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«Tom York de Radiohead» toca en el jardín de sus vecinos

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thom yorkeReddit es una mina de noticias. Es el medio que ha empleado esta semana una persona para anunciar que Thom Yorke de Radiohead se encontraba ofreciendo una actuación acústica en el jardín de los vecinos del músico. Lo mejor es que sus vecinos parece que no tenían mucha idea de quién es Thom Yorke y, en un mensaje de texto privado, uno de ellos lo llama «Tom York de Radiohead». Casi.

En uno de los vídeos producidos de esta actuación sorpresa, Yorke interpreta ‘Reckoner’. También cayeron en el set ‘Desert Island Disk’, ‘No Surprises’, ‘Street Spirit (Fade Out)’ y ‘I Might Be Wrong’. Seguro que los vecinos de Yorke no se quejaron del sonido del concierto de Yorke en su jardín como hicieron los fans de Radiohead durante la pasada edición de Primavera Sound en Barcelona, donde las filas de atrás acusaron un sonido paupérrimo, aunque para las de adelante fue impecable.

El setlist de esta actuación es tan impredecible como el de los recientes conciertos de Radiohead. Si alguna vez os habéis preguntado cómo selecciona el grupo las canciones que tocará en sus directos, su guitarrista Johnny Greenwood lo acaba de explicar en una entrevista y el método es curioso. «Solemos encontrarnos con que, de repente, algunas canciones no nos suenan tan bien , por lo que las abandonamos por un tiempo», ha comentado el músico. «Por ejemplo, no tocamos ‘No Surprises’ durante tres o cuatro años porque la hacíamos en los ensayos y no nos gustaba. Pero ahora sí. Tiene cierto rollo».

Fear of Men / Fall Forever

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fearofmenFear of Men tienen todas las armas para resultar una monada. El grupo de Brighton, que debutaba con el EP ‘Early Fragments‘ y el disco ‘Loom‘, no tiene sobreexposición mediática, más bien su techo sería la fama de unos Camera Obscura; sus canciones se impregnan del espíritu de los Smiths y los primeros Cranberries, en sintonía con bandas como The Drums o Alvvays; la voz de su cantante Jessica Weiss es una preciosidad a veces con un puntito a lo Julee Cruise o Lana del Rey (como sucede en la inicial ‘Vesta’). Y sin embargo en su segundo disco las cosas han fallado. Faltan canciones con el carisma de ‘Born’, sobran baterías cansinas que más que levantarte de la silla terminan irritando tras el excesivo protagonismo que tienen en ‘Undine’, ‘Until You’ (aunque el final tremebundo mola) o ‘Trauma‘, falta trabajo en unas letras que terminan aburriendo más que impactando en su obsesión por los vaivenes del amor, sobran muchas de las guitarras de ‘Trauma’ (parece que te has dejado el disco de Garbage puesto en otra sala de la casa) y empieza a sobrar algo de componente lo-fi un álbum después. ‘Fall Forever’ deja momentos buenos, como ‘Island‘, lo más parecido a una buena canción de pop que encontraremos por aquí, el final a capella de la electrónica ‘Erase (Aubade)’ o la casi final ‘Sane’, sumergida en una ambientación también electrónica que les sienta muy bien y que habría agradecido más desarrollo en el resto del álbum. ¿Por qué no más así?

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Sane’, ‘Erase (Aubade)’, el final de ‘Until You’, ‘Island’
Te gustará si te gustan: las primeras maquetas de Cranberries
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

¿Por qué MNEK no logra triunfar en solitario?

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mnekMNEK, el compositor y productor británico tras canciones como ‘Wrote A Song About You’ o ‘The Rhythm’, además de otras para artistas como Madonna, Beyoncé o Kylie, ha estrenado el vídeo de su último single, ‘At Night (I Think About You)’. A pesar de su calidad, el tema sido un rotundo fracaso comercial en Reino Unido, donde ha tocado cumbre en el puesto 138 de su lista de éxitos. Por Estados Unidos todavía se le espera y por España lo mismo.

Como veis, a pesar de su afiliación a algunas de las mayores estrellas del pop del mundo, MNEK no termina de triunfar en solitario. Sus mayor éxito hasta el momento ha sido un «featuring» en ‘Ready for Your Love’ de Gorgon City. Un vistazo a las estadísticas de Emenike en Wikipedia es desalentador. Su mayor éxito a solas de verdad, ‘The Rhythm’, es un top 38 en Reino Unido. Curiosamente, sus colaboraciones con Beyoncé y Madonna, ‘Hold Up’ y ‘Living for Love’, respectivamente, tampoco han sido grandes éxitos comerciales, pero no se puede considerar un fracaso que, a sus 21 años, Emenike haya colaborado con ellas. Lo raro es que sus propios temas no lo peten en la radio.

MNEK sí tiene un gran éxito incuestionable a su nombre pero no es en solitario. Es ‘Never Forget You’, en la que comparte créditos principales con su intérprete, Zara Larsson. El tema es bueno y acumula ya más de 300 millones de reproducciones en Spotify. ¿Por qué no ha logrado lo mismo ‘At Night (I Think About You)’, que suma más de 3 millones y cuya fórmula, además, es similar? ¿Qué necesita MNEK exactamente para triunfar si no puede hacerlo ni solo ni con Madonna ni con la artista pop más relevante del momento, Beyoncé? ¿Una cara nueva como la de Larsson que represente un nuevo ídolo para las nuevas generaciones? ¿Por qué no puede MNEK ser ese ídolo? Esto parece un caso de «ahora o nunca» clarísimo. De momento, incertidumbre…

Preoccupations (antes Viet Cong) y las fobias de tu infancia

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preoccupationsPreoccupations, anteriormente conocidos como Viet Cong, han anunciado nuevo disco homónimo. Saldrá el próximo 16 de septiembre a través de Jagjaguwar y esta es su portada. El primer adelanto es ‘Anxiety’, el árido y lúgubre número que abre el disco, cuyo videoclip es un «catálogo de fobias infantiles y ansiedades». Dirige Yoonha Park. «El álbum explora cómo esa trampa, a veces asfixiante, a veces reveladora, afecta a nuestras vidas», apunta el grupo.

La nota de prensa indica que el proceso de composición de este elepé ha sido complicado porque sus cuatro integrantes no vivían en la misma ciudad durante su creación, por lo que su manera de componer ha cambiado. En esta ocasión, señala la banda, la composición de sus nuevas canciones fue particularmente compleja. «Descartamos un montón de temas y rehicimos algunas de manera despiadada», comenta. «A menudo reducíamos canciones a su mínimo, cogíamos una parte y componíamos una canción nueva a partir de ella. Matábamos canciones ya hechas para hacer canciones nuevas».

El anterior disco del grupo, por cierto, cuando este se llamaba Viet Cong, también era homónimo. La banda hubo de cambiar su nombre debido a la polémica suscitada por su referencia a la guerra de Vietnam. “No fue algo que viéramos venir ni fue nunca nuestra intención”, comentaba este hace unos meses. “Somos artistas, no políticos, y entendemos que aquel nombre hacía daño a algunas personas y estamos contentos de cambiarlo, tirar para adelante y concentrarnos en nuestra música”.

‘Preoccupations’:

01 Anxiety
02 Monotony
03 Zodiac
04 Memory
05 Degraded
06 Sense
07 Forbidden
08 Stimulation
09 Fever

Por qué sí es deseable una reunión de Arab Strap

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ArabStrapEstán los regresos de los grupos que ya no tienen nada que aportar y los regresos de los grupos que sí. Entre los últimos podrían estar Arab Strap. Según ha notado NME, este fin de semana se ha activado una nueva web del grupo y en ella se anuncia una entrevista con Steve Lamacq de Radio 6 (BBC), que tendrá lugar este miércoles 15 de junio a las cuatro de la tarde, hora local.

Aunque la conversación podría tener un carácter retrospectivo, lo esperable tras ese gigantesco «Hello again!» que se ve en la página es que se anuncie algo nuevo por sorpresa. El grupo británico formado por Aidan Moffat y Malcolm Middleton nunca fue el más famoso de su país, pero sí fue uno de los más queridos en la escena independiente gracias a álbumes como ‘Elephant Shoe’ o ‘Monday at the Hug & Pint’. Considerados un grupo fundamental en Glasgow, influyeron a toda una generación de músicos independientes, como Belle & Sebastian o Bright Eyes, con quien llegaron a colaborar.

