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El FBI investiga una supuesta agresión de Brad Pitt a uno de sus hijos

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brangelinaNo queda ni un solo ser vivo en la faz de la tierra por saber del reciente divorcio de Brad Pitt y Angelina Jolie. Y como parece que las estrellas de Hollywood han terminado su relación de mala manera, todo indica que tendremos culebrón para rato. De hecho, la cosa ha adquirido tintes dramáticos, de película que podría dirigir la propia Jolie, de hecho, en las últimas horas. TMZ, que destapó la noticia, aseguraba que la actriz y directora había solicitado la custodia de los seis hijos de la pareja porque no quería que Brad Pitt criara a los niños rodeado de “marihuana, alcohol y su problema de mal humor”. Pero la cuestión no ha quedado en mera maledicencia.

Al parecer, media una denuncia interpuesta contra Pitt por un incidente sucedido en un vuelo de regreso a Los Ángeles desde París el pasado día 14 de septiembre, cuando uno de los hijos de la pareja trató de mediar en una discusión entre sus progenitores. Según la fuente, el actor agredió «física y verbalmente» al niño, con el agravante de que estaba borracho en el momento del incidente. Otras fuentes aseguran que Brad no golpeó a su hijo en ningún momento, pero sí que hubi contacto físico. Dado que sucedió en pleno vuelo, la jurisidicción del caso corresponde al FBI. Un portavoz del cuerpo ha confirmado la investigación, y al parecer el denunciado está colaborando para esclarecer el caso.

Angelina Jolie y Brad Pitt formaban una de las parejas más sólidas del stardom hollywoodiense, una relación que comenzaba hace 14 años, aunque sólo llevaban 2 casados. Por eso, la imagen de ambos juntos era ya indisociable y se les conocía popularmente como Brangelina. De hecho, una de las consecuencias más curiosas de esta separación ha sido la del «divorcio» de sus muñecos de cera en el Museo de Cera de Madrid. Con bastante coña, los operarios del Museo procedieron a situar separadas las figuras de Brangelina que hasta ahora era un tándem. El vídeo que registraba el acto se ha hecho viral.

Bruce Springsteen publica disco biográfico por su 67º cumpleaños

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borntorunBruce Springsteen, el que está llamado a ser inspiración para la nueva dirección de Podemos, cumple hoy, 23 de septiembre, 67 años. Coincidiendo con tan señalada fecha, se publica un álbum recopilatorio titulado ‘Chapter and Verse’ que sirve de complemento sonoro a la autobiografía que se publica en todo el mundo el próximo día 27 el título de ‘Born To Run‘. Unas memorias en las que parece que el autor de ‘Born In The USA’ ha sido bastante explícito contando su vida, tanto en las duras infancia y juventud que vivió como en los episodios de profunda depresión que El Jefe ha tenido que sobrellevar en las últimas décadas.

En cuanto a ‘Chapter and Verse’, recorre su carrera a través de las canciones más importantes de Springsteen hasta ‘Wrecking Ball‘, su álbum de 2012 (‘High Hopes‘ ha quedado fuera de este repaso). El gran atractivo de este álbum es que contiene hasta 5 canciones inéditas de sus primeros años (de 1966 a 1972), antes incluso de lanzarse en solitario. Así descubrimos ‘Baby I’ y ‘You Can’t Judge a Book by the Cover’ (versión de Willie Dixon) interpretadas en la banda The Castiles, ‘He’s Guilty (The Judge Song)’, por Steel Mill, y ‘The Ballad of Jesse James’ y ‘Henry Boy’, ya como The Bruce Springsteen Band.

Increíble mutación de Dirty Projectors en ‘Keep Your Name’

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dirty-projector-keep-your-nameHan pasado más de 4 años desde que Dirty Projectors publicaran su último álbum, ‘Swing Lo Magellan‘, un disco que ya suponía una evolución en la trayectoria del grupo de Dave Longstreth. Sin embargo, la nueva música que hoy conocemos de este proyecto muestra un cambio aún más radical. Como queda claro en la performance que ejecuta Longstreth en el oscuro clip (co-dirigido por Dave y Elon Rutberg, director creativo de Kanye West) de ‘Keep Your Name’, deja atrás las guitarras (un instrumento característico en sus canciones hasta ahora) y se lanza con decisión a un camino de soul, rap y R&B en una deriva sonora más próxima a los últimos trabajos de James Blake, Bon Iver, West o Frank Ocean. Una canción apasionante desde la primera escucha que debe pertenecer a un próximo lanzamiento del que aún no se conocen más datos.

Dirty Projectors siempre fue el proyecto personal del norteamericano Dave Longstreth, que abandonó sus estudios en Yale para dedicarse a la música, allá por 2002. Tras años publicando álbumes en pequeños sellos independientes, en 2007 dio un pequeño salto al publicar ‘Rise Above’ en el sello Dead Oceans, si bien ‘Bitter Orca‘, ya en su sello actual, Domino, fue el espaldarazo definitivo. En él, asistido por las sobrenaturales voces de Amber Coffman y Angel Deradoorian, Logstreth establecía un estándar propio de rock experimental, equidistante del soul y la audacia de proyectos como Animal Collective. Un gran álbum que les llevó a colaborar con la mismísima Björk en el llamamiento ecologista ‘Mount Wittenberg Orca‘.

Sky Ferreira, primera «conejita» en ser directora de arte de su propia portada para Playboy

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skyferreiraplayboySky Ferreira será portada del próximo número de octubre de la revista Playboy, como en otro momento lo fuera Azealia Banks. La noticia no lo es tanto para los que tenemos una copia en vinilo de su primer disco ‘Night Time My Time‘, en cuya portada aparecía desnuda, en la ducha para más señas; pero sí lo es por razones musicales y artísticas.

En primer lugar, el lanzamiento sirve oficialmente como «primera introducción» hacia ‘Masochism’, el nuevo álbum de Sky Ferreira, que esperamos más o menos desde verano del año pasado. Y en segundo, la cantante anuncia a través de sus redes sociales que es «la primera conejita de la historia que aparece como directora de arte y colaboradora creativa del reportaje». Continúa: «Produje y dirigí todo el contenido», añadiendo que las fotos no han sido retocadas. Las fotos son de Sandy Kim, y la entrevista es de Bruce Dern. Podéis leer el artículo en la web de Playboy.

playboy1Sky Ferreira, que colaboraba este año en el single principal del último disco de Primal Scream, el malogrado ‘Chaosmosis‘, no edita álbum desde 2013. Así hablaba sobre el nuevo proyecto hace unos meses con la revista Dazed: «Para mí, [‘Masochism’] va sobre pasar de una cosa a otra. Antes, para sentirme bien, tenía que ser a través de algo doloroso. Si no, pensaba que no lo merecía, lo cual es bastante jodido. Me convertí en una persona masoquista en todos los sentidos. Durante un tiempo pensé “si no duele, no es real”».

El errado ataque de Pablo Iglesias contra el pop

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errejon-iglesiasSuponemos que no queda ya nadie por oír hablar de la sonora sentencia emitida por el Secretario General de Podemos, Pablo Iglesias, en un mitin de la campaña electoral gallega: «Más Bruce Springsteen y menos Coldplay». Gran titular. Se refería, al parecer, al tipo de discurso que necesita su partido para enmendar sus decepcionantes resultados electorales de las últimas, quizá penúltimas, Elecciones Generales. Era otra de esas frases sonoras que ya caracterizan al líder político, que sabe que no dejan indiferentes, que llegan. Pero, ¿es acertado el símil?

Partamos de que Iglesias suele recurrir a imágenes muy simplistas para asegurarse de que sean fácilmente digeridas por quien le escucha. En este caso, pretende transmitir que Springsteen es el rock, aguerrido, combativo, con conciencia de clase, fiel a sus principios; y Coldplay, unos melifluos blanditos con melodías ñoñas capaces de engatusar a cualquiera. Es, guiño-guiño, el grupo a cuyo concierto iría la Reina Letizia o Albert Rivera. Y quizá nosotros, ok. Sin embargo, si tuviéramos que buscar un símil, ¿quién podría permitirse ir a un concierto de el Boss sin pestañear o pedir un microcrédito? ¿Gente invitada a un palco del Bernabéu pagado por una constructora o una multinacional de la alimentación? ¿Felipe González, el de «la cal»? Lo cierto es que, muy probablemente, nos encontraríamos también allí a los Reyes y a Rivera.

