Imelda May, Unknown Mortal Orchestra, Parov Stelar, y Molotov Jukebox, a Madrid Music City 2016

-

11 mayo, 2016

60

Azealia Banks sigue haciendo carrera de abusona en Twitter y, tras cuestionar con dureza el feminismo de Beyoncé, ha arremetido ahora contra Zayn. El origen de esta polémica es el nuevo vídeo de Zayn para su single ‘Like I Would’, que Banks asegura le ha copiado. En un primer momento, Banks señalaba que no le importaba el plagio porque Zayn es una «monada», pero en cuanto este pareció dirigirse a ella indirectamente en unos tuits, en los que escribía a alguien que le «veía intentándolo pero me da igual», Banks empezó a arremeter contra él sin piedad, llamándole de todo.

Sin abandonar su mal gusto por los insultos racistas, Banks escribía a Zayn que siguiera «chupándome la polla, perro peludo con aroma a curry». «Hago mejor música que tú. Relájate con esa rebelión falsa de chico blanco y esa actitud de quiero y no puedo a lo [Justin] Beiber [sic]. Eres un lameculos de verdad». Luego, Banks cuestionaba a Zayn como icono del colectivo musulmán en Reino Unido. «Eras el único «paki» en el grupo y sabías que estabas ahí por una razón. Eras el chico moreno simbólico. Todos esos chicos blancos en One Direction te faltaron el respeto y te convirtieron en su MASCOTA».

A continuación, Zayn escribía a Azealia preguntándole por qué decía esas barbaridades sobre él en Twitter cuando su anterior tuit no iba sobre ella, algo que la rapera aprovechó para soltar más bilis. «¿Seguirás haciendo de chico blanco que va de negro cuando toda tu familia, incluidos tus parientes lejanos, sea destruida por los buenos Estados Unidos de América? ¿Comprendes que eres un «negro del desierto» que imita a los chicos blancos imitando las actitudes del hombre negro? ¿Tienes idea de lo perdido y carente de cultura que estás?».

Lo peor venía después cuando Banks aseguraba que Zayn le había dado el número de teléfono de la rapera a sus fans, lo que Banks utilizaba para insultar, no a Zayn, sino a su madre. «Eso no cambia el hecho de que tu madre es una sucia refugiada a la que no le van a dar asilo», espetaba, no sin olvidarse de llamar al cantante «maricón» un par de veces.

Que Zayn emprenda acciones legales contra Azealia ahora es solo cuestión de tiempo. De momento un festival londinense ha decidido prescindir de Azealia Banks en su cartel por sus insultos racistas. Esto dice su comunicado: «Hemos decidido cancelar la actuación de Azealia Banks como cabeza de Rinse Born & Bred. Rinse Born & Bred es una celebración de la cultura rave y ha sido creada para todo el mundo. Celebramos la inclusión y la igualdad».

Kaytranada y su robot bailan en ‘Lite Spots’

Por

-

11 mayo, 2016

Kaytranada, el proyecto unipersonal del canadiense/haitiano Louis Kevin Celestin, acaba de editar su álbum debut, ‘99.9%’, a través de XL, tras aparecer en los últimos discos de Azealia Banks y Katy B. Incluye colaboraciones de Craig David, AlunaGeorge y Little Dragon, entre otros. También incluye el single ‘Lite Spots’, para el que ahora podemos ver un vídeo bastante mono en el que el músico construye un robot bailarín que registra los bailes de la gente y los imita con gracia.

Presumido comparten su posible primer clásico, ‘Necrotú y yo’

Por

-

11 mayo, 2016

7

Presumido, el dúo de Tarci Ávila y Nacho Dafonte, caracterizado por su dream-pop en castellano, edita su álbum debut, ‘Vendetta’, el próximo mes de septiembre. Producido por Iago Lorenzo en los estudios Planta Sónica de Vigo y masterizado en Phoenix por Roger Seibel, el álbum contendrá diez pistas, entre ellas, la ya conocida ‘Ahógate’.

Ahora, la banda comparte dos temas nuevos. Uno de ellos es ‘Necrotú y yo’, del que no solo destacamos su portada inspirada en ‘El grito’: es una canción tan buena que podría convertirse en el primer clásico de su carrera. También podemos escuchar el tema que titula el disco, ‘Vendetta’. Dos temas de nuevo atentos a las estéticas sonoras de gente como M83, Kraftwerk o Zoot Woman pero sin abandonar el mimo por la melodía.

El enemigo invisible de Nao

Por

-

11 mayo, 2016

El proyecto de la cantante Nao, en la estela de neo-R&B de AlunaGeorge, conocida por aparecer en el BBC Sound of 2016 y en el cartel de Primavera Sound, tiene nuevo vídeo. Es para la canción ya conocida ‘Fool to Love’, pero merece la pena verlo: lo protagoniza el actor Ashley Walters (‘Bullet Boy ‘, ‘Top Boy’) y en él trata de defenderse de un enemigo invisible como buenamente puede. El disco de Nao llegará más adelante en 2016.

