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minLlega una nueva edición de los Premios de la Música Independiente. Los artistas y profesionales del sector pueden presentar sus candidaturas del 16 al 31 de enero en la web oficial de los premios. Desde hoy y hasta el 31 de enero se abre el proceso de inscripciones. Se pueden presentar todos los artistas con grabaciones (álbumes, EPs o singles) publicadas en 2016 por sellos independientes o autoeditadas.

En esta novena edición, los premios han querido apostar por una mayor participación del público, invirtiendo el proceso de votación. De esta forma, primero tendrá lugar la votación popular, en la que el público determinará a los 30 semifinalistas de cada categoría entre todos los artistas inscritos. En una siguiente fase será el jurado profesional el encargado de escoger a los nominados. Los nombres de los ganadores se desvelarán en la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar el martes 28 de marzo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Se premiarán 22 categorías: Álbum del año | Canción del año | Mejor artista | Mejor artista emergente | Mejor videoclip | Mejor directo | Mejor álbum de pop | Mejor álbum de rock | Mejor álbum de músicas del mundo y fusión | Mejor álbum de jazz | Mejor álbum de hip hop y músicas urbanas | Mejor álbum de flamenco | Mejor grabación de electrónica | Mejor álbum de clásica | Mejor álbum en catalán | Mejor álbum en euskera | Mejor álbum en gallego | Mejor artista internacional | Mejor producción musical | Mejor diseño gráfico | Mejor fotografía promocional | Premio de Honor Mario Pacheco.

El proceso de inscripción es gratuito y se lleva a cabo a través de la web de los premios, donde también se pueden encontrar las bases de participación y demás información sobre el evento. Discográficas, editoriales musicales, managers o el propio artista pueden subir sus candidaturas a esta web.

Organizados desde 2009 por la Unión Fonográfica Independiente, los Premios MIN reconocen la creación, la diversidad y la calidad artística de las producciones independientes publicadas en España. Cada año promocionan, nacional e internacionalmente, la música publicada por las Pymes del sector musical español, que publican el 80% de las novedades discográficas. Los Premios MIN dan a conocer artistas emergentes a nuevas audiencias, acercando la música y su proceso de producción al público y consolidando el reconocimiento de la actividad creativa.

Un compositor country y un productor urban, en el estudio con Lady Gaga

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gagaA Lady Gaga le espera un enero movido, pues el mes que viene actúa en la Super Bowl. Hay mucho misterio por las canciones que cantará, como podéis averiguar en nuestros foros, pues ya están apareciendo varios setlists falsos que han alertado a los fans. Uno de ellos incluye apariciones de Beyoncé y Tony Bennett.

Que Gaga cante en el evento musical más importante de Estados Unidos en febrero no ha impedido, sin embargo, que regrese al estudio. El pasado fin de semana, la autora de ‘Born this Way’ se dejó fotografiar en uno junto al compositor Dallas Davidson y el productor Brian Kennedy. El primero es un cantautor country que ha escrito canciones para Lady Antebellum, Tim McGraw, Jewel o Luke Bryan, y el segundo es un productor urban que ha trabajado para Rihanna (‘Fire Bomb’, ‘Get it Over with’, ‘Close to You’), Kelly Clarkson (‘Mr. Know it All’), Chris Brown (‘Don’t Wake Me Up’) o Cee Lo Green (‘Smells Like Fire’). ¿Será esto el inicio de un posible nuevo disco de Gaga?

Gaga editaba su último disco, ‘Joanne’, en octubre, sorprendente por su acercamiento a los sonidos de raíz norteamericana como el blues, el country o soul, muy alejados de los sonidos electrónicos y bailables que la encumbraron. Si esta colaboración con Davidson y Kennedy es indicativa de algo es de que Gaga no planea volver al sonido de ‘Poker Face’ por ahora.

Por otro lado, Gaga ha retuiteado la información de un fan según la cual las fechas de su próxima gira serán anunciadas tras su actuación en la Super Bowl.

First session of the year with @ladygaga & @dallasdavidson_ two incredible people! #inspired #readytoworkagain #newsound

Una foto publicada por Brian Kennedy (@iambkennedy) el

La (escasa) competencia de LeKlein: ¿quién puede dar la sorpresa en ‘Objetivo Eurovisión’?

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eurocasting-17-img-rtve-esYa conocemos las 6 canciones que aspiran a representar a España en Eurovisión. Después del larguísimo y complejo proceso de selección, TVE ha dejado oír las 5 finalistas que se enfrentarán a ‘Ouch’ de LeKlein, la seleccionada hace unos días por los eurofans en la red. De nuevo, llama la atención el nivel bajísimo de las canciones presentadas por la cadena pública, alimentando los rumores de que en realidad España no quiere ganar. Básicamente encontramos a cantantes muy poco conocidos, casi todos salidos de talent shows, con canciones tan verdes que resultan maquetas, con más de una cosa y de dos por producir y pulir en el estudio. Una canción que compite en Eurovisión ha de enamorar desde la primera escucha y ninguna de estas lo consigue.

Supongo que en este momento, sin que ninguna de estas 5 canciones destaque claramente por encima de las demás, y recordando que LeKlein acaparó nada menos que el 63% del voto en la semifinal de internet, serán muchos los que den su tema, el resultón medio tiempo ‘Ouch’, tan válido para una remezcla llenapistas como para una versión en plan power ballad al piano, por ganador. Sin embargo, puede haber sorpresa. La final emitida por televisión será seguida por un target más generalista y muy diferente. Si a alguien en la ceremonia emitida por La 1 se le ocurre decir que ‘Ouch’ aspira, como mucho, a repetir la mala posición conseguida por Barei en 2016, LeKlein puede perder. Además, si bien su presentación en vivo fue correcta, su puesta en escena necesitaría claramente un golpe de efecto.

Una de las más apañadas de las 5 nuevas es la de Paula Rojo, un country pop amabilísimo que se llama ‘Lo que nunca fue’. Aunque mona, la canción parece demasiado lineal, carece de la intensidad del tema con el que The Common Linnets quedaron segundos hace un par de años y este más bien aspiraría al 14º puesto que lograba en 2006 ‘No No Never’ de Texas Lightning, que evidentemente era mucho mejor.