Es raro que se le escape el hecho de que Springsteen es tan (o más) millonario y tan élite de la industria musical («casta», en suma) como los autores de ‘Viva La Vida’. ¿Qué tal «Más Chicho Sánchez Ferlosio y menos Bertín Osborne»? ¿O «más Billy Bragg y menos One Direction»? ¿O «más The Clash y menos Pink Floyd»?. O, si se dirigía a la facción de su partido que comanda Íñigo Errejón, ¿»más Rosa León y menos Cantajuegos»? Ya, mal chiste. La cuestión es que, por sonoro que resultara, la comparación no solo es absurda sino que además hace aguas por todos lados.

Detrás de todo subyace el desprecio que Iglesias ha hecho en numerosas ocasiones a la música pop, representada en este caso por la banda de Chris Martin. Aparte del desprecio que hizo a la banda sonora que un artista pop e independiente como Joe Crepúsculo hiciera para su propio partido, se había hablado antes del flaco favor que sus gustos musicales, más bien conservadores, un poco de progre de manual, le hacían de cara a su electorado. A mucha gente se la trae al pairo, cierto, pero las últimas Generales apuntan a que hay muchos jóvenes que, pese a las sospechas de postureo, tienen más cosas en común con Pedro Sánchez o con Andrea Levy que contigo, Pablo. Y eso, son votitos, querido. Así que cuando lanzas en un mitin político un nuevo mensaje tan claro en contra del pop, estás despreciando de manera manifiesta a buena parte de tus potenciales votantes. No olvides que el término “pop” viene de “popular” y, por tanto, es la música que las clases trabajadoras han usado durante décadas como opio, como escape de una sociedad que ya les degrada bastante. Así que mejor no des tu opinión sobre el reggaeton, que no puede ser más la música de la calle y de la clase obrera en nuestros días.

Recordemos el espíritu del 15M al que Pablo Iglesias alude constantemente. ¿No se trataba de la unión plural de toda la sociedad decepcionada, independientemente de su condición económica e ideológica? Pues este «más Springsteen y menos Coldplay» es, precisamente, lo opuesto. Es clasista y elitista. Y la inmensa mayoría de los fans de Coldplay, como los de Springsteen, Madonna, Love of Lesbian o Russian Red también son trabajadores, estudiantes, autónomos… que necesitan soluciones tan concretas y urgentes a sus problemas como los de Kortatu, Sabina o Los Chikos del Maíz. Un discurso así sólo contribuye a abrir (más) la brecha con ellos y, además, da la sensación de venir de un boxeador sonado que ya ha perdido el combate a los puntos pero sigue braceando en medio del ring, dando puñetazos al aire.

Devendra Banhart / Ape in Pink Marble

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devendrabanhartDevendra Banhart camina por una calle de Los Ángeles e imagina dónde estará su amigo Asa Ferry. ¿Quizá sentado frente a la estación de autobuses? Banhart quiere tanto a su colega, miembro del desconocido grupo de pop orquestal Kind Hearts & Coronets, que comienza a escribir para él una canción llamada ‘Middle Names’ sobre esa imagen tan poética que le ronda la cabeza: ambos pueden estar paseando por la ciudad sin que el otro sepa dónde se halla cada cual, cuando puede que sólo les separe una manzana. Asa Ferry muere de manera repentina y Devendra, destrozado por no haberle podido ayudar, termina la canción que ya había empezado, la que al final abre su nuevo disco, ‘Ape in Pink Marble’, el primero desde ‘Mala‘.

Cuenta el artista en una entrevista que publicaremos próximamente que en estos 3 años han sido muchas las personas de su entorno que ha perdido. Sin embargo, Devendra siempre ha sido un cantautor muy peculiar, y este no es un disco lleno de composiciones para superar su duelo. No es, ni más ni menos, que otro disco de Banhart en el que caben muchas de las experiencias que ha vivido recientemente. Y están las malas, pero también las anécdotas insignificantes, como la que inspira la divertida ‘Fig in Leather’, una ¿auto?parodia de un tipo que pretende ser caballeroso para terminar en realidad cubierto de caspa hablando de tecnología desfasada, todo ello envuelto en sugerentes teclados de disco lo-fi, deliberadamente eso, desfasados; o ‘Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green’, simplemente el retrato de una conversación con una «señora mayor» con un traje de «lima verde», vista desde su coche en otro paseo por Los Ángeles. Devendra le dice que le gusta tanto su ropa que quiere hacer una canción sobre ella y ella le contesta: «I’m from Taiwan daaahhhlllliiinnggg, Taiwan!».

Son anécdotas que conocemos por un «canción por canción» escrito por Devendra Banhart expresamente para la prensa que se subió por error a internet para luego desaparecer, pues el artista prefiere que sus seguidores creen sus propias historias en torno a las canciones del disco. No revelaremos los detalles de cada una, que seguro que terminan emergiendo de una forma o de otra a través de una entrevista por aquí y un Genius por allá, pero la nota sí deja una cosa clara: Devendra Banhart no ha querido hacer un disco conceptual por mucho que cuando le preguntes se agarre a una extraña imagen, la de un hombre con una camisa manchada, dentro en un hotel de Los Ángeles, al que llegamos haciendo zoom después de un viaje que pasa por Japón. Vale, en varias canciones suena un koto; vale, el disco habla tanto de Los Ángeles y California que hay hasta dos referencias a ‘California Hotel’, una musical (‘Linda’) y otra lírica (‘Souvenirs’), ¿pero no te estarás quedando con nosotros, verdad, Devendra? Porque lo de que el disco está influido por el Brit-pop y Suede es muy en fin…

La mala noticia en esta falta de conexión entre unas canciones y otras es que Devendra pierde la oportunidad de publicar un disco sobrecogedor, quizá el que necesitaba después de tanto tiempo sin álbum. Sobre todo porque contaba con canciones con una cadencia tan melancólica como ‘Saturday Night‘, con frases tan llenas de contradicciones como de verdades («por qué llorar una pérdida cuando la vida es dejarse llevar pero sin olvidar / todo lo que te hace fuerte no durará mucho»); o la misteriosa ‘Linda’, cantada en femenino. Incluso el dream pop de ‘Mourners’ Dance’, diferente al resto del disco puesto que es la única cuya música es de Josiah Steinbrick al completo y no de Devendra; o la bossa llena de sintetizadores de «Taiwanese Woman», que curiosamente no es de las canciones del disco que ha contado con Rodrigo Amarante; caben en esa mitad que invita al recogimiento.

Pero luego está el alegre homenaje a Jonathan Richman, una ‘Jon Lends a Hand’ sacudida de marimbas y luminosidad; y la parte más olvidable e intrascendente del disco, entre la que se puede citar la aburrida ‘Souvenirs’, la religiosa ‘Mara’ o la no tan «fancy» ‘Fancy Man’, que impiden que ‘Ape in Pink Marble’ ofrezca algo 100% memorable para neófitos (y para Blood Orange). Eso sí, la buena noticia es que sumando todos estos ingredientes «como agua para chocolate» seguimos encontrando a un cantautor totalmente sui géneris que pasa de todo para retratar su entorno según le viene. Tardes de domingo de calma y melancolía asfixiante, de tristeza y euforia, a partes iguales, de nuevo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Middle Names’, ‘Mourners’ Dance’, ‘Saturday Night’, ‘Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green’, ‘Linda’, ‘Fig in Leather’
Te gustará si te gustan: Ariel Pink, Jonathan Richman, Adam Green
Escúchalo: en Spotify
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Scarlett Johansson, cantando ‘Bizarre Love Triangle’

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scarlettGracias a Dios, o a lo que sea, Twitter no existía -bueno, sí existía pero no era tan popular- cuando Scarlett Johansson decidió hacer un disco de versiones de Tom Waits, ni cuando decidió sacar otro disco que había grabado previamente con Pete Yorn en plan Nancy Sinatra / Lee Hazlewood. Pero pese a las malas críticas del pueblo y de la prensa, Johansson no se amedrenta y ha vuelto a cantar.

Lo ha hecho, eso sí, por una buena causa. El 7 de octubre sale un nuevo disco benéfico contra el sida que se llama ‘The Time Is Now’ y que cuenta con gente como Hall and Oates, Phil Collins y Lowe Dens, como ya os habíamos contado (tracklist, aquí). La participación de Scarlett viene a cargo de su banda de chicas Sugar for Sugar, en la que también militan Julia Haltigan, Holly Miranda y Kendra Morris, y se trata de una versión.

La elección es insospechada: un ‘Bizarre Love Triangle’ de New Order que Scarlett interpreta con su habitual arsenal de voces dobladas, mientras la base musical de la canción, tanto en cuanto a guitarras como en cuanto a teclados, ha sido reducida al formato lo-fi. No busquéis tres pies al gato sobre el tratamiento de su voz: anda que no ha utilizado Taylor Swift este recurso.