Kanye aparece en dos vídeos, ninguno propio

Por

-

11 mayo, 2016

‘Panda’ de Desiigner es uno de los mayores éxitos del mundo en este momento. Ha sido top 1 recientemente en el Billboard Hot 100 e incluso aparece en el top 100 español, muy poco amigo del hip-hop. El tema inspiró a Kanye West en uno de los temas de ‘The Life of Pablo‘ (‘Pt 2’) y ahora West devuelve el favor con un cameo como conductor en su videoclip. Un vídeo nocturno y de acción bastante oscuro, para ver en pantalla grande.

Kanye aparecía recientemente en otro vídeo. Y si para Desiigner se subía en un coche, para French Montana se ha subido en el ala de un avión. ‘Figure It Out’ es el título de esta colaboración con Nas extraída de la mixtape ‘Wave Gods’ de French Montana. Un vídeo mucho más luminoso que sirve como contrapunto. Os recordamos que Kanye West no ha realizado ningún vídeo para ‘The Life of Pablo’. En algún momento se dijo que esta parodia de ‘Famous’ iba a pasar el vídeo oficial, pero al final no.

Subidas oficialmente a Youtube las actuaciones de España, Francia y Suecia en Eurovisión

Por

-

11 mayo, 2016

26

La actuación de Barei en Eurovisión ya está subida al canal oficial de Youtube de Eurovisión. ¿Cómo es esto posible si la final es el próximo sábado? Este año, por primera vez, se ha grabado una actuación previa en el recinto del certamen de los países que acuden directamente a la final (el «Big Five» y el país organizador). La idea es que el público conozca también las canciones que no se ven en las semifinales. 50 segundos del show de Barei (y del de Francia y el de Suecia) se han mostrado en la primera semifinal de este martes, si bien durante esta tarde se han filtrado las tres actuaciones completas. Ahora están en Youtube.

La grabación del vídeo que podéis ver a continuación se produjo este lunes. La actuación de Barei ha sido criticada por cierta falta de realización, poco uso de los recursos de iluminación y montaje y por la coreografía de las coristas, ahora mismo en un segundo plano invisible tras la sobreexposición que tenían en los primeros ensayos. Con todo, esperemos que la energía que desprende su tema y ella misma sobre el escenario juegue a su favor.

Meghan Trainor vuelve a subir el vídeo de ‘Me Too’ tras borrarlo por su abuso de Photoshop

Por

-

10 mayo, 2016

65

Meghan Trainor ha sacado el vídeo de ‘Me Too’, segundo single de su nuevo disco, ‘Thank You’, a la venta la semana que viene. Lejos de la oscuridad pseudo urban del vídeo de ‘No’, este nuevo vídeo recupera a la Meghan más cómica, la de ‘All About that Bass’ y ‘Dear Future Husband’, aunque sin dejar de lado las coreografías tipo Britney, que Trainor hace como puede, lo cual añade más comedia al asunto. No os lo perdáis.

Actualización: la cantante ha retirado el vídeo de YouTube tras advertir un «error de Photoshop». Concretamente, Trainor ha lamentado que su cintura haya sido adelgazada por el equipo de realización del vídeo sin su permiso. «Mi cintura no es tan pequeña», ha dicho. «Mi cintura estaba enorme ese día. No sé por qué no les ha gustado mi cintura pero yo no he aprobado este vídeo y ha salido al mundo, así que estoy avergonzada». Cabe recordar, claro, que la canción con la que Trainor se hizo famosa, ‘All About that Bass’, celebraba el cuerpo femenino voluptuoso.

La nueva versión del vídeo sale mañana. Mientras, os dejamos con la canción vía Spotify.

Actualización 2: ya está aquí el vídeo supuestamente sin abuso de retoques:

5 peliculones inéditos que no verás en el cine

Por

Joric

-

10 mayo, 2016

3

Tangerine (Sean Baker)

Fue una de las películas indies más aplaudidas del año pasado. Pero indie de verdad: barata, callejera, guarra, lírica y desafiante. Sean Baker, que ya demostró de lo que era capaz en su anterior ‘Starlet’ (la historia de una relación entre una octogenaria y una joven actriz porno), narra en ‘Tangerine’ un día en la vida de un grupo de prostitutas transexuales de Los Ángeles. El argumento es mínimo y tonto. Las interpretaciones son de risa. Y la producción cochambrosa. Pero cada una de sus secuencias, rodadas con un móvil, contienen más verdad, ideas, poesía y frescura creativa que la mayoría de las pulcras (super)producciones indies que se presentan cada año en Sundance. No es de extrañar que este cruce chillón y petardo entre Cassavetes y Bruce LaBruce fuera una de las películas de 2015 para John Waters.
Dónde se puede ver: Netflix
Tráiler:

Liza, the Fox-Fairy (Károly Ujj Mészáros)

