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Si es una puta ‘Intro’…, ¿pero qué escucha la gente en Spotify?

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xxEl tercer disco de The xx ha llegado hoy al mercado cinco años después del anterior: era uno de los álbumes más esperados de 2017. Podemos encontrarlo ya en las tiendas en su edición deluxe de 50 euros, en vinilo, en CD y también en streaming. Precisamente en Spotify lleva tiempo siendo un verdadero dolor comprobar cómo ‘Intro’ es la canción más escuchada del grupo con 167 millones de reproducciones, bien alejada de ‘Angels’ y duplicando a ‘Crystalised’, cuando ni remotamente es mejor. Siempre tuvo su encanto, pero siempre fue lo que fue, una «intro». Está claro que su uso indiscriminado en anuncios y cortinillas de televisión de toda índole jugó a su favor, y a la vez en contra del trío, pues de manera absurda es una de las canciones más tarareadas de The xx en sus conciertos cuando no hay nada que tararear. En algunos casos la histeria colectiva ha sido incluso incómoda de presenciar. Esperemos que la buena aceptación de ‘On Hold’ pueda acabar con este atentado musical… que no es el único que encontramos en la popular plataforma de streaming.

En la mayoría de los casos, las canciones más populares de un grupo y/o las mejores o como mínimo las más emblemáticas, sí son las más escuchadas de esa banda en Spotify. Pero luego están los casos en los que no. El top 3 de temas más oídos de U2 sí se compone muy justamente de ‘With or Without You’, ‘I Still Haven’t Found’ y ‘One’. En el caso de R.E.M. encontramos ‘Losing My Religion’, ‘Everybody Hurts’ e ‘It’s The End of the World’; en el de Pixies ‘Where Is My Mind?’ y ‘Here Comes Your Man’; en el de Iggy Pop, ‘Lust for Life’ y ‘The Passenger’… pero luego hay grupos y artistas que bien sea por las modas, por la influencia de la radio o de la dictadura de las playlists de Spotify con miles de seguidores… es más complicado. Analizamos 10 casos comenzando por el delirante ejemplo de The xx.

Me sigue encantando ‘Quelqu’un m’a dit’ de Carla Bruni después de la sobredosis del anuncio de los cafés, descubrí que Bruno Mars molaba de verdad gracias a un anuncio de coches, me divierte que La Casa Azul componga jingles de Nesquik, me encantaría que Radiohead tocaran para siempre ‘Creep’… pero esto es harina de otro costal. ¿Realmente ha de ser «Intro» la canción más emblemática de The xx por los restos de los restos? ¿No ha terminado la intensidad de la canción convertida en una parodia involuntaria? ¡Que se hagan un Prince y la borren de Spotify! ¡Que no vuelvan a tocarla nunca más!

El caso The Beatles

Los Beatles llegaron a Spotify muy tarde, pero haciendo tanto ruido que deberían acumular ya tantas escuchas como Rihanna. Pero nunca lo lograrán. Suponemos que por razones generacionales y porque tras haber vendido millones y millones de discos en LP, CD, cassette y otros formatos destinados al vertedero de Sao Paulo, el streaming no es su fuerte. Mucha gente joven no ha ahondado lo más mínimo en su catálogo y mucha otra gente considerará un sacrilegio poner un álbum de los Beatles en Spotify después de haber pasado días decidiendo si iba a comprarse su caja recopilatoria en mono o estéreo. Sí, es una comodidad escucharlos en Spotify en el metro, en el gimnasio o tumbado en un campo de flores; ¿pero y una vez en casa? ¿Quién va a ponerles en Spotify teniendo un buen equipo de música y una de sus ediciones originales en vinilo?

Aun así, su lista de 10 canciones más escuchadas es curiosa. En su caso y con tanto hit y tanta obra maestra, era una auténtica lotería averiguar cuáles serían sus canciones más reproducidas. Ha ganado la batalla la espléndida ‘Here Comes the Sun’ seguida de ‘Come Together’, también incluida en ‘Abbey Road’. Como curiosidad no aparece ‘She Loves You’ y, sobre todo, ni una sola canción en todo el top 10 de su disco más vendido y de su considerada obra maestra, «Sgt. Pepper’s». Pues nada, ¿toca recomendar esta rareza perdida de la historia? ¿Qué será lo siguiente? ¿Un revelación o timo de Bach?

El caso Flaming Lips

Atentos al top 10 de Flaming Lips antes de que las canciones de su nuevo disco ‘Oczy Melody‘ sean mayoría (si es que pasa). Sí, está ‘Do You Realize?’, ¿pero cuál falta? Nunca en mi vida olvidaré lo que sentí la primera vez que escuché ‘Race for the Prize’ y después de asistir a varios de sus conciertos, juraría que este sentimiento era común a todos sus seguidores, que a todos nos unía el júbilo de esos arreglos, que todas las almas vibraríamos en armonía pensando en… ¡esperad! ¿¡Esto no será un estribillo instrumental 15 años antes de tiempo?! Pues todo era una perfect illusion. Parece que nadie la recuerda. El single principal de uno de sus álbumes más emblemáticos ‘The Soft Bulletin’ parece medio olvidado cuando es claramente una de las mejores, más melódicas y contagiosas composiciones de su carrera. ¿Qué tiene la gente en contra? Con este panorama no es de extrañar que no saquen nada más pop…

El caso La Casa Azul

En España también somos igual de raros que en todo el globo terráqueo y algo parecido al caso de Flaming Lips encontramos en el top 10 de lo más escuchado de La Casa Azul. Si me hubieran dicho en 2003 que ni ‘Cerca de Shibuya’ ni ‘Superguay’ ni ‘El sol no brillará nunca más’ ni ‘Como un fan’ serían recordados como los grandes clásicos del repertorio de Guille Milkyway, no me lo habría creído. Siempre es una buena noticia que un artista vaya seduciendo con sus nuevas entregas. Lo contrario sería muy triste. Pero también es cierto que desde que grabó aquel disco de Nino Bravo, el top 10 de La Casa Azul es una verdadera zorrera en la que solo falta que se etiqueten las canciones que ha escrito para Fangoria para terminar de sembrar el CAOS.

El caso Arctic Monkeys

En efecto, renovarse es una buena noticia y lo que han conseguido Arctic Monkeys con su quinto disco no lo han logrado ni Oasis ni los Strokes. El pelotazo de ‘AM’, que vendió 2 millones de copias, implica que sus canciones dominen casi por completo el top 10 de lo más escuchado de la banda incluso tres y cuatro años después. Bravo por ellos porque el disco lo merecía, pero aseguramos que, cíclicamente, ‘I Bet You Look Good On the Dancefloor’ desaparece de ese top 10 (ahora mismo es número 9). ¿Ha llegado el momento en que la tocan en sus conciertos y un neófito de 16 años se pregunta qué es y te mira raro porque cantas nosequé de un «robot from nineteen eighty-four» con un montón de ahínco? ¿O es dentro de 5 años?

El caso The National

Más controvertido es el caso de The National. ¿Era ‘Trouble Will Find Me’ su mejor álbum? ¿Seguros? ¿Hasta el punto de ahogar entre sus canciones más populares todo rastro de ‘Boxer‘? ¿Ya no nos dicen nada nombres como ‘Fake Empire’, títulos como ‘Mistaken for Strangers’? ¿Merece la pena mencionar ‘Alligator’ o está prohibido por ley escuchar un disco de hace más de 10 años? Como consuelo, ‘Bloodbuzz Ohio’ de ‘High Violet’ sobrevive. Fue nuestra canción del año y muchos nos comentasteis que ni siquiera era la mejor de aquel disco. ¡SÍ LO ERA!

El caso Pet Shop Boys

Uno de los grupos más denostados de la actualidad es Pet Shop Boys. ¿A alguien le sorprende que no haya gira mundial y en condiciones del grupo tras el fracaso comercial de ‘Super’? Luego dicen que no hay «ageism», pero en la radio bien que se pinchan las canciones con tomas vocales completamente improvisadas y ahogadas de Calvin Harris, mientras la media docena de singles radiables que incluye el último disco de Pet Shop Boys no se pone en ningún sitio. Entre las 10 canciones más escuchadas de Pet Shop Boys en Spotify sólo hay una del último disco y del siglo XXI en general. Y lo que es peor, de sus 3 pistas más escuchadas, 2 son versiones. Sólo falta la de U2 y Coldplay. Así de bien considerados están como autores de temas propios y letristas.