Más anodina es ‘Do It For Your Lover’ de Manel Navarro, de momento favorito de los usuarios de Eurovision-Spain según su sondeo. Suponemos que en algún lugar estaba la intención de mandar a un solista masculino tipo Álvaro Soler, que vende bastante en algunos países europeos. Y también hay que recordar que el año pasado no ganaba el sueco Frans pero sí lograba un top 61 en las listas británicas con la balada acústica ‘If I Were Sorry’ (vendía más que la canción ganadora del festival). Por ahí debería ir esta opción, pero la canción es demasiado anodina.

‘Contigo’ de Mirela es quizá más pegadiza. La ha co-escrito Ander Pérez y se nota pero el estribillo parece un poco desesperado y forzado que ‘Dime’. La producción no se deshace de su halo Edurne, que quedó 21ª, ni de su sonido 2008.

La cuota rock la pondrá Maika. No es tan marciano que RTVE haya presentado algo como ‘Momento crítico’. El jevi tiene su cabida en el festival, no hay más que recordar la victoria de Lordi, y casi todos los años acude algún país con una propuesta más o menos rockera. Eso sí, si bien la voz dura de Maika podría capitalizar el voto de los fans de este género (y también algo del friqui, para qué engañarnos), se agradecería que la composición fuera algo menos viejuna.

Y si cuando escuchamos a Maika nos parece estar escuchando a un hombre, Mario Jefferson parece por momentos una chica en ‘Spin my Head’, lo cual puede ser de lo poco divertido que veamos en la gala final. Aunque tampoco se desprende de esa sensación de inacabadas que tienen todas estas canciones, esta se queda a las puertas de sonar moderna o simplemente actual. De alguna manera podría ser un single de Kylie de entre 2007 y 2010 y quizá con una mezcla diferente hasta podría quedar medio OK.

Podéis escuchar las 6 canciones en la web de RTVE.

Trent Reznor culpa a las redes sociales por la música «poco arriesgada» de hoy

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trentEste año, Nine Inch Nails ha sido noticia por la edición de su nuevo EP, ‘Not the Actual Events’. Una de las canciones del disco, ‘Dear World,’, parecía criticar la sociedad actual adicta a los teléfonos móviles y ahora Trent Reznor ha realizado unas declaraciones a Yahoo en la que se ha quedado a gusto con su opinión sobre las redes sociales. Y estas no salen bien paradas.

Según Reznor, Internet tiene la culpa de que la música actual no sea arriesgada sino «formulaica» y «hecha para complacer». «Internet ha creado un ambiente tóxico para los artistas y ha llevado a que se cree música muy poco arriesgada», ha dicho. «Ahora, los artistas hacen música para complacer a los marcadores de tendencia que le dice al ganado lo que tiene que escuchar. Es un ciclo vicioso y no es sano. No veo a ningún Prince emergiendo en el panorama actual. Esto crea un ambiente en el que la gente está demasiado preocupada por lo que dicen los demás. Y gente que no ha hecho nada en su vida cree que está bien soltar mierda de cosas sobre las que no tiene derecho a hablar. ¿Tienes una cuenta de Facebook? A nadie le importa una mierda. No has conseguido nada en tu vida».

Reznor ha hablado con Yahoo para promocionar la banda sonora de la película ‘Patriots Day’, para la que ha vuelto a trabajar con Atticus Ross (ahora miembro oficial de Nine Inch Nails). Irónicamente, Reznor ganó un Oscar por su banda sonora para ‘La red social’ de David Fincher.

Laura Mvula, «realmente dolida» con los BRIT por ignorar su disco

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49655-the-dreaming-roomEste domingo se han anunciado las nominaciones a los premios BRIT. Entre los nominados se encuentran nombres esperados como David Bowie, Little Mix, Michael Kiwanuka o Skepta (último ganador del Mercury), así como Beyoncé, Coldplay, Adele, Calvin Harris o The 1975. Pero hay una ausencia notable, la de Laura Mvula, que no ha sido nominada ni por su disco, ‘The Dreaming Room’, ni por ninguno de sus singles, ni como artista femenina… En definitiva, la artista ha sido completamente ignorada por el jurado.

Poco después de que desvelaran los nominados a los premios, Mvula acudía a Twitter para expresar su decepción con los mismos. «No me siento lo suficientemente buena hoy», escribía la cantante en la red social antes de colgar una captura de las artistas que aspiran a Mejor artista femenina en los BRIT, estas son, ANOHNI, Ellie Goulding, Emeli Sandé, Lianne La Havas y NAO. Mvula aseguraba sentirse «realmente dolida» por el desaire de los BRIT y se preguntaba si estos la nominarían si «escribiera mejor música».

‘The Dreaming Room’ era top 42 en nuestra lista de mejores discos de 2016.

Empire of the Sun / Two Vines

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empire of the sunHe perdido la cuenta de las veces que he escuchado este ‘Two Vines’… y creo que soy incapaz de recordar una sola canción que no sea el single ‘High and Low’. El resto resbala por mi cabeza. Y no será porque no sienta debilidad por la música del dúo australiano. Su primer disco, ‘Walking on a Dream‘, me parece una cima de eso que se dio por llamar «chillwave»: techno pop evocador y canciones enormes. El anterior álbum del dúo, ‘Ice on the Dune‘, es bastante bueno. ¿Qué ha ocurrido en estos tres años desde su anterior disco?

Pues nada. Realmente, no ha ocurrido nada. Steele y Littlemore no han modificado la fórmula: techno-pop sedoso y cálido de querencias oníricas, voces permanentemente dobladas, contadas dosis de épica suave, melodías coquetas, ocasionales guitarras… Simplemente, fallan las canciones. Mucha atmósfera, sí, pero ni un tema memorable. Los que hay son agradables, intrascendentes, monótonos, cortados por el mismo patrón y sin ápice de sorpresa. No hay magia ni nada que te atrape. ‘Two Vines’ es música para balnearios. Hay una fina línea que separa la quietud hechizante de la «muzac» y, lamentablemente, Empire of the Sun la han traspasado.