Ha sido calificada como una «‘Amelie’ para friquis». Algo de eso hay, es cierto, pero también mucho más. ‘Un hada llamada Liza’, como la han traducido para su lanzamiento directamente en dvd, es un encantador cruce entre la retórica hiperbólica de Jean-Pierre Jeunet, la estética de Wes Anderson, la comedia negra, la romántica y la cultura pop japonesa. Un relato macabro con historia de amor al fondo, potenciado por una irresistible banda sonora compuesta por canciones interpretadas por el fantasma de un cantante de pop nipón de los años 50. Una película que ha arrasado en los festivales de cine fantástico donde ha competido y que, junto a la ya estrenada ‘White God‘, nos recuerda que en Hungría hay cine más allá de Bela Tarr y sus seguidores (‘El hijo de Saul‘).
Dónde se puede ver: Yomvi
Tráiler:

Heaven Knows What (Ben Safdie, Joshua Safdie)

Soy muy pesado. Lo sé. Ya lo dije una vez: ‘The Pleasure of Being Robbed‘. Y otra: ‘Go Get Some Rosemary‘. Y ahora, otra más: los hermanos Safdie son lo mejor que le ha pasado al underground neoyorquino desde, no sé, ¿Cassavetes? ¿Warhol? En su última película rescataron literalmente a una joven yonqui de las calles (Arielle Holmes), la ayudaron a desengancharse (de la heroína y de su novio) y a escribir sus memorias: ‘Mad Love in New York City’. Basándose en ellas y con la propia adolescente de protagonista, los directores han hecho algo así como una ‘Yo, Cristina F‘ nihilista, una triste y sombría historia de yonquis pero sin tremendismos ni discursos aleccionadores. Un chute de lirismo casi documental, de cautivadora estética y banda sonora (con muchos temas de Isao Tomita), que transpira autenticidad por cada uno de sus planos.
¿Dónde se puede ver? Filmin
Tráiler:

What Happened, Miss Simone? (Liz Garbus)

A este documental sobre Nina Simone, que estuvo nominado al Oscar junto al de ‘Amy‘, se le ha acusado de tener una estructura más convencional y formularia que -y esto ya lo digo yo- un reportaje de ‘La noche temática’. Y es cierto. Pero, como ocurre con el programa de La 2, a veces el tema que trata es tan interesante que no importa que te lo presenten con demasiada sencillez. Este el caso de ‘What Happened, Miss Simone?’. Su contenido es tan potente que te acaba dado igual toda esa falta de ambición creativa a la hora de articularlo. Liz Garbus, que parece últimamente especializada en documentales biográficos (‘Bobby Fischer Against the World’, ‘Love, Marilyn’), pone su mirada al servicio de la arrolladora presencia de la señora Simone para ofrecer un didáctico y enérgico biopic documental lleno de imágenes inéditas, declaraciones explosivas y actuaciones musicales inolvidables.
Dónde se puede ver: Netflix
Tráiler:

The Duke of Burgundy (Peter Strickland)

Peter Strickland ya demostró en ‘Berberian Sound Studio‘ su gusto casi fetichista por la estética del cine europeo de los setenta y su enorme talento para, gracias a un uso exquisito del diseño sonoro, elaborar atmósferas inquietantes y cautivadoras. En su nueva película cambia de músicos, de Broadcast a Cat’s Eyes (premio del Cine Europeo a la mejor banda sonora), pero no de estilo. Basta con ver la fabulosa secuencia de apertura para reconocer su particular universo audiovisual y sentirte envuelto en él. Strickland, que también rodó en 2014 el documental ‘Björk: Biophilia Live’, narra en ‘The Duke of Burgundy’ una enigmática y turbadora historia de sadomasoquismo a medio camino entre el surrealismo de Buñuel y el erotismo softcore de Jesús Franco. Un fascinante ejercicio de estilo que te cosquillea con una pluma de ganso y te atrapa con correas de cuero.
Dónde se puede ver: Internet…
Tráiler:

YACHT explican su «sextape» falsa

Por

-

10 mayo, 2016

2

YACHT, el dúo de pop electrónico bailable compuesto por Jona Bechtolt y Claire L. Evans, están vendiendo su «sextape» tras filtrarse esta en la red. Concretamente, el vídeo puede encontrarse aquí a un precio de cinco dólares (unos 4 euros). El dúo culpa por la filtración a una «serie de errores tecnológicos» y a una persona «moralmente despreciable» contra la que ya ha emprendido acciones legales.

En un primer comunicado, YACHT explicaba que la filtración del vídeo se debe a un deseo por parte del grupo de dejar de lado durante un rato los apuros económicos que sufre como banda en una industria tan difícil como la de la música, pero que jamás esperó que fuera a hacerse público. «Las presiones económicas bajo las cuales nos hemos encontrado, que de hecho se extienden más allá de nuestra vida profesional, dieron lugar a una circunstancia en la que sentimos que necesitábamos un escape de nuestro día a día, así que encendimos la cámara, nos desnudamos y practicamos sexo. Asumimos que solo nosotros tendríamos acceso al vídeo. Supongo que pecamos de ingenuos».

