Javier Bilbao lleva varios años sonando desde diferentes proyectos de música urbana underground, a veces más rap, como Infinitum, a veces más R&B, como su alias en solitario One Path. Pero siempre con un punto de vista heterodoxo, con altas miras en cuanto a producción y que, además, quiere y sabe cantar, no solo rapear. Hasta ahora venía siendo un secundario en la escena, trabajando de manera discreta pero constante. Pero cuando terminaba 2016 lanzó ‘Siempre parriba‘, una nueva mixtape con vocación de álbum, en la que se mira sin rubor en sus referentes (Kanye West, James Blake, Drake) y que contiene temas como ‘My muma’, ‘Koala’ o ‘No quisiste’ que tendrían que estar siendo ya un exitazo. Hablamos con el nuevo artista de la escudería Jägermusic para que nos hable de su visión de la escena rap estatal, de su vocación como cantante, de su alianza con la escena canaria
Has aparecido en nuestra web tanto como por Infinitum como por One Path, pero es probable que aún no suenes a muchos de nuestros lectores. ¿Podrías hacernos un resumen de tu bio musical? ¿Cómo has llegado a donde estás?
Empiezo a hacer música hace diez años y pruebo de todo hasta que me siento cómodo trabajando con Geri en Infinitum. Hacemos un par de discos de rap más allá de lo que casi todos consideran como rap y, cuando Geri decide que no quiere dedicarse profesionalmente a la música, me centro en mi proyecto en solitario como One Path, con una sonoridad más R&B, pero igualmente basado en el rap y la música contemporánea. Desde 2014 hasta ahora he estado haciendo música y vídeos sin parar, que he ido subiendo a internet y recopilando en varios discos que están en todas las plataformas digitales.
¿Para ti cuál es el gran paso artístico entre ‘Mi viejo choso’, tu primera mixtape como One Path, y ‘Siempre Parriba’, la más reciente? ¿Qué te gustaría que no pasara desapercibido?
Más allá de la evolución natural (y en parte no consciente) como artista, la mayor diferencia entre ambas es la cohesión que tiene la segunda. Mientras que en ‘Mi viejo choso‘ reúno temas hechos en 3 años distintos, los temas de ‘Siempre parriba’ se hicieron en un periodo de tan solo 6 meses, de modo que son menos variables en cuanto a sonido y planteamiento. Tras varios años de cambios, ahora estoy en una dinámica de trabajo en la que me siento cómodo y consigo crear de una manera en la que me siento más realizado y a la vez estoy públicamente en constante movimiento.
¿Cómo conociste a los Broke Niños Make Pesos y cómo surgió la idea de colaborar con ellos? ¿Qué crees que te han aportado ellos artísticamente, y al revés?
Nos conocimos hace años por internet cuando todos estábamos aún con nuestros proyectos anteriores. El punto de unión fue la afinidad musical respecto a lo que se hacía y las sonoridades que nos influían. Desde aquella época, hemos estado cerca casi todo el tiempo, colaborando a veces a la sombra y otras públicamente. La evolución de ambas partes ha sido distinta, pero considero que hemos tenido casi siempre puntos de apoyo comunes.
«[El término trap] se usa como un simple término de marketing»
Puede que haya quien caiga en la tentación de situarte en la escena trap, quizá por metodología de trabajo y generación, pero lo tuyo va por otro lado, ¿verdad? ¿Te molestaría caer en ese saco? Por otra parte, quizá te beneficiaría comercialmente, ¿no?
El conflicto principal con el uso de este término es la gran diferencia entre su origen (desde los 90s, el rap de Atlanta centrado en el conflicto del tráfico de drogas) y su sentido más habitual en la actualidad (asociado al nuevo sonido del rap y la música urbana, pero desligado de su origen en la mayor parte de los casos). Yo no suelo utilizar esta etiqueta para referirme a mi música, pero entendiendo que se usa como un simple término de marketing, tampoco me molesta especialmente que otros lo usen.
La gran diferencia, además de que te curras tus propias producciones y las cuidas mucho, es que para ti lo melódico es muy importante. ¿Es irrenunciable cantar para One Path? ¿Descartas rapear más?
