The Niftys se ofrecen a tocar en Azkena en favor de la «representación femenina»

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16 febrero, 2017

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La pasada noche, Mariah Carey acudió a la televisión americana para presentar su nuevo single, ‘I Don’t’ con YG, que no ha logrado una gran acogida en listas (ha sido top 89 en Estados Unidos) pero sí parece haber gustado a crítica y fans por igual, posiblemente en parte gracias a su generoso sample de ‘Where I Wanna Be’ de Donnell Jones, que constituye su melodía principal. Su videoclip también era para verlo.

Carey tenía otra misión anoche, la de resarcirse de su bochornosa actuación en Times Square la pasada Nochevieja, donde los fallos de sonido y el «playback» confabularon para que la autora de ‘All I Want for Christmas is You’ viviera una de las peores experiencias de su carrera profesional precisamente en Navidad.

Quizá con esto en mente, Carey estuvo mayormente estática durante su actuación, visiblemente incómoda y atenta como siempre a sus tapones para que no se le fuera una sola nota. Por supuesto en la actuación se usaron pregrabados, bastante evidentes por momentos, y a menudo no está tan claro qué es directo y qué no, hasta el punto que lo que ocurre en ese escenario parece un ensayo… y no uno prometedor. Eso sí, YG parece estar en su salsa.

Cameos e imágenes 100% El Lado Oscuro de la Broca en su «frenético» nuevo vídeo

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16 febrero, 2017

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‘Frenética’ de El Lado Oscuro de la Broca era uno de los dos enormes pepinazos incluidos en su último disco ‘Poderosa‘ y hoy tenemos el gusto de estrenar su videoclip, en el que aparecen en forma de cameo su productor Carlos Hernández, Gustavo Iglesias de Radio 3 o Joan y Rafa de su sello El Genio Equivocado. Esta es la nota facilitada sobre el vídeo realizado por la ilustradora Rut Mayo con sus recortes y Rubén Casas (guitarrista del grupo) al montaje:

«El ritmo tiene que estar acorde con la canción y su título, intentando plasmar la historia del disco, desde su gestación en las navidades del 2015, grabación y repercusión, hasta la fecha. Narración visual de un viaje por la provincia de Zamora y Trás-os-montes con el que se ponen las bases e ideas de lo que tiene que ser el concepto de las nuevas canciones y sobre todo la filosofía de grupo. El poeta y amigo David Refoyo que les acompañó plasmó con varios artículos lo que fue este viaje (1, 2, 3). Road movie repleta de referencias a las mascaradas, tradiciones ancestrales como las Kalendas, la matanza, bailes, el agua como fuerza que mueve la rueda del amor, leyendas de Zamora, etc».

También se indica que los cameos «se entrelazan con expresiones, símbolos del propio grupo y su universo lebrel: denominaciones a su sonido, fragmentos de letras de otras canciones de Poderosa, el ampli de Spinal Tap, los Sheriff sin camisa, muerto en la bañera, el seguimiento obsesivo tipo Arya Stark de nuestro batería por ciertos grupos de la escena nacional, maxpowell, etc».

Sia pide a Kanye West que deje de usar pieles en su línea de ropa

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16 febrero, 2017

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Esta semana, Kanye West ha presentado su nueva línea de ropa en Nueva York, donde ha vuelto a presumir su peinado rubio y se ha dejado ver notablemente mejorado tras sus recientes problemas de salud (el rapero hubo de ser hospitalizado tras sufrir una psicosis temporal en diciembre del año pasado).

La inauguración de West en la Gran Manzana ha contado con la presencia de su esposa, Kim Kardashian, y de la directora de ‘Vogue’ Anna Wintour, además de otros personajes de la élite de Hollywood, pero no con la de su amiga y colaboradora Sia, que además de estar ocupada con sus propios asuntos, por ejemplo, con su nuevo single, ‘Move Your Body’, no es nada pero nada fan de la moda de West por un motivo: su uso de pieles animales.

Para Sia, que es vegana desde 2014, el uso de pieles en la línea de Kanye no ha pasado desapercibida y la cantante australiana ha acudido a Twitter en las últimas horas para pedir al músico directamente que considere dejar de usarlas: «querido Kanye West, ¿considerarías dejar de usar piel animal? Esta es la realidad del uso de piel para la moda, es muy triste», ha escrito, tras lo que ha enlazado un documental sobre la producción de ropa de piel de Stop Animal Cruelty.

Sia no es la única estrella del pop vegana, también las dietas de Stevie Wonder, Miley Cyrus, Ellie Goulding y Ariana Grande son puramente verdes. Curiosamente, Morrissey, gran defensor de los derechos de los animales, vegetariano de toda la vida, se pasó al veganismo hace tan poco como en 2015.

Quien no sabemos si es vegano o vegetariano, pero sí que esta afiliado a Kanye West, es Dave Longstreth de Dirty Projectors, que co-escribió ‘FourFiveSeconds’ de West con Paul McCartney y Rihanna y ha concedido una entrevista ahora a The New York Times donde ha desvelado que el rapero, el Beatle y él trabajaron en otra canción inédita junto a Ezra Koenig de Vampire Weekend que Longstreth espera vea la luz algún día. ¡Nosotros también!

Dear @kanyewest would you consider going fur free? This is the reality of fur for fashion – it's so sad 😰 https://t.co/fdUhN78nlg

— sia (@Sia) February 15, 2017

El Último Vecino sobre su versión de la «trap queen» La Zowi: «Es la canción más triste que he oído últimamente»

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16 febrero, 2017

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El Último Vecino, que publicaba uno de los mejores discos de 2016, ‘Voces‘, vuelve con un single que es una versión, pero no es una versión cualquiera. Gerard Alegre Dòria ha escogido uno de los hits en Youtube de La Zowi, una de los mayores exponentes de La Vendición Records, la plataforma en que Khaled, Kaydy Cain y Yung Beef de PXXR GVNG ahora continuarán su carrera como Los Santos (el 7 de abril se presentan con un concierto en Barcelona).