Hope Sandoval y Kurt Vile, una gran pareja en ‘Let Me Get There’

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letmegetthereDe un lado la de Hope Sandoval, una de las voces más bonitas del indie internacional de las últimas décadas. De otro, Kurt Vile, a su lado un recién llegado pero también muy mimado en el panorama después de discos como ‘Wakin on a Pretty Daze‘. Ambos aparecen unidos en el bello single que presenta el tercer disco de Hope Sandoval And The Warm Inventions (banda en la que figura Colm O’Coisog, baterista de My Bloody Valentine), la calmada y reconfortante ‘Let Me Get There’.

El medio tiempo es una introducción inmejorable para ‘Until The Hunter’, que saldrá a través de su propio sello Tendril Tales el 4 de noviembre. Kurt Vile ha tenido unas palabras de agradecimiento para la ocasión: «Ha sido un honor poder participar en esta maravillosa e hipnótica grabación junto a gente tan increíble como Hope y Colm. Fue una experiencia escalofriante poder grabar algo junto a ella, sabiendo todo el camino que ya llevaba recorrido años antes de que yo llegase incluso a comenzar».

El largo también contará con Dirty Blue Gene, la cantante Mariee Sioux y el músico callejero Michael Masley. ‘Until the Hunter’ es el primer trabajo de Hope Sandoval and the Warm Inventions desde 2009, si bien sí había disco de Mazzy Star (y con un par de canciones muy buenas) en 2013, ‘Seasons Of Your Day‘.

01 Into the Trees
02 The Peasant
03 A Wonderful Seed
04 Let Me Get There
05 Day Disguise
06 Treasure
07 Salt of the Sea
08 The Hiking Sea
09 Isn’t It True
10 I Took a Sip
11 Liquid Lady

Moby se sumerge en los 80 en ‘Are You Lost in the World Like Me?’

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Moby_Moby ha tocado tantos palos en su vida, y bien diferentes a los del multimillonario ‘Play’, que su nuevo single con su nuevo proyecto Moby & The Void Pacific Choir no puede ser la sorpresa del año, pero digamos que sí va a dejar con el culo torcío a quien solo conozca sus canciones con escuchas millonarias en Spotify (ya sabéis, las espirituales ‘Porcelain’, ‘Why Does My Heart Feel So Bad?’, ‘Natural Blues’, etcétera).

Esta ‘Are You Lost in the World Like Me?’ puede calificarse también como «celestial», pero el contexto es mucho más de synth-pop ochentero y de finales de los 70: Jean-Michel Jarre puede ser perfectamente una referencia. Pertenece a un disco llamado ‘These Systems Are Failing’ que sale en menos de un mes, el 14 de octubre, y del que ya se conocen portada y tracklist. También hay un par de tráilers con imágenes y un manifiesto con mensaje ecologista y humanista, el mismo que podía verse en el vídeo de un single anterior a este mismo disco, el ambient rockero ‘Don’t Leave Me‘.

Tracklist de ‘These Systems Are Failing’:
01 Hey Hey
02 Break.Doubt
03 I Wait for You
04 Don’t Leave Me
05 Erupt + Matter
06 Are You Lost in the World Like Me?
07 A Simple Love
08 The Light Is Clear in My Eyes
09 And It Hurts

A3Media se hace indie en Getafe

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modelorespuespolarNeox Rocks lleva celebrándose un par de años en Madrid, este 2016 con visibles novedades en cuanto a su línea editorial. Si en junio de 2014 convocaban a 8.000 personas para ver a The Offspring, Marky Ramone, Izal o Kostrok, en septiembre de 2015 10.600 se reunían para ver a Thirty Seconds of Mars, The Sounds, Palma Violets, Dover y Belako.

Este año hay cambios. Sí, repiten Izal, pero hay un claro giro desde los sonidos rock hechos para MTV, hacia el pop nacional, para acoger a un par de los artistas más populares del indie-casi-mainstream español, como son La Habitación Roja, Lori Meyers, Xoel López, Miss Caffeina, Neuman o Second (aparte de los propios Izal, mucho más famosos que hace dos años) junto a un nutrido grupo de músicos menos habituales en las listas de ventas pero también muy populares o recomendables. Entre ellos están Nudozurdo; Viva Suecia, que acaban de conseguir un doble «sold-out» en una pequeña sala de Madrid; Modelo de respuesta polar, que este año han editado el notable y emocionante ‘Dos amigos‘; los divertidos Varry Brava; Grises, tras otro álbum destacable como es ‘Erlo‘; WAS, cuyo ‘Gau Ama‘ no hay que olvidar o menospreciar en absoluto; y gente también consolidada en ámbitos diferentes, desde Los 40 Principales hasta el electropop y la canción política, como Cycle, Yall y Nacho Vegas. El punto internacional lo aportan los suecos The Royal Concept.

Entre los servicios que ofrece el festival de Getafe, a 15 kilómetros de Madrid, destaca el servicio de lanzaderas entre 15.30 y 6.00 (1 euro por trayecto). Los autobuses saldrán desde
Madrid (Plaza Legazpi) hasta el recinto de Los Gavilanes. Además, también se contará con otra parada ubicada junto a la Plaza de Toros de Getafe y a 200 metros de la salida de la estación de El Casar de la que partirán tres buses que llevarán a los asistentes hasta el propio festival. También hay disponibles 3.500 plazas de párking. Entradas de día y abonos, en Ticketea.

Foto: Juan Pérez Fajardo.

La jueza ve indicios de homicidio en la muerte del batería de Los Piratas, Javier Fernández

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piratasSegún publican diversos medios locales, fuentes del Tribunal Superior de Xustiza de Galicia han confirmado que la magistrada que instruye el caso ha encontrado indicios de homicidio por imprudencia grave en la actuación del agente de la Guardia Civil que mató de un disparo a Javier Fernández de Los Piratas el pasado año. La fiscalía había solicitado el sobreseimiento del caso amaparándose en la legítima defensa del agente, pero las acusaciones particulares, la viuda e hijo de Fernández y los padres de este, reclaman la apertura de juicio oral y una pena de 4 años de prisión para el agente.

Fernández, conocido en el ambiente musical como Hal 9000, fue batería de Los Piratas, banda de los 90 en la que se hicieron populares los hermanos Iván y Amaro Ferreiro. Padecía esquizofrenia desde hacía 10 años, de la que estaba en tratamiento. En la jornada de su muerte, la Guardia Civil acudió a la vivienda de Fernández y su familia atendiendo una llamada que denunciaba una supuesta agresión a su mujer. A su llegada, hubo un forcejeo con uno de los agentes y su compañero, entendiendo que estaba en peligro (Javier portaba un cuchillo de cocina en la mano), disparó a Javier en el abdomen. Una herida que causaría la muerte del músico. Su mujer emitió un comunicado al día siguiente asegurando que el incidente fue producto de una crisis por su enfermedad, que no era un maltratador y que entendía que la actuación de los Guardias Civiles no fue correcta.

Bastille / Wild World

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bastille-wildworldBastille es uno de esos fenómenos del pop sin complejos que se convierte enseguida en superventas internacional pero tarda un par de años en llegar a España. ‘Wild World’, saludando desde el número 1 de Reino Unido, donde estará al menos 2 semanas, contiene la cantidad de singles suficiente como para que el proyecto de Dan Smith no tema por su continuidad tras el éxito de su debut ‘Bad Blood‘, el que contenía el macrohit ‘Pompeii’. ¿Cuál es su secreto? Una voz que no quiere conformarse con imitar a Robert Smith para intentar llenar tantos estadios como Brandon Flowers mientras la música referencia el synth-pop más masivo de los años 80.

No sé si ‘Good Grief‘, sencillo principal esta vez, quiere sonar más a ‘Another One Bites the Dust’ de Queen o a ‘I Need You Tonight’ de INXS, pero lo seguro es que el éxito era pan comido para ella con ese doble estribillo: el de «watching through my fingers, watching through my fingers» y el de «every minute and every hour / I miss you, I miss you, I miss you more». Después tenemos el arranque ultra Owen Pallett de ‘The Currents’, aunque el parecido se quede ahí; el inicio instrumental de ‘Send them Off!’, elevado casi al poderío de la banda sonora de los ‘Cazafantasmas’, sobre todo por salir tras el momento acústico de ‘Two Evils’; el guiño a Bon Jovi y en concreto a Richie Sambora de ‘The Blame’; el arranque a lo Delorean de ‘Fake It’ o el comienzo en plan sintonía televisiva de serie de acción ochentera de ‘Warmth’.