Por lo general, cada canción la trato de forma distinta, según lo que en ese momento me salga, así que no suelo tener ningún planteamiento de base. En cualquier caso, en los últimos tiempos, el rap internacional tiende a ser cada vez más melódico, así que supongo que es simplemente una tendencia que desarrollamos con naturalidad.
Tú cuentas, y además se nota, que tu trabajo se inspira más en el R&B contemporáneo de James Blake o en el rap de más altas miras, como Kanye West o Drake. ¿Te preocupa que se puedan perder esos referentes al cantar en castellano, que tu público no lo aprecie?
Para mí, toda creación tiene referencias, a veces más claras, otras más escondidas. Esta intertextualidad me parece vital en el arte de nuestra época, hasta el punto de lidiar en ocasiones con conflictos de copyright. En cualquier caso, las referencias no son necesariamente una parte necesaria para comprender el discurso. Están ahí para el que quiera hacer una lectura más profunda, pero, para mí, lo importante en primer lugar es que la música se pueda disfrutar, más allá de cuáles sean sus raíces.
Me llama la atención que tu música haya conectado muy bien con el particular estilo de la generación de músicos y raperos canarios que han irrumpido en los últimos tiempos, tanto BNMP como los Locoplaya (Bejo, Don Patricio…). ¿Cuál crees que es la clave que te hace conectar con una expresión musical tan particular?
Creo que esto parte de una tendencia creciente de música de ánimo más desenfadado y positivo, el deseo generalizado de una visión distinta del rap, más fresco y de naturaleza más amable. El estilo de vida de las Canarias quizá conecte más con este mood.
«Siempre me ha parecido importante el trabajo que han hecho C.Tangana y AGZ abriendo camino a nivel mediático»
Y del resto del panorama estatal actual, ¿con quién crees que conectas más? ¿Quizá con Agorazein? Leí que ‘LOVE’S’ era uno de tus discos de cabecera, y francamente se nota en tu trabajo.
No hay nadie que represente de forma exacta el concepto de música urbana que yo trato de desarrollar, pero sí hay unos cuantos artistas que me gustan. Siempre me ha parecido importante el trabajo que han hecho C.Tangana y AGZ abriendo camino a nivel mediático, como representantes de este nuevo movimiento. En ese sentido, aunque no todo lo que han hecho me ha gustado como público, sí que son una de mis bandas de referencia en España.
¿Qué te parece ‘Siempre‘? ¿Te han dicho ya que la portada de ‘Siempre parriba’ recuerda un poquitín al bodegón de su portada?
Pregunta sin miedo, es obvio que está hecho a propósito. En el disco hay algunas canciones, como ‘Tentación’, que me enganchan bastante. A nivel de concepto creo que es un buen disco y sobre todo, muy necesario. Parriba.
He leído que eres un fan del formato mixtape y que te gusta que tengan tantos temas como sea posible. ¿Por eso has incluido las versiones de Kanye, Desiigner…? ¿Te planteas lanzar un álbum convencional y físico, de 10-12 canciones, dejando solo la crema?
Me gustan de siempre las mixtapes, que suenan mejor y más frescas que un álbum. Vivimos en una época donde la espontaneidad en la música se premia y creo que esto es un ejemplo de ello. Me he planteado hacer un disco más convencional, pero últimamente desarrollo todo de un modo mucho más natural y no tan premeditado. Hacer un disco de este tipo implicaría cambiar muchas cosas de mi método de trabajo que ahora mismo no me interesa cambiar, así que simplemente voy fluyendo. En cualquier caso, no tengo intención de editar en físico.
«Empezamos a acostumbrarnos a que muchos artistas peten en muy poco tiempo, pero yo siempre he visto lo mío como una carrera de fondo»
Me sorprende muchísimo que temas tan chulos como ‘No quisiste’, ‘Koala’, ‘No paro’ (aunque sea un original de Indigo Jams), ‘La muma’, ‘El jugo’… no lo estén partiendo en visitas de Youtube al nivel de otras cosas del rap nacional que, para mí, están lejos en calidad y aspiraciones de tus temas. ¿No te da coraje? ¿Qué crees que puede faltarte para contar las visitas por millones, petar salas por todo el país y aparecer por todas partes?
Empezamos a acostumbrarnos a que muchos artistas peten en muy poco tiempo, pero yo siempre he visto lo mío como una carrera de fondo. Por supuesto que me gustaría que me fueran mejor las cosas, pero lo único que puedo hacer es seguir trabajando e intentando jugar mejor mis cartas. Creo en mí mismo, el resto ya llegará.