El Último Vecino explica por qué le ha llegado tanto esta canción de melodía tristona que, no obstante, espeta «como te pases te rajo la cara». Estas son sus declaraciones sobre la adaptación ‘Mi chulo’: «La canción más triste que he escuchado últimamente se me plantó delante mío en uno de los peores momentos de mi vida；sin novia y sin mi mejor amigo». Su versión intercala fragmentos de un tema propio y de otro de los Smiths, ‘Some Girls Are Bigger than Others’. La original tiene casi 300.000 reproducciones en Youtube.

El Último Vecino actúa el 11 de marzo en Espai Vapor y el 15 de marzo en Let’s Festival. También estará en Perú en Nebula Club los primeros días de junio y anuncia que se avecinan conciertos en Madrid, Valencia y Barcelona, así como más fechas en Latinoamérica.

Rag’n’Bone Man / Human

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Mireia Pería

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16 febrero, 2017

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Ya me olía que Rag’n’Bone Man, el alias tras el que se oculta el británico Rory Graham, tenía muchos números para arrasar; ‘Human’, el primer single de este álbum, es una intensa canción de soul épico, con toques electrónicos y estribillo incontestable, conducida por una voz de blues, poderosa y versátil. Me lo recomendó entusiasmada mi colega anti-todo y al poco lo vi aparecer en el número 1 de Los 40 Principales. Música comercial de calidad, capaz de aplacar a los oídos más exigentes y agradar al oyente casual que no está para tonterías. Si eso no es generar consenso…

Las cualidades que brillan en el ‘Human’ single son las mismas que se encuentran en el ‘Human’ álbum. Este es uno de esos discos de debut tan sólidamente construidos, cuyas canciones suenan tan familiares, que parece mentira que sean de debut. Un compendio de soul, hip hop y blues bañado por la electrónica y con afilado instinto pop. Como un Hozier menos orgánico, un John Newman sin histeria, con el olfato de Sia o Adele para elaborar canciones. Claro que el chico ya llevaba varios tiros pegados: dos EP’s, colaboraciones con luminarias como Vince Staples o Kate Tempest y muchos años como cantante en jams de blues. Toda esta experiencia germina en un disco producido por Mark Crew (productor de Bastille), Two Inch Punch (Jessie Ware, Sam Smith) y Jonny Coffer (co-autor del ‘Freedom’ de Beyoncé), gente acostumbrada a pulir y dar esplendor a estrellas neosoul. Y se nota que aquí está todo perfectamente pensado y mimado.

Las canciones son robustas como templos, con la duración justa, el mejor toque posible según su carácter y astutamente colocadas para alternar trascendencia y sosiego. Las inflexiones de la voz de Graham se adaptan perfectamente, moviéndose del falsete al rugido telúrico con pasmosa facilidad. Tras el baño de ‘Human’, salta al soul más convencional en ‘Innocent Man’; de ahí a ‘Skin’, cuya cadencia de trip hop estalla en un estribillo grandioso. ‘Bitter End’ es al revés: puente épico que rebaja la intensidad en el primer estribillo para romper en el post-estribillo. Después toca coger aire con ‘Be the Man’, una pieza ligera y alegre gracias a esas notas de piano que se repiten. Luego el baladón ‘Love You Any Less’, desgarrado, confesional, conformado a base de piano y cuerdas… y así durante todo el minutaje. Cuesta destacar nada en concreto, ya que todas las canciones son relevantes. Pero podemos señalar el rap de ‘Ego’ (Graham también gasta un buen flow); ‘Arrow’, probablemente mi favorita, que pasa de un puente casi amenazante a un estribillo luminoso y el tema que cierra la edición normal, ‘Die Easy’, escalofriante canto a capella. La edición deluxe lleva el disco hasta las 19 pistas. Son las más abiertamente electrónicas, deudoras asimismo del hip hop y del blues. Algunas ya habían aparecido en sus anteriores EP’s: ‘Fade to Nothing’, pegadiza y alegre; ‘Lay my Body Down’, otra balada contundente; ‘Life in Her’, magnífica aun sin el concurso de Kate Tempest, que sí participaba en la versión original.

‘Human’ es un disco inteligentísimo; un prodigio de equilibrios: es personal y absolutamente comercial; suave pero no sedoso; recio pero tampoco áspero. Tiene la cantidad exacta de electrónica y la adecuada de instrumentación «real»; transita por el drama sin apabullar; está repleto de sentimiento pero no cae en el sentimentalismo; rompe cuando toca romper, se calma cuando hay que calmarse. Quizás, de tan bien colocado que está todo, alguien pueda acusarlo de calculado, incluso de timorato. Pero nada más lejos. Esto es mainstream del bueno.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Human’, ‘Skin’, ‘Bitter End’, ‘Love you any less’, ‘Arrow’
Te gustará si te gusta: Hozier, Sia, John Newman, Adele, Jessie Ware…
Escúchalo: Spotify

The Weeknd saca una canción claramente dirigida a Justin Bieber

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16 febrero, 2017

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The Weeknd sale con Selena Gomez, ex de Justin Bieber. Después de que este apareciera en TMZ diciendo, aparentemente medio en broma, que las canciones de The Weeknd le parecen «una mierda pésima» («shit wack»), otro vídeo de Bieber apareció en la red. En él le preguntaban cuál era su canción favorita del momento, y Bieber respondía que ‘Starboy’ antes de partirse de risa artificiosamente, durante segundos y segundos.

Abel Tesfaye ha contestado de manera bastante clara en una canción con el cantante NAV -su protegido, al que da la alternativa- llamada ‘Some Way’. Parte de la letra dice «creo que tu chica se ha enamorado de mí, dice que mi forma de follar y mi lengua la han curado».

El hecho de que Tesfaye crea que con el sexo pueda «dar un remedio» a los males psicológicos que ha sufrido Selena Gomez es digno de aparecer en un artículo sobre el machismo de sus letras, pero el caso es que después vuelve a aparecer lo que ha de ser una referencia a Bieber: «The brown boy and the Starboy on a track / Haters gonna say this shit is wack«.

Tras una serie de filtraciones de ultratumba, el tema ha sido oficialmente subido a Youtube.

savagery at its finest @infatuatingjb pic.twitter.com/d20cSXPdjm

— Haley ღ (@lilrauhl) February 13, 2017

Vitoria exige más nombres femeninos a Azkena, Azkena contesta

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16 febrero, 2017

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Recientemente las debutantes Las Odio publicaban un single llamado ‘Indiespañol’ en el que criticaban la mayoría de presencia masculina en los festivales de música. En la línea, Azkena Rock Festival, que contará con John Fogerty, Chris Isaak y The Hellacopters, entre otros, ha sido duramente criticado en las últimas semanas en las redes sociales por contener en su cartel a una sola artista femenina, Sally Ann Evans, voz de Buck and Evans.