El caso Madonna

Tenemos una mala noticia y una buena noticia para Madonna. La mala es que sus streamings son bajísimos para una estrella de su categoría. La buena es que sitúa canciones de todas las décadas en su top 10 de Spotify: por supuesto varias de los 80 (aunque ojo ni ‘Holiday’ ni ‘Into the Groove’, dos de sus temas mejor considerados por la crítica), ‘Vogue’ de los 90, ‘Hung Up’ y ‘4 Minutes’ de los ’00 y ‘Bitch I’m Madonna’ de los ’10. Pero su caso es interesante, pues esta misma semana continuaban en la red los larguísimos debates sobre lo poco que molan sus últimos discos y lo mucho que molaban discos avanzados a su tiempo y bien cerrados y coherentes como ‘Ray of Light’ y ‘Music’. Curiosamente, los streamings de estos dos álbumes, sobre todo ‘Music’, son como propios de un artista local del tipo Vetusta Morla o Fangoria. Es decir, mientras los ex fans escriben cosas como «Madonna, haz otro ‘Ray of Light'», «Madonna, nunca volverás a hacer nada tan moderno como ‘Music'», nadie escucha ‘Ray of Light’, nadie escucha ‘Music’. La gente a lo que le da al play es… a ‘La Isla Bonita’ y a ‘Bitch I’m Madonna’.

El caso Camera Obscura

¿Cuántas veces habéis oído lo de «el primero era el mejor»? Spotify y las leyes de la moda han decidido que lo contrario, y ya nadie recuerda el debut de Camera Obscura. En su caso es normal, pues se editó en el sello español Elefant y con su cuarto disco pasaron a un sello indie internacional. Es lógico, pues, que sus dos últimos álbumes tengan más escuchas aunque no sean los mejores, pero aprovechemos para recuperar esta maravilla olvidada, que debería sonar en todas las bodas, justo ahora que hemos cambiado de año.

El caso Shura

No hace falta irse a grandes clásicos de la música popular para encontrar absurdos. Vibremos con el insólito caso de la cantante revelación Shura. Solo tiene un disco. De 13 pistas. Una dura 46 segundos. Otra es una intro de 1 minuto y 30 segundos. Y aun así, carambola: la mejor canción de Shura, la razón por la que soy fan, no está entre sus 10 pistas más populares. ¿Pero no tiene como 11 canciones? ¡BRAVO! Por favor, cinco minutos de silencio por ‘White Light’.

El caso Drake

Cierro este artículo lleno de problemas de primer mundo con el rey del streaming, Drake, que acumula centenares de millones de escuchas de clásicos y naderías indistintamente. Ahora que la crítica ni remotamente le sonríe tanto como hace unos años, siento verdadera curiosidad por si, con el tiempo, la gente continuará sin escuchar canciones que aparecen perdidas en su top 10 quizá por no haber sido lanzadas durante la era streaming. Quizá cuando Drake se pase un poco de moda podamos recordar que ‘Hold On We’re Going Home’ mola 3 veces más que ‘One Dance’ y no al revés.

Muere Larry Steinbachek de Bronski Beat

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bronski-beatLarry Steinbachek (izquierda), uno de los teclistas y percusionistas de Bronski Beat, ha muerto a los 56 años como consecuencia de un cáncer. Parece que su fallecimiento se produjo a finales de 2016 aunque solo se hizo público ayer. El grupo se formó en 1983 cuando el a la postre cantante de los Communards y artista en solitario Jimmy Somerville pasó a compartir piso con Larry Steinbachek y Steve Bronski.

Su primer álbum ‘The Age of Consent’, editado en 1984, sería número 4 y disco de platino en Reino Unido, dejándonos dos cosas importantes: su título hacía referencia al debate sobre la edad legal para tener relaciones homosexuales (en aquella época eran 16 años en muchos países europeos, pero 21 en Reino Unido), y ‘Smalltown Boy’, una de las canciones más identificativas de los años 80. El segundo disco de Bronski Beat se editó ya sin Sommerville y no obtuvo el mismo éxito, por no hablar del tercero de 1995.

Las últimas noticias situaban a Steve Bronski trabajando en el regreso de Bronski Beat junto a Ian Donaldson, uno de los miembros que se incorporaban en 1994.

Jimmy Somerville ha recordado a Larry en Facebook con una demo de ‘Screaming’. «Éramos jóvenes, valientes y determinados. Demasiado FUERA para quedarnos dentro», indica en referencia a la expresión «salir del armario». «Gracias por ese momento, Larry», concluye. Por su parte, Marc Almond, que colaboró con Bronski Beat en la versión de ‘I Feel Love’ que cerraba su debut, ha lamentado en Twitter también la muerte de Larry.

Os dejamos con el vídeo de ‘Smalltown Boy’, una temprana muestra de homoerotismo, homofobia y libertad sexual cuando prácticamente nadie hablaba de ello.

Ryan Murphy dice que Lady Gaga no será Donatella Versace en ‘American Crime Story’

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gaga-millionEl pasado mes de noviembre, ya con el nuevo disco de Lady Gaga en la calle y por tanto con su calendario de 2017 cerrado, se confirmaba que la cantante daría vida a Donatella Versace en ‘American Crime Story’. Tenía, además, todo el sentido, pues Gaga cuenta con una canción llamada ‘Donatella’ en su disco ‘ARTPOP‘.

Sin embargo, el creador del show Ryan Murphy dice ahora en Vulture que Gaga nunca fue realmente una opción para este papel: «Es amiga, pero estará muy ocupada este año. Tiene que hacer la Super Bowl y también ‘Ha nacido una estrella’, y creo que va a salir de gira. Y cuando estás haciendo un show como ‘Versace’, requiere de un compromiso de 5 meses, es un proyecto grande, vamos a rodar por todo el mundo, así que con su calendario, yo sabía que no iba a funcionar». En Vulture consideran, eso sí, que Ryan Murphy podría estar tomándoles el pelo después de haber dado el visto bueno a «700 teasers falsos de la sexta temporada de American Horror Story».

La Super Bowl se celebra tan solo dentro de tres semanas. De momento se desconoce si Lady Gaga se centrará en interpretar sus grandes éxitos, como es lo normal en la Super Bowl, o se decantará por promocionar algún próximo sencillo de ‘Joanne‘. Os recordamos que la pegatina en la portada del álbum avanzaba que los singles serían, en principio, ‘A-YO’ y ‘Joanne’ tras ‘Perfect Illusion’ y ‘Million Reasons’.

Sia, a por la canción del verano 2017 con el tema que rechazó Shakira

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sia-moveyourbodyEstamos a 13 de enero, pero hay razones para pensar que Sia puede aspirar ya al título de la canción del verano. Ya lo ha hecho antes. ‘Elastic Heart’ salía en 2013 y triunfaba en 2015, ‘Cheap Thrills’ salía en 2015 y triunfaba durante el verano de 2016, y este ‘Move Your Body’ se recupera ahora y sabe Dios cuándo podría triunfar.

La canción estaba incluida en su disco editado hace ahora un año, ‘This Is Acting‘, reeditado a finales de 2016 con varios extra, entre ellos, ‘The Greatest‘ y una nueva mezcla de este ‘Move Your Body’ que, inicialmente, rechazaba Shakira (recordemos que ‘This Is Acting’ se componía de temas rechazados por otros artistas). En el nuevo vídeo no vemos a Maddie, la protagonista de los vídeos de ‘Chandelier’ o ‘Elastic Heart’, pero sí su forma y la identificativa peluca de Sia.

Situado en 1987, como aprovechando esa pequeña moda de llevar éxitos actuales a los años 80, es toda una metáfora del baile y el lenguaje corporal como forma de expresar sentimientos o expresarse a uno mismo. Una niña parece alcanzar la plena libertad cuando escapa de las garras de sus padres en una sesión de fotos freak para mezclarse con otros personajes en plan photoboom. No es el mejor vídeo de Sia, pero desde luego tampoco es un aburrido «lyric video» al uso. Sí, en efecto, se está repitiendo la jugada de ‘Cheap Thrills’.

Os dejamos también con la mezcla original de la canción.

SZA no abandona y lanza ‘Drew Barrymore’

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sza-2017El pasado mes de octubre la artista de R&B SZA anunciaba que abandonaba su carrera musical debido al, según ella, injustificado retraso que su sello estaba empleando para publicar ‘A’, su nuevo disco. La cosa se agravó además con una fea respuesta a su impaciencia por parte del director de la compañía Top Dawg Entertainment (a la que también pertenece Kendrick Lamar, por ejemplo), a la cual sigue ligada (en redes sociales aparece en su fiesta navideña, por ejemplo).