En 2005 lanzaron su último disco y en 2006 dieron una última gira a la que acudimos hasta en dos ocasiones, algo decepcionantes. ¿Quizá se notaba que ya no había muchas ganas de seguir? Hubo un show suelto por el 20º aniversario del Nice N Sleazy de Glasgow en 2011 y ambos llegaron a firmar una versión de ‘Two Cousins’ de Slow Club con el sobrenombre Two Cousins 1999. La gracieta aparecía en la versión deluxe de ‘Paradise’ de este otro grupo. En 2013 Malcolm Middleton declaró que no pensaba que fueran a volver a grabar nueva música, pero que sí les gustaría hacer algún concierto. Y no se había sabido nada más hasta hoy.

Quizá el grupo planee una actuación sorpresa en Glastonbury o algún recinto mucho más reducido, en su estilo. Lo bueno que podemos decir es que cuando Arab Strap nos dijeron «adiós» o mejor, «hasta luego» (nunca hubo grandes dramas ni separaciones traumáticas, aunque sí un recopilatorio de despedida), lo hicieron con un disco tan bonito como ‘The Last Romance’, un álbum que a través de la maravillosa producción de ‘Dream Sequence’, el nervio de ‘No Hope For Us’ y ‘Speed-Date’ o el air tristón de ‘Don’t Ask Me To Dance’, demostraba que aún tenían muchísimo que decir.

Aquel no era un desastre tipo ‘A New Morning’ o una medianía tipo ‘Dig Out Your Soul’. Hay una belleza poética en que su último disco se cerrase con una canción llamada ‘There Is No Ending’ y además esta fuera tan sublime, ¿pero no dejaba claro que su momento no había llegado aún?

Leticia Sabater, entre King África y Chikilicuatre en el nuevo «baile del verano», ‘La salchipapa’

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13413585_10208951697208216_5295991274039127879_nNuevo año, nuevo hit del verano de Leticia Sabater. Tras interpretar a Elsa en ‘Fronze’, la adaptación de la película de Disney ‘Frozen: el reino de los hielos’, la Leticia más famosa de nuestro país presenta el «nuevo baile del verano», ‘La salchipapa’. Ojo porque ya es trending topic en Twitter. ¿Alguien esperaba menos?

El tema es su especie propia de cumbia peruana titulado en referencia a la salchipapa, un plato típico de Latinoamérica, especialmente de Perú, que suele comerse en la calle y que es una mezcla de salchicha troceada y rebanada y patatas fritas. En lo musical, ‘La salchipapa’ tiene momentos que recuerdan muy evidentemente a ‘Bomba’ de King África y otros muy ‘Baila el chiki chiki’ de Rodolfo Chikilicuatre. Nosotros os hemos advertido.

Si la portada oficial del single de ‘La salchipapa’ te parecía imperdible y maravillosa es que todavía no has visto su videoclip. Este muestra a Sabater bailando sensualmente al ritmo de la canción en una variedad de atuendos de lo más favorecedores frente a un croma con varios paisajes en movimiento. Además, a tiempo de la llegada del verano, Sabater se ha apuntado a la moda del cabello de colores. Un poco tarde para lo que son las modas, pero bueno, se lo perdonamos porque es Leticia Sabater.

Edurne rompe su silencio sobre David de Gea para animarle a ganar el partido de España

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edurne-eurovisionEdurne ha guardado silencio estos días en las redes sociales, desde que su novio, el futbolista David de Gea, fuera implicado en el caso Torbe por una testigo que se mantiene en el anonimato. El caso Torbe, conocido con este nombre por el apodo del empresario del porno que se encuentra encarcelado desde el pasado mes de abril por trata de seres humanos con fines de explotación sexual, agresión sexual, pornografía infantil, relativos a la prostitución, extorsión y contra la salud pública, además de blanqueo de capitales y contra la Hacienda Pública, salpicaba a dos futbolistas a finales de la pasada semana. También Antena 3 mencionaba el nombre de Santiago Segura en relación a la trama, aunque este se desvinculaba tajantemente asegurando desde Twitter que se querellaría contra la cadena.

David de Gea también daba una rueda de prensa para afirmar que las acusaciones eran falsas y que el asunto estaba en manos de sus abogados. Sin embargo, Edurne guardaba silencio en redes sociales a pesar de ser «trending topic» mientras los medios televisivos aseguraban que un viejo tuit de la cantante podía referirse a este asunto, en concreto el que decía «Andaré por mí, andaré sin más sin mirar atrás, SÉ QUE SOY CAPAZ!!!».

Su representante lo negaba esta mañana en Espejo Público, indicando que la frase pertenece a una canción de Edurne y se debe a su ruptura con su discográfica. Óscar Taruella ha indicado que Edurne «da credibilidad a la versión de su pareja, aunque está sorprendida», según recoge Vertele.

Coincidiendo con el primer partido de la selección española en la Eurocopa contra República Checa -recordemos que aunque David de Gea actualmente juega en Mánchester, es parte de la Selección-, Edurne sí ha querido acudir a las redes sociales para apoyar a su pareja y a la Roja, rompiendo así su silencio sobre este tema y mostrando públicamente su confianza en él. Incluye una foto suya.

El partido ha terminado con la victoria de España tras un gol en los últimos minutos de Piqué, quien por cierto también sale con cantante y es mencionado en el último single de la misma. Hablamos naturalmente de ‘La bicicleta’ de Shakira con Carlos Vives.

Usher, lleno de amor en ‘Crash’ y ‘Crush’

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Usher-CrashTanto hemos tenido a Diplo en los últimos años hasta en la sopa que ya casi nos hemos olvidado de que produjo uno de los últimos hits de Usher, ‘Climax’, el single que presentaba el último álbum del artista hasta ahora, ‘Looking 4 Myself’ (2012).

Ahora el cantante norteamericano de R&B, quizá algo tocado por el dominio en las listas de Drake, vuelve con un nuevo disco aún sin fecha de edición, pero cuyo nombre parece que será ‘Flawed’. Como adelanto se han publicado dos temas, uno en todas las plataformas y para las emisoras pop y otro como exclusiva de Tidal y para las emisoras urban (‘No Limit’ con Young Thug). ‘Crash’ es un pegadizo medio tiempo cuyo contagioso estribillo está cantado con su reconocible falsete. No es otra cosa que una declaración de amor de chico a chica, aunque ella parece estar ya en otro lugar («Would you mind if I still loved you? / Would you mind if things don’t last?»). A pesar de todo, la composición tiene un marcado aire optimista, recalcando en el texto que ha merecido la pena lo vivido y concluyendo, feliz, «I’m not thinking ‘bout nobody else but you / You’re the only one who takes me there».

Usher no ha estado callado desde 2012, sino que ha colaborado en estos años en diversas canciones con Tinashe, Juicy J, Nicki Minaj, largo etcétera. De hecho es bastante curioso que vuelva con una canción llamada ‘Crash’, porque no hace ni dos meses que presentaba una canción llamada ‘Crush’ junto a la malasia Yuna.

Yuna, que llegó a aparecer en nuestra lista de mejores canciones de 2012 con ‘Live Your Life‘, ha vuelto esta primavera con un tercer álbum llamado ‘Chapters’, cuyo single principal era el dúo con Usher, también una declaración de amor, aquí mucho más feliz aún gracias a ese “la la la la” del estribillo. Por el elegante vídeo en blanco y negro pudo pasarse Usher.

Pedro Sánchez se confirma como el más «indie» de los cuatro candidatos

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PEDROsanchezEstamos en plena campaña electoral para las próximas Elecciones Generales al Congreso de los Diputados y el Senado, a celebrarse el 26 de junio, y los cuatro principales candidatos a Presidente del Gobierno están hasta en la sopa. Pero, en los tiempos que corren, el dar besos a bebés y estrechar manos de abuelitos se ha tornado anticuado y hasta peligroso, dado el nivel de cabreo de la calle. Por eso, parece más seguro, productivo y fiable contestar (o pedir a un preparado asesor que lo haga por ti, claro) a un test íntimo de la periodista Nieves Herrero para LOC, suplemento de corazón de El Mundo, hoy en portada de su site.

