Ayer mismo conocíamos que la revista musical británica NME ya tenía decidida su lista de los mejores álbumes del año 2016 y que, en lo más alto de la misma, situaba el segundo disco de The 1975, ‘I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It’. En la cola de dicho listado, en cambio, estaba ’22 A Million’, el último disco de Bon Iver. Lo curioso es que, dadas las críticas generalizadas a uno y otro, parecía como si la lista la hubieran elaborado al revés. Pero no.
Más curiosa resulta aún esta elección cuando hoy la web Music Business Worldwide ha recordado en Twitter que el NME otorgó a la misma banda el «galardón» de «la peor banda del mundo» en 2014, superando a One Direction y The Wanted, en sus premios de aquel año. Aparece en sus propias páginas.
Además, encontramos una referencia del propio Matt Healy, frontman del grupo, sobre el tema. En una entrevista con Digital Spy, Healy aseguraba que no entendía por qué NME no les había hecho entrega del galardón. Sus declaraciones, leídas hoy no tienen desperdicio:
«Es gracioso. Nunca tuve ese premio, estaba frustrado de verdad. No me importa, pero supongo que si tomas la firme decisión de dar a alguien un premio negativo, ¡entonces deberías entregarlo! No nos lo dieron y ni siquiera lo presentaron en la cosa [¿la gala?]. Wolf Alice iban a recogerlo en mi lugar. Si no le gustamos al NME, está bien, no me importa nada. Ni creo que le importe al NME, en realidad. Ya se acabó, estamos en mundos diferentes (…). Crecí siendo la antítesis del NME, de todas maneras. Cualquier cosa que les gustara, a mí no. Así que hay cierta ironía en el hecho de que agradezco un poco este premio, porque toda mi discrepancia con NME ha sido validada por él. Es el ciclo natural del rock and roll, como dijo Alex Turner en los Brits».
Y ahora parece que ese «ciclo» ha llegado a un punto inverso, ¿no?
NME 2014: The 1975 = 'Worst Band In The World'. NME 2016: The 1975 = 'Album Of The Year'. Some turnaround. pic.twitter.com/WP6IT1H1FK
La presente semana se presenta bastante pobre en lanzamientos nuevos. Las reediciones deluxe y discos navideños se imponen como la constante de cara a las fechas-tan-señaladas que tenemos ya a la vista. Aún así, obviamente la semana está marcada por el lanzamiento de ‘Starboy’, el ambicioso nuevo disco de The Weeknd que hoy, tras varios adelantos, ve la luz. Esta semana también tenemos nuevos discos de Rumer, su anunciado álbum-homenaje a Burt Bacharach y Hal David, y el debut largo de Young Legionnaire, banda del ex-bajista de Bloc Party, Gordon Moakes. En el plano nacional, también lanzan sus nuevas obras KUVE, banda madrileña comandada por Maryan Frutos (no deberían perdérsela los fans de Mucho o Modelo de respuesta polar), y Lidia Damunt, que lanza un ‘Telepatía’ en el que cuenta con la colaboración de Teresa Iturrioz (Single), entre otros.
Como decíamos, es sobre todo época de reediciones. Destacamos, por ejemplo, la edición 20 aniversario de ‘Omega’, la obra maestra de Enrique Morente y Lagartija Nick, que coincide además con el reciente estreno de su documental. Incluye una buena cantidad de material extra interesante, como la versión de ‘Hey That’s No Way To Say Goodbye’ de Leonard Cohen que no cupo en el álbum original. Mónica Naranjo también publica hoy la llamada ‘Edición Leyenda’ de ‘Lubna’, su última obra, que incluye el disco íntegro en versión sinfónica. También Benjamin Biolay reedita el Disco Recomendado ‘Palermo Hollywood’, con interesante material extra, igual que la diva australiana Kylie Minogue, con una edición ampliada de su disco de villancicos de 2015
Al margen de esos lanzamientos, siempre es llamativa la aparición de algo nuevo de Beyoncé en plataformas de streaming. No, ‘Lemonade’ sigue sin aparecer completo, pero al menos sí podemos escuchar ya la versión especial de ‘Daddy Lessons’ que grabó junto a la banda country-pop Dixie Chicks. Otros singles lanzados hoy son los nuevos de los británicos Circa Waves, un enérgico tema que la actriz Scarlett Johansson ha interpretado para la BSO de ‘Sing!’, otra estupenda muestra del disco de versiones de Flo Morrissey y Matthew E. White (en este caso, ‘Looking For You’ de Nino Ferrer), otro avance del inminente nuevo álbum de John Legend, el estupendo tema de Presumido que presentábamos hace unos meses y un sinuoso single de Alexandra Savior, colaboradora de Alex Turner que promete en solitario. Y tampoco olvidamos temas destacados de esta semana como el de Ångie.
Hoy, además, se han lanzado interesantes EPs, como los de Bright Lights Bright Lights (que reivindica la enorme ‘Maniac’ de la BSO de ‘Flashdance’) o el australiano Flume, que publica un apéndice del álbum ‘Skin’ con varios inéditos de interés.
‘On Hold’ de The xx es, por una diferencia muy holgada (46% frente al 29% de los votos que ha recibido el último single de La Casa Azul), el nuevo número 1 de JENESAISPOP. El trío británico que co-lideran Romy, Oliver y ya podemos decir que también Jamie xx tiene al público emocionado con el disco que van a editar el próximo mes de enero. Las dos nuevas entradas que os habéis animado a votar son los últimos singles de Mø y C.Tangana. Ya podéis votar para la siguiente lista, aquí.
El chico que fue golpeado por Justin Bieber cuando este accedía en un coche al Palau Sant Jordi, momentos antes de ofrecer su concierto de ‘Purpose World Tour’ en Barcelona, ha estado haciendo declaraciones a diestro y siniestro en televisiones y radios de todo el país, algo que ha llegado incluso a medios internacionales. Entre otros, Kevin Ramírez, que así se llama, se ha sentado en el plató de Sálvame (en el que Belén Esteban, como buena belieber que es, le dio mucha caña) o ha hablado con Julia Otero en el programa radiofónico que esta presenta en Onda Cero para hablar del incidente.
En las diferentes entrevistas ha dicho que era un belieber convencido pero que ahora se siente muy decepcionado y que ha dejado de ser fan. De hecho, pese a tener entradas para el concierto, él y un acompañante decidieron no presenciar al concierto, porque «estaba en shock». «El día antes había estado hablando con fans en el aeropuerto, y parecía que le gustaba estar cerca de los fans», dijo. «Cuando el coche llegó, paró un momento y vio que no había protección, así que sabía que nos echaríamos encima».
Por el momento, Ramírez no ha interpuesto una demanda contra el cantante, según han confirmado los Mossos d’Esquadra a The Daily Mail, aunque el joven asegura que está en manos de sus abogados. Aquellos no pueden investigar el incidente sin denuncia puesto que se trata de un delito menor. Cuestionado por Divinity sobre si aceptaría una disculpa de Bieber, asegura que sí, siempre que mostrase su arrepentimiento. Aunque preguntado por la misma redactora sobre qué le diría si pudiera hablar con él, aseguró que sus palabras serían: «Ay, Justin, Justin… Ay, Justin…».
Desde hace casi 5, ha empezado a contar el plazo de 24 horas en el que la tienda online de Frank Ocean estará abierta en su web, con motivo del dichoso Black Friday. Así, en esa tienda se puede adquirir ya mismo las ediciones físicas de su último y sobresaliente álbum, ‘Blonde‘, tanto en CD (15$) como en doble vinilo (35$).
También se puede comprar ‘Boys Don’t Cry’, la revista de arte que el artista californiano vendió en algunos selectos pop-up stores durante un tiempo limitado (su precio es 80$, pero en el mercado de reventa se pedían hasta 500$), además de merchandising variado, que va desde camisetas hasta ambientadores (¿con olor a pino?) para el coche (Ocean es un fanático de los automóviles), pasando por pósters. Entre estos destaca uno de la imagen de la portada del disco fundida en negro, haciéndola prácticamente invisible. El traje nuevo del Emperador, vaya.