El disco empieza de manera correcta: la inicial ‘Before’ no pinta mal y ‘High and Low’ no negaremos que es resultona pero, a partir de aquí, van cayendo en la reiteración de trucos y esquemas. ‘Friends’ parece animarse un poco, pero sin pasarse. Llama levemente la atención el apitufamiento de ‘There’s no Need’, pero acaba aburriendo también. Esforzándonos, podríamos destacar el fallido intento de repetir ‘Walking on a Dream’ en ‘Way to Go’ o el optimismo de ‘Ride’, que sube un poco el ímpetu (y el nivel). Pero si hasta ahí, la séptima canción, el álbum resulta pasable (con algo de benevolencia), la segunda mitad ya discurre por los yermos terrenos del bostezo. Sólo hay un par de cosas destacables: que tienen un tema que se titula ‘ZZZ’, pero me ahorraré los chistes fáciles, y ‘Lend Me Some Light’, la única canción que se podría salvar del tramo final, una nana que incluso llega a desprender algo cercano a la emoción.

En ‘Two Vines’ es todo tan etéreo y está tan bien colocadito, que acabas reclamando algo que chirríe; algún estribillo peleón, un subidón, euforia, una voz desatándose… Algo. Pero al final, nada. Lo mejor que podemos decir es que su escucha no molesta.

Calificación: 4/10
Destacadas: ‘High and Low’, ‘Ride’, ‘Lend Me Some Light’
Te gustarán si te gustan: P’nau, Capital Cities, Miami Horror
Escúchalo: Spotify

Tiroteo mortal en dos discotecas durante el festival BPM de México

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bpmEsta madrugada, un hombre ha irrumpido en la discoteca Playa Del Carmen durante la celebración del festival BPM de México y ha matado a varias personas, informa NME. El tiroteo se ha producido en la parte trasera del bar The Blue Parrot, que protege una valla.

La información de Data Transmissions es que el ataque se habría producido alrededor de las 2.50 de la madrugada. Según la prensa local, la cifra de muertos asciende a 5 y también habría unos 15 heridos, si bien se apunta que no se trataría de un ataque terrorista sino de un asalto relacionado con el cártel. Entre los muertos se encuentran tres responsables del equipo de seguridad del festival.

Han sido varias las personas asistentes al festival que han tuiteado lo ocurrido desde la escena del crimen, entre ellos, el artista JACKMASTER. «Alguien acaba de entrar en el club de Playa del Carmen y ha abierto fuego. 4-5 personas muertes y un montón de heridos. Permaneced en vuestro puto hotel si estáis en BPM». El DJ informaba después de otro tiroteo en otra discoteca cercana, The Jungle, donde tenía lugar otro programa de BPM Festival y donde también habrían muerto varias personas.

La organización comparte un mensaje a través de Facebook: «Es con mucha tristeza que compartimos los reportes confirmados de la policía que las acciones de un sujeto solitario en Blue Parrot hace unas horas, resultaron en sucesos fatales con cuatro fallecidos y doce heridos. Este acto de violencia inició en Calle 12 frente al club y tres miembros del equipo de seguridad de BPM están entre esas vidas que perdimos, mientras trataban de proteger a los asistentes en el interior de la sede.The BPM Festival ha estado trabajando en estrecha colaboración con las autoridades locales (Seguridad Pública / Policía Turística) durante el festival, para asegurar el bienestar de todos los asistentes. Estamos conmovidos con el dolor de este acto de violencia sin sentido, y cooperando plenamente con la policía local y funcionarios del gobierno a medida que continúan su investigación. Nuestros pensamientos y oraciones están con todas las víctimas y sus familias y todos aquellos afectados por estos trágicos acontecimientos. La familia The BPM Festival»

Bonjour, les copains (1): Møna, Carla Bruni, Elephant, My Bubba…

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elephant-touche-couleA veces me gustaría volver atrás para poder volver a sentir el subidón de ponerme ese disco que tanto me gusta justo el día que salió a la venta, ¿no os pasa? Como cuando esperábamos en los 90 en la puerta de Madrid Rock para hacernos, el día de su lanzamiento, con ese CD con el que llevábamos semanas fantaseando.

Ahora va todo tan rápido que por el camino nos perdemos un montón de cosas interesantes y luego rabiamos por no haber estado ahí en ese preciso instante. Hoy me he encontrado repasando canciones estupendas que nos perdimos no hace tanto, tienen sólo unos meses, algunas poco más de unas semanas. Así que aprovecho este nuevo espacio para hacer un resumen coronado con una playlist que viene muy bien para que este mes de enero no se nos quede tristón. Aquí van algunas canciones perdidas que por una razón o por otra no han tenido el protagonismo que merecían en la web.

Casi acabando el año llegó el nuevo álbum de Møna, ‘Entretiempo’, el proyecto de Montse Álvarez (de nuestras queridas Nosoträsh) e Ismael Piñera (miembro de Tommy Crimes y actualmente también colaborador en Los Bonsáis). Con melodías y versos Møna trae ese pop con historias de casa, con cosas que nos pasan a ti y a mí cuando ponemos a examen nuestra vida y mantenemos ese diálogo con nosotros mismos. Eso ocurre con ‘Basta’, el último single del dúo para el que han hecho un bonito clip al tiempo que han presentado su canal de youtube en VEVO. Esta semana Møna pasará por Madrid a presentar ‘Entretiempo’. Ya han agotado las entradas para su concierto en el Museo Cerralbo el viernes 20 de enero, pero el sábado 21 tocarán en la sala Maravillas junto a Mijail. Las entradas están disponibles en Ticketea.

My Bubba, el dúo escandinavo formado por My Larsdotter y Bubba Tomasdottir, también trajo nuevo álbum en 2016 y nos dejó maravillas como ‘Ghost Sweat’ o ‘Big Bad Good’, el tema que da nombre al disco, un trabajo centrado principalmente en las voces con sutiles arreglos de cuerda y percusiones certeras.