Sin embargo, finalmente los autores de ‘I Thought the Future Would Be Cooler‘ decidían coger el toro por los cuernos y vender el vídeo ellos mismos. «Si realmente has de ver el vídeo, te pedimos que te abstengas de descargártelo de un torrent o de reproducirlo en streaming a través de una web porno. La única forma que nos queda de controlar esta situación de explotación es gestionar por nuestra cuenta tanto quién ve el vídeo como quién se lucra con él». El dúo defiende asimismo que «YACHT es resultado del amor, de un trabajo tremendo y de una colaboración inquebrantable y sin fin» y que siempre ha actuado » bajo el principio de hacer lo mejor que esté en nuestras manos para mantener la dignidad y nuestro compromiso ala honestidad y la verdad, tanto encima como fuera del escenario».

Actualización: Según Jezebel, todo el asunto de la sextape ha sido una broma para promocionar el vídeo de su canción ‘I Wanna Fuck You Til I’m Dead’. El tema estaba incluido en el enlazado álbum del año pasado, ‘I Thought the Future Would Be Cooler’. La noticia tiene bastante que ver con el interés del grupo por lo performativo y lo arty.

Actualización 2: YACHT han publicado un comunicado explicando este asunto. Claire y Jona aseguran que esperaban que la noticia despertase «curiosidad, escepticismo y risas» pero nunca el interés mediático que ha causado. «Es un proyecto que nos ha permitido jugar con la ciencia ficción, la economía de la atención, el periodismo del «clickbait» y los vídeos sexuales de las celebridades», apuntan. El dúo insiste en que su intención nunca fue lucrarse de la noticia inventada porque, al intentar comprar el vídeo a través de su página web, esta daba inmediatamente error, como tampoco burlarse de las víctimas de este tipo de filtraciones.

Armenia nos recuerda que «esto es tele» en la primera semifinal de Eurovisión

Por

Sebas E. Alonso

-

10 mayo, 2016

8

La primera semifinal de Eurovisión 2016 ha terminado sin sorpresas. Hungría, Croacia, Holanda, Armenia, Rusia, República Checa, Chipre, Austria, Azerbaiyán y Malta son los países clasificados. Respecto a lo que decían las apuestas, sólo ha habido un fallo: ha quedado fuera Islandia, que ha realizado un popurrí de escenografías ganadoras otros años, una especie de ‘Euphoria’ meets ‘Heroes’ resultón, pero cuya falta de originalidad puede haber sido castigada.

Parecía mentira que alguien pudiera hacer sombra a Sergey Lazarev, pues todos los ojos estaban puestos en si el ruso se caía o no se caía durante su compleja -y la verdad, muy entretenida, pese a la copia de ‘Heroes’- puesta en escena, pero son muchos los que creen que Armenia puede haber ganado la primera semifinal. La canción ‘LoveWave’ de Iveta Mukuchyan no es gran cosa, ¿por qué había subido tanto en las apuestas desde el primer ensayo? La respuesta es que la puesta en escena es espectacular, más por la realización televisiva que por los fuegos: planos cortos y rápidos, chocantes, muy sensuales, impropios del Festival de Eurovisión, que hacen recordar las fronteras que rompió ‘Euphoria’ de Loreen, o incluso a la Beyoncé alternativa. Eso sí, igual Armenia ha roto demasiadas fronteras portando una de las banderas prohibidas, la de Nagorno Karabaj. Y Azerbaiyán también participaba en esta semifinal y por supuesto, como casi siempre, se ha clasificado, en contra de lo que decían las apuestas.

También nos hemos acordado de que «esto es tele» viendo la presentación de Chipre, cuya canción rock ha optado igualmente por una realización confusa en la que las jaulas eran lo de menos. Lo de más, un no parar de ir y venir de planos, humo, escenas desconcertantes. Muy bien por ir en contra del clasicismo y el conservadurismo del festival. Quizá por contraste, también ha conseguido clasificarse la canción Disney en francés de Austria inmediatamente después. La última clasificación anunciada ha sido la de Malta, la última en actuar, que ha empezado impresionante con un plano proyectado en el suelo, pero después se ha convertido en un número de Mariah Carey en el que lo que oíamos (un drum&bass) no tenía nada que ver con lo que veíamos (aquel vídeo que comparábamos con Miss España 94).

Por diversión, nos congratulará ver a la mujer árbol de Croacia de nuevo en la final, como la canción correcta de Hungría o la balada correcta de República Checa. Mención especial para la sencilla pero vistosa puesta en escena con reloj de Holanda, un país que ha demostrado tomarse en serio Eurovisión otra vez. Sin embargo, nos quedaremos sin volver a ver a Montenegro, uno de los mayores WTF de la historia del festival: un sinfín de personas sobre el escenario, cada una a su puta bola, con mención especial para una go-gó loca que desde la parte central no seguía ni el rock ni el dubstep ni nada.

Los comentaristas de RTVE han destacado que Grecia y Bosnia & Herzegovina no han conseguido clasificarse, pero no nos extraña: la primera era un número folclórico aburridísimo y la segunda una puesta en escena dividida por una alambrada anti-fronteras demasiado efectista y demasiado 2007. Tampoco se verá en la final al astronauta bailarín de Moldavia -demasiado kitsch- ni los trucos de magia de Estonia. Quizá sea un alivio para España la descalificación de Finlandia, cuya puesta en escena finalmente sí era parecida a la de Barei aunque… si no ha gustado esto, ¿gustará ‘Say Yay!’?

