Lady Gaga confirma que pasa del éxito comercial en el vídeo de ‘Perfect Illusion’

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21 septiembre, 2016

Bloc Party sorprendían en las últimas horas con el lanzamiento de un nuevo sencillo llamado ‘Stunt Queen’, en celebración de un concierto de gran capacidad que tienen este domingo en Los Ángeles. Es el primero desde su quinto disco ‘Hymns’, que salía este año sin hacer apenas ruido y el primero con la formación de Kele Okereke, Russell Lissack, Justin Harris y Louise Bartle. Creado en mitad de la gira australiana a principios de este año, el corte no parece contener nada que encarrile la carrera de la formación.

Casi al mismo tiempo, una de las personas que ha formado parte de Bloc Party en el pasado, pero ya no, en concreto su ex bajista Gordon Moakes, ha sacado una canción que, sin ser la panacea, al menos sí presenta influencias distintas. ‘Disappear’, en la estela de bandas de los 90 como Yo La Tengo, también un poquito Placebo, también un poquito Green Day, presenta el nuevo disco del proyecto de Gordon, Young Legionnaire, que en realidad ya había editado un primer álbum en 2011 llamado ‘Crisis Works’, aunque Moakes no dejó Bloc Party hasta 2015.

El nuevo álbum de Young Legionnaire se llama ‘Zero Worship’, sale el 25 de noviembre y tratará temas como «las comunidades online, los manifestantes anónimos y la política post-verdad».

Foto: Rachael Wright.

Die Antwoord / Mount Ninji and da Nice Time Kid

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20 septiembre, 2016

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Una canción de 1.15 minutos sobre «tetitas» sucede a una canción de 1.15 minutos sobre «penes». Ambas cuentan con un niño de 6 años. No es fácil adivinar con estas pistas que estamos hablando sobre Die Antwoord, el grupo procedente de Sudáfrica que supuestamente nos traía una mezcla del underground de su país y el estadounidense sobre una estética feísta e incestuosa, con ¥o-landi Vi$$er ejerciendo el papel de niña desvalida y Ninja de papi siempre con la tranca medio fuera.

Se pierde rápido la cuenta del número de veces que aparecen en este disco la palabra «daddy» y las diferentes posibilidades de qué hacer con un falo y aledaños. El más sonoro es «los penes son increíbles, los penes molan, dibujad penes en la pared, en la escuela, en el menú y por todas partes» de ‘Wings on my Penis’; pero también está el momento en el que Ninja le quita el móvil a alguien con quien se está peleando en un club en ‘Peanutbutter+Jelly’ para restregárselo por «su polla»; o el momento en el que compara sus pelotas «gordas y sudorosas» con las del actor Jonah Hill en la canción ‘Jonah Hill’, trágicamente interrumpida por sonar «demasiado gay» después de hablar de una «garganta profunda».

Die Antwoord no han aprendido -o les da igual- que el chiste del caca, culo, pedo, pis puede enturbiar el resto de su repertorio y aunque sea carne de cañón para las proyecciones de sus directos, lo cierto es que todas las canciones mencionadas hasta ahora sobran. En ningún caso se encuentran entre lo mejor de un ‘Mount Ninji and da Nice Time Kid’ que funciona más bien en otros terrenos.

El principal es el bailable, aunque muchos criticarán a Die Antwoord por sumergirse sin reparos en el trance noventero más basiquito, como sucede en temas como ‘Gucci Coochie’ con Dita von Teese o el single ‘Banana Brain‘. Pero la primera conserva parte de sus ritmos característicos y la segunda se acerca también al drum&bass con buen resultado. Hablando de Dita von Teese, hay un par de temas interesantes influidos por el burlesque, muy teatreros, como son la inicial ‘We Have Candy’ o la central y musical ‘Rats Rule’. Esa ‘We Have Candy’, que contiene un guiño a Eminem, recuerda que el rapero blanco sigue siendo una referencia, y también posiblemente Beastie Boys en ‘Shit Just Got Real’, que comparte más de una idea -salvando las distancias- con ‘Frankie Sinatra’ de Avalanches.

Hay otras muchas. ‘Fat Faded Fucked Face’ parece una parodia de Drake hasta que comienza a retratar la carrera de alguien que se ha terminado («tu legado está sobrevalorado, tu nueva mierda suena vieja / ya no tienes fama / los chicos no saben cómo te llamas»). Es la única de las canciones trap algo llamativa porque a esas alturas del disco, lo que de verdad hace remontar el álbum es ‘Alien’. Ahí percibimos a una ¥o-landi Vi$$er totalmente cómoda en su registro de niña inquietante que produce tanto miedo como ternura cuando se plantea como marginada social: «decían que era rarita, y fea y que yo era una mierda / sabía que algún día todos esos niños crecerían para ser aburridos como un demonio».

Aunque para hablar de remontadas, la de la pista final. Recuperada, como un par de canciones más de la mixtape que sacaban hace unos meses, ‘I Don’t Care’, con su nada velado homenaje a Faithless («God is a DJ and loves you») es todo un subidón. Puede que no sea exactamente lo que buscabas varios discos después en un grupo underground por el que apostó el Sónar, pero anda que no les funciona.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘I Don’t Care’, ‘Banana Brain’, ‘Alien’, ‘Rats Rule’
Te gustará si te gustan: Eminem, Aqua, Major Lazer
Escúchalo: single en Youtube
Cómpralo: Amazon

3 razones para oír una mezcla de Kevin Shields de Undertones y 1 para no hacerlo hoy

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20 septiembre, 2016

Undertones reeditan sus dos primeros discos este 7 de octubre. Uno de los alicientes es la inclusión de una mezcla alternativa de ‘Get Over You’ realizada por Kevin Shields. ¿Por qué habrías de escucharla?