En la sección de vocalistas francófonas tenemos a aquellas que han presentado canciones en inglés como la gran Keren Ann y su single ‘Where Did You Go?’ . Forzosamente, en el disco homenaje a Buddy Holly, ‘It’s a Teenager Dream’, impulsado por el productor Dominique Blanc-Francard, artistas franceses de la talla de Françoise Hardy o Benjamin Biolay, el italo-belga Adamo o la internacional Carla Bruni hacen un repaso a los grandes éxitos de uno de los padres del rock and roll. A destacar ‘To Know Him Is to love Him’ de la mano de Bruni o ‘True Love Ways’ de Hardy. Lagrimillas de emoción.

La canadiense Emilie Mover trajo la bailable ‘Happy Day’ con la colaboración de Crows Nest. Y sin bajarnos de la pista de baile tenemos al dúo francés Éléphant que tras su álbum más popi, ‘Collective mon amour’, suben el nivel y el voltaje con ‘Touché coulé’, un disco que mezcla el dance, el r&b y la electrónica. Otro dúo, Kim y Jarod Weldin de Charlestone (SC), conocido como Tape Waves, presentó su segundo largo, ‘Here to Fade’, siendo fiel a su dream pop con aires surf, tal y como encontramos en los temas ‘Nowhere’ o ‘So Fast’.

Emmy the Great también publicó un bonito álbum, su tercero, aunque llamado ‘Second Love’. Esta vez el pop de la londinense se apoya más en bases electrónicas y pedaleras pero no pierde el gancho de los buenos dramas atrapados en melodías pegadizas. Si no, probad con ‘Social Halo’, ‘Swimmingpool’ o ‘Constantly’.

Los chicos también tienen cabida en esta playlist de rescates y no quiero que os perdáis ‘Katchi’, el tema del californiano Nick Waterhouse con la colaboración de Leon Bridges parte de su tercer largo ‘Never Twice’, una delicia con ingredientes soul y blues clasicotes, de los de masticar despacio. En breve visita nuestro país con conciertos en Barcelona y Madrid el 6 y 7 de febrero respectivamente. Volvemos de nuevo a Francia para encontrarnos con unos de los temas del último trabajo de Vincent Delerm, ‘Les chanteurs sont toutes les mêmes’, junto a Benjamin Biolay, que ya sabemos que lo que toca suele estar casi siempre más que bien.

Para terminar, no puedo olvidarme de uno de mis EPs favoritos de 2016, ‘Always a Full Moon’ de Aaron Thomas. Si alguno os preguntabais qué fue del australiano desde que dejó nuestro país hace unos años, sabed que tiene unas canciones estupendas en el mencionado extended y un tema como ‘Repeat Offender’ no podía quedar fuera de este resumen.

RTVE presenta las canciones que competirán para ir a Eurovisión 2017

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eurocasting-17-img-rtve-esEsta semana la cantante LeKlein arrasaba como la opción del público (“candidata web” la han llamado) para participar en ‘Objetivo Eurovisión’, final de la que saldrá el aspirante de nuestro país en Eurovisión 2017.

Tras haber dado a conocer los nombres de los finalistas seleccionados por la televisión pública, esta mañana al fin RTVE ha dado a conocer las cinco canciones que competirán con ‘Ouch!!’ para ir a Kiev el próximo mes de mayo. No se puede negar que hay variedad entre los cinco participantes, la mayor parte de ellos conocidos por haber concursado en talent-shows de otras cadenas o anteriores convocatorias de Eurovisión:

Maika, que obtuvo cierta popularidad como concursante de ‘La Voz’ en 2012, presenta ‘Momento crítico’, un corte de querencia hard-rockera y AOR, fiel a su gusto y estética heavy-pop.

Manel Navarro, un joven y guaperillas youtuber de Sabadell que se hizo popular por una versión acústica de ‘Hold On, We’re Going Home’ de Drake, opta a ir a Kiev con ‘Do It For Your Lover’, un corte en inglés y castellano a lo Jason Mraz, con toquecitos de producción modernilla. Acaba de publicar su primer disco en Sony, ‘Candle’.

Mario Jefferson, como Manel Navarro, mezcla inglés y castellano en ‘Spin My Head’, un tema pop con toques de R&B, a lo Abraham Mateo. Pese a su juventud (tiene 23 años), Jefferson tiene un amplio bagaje en talent-shows (participó en ‘Factor X’ en 2008 –¡con 16 años!– y ‘Operación Triunfo’ en 2011), y tres discos en el mercado.

Mirela, otra artista muy joven pero con considerable experiencia eurovisiva (fue finalista de Eurojunior y Eurovisión anteriormente), presenta ‘Contigo’, un remedo de latineo con guiños de guitarra flamenca, producción vetustilla y un estribillo que acaba en “la-la-la”s.

Paula Rojo, por último, se desmarca bastante del resto con ‘Lo que nunca fue’, una canción bastante resultona y de marcado carácter country (tiene hasta lapsteel y banjo), un poco early-Taylor Swift, que podría dar la sorpresa. Rojo, asturiana, se hizo famosilla en ‘La Voz’ como «la chica del ukelele».

Junto a LeKlein y su ‘Ouch!!’, estos seis artistas y canciones competirán por ser los elegidos para representar a RTVE en Kiev en ‘Objetivo Eurovisión’, que emitirá La 1 el próximo mes de febrero.

Nick Cave: “Entrar a grabar [‘Skeleton Tree’] no fue una buena idea. Era demasiado pronto”

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nick caveAnoche, en la ciudad de Ballarat de su Australia natal, Nick Cave volvió a actuar en directo. Fue su primera actuación con The Bad Seeds en tres años (su última gira, en 2015, fue en solitario), y la primera desde que perdiera a su hijo Arthur en 2015, cuando se precipitó por un acantilado cerca de su casa, en Brighton. Esta horrible pérdida supuso, lógicamente, un enorme drama para el artista y su familia, del que ha dejado constancia en el álbum ‘Skeleton Tree’, uno de los mejores del pasado 2016 para muchos, y en la película documental ‘One More Time With Feeling’.