Como explicaba Ocean en una entrevista reciente, no le preocupan lo más mínimo ni las ventas de este álbum (pese a que con las 300.000 unidades despachadas en iTunes en su primera semana ya será uno de los discos más vendidos del año) ni los premios. Como sabréis, renunció a inscribirse a él y su obra para los próximos premios Grammy. El verdadero triunfo para el autor de ‘channel:ORANGE’ fue liberarse de su contrato con Universal y poder publicar bajo su propio sello este ‘Blonde’. De ahí que la promoción de este disco haya sido entre escasa y nula.
Sonorama, que se celebra en Aranda de Duero a mediados de agosto, realizaba una fiesta de presentación de su 20ª edición anoche en el OchoyMedio de Madrid. Su lema es el apoyo de los grupos españoles y esto se lee en su cartel: «un homenaje a la música española. ¿Un año sin guiris?». Aunque seguramente terminarán añadiéndose bandas anglosajonas, más bien debería decirse «un homenaje a la música en español y de españoles», pues el cartel incluye ya a alguna banda latina y a su vez a españoles que cantan en inglés. Los confirmados, en orden alfabético, de momento, son: Amaral, Anni B Sweet, Antes, Cápsula tocando el «Ziggy Stardust», Coque Malla, Cosmic Birds, Delafé, Dinero, Dorian, El Lado Oscuro de la Broca, Él mató un policía motorizado, Iván Ferreiro, Jimmy Barnatán, Julieta 21, Kitai, Kokoshca, Kuve, Las Odio, Leiva, Little Jesus, Lori Meyers, Miguel Campello, Nacho Vegas, Nunatak, Pájaro, Rock Nights, Rusos Blancos, SCR, Shinova, Sidecars y Villanueva. Habrá muchos más, por supuesto.
Algunos de ellos actuaron anoche. Rusos Blancos lo hicieron en formato eléctrico, prescindiendo casi por completo de su sonido más sintético (pese a la presencia de Betacam en los teclados), con un show correcto pero también algo apagado por el bullicio del público, que no dejaba respirar las mejores frases de posibles himnos generacionales como ‘Una excusa diferente’ o la final ‘Insuficiente’. A continuación, Delafé salió acompañado de un músico, al ritmo de ‘Hoy no me puedo levantar’, e incorporando en sus canciones con más o menos acierto samples de Bowie o Beyoncé, esta última reforzando aquello de «Las trompetas de la muerte» (por ‘Crazy In Love’ y los Chi-Lites). Él, sobre una alfombrilla blanca con su nombre inscrito y llena de talco para facilitar el deslizar de sus pies, lo dio absolutamente todo, muy especialmente en ‘Hoy prenderán las brasas’.
El primer grupo realmente coreado por el público fue Shinova, muy claramente a punto de explotar a tenor de cómo la gente se sabe ya ‘Volver’, ‘Doce meses’, ‘Para cambiar el mundo’ o de todo el confetti que llevaban preparado. Para una fiesta de presentación de media hora por grupo, todo un despliegue. A continuación, Sidecars también gustaron al público objetivo de Sonorama con su sonido a lo Los Rodríguez, planteable como una mezcla entre la rugosidad de Fito y Fitipaldis y los Hombres G y Pereza más blandengues.
Amaral arrasaron con todos ellos, desde que salieron con una canción de la Velvet sonando de fondo. Prescindiendo de sus hits de la primera época, abrieron con una potentísima ‘Revolución’ con una Eva completamente enloquecida sobre el escenario, siguieron con ‘Kamikaze’ y ‘Nocturnal’, dejando como highlights el momento armónica al comienzo de ‘Hacia lo salvaje’ o la interpretación de ‘Llévame muy lejos’. El grupo, que donó su caché a la causa Sonorama (aunque serán cabezas el año que vine), llegó a realizar un bis, antes de despedirse como los grandes triunfadores de la noche.
Aunque lo más curioso fueron las presentaciones de los artistas que tocarán en Sonorama y del festival en sí. Se avanzó que Nacho Vegas presentará libro y Javier Ajenjo, fundador del festival, lanzó una pullita a la radiofórmula, después de agradecer el apoyo de Radio 3. Cito de memoria: «Acordaos de esto: vamos a conquistar la radio. No puede ser que la música que se oye en un país no se escuche en una radio», proclamaba en una sala completamente llena. Los abonos de Sonorama están a la venta en Ticketea por 55 euros (50 euros durante el Black Friday).
La próxima semana, en concreto los días 1 y 2 de diciembre, #AbsolutNights reunirá en La Carpa del Poble Espanyol (Barcelona) a algunos de los talentos más interesantes del panorama electrónico internacional, siguiendo con su máxima de «noches inesperadas«. Encabezan el cartel del primer día el show conjunto de Future Brown y Maluca, por primera vez en España, en el que además de a la intérprete de hitazos como ‘Make That Move’ y ‘El Tigeraso’, podremos ver a la productora senegalí Fatima Al Qadiri, Asma Maroof y Daniel Pineda. Seguro que no faltará el deslenguado ‘Vernáculo’, el tema que Maluca interpretó en el álbum que Future Brown publicaban el año pasado y en el que colaboraba gente como Kelela.
El segundo día serán cabeza de cartel dos de los principales representantes del anti-sello PC Music. A.G. Cook, que ha publicado una de las canciones fundamentales del pop de nuestra década, ‘Beautiful’, estará acompañado de Hannah Diamond, con quien ha trabajado en la pista ‘Kery Baby’ y que este año está brillando por cuenta propia con su último sencillo, ‘Fade Away’, tras haber triunfado en la red con ‘Every Night’ y ‘Hi’. Además, habrá más invitados de lujo acompañándolos cada uno de los días en este espectáculo pensado sólo para 2.000 personas.
El día 1 Marc Piñol (Nitsa) y Hugo Capablanca (Discos Capablanca, Bananamania, los reivindicables Los Massieras) realizarán una sesión como C.P.I. mientras que Discos Paradiso reunirá a Bobby García, DJ Bruce Lee y Fede Zerdán, poniendo el toque de house y techno. El 2 de diciembre será el turno de Pedro Vian (Pettre, Aster) y de Olde Gods, el dúo de Barcelona del que os llevamos tiempo hablando tras haber pasado por escenarios tan prestigiosos como el Sónar. Completan el cartel las instalaciones artísticas de Domestic Data Streamers sobre cómo los datos cambian la forma en que percibimos el mundo, Light Notes y Protopixel y los visuales de Eyesberg Studios. Las #AbsolutNights serán de 21.00 a 1.00 el jueves 1 de diciembre, y de 22.00 a 2.00 el viernes 2 de diciembre.
Se abre el telón. Sobre un fondo de vidrio de color violeta aparecen unas iniciales: NWR. Sí, las iniciales de Nicolas Winding Refn. El autor de ‘Drive‘ hace un guiño irónico al logo de Dolce & Gabbana a la vez que pone de manifiesto su irrefrenable narcisismo. Winding Refn es el CR7 del cine, un cineasta con un talento tan grande como su arrogancia. Desde que le dieron la «Bota de oro» en Cannes mira a todos por encima del hombro. Sobre todo a su compatriota Lars von Trier, su Messi particular (le ha acusado de drogadicto y de querer ligarse, sin éxito, a su mujer).
NWR, a quien le gusta dirigir vestido con impoluta camisa blanca y posar en los festivales en actitud pugilística (el equivalente a las poses machacas de Cristiano), marcó un hat-trick con ‘Drive’. Pero a partir de ahí, su juego es más vistoso que efectivo. En ‘Sólo Dios perdona‘ y ‘The Neon Demon’ hay más rabonas que goles, más malabarismos con el balón que trallazos a la escuadra.
‘The Neon Demon’ quizá sea su película más trivial hasta la fecha. Por un lado, es un vistazo (reflexión es decir demasiado) a la superficialidad, la vanidad y la competitividad del mundo de la moda. Una metáfora bastante gruesa que incluye canibalismo y necrofilia. Por otro, una mirada algo bizca al poder de atracción de la belleza. El problema es que todo ello está sustentado por una gran paradoja: la película es igual de superficial que el mundo que retrata. El director maquilla su endeble discurso como Ruby, el personaje de la maquilladora, hace con los muertos. No hay mucha vida en ‘The Neon Demon’ pero, sin embargo, su cadáver deslumbra más que una cámara con flash de 3000w.