1.-Kevin Shields, líder de My Bloody Valentine, es uno de los mayores friquis del sonido que ha dado la historia de la música pop. Al frente de una de las bandas noise más importantes de todos los tiempos ha demostrado su mimo por el género más allá del ruido por el ruido y sus seguidores acumulan pistas sobre sus instrumentos favoritos y sobre sus métodos de grabación y producción. La remasterización de su catálogo se hizo en analógico por él mismo y no pudo ser tratada con más mimo. Mítica es la extensión de una de sus obras maestras ‘You Made Me Realise’ durante sus directos. La recreación en el tema puede durar hasta 30 minutos mientras intenta batir récords de decibelios. Esto no es, por tanto, una remezcla al uso, sino más bien una mezcla alternativa según su criterio de qué instrumentos o texturas han de predominar y cuáles no.

2.-Teniendo en cuenta que ‘m b v‘ tardó 22 años en llegar tras el venerado ‘Loveless’, lo mejor es que escuches esto ya, más que nada porque sabe Dios cuándo saldrá el próximo material de Kevin Shields.

3.-La original es un temazo de tomo y lomo, uno de esos pepinazos de Undertones que conquistan desde la primera escucha y que, incluido en su álbum debut, ni siquiera fue uno de los sencillos principales, méritos que recaerían en ‘Teenage Kicks’, ‘Here Comes the Summer’ y ‘Jimmy Jimmy’. Estas 3 últimas sí alcanzarían el top 40 británico.

En cambio, hay una gran razón para no oír este single hoy. Tanto mima My Bloody Valentine su sonido que ‘m b v’ no está en Spotify. ¿Tiene sentido escuchar esto hoy a través de una plataforma de streaming como es Soundcloud? Os dejamos con la duda, pero la edición de esta nueva mezcla se producirá a través de un vinilo de 7 pulgadas y 180 gramos (!) que se incluirá en las mencionadas reediciones.

Spotify promociona su alianza con Tinder con Britney, Russ y Dillon Francis

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20 septiembre, 2016

Si has utilizado la red de ligoteo Tinder con «Facebook Connect», habrás podido comprobar que la aplicación te permite averiguar si tienes gustos en común con otras personas suscritas a este servicio. En función de tus gustos de Facebook, puedes contactar con otra gente que sea fan de Tame Impala, Muchachada Nuí, JENESAISPOP o todo ello a la vez.

Hoy se da un paso cualitativo, pues Spotify anuncia que ayudará a integrar la música en los perfiles de Tinder. La APP te sugerirá parejas basándose «en tus preferencias cuando deslizas, en amigos mutuos e intereses comunes», y además ahora los usuarios «podrán elegir dependiendo de la música». Como dice la nota de prensa, cada usuario podrá difundir su himno musical en su perfil de Tinder, así como visualizar y escuchar «sus principales artistas de Spotify y deslizar a un lado u otro según los gustos musicales de cada persona.

Además, se indica que «con o sin cuenta en Spotify, los usuarios de Tinder podrán escuchar previews de las canciones que sus posibles parejas suban a su perfil de Tinder». Si además ambos tienen cuenta en Spotify, a partir de ahora podrán navegar y conocer los artistas y grupos que tienen en común.

En la foto promocional que se ha enviado a todos los medios estadounidenses o españoles, la música escuchada que se ha puesto como ejemplo es ‘Make Me…’ de Britney, ‘Candy’ de Dillon Francis y ‘Do It Myself’ de Russ.

Chile, la Suecia del Hemisferio Sur

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20 septiembre, 2016

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A pocos les habrá pasado desapercibida la efervescente actividad musical de un país como Chile. Sin el potencial económico de otros países de latinoamérica, con una población de unos 13 17 millones de habitantes y cierto aislamiento condicionado por su geografía, no deja de sorprendernos la cantidad de interesantes proyectos de música pop y rock que han surgido, y siguen surgiendo, en el país andino. Quizá en 2005 o 2006 podía parecer una alineación de los astros pero, hoy, más de 10 años después, es evidente que esa proliferación de buenas bandas y artistas independientes, varios de ellos ya convertidos en estrellas internacionales del pop, no puede ser casual. Algo tiene Chile, un caso muy singular al que habíamos dedicado ya dos especiales (1, 2) y que, sin duda, recuerda al de Suecia, un país que ya ha convertido el pop en uno de sus principales activos exportables (con la notable diferencia de riqueza entre ambas naciones, todo hay que decirlo).

Por eso, esta playlist para Kia Music Box pretende ser una especie de retrospectiva cronológica de cómo ha ido avanzando la música pop independiente desde 2005. Entonces, irrumpían proyectos como unos Pánico que cabrían en la nómina de DFA (de hecho, su segundo álbum lo publicó el sello escocés Chemikal Underground), el hoy famosísimo Gepe, la absoluta estrella del pop Javiera Mena o los seminales Fothers Muckers. Ellos abrieron la vía de salida para nuevas sorpresas, como Pedropiedra, Teleradio Donoso (en los que militaba Alex Anwandter) o Dënver. A su vez, ellos allanaron el camino para que pudieran emerger proyectos como Astro, Fakuta, Adrianigual, Marineros, MKRNI, que han dado continuidad a aquella primera explosión y han derivado en un tejido que ha dado lugar a una nueva generación de bandas como Planeta No o Patio Solar, que garantizan la continuidad de la estirpe. Puedes escuchar la playlist aquí.

Divorcio de Brangelina meses después del fiasco de ‘Frente al mar’

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20 septiembre, 2016

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TMZ informa de la separación entre Angelina Jolie y Brad Pitt, más conocidos como Brangelina. Según este medio, Angelina Jolie ha solicitado el divorcio este 15 de septiembre después de 2 años de matrimonio pero 12 de noviazgo. Angelina habría pedido la custodia de los 6 hijos que tienen en común, pues según las fuentes de este medio, no le gusta que Brad Pitt críe a los niños rodeado de “marihuana, alcohol y su problema de mal humor”. No hay comunicado oficial ni amistoso ni todo lo contrario, como sí hacían Chris Martin de Coldplay y Gwyneth Paltrow. Sin embargo, el abogado de Angelina ha confirmado la noticia del divorcio, como informa El País.