Deakin / Sleep Cycle

Por

Marcos Domínguez

-

10 mayo, 2016

3

El disco en solitario del miembro intermitente de Animal Collective Joshua Dibb, alias Deakin, arrastra unas rémoras que nada tienen que ver con lo musical y que sin duda afectan a su repercusión. Se trata de la campaña de crowdfunding que montó hace nada menos que siete años para viajar hasta Mali y grabar un disco con su experiencia, del que no se supo nada durante demasiado tiempo.

En una entrevista en Pitchfork, el músico ha aclarado las dudas sobre el asunto: se trató de una iniciativa de la organización del festival al que fue invitado en el país africano junto a Gang Gang Dance y a la que este grupo no pudo sumarse en el último momento pero siguió adelante. Los más de 25.000 dólares recaudados se destinaron, en su mayoría, a la ONG Temedt, que ayuda a los tuareg, y el disco se lo financió el propio Deakin en gran medida. Una inundación del estudio y sus compromisos con Animal Collective impidieron que desarrollara sus ideas hasta 2015.

Dibb se preocupó, si bien bastante tiempo después, de contactar a aquellos que habían aportado al crowdfunding para darles explicaciones y saldar las cuentas pendientes. Según dice, la mayoría lo entendió. Superar la imagen de caradura que buena parte del público general le colocó va a ser mucho más difícil, y ‘Sleep Cycle’ se verá afectado por ello.

Es una pena porque el álbum no merece ser tirado al cesto de la irrelevancia. Se trata de siete largos temas -la mayoría de ellos superan ampliamente los seis minutos-, que encajan a la perfección con el sonido que Animal Collective buscó en la segunda mitad de la pasada década, cuando comenzó a sonar más accesible e inició un ascenso hacia la gloria en discos como ‘Feels’, ‘Strawberry Jam’ y, finalmente ‘Merriweather Post Pavilion‘.

A pesar de su condición de figura intermitente dentro del colectivo (no ha participado en el último disco, como tampoco lo hizo en el mencionado ‘Merriweather Post Pavilion’), el primer disco en solitario de Deakin está más entroncado con su sonido que los proyectos de las dos principales fuerzas creadoras del grupo, Avey Tare y Panda Bear. La bonita ‘Golden Chords’ combina una guitarra sacada de los momentos más dulces de ‘Sung Tongs’ con un fondo de naturaleza propio de ‘Campfire Songs’ y una extensión larga e hipnótica pero que no se hace pesada, como en los temas de ‘Feels’. ‘Just Am’ remite a los sonidos de ‘Fall Be Kind’, el EP con que el grupo de Baltimore dio la puntilla al 2009 tras el arrollador éxito de ‘My Girls’.

La cualidad acuática e hipnótica del sonido Animal Colective también aflora en ‘Seed Song’ y ‘Good House’, esta última mezclada por Sonic Boom. Solo ‘Footy’ y sus explosiones de ruido controladas cambian esta vertiente evocadora y reposada del debut en solitario de Deakin, colocada justo en el medio del disco, como una montaña con dos vertientes que dirigen cada una a dos valles distintos.

Ciertamente, la aventura africana de Josh Dibb no parece haber influido mucho en el espíritu de ‘Sleep Cycle’. Se perciben grabaciones de campo (voces, algún instrumento) en algunos temas, y el más corto de ellos, ‘Shadow Mine’, que es casi un intermedio entre tanto corte extenso, contiene un loop distorsionado que recuerda a un muecín llamando a la oración. Pero que nadie se imagine encontrar nada parecido a la música de Toumani Diabate, ni siquiera al rock tuareg de Bombino.

‘Sleep Cycle’ no es un disco rompedor, como tampoco lo es acartonado. Es una buena propuesta de un músico creativo y profesional, con momentos brillantes y luminosos y otros hipnóticos y para uso y disfrute del aficionado a la psicodelia del nuevo siglo, que enriquece el cuerpo artístico alrededor de Animal Colective y, además, sirve para demostrar que el sitio de Deakin en uno de los grupos esenciales del siglo XXI está bien ganado.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Golden Chords’, ‘Just Am’, ‘Good House’
Te gustará si te gustan: Los Animal Collective de ‘Feels’ y ‘Merriweather Post Pavilion’
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

Almodóvar escoge su música latina favorita

Por

iko

-

10 mayo, 2016

5

Poco después del estreno de ‘Julieta‘, que estos días competirá en Cannes, Almodóvar ha realizado cuatro playlists para Apple Music. Conocido es su buen gusto musical, muy versátil, de Saint Etienne a alt-J pasando por The xx. Pero esta vez se ha centrado en la música latina. Así lo presenta en el texto escrito para la ocasión: «Almodovar’s Latin Beats es una declaración de amor, las cuatro listas lo son. «My Heart Beats Latin» significa que estoy a favor del movimiento, la excitación y la música latina no importa el rincón donde se escuche, cuando coquetea con el jazz, el standard americano, cuando Cuba respira Bebop y el resto del mundo se acompasa con la música cubana. En esta primera lista hay básicamente ritmo. El ritmo es lo opuesto a la muerte». Entre los temas están ‘Peregrino (David Walters Mix)’ de Zuco 103, ‘Ya se ha muerto mi abuelo’ de Juaneco y Su Combo y un par de temas de Gerardo Frisina.