Y es que, al igual que pasaba con ‘Sólo Dios perdona’, el talento visual que exhibe NWR en ‘The Neon Demon’ es como para hacerle la ola. Su capacidad para digerir referentes (Bava, Argento, Lynch, ‘Cisne negro‘, ‘Showgirls’…) y construir atmósferas cautivadoras es admirable. Aunque sus manieristas imágenes estén más vacías que la cabeza de las modelos protagonistas, estéticamente son de una potencia arrolladora. También musicalmente, con Cliff Martinez de nuevo componiendo la banda sonora (que incluye la canción ‘Waving Goodbye’, de Sia). Ya lo dice el diseñador interpretado por Alessandro Nivelo: «La belleza no lo es todo. Es lo único». ¿Suficiente para disfrutar del vacío? 7.
El lanzamiento de la música pop más importante de la semana pasada fue el de Bruno Mars. El lanzamiento de la música pop más importante esta semana es el de The Weeknd. Ambos tienen en común presentar, entre otras cosas, una mímesis bastante descarada del sonido de Michael Jackson, tanto en cuanto a timbre como en cuanto a producción, en varias de sus canciones. Para redondear la jugada, sólo faltaría que mañana saliera un disco sorpresa de Justin Timberlake (que tampoco sería una sorpresa total tras el pelotazo comercial de ‘Can’t Stop the Feeling’) y así ya podríamos celebrar oficialmente la Semana de Homenaje / Apropiación del catálogo de Michael Jackson.
En los años inmediatamente anteriores a la muerte del Rey del Pop, no era tan habitual que sus hits fueran pinchados o que lloviesen las reivindicaciones de su discografía. Al margen de lo que lógicamente afectaron a su imagen los juicios por abuso de menores, en los 2000 únicamente publicaba un álbum, ‘Invincible’ (2001), que no presentaba con ninguna gira. Sí realizaba alguna brevísima actuación suelta durante nuestro siglo, pero su última gira propiamente dicha frente a millones de seguidores tenía lugar en 1997, doce años antes de su muerte. Los titulares que ocupó en los últimos tiempos eran más bien del tipo «Michael Jackson, pillado vestido de mujer árabe en un baño de Dubai». Pero algo cambió a su muerte. El público fue más consciente de su condición de juguete roto, de cómo le había podido afectar el hecho de no haber tenido infancia, y especialmente de lo importante que habían sido sus producciones para el mundo del pop. Siete años después, las listas de éxito parecen una competición por averiguar quién le copia más y mejor.
Da curiosidad pensar cómo habría podido sonar un nuevo disco de Michael Jackson en 2016. Baladas y números acaramelados siempre hubo en sus discos, así que no es tan difícil pensar que se hubiera sentido confortable en un single tan repipi como ‘Can’t Stop the Feeling’. De hecho fue Justin Timberlake el elegido para cantar en el single póstumo de Michael que mayor éxito ha alcanzado, ‘Love Never Felt So Good’, que de hecho hasta gustó más con Justin que sin Justin, a diferencia de lo que había pasado con el disco póstumo anterior, ‘Michael’, aquel que se dice que contó con las voces de imitadores. Seguro que Jackson no se habría atrevido a radicalizarse con un ‘Yeezus‘, pero no es difícil imaginarle trabajando con Daft Punk: ‘I Feel It Coming’, la canción que cierra el nuevo álbum de The Weeknd, viene a ser básicamente «Michael Jackson producido por Daft Punk».
The Weeknd nunca ha ocultado su admiración por Michael Jackson. Una de sus primeras mixtapes se abría adaptando ‘Dirty Diana’ y, cuando decidió dejar de renovar el R&B para hacerse comercial, Abel Tesfaye se hacía de oro con un tema llamado ‘Can’t Feel My Face’, básicamente el llenapistas que habríamos querido para Michael en nuestra década. Las declaraciones de The Weeknd sobre Michael Jackson son claras: «Michael era la estrella. Inventó ser una estrella. Nunca habrá otro Michael. Quiero dejar claro que no estoy intentando ser el nuevo Michael. Lo es todo para mí, así que es lo que oís en mi música. ‘Off the Wall’ fue el disco que me llevó a cantar».
Exactamente lo mismo dice Bruno Mars cuando le preguntan si es el nuevo Michael Jackson. «No es cierto, es un honor, pero solo hay un Michael Jackson. Soy el primero que lo dice. Nadie puede ocupar su lugar. Es obvio que ha sido una gran influencia para mí y es una de las razones por las que estoy aquí». Y que lo diga. Si su último single ‘Versace on the Floor’ parece una de las melosas baladas de Michael, ‘Finesse’ imita descaradamente el sonido new jack swing que el Rey del Pop adaptó en ‘Dangerous’ y, como decía mi compañero JB en la crítica de ’24K Magic’, «‘Straight Up & Down’ es tan Michael Jackson circa 1982 que pide a gritos un verso de Paul McCartney».
Todo esto es muy bonito y solo medio saludable (a veces la mímesis sobre todo en voz suena algo enfermiza), pero se va echando de menos entre Brunos, Abeles y Justinos que alguno dé un paso adelante y ofrezca algo realmente innovador que no se quede en la mera copia, como sobre todo a finales de los 70 y a principios de los 80 lograba Michael Jackson tanto dentro como fuera del escenario. Hemos escuchado buenos discos de todos, de ‘Trilogy’ a ‘Futuresex/Love Sounds’ pasando por ‘Unorthodox Jukebox’, pero ninguno de ellos ha sido la mitad de revolucionario de lo que fue ‘Off the Wall’, ni tampoco en cuanto a escenografía y videoclips alguno de los tres ha terminado de dar ese salto.
Mientras en el pop femenino, parece fuera de toda cuestión que Beyoncé sí ha dado ese paso más allá con sus dos últimos discos (‘Lemonade’ es el 2º mejor disco del año para el site de críticas Metacritic, sus vídeos y giras también cuentan con críticas excelentes), en el pop masculino no hay quien termine de despuntar por encima de los demás. En el enlazado vídeo de entrevista con la televisión polaca, Bruno Mars se muestra modesto cuando le preguntan si es el nuevo Michael Jackson, pero lo primero que hace cuando oye la pregunta es reírse, dando la imagen de que, aunque tiene que decir lo que tiene que decir porque otra respuesta no es posible, en su fuero interno sí se sabe el nuevo Michael Jackson. Desde luego, la rapidez con que llena estadios de 20.000 personas (Justin Timberlake y The Weeknd han de atreverse aún con una macrogira realmente mundial) puede ser un paso, pero en cuanto a discos de estudio, menos risas, Bruno, y más dedicación.
Novedades Carminha actúan este sábado 26 de noviembre en Joy Eslava, Madrid, con todas las entradas agotadas. En días pasados se han encontrado el mismo escenario en salas de Barcelona u Oviedo. Es una forma inmejorable de culminar el año de edición de su gran disco ‘Campeones del mundo‘, y en el que han dado bien la nota con el estreno del «primer videoclip porno» del pop español. Hablamos con Carlangas (guitarra y voz principal) sobre todo esto. Foto: Julián Fallas.
Esta semana actuáis en Joy Eslava con todo agotado. ¿Esperabais la noticia? ¿Os veis actuando 2 o más días seguidos en breve, a lo Lori Meyers?
La incertidumbre siempre esta ahí. Es verdad que en anteriores ocasiones hemos hecho cifras similares en Madrid y desde la salida de ‘Campeones del mundo’ se ha incrementado el interés por la banda, y por suerte se han llenado todas las salas en los últimos meses. Esa presión la tienen los managers y la gente que se juega la pasta; nosotros estamos preocupados por tener el traje planchado y las canciones a punto. Hace dos semanas hicimos dos sesiones el mismo día en Oviedo porque se acabaron enseguida las entradas y fue una experiencia muy positiva. En Joy Eslava se han acabado las entradas 10 días antes del concierto y nos jode por la gente que se va a perder el sarao, entre ellos muchos amigos, pero esperamos hacer más en breve y sobre todo acertar mejor con los aforos para que no se quede nadie descolgado.
¿Siguen siendo ‘Antigua pero moderna’, ‘Fiesta tropical’… los highlights de vuestros conciertos o ya se nota que la gente prefiere las canciones nuevas?