La separación de Brangelina se produce tan solo unos meses después del estreno de uno de los mayores fiascos de los últimos tiempos: la última obra como directora de Angelina Jolie, ‘Frente al mar’, que hablando precisamente sobre un matrimonio burgués en crisis recaudaba 3 millones de dólares tras haber costado 10. Así la valoraba nuestro crítico de cine, Joric:

«‘Frente al mar’ quizá sea, junto a ‘La chica danesa’, la película reciente en la que la brecha entre pretensiones y resultados es más ancha. Pretensión: un estilizado y evocador drama de inspiración europea (Godard, Antonioni, canciones de Gainsbourg) sobre un matrimonio burgués en crisis. Una película llena de misterio, melancolía, erotismo y tensión emocional que encumbrara definitivamente a Jolie Pitt como directora y guionista. Una interpretación de Oscar, su tour de force como actriz dramática y, por qué no, el de su marido. Un éxito, una película de prestigio, “artística”, protagonizada por la pareja más famosa del cine actual.

Resultado: el ‘Barridos por la marea’ de Angelina y Pitt. Un drama tedioso y pretencioso, rebozado en referentes cultos y estilosos, que pone de manifiesto varias cosas:
1) las limitaciones de Angelina como directora; su incapacidad para narrar una historia en imágenes sin tener que recurrir a verbalizarla (como hace el personaje de Brad Pitt constantemente) y su torpeza a la hora de insuflarle algo de ese misterio y emoción que pretende.
2) las (enormes) limitaciones de Angelina como escritora. Los diálogos, situaciones y el sorprendente (por grotesco) desenlace final llevan implícita su propia parodia.
3) las (gigantescas, colosales, ciclópeas) limitaciones de Angelina como actriz. La forma que tiene de expresar toda la angustia existencial que devora y paraliza a su personaje llega al espectador en forma de pregunta: “¿qué le pasa a esta mujer: está lela o catatónica?”».

Probablemente haya que revisitarla a sabiendas de lo que se cocía durante su rodaje…

Katy Perry da una pista sobre su futuro contestando a un «hater»

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20 septiembre, 2016

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Estamos a finales de septiembre, ¿dónde está el disco de Katy Perry que su mánager prometió para 2016? ¿No empieza a ser un poco tarde para su single principal? ¿Tiene algo que ver en este retraso el fracaso de ‘Rise’, su canción para los Juegos Olímpicos, o acaso la cantante vuelve con una balada otoñal que lanzar en octubre con disco previsto para antes de Black Friday? Secretismo absoluto, y no solo en cuanto a Katy Perry sino con respecto a otros grandes discos que esperábamos para este año tipo Bruno Mars o Lorde.

Eso sí, la cantante se ha molestado en dar una pista sobre su futuro al contestar a un hater a través de Twitter. Cuando el usuario Godneybjs, fan de Britney, por lo que vemos en su perfil, le ha recordado que «‘Rise fracasó» y ha sumado «tu carrera se ha acabado», Katy Perry no se ha quedado atrás y ha dicho: «te veo en mi show de 2k17» (sic). Damos por hecho, pues, que habrá gira de presentación de su próximo disco -nunca se sabe- y que este se acerca, aunque no se aclara si va para finales de 2016 o principios de 2017.

Si el álbum sale en 2017, será el mayor lapso entre disco y disco de la carrera de Perry (obviando su debut como Katy Hudson). ‘Prism’ salió en 2013 si bien su gira mundial se extendió durante año y medio. Fueron más de 150 shows que llevaron a la cantante a ser la persona dedicada a la música que más dinero ganara el año pasado, según Forbes.

@godneybjs see you at my show 2K17😘

— KATY PERRY (@katyperry) September 18, 2016

PXXR GVNG se suman a La Vendicion, una «plataforma de jerarquía horizontal»

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20 septiembre, 2016

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Superado el hito de la publicación de su primer y probablemente único álbum al uso en su carrera, PXXR GVNG venían necesitados de nuevas vías para expandir su emporio invisible, vislumbrando cierto estancamiento en el planeta Youtube. De ahí que ahora se sumen a La Vendicion (sic), «una plataforma de jerarquía horizontal, en la que no hay líderes, ni jefes, ni personas clave… simplemente pretenden que sea un trampolín de gran difusión, en el que enseñar el trabajo de diferentes personas y colectivos».

Es notorio que el trap, con este grupo a la cabeza, ha encontrado un filón en el aspecto estético adherido a la música, y con su popularidad se ha erigido en iconos estéticos para una generación que imita su forma de vestir y hasta sus tatuajes faciales. Su influencia no ha pasado desapercibida por el mundo de la moda y se sirve de ello: Yung Beef, por ejemplo, aparecía junto a Frank Ocean, Kate Moss o Young Thug en la última campaña publicitaria de Calvin Klein, para convertirse directamente en modelo de pasarela en París y Madrid.

Bajo esa influencia, el lanzamiento de La Vendicion se plantea como si de una colección de moda se tratase, presentando a la vez todo su catálogo para la campaña otoño-invierno 2016. Y no se han limitado a dejarlo por escrito: el pasado viernes dispusieron un desfile en la plaza del MACBA de Barcelona, donde artistas del sello se congrega habitualmente. Allí, organizaron una pasarela callejera, con decenas de modelos pasando estilismos del estilista El Fuckin’ Pablo. «FUCK IFEMA», decían en redes sociales. Me juego algo a que no tardaremos en ver su propia colección de moda real y callejera, al estilo Kanye West. Al tiempo.