También acabas de anunciar un nuevo proyecto junto a Recycled J. Cuéntanos más sobre él, por favor.
‘Milagro’ es un EP de 7 canciones que saldrá a lo largo de este mes. Cuatro de las instrumentales son mías y las otras tres, de horror.vacui. No hay mucho más respecto a la concepción del disco, es tan solo una contraposición de los estilos vocales de los dos.
«Me gustaría hacer música más universal y que un público cada vez mayor pudiera acceder a mi mensaje»
Hace solo unos días has lanzado ‘Guinda’, un tema nuevo que supone un acercamiento al pop bastante explícito. ¿Te gustaría progresar más hacia un estilo más universal, no tan encuadrado en los códigos del rap?
Para mí el rap es el punto de partida desde el que surge mi música y en este sentido me siento cómodo teniéndolo como punto de apoyo constante, pero sí me gustaría hacer música más universal y que un público cada vez mayor pudiera acceder a mi mensaje, lo cual es en definitiva mi misión, transmitir ideas positivas a la gente.
¿Te pones alguna barrera a la hora de avanzar en tu estilo? ¿Tienes «líneas rojas»?
Con el tiempo, mis gustos y mis intereses han ido variando mucho y, de tal modo, lo que me veo capaz de hacer o intentar va cambiando cada año. Intento no juzgar ninguna música e ir evolucionando según lo hace mi oído, encontrando nuevos terrenos que explorar, no tanto como una apertura hacia lo pop, sino a lo que me llama la atención en un momento concreto.
El clip es, también, muy distinto a lo que has hecho hasta ahora, con una mayor producción y cierta coartada artística. ¿Hasta qué punto trabajas también en tu evolución a nivel estético y visual?
Como artista, trato de centrarme en lo sonoro, pero obviamente tengo ciertas nociones sobre lo que me representa estética y visualmente. Sin embargo, debido a mis limitaciones, me es imposible desarrollar esta concepción sin dejar de lado la música. Ahora que el audiovisual es el formato casi obligado para nosotros, conseguir producir contenido regularmente es un gran reto que debemos salvar colaborando con otra gente, de modo que lo visual es en gran parte aportación de otros y no mía, por lo que el crédito debe darse al equipo con el que trabajo.
¿Hay algo más que estés preparando en este momento? ¿Actuarás para apoyar ‘Siempre parriba’?
No hay ningún proyecto concreto en marcha, sigo creando todo lo que puedo e iré publicando cosas sobre a marcha. Sí me gustaría girar con mi nueva música, aunque de momento no tengo muchas fechas.
«¿Puede ‘Moonlight’ arrebatar el Oscar a ‘
Por si 
No es la primera vez que un director cae en la tentación de hacer una secuela tardía de una de sus películas más emblemáticas. Ni tampoco es la primera vez que se la podría haber ahorrado. ‘La última película’ / ‘Texasville’, ‘Wall Street’ / ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’, ‘Dos tontos muy tontos’ / ‘Dos tontos todavía más tontos’, ‘Independence Day’ / ‘
Aunque ‘Los impunes’ (Richard Price) es más sólida, ‘Hermano de hielo’ (Alicia Kopf) más sorprendente y ‘Tú no eres como otras madres’ (Angelika Schrobsdorff) más conmovedora (cualquiera de las tres pueden encabezar esta lista), el debut literario de Emma Cline es la novela que más me ha cautivado de 2016, la que me volvería a leer ahora mismo si no tuviera una montaña de novedades en la mesa a punto de derrumbarse como un alud. Cline escribe con una precisión y un desparpajo admirables. Su estilo está cargado de expresividad y sensualidad. ‘Las chicas’ huele a sexo, a sangre, a marihuana, a ropa sudada y a basura descompuesta. La autora atrapa la atención del lector como si fuera Manson con sus acólitos, embaucándole a través de una cautivadora narración situada en dos espacios temporales: el pasado, el verano de 1969, y el presente. Utiliza dos voces femeninas, la de la narradora durante la adolescencia y cuando es una mujer madura. Y lo hace con gran eficacia, demostrando su enorme habilidad para meterse en la cabeza (está narrada en primera persona) de una chica de catorce años de los sesenta y en la de una mujer de sesenta del presente.