La segunda lista es la que está pensada para «que Jeanne Moreau la escuche mientras la maquillan, la visten y la peinan, una hora antes de ponerse bajo los focos, esos momentos en que las actrices se buscan en el espejo y el tiempo se detiene». Aquí aparecen ‘Autumn Leaves’ de Miles David, ‘Cucurrucucú Paloma’ de Sílvia Pérez Cruz, ‘Volver’ de Buika, ‘Il cielo in una stanza’ de Mina, ‘Por qué te vas’ de Jeanette, ‘La noche de mi amor’ en directo de Chavela Vargas o ‘Porque así es que tenía que ser’ de La Lupe.

Finalmente hay dos listas dedicadas a Brasil, así explicadas: «Me resulta imposible, a cualquier hora del día o de la noche no escuchar algo de Luis Bonfá, Veloso y familia, Joao Gilberto y familia, o de Tom Jobim, el hombre que los abarca a todos y en el que todos confluyen. ‘El Gran Brasil’ es una lista ecléctica, porque la palabra variedad y exuberancia se inventó en Brasil. Todos ellos son temas que adoro y bastante contemporáneos, nuevo pop, electrónica, lounge, baladas… cualquier género combina bien con la música brasileña, menos el flamenco». Aparecen ‘Mais que nada’ de Jorge Ben Jor, ‘Músico’ de Lucas Santtana o ‘A Bossa Nova é toda’ de Caetano Veloso.

Estrenamos mixtape «Piyama te ama por toda la galaxia»

Por

-

10 mayo, 2016

Piyama, el dúo de R&B electrónico compuesto por Aaron Sáez de Varry Brava y el investigador y productor wini two, es autor de una de las canciones nacionales que deberían estar arrasando en este momento, ‘Carmesí’. El tema está incluido en su segundo EP, ‘Piyama EP2’, editado el año pasado y del que os hablamos entonces.

El grupo actúa el 12 de mayo en la sala Marula Café de Madrid y, por eso, ha confeccionado una «mixtape» que estrenamos en JENESAISPOP titulada ‘Mezcla de influencias’, en la que repasa los artistas que inspira a sus integrantes. La banda la describe como una «batidora de influencias, caspa y bitter kas». «PIYAMA te ama por toda la galaxia», explica. «Si no ¿cómo iban a entrar en un sola sesión Lucio Batistti y La Mafia del Amor? Este es el texto que han escrito:

«Nos vamos dando un paseo desde el trópico exuberante donde acabaremos gordos, padres de mil negritos y ricos podridos, pasando por el hip-hop más clásico porque seguimos teniendo amigos del instituto con los que jugamos a las cartas, hasta llegar a los 80’s spanish más memorables y olvidados (we are buena gente) y culminar nuestro orgasmo de vía láctea con guiños a la música disco latina, europea y negroide.

Vente con nosotros que tenemos sitio de sobra, cassettes de nuestros padres, gorras de publicidad, el último discasho de la Beyonsí, un trío de chicas afro que toca vientos, chocolate puro hasta que amargue, nueces de Macadamia con pasas, amor y otras cosas de gustar muchísimo».

Hay temas de La Mode, Moloko, Los Coyotes y muchas más entretenidísimas sorpresas. Además, regalamos 5 pases dobles para este concierto para las cinco primeras personas que escriban al correo jenesaispop(a)gmail.com.

Vídeo arty para el tema de James Blake y Bon Iver

Por

-

10 mayo, 2016

Una de las mejores canciones del nuevo disco de James Blake es la que cuenta con la colaboración de Bon Iver, ‘I Need a Forest Fire’. Te lo hemos contado en la crítica del álbum ‘The Colour in Anything’, Disco Recomendado. Cuando aún no hace una semana que se lanzaban canción y disco, se ha presentado un vídeo arty para la canción dirigido por UVA. Arden rosas en sintonía con la letra y, de refilón, sí aparece James Blake.

‘Twenty-something’ de Pet Shop Boys: más drama social que fiesta latina

Por

-

10 mayo, 2016

17

Pet Shop Boys publican como nuevo single de ‘Super‘ ‘Twenty-something’, sí, el tema pseudo-reggaetón que inspiró en nuestra web un artículo sobre sus temas más latinos. El sencillo saldrá en digital y CD single el 17 de junio, aunque de momento estrenan un vídeo para la canción.

Lo ha dirigido Gavin Filipiak, que llamó la atención de Pet Shop Boys cuando dirigió una versión de ‘West End Girls’ de Prayers (bajo estas líneas). En lugar de hacer una celebración latina, Pet Shop Boys han preferido realizar un videoclip empapado de drama social con reflexión sobre la vida en los suburbios.