Lo que a nosotros más nos interesa es que detrás de toda esa parafernalia había hasta 12 lanzamientos musicales simultáneos. Al frente, la ‘Fashion Mixtape‘ del propio Fernando en la que habla sobre su actual experiencia como modelo, un doble single de Kaydy Cain (D. Gómez) que juega con el nombre de una popular cadena de supermercados y su marca blanca, y un recopilatorio de los numerosos temas de La Mafia del Amor, el proyecto alternativo y reggaetonero de Los Pobres.

Más allá, encontramos formatos cortos de viejos conocidos de la familia de Los Pobres como Takers, Los Sugus, El Mini o La Zowi, además de incorporaciones más recientes como Asesino 187, Ms. Nina, Gipsy La Fe o los fichajes internacionales Ac3 y Fly Migo Bankroll. Hasta 43 canciones de pura calle que suponen una sólida irrupción para La Vendicion, una plataforma que veremos si planta cara a los sellos tradicionales.

Yung Beef actúa con Tomasa del Real este viernes 23 en Ocho y Medio, Madrid. Entradas, aquí.

4 razones para ver ‘The Beatles: Eight Days a Week’ y 1 para abuchearla

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Joric

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20 septiembre, 2016

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Sostiene Ian Svenonius en ‘Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock‘ que gran parte de los estadounidenses aceptaron su propia música -el rock and roll creado por negros, pandilleros y paletos del Sur- cuando les llegó reformulada, aseada y legitimizada por los «refinados» ingleses, por los Beatles. Cuando la clase media se vio libre de los prejuicios raciales y de clase que les impedían disfrutar de ese estilo musical, lo abrazó a grito pelado: había nacido la beatlemanía.

Por eso no es de extrañar que, como antes hizo Martin Scorsese con ‘George Harrison: Living in the Material World’ (2011), sea un director tan americano como Ron Howard, nacido en Oklahoma, quien haya colocado un documental sobre los cuatro chicos de Liverpool en los cines de todo el mundo. ¿Merece la pena ‘The Beatles: Eight Days a Week’? Te damos cuatro razones para el sí y una para el no:

1. Las imágenes. En cuanto al contenido audiovisual, el documental es una maravilla. Completísimo. Grabaciones en super 8 filmadas por los fans en los conciertos, descartes de un documental sobre la primera gira americana (‘What’s happening! The Beatles in the USA’), imágenes de las giras de 1964 y 1965 filmadas por Larry Kane, el periodista que les acompañó… Todas restauradas y montadas con gran habilidad, sentido del ritmo y capacidad para generar admiración por el grupo y cercanía.

2. Los testimonios. El documental no tiene un narrador omnisciente que va explicando las imágenes sino que está articulado por medio de diversos testimonios. Los más destacados son los de Paul McCartney y Ringo Starr (George Harrison solo aparece lógicamente en imágenes de archivo y se le echa de menos), pero los más jugosos y emotivos son los de Elvis Costello y los de dos de sus «groupies»: Sigourney Weaver y Whoopi Goldberg.

3. El concierto. Al final del documental se puede ver media hora de la actuación que en 1965 dieron los Beatles en el Shea Stadium de Nueva York ante más de 55.000 espectadores, todo un hito en la época. Una filmación que se puede ver por primera vez en cine (se rodó en 35 mm con catorce cámaras) y, sobre todo, escuchar, ya que, hasta la restauración del audio, los gritos de las fans eran tan ensordecedores que apenas dejaban oír las canciones. Ringo confiesa que tenía que fijarse en los movimientos de John y Paul para saber por dónde iban.

4. El tono. ‘The Beatles: Eight Days a Week’ es una celebración, un documental lúdico y laudatorio que pretende mostrar lo que fueron los Beatles y la beatlemanía hasta 1966, cuando dejaron de tocar en directo, y contagiar a los neófitos el entusiasmo de sus acólitos. Dos horas y media de puro placer y felicidad audiovisual que se degustan como sus primeras canciones: sin hacer mucho caso a la letra.

5. Es un documental autorizado y, por tanto, más blanco que la portada del ‘White Album’. Todos los asuntos incómodos –sexo, drogas y Yoko Ono– son convenientemente camuflados, minimizados o directamente ocultados. Tampoco se profundiza mucho en su música, y algunas comparaciones, con Schubert o Mozart, resultan bastante forzadas. ‘The Beatles: Eight Days a Week’ es una fiesta, y todo está pensado para no aguarla. 7,5.

La Femme / Mystère

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20 septiembre, 2016

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«¿Qué sabes de mi país, Francia?», parecen preguntarnos La Femme con la cantidad de estilos musicales que han metido en su segundo disco. Los autores de hits como ‘It’s Time to Wake Up 2023’ y la contagiosa ‘Sur la planche 2013‘, que algún día terminará de dar un pelotazo verdadero cuando sea incluida en un anuncio televisivo, vuelven ahora con un muy personal recorrido por la música moderna al otro lado de los Pirineos durante las últimas décadas. Como para recordarnos que no todo en esta vida es M83 y Daft Punk, a los que curiosamente no se parecen en casi nada.

Hay influencias anglosajonas en La Femme, pero en una entrevista reciente que tuvimos con ellos son claros: en Francia no hay tanta obsesión por lo que se hace en las islas y en Estados Unidos como en España y, como resultado, incluso cuando nombres británicos vienen a la mente como influencia de esta banda de Biarritz asentada en París, la cosa tiene truco. Cuando se ponen kraut, recuerdan a Stereolab… cuya cantante Lætitia Sadier es francesa; y cuando se ponen sesenteros recuerdan a Cat’s Eyes… no precisamente la banda más Brit que nos puede venir a la mente si pensamos en su obsesión por los sonidos europeos (franceses e italianos, la canadiense Rachel Zeffira tiene padre italiano).