El título original del libro, ‘The Whites’, hace referencia, por un lado, a la gran ballena blanca Moby Dick y, por otro, a “los blancos”, aquellos criminales que no pudieron ser arponeados por la justicia y quedaron impunes. Y de eso trata esta excelente novela, de un grupo de policías neoyorquinos que una noche ven cómo uno de sus “impunes” es asesinado en el metro. Cualquier novelista se conformaría con tirar del hilo de este argumento. Price no. Price amplía el campo de batalla e introduce una trama paralela tan (in)tensa y absorbente como la principal. Cualquier novelista se conformaría con tricotar estas dos tramas sin que se le deshilachen. Price no. Price hace punto de cruz. Cada jornada laboral del policía protagonista es una crónica de sucesos diferente, un crudo relato del día a día (en este caso, noche a noche) de un policía en la ciudad de Nueva York. Cualquier novelista se conformaría con escribir una buena novela policíaca. Price no. Price ha escrito un novelón.
Lo más sorprendente de la primera novela de Alicia Kopf, ganadora del Premio Documenta 2015, es su riqueza metafórica. Kopf escribe con un picahielo. Va rompiendo capítulos hasta quitar toda la capa congelada que la recubre. La capacidad de la autora para exprimir narrativamente las posibilidades metafóricas del agua congelada es impresionante. El hielo le sirve para reflexionar sobre el arte y los artistas, hablar sobre las relaciones familiares y poner imágenes evocadoras y llenas de lirismo a sus sentimientos: “He puesto el pie sobre hielo muy fino. Primero he resbalado. Ahora me hundo”.
La alemana Angelika Schrobsdorff, quien se hizo famosa en los sesenta por novelas de alto contenido sexual para la época como ‘Die Herren’, narra en este “relato real” la vida de su madre, Else Schrobsdorff. Por medio de las cartas que dejó escritas, los testimonios de amigos y familiares, y sus propios recuerdos, la autora reconstruye la existencia de una “mujer apasionada”, como reza el subtítulo del libro, que vivió intensamente y sin prejuicios la bohemia del Berlín de entreguerras, se casó tres veces, tuvo un hijo con cada marido y, dado su origen judío, tuvo que huir de su amada ciudad cuando los nazis llegaron al poder.
Los relatos de Berlín son terapéuticos. Están situados en lugares sórdidos, tristes, dolorosos: hospitales, prisiones, lavanderías, centros de desintoxicación… Están protagonizados por alcohólicos, inadaptados, fracasados, enfermos… Y hablan de adicciones, de problemas de salud, económicos, sentimentales, de infancias tristes. Sin embargo, están envueltos en una extraña alegría, en una ternura tan paradójica como vivificante. Y muy divertidos. Berlin demuestra tener un sentido del humor admirable. Sus relatos están atravesados por una luminosa y fina ironía en la que no cabe el cinismo (en esto se diferencia de Raymond Carver, con quien ha sido comparada).
El gran Michel Faber (‘Bajo la piel‘, ‘Pétalo carmesí, flor blanca’) vuelve con una ambiciosa historia de ciencia ficción “realista” a medio camino entre Stanislaw Lem (‘Solaris’, ‘Ciberíada’) y Douglas Adams (‘Guía del autoestopista galáctico’). ‘El libro de las cosas nunca vistas’ (Anagrama) se puede leer de dos maneras: como la apasionante odisea espacial y lingüística de un misionero intentando llevar la palabra de Dios a los habitantes de un planeta que está siendo colonizado por una gran corporación terrestre, y como la dolorosa historia de amor, epistolar e interplanetaria, entre un hombre y una mujer separados por una distancia sideral.
Podríamos definir ‘Tan poca vida’ como un cruce entre ‘
La segunda novela de Jenny Offill narra, desde el punto de vista de la mujer protagonista, la vida de una pareja en 46 pequeños capítulos: desde que se conocieron en Nueva York y “especulaban” sobre cómo sería su futuro, hasta que se casaron, tuvieron un hijo y el futuro les atropelló. Y lo hace sin estridencias, sin dramas; con una precisión, una ternura y un lirismo conmovedores. Offill estructura su delicado y minimalista relato a base de fogonazos, de parpadeos elípticos a través de los cuales la narradora desliza una impresión, describe un sentimiento, transcribe una cita o susurra una reflexión.