Entre las conclusiones más llamativas de este cuestionario de profundo calado al que le falta un «¿carne o pescado?» o un «¿mar o montaña?», nos fijamos especialmente en los gustos musicales de los dirigentes políticos. Sobre todo, nos encontramos a Pedro Sánchez volviendo a asegurar que sus gustos musicales son de corte indie/alternativo, citando a La habitación roja, Arcade Fire, Muse, Love of Lesbian, Supersubmarina y Bruce (Sprignsteen -hay confi, tíos-), al que encuadra como «de otro estilo». Recordemos que, de cara a las Elecciones Autonómicas y Municipales de mayo de 2015, el Secretario General del PSOE ya se apuntaba un supuesto tanto de cara al electorado más indie-mainstream con una playlist para Tentaciones que, con alguna concesión tópica (¿guilty-pleasures?) a Miguel Bosé y Serrat, incluía a Black Keys, Kings of Leon, Los Planetas, La Habitación Roja, Mumford and Sons, Supersubmarina, Vetusta Morla, Lori Meyers, León Benavente o Izal. Hasta ahí colaba, si bien la inclusión de Tame Impala, The War on Drugs o Kate Boy resultaba ya un poquito sospechosa. Alerta de asesor.

El resto de candidatos sorprende mucho menos, cayendo en estereotipos. Mariano Rajoy, candidato del Partido Popular, se limita a decir «los Beatles». Teniendo en cuenta el rollo latino por el que ha apostado el PP en su campaña, Mariano se volverá loco con esto. Por su parte, el líder de Ciudadanos Albert Rivera se inclina por una predecible lista, bastante cuñada, que reúne a «Miguel Poveda, Loquillo, Alejandro Sanz, Vanesa Martín, Manolo García y Bruce Springsteen» (Bruce, el verdadero eje de la alianza C’s/PSOE). De Pablo Iglesias ya sabíamos que contaba con un gusto musical que podría costarle algunos votos. Cita a sus amigos raperos de Los Chikos del Maíz (recordad que Pablo estaba en medio del beef que el dúo valenciano y C.Tangana mantienen), a Sabina y a Carlos Cano. Con lo fácil que tenía citar a Ornamento y Delito y quedar de enrollado…

Hay otras cuestiones culturales en estas entrevistas. En cuanto a literatura (todos se declaran lectores habituales), Sánchez explicó que está leyendo ‘El hombre que amaba los perros’, de Leonardo Padura. Y asegura que le marcó ‘Demian’, de Hermann Hesse. Rajoy, que asegura que lee un poco de novela negra cada noche, añade que le gusta también la novela histórica. Destaca «los libros» de Camilleri, Markaris y la ‘Trilogía del Baztán’, de Dolores Redondo. Rivera dice ser un gran lector de biografías o ensayos, si bien ahora también lee alguna novela. Uno de sus libros favoritos es ‘El factor humano’, de John Carlin. Iglesias responde a las preguntas sobre sus hábitos de lectura diciendo que lee «mucho, tanto novelas como ensayo», sin citar un favorito, aunque en el encabezado de la entrevista se cita a Emilio Salgari y Julio Verne como referentes de su infancia.

En cuanto a cine, Pedro Sánchez indica que la película que ha visto más de una vez ha sido ‘La lengua de las mariposas’. «Me gustó mucho», asegura. El candidato del PP se declara fan de ‘Lawrence de Arabia’ «porque es completa, histórica e inspiradora. Tiene excelentes actores y una música inolvidable». El presidente de Ciudadanos indica que ha visto varias veces ‘La vida de Brian’ porque le gusta «el humor inteligente». Por último, el candidato de Unid@s Podemos explica que le encanta ‘Las invasiones bárbaras’. «Cuando conozco a alguien que me gusta le hago ver esa película», asegura.

Kanye West reúne a un equipo de fútbol de raperos y productores en ‘Champions’

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kanye-championsCon ‘The Life of Pablo‘, último álbum de estudio de Kanye West, aún caliente (y nunca mejor dicho, puesto que sigue sin estar claro que hayamos escuchado ya su versión definitiva), el rapero sigue sin poder parar de crear. Ahora lanza un nuevo single, ‘Champions’, si bien se trata de un tema colaborativo que presenta el próximo recopilatorio de artistas de su sello, G.O.O.D. Music. Por eso, en él participan hasta 7(!) raperos de su cuerda, a saber: Desiigner (uno de los hombres de moda en el hip hop USA, tras el pelotazo de ‘Panda‘); Big Sean (ex-novio de Ariana Grande que ya contó con West en su último largo); Quavo (del pujante trío Migos, que acaba de publicar un álbum a medias con Young Thug); Gucci Mane (amigo de pezón de Justin Bieber); Yo Gotti (que recientemente participaba en ‘Better’, el estupendo single de Meghan Trainor); 2 Chainz (que hace poco aparecía en el nuevo disco/mixtape de Chance The Rapper); y Travis Scott (el del insólito récord de lograr ser expulsado de su propia actuación). Contando con que ha sido producida por Lex Luger («amigo» de Azealia Banks), A-Trak, Charlie Heat y Mike Dean, suman un total de 11 colaboradores, todo un equipo de fútbol, con Kanye de entrenador (probablemente de escuela Mourinhista). Todo un guiño a la Eurocopa 2016. ¿Acabará este ‘Champions’ sustituyendo al célebre ‘We Are The Champions’ de Queen? Por falta de ego, desde luego, no será.

Lanzado estos días de forma oficial, aunque el locutor Big Boy lo había presentado en su programa de radio la pasada semana, ‘Champions’ es el primer single del recopilatorio ‘Cruel Winter’, que reúne a artistas protegidos por el diseñador de moda de moda, valga la redundancia, en su sello. Kanye ha asegurado que esta es una versión editada, y que la versión real de ‘Champions’ durará entre 12 y 15 minutos. No podemos esperar para escucharla, ¿verdad? En 2012, G.O.O.D. Music lanzaba ‘Cruel Summer‘, su primer recopilatorio, que por entonces reunía a artistas ya fuera del sello como The-Dream, Kid Cudi o R. Kelly, aunque algunos como 2 Chainz y Big Sean permanecen fieles a su mecenas. Recordamos su vídeo para ‘Mercy’.

¿Macrofestival o concierto en «bar semi vacío»?

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crepusculoJulian Casablancas, con esa pinta de estar en un cuelgue perpetuo con la que él mismo parece jugar, ha realizado una declaración curiosa en una entrevista con Beats 1 en la que promocionaba el nuevo EP de los Strokes, el decepcionante ‘Future Present Past‘. En concreto ha dicho que a la mayoría de artistas no le gusta hacer festivales, y ha ido más allá precisando: «al 98% de los músicos con los que hablo no les gusta hacer festivales», añadiendo que él prefiere «hacer conciertos sorpresa en bares semi vacíos».

¿Será cierto que es mejor, más gratificante para los artistas? Hemos querido preguntar a unos cuantos que han vivido ambas realidades -darse un baño de masas en festivales y también tocar en algún que otro local medio vacío- para saber qué opinan de esta extraña ocurrencia. La mayoría no están de acuerdo. Borja Rosal de Extraperlo, que este año han publicado ‘Chill aquí‘, duda sobre la metodología: «Creo que Julian Casablancas debe haber hecho esa encuesta de madrugada entre una pequeña muestra de cabezas de cartel con problemas a la hora de valorar lo que han conseguido. A nosotros nos gusta tocar en festivales, cuando un concierto nos funciona en ese contexto se vuelve una experiencia increíble, da sentido al hecho de salir a tocar en directo».

Rodrigo de Triángulo de amor bizarro, que este año volvían con el sobresaliente ‘Salve discordia‘, es incluso más crítico, calificando la declaración de Julian de «niño pijo» y la del «concierto sorpresa» como «elitista»: «La declaración de Julian Casablancas, aunque la respeto, me parece un poco de niño pijo, es como decir que prefiere el hambre a la comida. A mí me gusta tocar en todos los lugares posibles, eso sí, con gente mucho mejor. Hacemos muchas salas porque nos gustan pero también disfrutamos a tope de los festivales, normalmente dispones de medios que en las salas no y te encuentras a un público lejos de tu zona de confort, con lo que te tiene que salir bien para convencer, que es de lo que se trata. Los conciertos sorpresa de celebridades me suelen parecer elitistas y un poco ridículos: los músicos se hacen famosos por la gente que escucha música, no por los cuatro enchufados que suelen tener acceso a estos eventos».

«Los conciertos sorpresa de celebridades me suelen parecer elitistas y un poco ridículos». Rodrigo, TAB.

Quizá Julian Casablancas no ha tenido que tocar durante años en bares semi vacíos, a diferencia de Zahara, que continúa presentando las canciones del fantástico ‘Santa’: «A mí particularmente no me gustan los festivales pero como público, me parece muy agobiante estar rodeada de tanta gente, tener que estar corriendo de un lado para otro. Me estresa mucho. Pero como artista me flipa tocar en festivales, te da la oportunidad de tocar frente a un público que no tiene que ser necesariamente el tuyo, y hacer un repertorio más intenso que el que harías en un concierto pequeño. Y luego puede ser porque yo he crecido y me he cultivado en bares pequeños: ya he tocado muchísimos años de mi vida en bares semi vacíos. Me encantan los grandes escenarios, las luces y que haya mucha gente bailando a mis pies».