Sin embargo, hoy parece que el enfado de entonces ha pasado y SZA ha lanzado un nuevo single titulado ‘Drew Barrymore’, que formará parte de ese nuevo disco que estaba planeado. La canción es una exclusiva de Apple Music, aunque puede escucharse en algunos vídeos subidos a Youtube, y es un medio tiempo de sonido eminentemente orgánico (suena hasta un banjo). Este tema formará parte de ese prometido nuevo disco que finalmente no se llamará ‘A’ sino ‘CTRL’ (es decir, «control»). Eso es lo que asegura Pitchfork, citando una entrevista y actuación en el programa de Jimmy Kimmel que se emite esta misma noche. También afirman que el disco incluirá ‘twoAM‘, aquella adaptación de un tema de Drake que presentó hace meses.

Recordemos que SZA deslumbró el año pasado en ‘Anti‘, el estupendo disco que lanzó Rihanna, compartiendo con la de Barbados ‘Consideration’, el gran tema que lo abría. Pero no es una recién llegada: debutó en 2013 con el miniálbum ‘S‘, al que en 2014 siguió ‘Z‘, un buen álbum con singles tan certeros como ‘Julia‘ y en el que contó con colaboraciones de Chance The Rapper y Kendrick Lamar, nada menos.

The xx reinventan ‘Too Good’ de Drake y Rihanna en clave melancólica

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thexx-2016Hoy viernes, The xx edita su esperado tercer disco, ‘I See You’, que incluye singles como ‘On Hold’ y ‘Say Something Loving’. Es el lanzamiento de la semana y el trío británico ya ha empezado a promocionarlo en la radio británica. Esta mañana el grupo ha visitado el programa Live Lounge de BBC para presentar algunos de los temas del disco, incluyendo ‘On Hold’.

Como es costumbre, los invitados a este show hacen una versión de un tema popular del momento y The xx ha escogido ‘Too Good’ de Drake y Rihanna, que no podría haber sonado más melancólica en sus manos, a diferencia de la original, mucho más seductora. Por otro lado, esta versión tiene todo el sentido del mundo, pues Rihanna ha sampleado a The xx en el pasado (‘Drunk in Love’) y el trío habría hecho lo mismo con Drake en una de las canciones de la edición de lujo de su nuevo disco, ‘Naive’ (concretamente ‘Doing it Wrong’ de ‘Take Care’). Para terminar de rizar el rizo, la canción que daba título a aquel disco de Drake, en la que también cantaba Rihanna, estaba producida por Jamie xx.

Puedes escuchar la versión indicando a las 2 horas y 14 minutos de reproducción del audio de BBC.

The Chainsmokers no piensan darnos descanso

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chainsmokers-parisEl dúo de productores The Chainsmokers, pese a haber sido una de las revelaciones (desde el punto de vista comercial) en 2016 con hits globales como ‘Don’t Let Me Down’ y ‘Closer’, no tienen pensado tomarse un descansillo en este 2017, para regocijo de sus fans y martirio de sus detractores. Hoy han presentado un nuevo single titulado ‘Paris’ con el que, probablemente, seguirán extendiendo su pujanza en las listas de singles de todo el mundo.

Y lo harán porque la canción encaja muchísimo en el mismo patrón musical de ‘Closer’, la canción que ha terminado de encumbrarles: un ritmito suavecito, pero insistente, al servicio de una melodía bastante sencillota (esta vez adornada por una guitarra funk) que repiten insistentemente “Si nos hundimos, nos hundimos juntos”. Se rumoreaba que la parte vocal de este tema contaría nada menos que con Selena Gomez, pero finalmente el acompañamiento vocal femenino del tema no está acreditado, si bien parece que es obra de la cantante y actriz francesa Louane Emera, una concursante de La Voz en Francia. La letra, cuya primera línea (“We were staying in Paris, to stay away from your parents”) es muy definitoria del halo de pijerío bobalicón que se trae el dúo, cerrando el círculo con un lyric-video que cuenta con la modelo e instagrammer Alexis Ren (en bikini, por supuesto).

Por el momento, ‘Paris’ parece un single independiente o parte de un EP, como viene siendo costumbre en The Chainsmokers, que aseguran que no les interesan la música en formatos largos. Hace unos meses ‘Collage’, su segundo EP, que contenía los hits del pasado año que les han llevado, absurdamente, a optar a los Grammy 2017 como artistas revelación y mejor dueto (con Halsey) por ‘Closer’.

El carismático surf-pop de Her’s dará calor a Madrid Popfest

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hersLos días 3 y 4 de marzo, la sala Taboo de Madrid volverá a acoger Madrid Popfest con la presencia de varias bandas emergentes y debutantes de nuestro país y fuera de sus fronteras. Una de estas últimas es Her’s, un dúo de Liverpool compuesto por el inglés Stephen Fitzpatrick y el noruego Audun Laading que practica un apetecible surf-pop en la línea de Ducktails pero con la voz de Ariel Pink que puedes escuchar y apreciar en su espléndido último single, ‘Marcel’, editado el pasado mes de octubre. El grupo es autor asimismo de otras buenas canciones como la melancólica ‘What Once Was’, de arrebatador estribillo; y la más urgente ‘Dorothy’. Tres temas estos de pop luminoso con guitarras resplandecientes y buenas melodías interpretados por una voz carismática con más promesa de la que pudiera parecer en un principio.

Del cartel de Madrid Popfest de este año no podemos dejar de destacar la presencia de El Palacio de Linares, autores de ‘Ataque de amor’; uno de los discos del año pasado para nuestra redacción (top 50), Espanto, cuyo ‘Frutas y verduras’ aparecía también en aquella lista (top 17); y Neleonard, que editaban su primer disco, el notable ‘Las causas perdidas’, el pasado mes de septiembre.

Entre el resto de confirmaciones encontramos nombres tan interesantes como Amor de Días, autores de canciones de pop guitarrero tan bonitas como ‘Jean’s Waving’, o Rodney Cromwell (no confundir con el ochentero Rodney Crowell), el cantante de pop electrónico inglés autor de ‘Barry Was an Arms Dealer’ y antiguo componente de Saloon y Arthur & Martha. Completan el tándem de confirmaciones Las Kasettes, The Spook School, Pan Total, Chorusgirl y The Clientele. Los abonos ya están a la venta en la web oficial del festival.

Hoy hay presentación del festival en el Funhouse de Madrid con actuaciones de Aeromozas, Rio Arga y Club de Canciones. La entrada anticipada está disponible a un precio de 6 euros.

Carlos Sadness juega con la sensualidad de las frutas en ‘Amor papaya’

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carlos-sadness-amor-papayaEl barcelonés Carlos Sadness presenta hoy un nuevo single y vídeo para un tema titulado ‘Amor papaya’, que nos hace pensar, recordando a los fantásticos Papaya (que preparan nuevo álbum, por cierto) y recordamos la inolvidable secuencia inicial de ‘Kiki, el amor se hace’, que es la fruta tendencia en la cultura popular de nuestro país. Sobre todo porque el uso que hace Sadness de este fruto de origen tropical en la letra de la canción es también, como la música de unos y las imágenes de otra, abiertamente sensual.

En realidad, Sadness emplea todo un frutero para describir un acercamiento íntimo con alguien, hablando de “pecas de sandía”, “piel de albaricoque”, “te rompes en mi boca”, “me llenas de pepitas”… Una sensualidad sugerida que se plasma en imágenes en su colorido vídeo, lleno de chicas y frutas. En cuanto a la canción, su característico sonido de ukelele, el twang de las guitarras y la cadencia de medio tiempo, además, rememoran de forma sugerente a un verano aún lejano en este hemisferio. En la canción se acompaña además del artista mexicano Caloncho, que también gusta de jugar en sus canciones con la sensualidad y las metáforas frutales. De hecho, tiene dos discos llamados así, ‘Fruta’.

A falta de una nota de prensa por parte de Sony o el artista, no está claro si ‘Amor papaya’ forma parte de un nuevo disco o, sencillamente, es un single-bisagra entre una próxima obra y ‘La idea salvaje’, disco que publicó en 2015 y que le ha convertido en una estrella del pop alternativo tanto en nuestro país, donde ha llegado a suplir a Supersubmarina tras su desgraciado accidente, como en Latinoamérica, donde ha realizado una exitosa gira en los últimos meses. De hecho, la semana que viene (día 20 de enero) vuelve a actuar en México DF con dos conciertos que ya han agotado todas sus entradas.

Las críticas tumban la emisión de ‘Mitos urbanos’ con Michael Jackson

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mjackson-taylorEsta semana se ha revelado el trailer del primer capítulo de ‘Leyendas urbanas’, el nuevo programa de Sky Arts que representa ídem protagonizadas por personajes famosos de la cultura popular. Este primer capítulo narraba el supuesto viaje en coche que Elizabeth Taylor, Marlon Brando y Michael Jackson realizaron conjuntamente en 2001 en huida de los atentados del 11 de septiembre, un mito absolutamente delirante que tenía toda la pinta de brillar en pantalla (se estrenaba el 19 de enero)… pero que finalmente no se emitirá.