‘Mystère’ comienza con la electrónica setentera de ‘Sphynx’, emparentada con gente como Space, y enseguida continúa con ‘Le vide est ton nouveau prénom’, una maravillosa canción acústica que podría haber cantado Françoise Hardy. ‘Exorciseur’ está claramente inspirada en Gainsbourg (título, guitarra e «invitados» especiales de fondo) mientras ‘Septembre’ podría haber sido un hit de Lio y ‘Mycose’, con su tonta letra sobre hongos vaginales, podría haber sido idea de Yelle. También es inevitable que salgan a colación un par de nombres belgas: el electro de ‘S.S.D.’ está en sintonía con los Vive la Fête más divertidos, mientras ‘Tatiana’ suena en la línea del hitazo ‘Ça plane pour moi’ de Plastic Bertrand.

¿Qué aportan La Femme a todo esto? Una pátina de psicodelia retro inunda casi todas las canciones, dando unidad y situando como pieza importante del disco los 13 minutazos de ‘Vagues’. Pese a lo asequible de muchas de sus melodías, como la del buen single ‘Où va le monde’, que podría haber interpretado tanto Marie Laforêt en su etapa rockera como por otro lado Marie et Les Garçons, sus intereses son variados y sus ambiciones van un paso más allá, si bien es cierto que ‘Mystère’ es un poco largo de más. Ya aburre decir que un disco es largo en cuanto te asomas a Spotify y ves que dura más de 45 minutos, pero la verdad es que después de ‘Vagues’, hay pocas ganas de escuchar a la banda en inglés en ‘Always in the Sun’ y luego otra pista más que no es precisamente la mejor ni la más interesante del repertorio. Sobre todo porque ‘Al Warda’ ya habría sido un buen final para el álbum.

Con todo, una decena larga de interesantes canciones que encierran la magia de haber sido grabadas en parte en un castillo de Bretaña (luego las ha mezclado Sonny Dipieri, colaborador de Animal Collective), que consigue una perfecta unidad a pesar de lo dispar de las voces de Marlon Magnée, Sacha Got y Clémence Quélennec, y que será todo un descubrimiento para todo aquel que no hubiera pasado de los recopilatorios ‘Les Femmes de Paris’ y ‘Cosmic Machine’.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Où va le monde?’, ‘Le vide est ton nouveau prénom’, ‘Tatiana’, ‘Sphynx’
Te gustará si te gustan: lo mismo Stereolab que Yelle
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Jim Carrey, demandado por negligencia en el suicidio de su exnovia

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20 septiembre, 2016

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Desde mediados de la pasada década, el actor Jim carrey no vive sus mejores momentos, ni en cuanto a popularidad (lo más relevante que ha hecho últimamente fue la secuela de ‘Dos tontos muy tontos’) ni en lo personal. Su carrera ha ido cayendo en picado desde que fuera una superestrella de Hollywood a mediados de los 90 e, incluso, se ha puesto en duda su cordura. Hace casi un año, la que era entonces su novia, la irlandesa Cathriona White, fue encontrada muerta en un suicidio atribuido a una sobredosis de pastillas. Ahora Mark Burton, el marido de la joven en el momento de su muerte y del que estaba separada, ha interpuesto una demanda contra Carrey.

El texto de la denuncia, difundido por los abogados de Burton en las redes sociales, aduce que Carrey fue el que consiguió las pastillas para White, empleando un nombre falso y a sabiendas de que su entonces ya ex-novia padecía trastornos depresivos que desaconsejaban el uso de esos medicamentos. En la demanda, solicitan que se reabra el caso dado que Carrey intentó borrar toda evidencia de su implicación en la muerte.

Jim Carrey se ha apresurado a dar respuesta a la demanda en un comunicado. El cómico canadiense asegura que el único propósito de Burton y sus abogados es sacar tajada de algo tan dramático, y que para él sería fácil sentarse en una habitación y resolverlo (se sobreentiende que con una contraprestación económica), pero que ha decidido levantarse y «defender su honor contra el mal». “Espero de verdad que pronto la gente deje de intentar sacar provecho de esto y la deje descansar en paz”, concluye. Este año, Carrey no estrena ninguna comedia con animales ni una película navideña. Ni siquiera un film cuyo único interés sea el morbo de verle besando a Ewan McGregor. Tiene pendiente de estreno el thriller ‘True Crimes’, co-protagonizado por Charlotte Gainsbourg.

Shamir, vibrante pero diferente en ‘Tryna Survive’

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20 septiembre, 2016

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Desde Las Vegas, Shamir nos conquistaba con su debut ‘Ratchet’, muy especialmente en su single de presentación ‘On the Regular’. Ahora vuelve con una canción casi igual de fresquísima, pero estilísticamente muy diferente que protagoniza un corto para una marca de gafas llamado ‘Sheep Plays Wolf’, de Roja Gashtili y Julia Lerman.

La canción se llama ‘Tryna Survive’, es mucho más sesentera, tiene una percusión que entre ritmo y palmas es puro «girl-group» y también un puntito lo-fi casi garagero en guitarras y producción, mucho más deliberadamente sucia y mucho menos electrónica de lo acostumbrado. El punteo final es casi propio de una banda tipo New Order o The Cure.

Lo que no ha cambiado de Shamir es su voz. Hace un par de años tuvimos una divertida conversación con él sobre ella. Parecía un poco acomplejado ante el hecho de que no le cambiara al cumplir años: «Quería que cambiara (risas). ¿Me estás tomando el pelo? ¡Se supone que tiene que cambiar y no cambia! Me siento a gusto con mi voz, pero es normal que cambie y nunca lo hizo (risas). No confío mucho ya en lo que pueda cambiar. Mucha gente dice “¿cómo has desarrollado esta voz?”, y yo contesto: “no he hecho nada, no es un estilo”. Simplemente es así y uso lo que tengo (…) Me gusta la idea de que mi voz destaque por ser única, pero no me gusta que se intente hacer creer que es algo deliberado, algo muy estudiado. Esta es la voz que sale de mi boca, no es impostada».