También sabe mucho de «bares vacíos» Ricardo Lezón de McEnroe: «He disfrutado mucho tocando en ambos formatos. De tocar en bares medio vacíos tengo el culo pelado, en festivales he estado menos. En los bares está la cercanía, los nervios buenos, me pongo mucho más nervioso en un bar que en un festival, la barra está más cerca y el plus de poder improvisar, pero sobre todo la cercanía del que escucha. En los festivales suenas bien, puedes ver a más grupos y te pueden ver más personas, además hemos tenido la suerte de tocar en los que más nos apetecía. Me encuentro más cómodo en un bar pero me hace mucha ilusión que nos llamen para festivales. A mí lo que me gusta es tocar».

Se decantan también claramente por los festivales Sexy Zebras, autores de ‘Hola, somos los putos sexy zebras‘: «Eso lo dice (Julian) porque ya ha llenado todo lo que tenía que llenar y está viejo… El tamaño del lugar a nosotros nos la suda pero nos gusta que esté todo hasta el culo. Entre un festival y un mierdabar… ¡siempre un festival!». Mientras, Felipe Fresón de Fresones Rebeldes y Cola Jet Set y Joe Crepúsculo no muestran preferencia ninguna. El primero tiene otras inquietudes («Me gusta tocar y me da igual dónde y ante cuántos siempre que consiga captar el interés de al menos las primeras filas. Me deprime la indiferencia pero por suerte no me suele suceder»), mientras el segundo cree que «depende del momento»: «Es verdad que así de entrada siempre apetece mucho más la cercanía de una sala y el sonido que tiene pero a veces se dan en los festivales unas condiciones que salgan conciertos muy especiales. Estoy pensando por ejemplo en FIB del año pasado y nuestro concierto con la boy band que guardo en mi memoria con mucho cariño». (La «boy band» es Aaron Rux, El Alacrán, Tomasito, Esteve Torres y el coctelero Alberto de Dry1862, ver foto).

BoybandFIb2015

«Es cierto que otras muchas veces disfrutas muy poco ya que si no eres uno de los grandes tu prueba de sonido se reduce a chequear líneas, vas muy estresado de tiempo y surgen problemas por todas partes que están fuera de tu control… te entra mucha angustia, disimulas y entonces piensas: ¡quién me mandaría a mí meterme en esto!». La Bien Querida.

No obstante, sí hay una artista que ha querido tirar un cable hacia la declaración de Casablancas. Se trata de La Bien Querida: «Julian Casablancas está muy acostumbrado a tocar delante de miles de personas y de ser cabeza de cartel en festivalazos. Mi experiencia es muy diferente a la suya. A mí muchas veces me hace mucha ilusión tocar en festivales sobre todo si te ponen a buena hora y además la cosa sale bien por ejemplo el año pasado en el Low Festival. Por otra parte, es cierto que otras muchas veces disfrutas muy poco ya que si no eres uno de los grandes tu prueba de sonido se reduce a chequear líneas, vas muy estresado de tiempo y surgen problemas por todas partes que están fuera de tu control… te entra mucha angustia, disimulas y entonces piensas: ¡quién me mandaría a mí meterme en esto!».

Los conciertos en sala pequeña, en «bares» (en las ciudades en que sea legal hacerlos) tienen el encanto de la cercanía, la intimidad, la comodidad, la posibilidad de escuchar temas que no pegan en un festival. Los festivales, el ambiente fiestero, la ausencia de relleno si el artista aún no tiene mucho repertorio, a veces mejores condiciones técnicas. No hay por qué elegir, como nos indica Esteban Girón de Toundra, que hace poco se atrevían a tocar en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid, después de haber actuado tanto en pequeñas salas como en macrofestivales: «Tocar en una sala siempre te permite llevar a cabo un espectáculo más «tuyo», cuidar de más detalles, tienes al público más cerca, normalmente está más pendiente de ti porque no formas parte de un akelarre de grupos que desfilan uno a uno por los escenarios de ese festival. Pero tampoco hay que caer en el postureo fácil: tocar en festivales está muy bien también. ¿Es que acaso hay que elegir? Son dos lenguajes que toda banda ha de controlar».

La sobrada igual es decir que quieres tocar en un bar «semi vacío» cuando no has tenido nunca que hacerlo. Los Strokes tocaron en El Sol (Madrid) para 400 personas cuando ya eran famosísimos, muchísima gente quedó fuera (quizá sí que hubo dentro bastante «enchufado»), y Julian demostró que sí, que prefería tocar en sala pequeña a costa de recaudar menos dinero. De manera significativa, Strokes sacaron un disco que no presentaron en directo hasta dos años después.

También es verdad que, cobrando lo que cobra por encabezar un festival tamaño FIB, Primavera Sound, no necesita nada más. Y es que una cosa es tocar en un bar semi vacío porque no has avisado a nadie -y no niego que puede tener su encanto observar la reacción del público en un evento así cuando estás acostumbrado a una fama tipo Strokes- y otra tocar en un bar semi vacío porque no te queda otra. Borja Rosal de Extraperlo concluye: «podría decir que conozco un 2% de músicos en mi entorno que prefieren tocar en un bar semi vacío y simplemente lo consiguen».

Algora reflexiona sobre la homofobia tras la masacre de Orlando

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algoraAún consternados por la terrible matanza que el pasado sábado tuvo lugar en el club Pulse de la ciudad norteamericana de Orlando, en la que un hombre armado asesinó a tiros a 50 personas e hirió a otras 53, vemos cómo las redes sociales se inundan del dolor por esta masacre. Entre los textos más conmovedores que hemos leído está el que el músico madrileño Víctor Algora ha subido a su perfil de Facebook, que reflexiona sobre el profundo calado de la homofobia en la sociedad actual y recuerda que para acabar con esta lacra no es suficiente con condenar este atentado sino también prestar atención a otra infinidad de agresiones que sufre el colectivo LGTB a diario. No podemos menos que reproducirlo íntegramente a continuación y suscribirlo de principio a fin:

«De cuando era niño y era acosado por los otros niños por ser gay, lo que más se me quedó grabado era como los padres de otros niños, profesores u otros adultos hacían la vista gorda. Recuerdo como temían defender al maricón, o como simplemente no le daban importancia, porque lo queráis o no la homofobia era y sigue siendo lo cotidiano, lo normal, igual que lo es el machismo, o la corrupción. Está metida muy dentro, en el subconsciente de una sociedad enferma, demasiado preocupada por los roles sexuales, la virilidad, la femineidad y toda esa basura. Enferma porque existe gente a la que le ofende que personas del mismo sexo se den un beso en público. Esa es la sociedad en la que gays son arrojados al vacío o ahorcados en Iran, o masacrados en una discoteca en EE.UU como acaba de ocurrir. La mismita sociedad en la que tus compañeros de clase te apartan, te insultan, te humillan, golpean, te rompen las gafas o te mean encima simplemente por ser quien eres.Y en la que los otros callan. Esos otros que pretenden que sonrías con el chiste, que te tragues la dignidad, que aceptes tu rabia, porque al fin y al cabo la homofobia ha sido siempre una cosa de toda la vida. Y ahora, a ver cuántos de vosotros, heterosexuales, condenáis este atentado, a ver cuántos empezáis a condenar las agresiones continuas en ciudades como Madrid, el comentario del cazurro, la parodia humillante en la televisión, el odio y la ignorancia.A ver cuantos de vosotros defendéis al compañero marica de vuestro hijo en el colegio. Tened cuidado, a ver si os van a confundir con uno de nosotros».

Algora culminó hace un par de meses un crowdfunding para financiar la grabación, edición y fabricación de su próximo disco, que será el sexto de su carrera si contamos el que publicó en 2015 como La Evolución del Hombre al Pájaro. No se nos ocurre una mejor manera para cerrar este artículo que recordar su clip para ‘Muerdealmohadas’, que desde un ángulo humorístico recuerda que el sexo, el deseo y el amor son universales, y nunca deberían ser motivo de odio.

Tony Visconti se disculpa con Adele pero dice que se le malinterpretó

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TONY-VISCONTI«Chúpame la polla». Esa bonita expresión lanzó Adele a quien critica su voz en un reciente concierto. Aunque no citaba explícitamente al invitado a hacerle una «felación» (algo fisiológicamente poco probable), se sobreentendía que se dirigía a Tony Visconti, afamado productor y colaborador de David Bowie, que en una entrevista dijo “pones la radio y no tiene ningún valor, lo que oyes son voces en un 90% tratadas con el ordenador. Sabemos que Adele tiene una gran voz, pero incluso es cuestionable si lo que estás oyendo de verdad es su voz o cuánto ha sido manipulada”.