Las críticas a este capítulo han sido feroces en las redes sociales desde la publicación de su tráiler por el hecho de que Joseph Fiennes, un actor blanco, interpretara a Jackson (el cantante lució piel blanca desde finales de los 80 a causa de su vitiligo). La hija del propio cantante, Paris, incluso aseguraba en Twitter que se había sentido «ofendida» por el vídeo y que le daban «ganas de vomitar». Estas críticas han logrado tumbar la emisión de este capítulo, como informa Vertele. El tráiler, de hecho, ya no está disponible en Youtube.

Un portavoz de Sky Arts ha asegurado a RTE (vía Vertele) que la emisión del capítulo se cancela «debido a las críticas expresadas por la familia inmediata de Michael Jackson». «Nuestra intención con esta serie ha sido ofrecer una interpretación humorística de noticias aparentemente reales y nunca hemos querido ofender a nadie. Joseph Fiennes apoya nuestra decisión».

La autora de ‘Sorry’ de Justin Bieber se atreve en solitario

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julia-michaelsCuando eres co-autora de éxitos del pop tan definitivos como ‘Sorry’ de Justin Bieber’, ‘Good for You’ de Selena Gomez o ‘Love Myself’ de Hailee Steinfeld, cuando tu nombre aparece por todas partes en los últimos discos de Gwen Stefani y Britney Spears, cuando básicamente eres una de las compositoras más buscadas del momento y, encima, cantas bien, te planteas la posibilidad de dar el salto en solitario. Es lo que ha hecho Julia Michaels.

Michaels es, junto a Justin Tranter, autora de todas esas canciones y más (ambos componen juntos) y hoy viernes publica su primer sencillo en solitario, ‘Issues’. Su talento melódico se percibe en la calidad infecciosa a la par que semi dramática de esta canción que sorprende por su lentitud, sus ufanas cuerdas y por la sutileza de su base rítmica: parece que Michaels apuesta con ‘Issues’ por un «grower» en lugar de por un hit inmediato. Claro que, ¿qué ha sido ‘Good for You’ si no un «grower»?

Curiosamente, Justin Tranter ya había publicado música en solitario en el pasado, pues era integrante de Semi Precious Weapons, aquel grupo de glam pop que teloneó a Lady Gaga en su gira allá por 2010. Nada hacía presagiar en aquel momento que Tranter se convertiría, junto a la joven Michaels (solo tiene 23 años), en uno de los dúos de compositores pop con más promesa de los últimos tiempos. ¿Conseguirá Michaels el éxito en solitario que se ha ganado?

Ready for the Weekend: David Bowie, The xx, Slowdive, Maga, Halsey y el “minúsculo pene” de Anntona

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slowdive-star-rovingPasaron por fin las navidades y ¡BAM! El mundo de la música comienza a reverdecer cual primavera (mientras, fuera hace frío). Hoy ya tenemos entre manos uno de los lanzamientos más importantes del año, el tercer largo de los británicos The xx, un sobresaliente ‘I See You’ que vamos a poder disfrutar durante muchos meses. También es sonado el nuevo álbum de The Flaming Lips, un ‘Oczy Mlody’ atmosférico y trippy, y el nuevo disco del austríaco SOHN, cuyo sonido post-R&B está marcando una época en el pop.

Junto a ellos, otros álbumes lanzados esta semana son el disco de versiones de Flo Morrissey y Matthew E. White (atención a su adaptación de Frank Ocean, aquí incluida), el nuevo álbum de chill mestizo del británico Bonobo, el debut de los gallegos Dois, que podría convertirles en referente para los fans del C-86, y un álbum de rarezas de McEnroe, que revela los orígenes del grupo de Getxo. También en la última semana se ha publicado el nuevo disco de Hibernales, proyecto paralelo y más experimental (ojo, fans de Animal Collective) de Eloy de Neleonard.

Y, de nuevo, nos encontramos con una gran proliferación de adelantos de trabajos que verán la luz en breve. Es el caso de cosas tan diversas como el irresistible ‘Jump’ de Lupe Fiasco, el gran (paradójico) ‘Mi minúsculo pene y yo’ que estará incluido en el nuevo disco de Anntona, además de Japandroids, Laura Marling, Sampha, Kehlani, Las Odio, Rufus T. Firefly, Foxygen, Karen Elson, Sleaford Mods, Clap Your Hands Say Yeah o Slowdive, cuyo ‘Star Roving’ ha sido una de las felices sorpresas de esta semana.

También tenemos prometedoras novedades de Syd, miembro del colectivo The Internet que se lanza en solitario, el single de regreso, con coros de Anni B Sweet, de Maga, el recuperado dúo británico Fenech-Soler, a punto de lanzar nuevo disco, los alemanes Milky Chance, que prometen repetir el pelotazo que dieron hace un par de temporadas con ‘Stolen Dance’, The Chainsmokers, con un ‘Paris’ que probablemente pegará mucho, una Grace Mitchell que sorprende con una faceta más rockera. Además, conocemos el tema que Halsey ha entregado para la BSO de ’50 sombras más oscuras’, el blockbuster erótico-festivo de próxima aparición.

Hoy Carlos Sadness presenta un nuevo single llamado ‘Amor Papaya’, aunque de momento en Spotify solo podemos escuchar su versión “invernal” (acústica, vamos). Además, podemos escuchar el primer adelanto del segundo disco de los leridanos Renaldo & Clara, el vibrante ‘Fent amics’. Y también vuelven los catalanes Cala Vento, que publican nuevo álbum tan solo unos meses después de su debut. Otra curiosidad más que interesante es el single que reúne a Ariel Pink y Weyes Blood (cuyo segundo álbum publicado hace unos meses está siendo muy alabado por la prensa especializada) en un marciano encuentro. Por último, también resulta digno de mención una nueva canción de Peter Silberman, el que hasta ahora ha sido líder y vocalista de The Antlers, en una faceta desnuda y minimalista prácticamente inédita en la discografía de su grupo.

Y, cómo no, cerramos la playlist de hoy con ‘No Plan’, una de las canciones que David Bowie grabó poco antes de morir, que desde esta semana podemos disfrutar en forma de EP. Sirva de homenaje a él, pues, en la semana que se cumple un año desde su desaparición. No te olvidamos.

Supertennis, nuevo número 1 de JNSP

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supertennisSupertennis son el nuevo top 1 de nuestra lista semanal, votado por el público. El grupo extremeño publicará su debut en Warner el próximo mes de febrero, bajo la producción de Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro). Destacan también las entradas de London Grammar, Ed Sheeran, The Flaming Lips, The Shins, SOHN y Dirty Projectors, así como las subidas de Nelly Furtado, Viva Suecia (arrastrados por los votantes de Supertennis, adivinamos) y Tove Lo. Esta semana nos despedimos de los temas de Bon Iver, Las Bistecs y Frank Ocean, al llevar más de 20 semanas y estar en la mitad baja de la tabla. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas para el próximo viernes, aquí. Atentos también a la lista de candidatos.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Ni contigo ni sin ti Supertennis Vota
2 32 2 2 Pipe Dreams Nelly Furtado Vota
3 34 2 5 A dónde ir Viva Suecia Vota
4 3 1 9 On Hold The xx Vota
5 6 2 7 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
6 4 4 4 Million Reasons Lady Gaga Vota
7 8 3 7 Love on the Brain Rihanna Vota
8 17 2 16 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
9 9 1 11 Podría ser peor La Casa Azul Vota
10 19 10 3 True Disaster Tove Lo Vota
11 20 11 6 All Night Beyoncé Vota
12 7 1 14 Butterfly Grimes Vota
13 11 1 18 The Greatest Sia Vota
14 16 1 18 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
15 5 2 11 After the Afterparty Charli XCX Vota
16 25 4 19 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
17 26 11 12 No Plan David Bowie Vota
18 13 7 20 Higher Carly Rae Jepsen Vota
19 19 1 Rooting for You London Grammar Vota
20 2 2 4 Europa y el bosque enamorado Algora Vota
21 10 5 16 Atravesado por el rayo Espanto Vota
22 27 14 16 Present Tense Radiohead Vota
23 12 11 4 Water Under the Bridge Adele Vota
24 15 2 22 Caminante Las Bistecs
25 24 9 14 Cranes in the Sky Solange Vota
26 29 5 20 33 «God» Bon Iver
27 27 1 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
28 14 4 5 Nada (Nova Icària) Hidrogenesse vs Doble Pletina Vota
29 31 29 3 Ici et Maintenant Yelle Vota
30 33 28 4 Hang Me Out to Dry Metronomy ft Robyn Vota
31 18 1 21 Nikes Frank Ocean
32 32 1 We a Famly The Flaming Lips ft Miley Cyrus Vota
33 36 33 2 Corazón Bomba Estéreo Vota
34 34 1 Name for You The Shins Vota
35 1 1 3 Leonor Joe la Reina Vota
36 38 33 3 No queda nada Kokoshca Vota
37 23 23 3 Better than Me Blood Orange Vota
38 35 15 4 Ácido Miss Caffeína Vota
39 39 1 Hard Liquor SOHN Vota
40 40 1 Little Bubble Dirty Projectors Vota
Vota
Candidatos Canción Artista
Star Roving Slowdive Vota
B.H.S. Sleaford Mods Vota
(No One Knows Me) Like the Piano Sampha Vota
All About Me Syd Vota
Kids (Ain’t All Right) Grace Mitchell Vota
Tears on Fire Ariel Pink, Weyes Blood Vota
The Arptist Undo Vota
What’s That Perfume That You Wear? Jens Lekman Vota
Distant Shore Karen Elson Vota
Legend Has It Run the Jewels Vota
My Hood Ray BLK ft Stormzy Vota
Rockabye Clean Bandit ft Anne-Marie, Sean Paul Vota
Ouch LeKlein Vota
Clinic Hope The Gift Vota
Tequila Fee Reega Vota
Bad and Boujee Migos Vota
Por las tardes en el frío de las tiendas Maga ft Anni B Sweet Vota
Wild Fire Laura Marling Vota
Losing You Alison Krauss Vota
Jump Lupe Fiasco ft Gizzle Vota
Feel It Georgia Vota