Hay canciones que son importantes por lo que significan, y ‘Antigua pero moderna’, ‘Fiesta tropical’ o ‘Jódete y baila’ lo son, pero la acogida de lo nuevo está superando nuestras expectativas, quizás porque está más fresco y nunca lo han oído en directo. En todo caso nosotros tocamos canciones de los cuatro discos y tenemos un público del que no nos podemos quejar ni un poco, porque vienen siempre a tope con todo.
«A nuestros conciertos viene un montón de gente joven, pero no solo, igual que vienen modernas, pijas y gente de barrio. No tenemos ni puta idea de qué es lo que les une, pero quizás deberíamos de enseñarle algo a Errejón sobre transversalidad»
¿Alguna canción antigua que soliera tener buena acogida pero ya no os apetezca nada tocar o empecéis a tocar por obligación?
Nosotros tocamos para que la gente se divierta y bailen y para eso primero tenemos que divertirnos nosotros. No nos duele desprendernos de canciones con las que ya no estamos cómodos o no nos apetece tocar. Intentamos ser honestos y tocar las canciones que a nosotros nos gustaría escuchar en un concierto de Novedades Carminha, aunque sea un ejercicio complicado de hacer. A nuestros conciertos viene un montón de gente joven, pero no solo, igual que vienen modernas, pijas y gente de barrio. No tenemos ni puta idea de qué es lo que les une, pero quizás deberíamos de enseñarle algo a Errejón sobre transversalidad. (risas)
¿Lo de ‘Chispas Relax’ es un homenaje a ‘Un sorbito de champagne’ de Los Brincos o ha sido casualidad? En caso afirmativo, ¿cuándo les conocisteis? ¿Tenéis disco, etapa, favoritos?
Si, ese tipo de guiños es algo recurrente en nuestras letras desde el primer disco. El espacio entre el costumbrismo y la modernidad es en donde estamos cómodos. Los Brincos y su «Sorbito de champagne» o su ‘Flamenco’, entre otras muchas canciones, forman parte de la cultura popular y es casi deber conocerla. Nosotros intentamos hacer retratos sociales de las cosas que nos rodean, y hay muchos que esto lo hicieron antes y además muy bien, más allá de si conectamos con ellos o es lo que nos apetece escuchar ahora. Nuestra obligación es estar documentados aunque prefiramos perder el tiempo con una canción de Devendra Banhart a escuchar un disco de Concha Velasco.
«Se ha multiplicado la paleta de colores y opciones y por tanto creemos que lo mejor está por llegar»
En este disco hay guiños a nuevos estilos sin perder la esencia de Novedades Carminha. ¿De qué canción, por composición y producción, estáis más orgullosos respecto a ese nuevo equilibrio?
Estamos cómodos con cada canción de este disco, con cómo funcionan las bases rítmicas, las texturas, las melodías, etc. Queríamos hacer un disco sexy, de escuchar follando con tu novia o bailando con la que te mola mirándole a los ojos y no perder la actitud o el concepto macarra de hacer las cosas desde el minimalismo, evitando la solemnidad, el barroco y las capas. Se trataba de esperar al toro de rodillas. Es evidente que hay un cambio, por otra parte necesario para conservar las ganas de hacer canciones y poder llevar a cabo el desarrollo artístico que queremos. Sabemos que hay un hilo conductor que nos lleva desde nuestro primer disco hasta el cuarto, pero tenemos la sensación de que acaba de empezar todo, de que se ha multiplicado la paleta de colores y opciones y por tanto creemos que lo mejor está por llegar.
Escucháis mucho hip-hop, por lo que decís. ¿Os veis integrando algo de hip-hop o con algún featuring, como han hecho Rusos Blancos o Single?
No lo tenemos previsto, aunque si nos apetece lo haremos. Aparte de que nos gustan algunos discos de hip-hop, lo que más nos interesa es la manera en la que mezclan estilos a la hora de samplear y la falta de prejuicios nos da cierta envidia. El rock and roll, en general, es menos permeable a influencias externas -Beck y algunos otros mediante- y nos apetecía ser un poco putas a nivel creativo y probar desde la cumbia a bases rítmicas más funk sabiendo que queríamos hacer un disco de rock and roll. Nosotros no somos militantes de nada, nos tragamos igual de bien una canción de Kanye o de A Tribe called Quest que una de los Roots of Chicha, y nos tocaba las pelotas tener que ceñirnos a algo, cuando las cosas interesantes salen precisamente mandando a la mierda la mentalidad del pureta de quien quiere mantener lo que tiene a toda costa. Los Beatles y Bowie lo mejor que nos dejaron es precisamente esa actitud inconformista durante su carrera. A veces es mejor el polvo después de recibir un bofetón, y con ‘Campeones del Mundo’ tenemos precisamente la sensación de que ha podido suponer un bofetón en la cara de algunos fans, pero está claro que ahora estamos follando con ellos mejor y más guai que nunca.
«La dictadura del click es algo que nos quieren imponer para tenernos todo el día donde ellos quieren, pero la música para nosotros no es eso»
No llevo vuestro recuento de streamings en Spotify de memoria, ¿pero no ha subido especialmente en las últimas semanas, y no particularmente desde la edición del vídeo porno, sino desde hace un mes o así? ¿Qué ha pasado? ¿Estáis en alguna playlist de hits o algo así?
No tenemos ni idea, ya lo miraremos. Nosotros la bisutería no la trabajamos y no vamos a entrar en el juego de ver quién tiene más visionados, porque es una mentira. Para ellos todos los likes, cliks y retuits y para nosotros las salas llenas y todos felices. Nosotros estamos tranquilos, contentos y agradecidos por cómo se están desarrollando los acontecimientos, porque cada vez que vamos a una sala está llena y los discos se venden moderadamente bien, algunos djs nos pinchan en radios y clubs y la gente que viene se sabe todas las canciones. Ese es el feedback que nosotros recibimos. Si las rr.ss. mandaran en la música nadie podría competir con El Rubius si se le diese por cantar en su habitación. La dictadura del click es algo que nos quieren imponer para tenernos todo el día donde ellos quieren, pero la música para nosotros no es eso.
¿Qué os ha supuesto la edición de ese vídeo de ‘Ritmo en la sangre’ en vuestra carrera? ¿Ha sido simplemente un divertimento en lo artístico o habéis ganado seguidores?
Vivimos del mundo del espectáculo y nuestra obligación es dar espectáculo. Todas estas acciones de márketing no son determinantes, pero tenemos la impresión de que suman. Lo hacemos porque nos gusta el jugueteo y la salsa, igual que hay bandas que repiten siempre el mismo disco o el mismo clip y otras que chupan pollas en gasolineras. Nosotros podríamos ser otro grupo que imita a Los Planetas pero Los Planetas podrían ser nuestros padres y quizás deberíamos de sentir la responsabilidad de hacer un disco o un vídeo de nuestro tiempo, aunque tengamos referencias del pasado. En definitiva cada uno enfoca su carrera como quiere o por donde le pide el corazón y a nosotros nos gusta el cine de Clark, de Winterbottom o de Vincent Gallo en donde el sexo se trata desde otra perspectiva, respetuosa con la figura de la mujer y de manera estética. Este es nuestro granito de arena.
«Nosotros podríamos ser otro grupo que imita a Los Planetas pero Los Planetas podrían ser nuestros padres y quizás deberíamos de sentir la responsabilidad de hacer un disco o un vídeo de nuestro tiempo, aunque tengamos referencias del pasado»
Por letra, la canción encaja totalmente con un vídeo así, ¿en algún momento barajasteis otra canción para un vídeo de este tipo o lo teníais claro?
Siempre tuvimos claro que para esta idea tenía que ser ‘Ritmo en la sangre’, por contenido, por cadencia y por estética.
El actor, Sylvan Gavroche, tuvo que disculparse en un periódico después de decirle a Andrea Levy en Twitter que quería repetir el vídeo con ella, ¿qué opináis de este incidente?
Andrea Levy ha dicho que es fan de Novedades Carminha y colgó el single del clip en sus redes. Sylvan es un tío respetuoso y educado, que entró en el juego haciendo una broma inocente que se magnificó en un momento de esquizofrenia colectiva. Lo importante es que los implicados eran conscientes de que estaba hecho desde el humor y con cariño. No entramos en si es un acierto o un desacierto, pero sí sabemos que no hay maldad en los hechos y eso nos basta.