Según recoge El Correo, EH Bildu trasladó este asunto al Consistorio y la concejala de Cultura, Estíbaliz Canto, lo ha asumido. La edil del PSE ha recordado que la promotora del festival recibe 270.000 euros de las arcas municipales para su celebración, y que estos han recibido sin problemas la petición. El medio vasco incluye unas declaraciones del director de Azkena, Alfonso Santiago, quien ha indicado que se ha invitado al grupo Heart (!!), Joan Jett, Neko Case, Tori Amos y Patti Smith, pero que ellas no han podido asistir.

También ha advertido que «nadie puede garantizar que se cumpla» el objetivo de llevar más artistas femeninas en 2018. «Nosotros mostraremos sensibilidad, interés y «proactividad» absoluta, como siempre. Ojalá hubiese muchas más bandas femeninas, ya que trabajamos todos los días para aumentar su presencia». Respecto a los nombres señalados, apunta: «Lo hemos intentado con todas, pero no están disponibles porque no quieren o no pueden». También asegura que en el mundo del rock, «un 95% son hombres y el 5% restante son mujeres». «Si este fuese un festival de música pop sería bastante más sencillo. Pero, ¿qué podemos hacer nosotros? Mantenemos muchas negociaciones para actuaciones que luego no llegan a materializarse, aunque estemos a favor de que las mujeres tengan un papel relevante en esta materia», indica, recordando que «prácticamente todas las bandas de mujeres y las solistas más representativas han pasado por el escenario de Mendizabala», citando como ejemplo a Blondie, Juliette Lewis, Lucinda Williams e Imelda May.

También critica el revuelo surgido en las redes sociales sin que nadie les haya preguntado. «Es alarmante que primero se haya disparado y luego se haya preguntado. Todo el mundo banaliza y hace juicios de valor de este asunto sin saber cuál es el origen. Se están intentando buscar soluciones cuando ni siquiera se conocen los orígenes del problema».

Os dejamos con una de las canciones de Buck & Evans.

La imaginativa parodia de la revolución audiovisual de Joe Crepúsculo

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16 febrero, 2017

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Joe Crepúsculo estrena vídeo para su canción ‘Música para adultos’, el que parece el single clave -ha habido otros adelantos– del nuevo disco que saca a la venta mañana 17 de febrero. El vídeo comienza tranquilo, incluso con aspecto de lyric video medio currado, hasta que enseguida te explotan en la cara sus múltiples recovecos.

Ni siquiera ese momento en que «una bomba atómica destruye Murcia», según la retransmisión de laSexta, ni la entrevista con Donald Trump son lo mejor de este vídeo que contiene también claras referencias a la sentencia reciente al líder de Def con Dos por tuits ofensivos («La Fiscalía pide 14 años para Crepus»). Detrás de esos errores de conexión, errores de disco duro y publicidad que supuestamente nos impiden ver el vídeo correctamente, se filtra un anuncio de Jesús Vázquez (también salen Matías Prats o Rajoy) y también otra serie formatos publicitarios.

Un juego «descubre qué es publicidad y qué no» con todo un concepto «meta» detrás, pues no te queda otra que ver el vídeo en Youtube. Una crítica o como mínimo una parodia de hasta dónde ha llegado la revolución audiovisual que ya se prometía en las facultades de comunicación hace unos años. Dirige Alberto González Vázquez, autor del cómic recomendado ‘Todos los hijos de puta del mundo‘ y guionista de ‘El Intermedio’.

El álbum de Joe Crepúsculo que sale mañana se llama precisamente ‘Disco duro’ y lo presentará el 18 de febrero en Barcelona (Festival Cara-B), el 10 de marzo en Zaragoza, el 25 de marzo en Miranda de Ebro, el 12 de abril en Palma, el 4 de mayo en Madrid (OchoyMedio, entradas aquí) y el 30 de junio en Sunshine Suances.

Selena Gomez y Kygo buscan el éxito del verano 2017 sonando a 2015

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16 febrero, 2017

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Como se rumoreaba desde hace unos días, hay nuevo single conjunto entre Kygo y Selena Gomez. ‘It Ain’t Me’ sigue apostando por el medio tiempo con guitarrita que tanto se ha llevado y por el tropical house, pero no de un modo ligeramente moderno (la vuelta que le han dado The xx), sino como si estuviéramos en 2015. Lo peor es que podría triunfar si echamos un ojo a las listas de éxitos y comprobamos el alcance, por ejemplo, de The Chainsmokers.

Se trata de la primera canción de Kygo desde su debut ‘Cloud Nine‘, que incluía algunos de sus hits. También puede ser un nuevo pelotazo para Selena Gomez tras su breve retirada por razones de salud. Además, a pesar de los resultados discretos inicialmente de su álbum ‘Revival’, finalmente sobrevivía en listas gracias al alto streaming de singles como ‘Good For You’, ‘Same Old Love’, ‘Hands to Myself’ y ‘Kill’Em With Kindness’, todos ellos en torno a los 200 y 300 millones de streamings en Spotify.

Con ‘It Ain’t Me’ el objetivo es claro: la consecución de un nuevo hit de cara al verano de 2017. ¿Lo lograrán juntos gracias a la enorme comercialidad de este tema de ritmos tropicales, voces tratadas y pre-estribillo coral o dirá el público «¡hasta aquí hemos llegado con este estilo musical!». Primeros resultados, desde mañana en plataformas de streaming.