Young Fathers y Wolf Alice, rodeados de leyendas en la banda sonora de ‘Trainspotting 2’

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t2-trainspotting-2Este año se estrena la secuela de ‘Trainspotting’, la mítica cinta de Danny Boyle, de la que recientemente podíamos ver su tráiler oficial. Este contenía música de los casi recién llegados Wolf Alice, ‘Silk’, incluida en su debut, además de Underworld, que ya sonaron en la película original de 1997 con ‘Born Slippy .NUXX’.

Efectivamente ambos grupos aparecen en la banda sonora oficial de la película, que se acaba de anunciar e incluye hasta tres temas otra banda reciente, Young Fathers (ganadores del Mercury Prize en 2014), ‘Get Up’, ‘Only God Knows’ y ‘Rain or Shine’. ‘Silk’ de Wolf Alice es pista 3 y Underworld aparecen con un remix de su clásico original titulado ‘Slow Slippy’.

Curiosamente a Young Fathers y Wolf Alice no les acompañan muchas bandas contemporáneas en el disco, que incluye sobre todo temas de artistas clásicos como Frankie Goes to Hollywood, Blondie, Queen, Run D.M.C. y The Clash. Como era de esperar, abre la mítica ‘Lust for Life’ de Iggy Pop (que abría el largometraje) en un remix de The Prodigy.

‘T2 Trainspotting’:

01 Iggy Pop: “Lust for Life (The Prodigy Remix)”
02 High Contrast: “Shotgun Mouthwash”
03 Wolf Alice: “Silk”
04 Young Fathers: “Get Up”
05 Frankie Goes to Hollywood: “Relax”
06 Underworld: “Eventually But (Spud’s Letter to Gail)” [ft. Ewen Bremner]
07 Young Fathers: “Only God Knows”
08 The Rubberbandits: “Dad’s Best Friend”
09 Blondie: “Dreaming”
10 Queen: “Radio Ga Ga”
11 Run D.M.C. vs. Jason Nevis: “It’s Like That”
12 The Clash: “(White Man) In Hammersmith Palais”
13 Young Fathers: “Rain or Shine”
14 Fat White Family: “Whitest Boy on the Beach”
15 Underworld: “Slow Slippy”

The xx / I See You

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the-xx-i-see-youHabrá quienes al escuchar ‘I See You’ digan que los británicos han perdido su esencia, que añoran aquel minimalismo sonoro y aquellos silencios que vertebraban sus dos primeros álbumes. Y sí, cualquiera que les haya seguido desde sus inicios está en su pleno derecho de afirmar algo así, aun conteniendo este tercer largo un tema como ‘Performance’ (donde se atreven a incorporar arreglos de cuerda después de haber hecho lo propio en aquel ‘Together‘ que firmaron para la banda sonora de ‘El Gran Gatsby’), que ubicado justo en la mitad del tracklist ejerce de ficticio puente entre los nuevos y los primerizos The xx. Pero ellos mismos, siendo conscientes de que repetir la fórmula sería cuanto menos abusivo, han querido dar un acertado paso más allá.

La gestación de ‘Coexist‘ para ellos fue una cruz, sobre todo por la presión latente y la expectación que aquellas canciones despertaron meses antes de su publicación. Medio mundo, tras el sorprendente éxito de su debut, comparó ambos trabajos y los examinó con lupa. Obviamente, el trío sabía que eso iba a pasar y, por ello, en vez de arriesgar, hace cinco años mantuvieron -con alguna excepción- una línea continuista a expensas de repetirse. Pero eso ya fue. Evolucionar y salir de la zona de confort es algo que se marida a fuego lento.

Si en ‘Coexist’ Jamie xx ya se postulaba como el orfebre en la sombra, en ‘I See You’ tenemos la confirmación definitiva. El éxito de ‘In Colour‘ en 2015 es determinante para entender el sonido de este nuevo álbum. La banda, desde sus inicios, tenía la idea en la cabeza de grabar en el estudio solo aquello que fuera después posible tocar en vivo. No obstante, la puesta de largo de Jamie y sus sesiones de DJ en solitario les hizo vislumbrar, a Romy y Oliver, que había un sinfín de nuevos terrenos sonoros que explorar y que la electrónica podía ser igual de emocionante que sus guitarras y sus bajos. Tras poner voz a ‘SeeSaw’, ‘Loud Places‘ y ‘Stranger in a Room’ un nuevo horizonte se abría para el dúo vocalista.

La atareada agenda de Jamie en estos últimos dos años también ha resultado crucial. Antes del lanzamiento de ‘In Colour’ el trío pasó una temporada en el estudio en Nueva York, Los Ángeles y Texas, donde empezaron a maquinar estas nuevas diez canciones que nos ocupan. Y es más, en el caso de Romy, ésta se quedó unas semanas extras en la ciudad californiana para participar en un campamento de escritura junto a Robin Hannibal de Rhye o el One Republic Ryan Tedder para aprender la ciencia de los himnos pop.

Por ello, mientras Jamie andaba de lo más atareado con la promoción de su disco y su vasta agenda de bolos, Romy (ya en Londres) y Oliver se pusieron a trabajar mano a mano en las demos de estos temas. Aunque eso sí, cuando Jamie ya contó con tiempo para volver con sus compinches, y teniendo en cuenta que las canciones ya estaban más que encauzadas durante su ausencia, empezó a añadir todos los elementos electrónicos y los múltiples samples que deambulan por ‘I See You’.

Al no atreverse a cantar (al menos, de momento), Jamie ve los samples como una tercera voz alternativa para The xx. Ya se ha mencionado en infinidad de ocasiones el uso de ‘I Can’t Go For That (No Can Do)’ de Hall and Oates en la pegajosa ‘On Hold‘, pero este es un recurso del que se vale también en el segundo adelanto, ‘Say Something Loving‘ (donde reivindican el ‘Do You Feel It?’ de Alessi Brothers); o en esa ‘Lips’ con aderezo tropicalista que bien podría ser una de las canciones más sensuales que han firmado hasta la fecha y en la que usan ‘Just (After Song of Songs)’ de David Lang (las trompetas que dan la bienvenida en la bailable ‘Dangerous’ son propias según los créditos).

En la crítica de ‘Coexist’ apuntábamos que los dramas personales post-adolescentes de la banda se veían reflejados en la afectación de los vocalistas. The xx nunca ha sido una banda que haya compuesto canciones muy alegres que digamos. Sin embargo, ‘I See You’ sí que destila más optimismo de lo que nos tenían acostumbrados y el desamor, lejos de ser una carga, aquí se contempla como una oportunidad para hacer un reset y seguir adelante. Se nota que Romy está más contenta que nunca ahora que está enamorada hasta las trancas y se va a casar en piezas como ‘Say Something Loving’ o esa ‘I Dare You’ que bien podría ser en un futuro uno de sus singles más exitosos. La canción, que ya presentaron en directo a su paso por Saturday Night Live, tiene un estribillo que se engancha a la primera, es perfecta para la radiofórmula (que se preparen aquellos que se cabrearon porque Los 40 Principales radia ‘On Hold’) y cuenta con una línea de bajo que te hace levantarte de la silla y ponerte a bailar como un poseso. Pero hay más: incluso una canción que se presta al llanto como ‘Brave For You’, la cual Romy dedica a sus padres fallecidos, acaba siendo un canto a la esperanza.