¿Alguno de los dos actores conocía a Novedades Carminha? ¿Les conocisteis? ¿Llegasteis a enteraros de lo que opinaban del grupo?
Sí, claro, teníamos amigos en común y contactamos a través de ellos a los actores. Estuvimos presentes en el rodaje todo el día y la relación con los actores y el resto del equipo es genial a día de hoy. Fue una experiencia muy positiva porque era el primer clip porno que se rodaba en España, el equipo de rodaje no tenía experiencia haciendo porno, ni los actores demasiada experiencia trabajando con un equipo de cine convencional, y por supuesto nosotros ni puta idea de nada, más que de darles vasos de agua a los actores entre escenas.
¿Os importan las críticas o habéis contestado las que ha tenido este vídeo en Facebook porque el tema porno era un poco delicado y espinoso? Lo digo porque contestasteis a aquella usuaria que decía «Una actriz porno… ¿no tenéis mejores recursos para hacer un buen videoclip? Vergüenza ajena».
Este comentario lo hizo alguien antes de que saliese el vídeo, y nosotros somos más de juzgar después de conocer el contenido. Llámanos raros. Entendemos y aceptamos las críticas negativas igual que las positivas, y ambas las consideramos necesarias, pero lo único que revela este comentario es la pobreza intelectual de quien lo hace y que es un prejuicioso/a. Nosotros queremos cerca a gente guai y para ellos hicimos un videoclip que creemos que es bonito a rabiar.
«Tenemos sorpresas preparadas durante todo el 2017, alguna muy jugosa»
¿Qué vendrá después de esto? ¿2017 será un año de hacer todos los festivales que podáis o barajáis más bien nuevo EP o incluso nuevo disco para finales?
Tenemos sorpresas preparadas durante todo el 2017, alguna muy jugosa, pero si las contamos dejan de ser sorpresas. A partir de febrero continuaremos la gira de salas por España, nos iremos a tocar al festival Vive Latino en México y aprovecharemos para hacer una gira por el país y subir al SXSW de Austin, Texas. En verano vamos a hacer un buen puñado de festivales y paralelamente iremos haciendo canciones como podamos.
Este disco ha supuesto un cambio en vuestro sonido, más abierto a otros estilos, clásicos y modernos, que supongo definitivo. ¿A qué creéis que os abriréis en el futuro y a qué creéis que no os abriríais nunca?
Este disco marca un punto y aparte, a veces tenemos la sensación de que Novedades Carminha acaba de nacer de nuevo, de que acabamos de abrir un mundo de posibilidades que nos emocionan, y mucho más después de ver la respuesta con ‘Campeones del mundo’. Creo que no descartamos nada, lo que hacemos puede gustarle a mucha gente y en ello estamos.
Este viernes es el Black Friday. Por suerte, no solo de ropa de calle, pijamas y electrodomésticos se vive, en Navidad también se regala mucha música, lo que incluye entradas de conciertos.
Desde hoy a las 00:00 hasta el lunes a las 23.59, nuestro socio Ticketea ofrece descuentos para una gran variedad de conciertos desde su página web, de entre el 20% y el 50%. Entre los conciertos de precio descontado encontramos varios importantes, que os listamos a continuación (* = descuento solo en algunas ciudades).
Festivales
BIME Live, Azkena Rock, Bilbao BBK Live, Sonorama, Ebrovisión, Actual Festival, PolifoniK Sound, Vida Festival, Super Bock Super Rock de Lisboa con Red Hot Chili Peppers… y así hasta una docena de festivales se suman a los descuentos de Ticketea. Los descuentos van del 5% al 55%. Todos, aquí.
Crystal Fighters
El grupo de pop buenrollista de moda está de gira por nuestro país en diciembre para presentar su nuevo disco, ‘Everything is My Family’, gira en la que le acompañarán, como teloneros, El Guincho y Kid Simius. Entradas*.
King Creosote
Posiblemente recordarás al cantautor escocés King Creosote por su álbum colaborativo junto a Jon Hopkins, ‘Diamond Mine’, que aspiró al Mercury en 2011. Pero Creosote ha sido increíblemente prolífico en su carrera, ha editado 40 discos, el último de ellos, ‘Astronaut Meets Appleman’, este mismo año. Un artista especial. Entradas.
Dorian
El metaconcepto de presentar en directo un directo, como está haciendo Dorian, merecía las rebajas del Black Friday. Pero es que ‘Diez años en un día’, su disco de autoversiones, también estaba muy bien. Entradas*.
Viva Suecia
Entre febrero y marzo de 2017, Viva Suecia actúa en varias salas de nuestro país para presentar su álbum debut, ‘La fuerza mayor’, un disco que ha confirmado al cuarteto murciano como una de las bandas de pop-rock con más proyección de nuestro país. Entradas*.
Nick Waterhouse
El revivalista soul ha editado nuevo disco este año, un ‘Never Twice’ en el que se incluyen canciones destacadas como ‘Katchi’ con Leon Bridges, ‘It’s Time’ o ‘Straight Love Affair’. El autor de ‘Holly’ lo desgranará en vivo el 6 de febrero en sala Bikini de Barcelona. Entradas.
Bebe
La gira de ‘Cambio de piel’ de Bebe termina en diciembre con sendos conciertos en Barcelona y Madrid. Ha sido una etapa exitosa para la cantante extremeña, que se ha recuperado de las decepcionantes ventas de su disco anterior con este trabajo producido por Carlos Jean. Entradas*.
Neuman
Neuman ya ha anunciado nuevo disco para 2017; mientras, el grupo de Paco Román, que ha vuelto este año a los escenarios después del retiro de su líder por agotamiento, seguirá presentando ‘If’, su disco de 2014, por varias salas de nuestro país durante los meses de noviembre y diciembre. Entradas*.
Cycle
Tras 10 años de carrera y solo tres discos, el grupo de David Kano, La China Patino, Juanjo Reig y Luke Donovan sigue en buena forma y ha publicado nuevo disco para “hacer el amor de after” este año, un ‘Dance All Over’ con varios temazos como ‘Be the One’, ‘Saturday Girl’ o ‘Dance All Over’, que termina de presentar en diciembre. Entradas.
Festival Madrid Es Ruido
Una buena oportunidad este Black Friday para asistir al festival Madrid es Ruido, que se celebra en la sala Moby Dick de Madrid y es bien fresquito, pues cuenta con las actuaciones de Telescopes UK, Celica XX, Ghost Transmission y Motel 3 el 2 de diciembre y Automatics, Chicharrón, Berlina y Somos la Herencia el 3. Entradas.
Bravo Fisher!
El nuevo álbum de Guillermo Galguera aka Bravo Fisher!, ‘Solos‘, ha sorprendido este año por su giro noventero, suficientemente notable como para suponer una evolución en su carrera, pero sin opacar la personalidad de sus producciones más 80s. Entradas.
Suecia es una fábrica de amor constante. Bueno, sí, también de muebles baratos, pero ya me entendéis. Rara es la temporada, el mes casi, que al menos un artista o canción originaria del país nórdico no llega para alegrarnos la vida, excitarnos, hacernos bailar… o todo a la vez. Es el caso de una nueva artista nacida en aquel país, llamada Ångie, a la que descubrimos semanas atrás con su primer single, titulado nada menos que ‘Smoke Weed Eat Pussy’.
Efectivamente, la joven artista sueca nos cuenta en este single su secreto para ser feliz: “fumo porros y como coño cada día, y cada día es lo mismo. Me lo paso bien y no me avergüenza. Enciendo canutos como si fuera Slim Shady; sí, soy una puta dama”. Todo un himno lésbico y cannábico que contrapone a una estética aparentemente dulce, una doble faz perversa que encaja bien con su contundente base hip hop y su fraseo autotuneado, a medio camino de Iggy Azalea y Die Antwoord, que se queda grabado a base de un viejo truco: la repetición obsesiva.