El autor demuestra su enorme pericia para combinar lo particular y lo general, el retrato psicológico del atormentado niño (Lemaitre juega con maestría con el punto de vista, con su percepción de la realidad) y la pintura de toda una comunidad, de un pequeño pueblo francés cuya aparente tranquilidad se verá alterada por un suceso terrible. ‘Tres días y una vida’ es una novela que se lee en tres días (son poco más de 200 páginas) pero que permanece en el recuerdo, quizá no toda una vida, como le ocurre al protagonista, pero sí lo suficiente para esperar con ansias la siguiente obra de este autor.
Siguiendo a su compatriota Patrick Deville, y por supuesto, al pionero de la novela de no ficción (que además aparece como un personaje en el libro), Truman Capote, Beigbeder construye un sugestivo, mitómano y muy, muy ameno biopic sobre el autor de ‘El guardián entre el centeno’ y la que fue su amor de juventud, Oona O’Neill (luego esposa de Chaplin y fuente de inspiración para ‘Desayuno en Tiffanys’). El autor mezcla con gran pericia realidad y ficción, documentación y fabulación, para crear una emotiva argamasa dramática con la que rellenar los huecos de la historia de (des)amor entre estas dos celebrities del siglo XX.
Anoche se celebró la última semifinal nacional sueca, conocida como Melodifestivalen. Loreen, ganadora en 2012 con ‘Euphoria’, era una de las últimas 7 aspirantes y presentó un tema oscurete llamado ‘Statements’ con una sombría pero lucida puesta en escena, en su línea. La canción, cuya letra tiene algo más que una doble lectura política, se representó con una bandera blanca, si bien lo más llamativo fue 
Antes de que esta noche se entreguen los Oscar, se han anunciado los «ganadores» de los premios a las peores películas del año. ‘Batman v Superman’ y ‘Hillary’s America’ han sido las grandes «triunfadoras» de los Golden Raspberry Awards al hacerse con cuatro «Razzies» cada una. El documental político de Dinesh D’Souza, que ya había hecho una cinta anti-Obama y esta vez la ha hecho contra la aspirante demócrata a la Casa Blanca en 2016 es la peor película del año, tiene a la peor actriz (Becky Turner, que hace de Hillary en «recreaciones»), peor actor (el premio Dinesh D’Souza) y peor director (Dinesh D’Souza y Bruce Schooley). ¿Cuánta gracia tiene que en un documental recaigan los premios a los peores actor y actriz? ¡Bravo! Dinesh D’Souza ha tenido el valor de pronunciarse sobre su premio a través de un vídeo, que podéis ver más abajo (minuto 4).
El cine bélico y 
A los opinadores/críticos/periodistas musicales nos va una coartada personal/sentimental en un disco. Nos pone to’ locos, vaya. Así que, imaginad: ‘Prisoner’ es 
Lana del Rey ha concedido 
Pocas finales nacionales eurovisivas de cualquier año, de cualquier país, han sido tan comentadas como la de este 2017 en España. Manel Navarro y Mirela empataban a puntos, y la organización había estipulado que en caso de empate, prevalecería el voto del jurado, en contra de lo que suele suceder en otros países como Suecia o en el nuestro en otras ediciones. Incluso 
Coachella ha anunciado que su cabeza de cartel 
Parte de la redacción evalúa el single del grupo imposible: Calvin Harris, Frank Ocean y Migos.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Future Islands, ‘Ran’. Os recordamos que el grupo actúa el 6 de mayo en Razzmatazz, Barcelona. Puedes 
La nueva edición de ‘Tu cara me suena’ está a punto de terminar después de haberse merendado, para alegría de muchos, a Sálvame Deluxe. Anoche, por ejemplo, lo superó en 5 puntos de share y un millón de espectadores. La ganadora fue Lorena haciendo de Shirley Bassey, pero también hubo otras imitaciones impagables como la de Yolanda Ramos haciendo de 
El 
La repercusión de ‘Comanchería’, que opta a cuatro Oscar (película, actor de reparto, guión y montaje), aunque no vaya a ganar ninguno, ha puesto de moda un término que se empezó a popularizar a raíz del éxito de ‘
Esta adaptación del cuento de Albert Camus ‘El huésped’ (publicado en 1957 dentro de la antología ‘El exilio y el reino’), es un buen ejemplo de la enorme permeabilidad y porosidad del western como género. El director David Oelhoffen utiliza sus claves temáticas e iconográficas para narrar una emotiva historia de amistad y desarraigo en un contexto insólito: la guerra de Argelia. «Dos cabalgan juntos» por el Atlas sahariano (geniales 
Caníbales en el oeste. El debut del metalero S. Craig Zahler (es el solista de Realmbuilder) fue una de las grandes sorpresas del festival de Sitges de hace un par años. Y no es de extrañar. ‘Bone Tomahawk’ es una irresistible y muy singular combinación entre el western más clásico (el tema de la incursión en territorio indio) y las películas de terror italianas con caníbales. Con un ingenioso guión firmado por el propio Zahler (es también novelista), ‘Bone Tomahawk’ reúne a un “grupo salvaje” (Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox y Richard Jenkins) que, a caballo y luego a pie (fabuloso meta-gag), se adentran en lo más profundo del corazón de las tinieblas para encontrase cara a cara con el horror. Un neo-western donde las «colinas tienen ojos».