En su actuación, que con el bis sumó nada menos que 23 canciones, interpretó por primera vez ante una audiencia canciones tan personales y dolorosas como ‘I Need You’, ‘Distant Sky’, ‘Jesus Alone’ o ‘Skeleton Tree’, contenidas en este último álbum. Este show se enmarca dentro de la gira australiana que junto a The Bad Seeds realiza durante este mes de enero. Al margen de esta, por el momento Cave y su banda solo han confirmado una gira norteamericana durante los meses de mayo y junio que hacía imposible que actuara en Primavera Sound, como cabía esperar. Se espera que en breve se anuncien fechas de una gira europea en la que, confiamos y deseamos, incluya nuestro país.

Otra noticia interesante que nos deja este periplo por su país de nacimiento es la primera entrevista que el artista ofrece tras su drama personal. NME recoge las declaraciones ofrecidas al diario The Australian, en las que se detiene a hablar sobre el proceso creativo de álbum y película, además de su alivio y agradecimiento por la gran aceptación que han tenido ambos. Respecto al disco, dice “para mí, ir al estudio en París no fue una buena idea, y espero que nunca tenga que hacer algo así otra vez. Fue sólo un mes después de que Arthur muriera. Era demasiado pronto. Pero sentía que era importante que lo hiciera. Ya sabes, la vida sigue y todo eso. Fue una locura. Terrible, de verdad. Fui un desastre, a lo grande. Y todo el mundo lo fue, en realidad”.

“Fue un momento muy difícil. Gran parte de lo que hicimos simplemente no servía. Intentamos re grabar las canciones, poniéndolas en tempo, en tono, lo que fuera. Prácticamente todo lo que intentamos sonaba mal. Fue como el disco en sí, en su estado primitivo, estuviera simplemente rechazando ser pulido o embellecido. Así que, en cierto sentido, ‘Skeleton Tree’ fue un producto de eso [de la grabación inicial]”, concluye Cave sobre el proceso de creación retratado en el documental. Respecto a la recepción, explica que vio “la forma en la que el film parecía abrir algo muy profundo en la gente, y cuánta gente por ahí había perdido también a seres amados (…). Ha sido un sentimiento muy poderoso que al final ha movido algo en mí y en Susie, y hemos dejado de sentirnos completamente desesperanzados todo el tiempo”.

La revista británica recoge también algunas grabaciones de este primer concierto. Os dejamos con la interpretación del tema que da título a este álbum de Nick Cave & The Bad Seeds.

David Bowie se disputa con Skepta el mejor álbum del año en los BRITS 2017

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britsHace unas horas se han anunciado las nominaciones para la 37ª edición de los BRITS 2017, los premios de la música británica que cada año se celebran en Reino Unido para celebrar la industria cultural británica. El equivalente a los Grammys norteamericanos, en suma. Este año la gala, en la que se han confirmado actuaciones de Emeli Sandé, The 1975 y Little Mix, se celebrará en Londres el día 22 de febrero y estará presentada por Michael Bublé, que abandonó hace unos meses la promoción de su nuevo álbum para estar junto a su hijo pequeño, en tratamiento por cáncer.

En cuanto a las nominaciones, la industria británica sí parece más dispuesta a hacer justicia a ‘’, el último y maravilloso álbum de David Bowie, editado apenas días antes de su muerte hace poco más de un año. También compite en la categoría como mejor solista masculino. En ambas categorías se disputa el premio con otro de los grandes discos del pasado año, ‘Konnichiwa’ de Skepta (que ya ganara el Mercury Music Prize hace unos meses), con Michael Kiwanuka, por el gran ‘Love & Hate’, y con otro artista de grime, Kano. Los otros contrincantes en estas categorías serán, respectivamente, The 1975 (álbum del año para la revista NME, por ejemplo) y Craig David.

Aunque sí están nominados al premio a mejor grupo del año, parece que Radiohead prosiguen con su “maldición” ante este tipo de reconocimientos en su país. ‘A Moon Shaped Pool’, en esta ocasión, ni siquiera está entre los nominados al premio a mejor álbum, prosiguiendo una dilatada historia de negación en estas ocasiones: en 2016 se les escapaba el Mercury ante Skepta, como ocurriera en su día con ‘In Rainbows’, ‘Hail To The Thief’, ‘Amnesiac’ y ‘Kid A’. Su suerte en los BRITS es semejante: ni ‘OK Computer’ ni ‘In Rainbows’, nominados en sus años respectivos, tampoco lo lograron. Hasta la industria yanqui les trata mejor, pues ‘OK Computer’ y ‘Kid A’ obtuvieron sendos Grammy al mejor álbum de música alternativa.

Por lo demás, otras cosas llamativas de la lista son:
– que Skepta opte incomprensiblemente al premio a la revelación británica, cuando ha publicado 4 álbums desde 2010.
– que, junto a él, las más nominadas –con 3 categorías– sean la girl-band Little Mix (vídeo, canción y grupo).
– que A Tribe Called Quest se batan el cobre con Nick Cave & The Bad Seeds en la categoría de mejor grupo internacional.
– que Bon Iver, que dice que los premios se la bufan, pueda ganar el premio al solista masculino internacional ante el llorado Leonard Cohen.
– que la francesa Christine And The Queens se haya colado, felizmente, entre las mejores artistas femeninas internacionales ante Beyoncé, su hermana Solange, Rihanna y Sia.
– que Anohni parta como clara favorita a mejor fémina británica (aunque la conocimos en la escena neoyorquina, nació en Chichester, Inglaterra) ante artistas como Ellie Goulding o Lianne La Havas (Laura Mvula, anyone?)
– que Calvin Harris y Rihanna tengan mucha pinta de ir a ganar el premio al single del año, por ‘This Is What You Came For’. Sólamente Coldplay, quizá, podrían ponerlo en duda.