El extinto problema con el alcohol de Oliver, que él mismo confesó recientemente en una entrevista a Pitchfork, también se plasma en cierta manera en el álbum. Ahí está ‘Replica’ por ejemplo, una pieza que habla sobre dejar atrás las conductas autodestructivas. Pero para el final, sabiendo que Jamie y Romy han sido de gran ayuda para la abstemia de Oliver, sobrecoge escuchar ‘Test Me’, una pieza que reafirma que más que compañeros de banda son una familia sólida que se ayuda entre sí en los momentos más delicados.

Empezaba este texto anticipándome a los comentarios que algunos viejos fans harán cuando escuchen este disco. Pero hay que destacar también el potencial que ‘I See You’ tiene entre esa inminente nueva base de fans que en breve dirá «este disco es el que más me gusta de The xx porque no me parece tan aburrido como los anteriores». Empezamos muy pero que muy bien el año.

Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Lips’, ‘Say Something Loving’, ‘I Dare You’, ‘On Hold’, ‘Test Me’
Te gustará si: después de ‘In Colour’, veías necesario que Jamie xx renovara el sonido de The xx.
Escúchalo: Spotify

Depedro / El pasajero

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depedro-elpasajeroCraig Schumacher, conocido por sus labores junto a Calexico (John Convertino y Joey Burns tocan en todo este álbum), es el encargado de producir el nuevo disco de Depedro, algo muy evidente en cuanto ‘El pasajero’ se abre con ese tema llamado ‘Panamericana’ que reflexiona sobre la crisis de los refugiados en Europa o los problemas fronterizos entre Estados Unidos y México, que además se agravarán en la era Trump. Seguro que cuando Jairo Zavala escribió esta canción no adivinaba la inesperada victoria del ultra conservador, pero ahora ese «tu dolor al otro lado del alambre, donde dicen que nadie tiene hambre, donde todo lo que pasa es importante» tiene un nuevo significado.

Esta vertiente artística del ya veterano y muy querido Depedro está muy bien, pero puede ser perfectamente vista como un error como inicio del disco, pues da una visión limitada de los colores y las texturas que el artista maneja de verdad en este momento de su carrera. Seguro que ‘Panamericana’, por su mensaje, es la canción más relevante para él y para muchos de sus seguidores más desfavorecidos o implicados políticamente, pero oculta que Depedro es un autor con multitud de facetas, con un afán por experimentar y tocar diferentes palos que le acercan al Jorge Drexler más ambicioso.

Depedro es un compositor clásico de la escuela C.R.A.G. que no tiene problemas para enfrentarse a un doo-wop como ‘Acuérdate’, en la que más brillan los coros de Gaby Moreno; o a una balada de cantautor tan atemporal como ‘La casa de sal’. Ha introducido cuerdas en esta pista o en ‘Ser valiente’; un pseudo-disco-africanista en el largo como es el caso de ‘Gigantes’, influido por un viaje a Senegal, donde su madre vivió 15 años, y cuya guitarra ha tocado él mismo aunque podría haberse tratado de Nile Rodgers; y ‘Déjalo ir’ tiene en cambio un punteo más British, ligeramente de corte más indie pop.

‘El pasajero’ es un buen disco -no en vano ha sido recientemente nominado al Premio Ruido que otorga la prensa española– que consolida a un muy buen compositor que toma el relevo de Serrano, Guerra o Álvarez, al que apenas se le puede poner el pero de dar demasiados tumbos entre diferentes estilos y estar secuenciado de manera bastante extraña. La variedad puede ser tendencia en esta década, pero es que son repetidas las veces a lo largo del tracklist en las que parecemos haber cambiado de disco para estar escuchando el de otros. ‘DF’ junto a Bunbury podría llamarse ‘El gusto es nuestro’ aunque sus frescas rimas en «-ía» nos hagan pensar en algo más falsamente naíf como Vainica Doble, ‘Solo el sonido’ parece entonada por Juan Perro, un par de canciones hasta parecen pensadas para el tono de Luz Casal… y nos queda la duda de quién podría haber cantado algo como ‘Gigantes’. ¿Marta Sánchez? Igual no a estas alturas…

Depedro actúa este sábado en Madrid con todo agotado, pero le esperan otros shows. Fechas y entradas para la gira de Depedro, aquí.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘La casa de sal’, ‘Acuérdate’, ‘DF’, ‘Miedo’
Te gustará si: C.R.A.G., Jorge Drexler, Luz Casal
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The Flaming Lips / Oczy Mlody

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flaming lipsAunque hayan pasado casi cuatro años desde la edición de ‘The Terror’, el último disco de estudio oficial de The Flaming Lips como tal, ni lo hemos notado. La hiperactividad de la banda liderada por Wayne Coyne es tal que han dado titulares y novedades con regularidad durante todo este tiempo. Pese a ello, ‘Oczy Mlody’ sí tiene todo el halo de marcar una nueva etapa del grupo: tanto en lo estético, una especie de yuxtaposición de la psicodelia 60s y 70s con la era Tumblr, como en lo conceptual.

Desde esos parámetros, el decimocuarto álbum (se dice pronto) del grupo de Oklahoma City no podía tener un punto de partida más sugerente: ‘Oczy Mlody’ imagina a A$AP Rocky y Syd Barrett (según ellos, pasado y presente de la psicodelia, aunque creen difícil que los seguidores de uno puedan serlo del otro y al revés) en medio de una tormenta, como si fueran Dorothy y el Espantapájaros de ‘El Mago de Oz’ (y sin tener claro quién sería quién), que les transporta a un mundo en el que los cuentos de hadas y el futurismo van de la mano, un mundo en el que todo el mundo consume Oczy Mlody, una poderosa droga (no es casual que el tempo del álbum sea eminentemente narcótico) y cuyos efectos físicos y adictivos se curan durmiendo. Otra verdadera flipada marca de la casa que suena la mar de bien y que, mirando los vídeos que han ido mostrando para algunas de estas canciones (especialmente el de ‘How??’), no resulta difícil imaginar.

¿Y cuál es la traslación musical de todo esto? Lo cierto es que lo del encuentro Barrett/Rocky es del todo intencionado. ‘Oczy Mlody’ es una amalgama de psico-rock (con más sintetizadores que guitarras) sobre cajas de ritmo que, cuando no suenan kraut, efectivamente tienen una clara querencia por el hip hop. ‘Oczy Mlody’ (que, por cierto, significa “ojos de los jóvenes” –“eyes of the young”– en polaco y que se extrae de ‘Blisko Domu’, un libro cuya lectura era para Coyne tan inspiradora como incomprensible), el instrumental que abre el disco y detonante del ambiente que gobierna en él, es un gran ejemplo de ese sonido. También lo encontramos en ‘Nigdy Nie (Never No)’, la apasionante ‘There Should Be Unicorns’ y en ‘How??’, ese tema ambiental, flotante y magnético que sirvió de presentación a este disco.

Sin embargo, pese a sus notables hallazgos, algo no funciona en ‘Oczy Mlody’. El disco comienza muy bien (donde además de los temas ya citados destaca ‘Sunrise (Eyes of the Young)’, en una línea muy ‘Yoshimi Battles The Pink Robots Part 1’) y termina casi igual, con la preciosa ‘The Castle’ (‘Yoshimi…’, de nuevo) y ‘We A Family’, el épico corte que cuenta, acertadamente, con la intervención de su amiga Miley Cyrus. Sin embargo, cuando uno se somete a la hora de duración de este álbum, por ahí en medio (‘Galaxy I Sink’, ‘Do Glowy’…) uno tiene la sensación de que no está pasando realmente nada sustancioso. Aunque sonoramente sea impecable, audaz y plagado de detalles (una vez más, han contado con la asistencia en la producción de Dave Friddman), es evidente que al conjunto le falta punch, algo que uno recuerde poderosamente cuando termina el álbum. En los días de consumo a toda velocidad que vivimos, un disco en el que el 60% de los cortes parecen más interludios que singles, no lo tiene fácil. No atisbamos una manera factible de asistir a un directo centrado en este álbum sin provocar bostezos y deserciones masivos, honestamente.