Dr Luke manda un comunicado tras la última filtración de mails de Kesha

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16 febrero, 2017

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La batalla entre Kesha y su ex autor y productor Dr Luke continúa dentro y fuera de los tribunales. La novedad de la semana son unos mails filtrados por Kesha en los que Dr Luke aparece criticando su peso en conversación con la mánager de la cantante Monica Cornia. En concreto se le atribuye un mail en el que dice: «varios autores y productores son reticentes a dar sus canciones a Kesha a causa de su peso» o «estamos discutiendo cómo podría ser más disciplinada con su dieta. Ha habido muchas veces en que hemos sido todos testigos de cómo se la ha saltado. Esta vez era Coca-Cola light, pavo y sobre todo zumo». También se debate sobre la letra de la canción ‘Crazy Kids’, que Kesha quiso cambiar de «You see us in the club sip sippin bub» a «You see us in the streets we da we da freaks» porque Kesha no sale por clubs. La respuesta de Luke habría sido «me importa una mierda lo que quieras, si eres lista, ve y cántalo».

Dr Luke ha emitido un comunicado que recoge Billboard en el que afirma que «Kesha y su equipo continúan confundiendo al rechazar revelar toda la verdad mostrando la mala fe de Kesha Sebert y sus representantes, lo cual es dañino para ellos mismos». El comunicado considera las palabras «sacadas de contexto» y recuerda que la letra de ‘Crazy Kids’ sí se cambió a petición de Kesha. «Cualquier sugerencia contraria a esto es engañar al público». También se indica que tres mails han sido publicados sin la aprobación del tribunal.

Después de que Kesha decidiera retirar su demanda para concentrarse en su disco, recientemente Dr Luke volvía a denunciar a Kesha por difamación. El litigio entre ambos ha incluido en los últimos años acusaciones incluso de abuso sexual, lo que ha sido negado tajantemente por el conocido productor, responsable de muchos de los éxitos de Katy Perry.

España, última en las primeras apuestas de Eurovisión 2017

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16 febrero, 2017

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Todavía no se conocen muchísimas de las canciones que competirán en Eurovisión el próximo mes de mayo, pues varios países celebran sus finales nacionales durante los meses de febrero y marzo. Sin embargo, las apuestas están en marcha y muestran a España claramente en última posición como podéis comprobar en estas dos webs. ‘Do It for Your Lover’ de Manel Navarro parece haber gustado en nuestro país, pese a no haber sido la favorita del televoto, y se acerca a las 800.000 reproducciones en Spotify, animada por el apoyo de Los 40 Principales (‘Contigo’ de Mirela no llega a 100.000), pero parece no haber impresionado mucho en Europa. O eso o está pasando factura la polémica de la semifinal nacional del pasado sábado, en la que el voto del jurado contó más que el televoto, decidiendo tras un empate entre Navarro y Mirela, y llegando al ámbito político.

Penúltima en la tabla encontramos la canción alemana que se parece demasiado a ‘Titanium’ de Sia y David Guetta (co-escrita por una co-autora de este). En la parte alta de la tabla encontramos a países que no han revelado aún su canción, pero que suelen quedar bien, como es el caso de Suecia, Rusia, Australia o el anfitrión Ucrania. también vemos en segundo lugar a Italia, que sí ha revelado que su representante será Francesco Gabbani con ‘Occidentali’s Karma’.

En las últimas horas Eurovisión también ha sido noticia por ser objeto de análisis de Sálvame. Según recoge Vertele, mientras Jorge Javier Vázquez ha criticado el talifanismo y ha defendido al jurado de Los 40 Principales, María Teresa Campos ha calificado Eurovisión como «decadente». «Eurovisión me importa lo mismo que a Mila Isabel Pantoja. Es tan decadente…»

Apple Music compra la marca Carpool Karaoke: teaser con Metallica cantando por Rihanna

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15 febrero, 2017

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La sección Carpool Karaoke, hasta ahora fija en el late-night del presentador James Corden, ha alcanzado enormes cotas de popularidad contando con invitados como Mariah Carey, Lady Gaga, Madonna o Bruno Mars. El paseo en coche con Adele, por ejemplo, fue el mayor vídeo viral de 2016. Y eso, evidentemente, supone un suculento filón económico que alguien podría explotar. Sin ir más lejos, Apple. La rama de contenidos musicales y televisivos del gigante de Cupertino, Apple Music, ha comprado los derechos de la marca para que se convierta en un spin-off y sea el primer programa televisivo de producción propia de la plataforma de streaming.

Y no se trata de una apuesta de futuro, sino de una realidad. De hecho ya existe un teaser con algunos de los invitados que tendrá el programa en sus próximas ediciones. Por el momento se han confirmado 16 programas y, de acuerdo, a lo que podemos ver en estos 160 segundos, la cosa podría resultar divertida. El planteamiento, aunque Corden aparecerá en uno de los programas, es reunir dentro de un coche a artistas variopintos y ver qué pasa (aunque obviamente está guionizado).

Por ejemplo, el citado Corden dará un paseo a Will Smith… pero en helicóptero. También podemos ver a Ariana Grande haciendo gorgoritos junto al creador de ‘Padre de familia’, Seth MacFarlane, a Metallica al completo cantando ‘Diamonds’ de Rihanna, a Alicia Keys cantando con John Legend (que confiesa que a veces le confunden con Pharrell) o a los actores Blake Shelton y Chelsea Handler poniéndose pedo en un bar.

Carlos Santana: “Beyoncé [hace] música para lucir un vestido. No es una cantante”

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15 febrero, 2017

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El célebre guitarrista mexicano Santana ha encendido los ánimos, ya bastante calentitos, tras la gala de los Grammy del pasado domingo. Como hemos comentado hasta la saciedad, Adele se llevó los premios más importantes de la noche ante Beyoncé, provocando reacciones de todo tipo, desde quien estaba de acuerdo a quien consideraba una injusticia que ’25’ fuera elegido disco del año ante ‘Lemonade’, pasando por quien, directamente, acusaba de racismo a la Academia de Grabaciones, lo que por supuesto ha sido negado.

Santana está en plena promoción de una gira por Australia y Nueva Zelanda con la que presenta ‘Santana IV’, álbum publicado el pasado año. En una entrevista ofrecida a medios locales, preguntado por su opinión sobre los galardones de Adele dijo que le parecía lógica la victoria de la británica porque “ella sabe cantar”. Pero luego, y aquí viene el exabrupto, extendió su respuesta hablando de la derrotada: “Con todo el respeto a nuestra hermana Beyoncé, Beyoncé es muy bella de contemplar y lo suyo es más un tipo de música de modelos, música para lucir un vestido. Ella no es una cantante cantante”. ¡Toma castaña!