Las referencias audiovisuales no son baladíes, pues una de las peculiaridades de Bastille es su gusto por la inclusión de referencias cinematográficas, bien sea a través de samples con frases, bien sea a través de las letras. El sencillo ‘Good Grief’ incluye un diálogo de ‘Una chica explosiva’, mientras ‘The Blame’ incluye una referencia a ‘El Padrino’ y ‘Send Them Off!’ está planteada como un encuentro entre ‘El exorcista’ y ‘Otelo’, esto último por su temática de celos. Y hay muchísimos más.

Como adivinaréis, las canciones de Bastille hablan de cosas como amor, inseguridades, el sentido de humanidad en la era digital o la tragedia de fingir ser feliz, con algún planteamiento extra como la pena de muerte en ‘Four Walls (The Ballad of Perry Smith)’. Sean más rock o más electro, las canciones suenan agradables aunque a veces algo inocuas e indistinguibles, sobre todo porque Smith parece haberse creído un genio incluyendo hasta 14 canciones de lo suyo, cuando con 10 habríamos tenido más que suficiente.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Good Grief’, ‘Send Them Off!’, ‘The Currents’, ‘Fake It’
Te gustará si te gustan: los Killers más electrónicos, St. Lucia
Escúchalo: Spotify
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One Direction inspiran una serie de televisión de temática gay

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Truth-Slash-Fiction-ledeLa boyband por excelencia de nuestra era, One Direction, se encuentra ahora mismo en un hiato, si es que no se ha separado definitivamente (aunque sabemos de sobra que nunca se puede decir nunca, ¿verdad Guns ‘N Roses?). Sin embargo, es evidente que el grupo de jovencitos británicos ha dejado huella en la cultura popular. En estos días se ha anunciado la producción de una serie de televisión en la que una boyband llamada Truth tiene un papel crucial, y es evidente al ver sus imágenes que los personajes están inspirados en Harry, Niall, Zayn, Louis y Liam.

Lo más sonado de todo es su argumento: una adolescente se inscribe en un club literario en el que, junto a otras fans de Truth, escriben relatos sobre romances y sexo entre los miembros del conjunto musical. Y, ojo, ¡está basado en hechos reales! Se titula ‘Truth Slash Fiction‘ y es una creación de los jóvenes Charlie Sohne y Tim Rosser, que además han compuesto las canciones de la boyband que suenan en la serie. Por el momento, hay un piloto que se ha podido ver en el Festival de Series de Denver, pero Twitter ya se ha apresurado a pedirle a Netflix que produzca una temporada completa.

Curiosamente, el ex-miembro de One Direction que desencadenó la crisis que ha acabado con el hasta luego de la banda, Zayn Malik, también está produciendo una serie de televisión que versa sobre las interioridades de una boyband. Sus guiones se basarán en las propias experiencias del cantante en OD, que hace unos meses debutaba en solitario con el potable ‘Mind of Mine‘. Su titulo provisional es ‘Boys’ y la cosa va muy en serio: NBC ha comprado el producto y ha puesto a los mandos a Dick Wolf, una leyenda de la televisión, responsable de series míticas como ‘Ley y Orden’ o ‘Corrupción en Miami’.

Zayn, por cierto, podría verse obligado a «reunirse» con sus compañeros de grupo en los próximos meses… pero no por motivos artísticos. Alguien llamado David Wiles ha demandado en los tribunales de Irlanda a One Direction y los compositores Jamie Scott, John Ryan y Julian Bunetta. Wiles asegura que estos plagiaron una canción suya en el tema ‘Story of My Life’.

El Guincho y Delafé, entre los nominados a los Grammy Latinos 2016

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guinchoEn la pasada noche se han dado a conocer los nominados a los Grammy Latinos 2016, y entre los predecibles Pablos Alboranes y Enriques Iglesias, encontramos algunas agradables sorpresas. La buena noticia es que dos artistas independientes como El Guincho, que este año lanzaba el extraño pero adictivo ‘Hiperasia‘, y Delafé, en su primer trabajo solo tras partir peras (amistosamente) con Helena Miquel, Las Flores Azules. La mala es que ambos compiten en la misma categoría, la de Mejor Vídeo.

El primero, obviamente ha sido seleccionado por el genial clip de ‘Comix’, producido por Canada y con Mala Rodríguez como co-protagonista. El segundo ha logrado colar en estos prestigiosos premios ‘Lo más bonito del mundo’, un vídeo producido y dirigido por él mismo, de bajo presupuesto pero llevado a cabo con mucho ingenio y gracia. Ambos tendrán que competir por ese premio con otro artista y otro vídeo que nos encantan: el de ‘Siempre es viernes en mi corazón‘, del chileno Alex Anwandter, también nominado como Mejor Nuevo Artista.

Entre el resto de nominaciones, cabe destacar varias cosillas: ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira, la canción del verano 2016, opta a los grandes premios de Mejor Grabación y Mejor Canción del Año; ‘Algo sucede‘ de Julieta Venegas se las verá con Pablo Alborán, entre otros, en la categoría de Álbum del Año, y también está nominado a Mejor Álbum de Pop/Rock; la veterana rapera española Arianna Puello y su ‘Despierta’ optan al Mejor Álbum de Música Urbana, al igual que ‘Energía‘ de J Balvin; y ‘Cambio de piel‘ de Bebe podría ganar el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa, donde también cabe ‘Amor supremo‘ de la mexicana Carla Morrison.

Daft Punk ponen su vocoder al servicio de The Weeknd

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weeknd-starboyLa sorpresa del anuncio del nuevo álbum de The Weeknd no ha podido ni reposar y ya tenemos a nuestra disposición el que es su primer single y tema estrella. Se titula como el disco, ‘Starboy’ (que ahora sabemos que sale el 25 de noviembre), y es la canción que contiene la ya anunciada colaboración estelar del mismo, nada menos que los franceses Daft Punk. El dúo galo no es que sea prolífico, precisamente, ni en sus propios álbumes ni en featurings para otros artistas, y por eso este single es un considerable acontecimiento en el mundo del pop.

El tema en cuestión no es demasiado complejo: una caja de ritmos de retro y unos melodramáticos acordes de piano que guían un medio tiempo ya típico de Abel Tesfaye. Su gran voz para el soul entona una historia sobre coches caros, relaciones a dos bandas y cocaína. Mucho más cerca de la sordidez de ‘Trilogy’ que del R&B romantiquillo de sus últimos discos. En cuanto a Daft Punk, lo que parece ser más reconocible son esos coros vocoderizados del estribillo y algunos sintetizadores de sabor añejo que suenan de fondo. La producción corre a cargo de sus hombres de confianza, Doc McKinney y Henry Walter, y pese a no tener un estribillo tan brillante como el de ‘Can’t Feel My Face’ no vemos una razón para que esto no sea un éxito si lo fueron ‘The Hills’ o ‘Earned It’.

¿Ni gratis a un concierto de Justin Bieber?

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Justin-Bieber-WhatPurpose‘, el último disco de Justin Bieber, ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. 5 millones reales sin tener en cuenta los puntos de streaming. Esta cifra deja claro que es uno de los discos más vendidos de los últimos tiempos. Y sin embargo, el cantante sigue con dificultades para llenar estadios de tamaño medio. A dos meses de que su gira anunciada hace eones llegue a Madrid y Barcelona, las entradas sigue sin agotarse. No parece por el mapa de zonas que muestra Ticketmaster que vaya a haber descalabro, pues el graderío está casi agotado, pero es posible aún comprar tanto entradas para pista como para alguna grada en el Palau Sant Jordi y en el Barclaycard Center.

Las estadísticas nos dejan un dato muy curioso: ‘Lemonade’ de Beyoncé no ha sido capaz de vender 20.000 copias en España (no es disco de oro) pero Beyoncé sí ha convocado a 46.000 personas en Barcelona. Sin embargo, ‘Purpose’ de Justin Bieber sí ha vendido 40.000 copias en España, pero el artista no es capaz de convocar al mismo número de personas. Parece que pese a los esfuerzos por Justin Bieber por dejar atrás su imagen de icono infantil, esta fama le persigue y aún hay mucha gente reticente a creérselo como icono del pop. El disco -sobre todo sus singles- gustan, pero otra cosa es pagar por verle. Hace unos meses un usuario de nuestros foros, Johnny Utah, expresaba su opinión así: «A mí el disco me ha gustado mucho, pero de ahí a ir a verlo al Palau rodeado de niñas de 12 años y beliebers, como que no». Inspirados por esta frase, hemos preguntado a 5 usuarios de nuestro foro de Justin Bieber por qué sí o por qué no irían a un concierto suyo.