El día 22 de febrero, como decíamos, saldremos de dudas. Esta es la lista completa de nominados:

ARTISTA BRITÁNICO MASCULINO
Craig David
David Bowie
Kano
Michael Kiwanuka
Skepta

ARTISTA BRITÁNICO FEMENINO
Anohni
Ellie Goulding
Emeli Sandé
Lianne La Havas
Nao

GRUPO BRITÁNICO
The 1975
Bastille
Biffy Clyro
Little Mix
Radiohead

REVELACIÓN BRITÁNICA
Anne-Marie
Blossoms
Rag’n’Bone Man
Skepta
Stormzy

PREMIO DE LA CRÍTICA
GANADOR – Rag’n’Bone Man
Anne-Marie
Dua Lipa

SINGLE BRITÁNICO
Alan Walker – ‘Faded’
Calum Scott – ‘Dancing On My Own’
Calvin Harris feat. Rihanna – ‘This Is What You Came For’
Clean Bandit feat. Anne-Marie and Sean Paul – ‘Rockabye’
Coldplay – ‘Hymn For The Weekend’
James Arthur – ‘Say You Won’t Let Go’
Jonas Blue & Dakota – ‘Fast Car’
Little Mix – ‘Shout Out To My Ex’
Tinie Tempah feat. Zara Larsson – ‘Girls Like’
Zayn – ‘Pillowtalk’

ÁLBUM BRITÁNICO DEL AÑO MASTERCARD
The 1975 – ‘I Like It When You Sleep For You Are Beautiful Yet So Unaware Of It’
David Bowie – ‘Blackstar’
Kano – ‘Made In the Manor’
Michael Kiwanuka – ‘Love & Hate’
Skepta – ‘Konnichiwa’

VÍDEO DEL AÑO DE UN ARTISTA BRITÁNICO
Adele – ‘Send My Love (To Your New Lover)’
Calvin Harris feat. Rihanna – ‘This Is What You Came For’
Clean Bandit feat. Sean Paul & Anne-Marie – ‘Rockabye’
Coldplay – ‘Hymn For The Weekend’
James Arthur – ‘Say You Won’t Let Go’
Jonas Blue & Dakota – ‘Fast Car’
Little Mix feat. Sean Paul – ‘Hair’
One Direction – ‘History’
Tinie Tempah feat. Zara Larsson – ‘Girls Like’
Zayn – ‘Pillowtalk’

SOLISTA INTERNACIONAL MASCULINO
Bon Iver
Bruno Mars
Drake
Leonard Cohen
The Weeknd

SOLISTA INTERNACIONAL FEMENINA
Beyoncé
Christine and the Queens
Rihanna
Sia
Solange

GRUPO INTERNACIONAL
A Tribe Called Quest
Drake & Future
Kings of Leon
Nick Cave & the Bad Seeds
Twenty One Pilots

4 razones para tararear ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’ y una para explicar su “racismo”

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mypictr_380x225-1Después de arrasar en los Globos de Oro (pleno, siete de siete), la nueva película de Damien Chazelle (‘Whiplash’) va a llegar a los Oscar dando pasos de baile por la alfombra roja. No hay ninguna película capaz de hacerle sombra. A no ser que el voto se politice y la maravillosamente conservadora ‘La ciudad de las estrellas’ pague el pato anti-Trump (en favor de ‘Moonlight’), el filme se convertirá con todo merecimiento en el segundo musical contemporáneo que gana el Oscar (‘Chicago’ fue el primero).

Te damos cuatro razones para caer rendido ante ‘La ciudad de las estrellas’ y una para explicar la polémica que ha generado.

1. Su (irresistible) estilo. ‘La ciudad de las estrellas’ no es solo un homenaje al musical clásico de Hollywood, sino principalmente a las películas musicales francesas que hicieron juntos el director Jacques Demy y el compositor Michel Legrand, en especial ‘Los paraguas de Cherburgo’ (1964). También a los melodramas en cinemascope del Hollywood de los 50, con ‘Rebelde sin causa’ (1955) como referencia explícita. Chazelle recoge todas estas influencias y las plasma de manera admirable, consiguiendo un equilibrio perfecto entre la ironía y la melancolía, entre la tradición y posmodernidad (imprescindible ver en pantallón, está rodada en una proporción de 2.52).

2. Su (estimulante) discurso. La película narra una romántica y conmovedora historia de amor con Los Ángeles, “la ciudad de las estrellas”, como telón de fondo. Pero no solo. También es una lúcida reflexión acerca de las dificultades para perseguir y compaginar los sueños profesionales con los sentimentales, para compatibilizar el arte con la vida. ¿Dónde está el punto de equilibrio, el lugar exacto donde la renuncia se transforma en contrapeso y no en lastre?

3. La pareja protagonista. La pareja de baile perfecta. Un Ryan Gosling conmovedor como incansable soñador, divertido como músico de bodas o teclista de banda mainstream y seductor como romántico bailarín saca a bailar a una Emma Stone encantadora como aspirante a actriz, elegante como diva y arrebatadora como enérgica bailarina.

4. La música y coreografías. La película comienza por todo lo alto, con un fabuloso número coral, rodado en plano secuencia, que es toda una declaración de intenciones: qué mejor sitio que en un atasco para poner en marcha el motor terapéutico de un musical y suspender la realidad. Luego está el romántico número del planetario, el intenso del casting (donde la Stone “se desnuda” como si fuera a tirarse al Sena), el emocionante desvío final… Sin olvidar la composición de piano que funciona como eficaz leitmotiv sonoro y alarma sentimental.

5. ¿Es racista y homófoba ‘La ciudad de las estrellas’? Las declaraciones de Rostam Batmanglij, ex Vampire Weekend, criticando la película en twitter (#NotMyLosAngeles) por su falta de diversidad sexual y racial, han dividido a parte de la audiencia. Vista la película, hay que darle la razón a Rostam: esto no es Los Ángeles. Esta no es “su ciudad”. Pero tampoco lo pretende. Criticar una fantasía musical por no ser realista es tan contradictorio como ser mujer y votar a Trump. Aunque viendo a los extremos que está llegando la corrección política de la izquierda estadounidense, quizá no lo sea tanto. 9.