Ahora, tras la salida de tono de la autora del álbum más vendedor de 2015, ’25’, Visconti ha sido requerido por Billboard para contestar a la cantante británica. Y lo ha hecho disculpándose… a medias. Las negritas son nuestras. «Siento que lo que dije en referencia a lo que suena en la radio se haya malinterpretado, y no puedo pedir perdón por algo que se ha tomado de forma incorrecta». Si Adele se ha tomado mis comentarios de forma ofensiva no era en absoluto mi intención. Adele tiene una gran voz y proporciona placer a millones de personas». Tony Visconti, tras haber ejercido de productir en el álbum final de Bowie, ‘‘, trabaja en la actualidad como jurado en el talent-show británico ‘Guitar Star’. Adele, por su parte, continúa con su exitosa y multitudinaria gira mundial, que hace un par de semanas pasó por Barcelona.

Cate Le Bon / Crab Day

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catelebonSiento especial simpatía por aquellos artistas (y personas) que no han perdido su vínculo con la infancia. No con aquellos que la envuelven con elegías y la sacralizan de tal forma que da miedo tocarla, como una delicada figurita de cristal que parece que se va a romper con solo ponerle la vista encima, sino por los que muestran ese entusiasmo en detalles nimios propio de los niños, por los que se olvidan de las reglas y ven lo que hacen más como una pura diversión que como una forma de expresarse, emocionar o buscar una verdad.

Cate Le Bon puede ajustarse a esa categoría. Los cuatro LP’s que lleva publicados tienen un sentido lúdico indiscutible; el título del último, ‘Crab Day’, es prueba de ello: fue idea de su sobrina, sustituir la fiesta del Día de los Inocentes (April Fool’s Day) por el Día del Crustáceo, en el que en lugar de gastar bromas se dedicarían a pintar a dichos artrópodos con diferentes peinados. A Le Bon le pareció bien, ¿por qué no? Una tradición tan válida hoy día como cualquier otra. O como dice ella misma, en un estilo críptico pero intrascendentemente divertido: «El Día del Crustáceo es una vieja festividad. El Día del Crustáceo es una nueva festividad. El Día del Crustáceos no es una festividad en absoluto».

Ese espíritu se manifiesta en canciones donde las guitarras, los bajos y -novedad- los saxofones parecen jugar entre sí, a veces enlazándose los unos con los otros, a veces yendo en un golpeteo al unísono junto a la percusión. Esos golpes conjuntos de toda la banda a ritmo de las notas negras de un pentagrama es característico de la música de Le Bon, algunos por ello definen su música como primitiva, y en su último disco es más evidente todavía. ‘Wonderful’, ‘I’m a Dirty Attic’ o ‘What’s Not Mine’ lo utilizan.

Con estos ingredientes, su querencia por el sonido sesentero y su nada afectado estilo de entonar la voz ha ido fabricando su estilo la galesa. Su forma de cantar, que a tantos recuerda a Nico, es desapegada, quizá demasiado: a veces parece que lo que canta no le interesa en absoluto. Es el principal lastre de unas canciones creativas pero cuya carencia de emociones llega a ahogar el disco en cierta irrelevancia. La propia Le Bon habla de ‘Crab Day’ como «una coalición de sentimientos ineludibles y un sinsentido fabricado», pero da la impresión de que lo segundo le gana la carta a lo primero. Solo ‘Love Is Not Love’ supera esa frialdad imperante y llama musicalmente al corazón, y eso que compara el amor con un perchero.

Este tema también introduce un punto glam presente en el disco y que no figuraba en anteriores producciones: en los saxofones -lo más disfrutable de ‘Crab Day’-, en la distorsión de las guitarras o en las percusiones secas, un sonido que remite a T. Rex o al Bowie de los primeros 70. De hecho, el extraño ‘I Was Born On A Wrong Day’ parece un tema descartado de ‘The Man Who Sold the World’ o de ‘Hunky Dory’.

Una buena parte de la crítica define a Le Bon con palabras como cubista, surrealista o dadaísta, adjetivos que dejan clara la preferencia de la forma sobre el fondo. Ambos elementos se mostraban más equilibrados en ‘Cyrk‘ o ‘Mug Museum‘, creando una sensación general más agradable al oído. Escuchar ‘Crab Day’, por el contrario, llega a saturar por su aridez emocional. Por eso es recomendable consumirlo en sorbos de dos o tres canciones cada vez, donde la creatividad de la compositora galesa no acabe suponiendo un lastre.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘What’s Not Mine’, ‘Love Is Not Love’, ‘I Was Born on the Wrong Day’
Te gustará si te gusta: Nico, Stereolab, The Velvet Underground
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

NOS Primavera Sound 2016 (sábado): triunfan la magia de Air y la brutalidad de Ty Segall

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mypictr_380x225 (1)El último día de NOS Primavera Sound es, a su vez, el cierre definitivo a la temporada de Primavera Sound 2016. Manel son los primeros en actuar, a las 17.00, para presentar su nuevo disco, ‘Jo competeixo’, ante un público mayoritariamente portugués, el mismo que se concentrará más tarde en el concierto del recomendable grupo local Linda Martini.

La primera gran actuación del día, sin embargo, es la de Chairlift, que salen puntuales al escenario NOS con las pilas bien cargadas. Vestido de blanco impoluto, el trío presenta su último trabajo, ‘Moth’, casi en su totalidad. Del mismo rescata básicamente sus mejores pistas, entre ellas ‘Polymorphing’, probablemente la obra maestra de este disco, y la saltarina ‘Moth to the Flame’, además de ‘Ch-ching’, que cierra por todo lo alto, aunque deja caer alguna de relleno, como es el caso de ‘Unfinished Business’, que pinta en vivo lo mismo que en disco, esto es, nada. Chairlift no olvida los clásicos y tanto ‘Bruises’ como ‘I Belong In Your Arms’ y la fantástica ‘Amanaemonesia’ ocupan un lugar en su entretenido repertorio. El sonido es cuestionable al principio, con el micro de Caroline Polachek a mínimo de volumen, pero mejora durante el transcurso del concierto, durante el cual una cosa se mantiene constante, la sonrisa orgullosa -pero tímida- de Polachek, adorable y toda una sorpresa para quienes, como yo, la tenían por una tiesa. ¿Pero cómo iba a ser Caroline eso?

Tampoco es para nada tiesa la propuesta de Autolux, que no presentan su último disco, ‘PUSSY’S DEAD’, en el escenario más grande del parque precisamente pero podría, pues su sonido es musculoso y enérgico y sus canciones muy buenas. El trío formado por Carla Azar, Greg Edwards y Eugene Goreshter combina guitarrazos noventeros con elegantes producciones electrónicas y su puesta en escena, aunque austera, contiene cierto misterio. Dejo a Autolux a lo suyo, sin embargo, para presenciar el concierto que Battles están ofreciendo en el escenario de al lado. Un espectáculo ver a estos chicos tocar. El grupo habla un lenguaje complejo, caótico pero extremadamente ajustado; como si hiciera música electrónica en formato de banda convencional, pero si hay algo de ella que entiende todo el mundo es su desbordante energía. Canciones como ‘Summer Simmer’, ‘Ice Cream’ y ‘The Yabba’ confirmaron anoche que Battles no tienen rival, mucho menos en directo. Solo para atender a, y flipar con, los portentosos ritmos de John Stanier tras la batería hay que verlos.

Otro concierto imperdible es el de Air, los cabezas de cartel del sábado en NOS Primavera Sound, que presentan su nuevo recopilatorio. Al contrario que mi compañero Raúl Guillén, nada que objetar con su directo. Igual se echaron en falta temas más recientes, pero la selección de canciones, que incluyó joyas como ‘Venus’, ‘Kelly Watch the Stars’, ‘Sexy Boy’, ‘La femme d’argent’ y una variedad de preciosos temas instrumentales, fue excelente y el sonido absolutamente espléndido de principio a fin. Las melodías electrónicas que crea el grupo, desde luego, han aguantado con gran dignidad el paso del tiempo. Además, se agradece la serenidad que evocan sus temas en contraposición con la energía que se ha visto en conciertos anteriores del festival: no pasa tanto que unos cabezas de cartel sean de sus características. Pero Air es una de las mejores bandas de su generación, así que no esperaba menos.