Una oda a la irrealidad de Los Nastys

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20 septiembre, 2016

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2016 será un año que Los Nastys no van a olvidar. Junto con sus colegas de escena y rollo garajero The Parrots, actuaron (Javier Molina, de Juventud Juché, dio fe de ello) en la última edición de ese gran escaparate musical que es South By Southwest, en la ciudad de Austin (Texas). Un periplo más que fructífero, ya que el sello underground Nacional Records editó allí el disco ‘Cannibal Business’, que recopilaba temas de sus primeros años y EPs. Además, este año han publicado su álbum de debut en la multinacional Warner, un ‘Noche de fantasmas con Los Nastys‘ notable, producido por Paco Loco, que demostraba la solidez de su propuesta y su espíritu de nihilismo macarra a flor de piel.

Después han rodado intensamente ambos lanzamientos por Francia, Estados Unidos, México y, claro, España, donde lograron sendos sold out en Madrid y Barcelona y actuaron en festivales como Mad Cool, FIB o Festival Charco, que amablemente cubrieron para esta web. De cara a la temporada otoño/invierno, antes de comenzar su periplo por numerosos rincones de España dentro del programa Girando Por Salas, darán un salto a Sudamérica, donde realizarán una gira a finales de octubre que les llevará a Brasil (una fecha como teloneros de Deerhoof, en Sao Paulo, y otra en el festival Coquetel Molotov, en Recife), Buenos Aires, Santiago de Chile y Bogotá.

Para conmemorar ese salto atlántico, han realizado un clip para uno de los temas más singulares de su debut, que tenemos la ocasión de estrenar aquí en JENESAISPOP. Se trata de ‘La lenta’, la canción que cierra el álbum y habla sobre fabricar una realidad paralela y exprimirla hasta el mismo final. El vídeo, fiel reflejo del espíritu lo-fi del grupo, es obra de su colaborador habitual del grupo Enrique Villaluenga y muestra a sus cuatro integrantes haciendo el mónguer por cementerios (el célebre Père-Lachaise de París, entre ellos) y paisajes urbanos de todo el mundo, riéndose de la misma muerte en su cara.

Neil Young lucha junto a los Sioux para desviar un oleoducto

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20 septiembre, 2016

Seguro que los que pudieron ver la actuación de Neil Young en la primera edición del festival madrileño Mad Cool aún la tendrán muy presente en el recuerdo. Fue uno de esos conciertos en los que el cantautor canadiense demostraba por qué es una leyenda viva del rock, incluso a pesar de que sus últimos álbumes, ‘The Monsanto Years‘ y ‘Earth’ (un disco que no ha llegado a plataformas de streaming por expreso deseo del autor, en contra de este medio de difusión), no estén a la altura de sus mejores obras. Lo que sí demuestran estos últimos discos es el sólido compromiso de Young en su lucha contra el daño al medio ambiente, con unas letras muy reivindicativas.

Cantar y visibilizar el problema es el arma más poderosa del septuagenario rockero y la emplea cuando encuentra una causa que lo requiera. Eso ha ocurrido precisamente en las últimas horas, cuando Neil ha subido un vídeo a Youtube con una canción inédita titulada ‘Indian Givers’, que habla sobre «una batalla en territorio sagrado», en la que «durante 500 años se ha tomado de los donantes indios». «Ojalá que alguien se haga eco de la noticia» es el guiño que repite en su estribillo. El clip alterna grabaciones de Young cantando la canción mientras conduce con imágenes de las manifestaciones (y su represión por parte de agentes de policía) de una tribu Sioux radicada en Dakota del Norte, en lucha para evitar que un gigantesco oleoducto, que cruzará el noreste de Estados Unidos, pase cerca de una reserva que les pertenece.

El trazado de la conducción violaría lugares sagrados para la tribu, además de poner en peligro las reservas naturales de la zona, por lo que los indígenas se hicieron fuertes y paralizaron las obras. Pero su protesta fue sofocada con dureza por la seguridad privada de la constructora, que empleó perros y gas pimienta. Pese a que un juez ordenó continuar las obras, el Gobierno de EEUU ha intervenido y ha solicitado nuevos informes que verifiquen la aptitud del trazado. En las próximas semanas sabremos si la lucha de los Sioux de Standing Rock y Neil Young se salen con la suya.

Kaytranada deja a Grimes, Carly Rae Jepsen, Andy Shauf y Jessy Lanza sin Polaris Music Prize

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20 septiembre, 2016

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Unos días después de entregarse el premio Mercury al álbum británico/irlandés del año, en concreto a Skepta, se ha hecho lo mismo con su equivalente canadiense. En este 2016 estaban nominados al Polaris Music Prize Carly Rae Jepsen, White Lung, Jessy Lanza, U.S. Girls, el gran Andy Shauf, Black Mountain, Basia Bulat y Kaytranada, entre otros. Finalmente fue este último el ganador, evidentemente con su último largo, ‘99,9%‘. Grimes felicitó en Twitter a Kaytranada pese a perder.

En la ceremonia no actuaron ni Kaytranada ni Grimes, pero sí Carly Rae Jepsen, que tocó con orquesta ‘Your Type’ extraída del celebrado ‘E•MO•TION’; Jessy Lanza con la impresionante ‘It Means I Love You’; y White Lung con ‘Below’. Los vídeos oficiales de las actuaciones podéis encontrarlos bajo estas líneas. Os recordamos que España ya cuenta con un premio similar al Mercury y al Polaris. Se trata del Premio Ruido, el año pasado se entregó a Niño de Elche y este ya se prepara la segunda edición.