‘Taboo’: la serie «anti-Downton Abbey»

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Tom Hardy en 'Taboo' (HBO)«‘Taboo’ es una pieza sobre un periodo oscuro establecido en Londres en 1814. Es la «anti-Downton». El Londres de ‘Taboo’ está sucio y lleno de gente mugrienta, con la piel curtida y motivaciones cuestionables. Incluso los aristócratas son incapaces de esconder su sordidez en sus ropajes bañados en oro».

Así de contundente se mostraba hace unos días Tom Hardy en una entrevista en Vanity Fair (aunque la cita original es de Esquire UK) sobre su última serie. Estrenada el pasado 7 de enero en Reino Unido y algo más tarde en Estados Unidos, en España podremos disfrutar de esta serie al mismo ritmo gracias al servicio on-line de HBO.

La serie, sin embargo, es prácticamente insondable en su capítulo piloto, aunque se adivinan grandes cosas en su porvenir. Una dirección artística impecable, mostrando la cara más cruenta de un Londres que sobrevive a duras penas en los albores del siglo XIX, envuelta en dos guerras fundamentales: la que venían librando anteriormente en Europa contra la Francia Napoleónica (recrudecida con la invasión francesa de Rusia, que pretendía dejar al Reino Unido en una situación de embargo) y la que estalló contra los Estados Unidos, empeñados en aprovechar la debilidad de Gran Bretaña para ocupar los territorios pertenecientes al Imperio Británico en Canadá. Este último hecho es, en realidad, uno de los puntos claves de la trama que llevará a James Delaney (a.k.a. Tom Hardy) a enfrentarse a gran parte de la poderosísima aristocracia londinense de la época.

Y no lo va a tener fácil la aristocracia, porque el personaje de Hardy parece beber del incorregible John Fitzgerald (su personaje en ‘El Renacido’, por el que tantas alabanzas recibió): James Delaney es un alma descarriada, un aventurero que tras pasear por medio mundo en busca de riquezas vuelve a Londres envuelto en un aire oscuro y místico que le viene como anillo al dedo al actor británico. Porque Tom Hardy no solo está soberbio en su interpretación, sino que además se ha implicado como nunca en este proyecto tan personal creado junto a Edward Hardy (su padre), Steven Knight (con quien ya trabajase en ‘Locke’) y apadrinado por el mismísimo Ridley Scott. Definitivamente, una de las series que sería pecado perderse este 2017.

Oona Chaplin (‘Juego de Tronos’, ‘Black Mirror’): “Los productores españoles no tienen cojones”

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oona-chaplinEs curioso que una gran mayoría del público ha conocido a Oona Chaplin por haber interpretado papeles relevantes en series internacionales tan conocidas como ‘Juego de Tronos’, ‘Black Mirror’ o ‘Taboo’ (en unas horas publicaremos nuestra reseña de su primera temporada). Antes de eso, era casi una completa desconocida para el público medio español, contando apenas un papel en la miniserie de Antena 3 ‘El Gordo: una historia real’. Sin embargo, esta joven de 30 años es más madrileña que la Cibeles (aunque también pasó su infancia en Reino Unido, Suiza Y Cuba) y, además, tiene un pedigrí alucinante: es hija de Geraldine Chaplin y, por tanto, nieta de Charles Chaplin.

Esta semana Chaplin ha ofrecido una entrevista a la revista Teleprograma (el TP de toda la vida, vamos) en la que realiza una serie de sonoras declaraciones relacionadas con sus trabajos, tanto los ya conocidos como otros por estrenar. La entrevista tiene imperdibles menciones a Mateo Gil, director de ‘Proyecto Lázaro, de próximo estreno (“El cabrón es muy inteligente”); los rodajes de ‘Juego de Tronos’ (“éramos una panda de delincuentes bebiendo mucho whisky en Belfast y portándonos salvajemente”); su próximo trabajo con Carlos Marques-Marcet y la también “tronista” española Natalia Tena (con la que dice que lleva “dos meses follando en un barco”); o a ‘Taboo’, donde interpreta a una mujer reprimida, sexualmente insatisfecha (“Uno de los grandes problemas del mundo es que los hombres eyaculan”).

Sin embargo, una de las reflexiones que más nos han llamado la atención de esta entrevista es la que se refiere a la ficción española. Como hizo Pedro Almodóvar hace algunos meses, Oona muestra su desencanto con las producciones televisivas y cinematográficas de nuestro país porque considera que desprecian al público: “El público español es muy inteligente, sofisticado y visceral, y el cine y la televisión lo subestiman. No es bueno darle nada masticado, es mejor establecer un diálogo con ellos”, explica. “Los productores españoles no tienen cojones. Aquí se comprenden emociones mucho más complejas que en el mundo anglicano y, sin embargo, las historias se reducen a lo más básico”. Uno de sus últimos trabajos, en cualquier caso, ha sido ‘El padre de Caín’, una miniserie producida por Telecinco que adaptaba la novela homónima de Rafael Vera y cuenta la historia de un Guardia Civil en la Euskadi de los 80, cuando ETA golpeó con más fuerza.

Adiós a William Peter Blatty, creador de ‘El exorcista’

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Anoche se conoció el fallecimiento del escritor y cineasta William Peter Blatty a la edad de 89 años, víctima de un cáncer de médula ósea, cerca de su casa en Washington D.C. Blatty será siempre recordado como el escritor de ‘El exorcista’, un libro que narra de forma escrupulosa y aterradora la posesión demoníaca de una niña de 14 años. Publicado en 1971, se convirtió en un best-seller mundial, situándose entre los libros más vendidos de aquella década.

Esta genial novela (una de las favoritas de la vida de un servidor) dio origen a la aún más célebre película del mismo título que dirigió en 1973 William Friedkin, con guión del propio Blatty. La legendaria película, a la que no hace justicia calificarla como una de las mejores del cine de terror de la historia, no logró el Oscar a la mejor película al que optaba (sí obtuvo el Globo de Oro), pero Blatty sí obtuvo el premio al mejor guión adaptado.