Johnny Utah amplía ahora su opinión: «Imagino que su fanbase habitual no fallará en la gira. En cuanto al público casual, pese a lo bien que han calado los singles que ha ido sacando últimamente, supongo que no se plantean ir al concierto porque continúan identificándolo como ídolo de preadolescentes (apenas han pasado 3 ó 4 años desde aquel niñato imberbe con flequillo del que todos nos burlábamos en internet), un chico además con una imagen pública antipática a causa de los diversos escándalos. Creo que han de pasar todavía unos años hasta que el público olvide quién era Bieber y se lo empiece a tomar en serio o por lo menos a respetarlo. Romper con esa imagen previa, como Miley Cyrus, que vaya si ha roto… Pero por el momento, básicamente, puedes bailar ‘Sorry’ si te la ponen en un pub, puedes tararearla en el coche, puedes grabártela en mp3 para el gym, pero por nada del mundo quieres que alguien te vea en un concierto de este señor». Zoi, que hace unos meses escribía en el foro lo que todos pensamos, «¿Quién me iba a decir que me iba a gustar tanto Justin?», cree que la mayoría de la gente todavía pasa de Bieber: «En mi opinión es un artista aún estigmatizado y el grueso de las personas aún le sigue considerando un artista exclusivamente para adolescentes y desconocen el buen recibimiento crítico que ha tenido su último disco».

«Con los años, Justin Bieber será respetado por ser lo que es: una de las popstars más brillantes de las últimas décadas y un performer excelente. Y nos olvidaremos del niño que tantos odian»

LlamameBritney, usuario que redactó una curiosísima crónica de un concierto de One Direction, coincide en cuanto a la razón por la que Justin Bieber no ha agotado entradas: «Creo que se debe al momento en que Justin Bieber se encuentra. Ha dejado de ser la estrella adolescente (y por tanto llenaestadios) para conseguir cierto reconocimiento crítico, pero se encuentra todavía en ese punto intermedio, como Britney en ‘In the Zone’. Con los años, será respetado por ser lo que es: una de las popstars más brillantes de las últimas décadas y un performer excelente. Y nos olvidaremos del niño que tantos odian. Pero todavía se encuentra ahí, en ese tiempo intermedio. Quizá dos conciertos en un país como España, en un momento así, sean demasiado. Tampoco olvidemos que los conciertos son martes y miércoles». JonPGz coincide en parte de las causas, pero añadiendo otras: «No sé si es que quizás se han pasado con dos fechas en sitios grandes, es entre semana y quizás no viene bien al público más infantil, parte de ese público pasó a One Direction, o que el público más maduro que ha ganado esta era quizás lo vean un poco guilty pleasure -oírlo sí, pero ir a verlo no-«. Flounder además cree que ese público adulto es menos de comprar entradas: «Supongo que ahora responde ante un público más general, menos adolescente y menos fan, que le cuesta mucho más movilizarse y comprar discos y entradas».

Cuando llega la hora de la verdad, LlamameBritney es el único de los cinco que se ha animado a comprar entradas, y no por ‘Purpose’, ya intentó ir a ver a Justin Bieber hace unos años. «Me lo planteé en la gira anterior, pero al final no pude. Creo que lanzar un lead single como ‘Boyfriend’ ya presagiaba lo que estaba por venir en ‘Purpose'». Cuando le pregunto qué espera del concierto, responde: «Espero espectáculo, baile, pantallas, momentos íntimos, remixes, luces y confeti al final. Lo espero todo».

Fiel a su opinión inicial, Johnny Utah se pensaría si ir al concierto incluso aunque le regalasen las entradas: «Aunque me gustan sus canciones, la verdad es que no me veo rodeado de quinceañeras histéricas en un show de Justin Bieber. Tampoco puedo llegar un día al trabajo y decir «hoy me tengo que ir antes, que me voy a ver a Justin Bieber», a menos que quiera ser blanco de burlas hasta el día de mi jubilación, claro. No pagaría por ir a uno de sus conciertos. Si me regalan una entrada, pues no sé, supongo que iría si consigo convencer a alguien para acompañarme. Tomarme el asunto con humor y disfrutar del show y las canciones, aunque soy ya un poco mayor para ir a chillarle o arrojarle mi ropa interior. Esto último no obstante no lo descarto».

Menos radicales se muestran Zoi, que nos indica que no se va a gastar «tanto dinero en un concierto» de alguien de quien sólo le gusta «su último disco», o Flounder: «No, no voy a ir y no creo que fuese a no ser que me regalasen un par de entradas o fuesen muy baratas. Soy pro-Justin pero no tanto como para todo lo que implica ir a un concierto suyo a día de hoy». JonPGz no cree que el de Bieber sea uno de «los artistas que hay que ver»: «No, no soy fan como desplazarme hasta una de esas dos ciudades a verle. Y si viviese en ellas tampoco, salvo por algunos temas de ‘Purpose’ y algunos anteriores, no me interesa como para ir a un concierto suyo, además de que tampoco creo que sea una gira como las de Madonna o Beyoncé que aunque no conozcas canciones, solo por ellas merece la pena ir».

Finalmente, hemos querido preguntar a estos usuarios qué piensan de ‘Purpose’ a día de hoy y también si han mostrado, a raíz de él, algún tipo de interés por la carrera pasada de Justin Bieber. Sorprendentemente, Johnny Utah, que se pensaría ir a verle hasta con unas entradas regaladas, lo sigue defendiendo más incluso que el primer día: «Me puse el disco hará un par de semanas y me gustó incluso más que en su momento. La primera mitad del disco es impecable, va encadenando hit tras hit. Y luego viene ‘Where Are Ü Now’, que probablemente sea mi favorita junto con ‘I’ll Show You’, y el bonus track ‘Been You’, que podría haber sido single perfectamente. También me gustan las colaboraciones que ha ido sacando últimamente con Major Lazer, etc… (¿habéis visto la lista de ventas de Islandia? Está literalmente tomada por Bieber). Y sin embargo, no me he parado a escuchar sus discos anteriores, aunque llevo tiempo queriendo hacerlo. La única canción que conozco es ‘Baby’, que francamente no es para mí, y supongo que espero encontrarme cosas por el estilo y baladas edulcoradas para niñas en la edad del pavo (algo de eso hay aún en ‘Purpose’, pero apenas llega a molestar). De todas formas, supongo que le daré una escucha algún día. Preferentemente un día que esté solo en casa. Y con cascos, no vayan a pillarme los vecinos».

Zoi también solo sabe citar ‘Baby’ entre sus hits pasados: «‘Purpose’ fue una gratísima sorpresa. Hasta ese momento nunca me había interesado su carrera musical. Ha sabido rodearse de un gran equipo de productores combinando canciones experimentales con auténticos HITS, todo ello sin perder la calidad en ambas facetas. Antes de ‘Purpose’ solo conocía la canción ‘Baby’, si mal no recuerdo, porque fue uno de los vídeos más visitados en YouTube durante años». Flounder, en cambio, habla de su influencia en otros álbumes de pop y también rescata un par de temas anteriores: «Es uno de esos discos que me gusta más por la influencia que ha tenido en el panorama que por el disco en sí. ‘Where Are Ü Now?’, ‘Sorry’ y ‘Company’ me encantan pero el disco entero me da bastante igual. Para mí ha cambiado el envoltorio pero el contenido no tanto, siempre ha sido un artista de singles. Recuerdo disfrutar mucho de ‘Somebody to Love’ o ‘Beauty and a Beat’.

JonPGz no ha vuelto a ponerse ‘Purpose’ en los últimos meses, pero también reconoce la influencia de su sonido en el pop de 2016, habiendo salido en 2015: «La verdad es que nunca lo he oído entero más allá del día que salió. Pero los singles me han parecido todos muy buenos (incluso el promo single ‘I’ll Show You’) y el disco no estaba mal (6,5). Antes de salir estaba en horas bajas total (sacó el disco ese de temas que iba sacando en iTunes) y ni dejó que apareciese en el Billboard 200 porque el flop iba a ser tremendo, así que me parece muy loable cómo ha sabido revalorizarse de nuevo, cogiendo el sonido Kygo y otros que sonaban y marcando el sonido de este año en cierto modo». Finalmente, LlamameBritney hace una analogía con la carrera de Britney Spears: «Creo que es un salto con respecto a ‘Believe’. ‘Believe’ pudo ser su ‘Oops I Did it Again’, pero ‘Purpose’ no es su ‘Britney’, sino que está a medio caballo entre ‘In the Zone’ y ‘Blackout’. Su carrera me parece una carrera excelente, vista con objetividad, para una estrella del pop».