Sinceramente, no nos atrevimos a dedicar un artículo a Ångie hasta estar seguros de que esto no era un truco publicitario. Pero, efectivamente, ya parece una certeza que va en serio. Esta semana lanza ‘Housewife Spliffin´’ (“Ama de casa liando porros”: seguimos en la misma onda), un corte con producción del danés Birk Stenbæk, de sonido más R&B que también remite a la Lana del Rey de ‘Born To Die’. En su clip, de nuevo codirigido por la cantante y Christopher Nilsson, la vemos ejercer de un “ama de casa” muy sui generis, “sin marido y sin labores que hacer”. Con su peculiar estética, no hay más que verlo para comprobar que, efectivamente, domina mucho mejor el spliff que las labores del hogar. Aunque sólo sea por sus divertidos vídeos y su sensualidad, desde luego que merece la pena mantenerse atentos a su futuro.
OK Go ha estrenado otro de sus vídeos espectaculares para ‘The One Moment’, una de las canciones incluidas en su último disco, ‘Hungry Ghosts’. El vídeo es literalmente eso, un momento o, para ser más exactos con la traducción del inglés, el momento o instante, pues se compone de una secuencia de cuatro segundos en la que ocurren multitud de acontecimientos que solo pueden apreciarse en su totalidad después, cuando son reproducidos en «slow motion». Esos cuatro segundos a tiempo decelerado constituyen este videoclip.
Dirigido por el propio líder del grupo, Damian Kulash, Jr., el vídeo secuencia explosiones de pintura, globos, cristales… y fascinantemente logra coordinarse con el ritmo de la canción o incluso con la actuación vocal de Damian en las secuencias en las que le vemos desde las páginas de un libro. Si el grupo ya nos había sorprendido recientemente con su vídeo grabado en gravedad cero o montado en «scooters», este vídeo supone un paso más en su videografía.
El grupo explica que ‘The One Moment’ es una «celebración de esos momentos de la vida en los que nos sentimos más vivos». Continúa: «los humanos no estamos equipados para entender nuestra propia temporalidad; nunca dejará de ser profundamente hermoso y triste que nuestras vidas y nuestro mundo sean tan efímeros. Tenemos solo esos momentos. Por suerte, entre ellos están los que importan y nuestro trabajo es encontrarlos. Para el vídeo intentamos representar esta idea literalmente».
Alaska, Pedro Almodóvar, Ágatha Ruiz de la Prada y Francisco Ibáñez son los protagonistas de la campaña solidaria de Play-Doh, uniendo el mundo de la creatividad con el mundo de la cultura pop. La marca de plastilina de Hasbro (Monopoly, etcétera) celebra su 60º aniversario con esta campaña en la que representan a cada uno de los artistas con algo que los identifica.
Las figuras no tienen pierde, como podéis ver en la web oficial: Alaska aparece representada con un zapato de tacón con estampado de leopardo y labios rojos; Pedro Almodóvar con una cinta de celuloide y un molino símbolo de Castilla La-Mancha; Ágatha con un corazón y su paleta de tonos habitual y Francisco Ibáñez con una de sus creaciones más ilustres, Mortadelo. El proceso de realización de las cuatro figuras, de modo completamente artesanal se puede visualizar en este vídeo. De hecho, te puedes hacer con una de ellas.
Play-Doh organiza un sorteo de las cuatro réplicas de las figuras de plastilina entre todos los que utilicen el hashtag #FigurasByPlayDoh en Twitter. Además, hay fin solidario: de la mano de la ONG Aldeas Infantiles, Play-Doh pone en marcha un concurso en esta red social con el que pretende donar 5.000 botes de plastilina a los niños con menos recursos. Por cada tuit, subirá el número de botes donados. Todos los que utilicen el hashtag #FigurasByPlayDoh estarán poniendo un granito de arena en esta acción. El desarrollo de la acción benéfica se podrá seguir a través de la mencionada página web oficial. En ella los visitantes podrán ver en tiempo real los tweets que se irán generando y la cantidad de botes alcanzados para la donación.
Meridian Response, como flamantes ganadores del concurso Sona la Dipu 2016, que organiza desde hace años la Comunidad Valenciana, han podido telonear a La Bien Querida en su concierto “fin de gira” de Madrid, y hoy 24 de noviembre harán lo propio con Miss Caffeína en Barcelona (Sala Bikini), mañana día 25 en Zaragoza (Sala López) y el sábado 26 en Castellón (Santos Club). En diciembre estarán en Málaga (día 16) y en Murcia el día 17, en todos estos casos, insisto, acompañados de Miss Caffeína, que presentan el inesperadamente notable y divertido ‘Detroit‘ (entradas para la gira de presentación de estos, aquí).
El grupo gestado en 2014 por Marta Domingo Muñoz en la voz y Luís Martín Díaz en guitarras y bajos, ya ha terminado un notable disco de debut del que avanzan tres canciones en Spotify. En ellas muestran su querencia por el folk en esa estupenda ‘Summer House’ que han enriquecido con el sonido de pajarillos o esa ‘Oblivion’ que cuenta con bonitos arreglos de cuerda. Mientras la voz de Marta puede acercarse a la de otras cantautoras como Russian Red o recientemente Iseo, la crudeza de sus producciones pone un punto oscuro a estas canciones que suenan pantanosas y polvorientas, más en la línea de Maika Makovski, Núria Graham o Joana Serrat. Atentos también al fantástico juego de voces y guitarras rhythm & blues de ‘Fox Track’. ¿Se cuece algo gordo?
En la semana de los imitadores de Michael Jackson, Bruno Mars ha sacado su disco, que contiene un par de canciones miméticas al trabajo del fallecido músico, y The Weeknd ha publicado un single con Daft Punk que ídem. Esperábamos que Justin Timberlake les tomara el relevo, pero no, al final lo ha hecho Ruth Lorenzo.
La autora de ‘Voces’, que no se hizo famosa cantando por Michael precisamente, sino por Prince, en X Factor, ha acudido a Late Motiv, el programa de Andréu Buenafuente en Canal+, para realizar un repaso a los últimos 50 años de historia de la música pop a través de sus representantes más icónicos de cada década desde los 50 hasta los 2000. La selección es tan predecible como esperas: Elvis para los 50, Beatles para los 60, Queen para los 70 (¿y ABBA?), Michael para los 80, Madonna para los 90 y Lady Gaga para los 2000.
Nada de esto es nuevo para Lorenzo: en el mismo ‘Late Motiv’ se enfrentó al reto de hacer ‘My Heart Will Go On’ de Céline Dion en 7 estilos distintos (desde el soul al hip-hop pasando por Shakira) y la cantante ha participado en ‘Tu cara me suena’, el programa de imitaciones de Antena 3, donde la hemos visto imitando a Florence + the Machine, entre otros.
A estas alturas, parece claro que Rey Villalobos es un músico que sabe perfectamente lo que quiere, que tiene muy claro el tipo de canciones que busca hacer. Tan identificable es la música de su proyecto personal, House of Wolves, que lo que se anuncia como grandes cambios son, en el fondo, pequeños matices. Ya pasó hace un año con el que fuera su segundo disco -el maravilloso ‘Daughter of the Sea‘ (2015), grabado en Irlanda- cuyas diferencias con su memorable debut -‘Fold in the Wind‘ (2011, pero que nos descubrió Moonpalace en 2012)- eran bastante más sutiles de lo que uno podría prever y que el propio Rey alimentaba.
Para este nuevo disco, homónimo y publicado por el sello francés Discolexique sólo año y algo más tarde que el anterior, el músico angelino anunciaba algo completamente diferente. Efectivamente, y por fortuna, no ha sido así. Estas ocho nuevas canciones vueven a tener, de nuevo, el sello inconfundible de House of Wolves: voz quebradiza, pausa, melancolía y emoción. Por ejemplo ‘Oh You Little One’, esa suerte de balada lynchiana que resulta ser uno de los momentos más brillantes del disco, se integraría a la perfección en cualquier otro trabajo de Villalobos.
Sin embargo, sí que es cierto que hay cosas que han variado con respecto a los discos precedentes. Sin ir más lejos, es el primer álbum de House of Wolves grabado con banda: Brian Wright -que ya participó en el primer disco- a la batería y Nate Ashley al bajo, aparte del propio Villalobos a la guitarra y el piano. Además se sustituyen los arreglos puntuales de trompeta o viola por la presencia más constante de un cuarteto de cuerda (encabezado por otra antigua colaboradora, Amanda Lawrence, habitual de M. Ward).