Ante las reacciones airadas a estos comentarios, Santana ha publicado horas después una nota en su perfil de Facebook diciendo que sus comentarios sobre Queen B fueron sacados de contexto. “Siento el máximo respeto por ella como artista y persona. Se merece todos los reconocimientos que le lleguen. Deseo a Beyoncé y su familia lo mejor”. En todo caso, no ha negado taxativamente las palabras de la polémica. Por algo será.

El éxito de Julia Michaels llega a España: ¿será su año?

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15 febrero, 2017

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No es la entrada más importante de la semana en la lista de singles española, de hecho es la más modesta, pero sí es la más curiosa. Os hemos hablado de Julia Michaels muchas veces, pero sobre todo cuando después de reunir créditos en canciones de Justin Bieber, Kygo, Gwen Stefani, Rita Ora o Zedd, la cantante se lo montaba por su cuenta el mes pasado con un pizpireto single llamado ‘Issues’ producido por Benny Blanco y Stargate. Con recordatorios al sonido de Lorde y Gotye, Julia dejaba una pequeña pista de que podía triunfar y así está siendo. Durante este mes la co-autora de ‘Sorry’ de Bieber o ‘Slumber Party’ de Britney ha acumulado 43 millones de streamings en Spotify, donde solo aparece este tema. ¿Ha llegado su momento? Repasamos esta y otras novedades de la lista de singles española esta semana.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
19(48) Daddy Yankee, Ozuna / La rompe corazones

Además de permanecer en el número 1 con su tema junto a Luis Fonsi, Daddy Yankee se agencia la subida más fuerte de la semana con su tema con Ozuna. Parece que al fin el single lanzado en enero explotará.

70(E) Alejandro Fernández, Morat / Sé que te duele

La entrada más fuerte es la de este corte de Alejandro Fernández junto a uno de los grupos más exitosos de los últimos tiempos, Morat. El tema aspira a ser una de las canciones del verano, pues es la gran baza del regreso de Alejandro Fernández.

87(E) Danny Ocean / Me rehúso

Tras 9 millones de streamings (en todo el mundo) el hit viral de este cantante de Miami llega también a nuestro país con ritmos reggaetón y una base ligeramente más modernilla que le emparenta con el dance noventero y Drake.

98(E) Julia Michaels / Issues

Julia Michaels tiene, como decíamos, la entrada más modesta de la semana con ‘Issues’, pero atentos a lo que pudiera pasar con ella, porque pese a que esto no es el mayor hit internacional ahora mismo, el tema ha sido número 41 en Estados Unidos, número 53 en Reino Unido, número 7 en Australia o número 78 en Alemania. Y en ningún caso parece que vaya a significar su cumbre. Fichada por Universal, apostamos a que va a ser lanzada a lo grande este 2017… ¿No tiene mérito que haya llegado hasta aquí sin ser una de las 50 canciones más radiadas y sin estar en la lista de Los 40 Principales?

Talaboman (John Talabot y Axel Boman) te invitan a un cálido viaje interior en ‘Safe Changes’

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15 febrero, 2017

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Pese a que ya han pasado casi 5 años desde la edición del fabuloso ‘ƒIN’, el barcelonés John Talabot no ha cesado su actividad. En este lapso, además de un volumen de la serie DJ Kicks y varios singles sueltos como ‘Without You’ o ‘Voices’, uno de los proyectos que ha puesto en marcha ha sido Talaboman, una alianza con otro valor de la electrónica contenporánea, el sueco Axel Boman.

Juntos, bajo el alias de Talaboman, lanzaron en 2014 un EP titulado ‘Sideral’ (dedicado a Aleix Vergés), “un nuevo y elocuente sonido para los dos, con sintetizadores exuberantes y baterías programadas que soñaban con África”, según su propio sello, Hivern Discs. Pero, lejos de ser una curiosidad o un experimento temporal, Talaboman parece ser un proyecto de mayor recorrido y ahora se anuncia la próxima publicación, el día 3 de marzo, de ‘The Night Land’. Elaborado en sesiones conjuntas a caballo de Barcelona, Estocolmo y Gotemburgo que dieron lugar a “cantidades absurdas de música”, dicen que este disco es “un viaje interior, un intento de alcanzar nuestro subconsciente y documentar nuestros sueños. Queremos prender la esperanza e impulsar la imaginación. Cierra los ojos y abre tu mente”.

Como muestra, un botón una canción. Hoy se ha lanzado como primer adelanto ‘Safe Changes’, una canción atmosférica, de tempo lento que embriaga con esos sonidos de sintetizadores distorsionados que envuelven todo. Un interesante avance de un disco que publicará el reputado sello R&S, que habitualmente acoge lanzamientos de estrellas como James Blake, Aphex Twin, Derrick May u Boyz Noise.

Talaboman presentarán ‘The Night Land’ en la próxima edición de Primavera Sound.

<a href="http://talaboman.bandcamp.com/album/the-night-land">The Night Land by Talaboman</a>

Dinero, Cass McCombs, Dani Flaco y Calum, en la lista de ventas

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15 febrero, 2017

Dinero aspira a ser uno de los grupos de pop-rock del año con su nuevo disco ‘Cero’, editado por Warner, que protagoniza una de las entradas más importantes de la lista de ventas española. El disco, que cuenta con singles como ‘Bajo cero’ (muy Muse) o ‘Mata Hari’, cuenta con la colaboración de Charlie Bautista (Egon Soda, Sunday Drivers, Tulsa, Christina Rosenvinge). La nota de prensa presenta el álbum como una mezcla de Foo Fighters y The Killers y se anuncia una larga gira que les llevará por Murcia (03/03), Valencia (04/03), Alicante (17/03), Albacete (18/03), Bilbao (31/03), Donostia (01/04) y Madrid (21/04), así como varios festivales: Lets Festival (L’Hospitalet), Sansan Festival (Benicassim), Arenal Sound (Burriana) y Sonorama Ribera (Aranda de Duero), de momento. ¿Será el año de la banda afincada en Madrid? Mientras lo averiguamos, repasamos otras novedades de la lista de ventas. Foto: Juan Pérez-Fajardo.