Drake se apunta su primer top 1 en singles en solitario en EE UU con ‘One Dance’

Por

-

10 mayo, 2016

7

Aunque Drake también conoce sus flops, su buena racha continúa y su single actual, ‘One Dance‘, le acaba de dar al canadiense su primer número 1 en singles en solitario en EE UU. Aunque sus discos sí han copado la lista de ventas estadounidense en más de una ocasión, hasta ahora Drake solo había sido top 1 en la lista de singles de Billboard gracias a sus colaboraciones con Rihanna en ‘What’s My Name’ y ‘Work’. Curiosamente, su exitazo ‘Hotline Bling’ fue «solo» top 2 en Billboard Hot 100 con vídeo viral incluido.

Además, las buenas noticias se le acumulan a Drake. En primer lugar, su nuevo disco, ‘Views’, ha superado el millón de copias vendidas en Estados Unidos entre copias físicas y streaming, en este último caso a pesar de ser exclusiva de Apple Music, y se ha postulado así como el álbum más vendido en su primera semana este año en el país. Y ahora, el álbum entero, un total de 20 canciones, ha entrado en la lista de singles de Billboard, lo que significa que la quinta parte de todo el Billboard Hot 100 son ahora canciones de Drake. El canadiense supera así el récord masculino de su compatriota Justin Bieber, que lograba meter hasta 17 canciones de ‘Purpose’ en la lista en noviembre del año pasado. Curiosamente, Bieber le arrebataba entonces el récord al mismo Drake, que lo compartía con los Beatles por un total de 14 canciones.

‘Views’ llega este viernes al resto de plataformas de streaming.

Echo & the Bunnymen, Dorian, Band of Skulls… al FIB 2016

Por

-

10 mayo, 2016

Echo and the Bunnymen no sacan disco desde 2014, cuando editaron ‘Meteorites‘, pero eso no les ha impedido irse de gira este año por Estados Unidos y Europa. Ahora, los autores de ‘Porcupine’ acaban de ser confirmados en el Festival Intenacional de Benicàssim, que se celebra a mediados de julio, concretamente los días 14, 15, 16 y 17.

No es esta la única banda que se suma al cartel del festival. También lo hacen Dorian, Band of Skulls, Breakbot, The Soft Moon, Pacosan, John Grvy, Maadraassoo, Capsula: Dreaming of Ziggy Stardust y Tijuana Panters. Todos estos artistas se añaden a los ya confirmados Muse, Massive Attack, The Chemical Brothers, Disclosure y Major Lazer, entre otros.

M.I.A. adelanta ‘Finally’ y reconoce querer filtrar su disco «todos los días»

Por

-

10 mayo, 2016

4

Hace unas semanas, M.I.A. confirmaba en Twitter haber terminado su nuevo disco. La rapera aseguraba que se lo iba a pasar a su sello tal cual estaba hecho y que sería decisión de este sacarlo o no. Sin embargo, indicaba no tener VISA americana para girar por Estados Unidos para promocionarlo. «Igual debería empezar a escribir canciones para DJ Khaled o Selen[a] Gomez para que se me escuche», bromeaba.

Ahora, la autora de ‘Matangi’ ha realizado una sesión de Periscope con sus fans desde el estudio en la que ha adelantado un tema nuevo de este disco, ‘Finally’ («porque al fin he acabado mi disco», señala) y revelado varios detalles interesantes sobre el mismo, como que ya está en proceso de mezcla y que, al contrario de lo que se anunció en un principio, no se titulará ‘Matahdatah’. No es la primera canción que oímos de este largo, pues en los últimos meses hemos podido escuchar ‘Borders’, ‘Platform’ o ‘Boom ADD’, aunque no está confirmado que vayan a aparecer en el mismo.

De manera más interesante, la pesadilla de M.I.A. con su sello continúa y la rapera ha dicho que se levanta «todos los días con ganas de filtrar el disco». No lo hace, sin embargo, porque espera algún día «dar con un disco con el que poder hacer que mi discográfica trabaje para mí». «Igual no miento muy bien y ese es el motivo por el que no puedo hacer un disco apto para las corrientes populares», continúa, «pero las canciones que he hecho para este disco son muy poco ofensivas, y si mi sello se ofende por esto, entonces me rendiré y volveré a decir lo que me de la puta gana donde sea, incluso en Periscope. Puedo poner una base y charlar encima [de la misma] todos los días».

Guía para Eurovisión 2016: primera semifinal

Por

Sebas E. Alonso

-

10 mayo, 2016

3

Esta noche a las 21.00 se celebra la primera semifinal de Eurovisión, en la que podrá verse además parte de la actuación de Barei, grabada ayer sólo para estos menesteres. La idea es que el «big five» y el país organizador, ya en la final, no partan con desventaja y al público vayan sonándole sus actuaciones.