Lo curioso es que, escuchando de forma aislada cosas como ‘One Night While Hunting Faeries and Witches and Wizards’ o ‘Listening To The Frogs With Demon Eyes’, resultan realmente fascinantes, en sus imaginativas derivas. Por eso, emerge también la sensación de que, quizá, la secuencia elegida para la edición digital no es la más adecuada. Y es que, como viene ocurriendo con cada lanzamiento de The Flaming Lips desde ‘The Soft Bulletin’, sus álbumes (ocurría igual con ‘Embryonic’ y ‘The Terror’) son más bien una experiencia que reclama a gritos una cuidadosa escucha a oscuras (lo de acompañarlo de psicotrópicos ya es una opción muy personal) de las cuatro caras de su edición vinilo. Si asumimos que es así, que esa es la única manera de consumir, disfrutar y comprender adecuadamente sus obras, The Flaming Lips se postulan como la banda más próxima en nuestros días (no hablamos de resultados comerciales, obviamente) a los Pink Floyd más icónicos. Desde su propia y alucinógena dimensión, claro está.

The Flaming Lips son cabeza de cartel de la próxima edición de Vida Festival.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘How??’, ‘Oczy Mlody’, ‘There Should Be Unicorns’, ‘The Castle’
Te gustará si te gustan: Pink Floyd, Animal Collective y, quizá, A$AP Rocky.
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El streaming se consolida, el CD muere: ¿son las apps el formato de álbum del futuro?

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tumblr_inline_n2303gkgz41r500iwEl pasado 1 de enero, Brian Eno publicaba ‘Reflection’, una nueva composición ambiental que ha llegado a la calle en dos formas, en primer lugar, en streaming a través de plataformas como Spotify y, en segundo, en formato de app «generativa» que está disponible en iTunes para iPhone y iPad y propone una experiencia musical en que la música muta constantemente y es «infinita», esto es, no existe limitada por el formato cerrado de álbum clásico como el CD o el vinilo. Esto pareciera una novedad si no fuera porque el mismo Brian Eno y el diseñador de softwares Peter Chilvers -con quien Eno ha vuelto a trabajar en ‘Reflection’- ya desarrollaron apps parecidas en 2008 (!) que exploraban el concepto de música generativa y explotaban el teléfono inteligente ya no solo como receptáculo de música infinita y manipulable por el usuario sino como posible instrumento musical.

Eno, pionero de la música ambiental, ha comparado la experiencia de la música generativa con la jardinería. «[Con la música generativa] plantas las semillas y las riegas continuamente hasta que das con un jardín que te gusta», ha dicho. Aunque falta mucho para que el formato digital venza definitivamente al CD y al vinilo como plataforma única de consumo de música en todo el mundo (ya lo ha hecho en el mercado más importante, Estados Unidos), con estas apps Eno y Chilvers podrían haber hallado lo más parecido al álbum del futuro, uno que anula completamente la idea de «álbum» cerrado y abre puertas al «río de música» (concepto empleado por el propio Eno) infinito, mutante e interactivo.

Pero no hay que viajar al futuro para ver que la app ya es un formato de álbum viable y explorado por varios artistas. En 2011, Björk editó ‘Biophilia’ junto a una app interactiva para iPhone y iPad a través de la cual los usuarios pueden controlar los arreglos de las canciones del disco, componer y grabar sus propias versiones, acceder a sus partituras o jugar. En 2013, Lady Gaga publicó su propia app para ‘ARTPOP’ (ya descatalogada), que ofrecía opciones similares. Ese mismo año, Paul McCartney reeditó cinco de sus discos en solitario en formato app para iTunes con audio remasterizado, entrevistas, vídeos y arte gráfico.

Es ahí donde parece que reside el potencial de la app como formato de álbum. Mientras el streaming se consolida como el primer formato de escucha de música para la gente por su comodidad, la app podría solventar sus carencias, como ofrecer más calidad de audio, acceso a letras y créditos o incluso videojuegos y otras opciones interactivas sin necesidad de apoyarse en una edición física o digital -también limitada, si bien cómoda- como la de iTunes. Por supuesto, esto no parece una opción ahora mismo, pues ningún teléfono móvil dispone de la capacidad suficiente para almacenar una discoteca de «album apps» decente, pero es una posibilidad.

Pero existen otros motivos por los que la app es un formato de álbum viable y estos tienen que ver con la piratería. En su estudio para ASARP, Jonathan Shakhovskoy y Rob Toulson escriben que la app es un «método atractivo para la edición de música pues es relativamente seguro», pues «una vez que sea crea la app esta no puede manipularse y se asegura, así, que el artefacto original es exactamente el mismo que ha comprado el consumidor». «También es mucho más difícil piratear y distribuir copias no autorizadas de apps», continúa. El mismo estudio plantea la dificultad de que las apps fueran reconocidas en las listas de éxitos, pero este no parece un problema irresoluble en principio.

El músico noruego Jarle Bernhoft ha sido uno de los primeros artistas en explotar la app como formato de álbum para su tercer disco, ‘Islander’ -que fue nominado a un Grammy- de la manera más parecida a lo que propone este estudio. En 2014, Bernhoft editó este álbum en formato app para iPhone y iPad con audio en alta calidad, vídeos 3D, imágenes e incluso una «opción de estudio» interactiva a través de la cual los usuarios pueden remezclar las canciones del álbum a su antojo. Ese mismo año, Frànçois and the Atlas Mountains publicaron un «album app» parecido, ‘Piano Ombre’, con letras, créditos, imágenes y gráficos en alta calidad e incluso descartes y cara b.

Toda novedad pionera, sin embargo, corre el riesgo de ser ignorada por el público. El Guincho llegó tan lejos de publicar su último disco, ‘Hiperasia’, no a través de una app para dispositivos móviles tipo iPhone sino a través de una pulsera y de una sudadera (!) que daba a sus fans acceso a un universo virtual con el disco, vídeos y material extra como canciones inéditas bastante antes de que el álbum apareciera oficialmente en las plataformas de streaming. No parece que la idea calara entre el público. ¿Era esta revolucionaria y avanzada a su tiempo o simplemente inviable?

Al tiempo que atendemos a la inevitable muerte del CD, plataformas como Tidal o Pono intentan salvaguardar la calidad de audio en sacrificio del formato físico. A su vez, otros músicos se suman a la idea de música generativa de Brian Eno, como Loscil, el proyecto ambient de Scott Morgan (batería de Destroyer), que el pasado noviembre editaba ‘Adrift’, un EP de cuatro pistas interactivo para móviles cuya música muta a cada reproducción. Sin duda, el futuro del álbum tal y como lo conocemos hoy es incierto y parece que está abocado a cambios fundamentales. Uno de ellos podría ser el de establecer un puente entre la intransferible experiencia de escucha que ofrece el moribundo formato físico y la comodidad de un formato a su vez lleno de carencias como el streaming. Y este papel podría estar en manos de la app.

The Weeknd estrena vídeo para su «Selena / su culo como el de Selena»

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mypictr_380x225-1A The Weeknd le va a venir muy bien la publicidad generada en las últimas horas por su supuesta relación sentimental con Selena Gomez, pues hoy estrena nuevo vídeo. Este no es para ‘I Feel It Coming’, el gran éxito de su último disco, ‘Starboy‘, en Spotify solo por detrás del sencillo principal homónimo, sino para ‘Party Monster’.

‘Party Monster’ es la tercera canción más escuchada de ‘Starboy’ en Spotify y es una de las dos colaboraciones de Lana Del Rey en el disco. Precisamente, la letra reza «Angelina, sus labios como los de Angelina / Selena, su culo como el de Selena». Lamentablemente para los fans de Lana, esta no aparece en el vídeo, que dirige BRTHR y continúa con la estética de cómic retro de los clips anteriores y sitúa a un ebrio Abel Tesfaye en una fiesta llena de mujeres, neón y alcohol. No deja de haber coches y cruces y también aparece un puma 3D que emerge desde un televisor (en el vídeo de ‘Starboy’ un puma negro copilotaba un coche).

The Weeknd es una de las últimas confirmaciones en el Festival Internacional de Benicàssim, donde presentará ‘Starboy’ en la que será su segunda actuación en España.

Mientras, Lana Del Rey nos daba una pequeña alegría esta Navidad cantando ‘Santa Baby’ en Instagram. Nada se sabe de su próximo disco, que se rumoreaba para noviembre. ¿Caerá en 2017?

SOHN / Rennen

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sohnSi parte del sonido de esta década es el neo-soul por el camino de la electrónica y la experimentación, bien sea a través de su versión más purista o bien sea a través de la más comercial, en este movimiento seguro que tiene mucho que ver SOHN. El proyecto de Christopher Taylor, conocido por sus colaboraciones con Banks, Kwabs, Lana del Rey y por supuesto su notable debut propio ‘Tremors‘, llega a su segundo álbum, titulado ‘Rennen’.