Estos eran los nominados:

Black Mountain / IV
Basia Bulat / Good Advice
Grimes / Art Angels
Carly Rae Jepsen / E•MO•TION
Kaytranada / 99.9%
Jessy Lanza / Oh No
PUP / The Dream Is Over
Andy Shauf / The Party
U.S. Girls / Half Free
White Lung / Paradise

Miley Cyrus, a tope con sus raíces folk, en su versión de Bob Dylan

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19 septiembre, 2016

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A la espera de un nuevo disco de verdad de Miley Cyrus, queremos decir uno que se venda en tiendas y se pueda pinchar en radios y clubs, la cantante ha acudido recientemente al programa de Jimmy Fallon, donde le ha dado una lección de yoga o ha hablado de su participación en la serie de Woody Allen, que llegará este mismo mes.

Hubo momento musical y Miley pasó tanto de su faceta más sexualizada como de su faceta más experimental, para interpretar ‘Baby, I’m In The Mood For You’, una versión del tema de Bob Dylan. Miley hace una interpretación excelente, recordando lo potente y rugosa que ha sido siempre su voz, casi por momentos masculina, nada niña Disney, y también quién es su padre: el cantante de country Billy Ray Cyrus. La acompañan, como siempre sucede con el programa, The Roots.

Miley Cyrus se atrevió además a hacer varias referencias a Donald Trump durante el programa. Ya había hablado previamente radicalmente en contra del candidato a la presidencia de Estados Unidos por parte de los republicanos y en este caso modifica la letra de la canción para referenciar el paso de Trump por este ‘The Tonight Show’ (Fallon le atusó el pelo a Donald para comprobar si llevaba peluca). Además, después dijo que le encanta el programa porque es muy divertido «excepto cuando está Donald Trump».

Sampha volará sin Kanye ni Frank Ocean ni Drake ni Jessie Ware

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19 septiembre, 2016

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En los últimos años os hemos hablado varias veces del británico Sampha. Ha colaborado en algunos de los últimos discos de Kanye West (‘Saint Pablo’) y Frank Ocean (en ‘Endless’), además de en aquel álbum de desamor de Emile Haynie en el que participó prácticamente todo el mundo pero nadie jamás escuchó. También son conocidas sus colaboraciones con Jessie Ware (‘Valentine’, ‘What You Won’t Do For Love’), SBTRKT, Katy B (‘Play’) o Drake (‘Too Much’ de ‘Nothing Was the Same‘).

En algún momento de este año tiene que llegar, no obstante, el disco que le consolide en solitario tras haber llamado la atención de público y medios con baladas al piano como ese ‘Too Much’ (que existe con y sin Drake) o temas tan sugerentes como ‘Without’, detrás del que podría haberse escondido Matthew Herbert (si a este le importara algo la música pop).

La mejor vía para conseguirlo es la edición del primer videoclip de toda su carrera, para el actual single ‘Blood On Me’, un excelente medio tiempo que podría haber pertenecido a los Massive Attack de ‘Blue Lines’ o ‘Protection’. El vídeo, de corte surrealista, presenta a Sampha tirado en un campo, atrapado en un coche tras lo que parece un extraño accidente de tráfico o viendo crecer las ramas de un árbol a través de su propio cuerpo.

Tanto ‘Blood On Me’ como el single anterior ‘Timmy’s Prayer’, ya con un par de millones de escuchas en las plataformas de streaming, se espera que formen parte de un disco llamado ‘Process’ del que aún no se conoce fecha de edición, pero que habría de llegar este otoño.

Sen Senra, el Mac DeMarco gallego, se pone serio

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19 septiembre, 2016

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Sen Senra es uno de esos nombres que vamos a ir escuchando cada vez más en el panorama nacional. Se trata del proyecto personal de un músico vigués (su aliterativo nombre viene de cómo le llama la gente «Sen», que deriva de su apellido real, Senra) que formara parte de la banda local Demonhigh. El pasado año publicó ‘Permanent Vacation‘ en el sello Crispis, un auténtico tratado de rock garajero de ascendencia retro, próximo al de héroes contemporáneos como Mac DeMarco o Ty Segall, que no desmerece lo más mínimo ante ellos. Si Los Nastys y The Parrots están pitando tanto, no vemos por qué Sen no debería estar haciéndolo ya. Pero además de la faceta garajera que le caracteriza, Senra también muestra que puede derivar hacia estilos más solemnes. Así lo demostraba durante el pasado Vida Festival, donde actuó en el recoleto Escenario La Cabaña.

Allí interpretó junto a su banda, compuesta por algunos ex compañeros de Demonhigh, un tema nuevo titulado ‘So Good Being a Trouble’ que incide en esa cara más taciturna del autor gallego. Tras una larga intro solo con voz y guitarra, la banda entra sólida para llevar la canción a un lugar diferente. El estupendo vídeo realizado por Jägermusic sirve, además, para capturar el bonito espíritu de este festival tan especial, concretamente de las diferentes áreas de El Bosc y su mágica iluminacion, que conducen hasta el escenario donde tocaban Sen Senra el pasado mes de julio. Un bonito documento tanto de la banda como de este evento.

Antonia San Juan estrena ‘Hater, Hater’, su ‘Criticar por criticar’

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19 septiembre, 2016

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Antonia San Juan, conocida sobre todo por sus papeles en ‘Todo sobre mi madre’ y ‘La que se avecina’, fue hace unos días «trending topic» por posar desnuda en Instagram. Hoy lo intenta por méritos artísticos. La canción que ha subido a Youtube ha sido compuesta por Víctor Lemes y es una declaración de intenciones desde su mismo título, ‘Hater, Hater’.