‘Elefantes rosas’, subrayando el libro de texto de Serge Gainsbourg

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elefantes-rosasA poca inquietud musical que tengas, decenas de veces a lo largo de un año te preguntarás qué demonios haces preocupado por el próximo disco del último mindundi de la generación Tumblr, cuando te quedan tantas lagunas por cubrir de décadas pasadas. Todo el mundo conoce a Serge Gainsbourg por sus grandes éxitos y el par de discos suyos que tienden a aparecer en las listas de lo mejor de los 60 o el siglo XX (y, ojo, ‘Histoire de Melody Nelson’ no me parece el disco por el que empezar), pero ‘Elefantes rosas’ ahonda a lo largo de sus casi 400 páginas en su biografía y sobre todo en su discografía a un nivel de detalle que, a menos que hayas leído las decenas de libros en francés y el que existía en castellano que este mismo libro cita como influencia al final, probablemente desconocías.

‘Elefantes rosas’ es un libro muy poco novelado, apenas hay ornamento en la narración de Felipe Cabrerizo. Es tan neutro incluso tratando la enfermedad, la muerte y las idas de olla de Gainsbourg que parece más bien un libro de texto. Eso sí, el de una asignatura que va a terminar siendo tu favorita del año. No falta detalle sobre cómo grabaron Serge y Brigitte Bardot ‘Je t’aime… moi non plus’, prácticamente haciendo el amor en el estudio, el origen de la canción (provenía de un instrumental para una banda sonora de ‘Les Coeurs Verts’), o sobre el escándalo ‘Aux armes et caetera’, que al adaptar La Marsellesa generó tanto odio y tanto sentimiento patriótico que llevó a un grupo de paracaidistas a irrumpir en un concierto de Gainsbourg que tuvo que ser suspendido porque los músicos no quisieron tocar (la noticia apareció en El País en 1980).

Sin embargo, el libro va mucho más allá de retratar la patética coincidencia de Gainsbourg con Whitney Houston en un plató televisivo para revelar muchas otras anécdotas igual de ridículas y lamentables más desconocidas, añadiendo otras más o menos entrañables como el día en que Jane Birkin le tiró una tarta encima y, arrepentida, terminó lanzándose al Sena, teniendo que ser rescatada por los bomberos; o el día en que Serge le contó un chiste (muy bueno) de Le Pen a su hija sin saber a quién tenía delante. Aquí hay cameos por supuesto de Françoise Hardy, Vanessa Paradis, Jacques Dutronc, Alain Chamfort, Catherine Deneuve y otros artistas para los que escribió, pero también de Boris Vian, Bob Dylan, Pet Shop Boys (se durmió en un concierto suyo) y hasta de La Chunga, aunque nada tan sumamente desconcertante como el cabreo de France Gall después de que le encasquetaran ‘Les sucettes’ sin que ella se diera cuenta de que trataba sobre sexo oral… para luego terminar cantando ‘La petite’ con Maurice Biraud, sobre la relación de una niña con el amigo de su padre. «Su publicación se saldaría hoy con penas de cárcel para ambos», indica el autor muy acertadamente.

En ‘Elefantes rosas’ podemos ahondar más en el Gainsbourg influido por los Beatles, por el Bowie de Nile Rodgers, por el jamaicano, por el que dirigió y rodaba películas inenarrables o por el que se exhibió en declive en Le Zénith después de no haber gozado demasiado de los directos casi nunca, pero el libro también es un retrato de cómo funcionaba la industria en décadas pasadas. Es curioso recordar lo habitual que era editar hasta 100 versiones de una misma canción de moda durante un año o los primeros trucos de las estrellas para reinventarse (Johnny Hallyday pasándose al country, Sylvie Vartan al music hall…). En estos escenarios, Serge se va mostrando como un artista con aciertos y fallos pero siempre camaleónico, al que en cambio le pesa demasiado el complejo de escribir «cancioncillas de mierda» de «un género de populacho de nulo valor», lo que le lleva a convertirse en el detestable «Gainsbarre».

No hay análisis profundo del que podría ser el trastorno de su personalidad, pero el libro es generoso en cuando a documentación, dejando mil (puede que más) subrayados sobre sus libros y películas favoritos, canciones totalmente perdidas que hay que oír (como ‘Flash-Back’ para Petula Clark), discos que hay que comprar sí o sí, colaboraciones más desconocidas y un largo etcétera de imprescindibles para el propio Serge, para sus amigos o para el autor. Olvídate de los álbumes que salen este viernes y sumérgete en todo esto. 9.

Desde hoy jueves y hasta el sábado 24 de septiembre hay un homenaje a Gainsbourg en Siroco (Madrid). Están implicados Les Très Bien Ensemble, La monja enana, Lacasa del Mysterio, Luis Calvo, Juan de Pablos, Gastmans, Santi Delgado y los Runaway Lovers y San Francisco. Detalles, aquí.

Jeanne Added / Be Sensational

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jeanne added be sensationalEntonamos un mea (nostra) culpa, por no haber sacado tiempo de donde fuera en 2015 para atender a la nueva revelación del pop no comercial que llega de Francia en el último par de años, tras la poderosa irrupción de Christine and the Queens. Quizá sea un caso a priori menos llamativo que el de la autora de ‘Saint Claude’, pero el álbum de debut de Jeanne Added, este ‘Be Sensational’ es verdaderamente prometedor. Por eso, aprovechando que este fin de semana estará actuando en Barcelona dentro de la programación del BAM 2016, lo recuperamos ahora.

Jeanne fue una estudiante de gran talento, becada en los mejores conservatorios de París y Londres. Finalizados sus estudios de violonchelo, pasó a convertirse en una músico de prestigio en el circuito del jazz francés, especialmente cuando pasó a tocar el bajo eléctrico. Con ese instrumento comenzó a componer e interpretar sus propias canciones, cuyos primeros avances quedaron documentados en un ‘EP#1’ (2012) en el que el peso de su instrumento era aún grande. Fue entonces cuando The Dø la descubrieron e invitaron a ser telonera en una de sus giras, estrechando así sus lazos con el mundo del pop, y cambiando su carrera para siempre.

Precisamente la mitad masculina del dúo, Dan Levy, ha sido su guía en la producción de su siguiente EP y, también, de este álbum de debut, en los que la reminiscencia jazzística desaparece para abrazar abiertamente el pop, aunque muy sui géneris. La actual Jeanne Added muestra querencia por ambientes sonoros herederos de la etapa berlinesa de Bowie, de aquellas producciones de Brian Eno. Una gelidez semejante a aquella es palpable en canciones como ‘A War Is Coming’, ‘Ready’, ‘Night Shame Pride’ o el corte titular del disco. También hay evidentes puntos de conexión con la oscura manera de entender el pop y la música de baile de Katie Stelmanis y sus Austra, evidente en ‘Miss It All’, ‘It’ (con un sentido del ritmo que se inclina a la EBM de Nitzer Ebb, por ejemplo) y ‘Lydia’, probablemente la canción que mejor ejemplifica el actual sonido de Added, en su mezcla de melodrama y ritmos bailables.

Aunque quizá queden algo ensombrecidas por los temas más uptempo, gran parte de la seducción de ‘Be Sensational’ está en sus baladas. Sobre todo el single ‘Look At Them’, con su desnuda intro en la que únicamente suenan su voz y un teclado, es un dechado de emoción que se propulsa al infinito, gracias a una letra preciosa, sobre remordimientos, depresión y la negación de la felicidad propia. Algo similar ocurre con ‘Suddenly’, cuyo sentido de la teatralidad musical y su letra sobre el amor más allá de estereotipos y géneros recuerda notablemente al mejor John Grant. Aunque tenga sus flaquezas (a veces puede resultar reiterativo), estamos sin duda ante un gran debut de una artista que promete muchas más emociones futuras.

Jeanne Added actúa el viernes 23 de septiembre en la Plaça del Àngels de Barcelona. El acceso es gratuito.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Lydia’, ‘Look At Them’, ‘Miss It All’, ‘Be Sensational’, ‘Suddenly’
Te gustará si te gustan: Austra, John Grant, Christine and the Queens
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Baywaves incendian la carretera con My Expansive Awareness y Los Bengala

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baywavesBaywaves ha sido uno de los grupos nacionales que más nos ha sorprendido durante su gira de festivales de verano. El público estaba preparado para ellos después de que se viralizara su tema ‘Time Is Passing U By’, ya con más de 350.000 escuchas en Spotify, pero por supuesto tienen más temas en su repertorio. Este ‘Brazil’ no incluido en su reciente EP ‘Only for Uz’ suena primero onírico y sugerente a través de sus guitarras acuosas y psicodélicas, pero después también incendiario. Lo averiguamos gracias al vídeo que el equipo de Jägermusic ha grabado en diferentes escenarios del país: el SOS 4.8 (de este festival procede el sonido), el Vida Festival y el Festival de les Arts.