Curiosamente, antes de escribir ‘El exorcista’, Blatty había trabajado profusamente como guionista de cine, sobre todo en películas de Blake Edwards, como ‘El nuevo caso del Inspector Clouseau’ (secuela de ‘La Pantera Rosa’), ‘¿Qué hiciste en la guerra, Papi?’ y ‘Darling Lili’. Tras el exitazo de su gran novela, Blatty continuó escribiendo, pero también comenzó a desarrollar su carrera como director cinematográfico. Él mismo dirigió ‘La novena configuración’ (1980), a partir de su novela de idéntico título, y ’El exorcista III: Legión’ (1990), basado en la secuela literaria que había escrito en 1983 (nada tuvo que ver, en cambio, con la segunda secuela del film).

Curiosamente, en septiembre de 2016 se ha estrenado ’El exorcista’, una serie televisiva producida por Fox que narra la vida de Regan, la niña que sufría la posesión en la novela original de Blatty, 40 años después de aquellos sucesos. Una de las últimas apariciones públicas de Blatty fue, junto a su amigo William Friedkin (que hoy le recordaba en Twitter), para colocar una placa conmemorativa en aquellas escaleras que el Padre Karras “descendía” dramáticamente en el final del film. ¿No os recorre un escalofrío por la espalda ahora mismo?

Pharrell y Gwen Stefani, denunciados por plagiar a una banda metalera

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pharrellLa sombra de la sospecha del plagio a otros autores sigue persiguiendo a Pharrell Williams. En tanto que, tras su inicial condena, la demanda de los herederos de Marvin Gaye contra él, T.I. y Robin Thicke por ‘Blurred Lines’ sigue pendiente del fallo final (lo último es que la defensa presentó un recurso firmado por más de 200 artistas, aún pendiente de resolución judicial), el músico, productor y cantante ha recibido otra nueva demanda por plagio. Y esta vez “arrastra” con él a Gwen Stefani, artista que se dio a conocer en los 90 con la banda de ska-pop-punk No Doubt.

Según reportan diversos medios internacionales, el autor Richard Morrill, compositor y músico que ha colaborado con bandas como Korn, ha interpuesto una demanda contra Williams y Stefani por plagiar una canción de su grupo L.A.P.D. llamada ‘Lighter’. De primeras, sorprende que se trate de un grupo de metal progresivo con inspiración hip hop, en la línea de bandas que triunfaban en la segunda mitad de los 90 como Rage Against The Machine o P.O.D.

La canción que causa la demanda de Morrill es ‘Spark The Fire’, un single publicado en 2014 como un original de Stefani con producción de Pharrell, que ya trabajó con ella en uno de sus singles más populares, ‘Hollaback Girl’, y al cual este tema recordaba poderosamente. Comparando ambos temas, parece evidente que el estribillo de ambas repite, con cadencia hiphopera “who got [the/my] lighter”, si bien las similitudes no van más allá. Suponemos que pronto sabremos en qué queda este nuevo embrollo judicial de Williams, que estos días está presentando la BSO de la película ‘Figuras ocultas’, de próximo estreno en nuestro país. Stefani, por su parte, publicó el año pasado un tercer largo en solitario que ha pasado un poco sin pena ni gloria.

‘Tan poca vida’: estas palabras pueden herir la sensibilidad del lector

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hanya-yanagihara-tan-poca-vidaEmma Cline, Alicia Kopf, Hanya Yanagihara… ¿De dónde salen estas escritoras que con sus primeros libros parece que lleven treinta a sus espaldas? Yanagihara, estadounidense de origen hawaiano, debutó en 2013 con la inédita en castellano (y parece que muy decepcionante) ‘The People in the Trees’. Tres años después presenta ‘Tan poca vida’, un novelón de casi mil páginas que encabezó las listas de lo mejor del año en EE UU (además de quedar finalista del Man Booker Prize y del National Book Award).

‘Tan poca vida’ (Lumen) cuenta la historia de cuatro amigos de Nueva York a lo largo de varias décadas. Un grupo heterogéneo formado por JB, un artista gay afroamericano; Willem, un actor blanco y bisexual del Medio Oeste; Malcolm, un arquitecto mestizo y heterosexual hijo de familia rica; y Jude, un brillante abogado de raza, sexualidad y pasado incierto. En realidad, los tres primeros acabarán pivotando alrededor de este último personaje, un hombre que sabemos que arrastra una gran carga pero no hasta qué punto.

Podríamos definir ‘Tan poca vida’ como un cruce entre ‘Instrumental’ de James Rhodes, las novelas de Tom Spanbauer y las de Donna Tartt. Del primero es casi como su versión en ficción. Resultan sorprendentes los paralelismos entre la vida de Rhodes y algunas experiencias que se relatan con enorme crudeza en este libro. Yanagihara articula su novela a través del dolor, tanto el físico como el emocional. Escribe con una cuchilla de afeitar: abre tajos en la trama, la desangra, la infecta, y luego intenta a duras penas cauterizarla.

Este es, sin duda, el aspecto más llamativo de ‘Tan poca vida’, el que tira del lector hasta llevarle a la página 1002 (la forma que tiene la autora de dosificar la información no puede ser más eficaz). Pero no es el más interesante. Hay otro que, aunque pueda pasar más desapercibido dada la potencia dramática (y escabrosa) del primero, me parece mucho más relevante: la reflexión sobre la amistad. La amistad masculina. La amistad (y aquí entronca con las novelas de Spanbauer, llenas de personajes repudiados) como nueva familia, como alternativa a los vínculos de sangre, la pareja o los hijos.

En cuanto a las similitudes con Donna Tartt, tienen que ver con su estilo dickensiano. El personaje de Jude es como un Oliver Twist del siglo XXI, un huérfano que se marcha a la gran ciudad (Nueva York en vez de Londres) para poder “reinventarse”. Yanagihara demuestra su habilidad para el retrato psicológico en tercera persona, para sobrevolar a sus personajes pero posarse como un jilguero en sus hombros cuando es necesario. No sabemos si Yanagihara (como Emma Cline y Alicia Kopf) seguirán volando alto en su siguiente novela, pero su irrupción en un año literario sin grandes nombres es una gran noticia. 8.