Con el adrenalítico punk de Unsane resonando en mi cabeza tras el bonito concierto de Air -por si había alguna duda, el grupo de Nueva York lo peta en vivo-, me voy a ver a Ty Segall & the Muggers. Tenía muchas ganas de ver con qué salía Segall después del gran momento que regaló a un fan suyo durante su actuación en la edición barcelonesa de Primavera Sound, pero el concierto del californiano se desarrolló sin sorpresas, aunque, como siempre, fue un desquicie absoluto en el mejor de los sentidos posibles, un concierto de rock de los que se recuerdan y de los que te hacen querer repetir. Y no es que Segall sea un showman histórico precisamente, pero su entrega al micrófono y, sobre todo, su desbordante carisma, por no hablar de su brillante banda de acompañamiento, proporcionan un espectáculo memorable y brutal que recomendaría a todo el mundo. Pogos por doquier, por cierto, pero si eres de los que los odia, después de asistir a un concierto de Segall probablemente vayas a ser quien los empiece. En una palabra, tremendo.

Foto: Facebook

Adiós a José Luis Armenteros, autor de innumerables hits del pop español

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joseluisarmenterosEn la mañana del pasado viernes, 11 de junio, falleció en Madrid a la edad de 72 años José Luis Armenteros. Puede que a muchos os diga poco o nada este nombre, pero se trata de uno de los autores de buena parte de los mayores éxitos del pop español entre las décadas de los 60 y los 90. En 1961 comenzó su carrera musical Armenteros como guitarrista del seminal grupo Los Relámpagos, inicialmente llamados Dick Y Los Relámpagos, pioneros en hacer rock instrumental en nuestro país y, posiblemente, los más populares. Emulando a The Shadows, importando estilos entonces rompedores como el surf y el twang, Los Relámpagos logran una gran repercusión con canciones que, en realidad, asimilan a un patrón rockero ritmos y melodías tradicionales del folclore nacional. Además de transformar al rock y la psicodelia composiciones de Manuel de Falla, Turina, Granados o Albéniz, componen temas como ‘Nit de Llampecs’ que se basan, sobre todo, en la sardana. También gozaron de cierta popularidad por ejercer de banda de acompañamiento de Miguel Ríos, entonces conocido como Mike Rivers.

Tras cuatro álbumes largos e incontables singles, Armenteros deja el grupo y se alía con su amigo Pablo Herrero, que dejó de tocar los teclados en Los Relámpagos poco antes de su salida, para formar un tándem compositivo que ha dado algunos de los éxitos más memorables de la historia del pop nacional. Primero, en los 60 compondrían buena parte de los mayores éxitos de Formula V: ‘Eva María’, ‘La fiesta de Blas’, ‘Cuéntame’, ‘Cenicienta’ o ‘Tengo tu amor’ llevan la firma del tándem. En esa década, también fabricarían

Más tarde, ya en los 70, trabajarían para solistas como Juan Bau (que se haría popular con su ‘La estrella de David’), Basilio (‘Tierras lejanas’) y, sobre todo, Nino Bravo, que barrería las listas con temas de Armenteros y Herrero como ‘Libre’, ‘América, América’ o ‘Un beso y una flor’, nada menos. También es suya la canción más importante de la Transición española, ‘Libertad sin ira’, un himno que interpretarían Jarcha y que ponía melodía a los cambios socio-políticos que devinieron a la muerte del dictador Francisco Franco.

Aunque a lo largo de la década, y para siempre, se iría diluyendo el potencial de su asociación hasta desaparecer, Armenteros y Herrero comenzaron los 80 a lo grande. Primero componiendo ‘Latino’, un tema popularizado por Francisco, con el que ganó el Festival de la canción de la OTI de 1981. Y después con la interpretación de Rocío Jurado en 1982 de ‘Como una ola’, uno de los temas más emblemáticos de la cantante de Chipiona, cuyo álbum de idéntico título alcanzó la mareante cifra de 15 discos de platino.

Armenteros es uno de esos casos claros de grandes artistas que, por decisión propia o circunstancias, deciden trabajar a la sombra de otros nombres propios. Esperemos que, al menos de ahora en adelante, el suyo sea recordado como uno de los autores más exitosos del pop en nuestro país en toda su historia.

Marta Sánchez estrena experimento bakala con gaitas para la Vuelta Ciclista a España

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Marta_Sanchez_Ganazas de ver la cara de padres y abuelos cuando escuchen a diario el tema oficial de la Vuelta Ciclista a España que ha escrito e interpretado Marta Sánchez. También las de los millennials. Cuando la EDM lleva tantos años en peligro de extinción que incluso tenía un protagonismo limitado en el último disco de la cantante, ‘21 días‘, ella vuelve con un ‘El ganador’ que es puro bakalao mezclado con gaitas (la toca Anxo Lorenzo) y menciones a Galicia. El estribillo se las trae: «Ni la más grande de las curvas va impedir / Que llegues a tu destino / Ni la más alta de las cimas va impedir / Que seas el ganador».

La comparación es cruel pero ahora que Jean Michel Jarre está a punto de actuar en el Sónar, es pertinente recordar cómo un tema electrónico puede ser una banda sonora formidable para un evento deportivo: ‘Chronologie 4’ (extraída de ‘Chronologie’, 1993) fue una excelente banda sonora para el Giro de Italia los años 1993 y 1994.

Entre las canciones oficiales de la Vuelta a España encontramos de todo: desde la mítica ‘Me estoy volviendo loco’ de Azul y Negro en 1982 (que repetirían con ‘No tengo tiempo’ en 1983 y ‘Two pa ka’ en 1993) a Edurne con ‘Amanecer’ pasando por Tino Casal con ‘Panico en el edén’, La Unión con ‘Dámelo ya’, Ana Obregón y Ramón García con ‘Morena’, OBK con ‘El cielo no entiende’ (?), Nena Daconte con ‘En qué estrella estará’, Zahara con ‘Merezco’ o La Oreja de Van Gogh con ‘Día cero’.

Marta Sánchez también ha sido noticia esta semana por sus exigencias en los camerinos del ‘Mira quién baila’ argentino, en el que concursa. «El show es el show, hay diferentes métodos de audiencia, y uno de ellos es darle fuego a la brasa», declaraba.

Anunciadas las tiendas de discos españolas que acogerán el evento de relanzamiento de lo nuevo de Radiohead

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radiohead-amoonRadiohead ya han vendido casi medio millón de copias en todo el mundo de su notable último disco, ‘A Moon Shaped Pool‘, pero el próximo 17 de junio habrá un relanzamiento de este álbum que ya han presentado en directo en nuestro país, en Primavera Sound.

Por un lado, se ha anunciado que este viernes el disco estará disponible en Spotify: así podrá sumar puntos en las listas británicas, suecas o estadounidenses. De hecho, estaba previsto que este fuera el primer disco de la historia que Spotify aceptase tener disponible sólo para usuarios Premium. Hasta ahora se habían negado a aceptar hacer distinciones, pero la presión por la competencia con Apple Music o Tidal (ambas sin modelo freemium) empieza a ser fuerte. Como aperitivo, el muy querido ‘In Rainbows‘ ha aparecido en Spotify este mismo viernes (no así en Deezer, donde no encontramos ninguno de sus largos, solo pistas sueltas que han donado a bandas sonoras, etcétera). Sin embargo, por razones burocráticas, Spotify no ha llegado a tiempo y el disco estará disponible para todos los usuarios sin distinciones.

Por otro, se ha convocado un evento en streaming que se desarrollará en tiendas de todo el mundo el mismo día 17. Incluirá un streaming con «algo relacionado con el grupo, concursos, diseños relacionados con la estética del disco y más sorpresas». Aunque los detalles de este evento son un misterio marca de la casa, este será el día en que la edición en CD y vinilo empezará a distribuirse. Un vistazo a la web oficial del evento nos revela qué tiendas españolas están en el ajo. Como en el caso del día en que lanzaron su disco-periódico para ‘The King of Limbs‘, son tiendas pequeñas e independientes: Discos Revolver y Revolver Records en Barcelona, Bajo el Volcán y Radio City en Madrid, Xocolat en Palma, Discos Marcapasos en Granada, Martulina Divina en Vic, Disco 100 en Barcelona, Discos Amsterdam en Valencia y Power Records en Bilbao.