1(1) BSO La La Land
2(RE) Calum / Staying Alive

La reedición de Calum, un joven talento nacido en Granada, residente en Mallorca y con ascendencia irlandesa, provoca su reentrada directa al top 2, eso sí, sin llegar a arrollar el fenómeno ‘La La Land’, que permanece enganchado al número 1. La reedición cuenta con dos canciones inéditas y vídeos exclusivos.

4(E) Funambulista / Dual

Tercer álbum de estudio del proyecto musical de Diego Cantero. Cantero se ha rodeado de Rozalén, Pablo Alborán, Antonio Orozco, Dani Martín, Bebe, Andrés Suárez, Maldita Nerea, Efecto Pasillo, David Otero, India Martínez, Leire Martínez, Marwan, Marco Mengoni y Abel Pintos y aun así no ha logrado ser número 1. Eso sí, mejora el número 11 que conseguía con el disco anterior hace unos años.

7(9) Vanesa Martín / Munay

La subida más fuerte en número de copias no parece muy relevante. Es la de Vanesa Martín, que lleva 12 semanas en lista con este disco certificado como platino con la ayuda de la Navidad. Además, su ‘Directo’ vuelve esta semana al top 100, puesto 88, después de 58 semanas en lista.

28(E) Dani Flaco / Verbenas y fiestas menores

Nuevo disco del cantautor de L’Hospitalet de Llobregat, en activo desde hace más de una década. Primera entrada suya que podemos localizar en los archivos pese al gran número de álbumes que lleva ya.

35(E) Dinero / Cero

Curiosamente, ‘Cero’ clava la entrada que ya lograra el disco anterior de Dinero, ‘DNR’, en 2014. Veremos si su paso a Warner implica que aguanten, esta vez, más de 2 semanas en el top 100.

57(VE) Lady Gaga / Joanne

El efecto Super Bowl que ha devuelto ‘Joanne’ al número 2 en Estados Unidos, sumado al anuncio de la gira mundial de Lady Gaga, devuelve este disco a la lista de nuestro país. La cantante también ha estrenado el vídeo de ‘John Wayne’ recientemente.

58(E) Cass McCombs / Mangy Love

Otra de las misteriosas entradas de Promusicae. Si la semana pasada no podíamos explicar la tardía aparición del disco de Angel Olsen, esta nos pasa lo mismo con el disco que Cass McCombs sacaba el año pasado, ‘Mangy Love‘. El álbum no llegó al Billboard 200 y esta podría ser su mejor posición en todo el mundo.

69(RE) Sílvia Pérez Cruz / Domus

La victoria de Sílvia Pérez Cruz en los Goya, donde ganó el premio a la mejor canción por su tema para la banda sonora de ‘Cerca de tu casa‘, devuelve ‘Domus‘ a la lista de ventas. El álbum ya había aparecido entre los discos más vendidos en España de 2016.

95(RE) The 1975 / I Like It When You Sleep…

Reentrada también del último disco de The 1975 que en España fue número 23. Esta es su 6ª semana en lista. Su regreso es toda una curiosidad, pues el grupo posponía las fechas que precisamente tenían a principios de febrero en nuestro país. Estarán en Bilbao BBK Live.

Harrison Ford, a punto de provocar un accidente aéreo grave

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15 febrero, 2017

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A esta hora el actor Harrison Ford es trending topic mundial en Twitter por una noticia bastante alejada de su exitosa carrera cinematográfica y que, aunque puede buscársele el chiste, en realidad ha podido resultar de lo más trágica. Según informa The New York Times, las autoridades aéreas norteamericanas de la Costa Oeste investigan un incidente aérero en el que se ha visto envuelta una aeronave privada propiedad del actor y, aunque no está confirmado, parece ser que pilotaba él mismo.

Según los indicios, ese avión privado y de escasa capacidad supuestamente pilotado por Ford recibió instrucciones para aterrizar en una pista del aeropuerto de Santa Ana, California. Pero el piloto malinterpretó las órdenes recibidas y descendió en otra pista, sobrevolando muy de cerca a un Boeing 737 de American Airlines que estaba detenido en ese momento. A bordo de este se encontraban 110 pasajeros y una tripulación de 6 personas.

Para más inri, este suceso no es aislado en el historial de pilotaje del actor: hasta tres salidas de pista y aterrizajes forzosos se le cuentan en los últimos años. Es público que Ford tiene licencia para pilotar varios tipos de aeronaves, incluidos helicópteros, y que posee una colección de aviones antiguos que, a pesar de su avanzada edad (74 años), pilota con regularidad. Se ve que al septuagenario le gusta jugar a seguir siendo Han Solo en la vida real. Pero el capricho, esta vez, podía haber salido muy caro.

Tras su papel de «el mejor piloto de la galaxia» en ‘Star Wars VII‘, Harrison Ford ha participado en la secuela de ‘Blade Runner’, que llegará el próximo mes de octubre. Y ahora, unos minutos musicales dedicados a él.

Mick Harvey / Intoxicated Women

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Mireia Pería

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15 febrero, 2017

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Veinte años después de sus primeras incursiones en el imaginario Gainsbourg (‘Intoxicated Man’ en 1995 y ‘Pink Elephants’ en 1997), el ex Bad Seed Mick Harvey retomó su cancionero en ‘Delirium Tremens’ el año pasado. Este ‘Intoxicated Women’ llega para completar el homenaje al maestro. Esta vez se centra en las canciones y duetos que Gainsbourg escribió para grandes intérpretes femeninas (Brigitte Bardot, France Gall, Jane Birkin, Nico…). Harvey fija el foco principalmente en los años 60 y, muy especialmente, en aquellos temas que Gainsbourg compuso expresamente para la gran pantalla. Hay muchas canciones conocidas, pero también piezas relativamente raras de encontrar, que en su momento no se llegaron a publicar a pesar de ser fabulosas gemas pop. ‘Intoxicated Women’, pues, no es un mero divertimento, sino que tiene vocación investigadora y didáctica; su especialización en una parcela determinada de Gainsbourg pretende demostrar el talento inabarcable del gran genio francés. Para eso, se ha rodeado de un buen puñado de cantantes: Channthy Kak, Xanthe Waite o, muy especialmente, la alemana Andrea Schroeder, a las que Harvey sabe dar espacio para que brillen.