Si la excusa argumental que ponía en marcha la anterior ‘Bone Tomahawk’ (el secuestro de una mujer blanca por los indios) recuerda mucho a ‘Centauros del desierto’, el argumento de ‘Mi hija, mi hermana’ (espantosa traducción del original ‘Les cowboys’) es casi un remake de la obra maestra de John Ford. El reputado guionista Thomas Bidegain (‘Un profeta’, ‘
Thriller de estética ochentera (re)frito en abundante aceite de (neo)western. Así podríamos definir la última película del inquieto Jim Mickle (‘Stake Land’, ‘
No podía faltar en esta selección el aplaudido debut de John Maclean, teclista de The Beta Band. Como dijimos cuando 
En 2013, el director y animador Hayao Miyazaki, co-fundador de los estudios Ghibli, productora de cintas de anime históricas como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘La princesa Mononoke’, anunciaba su retiro de la gran pantalla, estrenando la que sería la última película de su vida, la 
Esta noche, 24 de febrero, brujas de todo el mundo se unen en masa para lanzar un hechizo a Donald Trump, presidente de Estados Unidos, con la intención de expulsarlo de la Casa Blanca. Esto no es una broma de la pitonisa Lola sino un 
Lifetime ha emitido finalmente ‘Britney Ever After’, su biopic sobre Britney Spears, y no ha decepcionado. Como producción, la película es un absoluto despropósito, mucho peor de 
Este jueves, el músico de R&B y soul Leon Ware 
1995. Enrique Iglesias debuta con dos singles llamados ‘Si tú te vas’ y ‘Una experiencia religiosa’. Todavía se escuchan las carcajadas de brit-poperos y post-grunges. Su feo tono, su hilarante aparición en el programa de Nieves Herrero vía satélite desde Miami, sus tomas vocales sin música, e incluso su verruga. Exactamente el mismo verano Shakira lanza, después de un par de álbumes locales, el pegadizo single ‘Estoy aquí’. A España tarda en llegar, pero en la radio dicen, insistentemente, que va a denunciar a Alanis Morissette por copiarle el estilismo. ¿De qué va esta? ‘Jagged Little Pill’ pasa 3 meses en el número 1 del Billboard 200. ¿Se pensará que somos tontos?
Viva Suecia son al fin el nuevo número 1 de nuestra lista semanal con ‘A dónde ir’ después de varias intentonas. Previamente sus compañeros de sello en Subterfuge MOW y Havoc lo consiguieron y esta semana Vega avanza. Sube también el pop español de Joe Crepúsculo. Entre las entradas tenemos a Rosalía, nudozurdo, The Weeknd y Jamiroquai. Nos despedimos de ‘Present Tense’ de Radiohead y ‘Butterfly’ de Grimes, ambas con más de 20 semanas en lista y en la mitad baja de la tabla, aunque esta última aparece en los primeros puestos con su tema junto a Janelle Monáe. Podéis volver a votar 
Esta semana nuestra playlist de novedades vuelve a aproximarse a las tres horas de duración, lo cual ya da una idea clara de cuán cargada viene. Por supuesto, la atención esta semana la han capitalizado Lana del Rey, con su nuevo single ‘