Zayn cancela un concierto en Londres por pánico escénico

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ZaynMalikMuchas veces, cuando un artista suspende un concierto en España, se oyen voces como «seguro que en Londres esto no lo haría». Vienen a la mente ejemplos como Sam Smith en aquel Dcode, Azealia Banks (varias veces) o Charli XCX (varias veces). Pues bien, Zayn Malik ha cancelado su concierto de este fin de semana en Londres debido a «la ansiedad» que sufre. Tan grave ha tenido que ser la cosa como para no aparecer en un evento que tenía con la popular emisora Capital FM en el Wembley Stadium en el que también estaban citados Tinie Tempah, Ariana Grande, Clean Bandit, Years & Years, Nick Jonas y Will.i.am.

En un mensaje dejado a través de Twitter ha explicado que «durante los últimos meses» ha sufrido «la peor ansiedad de [su] carrera». «No puedo pedir disculpas suficientes veces, pero quiero ser honesto con todo el mundo que ha esperado pacientemente para verme». «Anoche volé a Reino Unido para salir al escenario ante mi país, mi familia, mis amigos y lo que es más importante, mis fans británicos. Desafortunadamente la ansiedad sobre las actuaciones en directo me ha atrapado durante los últimos meses, llevándose lo mejor de mí. Considerando la magnitud de este evento, he sufrido la peor ansiedad de mi carrera (…) Sé que aquellos que sufran ansiedad lo entenderán y espero que los que no, empaticen con mi situación».

Zayn ha sufrido episodios de pánico escénico en otras ocasiones. En principio, su participación en X Factor con One Direction le ayudó a superarlo, pero hace unas semanas podría haber cancelado una aparición televisiva por un problema similar. Como recoge el NME, Ellie Goulding le ha mandado enseguida un mensaje de apoyo, porque también ha sufrido ese tipo de ansiedad.

Zayn Malik ha presentado este año su notable debut ‘Mind of Mine‘. A pesar de alguna aparición televisiva y de algún concierto promocional suelto de 30 minutos, todavía tiene que enfrascarse en una gira propiamente dicha.

Adele contesta las críticas a su voz de Tony Visconti: «chúpame la polla»

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adele-25Tony Visconti, uno de los productores fundamentales en la discografía de David Bowie, pues se encargó de una docena, es decir, casi la mitad de sus discos, no se suele cortar un pelo en sus declaraciones. En una entrevista reciente, ha criticado la música pop moderna, en clarísimo contraste con sus últimos trabajos con Bowie, los orgánicos ‘The Next Day’ y ‘Blackstar’. En concreto ha dicho: «pones la radio y no tiene ningún valor, lo que oyes son voces en un 90% tratadas con el ordenador. Sabemos que Adele tiene una gran voz, pero incluso es cuestionable si lo que estás oyendo de verdad es su voz o cuánto ha sido manipulada».

El ejemplo ha llegado a oídos de Adele, que no es la cantante de pop inofensiva que pueda parecer por su música -siempre encerró dentro a toda una Vicky Pollard– y ha decidido contestar durante uno de los conciertos de su gira sin mencionar a Tony Visconti, aunque parece claro que se refiere a él. Sus palabras, con su habitual tono de humor, han sido: «Algún capullo ha intentado decir que mi voz no es como sale en el disco. Tío, chúpame la polla».

Después de haber pasado por Barcelona, Adele actúa este mes de junio durante varios días en París, Ámsterdam y Amberes. Después, espera Glastonbury y ya en julio su gira americana, que se extenderá hasta noviembre.

Asesinada tras un concierto Christina Grimmie, concursante de La Voz USA

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christina-grimmieLa concursante de La Voz USA Christina Grimmie ha muerto a consecuencia de los disparos recibidos en las afueras de un recinto de conciertos en Orlando, Florida, mientras firmaba autógrafos a unos seguidores tras actuar junto a la banda de pop-rock Before You Exit en Plaza Live. Christina fue atacada el viernes por la noche y fue trasladada a un hospital, donde falleció el sábado por la mañana, hora local. Tenía 22 años.

El agresor, que ha resultado ser un hombre de 27 años llamado Kevin James Loibl, se suicidó acto seguido. El oficial de policía John Mina ha indicado que el hombre autor de los disparos había viajado desde otra ciudad hasta Florida para ver a Grimmie con dos pistolas, munición y un cuchillo de caza. Se cree que no la conocía personalmente sino que era un seguidor de su carrera.

Grimmie había sido concursante de La Voz USA en 2014. Fue parte del equipo de Adam Levine y terminó tercera. Entre las canciones que había versionado en el programa están ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus o ‘Dark Horse’ de Katy Perry. También eran famosas sus versiones subidas a Youtube, entre ellas ‘Do I Wanna Know’ de Arctic Monkeys o ‘Just A Dream’ de Nelly con Sam Tsui, que acumula más de 100 millones de visualizaciones. Adam Levine acudía a las redes sociales primero para dejar un mensaje de esperanza (“Estoy triste, en shock y confuso. Te queremos tanto, Grimmie. Estamos todos rezando para que puedas salir adelante. Esto no es justo”) y luego de condolencia hacia su familia.

Unas horas después, durante la noche del sábado, a menos de 7 kilómetros de distancia, un hombre armado ha asesinado a 50 personas al entrar armado en un club gay, Pulse, pero las autoridades han indicado que ambos sucesos no están relacionados. El atacante también ha fallecido.

Lucinda Williams / The Ghosts of Highway 20

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lucinda-williamsLucinda Williams ha lanzado este año ‘Ghosts of Highway 20’, que presentará en breve en el Azkena Rock Festival. El disco llega apenas un año después de la publicación de ‘Down Where The Spirit Meets The Bone’, y de hecho casi todas las canciones provienen de las mismas sesiones. Y sin embargo, de forma mágica, esta nueva entrega se parece poco a su antecesora y además la supera sin esfuerzo. Es un raro lujo disponer de varios meses antes de redactar una crítica, y en este caso me han servido para poder confirmar después de tantas y tantas escuchas que estamos ante un nuevo clásico de Lucinda, que a menudo recuerda a lo más refinado de uno de sus grandes hitos, aquel maravilloso ‘Car Wheels on a Gravel Road’ de 1998, y no sólo por la portada y el título alusivo a una carretera.

El triunfo principal de ‘The Ghosts…’ es la presencia constante del guitarrista Bill Frisell a lo largo y ancho del disco. Ya protagonista de un par de canciones en ‘Where The Spirit…’, Lucinda Williams ha conseguido esta vez que su hermoso tono líquido empape todo el álbum. Hay que recordar que Frisell es un músico que proviene del jazz, pero que en realidad es quizá el más versátil y ecléctico de los guitarristas norteamericanos actuales. Ha musicado películas mudas, publicado discos a dúo con Elvis Costello, y grabado lo que es seguramente la versión más extraña y bonita de Madonna hasta la fecha. Lo que consiguen su sonido y la sutil producción de Tom Overby en estas 14 canciones se acerca mucho a lo que Daniel Lanois logró con Bob Dylan en ‘Oh Mercy’ o ‘Time out of Mind’: hechizo y misterio a medida de unas canciones especialmente inspiradas. Hay un constante espacio para las guitarras y la voz, y apenas batería (casi siempre simples timbales «à la Lanois»), un atractivo enfoque minimalista que contrasta con la propuesta bastante más estándar del disco anterior.

A los 63 años Lucinda hace tiempo ya que pasó de madrina del Alt Country a realeza del Southern Gothic, y estas 14 canciones son nueva prueba irrefutable. Un retorno imaginario a la Autopista 20, que de niña recorrió con su familia de ciudad en ciudad, por donde viajó a ver al predicador Blind Pearly Brown o conoció a Flannery O’Connor. Un viaje de vuelta que le sirve de reflexión tras la muerte el año pasado de su padre, el poeta Miller Williams. Su presencia en los textos es muy intensa, en el tono y hasta explícitamente: un verso de la canción que abre, ‘Dust‘, está tomado directamente de uno de sus poemas. «Hasta tus pensamientos se volverán polvo», frase disparada directamente a la cara en un disco que no oculta que trata fundamentalmente sobre la muerte. Se trata, pues, de saborear la belleza del duelo. De apreciar cómo la artista transforma la pena en poesía lacónica, reflexiva. De cómo la vuelve música con la materia prima del country, el folk, el sonido americana. En canciones como ‘Death Came’ o ‘The Ghosts of Highway 20’ (que recuerda a la sublime ‘Blind Willie McTell’ de Dylan) el resultado es cegadoramente bello. Versos dedicados a su padre («te echo tanto de menos / desearía saber por qué la muerte te besó») en canciones que en realidad acaban hablando sobre ella misma, su propia mortalidad y sus recuerdos. ‘Lousiana Story’ trata de su infancia y de su madre y es otro ejemplo de cómo Williams puede pintar con dos o tres simples acordes, con una canción sin estribillo, un retrato costumbrista hermoso pero amargo, con heridas de infancia y de culpabilidad cristiana que aún sangran un poco.