En ‘Intoxicated Women’ todas las canciones son estupendas… porque lo son las originales, por supuesto. Pero no hay revisiones espectaculares que te vuelen la cabeza; claro que Harvey lo que quiere es rendir pleitesía. Las versiones son muy respetuosas, muy orgánicas y bastante homogéneas, aunque algo parcas comparadas con la exuberancia de Gainsbourg. Empieza con una muy milimétrica ‘Je t’aime…’, aquí cantada en alemán con Schroeder y algo inferior a la relectura en inglés que incluyera en ‘Pink Elephants’.

‘Les Sucettes’, convertida en ‘All Day Suckers’, está basada no en la versión que popularizó France Gall, sino en la que cantó el propio Gainsbourg. Harvey no tiene una voz tan versátil y, aunque su interpretación es esforzada, en el disco se pierde ese componente malicioso e irónico que Gainsbourg tan bien sabía imprimir, dejando un poso otoñal a lo largo del minutaje. Incluso ‘Poupée de Cire, Poupée de Son’, aquí titulada ‘Puppet of Wax, Puppet of Song’ y de la que se hace cargo Xanthe Waite, parece contagiarse de melancolía, a pesar de los guitarrazos y un piano muy Bad Seeds. Pero a ratos también emerge la picardía inherente a Serge, como en la chispeante ‘Baby Teeth, Wolfy Teeth’ (una de las rarezas que no se llegó a editar. La original era un dueto con France Gall), cantada por el hijo de Mick, Solomon, con mucha gracia. Y el brillo ye-yé aparece en ‘Contact’, con Channthy Kak haciendo las veces de la Bardot… ¡en camboyano!

También presenta momentos muy emotivos; junto con Schroeder a Harvey le sale un ‘God Smokes Havanas’ (‘Dieu Est un Fumeur des Havanes’) estupendo, que consigue ser tan conmovedor como el original que Serge cantara con Catherine Deneuve en 1980. O el fraseo que Schroeder (de nuevo) gasta en ‘Striptease’, que la hace tan sensual y evocadora, próxima y distante a la vez de la original que Nico interpretara en la película del mismo título; otra de las pequeñas originalidades que adornan este disco.

‘Intoxicated Women’ es un álbum muy respetuoso y bien pergeñado; un homenaje hecho por un Harvey curtidísimo, al que le sobra clase y oficio, que empuja a querer descubrir (o redescubrir) las versiones originales. Aquí Harvey declara su amor no solo a Gainsbourg, sino a todas las legendarias chanteuses que hicieron aún más grande las canciones de Serge.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Contact’, ‘Baby Teeth, Wolfy Teeth’, ‘God Smokes Havanas’, ‘Striptease’
Te gustará si te gusta: Serge Gainsbourg, por supuesto.
Escúchalo: Spotify

¿Son las letras de Sabina machistas? En defensa de la musicóloga que lo afirma

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15 febrero, 2017

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Las últimas horas en Twitter se han visto animadas (es un decir) por una polémica relacionada con la música y el machismo, una lacra que acucia a la música más escuchada del país en porcentajes alarmantes. Todo ha surgido a raíz de una entrevista en el diario La Nueva España a la “musicóloga y consultora de género” Laura Viñuela. En dicha entrevista, Viñuela da detalles sobre un taller que realiza en insitutos de Asturias llamado “Desmontando el amor romántico”, cuyo objetivo es “lograr que los chicos y las chicas adquieran las herramientas necesarias para reconocer conductas «peligrosas» en las relaciones y prevenir así la violencia de género”.

Para ello, Viñuela usa como ejemplo las letras de canciones románticas aparentemente inofensivas que idealizan un tipo de relación sentimental que, a su juicio, alberga un fondo machista y posesivo. Aunque también menciona canciones de The Beatles, Rolling Stones o The Police (según ella, el comportamiento descrito en ‘Every Breath You Take’ es propio de “un psicópata que te está vigilando hagas lo que hagas”), lo que ha encendido la mecha es su opinión sobre una célebre canción de Joaquín Sabina, ‘Contigo’. «A Joaquín Sabina le hacemos la ola cada vez que asoma por esta región. Pero tiene letras que son machistas y peligrosas, tanto o más, que el reggaeton», dice Viñuela según el diario. Un artículo posterior de la misma cabecera incluye la letra completa de la canción, de la que suponemos se quiere poner acento en su popular estribillo:

«Y morirme contigo si te matas
Y matarme contigo si te mueres
Porque el amor cuando no muere mata
Porque amores que matan nunca mueren».

Esto último parece haber molestado sobremanera a Edu Galán, co-fundador de la revista satírica Mongolia, que ponía un enlace al reportaje del diario con el mensaje “Atención, idiota”. Este mensaje ha desencadenado reacciones a favor (escandalosamente mayoritarias, sin un mínimo de empatía por lo que la musicóloga intenta transmitir, me permito añadir) y en contra (solo algunos le acusaban de misógino y de faltar el respeto a esta profesional) de la postura de Galán. Uno de los aliados más sorprendentes que han secundado a Galán ha sido el escritor y académico de la RAE Arturo Pérez-Reverte que, en su tono habitual, ha despreciado aún más las opiniones de Viñuela: “Pero de las que contagian la idiotez a quienes se tragan su mensaje, y acoquinan a los cobardes. Idiota peligrosa, o lista sin escrúpulos”.

Más allá de que los comentarios de Galán y Pérez-Reverte hayan abierto una especie de veda para faltar a Viñuela gratuitamente, lo peor es que estos dos teóricos referentes del humor y las letras parecen quedarse en la superficie. Se ve que la ofensa es haber elegido una canción de Sabina, un artista teóricamente progresista al que no se encaja en el patrón misógino. Yo me pregunto, ¿habrían reaccionado igual si hubiera usado una letra de Alejandro Sanz? Parecen obviar el mensaje último y las intenciones de su taller: generar una reflexión y el espíritu crítico en adolescentes sobre posiciones aparentemente inocentes, cotidianas. ¿De verdad es eso tan «idiota»?

Además, lo que se genera es otro debate más estrictamente relacionado con lo creativo y la música: si en otros ámbitos, como el periodismo o la televisión, cabe la reflexión interna y la autocensura para aislar comportamientos y opiniones clasistas, machistas, homófobas… ¿no cabe en la creación artística? ¿Es asumible que la poesía, el arte, mida la influencia que puede tener su contenido? Y, al revés, tiene sentido descontextualizar una creación artística para alimentar el pensamiento crítico?