El tema de corte jazzie incluye frases como «vuelco mis miserias y mi frustración entrando en internet / en la vida real nadie me quiere pero aquí estoy en mi salsa», «Me encanta intentar hundir a los demás para pasar el rato» o «es más fácil criticar e insultar desde el anonimato». El vídeo, por su parte, alterna imágenes de Antonia San Juan planteada como diva jazz con otras escribiendo con una triste bata. El espíritu es el mismo que el de ‘Criticar por criticar’ de Fangoria o el de ‘Fuck You’ de Lily Allen.

Antonia San Juan es también noticia estos días porque sigue representando ‘Mi lucha’, su tercera obra unipersonal tras ‘Otras mujeres’ y ‘Las que faltaban’, por teatros de todo el país. Del 21 de septiembre al 2 de octubre estará en Barts, Barcelona. Los domingos de octubre volverá al Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Como veis, el texto que acompañaba su desnudo iba en la misma línea.

Buenos días 😱al que agrede y ofende,que no se preocupe q no voy a responderle jamás ,solo denunció y lo mando de regreso de donde nunca tendría q haber salido… A la mierda 😂# yosoyantoniasanjuan

Una foto publicada por @antonia_san_juan el 31 de Ago de 2016 a la(s) 12:46 PDT

Warpaint ya no bailan tanto en ‘Whiteout’

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19 septiembre, 2016

Este viernes 23 de septiembre sale a la venta el nuevo disco de Warpaint, ‘Heads Up’. Será el tercero en su carrera, tras la buena acogida que tuvieron ‘The Fool‘ en 2010 y su disco homónimo de 2014, que llegó a ser top 10 en Reino Unido. De ese nuevo largo ya habíamos conocido el single ‘New Song’, os aseguramos que más imaginativo que su título y de hecho casi bailable, y hoy lunes se publica otra canción con portada propia -de lo más sugerente, la verdad- que no tiene nada que ver.

Se trata de ‘Whiteout’, un tema más calmado con espíritu de directo (atención al modo tan vivo en que suenan baterías y punteos), cuyo anti-estribillo «Don’t go tonight / Don’t go tonight» aparece después de un bonito pre-estribillo lleno de contradicciones («You know what I want / To know the secrets in your heart / And now I keep it low / There’s just some things I don’t need to know»). Lo cierto es que escuchándolo un par de veces se nota y mucho por dónde iban las declaraciones de Jenny Lee Lindberg sobre el largo, cuando decía que todas habían tenido «su propio espacio, el tiempo y la libertad creativa necesarios» para desarrollar los temas de ‘Heads Up’.

Como veis, esta será la canción que abrirá el álbum:

01 Whiteout
02 By Your Side
03 New Song
04 The Stall
05 So Good
06 Don’t Wanna
07 Don’t Let Go
08 Dre
09 Heads Up
10 Above Control
11 Today Dear

Los mejores memes de ‘Joanne’ y ‘Perfect Illusion’ de Lady Gaga

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19 septiembre, 2016

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A pesar de que los primeros resultados comerciales de ‘Perfect Illusion’ son decepcionantes (mañana de madrugada, hora española, se estrena su vídeo), no cabe ninguna duda de que el lanzamiento de lo nuevo de Lady Gaga está siendo uno de los más comentados en la red de todo el año.

A finales de la semana pasada se daba a conocer su portada, que en contraste con otras de la misma artista, llamaba la atención por su sobriedad, su sencillez e incluso por sus colores pastel: Lady Gaga ha sido siempre mucho más oscura que esto. Esta decisión artística para la portada de ‘Joanne’, que contrasta con la imagen rockera del single y las promocionales que parecen corresponder a su vídeo, ya ha estimulado la imaginación de fans y haters, que se han lanzado a la red para compartir montajes y memes como si fuera 2012.

Y bienvenidos sean. Mientras la portada de ‘Perfect Illusion’ lleva a Gaga a ser lanzada por los aires por la NASA o a aparecer en ‘El rey León’, ‘Joanne’ tiene sus interpretaciones más delirantes cuando se la compara con la moto-Gaga de la portada de ‘Born This Way’, o cuando hay «crossover» con Britney o Sarah Kennedy.

Gracias a subject_cero, Wien y Kilgore de nuestro foro de Lady Gaga por algunas de estas joyas.

Ya decía yo que la portada de JOANNE me sonaba de algo pic.twitter.com/cigQt81ypK

— A girl has no name. (@jcarlosmonster) September 15, 2016

La portada de la versión estandar y la deluxe de Joanne pic.twitter.com/R0T4nDrwui

— A. (@FonReloaded) September 15, 2016

La M.O.D.A. llenan tres días seguidos Joy Eslava

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19 septiembre, 2016

Aunque ‘La primavera del invierno‘ no resistía en la lista de ventas tanto como los discos de unos Love of Lesbian o unos Manel, parece que el público no se ha olvidado en este año y medio de sus autores, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, aka La M.O.D.A. El grupo, que conseguía llegar al top 40 en ventas en España con este álbum editado en 2015 que recibía críticas encontradas, despide ahora su amplísima gira de presentación con tres «sold-outs» en la Sala Joy Eslava de Madrid. The Big Bench y True Mountaints serán los teloneros los días 20 y 21 de octubre respectivamente, mientras que el día 22 de octubre la telonera será la artista revelación Iseo (muy recomendable).

La nota de prensa avanza que el grupo aprovechará las actuaciones para grabar un disco en directo que se publicará antes de final de año, en plan exprés. El septeto burgalés, en la estela del éxito mundial de Mumford & Sons, ha publicado este año un EP llamado ‘Ojalá’ (versión de Silvio Rodríguez) junto a otros tres temas en vivo, en celebración de su 5º aniversario en la música. Además de en Madrid, próximamente también actuarán en Granada (24 de septiembre), L’Hospitalet de Llobregat (8 de octubre), Bilbao (14 de octubre) y Zaragoza (15 de octubre).

The 1975 anuncian fechas en Madrid y Barcelona

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19 septiembre, 2016