Atentos al desarrollo kraut de la canción en la segunda mitad, éxito en vivo seguro en esa gira que Baywaves, recién llegados de un tour europeo que les ha llevado por Reino Unido, Francia y Alemania a finales de agosto y principios de septiembre, comienzan este jueves 21 en Madrid. Se trata del JägermusicTour, que comparten con My Expansive Awareness y Los Bengala. Las entradas están a la venta en Ticketea. Estas son las fechas y escenarios:
22 de septiembre: Madrid @ Wurlitzer Ballroom
23 de septiembre: A Coruña @ Mardi Gras
24 de septiembre: Ourense @ El Pueblo
30 de septiembre: Málaga @ Velvet Club
01 de octubre: Sevilla @ Sala X
07 de octubre: Barcelona @ Sala Bikini

El éxito de Melanie Martínez llega oficialmente a España

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Melanie_Martinez_Cry_BabySemana de jugosas novedades en la lista de ventas española, donde encontramos entradas de Melanie Martinez, Nick Cave & The Bad Seeds, The Beatles, Wilco, Bastille, M.I.A., Teenage Fanclub, Jack White, los Ramones y hasta de Meat Loaf. Aunque ninguna tan alta como la del sevilano Nyno Vargas, que ha hecho tambalearse a Leiva, aún bien agarrado al número 1. Britney sube con ‘Glory‘ por motivos desconocidos.

1(1) Leiva / Monstruos
2(E) Nyno Vargas / Esa historia

Mientras Leiva conserva el número 1 por tercera semana consecutiva, el valenciano Nyno Vargas protagoniza la entrada más fuerte directa al puesto 2. ‘El efecto Nyno’ ya había sido número 3 el año pasado. Aunque Leiva resiste, sigue sin estar certificado como disco de oro.

4(7) Britney Spears / Glory

Mientras en países como Holanda o Alemania, ‘Glory’, el nuevo disco de Britney, desaparece del top 100 y en Reino Unido se queda a punto (es puesto 94), en España recupera posiciones y de hecho es la subida en copias más destacada de la semana. Teniendo en cuenta que ‘Make Me’ sigue sin re-entrar en la lista de singles, algún tipo de oferta en alguna tienda física o digital podría ser la responsable. Es como si hubiera venido a El Hormiguero pero no nos hubiéramos enterado.

6(E) Melanie Martinez / Cry Baby

La segunda entrada más importante de la semana es la de Melanie Martinez. Exactamente un año después de que reseñáramos su primer disco, este ‘Cry Baby‘, al fin se edita vía Warner en nuestro país. La cantante actúa en Madrid en breve con todo agotado.

Además, ‘Cry Baby’ resiste ahora mismo en el puesto 63 del Billboard 200 después de 57 semanas de permanencia y en el puesto 78 en Reino Unido tras 24 semanas.

7(E) Nick Cave & The Bad Seeds / Skeleton Tree

El sobrecogedor disco de Nick Cave construido tras la muerte de uno de sus hijos, ‘Skeleton Tree‘, ha llegado al número 2 en Reino Unido (solo contenido por lo nuevo de Bastille) y al puesto 27 en Estados Unidos. En los dos casos, se trata de los mejores resultados de toda su carrera, aunque por muy poco (‘Push the Sky Away’ fue top 3 y top 29 en estos lugares respectivamente).

El álbum es número 1 en su Australia natal, como el anterior.

En España, en cambio, no se supera el número 4 conseguido por ‘Push the Sky Away’.

9(E) The Beatles / Live at the Hollywood Bowl

Acompañando a la nueva película documental sobre los Beatles, ‘Eight Days A Week‘, se ha lanzado este concierto en vivo que, oh, sorpresa, sí puede escucharse en las plataformas de streaming (desde la pasada Navidad Beatles y Spotify son amiguis).

El disco ya se había editado con otro nombre en 1977, siendo top 1 en Reino Unido y top 2 en Estados Unidos. Ahora mismo es número 3 y número 7 en estos lugares, respectivamente.

14(E) Wilco / Schmilco

Aunque las críticas no han sido demasiado entusiastas con ‘Schmilco‘, sus fans están ahí y este es nada menos que el disco de Wilco que más alto llega en las listas británicas de toda la historia: puesto 25.

En Estados Unidos, eso sí, en absoluto. El álbum es top 11 cuando todos sus álbumes editados entre 2007 y 2011 fueron top 5.

En España ‘The Whole Love’ llegó a ser puesto 11.

25(E) Bastille / Wild World

España no ignora a Bastille. El segundo disco del grupo de Dan Smith llega al número 25 en nuestro país mientras es número 1 en Reino Unido (como lo fue su debut), y amenaza con mantenerse la segunda semana según las «midweeks».

Sorprenden la entrada al puesto 4 en Estados Unidos y al puesto 6 en Alemania. En verdad, España es uno de los países en que menos está calando.

34(E) Teenage Fanclub / Here

Muy buena entrada para Teenage Fanclub en España con su primer disco en 6 años, sobre todo si recordamos que un top 30 es lo que ha conseguido el grupo habitualmente en su propio país.

Sin embargo, este ‘Here’ llega al puesto 10 en Reino Unido, y es el primero que logran desde 1997, recordando que había ganas de la banda escocesa.

47(E) Jack White / Acoustic Recordings 1998-2016

También súper fieles se muestran los fans de Jack White y White Stripes, acudiendo a las tiendas para hacerse con esta compilación de rarezas con un inédito para el que Michel Gondry ha hecho espontáneamente un videoclip.

El disco es nada menos que número 8 en Estados Unidos y número 12 en Reino Unido.

50(E) Diego Martín / Con los pies en el cielo

El cantautor murciano no repite el top 30 logrado con otros de sus discos la década pasada. El single ‘Yo, que lo hice por cantar’ no puede sonar más próximo en timbre a Alejandro Sanz.

63(E) Meat Loaf / Braver than We Are

El decimotercer disco de Meat Loaf -el primero en 5 años- logra una entrada modesta en España. Reino Unido (#4) y Alemania (#7) son sus principales mercados.

66(E) Jacob Whitesides / Why?

El joven americano de 18 años salido de X Factor Estados Unidos logra un hueco en nuestro país con la edición de este ‘Why?’.

Su aparición por la lista española es una sorpresa, pues ni sus streamings son tan altos ni su popularidad en Estados Unidos desbordante. Nos visitará en octubre tras haberlo hecho el año pasado en un evento de la Coca-Cola.

76(E) Ramones / Ramones -40th Anniversary-

Edición especial y limitada (19.760 unidades para todo el mundo), con la que se celebran los 40 años del álbum debut de los Ramones. Son tres CD’s y un vinilo en una caja tamaño 12″, incluyendo un libreto y textos escritos por el periodista Mitchell Cohen y Craig Leon, productor del álbum y supervisor de este proyecto.

Teniendo en cuenta lo limitado de la edición, España es de los pocos países en que esta reedición aparece por el top 100.

97(E) M.I.A. / AIM

M.I.A. se cuela por los pelos en la lista española con ‘AIM‘, tras conocer resultados mediocres en Reino Unido y Estados Unidos, rondando en ambos casos el puesto 65. El álbum ha sido top 26 en Nueva Zelanda y número 41 en Canadá.

En el mejor momento de su vida M.I.A. llegó a ser top 18 y disco de oro en Estados Unidos con ‘Kala’ y top 9 con ‘Maya’.

The Weeknd da la sorpresa y anuncia disco nuevo, ‘Starboy’

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weeknd-starboyLa carrera de The Weeknd dio un clarísimo vuelco con su disco del año pasado, ‘Beauty Behind the Madness‘. El artista perdía parte de su encanto y su sonido definitorio para apostar por singles de calado comercial como ‘Can’t Feel My Face’, muy en la estela de Michael Jackson. No era una traición a sí mismo por completo, pues ya había adaptado ‘Dirty Diana’, pero claramente se perdía parte de la magia, pues su música no se caracterizó en principio por ser precisamente luminosa.

En cualquier caso, el disco fue un enorme éxito comercial, vendiendo un par de millones de copias en todo el mundo. Éxito que se ha trasladado a nuestros días. Un año después de su edición ‘Beauty Behind the Madness’ continúa en el top 50 en Estados Unidos y en el número 71 de la mismísima España. Por eso no esperábamos en absoluto que el cantante tuviera ya un disco preparado (o casi). Y sin embargo aquí está.