Y ese «correr» en alemán (ha vivido en Viena) es ideal para unas canciones densas y sombrías, pero sobre todo inquietas. Las nuevas letras tratan temas oscuros que no se ciñen a los males del amor. ‘Primary’ habla de las recientes elecciones presidenciales estadounidenses y ‘Conrad’ critica la negación del cambio climático. Aunque lo mejor de todo es que, como una tormenta inesperada, sus recursos estilísticos aparecen en mitad de las composiciones para llevarlas «corriendo» a un lugar completamente distinto.

Es lo que sucede en ‘Hard Liquor’, en la que lo que comienza pareciendo una producción de Woodkid termina en plan electro, sonando como debería hacerlo Sam Sparro a día de hoy. A continuación, ‘Conrad’ parece arrancar inspirada en Ray Charles, quien podría haber salido sampleado en cualquier momento… pero no, para cuando termina, con la introducción de esos sintes tan tristones, estamos pensando más bien en el Caribou de ‘Back Home’. ‘Falling’ se entrega a un arsenal de cuerdas en su segunda mitad y ‘Signal’ arranca como los Massive Attack de ‘Mezzanine’ solo para enseguida recordarnos que la máxima inspiración de SOHN continúa siendo en verdad James Blake.

Y ese también es el problema del disco. Que presenta un sonido más 2014 que 2017. No ayuda tampoco un tracklist que se va desinflando para concluir con ‘Still Waters’ y un experimento tan claramente fallido como ‘Harbour’. ¿Son dos canciones? ¿Es pista fantasma? ¿A alguien le importará? Él mismo decía en una entrevista reciente que casi se había olvidado de este álbum porque tiene un bebé de seis semanas. Llegados a ese punto uno se pregunta si recordará la mitad de este disco de 10 pistas dentro de seis semanas o de una.

Con todo, SOHN no se descalabra en un segundo álbum que abre nuevas vías tanto hacia lo bailable como hacia la introspección. Se da la circunstancia de que ‘Rennen’, guiada por un piano y con un espíritu a lo Wim Mertens, es una de sus mejores composiciones. ¡Más así!

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Hard Liquor’, ‘Conrad’, ‘Signal’, ‘Rennen’
Te gustará si te gustan: James Blake, Woodkid
Escúchalo: Spotify

Las entradas para el concierto de U2 en Barcelona serán nominales

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u2El próximo 18 de julio, U2 actúa en el Estadio Olímpico de Barcelona para recuperar el gran clásico de su carrera, ‘The Joshua Tree’, con motivo de su treinta aniversario. Las entradas salen a venta general el 16 de enero y su precio oscila entre los 35 y los 175 euros, pero nos faltaba un dato importante sobre las mismas del que Ticketmaster informa hoy: todas ellas serán nominales, es decir, llevarán el nombre y apellidos de sus poseedores impresos. Con ello, Ticketmaster pretende luchar contra la compra especulativa por parte de bots o grupos organizados.

El sitio de ventas de entradas informa de que será necesario que los asistentes al espectáculo se identifiquen con DNI, pasaporte o foto ID y que sus acompañantes accedan con ellos al recinto, a su vez que incorpora nuevas medidas de seguridad contra la especulación.

Esta es la nota de prensa de Ticketmaster:

«Ticketmaster activará otras importantes medidas que dificulten la compra especulativa, tales como un filtro captcha durante el proceso de compra, para impedir la compra robotizada; añadirá advertencias disuasorias para posibles revendedores, antes de la compra y en el email de confirmación; pondrá a disposición de los compradores un seguro de no asistencia para prever la devolución del importe debido a una causa de fuerza mayor que impidiera su asistencia y sólo venderá entradas on line a través de [los puntos de venta habituales].

Con estas acciones, Ticketmaster Spain refuerza su compromiso en la lucha contra la venta especulativa y la compra masiva de entradas por parte de bots o grupos organizados».

LeKlein arrasa en el Eurocasting y se enfrentará a artistas semi desconocidos en la final de Eurovisión

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leklein-ouchEsta noche ha podido seguirse a través de internet la final de Eurocásting, el programa de TVE mediante el que se elige a uno de los finalistas de Eurovisión. Tras un largo proceso en el que se han ido depurando semifinalistas, primero a través del voto popular, luego a través de un jurado del que JENESAISPOP formaba parte, hoy se han enfrentado tres artistas que han actuado en directo interpretando sus canciones candidatas.

La gran ganadora y por una diferencia abismal, con más del 60% de los votos, ha sido la toledana LeKlein con su medio tiempo ochentero ‘Ouch’. Lo cierto es que desde el principio se ha perfilado como favorita de los eurofans recibiendo grandes ovaciones pese a su sobria actuación, en la que no ha querido acompañarse de bailarines ni truco escénico alguno. Ha declarado, eso sí, que ya se currará una puesta en escena si llega más lejos.

Salen, pues, derrotados Javián con su country ‘No somos héroes’ y Fruela con el comercialote ‘Live it Up’, ambos presentados con coreografía y bailarines aunque sin especial gracia. Lo mejor ha sido la agilidad de la gala emitida a través de la red, lo que ha incluido la lectura de tuits de haters y la actuación de un Youtuber haciendo un popurrí de clásicos eurovisivos españoles y Azúcar Moreno interpretando ‘Bandido’ tal cual esta sonaba en 1990. Grandes.

BEST INTRO EVER #bandido #azucarmoreno #eurocasting

Un vídeo publicado por Jenesaispop (@jenesaispop) el

LeKlein se enfrentará ahora a los 5 seleccionados por TVE en la final española de la que saldrá el elegido para Eurovisión. Será en febrero. No hay grandes famosos y sí algún gran desconocido. Son la medio exitosa Paula Rojo (La Voz), Mirela (Eurovisión Jr), Maika (La Voz), el cantautor Manel Navarro y Mario Jefferson (OT). Así que no, ninguna Marta Sánchez, ninguna Ruth Lorenzo ha querido meterse en el proceso.

Más sobre estos artistas y sus canciones, en la web de RTVE.

Un Black Keys, Father John Misty o Laura Marling, en el nuevo disco de Karen Elson

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karen-elsonAparte de cantautora y modelo, Karen Elson es madre de los hijos de Jack White, que pertinentemente produjo el álbum debut de ella, ‘The Ghost Who Walks’, editado en 2010. Después, Elson y White se separaron y no a las buenas, pues Elson llegó a poner a White una orden de alejamiento por acoso en 2013.

Esta semana, Elson ha anunciado el lanzamiento de un nuevo disco, ‘Double Roses’, para el 7 de abril. Por supuesto no produce Jack White sino Jonathan Wilson (Jackson Browne, Father John Misty, Conor Oberst). El primer adelanto del álbum es ‘Distant Shores’, una balada solemne, con pianos y orquesta, en la que Elson transmite con elegancia su gusto por el sonido de Laurel Canyon.

El álbum contiene varias colaboraciones destacadas, entre ellas la de Laura Marling, que hace coros en ‘Distant Shores’, y Benmont Tench, que ha colaborado en la misma canción aportando teclados. También Patrick Carney de The Black Keys, Father John Misty, Pat Sansone de Wilco, Nate Wolcott de Bright Eyes, Paul Cartwright y Dhani Harrison aparecen por aquí.

La radio FM dejará de existir en Noruega a finales de año

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royksoppNoruega apaga su radio FM (frecuencia modulada). Así lo confirman hoy varios medios generalistas, si bien el Gobierno noruego aprobó este acuerdo en 2015 a partir de un mandato emitido por el Parlamento en 2011. El porcentaje de habitantes noruegos que escucha la radio solo por internet o DAB (transmisión digital de audio) asciende ya al 70%.

Noruega se deshará de su radio FM gradualmente, condado por condado. De momento en el condado de Nordland ya no puede escucharse la radio en frecuencia modulada, mientras en la capital del país, Oslo, dejará de transmitirse en septiembre. Se espera que la radio FM deje de existir definitivamente en Noruega el 13 de diciembre.

Un paso decidido este hacia la modernización digital de la radio noruega no exenta de polémica: 2 millones de noruegos todavía no usan radios digitales en sus coches, por lo que se teme por su seguridad de cara a los problemas de tiempo que encuentren en carretera y de los que no podrían ser informados a través de sus radios.

Esta decisión está sujeta a un objetivo de ahorro del gobierno noruego de 200 millones de coronas (25 millones de euros) anuales y al hecho de que el equipo de radio noruego es viejo y emite señales irregulares a través de su compleja geografía. El Gobierno defiende que la radio digital será más variada y ofrecerá mejor calidad de sonido.

Los próximos países en abandonar la radio FM para siempre podrían ser Reino Unido, que planeará el cambio a la transmisión digital una vez el porcentaje de habitantes que escucha la radio por internet alcance el 50%, y Suiza, que planea apagar su frecuencia modulada para 2020.