Por supuesto hay espacio para respirar: una canción de amor como ‘Place In My Heart’ (dedicada a Overby, actual marido de Lucinda) es como un bálsamo lírico y musical en medio de la tristeza (además de una de las canciones más hermosas que oirás este año), un encantamiento hecho de suaves rasgueos, armónicos de guitarra y las palabras más dulces de Williams en todo el álbum: «hay un sitio en mi corazón, hay espacio de sobra / tengo un sitio pequeño en mi corazón, te haré sitio en él». Una canción que nunca quiere acabar, porque nunca debería. Y así va ocurriendo canción tras canción, los músicos se recrean en la interpretación alargándola, algo comprensible por el sonido y las atmósferas tan disfrutables que consigue el dúo de guitarristas Frisell y Greg Leisz, y que es lo que hace que un disco de 14 canciones haya acabado siendo doble. Hay más momentos de inolvidable alivio, como por ejemplo el tono irónico de ‘Bitter Memory’, canción en la después de tanto verso pesaroso pide con mucho humor a sus recuerdos amargos que se larguen de una vez.

El disco se completa con una versión de ‘Factory’ de Bruce Springsteen (de ‘Nebraska’) y otra de ‘Faith and Grace’ de los Staples Singers. Conforme el final se acerca la impresión inicial se ha confirmado ya completamente: los números más marcadamente country habrían sonado mucho más aburridos sin Frisell: sus fraseos son refrescantes, y alejan a las canciones del cliché. Y canciones como la bella ‘If My Love Could Kill’ deben mucho de su singularidad a sus volutas de humo guitarrísticas, a sus cubismos melódicos. Hay quien ha escrito que es un disco de Bill Frisell casi tanto como lo es de Lucinda Williams. Yo no diría tanto; tan sólo pediría a la artista que siga contando con él por muchos discos más.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Place in my Heart’, ‘The Ghosts of Highway 20’, ‘Death Came’, ‘If My Love Could Kill’.
Te gustará si te gusta: el sonido Americana, Emmylou Harris, Gillian Welch, Bill Frisell
Escúchalo: Youtube.
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Top 10-6-2016

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garbage---¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Garbage / Even Though Our Love Is Doomed (29%, 107 Votos)
Melanie Martinez / Alphabet Boy (27%, 99 Votos)
Justin Bieber / Company (14%, 51 Votos)
Little Boots / Staring at the Sun (11%, 39 Votos)
Teenage Fanclub / I’m In Love (8%, 28 Votos)
Sleigh Bells / Rule Number 1 (6%, 23 Votos)
The Stone Roses / Beautiful Thing (6%, 22 Votos)
Votos totales: 369

1(21) Garbage / Even Though Our Love Is Doomed 2 semanas
2(-) Melanie Martinez / Alphabet Boy 1 semana
3(-) Justin Bieber / Company 1 semana
4(-) Little Boots / Staring at the Sun 1 semana
5(-) Teenage Fanclub / I’m In Love 1 semana
6(1) Ariana Grande / Into You 4 semanas
7(-) Sleigh Bells / Rule Number 1 1 semana
8(-) The Stone Roses / Beautiful Thing 1 semana
9(2) Beck / Wow 2 semanas
10(3) Shura / What’s It Gonna Be? 3 semanas
11(4) Carlos Vives ft Shakira / La bicicleta 2 semanas
12(5) The Avalanches / Frankie Sinatra 2 semanas
13(-) Belize / L’Hiver (Qui sera) 1 semana
14(6) El Último Vecino / Antes de conocerme 2 semanas
15(7) Chance the Rapper ft. 2 Chainz & Lil Wayne / No Problem 2 semanas
16(-) Angel Olsen / Intern 1 semana
17(-) Iggy Pop / American Valhalla 1 semana
18(-) Metronomy / Back Together 1 semana
19(8) of Montreal / it’s different for girls 2 semanas
20(9) Andy Shauf / The Magician 3 semanas
21(10) Braids / Joni 3 semanas
22(-) Najwa Nimri feat Aqeel / Muhammad Ali «Like a Fly» 1 semana
23(14) Red Hot Chili Peppers / The Getaway 2 semanas
24(-) Rihanna / Nothing Is Promised 1 semana
25(-) Ojete Calor / Tonta gilipó 1 semana
26(-) Local Natives / Villainy 1 semana
27(12) Lone / Alpha Wheel 2 semanas
28(-) Deap Vally / Smile More 1 semana
29(-) The Parrots / Jame Gumb 1 semana
30(13) The Monkees / She Makes Me Laugh 2 semanas
31(17) León Benavente / Gloria 3 semanas
32(26) Radiohead / Daydreaming 5 semanas
33(15) Dragonette / Lonely Heart 2 semanas
34(16) Junior Boys / No One’s Business 2 semanas
35(18) Beth Orton / 1973 2 semanas
36(19) Tórtel / Respira 2 semanas
37(20) Bat for Lashes / Sunday Love 2 semanas
38(-) The Strokes / Drag Queen 1 semana
39(-) Toño Casado y el Padre Damián / Hoy ya soy feliz 1 semana
40(-) Ornamento y delito ft. PIT / Experiencia y pobreza 1 semana

‘Dos buenos tipos’: ¿es tan buena como se dijo en Cannes?

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Dos-buenos-tiposEste año en Cannes se han debido de aburrir bastante. Es la única explicación que encuentro al desmedido entusiasmo que provocó en gran parte de la crítica el pase de ‘Dos buenos tipos’. La lógica de un festival de cine es así. Si después de dos intensos tostones de tres horas te ponen algo frívolo y simpático el cerebro produce tantas endorfinas que al crítico le empiezan a salir los adjetivos elogiosos por las orejas. Según las crónicas que llegaban desde la Croisette, parecía que acababan de ver la comedia del año. De la década. La buddy movie perfecta: divertida, inteligente, sorprendente…

Pero no solo el sello Cannes parecía legitimizar la calidad de esta película. También su director. ¿Quién es Shane Black? Pues nada menos que el (buen) tipo que redefinió el cine de acción de finales de los 80. Sus celebrados libretos para ‘Arma letal’ (1987), ‘El último Boy Scout’ (1991) o ‘El último gran héroe’ (1993) le convirtieron en el guionista mejor pagado de Hollywood. Pero el batacazo de ‘Memoria letal’ (1995) lo cambió todo, le transformó en un apestado. Black ahogó penas en alcohol y otras sustancias, y no volvió a Hollywood hasta diez años después. Lo hizo por la puerta pequeña y como director. La simpática ‘Kiss Kiss Bang Bang’ (2005) le reportó cierto prestigio dentro de la industria y una amistad impagable: la de Robert Downey Jr. Talento y contactos. Esta infalible combinación le permitió ponerse al frente de la tercera entrega de ‘Iron Man’ (2013) y salir del cementerio de los guionistas olvidados.

La pregunta surge sola: ¿quién mejor que Black para realizar una «película de colegas» que combina la comedia con la acción y el género negro? ¿Quién? Después de ver ‘Dos buenos tipos’ casi estoy tentado en contestar «cualquiera». No lo voy a hacer por dos razones. Primera: el comienzo. Prohibido llegar tarde. Es lo mejor de la película. Una sorprendente y contundente secuencia que pone las expectativas por las nubes. Segunda: su excusa argumental. La idea de articular la trama alrededor de una película porno, en la que lo importante es el argumento y que funciona como improbable soporte de denuncia ecologista, tiene bastante gracia. Quizá podría añadir una tercera razón: la vis cómica de Ryan Gosling. Hay que reconocer su habilidad para hacer de Peter Sellers.

Pero un par de ideas y una interpretación no son suficientes. Sobre todo cuando éstas aparecen dentro de una narrativa no demasiado fluida y rodeadas –aplastadas- por más guiños y citas que una película de Tarantino. ‘Dos buenos tipos’ es la típica ensalada cinéfila que si está bien aderezada te puede hasta gustar (‘¡Ave, César!’), pero que si no, como es el caso, no sabe a nada. ‘Chinatown’, ‘Starsky & Hutch’, ‘Boogie-nights’, ‘Puro Vicio‘, ‘El gran Lebowski’, ‘El guateque’, el porno de John Holmes… Una agotadora catarata de referentes que más que muscular la trama o cosquillearla, la engordan. Black juega a ser Paul Thomas Anderson con nariz de payaso, pero la jugada le sale regular. 6.