The Weeknd anuncia hoy a través de Twitter su nuevo disco. Se llama ‘Starboy’, su portada es una fotografía del conocido Nabil (famoso director de vídeos) y… poco más se sabe. No hay fecha de edición, si bien deducimos que si se anuncia ahora es que quiere pillar algo de cacho del fervor por el formato físico navideño. Y deducimos también que lo que tramaba con Daft Punk era una canción para él, no para ellos, que son más bien de mano lenta.

Actualización: La fecha de salida del disco es 25 de noviembre y ya puede oírse el single.

Sia y Lady Gaga, entradas más fuertes de la lista de singles española

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sia-the-greatestEsta semana, las listas internacionales acogían dos lanzamientos importantes: el de ‘The Greatest’ de Sia, que vivía su primera semana completa en listas tras haber sido editado un martes, y el de Lady Gaga, que lanzaba ‘Perfect Illusion‘ el viernes 9 de septiembre. Ambos aparecen en la lista española de singles, de momento con victoria para Sia. Aunque quien sigue mandando en todo el mundo es ‘Closer’ de The Chainsmokers, que al fin asoma la cabeza por el top 10 español. Estas son las novedades importantes de la semana.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta
10(21) The Chainsmokers, Halsey / Closer

Se mantiene en el número 1 una semana más ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira, mientras ‘Cold Water’ de Major Lazer y Justin Bieber no parece una amenaza desde el puesto 2. Si ‘Lean On’ no llegó a ser número 1, parece difícil que esta canción lo consiga (no es la subida en puntos más fuerte de la semana). Por otro lado, como comentábamos, la única entrada al top 10 es ‘Closer’ de The Chainsmokers con Halsey, el flamante número 1 en Reino Unido y Estados Unidos desde hace semanas.

25(E) Sia, Kendrick Lamar / The Greatest

La entrada más fuerte es ‘The Greatest’, lo nuevo de Sia, que ha llegado a ser número 5 en Reino Unido, pero sólo número 24 en Estados Unidos. Y es que su vídeo ha arrasado pero a las radios -de nuevo- les está costando pincharla.

Tanto España como Estados Unidos siguen apegadas a ‘Cheap Thrills’, aún top 3 y top 4 respectivamente. Empieza a caber preguntarse si ‘Cheap Thrills’ va a dejar respirar esta canción apropiadamente o ha sido un error lanzar nuevo single de un disco nuevo tan pronto. Claro que conociendo a Sia, ‘The Greatest’ bien podría ser número 1… en verano del año que viene.

34(E) Lady Gaga / Perfect Illusion

‘Perfect Illusion’ llega al puesto 34 en nuestro país, una buena entrada teniendo en cuenta el peso del streaming, pero que queda lejos del chorreo de números 1 en España que dejó ‘ARTPOP’ como consecuencia de las descargas instantáneas de las pistas del álbum en los tiempos en que no contaba el streaming. Así, ‘Venus’ y ‘Dope’ fueron top 1 en España.

El nuevo single ha sido top 12 en Reino Unido y top 15 en Estados Unidos. En todos los casos se teme que pueda ser lo más alto que llegue.

35(52) Ariana Grande, Nicki Minaj / Side to Side

Si la semana pasada decíamos que Ariana Grande podía tener un nuevo hit con este ‘Side to Side’, aquí está. La canción es la subida en puntos más fuerte de la semana, alejándose aún más de la cima de ‘Into You’, que fue top 55 en España.

En Reino Unido ‘Side to Side’ sube del 24 al 8, por lo que tanto Grande como Nicki suman un nuevo top 10.

71(E) Zara Larsson / Ain’t My Fault

Llega también a España el nuevo éxito de Zara Larsson, justo coincidiendo con su paso por Dcode. En Reino Unido el tema ronda ya el top 30, con más previsión de «sleeper» que de «hype» de un día (es top 29 en las «midweeks»).

En España Zara sigue en el puesto 43 con ‘This One’s For You’ con David Guetta (platino) y en el 83 con ‘Lush Life’ (doble platino).

88(E) Joey Montana / Hola

Ritmos reggaetón en la zona baja de la tabla. El panameño Joey Montana, que ha sido top 2 en España con la contagiosa ‘Picky’, entra al puesto 88 con este nuevo intento de hit.

‘Picky’ sigue en el puesto 48 casi un año después (50 semanas) y es triple platino.

91(E) Fifth Harmony, Fetty Wap / All In My Head (flex)

Llega a España este hit internacional. El grupo de chicas salido de X Factor solo ha conseguido un top 25 con este tema en Reino Unido y Estados Unidos, pero el single está a punto de alcanzar los 200 millones de visitas en Youtube. Colabora Fetty Wap, conocido por ‘Trap Queen’.

92(E) J Balvin, Pharrell, BIA & Sky / Safari

Recientemente reseñábamos ‘Energía‘, el disco de J Balvin. Aunque los éxitos claros del disco siguen siendo ‘Bobo’ y ‘Ginza’, ‘Safari’ logra colarse en el top 100 de nuestro país.

96(E) Luny Tunes, Don Omar, Sharlene, Maluma / La fila

Conocidísimos invitados en el single mitad dance mitad reggaetón del dúo dominicano de productores Luny Tunes.

97(E) Danny Romero, Carlitos Rossy / La oportunidad

Nueva entrada del cantante canario de reggaetón, que ya ha pasado en otras ocasiones por la lista con y sin Maluma.

Los 10 mejores momentos de ‘Perfect Illusion’, el vídeo

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Al fin ha llegado el clip de ‘Perfect Illusion‘ y, como no podía ser de otra manera tratándose de Lady Gaga, ha generado opiniones encontradas. Están los que esperaban otro cortometraje de inspiración gótico flamígera y se han visto decepcionados con un videoclip que dura lo que la canción (qué locura, ¿no?) y sin una mala peluca que llevarse a la azotea. Luego están los que ven un fracaso anticipado ante su teórica falta de ambición. E, incluso, hay a quien le ha gustado. Se trata de su clip más austero, su propio ‘Julieta’, y, sin embargo, da para memes. Hasta 10 momentos memorables y/o rijosos hemos encontrado en este clip, en forma de gifs.

1. Cuando empieza el vídeo y Gaga tiene tantas ganas de todo que no puede evitar tocarse un poquito.

2. Cuando recuerda que fui Mother Monster y se me escapa la garra.

3. Cuando demuestra que, desde ‘Telephone’, ya ha aprendido a conducir y hasta sabe hacer trompos.

4. Cuando se vino de rabeosa y se lía a patadas con el pobre terruño.

5. Cuando demuestra que es una actriz de Stanislavski y se tapa los ojos para cantar lo de…

6. Cuando Mark Ronson piensa «que pase de largo, por favor» al ver que a Gaga le estaba subiendo el pedo.

7. Cuando Kevin Parker, que no tenía escapatoria a la batería, empezó a temer por su vida.

No, en serio, pasó miedo.

8. Cuando descubrimos qué pintaba Bloodpop en todo esto:

9. Cuando hubo que establecer un perímetro de seguridad en torno a Gaga y su micro.

10. Cuando Gaga, siempre tan creativa, inventó el concepto «croqueta del desierto».

Ah, no, perdón, es este…

Encore: Nosotros, después de ver el vídeo tres veces seguidas.

Muere Shawty Lo en accidente de coche

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shawty-loEl rapero de Atlanta y co-fundador de D4L Carlos Walker, más conocido como Shawty Lo, ha muerto al sufrir un accidente de coche a los 40 años. Su mánager lo ha confirmado a una emisora de radio estadounidense. El accidente se producía a las 2.20 de la madrugada, cuando el coche de Shawty Lo se salía de la autopista chocando con distintos árboles. Otros dos ocupantes del vehículo han sido trasladados a un hospital, pero no se teme por sus vidas.

El único disco lanzado por Shawty Lo hasta ahora era ‘Units in the City’, un álbum editado en 2008 que alcanzaba el top 13 del Billboard 200, dejando el pequeño hit ‘Dey Know’, reconocido como disco de oro. Su segundo largo en solitario estaba previsto para este año. Más conocido fue su trabajo en D4L, con los que editaba ‘Down for Life’ (2005), un disco que incluía su gran hit, un número 1 en el Billboard Hot 100, ‘Laffy Taffy’, en cuya autoría, no obstante, Walker no participó (sí en su remix).

Después, únicamente varias mixtapes de Shawty Lo habían sido editadas. Shawty Lo también era conocido por sus polémicas con T.I., sus diversas colaboraciones con 50 Cent o por tener 11 hijos de 10 mujeres distintas, 9 niñas y 2 niños. Ahora queda por ver qué sucede con ese disco previsto para este año llamado ‘Still Got Units’, que se lleva retrasando desde 2009 y cuyo nombre original era primero ‘Carlos’ y luego ‘I Am Carlos’.