Como cada año, ofrecemos un croquis con los países que se clasificarán según las casas de apuestas, nuestros favoritos (seis temas que incluimos entre las mejores canciones de Eurovisión 2016 y cuatro extras) y los favoritos de nuestros foreros (¡gracias, damogon!). Únicamente había unanimidad en cuanto a Países Bajos, Austria y Malta. Finalmente sumamos Armenia, Islandia, Finlandia y Croacia para llegar a 10 favoritos para hoy en redacción.

La primera semifinal se abrirá con el tema disco de Finlandia, el tema folclórico de Grecia este año sin demasiadas opciones y el tema supuestamente «eurovisivo» de Moldavia, que aspira a los últimos puestos.

La balada de Hungría que compárabamos con Hurts subirá un poco el nivel. Croacia presentará su peculiar «propuesta árbol», que ha gustado en algunos sectores, antes de la alegre canción country un tanto jazzy de Holanda. Armenia ha subido mucho en las apuestas y podría haber sorpresa para su balada Woodkid meets Edurne. A continuación, lo que sería una sorpresa sería que se clasificara el Leonard Cohen disco turco que representa a San Marino.

Justo a mitad de la noche llegará el momento más esperado: la compleja puesta en escena de Rusia, que parte como favorita para ganar pero no ha calado mucho en nuestra web ni en nuestros foros, por parecerse demasiado a la puesta en escena ganadora del año pasado. En contraste, la sencilla pero efectiva balada de la República Checa con sabor a nominación al Oscar.

Chipre pondrá el punto rock y Austria el punto francés con un tema bastante Alizée. Volveremos a la balada con el joven guaperas de Estonia y a los medios tiempos con el tema de Azerbaiyán que tan malas críticas está registrando en los ensayos, aunque pegarse, se pegaba.

El despropósito dubstep rock de Montenegro parte sin opciones, pero alguna tendría el puntito oscuro del tema in crescendo de Islandia, un poco más Avicii de lo que parecía en principio. Cerraremos con el folclore con rap sin sentido de Bosnia & Herzegovina y con el drum&bass de Malta, que parte entre los favoritos de la noche.

	Casas de apuestas	Favoritos Redacción JNSP	Favoritos Foreros JNSP
Finlandia
Grecia
Moldavia
Hungría
Croacia
Países Bajos
Armenia
San Marino
Rusia
República Checa
Chipre
Austria
Estonia
Azerbaiyán
Montenegro
Islandia
Bosnia & Herzegovina
Malta

Chance the Rapper, hospitalizado por neumonía

Por

-

10 mayo, 2016

El rapero Chance the Rapper, autor del aclamado ‘Acid Rap’, fue ayer hospitalizado, informa Billboard. Se desconoce la causa por el momento, pero cabe recordar que el rapero ya fue hospitalizado en 2014 por gripe e inflamación de las amígdalas. Por este motivo, Chance hubo de cancelar su actuación de anoche en un evento solidario en Nueva York y fue sustituido por Anderson .Paak, Joey Bada$$ y Mark Ronson.

Actualización: está hospitalizado por neumonía.

Chance the Rapper edita «mixtape», ‘Chance 3’, este viernes.

Thank you @joeyBADASS and @AndersonPaak for filling in for me and supporting a great cause. GREAT Men. I got pneumonia but #Chance3 still.

— Lil Chano From 79th (@chancetherapper) May 10, 2016

Chromatics transforman ‘The River’ en ‘Headlight’s Glare’

Por

-

10 mayo, 2016

Chromatics no terminan de decidirse a lanzar su nuevo disco, ‘Dear Tommy’, del que conocemos portada, tracklist y varios singles y que se esperaba para el año pasado. Por eso, para apaciguar la espera de los fans acaban de publicar una versión nueva de ‘The River‘, una de las canciones incluidas en su anterior trabajo, el recomendado ‘Kill for Love’.

Esta versión alternativa es mucho más corta -dos minutos y medio frente a los seis minutos de la versión original- e incluye arreglos nuevos como una capa de sintetizador o un ritmo a medio tiempo más suave. Además, prescinde de la guitarra eléctrica de la primera versión. También ha cambiado el título y ‘The River’ es ahora ‘Headlight’s Glare’. La melodía, eso sí, afortunadamente sigue siendo la de siempre, una composición, en voz de Ruth, especialmente poética y evocadora.

El surrealismo clásico de Benjamin Clementine

Por

-

10 mayo, 2016

2

Benjamin Clementine ha sacado un vídeo nuevo y no para una de las canciones incluidas en su álbum debut, ‘At Least for Now‘, último ganador del premio Mercury, sino para uno de los temas de su primer EP, ‘Cornerstone’. Se trata de ‘I Won’t Complain’, para la que Craig McDean, autor recientemente del vídeo para ‘Kiss It Better’ de Rihanna, y Masha Vasyukova, nos muestran a Clementine a través de varios planos tan elegantes como surrealistas. Por cierto, hay nuevo homenaje a Renée Magritte tras la portada del disco… El vídeo es una producción de Spoon Films.

Clementine actúa el 11 de julio en las Noches del Botánico de Madrid y el 12 de julio en el Teatre Grec de Barcelona.

Zayn hace su propio ‘Tron’ en el vídeo de ‘Like I Would’

Por