Esos cambios de configuración se hacen más evidentes en cortes como ‘Darkness’ que, aunque empieza de manera muy sencilla, va ganando empaque e instrumentación hasta llegar a un punto algo épico no alejado de los primeros Lost in the Trees. También en ‘Keep All Your Lovers’, un tema contundente, mucho más rítmico de lo habitual, pero con una delicadeza desarmante en los arreglos.
Para este disco Rey Villalobos ha vuelto a contar con John Askew -que ya produjo su debut- pero en esta ocasión se nota más la intención de aproximarse a los sonidos inconfundiblemente «americanos» a los que el productor de Richmond Fontaine y muchos otros están habituados. Por ello, no resulta extraño encontrarse detalles remotamente country folk en canciones como ‘I’m Here You’re There’, que abre el disco cadenciosamente, de puntillas, o en ‘Time’, que puede agradar incluso a los aficionados a Will Oldham. Aunque serán los incondicionales de Elliott Smith los que disfrutarán con esa nana polvorienta que cierra el disco llamada ‘Holy Roller Coaster’ o con la más animada ‘Firefly’.
Uno de los puntos débiles de este tercera entrega puede ser la ausencia de una canción más inmediata, que brille más a primera vista que las demás. Por ello, sorprende que se haya permitido el lujo de prescindir de ‘Love Is a War’, lo que parecía un adelanto a este disco en forma de ambicioso videoclip. En una reciente entrevista en Town Feeling, Rey explica que la toma grabada con banda no le convenció y que -siempre meticuloso con esos pequeños matices- quería conservar una cierta identidad de sonido, por lo que está incluida dentro de un CD bonus. Quizá ese lugar dejado por la ausencia de un single potencial lo pueda ocupar ‘Alabama’, cuya adictiva melodía puede recordar al Ray Davies más soleado o a los añorados Smiles & Frowns.
Con todo, quizá se trate del disco más accesible de House of Wolves. Pero también el más convencional, el menos personal, y por ello, en mi opinión, un escalón por debajo de los anteriores. Que una colección de canciones tan notable como ésta me parezca un tanto inferior creo que es el mejor indicador de la deslumbrante carrera que, a la sombra de las modas, está labrándose Rey Villalobos. Lo mejor es que, entre que publica discos muy breves y que es bastante prolífico componiendo, parece que ya tiene el cuarto disco listo para grabar. ¿Ya lo habrá descubierto para entonces alguien?
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘Oh You Little One’, ‘Alabama’, ‘Keep All Your Lovers’ Te gustará si te gustan: las canciones que no tienen prisa. Escúchalo: Spotify
Este año, Espanto ha sacado un disco magnífico ambientado en la naturaleza, en bosques y selvas, lleno de plantas y animales, titulado ‘Frutas y verduras’. No es de extrañar que el dúo de La Rioja se haya trasladado a un bosque para la grabación de su nuevo vídeo, correspondiente a ‘Atravesado por el rayo’.
David Domingo, más conocido como Stanley Sunday, se ha encargado de la realización de este vídeo que combina pasajes en stop-motion con animaciones surrealistas, paranormales o incluso un plano de «violencia hacia el gluten». Has disfrutado de su obra en vídeos para Fangoria, Doble Pletina, Hidrogenesse o La Bien Querida, entre otros, pero su vídeo para Espanto es particularmente simpático, pues parece más apto imposible para la naturaleza extraña de esta canción de pop semi medieval y su historia sobre amor y muerte en la naturaleza.
La nota de prensa lee: «el vídeo incluye efectos especiales, animaciones gratuitas, paisajes románticos, manifestaciones sobrenaturales, violencia hacia el gluten y la perra Lupita como estrella invitada. El estilo y la visión de Stanley Sunday le sientan fantástico al universo medio mágico del relato de «Atravesado por el rayo», añadiendo dosis de humor y mitología al tema. La maestría de Stanley Sunday en el stop-motion y su gusto por los altares paganos resaltan el carácter fabuloso de la historia».
Recuerdo perfectamente cuando ‘Downton Abbey’ se despidió de la televisión: en la congoja de ver cómo el folletín de Lady Mary (y su especial de Navidad, del que me declaro el mayor fan sobre la faz) se me unió un amigo quien, comentándolo, dejó caer la siguiente afirmación: «a mí dame nobles y un buen acento británico y yo soy feliz». Obvio comentar que ambos estamos enganchadísimos a ‘The Crown’, uno de los nuevos aciertos de Netflix (y van taytantos tras ‘House Of Cards’, ‘Narcos’, ‘Stranger Things’, ‘Master Of None’…).
Comento este tema precisamente porque cada vez que veo por ahí escrito el (muy machista) comentario de que «‘The Crown’ es la serie de Netflix para señoras» me encabrono bastante. Netflix no ofrece datos pormenorizados del visionado de sus productos, pero estoy seguro que de hacerlo más de uno se llevaría un sorpresón. Por dar un dato, las primeras peripecias de la familia Crawley llegaron nada más y nada menos que a unos diez millones de personas, acumulando algo menos de un 40% share. Como mínimo estos datos invitan a hacer una reflexión al respecto del tipo de contenido que ven realmente las señoras, del público que seguía la serie y, por extensión, del que probablemente sigue esta.
Lo que sí es seguro es que ‘The Crown’ parece la sucesora natural de ‘Downton Abbey’. No solo por el hecho de que ambas tramas, que incluyen a la nobleza y realeza británica, estén muy cerca, sino también por sus formas. Tal y como pasara en la serie de Julian Fellowes, en ‘The Crown’ todo está espectacularmente medido. Claire Foy, de hecho, hace un gran trabajo imitando los movimientos de Isabel II (el bolso, el saludo, esa posición de manos entrecruzadas sobre el vientre cuando está insegura…); pero también Matt Smith como el Príncipe Felipe, quien según avanza la serie se muestra más mohíno, taciturno e impertinente.
La veterana banda de Granada Niños Mutantes, que este 2016 ha celebrado con un álbum y una gira sus 20 años de existencia, comunican que en los próximos días comienzan a grabar las canciones de su próximo disco. Será ya el décimo de su carrera, el primero de estudio tras el premiado ‘Náufragos‘, y lo publicará el sello Ernie Records. Lo harán contando con la producción de Abraham Boba y César Verdú, miembros de León Benavente, una de las bandas que en este año han dado un paso de gigante con su disco ‘2‘, pasando a situarse en el primer plano del panorama independiente estatal. Esta es la nota de prensa que ha emitido el grupo:
«La próxima semana Niños Mutantes entrarán en el estudio para grabar el que será el 10º disco de su carrera.
Como contaban hace unas semanas, ese disco llega tras la resaca de una gran celebración de dos décadas de trayectoria, que se materializó en un disco homenaje y en un inolvidable concierto en la Riviera de Madrid que supuso para el grupo una montaña rusa emocional que a punto estuvo de terminar en ruptura. Ellos mismos contaron entonces que la única forma que encontraron para evitar el desastre fue afanarse en la tarea de hacer nuevas canciones para, en sus propias palabras, “sentir de nuevo que somos amigos y que nos une el placer de retarnos con la música.”
Y precisamente “reto” es una palabra que define muy bien el espíritu que se vislumbra en este nuevo disco, que promete ser toda una huída consciente de su zona de confort. “Después de tres discos profundizando en la búsqueda de la canción pop, queremos mirar a otros caminos y sorprendernos a nosotros mismos, -explican- experimentar en la búsqueda de un sonido nuevo, crudo, directo y mucho más oscuro”.
El primer paso ha sido una colección de canciones que se mueven en zonas pantanosas que contrastan con la luz de sus últimas grabaciones. El segundo, la búsqueda de unos productores ajustados a este espíritu, que llevan ya meses ayudando a los Mutantes en esta búsqueda de algo nuevo: Abraham Boba y César Verdú, miembros de la banda León Benavente, en estado de gracia artístico. Ambos entrarán con ellos la próxima semana en El Mirador de Albuñuelas, el estudio granadino del productor británico Youth, en que los Mutantes grabaron las maquetas previas con las que están trabajando en los últimos meses. La toma de contacto con este nuevo estudio les ha enamorado hasta el punto de haber supuesto un punto y aparte tras cuatro discos seguidos grabados en las Alpujarras con su gente de confianza.