Joaquín Sabina, que en las últimas horas ha sido noticia por iniciar una batalla legal contra la reventa de entradas online, publica el día 10 de marzo su esperado nuevo disco, ‘Lo niego todo‘.

Atención, idiota. https://t.co/5u33pILOcA

— Edu Galán (@edugalan) February 14, 2017

Pero de las que contagian la idiotez a quienes se tragan su mensaje, y acoquinan a los cobardes. Idiota peligrosa, o lista sin escrúpulos https://t.co/LzPvuAFcxA

— Arturo Pérez-Reverte (@perezreverte) February 14, 2017

BFlecha recorre el mundo en su nuevo disco, ‘Kwalia’

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15 febrero, 2017

Hace cuatro años desde que la gallega Belén Vidal, más conocida como BFlecha, editara su excelente primer disco, ‘ßeta’, a través de Arkestra Records. Un disco que sorprendió por sus avanzadas estéticas electrónicas -por lo menos en comparación con la media nacional- que se sumergían en otros géneros como el hip-hop o el 2step.

Hoy, Vidal anuncia nuevo disco, ‘Kwalia’, para el 21 de abril. La nota de prensa lo describe como «una expedición a los territorios salvajes de nuestra mente, que nos llevará de viaje a través de atmósferas y ambientes igual de cercanos al R&B contemporáneo, la abstracción digital o la tradición pop española, todos ellos sonidos alejados de cualquier tipo de cliché o fórmula establecida».

Más que un «viaje» por «los territorios salvajes de nuestra mente», lo que sugiere ‘Kwalia’ es de hecho un viaje geográfico por los sonidos de varios puntos del mundo: su mismo título parece remitir a la región homónima de Borno, Nigeria, mientras ‘Zigurat’ remite al templo mesopotámico, un título del disco está en chino («chuang tzu» significa «grupo de cabecera») y otro de ellos riza más el rizo, pues responde al japonés de «procedente del Congo».

Mwëslee y Judah, colaboradores habituales de Vidal, han vuelto a trabajar en ‘Kwalia’, si bien la colaboración destacada esta vez es la de El Guincho, que canta en una de las pistas. ¿Será el primer single, que se estrena la semana que viene?

‘Kwalia’:

01 Zigurat
02 Rutas circulares
03 De Luce
04 Kwalia
05 Espejo/Enigma
06 Sinfín
07 Fluoresta
08 Chuang Tzu
09 Apnea
10 金剛の (Kongô No)
11 Hierro y Sílex

Ciberespacio, naturalidad y pasado europeo en el nuevo «lyric video» de Tversky

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15 febrero, 2017

TVERSKY acaba de publicar su primer EP, ‘Introducing’, un sofisticado estudio de space disco y future funk que combina las estéticas retrofuturistas de la electrónica bailable francesa con las texturas orgánicas del saxofón y la flauta travesera. Una propuesta fresca desde Barcelona que fue una de las destacadas en la pasada edición de Primavera Club.

Esta semana, el grupo de Alan Himar y Xavier Paradís ha estrenado el «lyric video» de ‘The Way I Feel About You’, uno de los temas incluidos en este EP, y es ciertamente merecedor de un visionado. Producido por HUMANPRODUCE, el vídeo secuencia tres planos que parecen resumir el concepto del grupo: la ciencia ficción a través de la heroína ciberespecial con la que se abre el vídeo, su desnudez hacia la mitad -¿evocando la atemporalidad de sus canciones?- y su contraste con lo clásico, cuando este mismo personaje aparece acompañado por otro hacia el final vestido con ropas que recuerdan a María Antonieta. ¿Un guiño al «french touch» de su sonido?

Aunque el «lyric video» de ‘The Way I Feel About You’ parece una exploración de varias épocas, lo que interesa a Tversky en sus conciertos es que su recuerdo no sea ambiguo. «Está comprobado científicamente que existe poca relación entre lo que recordamos que nos ha hecho felices y lo que nos hace felices mientras lo vivimos», escribe en Facebook. «Nuestra única aspiración es llegar a eliminar esa brecha en nuestros conciertos, sea una experiencia agradable o desagradable, lo importante es que el recuerdo sea preciso».

Yumi Zouma se suman a la práctica de versionar discos enteros: se atreven con Oasis

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15 febrero, 2017

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Yumi Zouma, la prometedora banda neozelandesa autora de ‘A Long Walk Home for Parted Lovers’, tan evocadora como sugiere su título, acaba de publicar su primer disco, ‘Yoncalla’, en el que extiende su gusto por el R&B y post-disco más sensual y psicodélico de los ochenta. Nada que ver tiene su siguiente proyecto: una versión al completo de ‘(What’s the Story) Morning Glory?’ de Oasis. El primer adelanto una versión shoegaze de ‘She’s Electric’.

Esta reinterpretación del clásico de los hermanos Gallagher sale vía Sounds Delicious, un servicio de suscripción que se especializa en la edición de vinilos limitados de versiones de discos por parte de artistas del panorama independiente. Recientemente, Death Cab for Cutie ha versionado ‘Bandwagonesque’ de Teenage Fanclub para este servicio; Foxygen ha hecho lo mismo con ‘Born to Run’ de Bruce Springsteen o The Pains of Being Pure at Heart se ha apropiado de ‘Full Moon Fever’ de Tom Petty.

Esto de versionar álbumes al completo es una práctica más habitual de lo que parece en el pop: el año pasado, Ryan Adams ofrecía su relectura rock de ‘1989’ de Taylor Swift y en el pasado The Flaming Lips versionaba «Sgt. Peppers» de los Beatles, Macy Gray ‘Talking Book’ de Stevie Wonder y Beck estrenaba proyecto en 2009, Record Club, solo para versionar discos enteros, como lo que hizo con ‘Velvet Underground & Nico’. Ya en 1988, Laibach se atrevió a industrializar ‘Let It Be’ de los Beatles.

Más melancolía lluviosa de Terry vs Tori en ‘Wapebearer’: ¿han vuelto The Sundays?

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15 febrero, 2017