Con este nuevo equipo y esas intenciones emprenderán Juan Alberto, Andrés, Nani y Migue la construcción de un nuevo álbum para el que, según cuentan, han compuesto más canciones que para ningún otro. La próxima semana comienzan con la tarea de empezar a grabar las 10 elegidas que van a formar parte de su disco número 10″.
Os dejamos con un vídeo del concierto plagado de estrellas invitadas que ofrecieron meses atrás en La Riviera de Madrid. En este caso, junto a Amaral.
¿Sabéis cuando ves a principios de noviembre que empiezan a colocar turrones y polvorones en los pasillos del supermercado? “¿Estamos locos?”, piensas. Pues algo así sobreviene cuando ves que ya ni se espera al mes de diciembre para que algunos medios anuncien sus listas de “lo mejor del año”. Es el caso de NME, que hoy mismo ha presentado su lista, coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo número en papel. Como si no hubiéramos aprendido nada de cuando se lanzaron sin previo ‘Beyoncé‘ y ‘Black Messiah‘.
No te dejes engañar por el desastre de diseño y la extraña forma de numerar las posiciones: el orden ascendente en la lista es de arriba a abajo en el scroll. Así, este listado elaborado por el veterano medio musical británico, sorprende situando como álbum del año a ‘I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It’, el álbum que han lanzado The 1975 y que les ha confirmado como estrellas del pop internacional que rehuyen de la estética indie. El podio de esa lista lo completan ‘The Life of Pablo’ de un hoy convaleciente Kanye West y ‘Chaleur Humaine’, el debut de la francesa Christine & The Queens, un disco publicado originalmente en 2014, pero que ha visto la luz en el mercado británico en este año. El top 10, también las últimas obras de Skepta, Kaytranada, David Bowie, Diiv, Iggy Pop, Chance The Rapper y Frank Ocean, en ese orden.
Ante un número 1 tan «personal», por decirlo de alguna manera, llama poderosamente la atención la posición de ’22 A Million’, el notable álbum que ha publicado Bon Iver en las últimas semanas, que no nos extrañaría ver en el número 1 de una o varias listas de medios internacionales. El reciente trabajo de Justin Vernon queda así por debajo de discos como ‘ANTI’ de Rihanna, ‘Walls’ de Kings of Leon o ‘Never Enough’ de Public Access TV. Llaman también la atención las bajas posiciones del último álbum de Nick Cave & The Bad Seeds o de Radiohead, tradicionalmente encumbrados por la revista, y Michel Kiwanuka. Todos ellos quedan por debajo del como mínimo discutible ‘Joanne’ de Lady Gaga, que logra una notable posición número 20. Puedes consultar la lista completa aquí.
NME se hace hoy eco de una serie de mensajes que varios usuarios de Reddit han publicado en el foro, según los cuales el actor Shia LaBeouf fue expulsado de un concierto de Warpaint, la semana pasada en Austin, Texas. Al parecer, el intérprete de ‘Indiana Jones y la calavera de cristal’ y ‘Transformers’ trató de colarse por la fuerza en las primeras filas, provocando el enfado del público de esa zona y llegando a las manos con algunos de ellos.
También se asegura que acosó a varias chicas, mirándolas y acercándose hacia ellas en actitud amenazante, e incluso haciendo gestos libidinosos (“haciendo el gesto del cunilingus a centímetros de su cara”), provocando de nuevo el enfado de esas mujeres y sus amigos. Un chico explica que pese a las provocaciones hacia su amiga, él le apartó pero no le agredió. Shia tampoco parecía querer pelear, por lo que dedujo que se trataba de uno de sus experimentos sociales. Recordemos que entre las recientes «hazañas» de LaBeouf se cuentan tatuarse a Missy Elliott (sin ser fan ni nada de eso) encerrarse en un ascensor durante 24 horas (acabó golpeando a un fan en la cara) o emitir streamings de sí mismo viendo sus películas.
Pese a que fueron ellas las que invitaron a LaBeouf al concierto, Warpaint hubieron de parar de tocar ante el jaleo y esperaron a que se le expulsara de la sala para continuar. NME asegura haber contactado con el actor y la banda de Los Ángeles para conocer su versión, sin disponer aún de respuesta. Dando soporte a los comentarios de esas personas, el medio británico muestra varios tuits de asistentes al mismo show que confirman la presencia de LaBeouf en ese concierto. Shia LaBeouf ha estrenado este año ‘American Honey’ film de la británica Andrea Arnold que está cosechando buenas críticas. Warpaint, por su parte, están en plena gira de presentación de ‘Heads Up’, su notable tercer álbum. Forman parte del cartel de Mad Cool 2017, junto a Foo Fighters, Green Day o Rancid.
Raphael lanza este viernes, 25 de noviembre, su nuevo álbum, titulado ‘Infinitos bailes’. Se trata de un disco muy especial, puesto que todos sus temas son inéditos que autores jóvenes de nuestro país han compuesto expresamente para él. Al margen de su primer single ‘Aunque a veces duela’, compuesto por Dani Martín, en este disco interpreta temas escritos por otros artistas populares como Vanesa Martín o Manuel Carrasco, pero también otros de corte independiente como Mikel Izal o Iván Ferreiro, además de Bunbury, Virginia Mestro o Vega. Nada sorprendente, si recordamos que actuó en el festival Sonorama hace dos años, donde ya mostró su total sintonía con artistas y público más jóvenes.
Tras ofrecer un miniconcierto exclusivo en la sala Joy Eslava (con cierta polémica por las quejas de parte del público), Raphael estuvo anoche en ‘El Hormiguero’ de Antena 3 para hablar de este lanzamiento.
En la entrevista realizada por Pablo Motos, uno de los momentos más incómodos llegó cuando el presentador le preguntó por el trasplante de hígado al que hubo de ser sometido años atrás para salvar su vida. El cantante de Linares se mostró muy emocionado, casi compungido, al recordar los momentos en los que le dijeron que había un donante para él, asegurando que se encerró en el baño, y revelando que en aquellos momentos no podía ni caminar. En un momento de la conversación, Raphael pidió hablar de otra cosa, cosa que pareció molestar a Motos, que dijo que habían acordado previamente hablar de ello. Sin embargo, este se lo tomó con humor y cambió de tema como pedía el cantante. Más tarde, Raphael interpretó su nuevo single en directo, acompañado por su banda, mostrando que está tan bien como siempre sobre el escenario.
Robe Iniesta, el conocido alma mater de la banda Extremoduro, acaba de publicar su segundo trabajo en solitario, para cuya presentación se organizó una rueda de prensa en una sala del Barclaycard Center de Madrid. ‘Destrozares, canciones para el final de los tiempos’ es un álbum en el que el veterano rockero ofrece su visión de la actual situación política y social, unos tiempos que le dan “mucho miedo”, según recoge el site Mercadeo Pop. Iniesta, en un discurso bastante razonable, no culpa del actual panorama a los políticos, sino a “quien los escoge”: «En España hemos pasado muchos meses hablando de lo mismo, pero el cambio tiene que venir por cada uno, por la gente, no por los políticos. Vivimos tiempos oscuros y peligrosos y estamos todos un poco como en la nube».
Uno de los momentos más llamativos de la rueda de prensa fue cuando le preguntaron por los numerosos fans de Justin Bieber que rodeaban el edificio en el que se encontraba el músico, donde actuaba horas después tras su concierto de Barcelona. Preguntado por ello, se mostraba comprensivo con el joven intérprete canadiense (aunque suponemos que no sabía lo del ya tristemente célebre puñetazo): «Supongo que tienen que liberar hormonas. Me da cosa por él, no sé, imagínate que lo cazan o que se cae del escenario, ese ya no sube. Deben ser mucho peores que punkis borrachos».
En ‘Destrozares, canciones para el final de los tiempos’ Robe vuelve a distanciarse del rock urbano de su popular grupo para evolucionar hacia una mayor variedad de sonidos, rodeándose de jóvenes y versátiles músicos que disponen cuidados arreglos de piano, cuerdas y vientos. Como el disco que publicó el año pasado, ‘Lo que aletea en nuestras cabezas’, ha sido publicado por un pequeño sello independiente de Pamplona, El Dromedario Records. Su single de adelanto ha sido ‘Por encima del bien y del mal’, cuyo clip reproduce varias obras icónicas de Goya con guiños al panorama sociopolítico.