Inicio Blog Página 1354

Skrillex se lo sigue llevando calentito

1

skrillex-hundredQuienes presagiaran que Skrillex sería flor de un día en los tiempos en que lo conocimos pervirtiendo los orígenes del dubstep no es que estén precisamente de enhorabuena. El productor y DJ acaba de volver a triunfar en los Grammy de este año, de hecho el premio a mejor grabación dance para ‘Where Are Ü Now’ de su grupo con Diplo Jack Ü ha sido el primer galardón de este tipo para Justin Bieber; y para despistadísimos, Skrillex es uno de los productores mejor cotizados ahora mismo, pues son varias las pistas del multimillonario ‘Purpose’ que co-produjo: el pelotazo ‘Sorry’, ‘I’ll Show You’, ‘The Feeling’ y ‘Children’, todas ellas ultra comerciales.

Si atendemos a sus últimos pasos no siempre todo lo que toca se convierte en oro, pues desgraciadamente no parece haber pasado nada por ejemplo con el ‘Spoon Me’ que ha realizado para el disco de Elliphant, pero lo seguro es que como mostraba en su disco ‘Recess‘, no se ha quedado estancado en un solo estilo.

Su nuevo paso es dedicarse al mundo de los videoclips. Al menos hoy presenta el primero dirigido por sí mismo. Se trata de un remix del tema originalmente a capella de Hundred Waters en el que Chance the Rapper, Moses Sumney y Robin Hannibal de Rhye colaboran. Según la nota de prensa enviada por su equipo a los medios, Skrillex quiere expandir con este vídeo un mensaje de «amor y positividad, todo lo que el mundo de verdad necesita hoy», si bien no deja, como director de vídeos, un futuro demasiado prometedor. Atentos al momento en que aparece él mismo celebrando una ola. ¿Será su cumbre audiovisual?

Tres novelas gráficas recomendadas

1

Richard Mcguire / Aquí

aquiHace poco hablamos de la ausencia de diálogos en un gran número de cómics -con motivo de la edición de ‘Un océano de amor’ de W. Lupano y G. Panaccione– como un desafío que en el cine no ha tenido el mismo desarrollo últimamente. Pero, ¿y si además sumamos la existencia de un único encuadre? Ese es el planteamiento que el norteamericano Richard Mcguire, con escaso material memorable que citar de su currículum hasta ahora, ha diseñado para ‘Aquí’. La idea la aplicó en primer lugar en 1989, con la publicación de seis páginas en la revista Raw, y veinticinco años después la ha reformulado.

La esencia de ‘Aquí’ se centra en el detalle, la temporalidad, la memoria y el espacio. Una reproducción de la misma habitación a lo largo de los siglos, mostrando tan sólo breves fragmentos, hace al lector testigo de las vidas de muy distintos personajes. La clave de esos saltos en el tiempo -se va hacia atrás y adelante sin orden ni concierto, tener buena memoria es indispensable- son los instantes en los que no pasa nada… hasta que pasa. Un gran entretenimiento, sobre todo gracias a la acción intermitente, acotada fuera de todo melodrama o comedia.

Calificación: 9/10
Lo mejor: lo poco convencional y lo excepcional que resulta: apenas se conocen antecedentes que se le parezcan.
Lo peor: puede parecer algo reiterativa.
Cómpralo: Amazon

Yoshiharu Tsuge / El hombre sin talento

elhombresintalentoCon un título tan contundente y a sabiendas de que ‘El hombre sin talento’ es una obra autobiográfica, poco margen nos queda para albergar esperanzas en torno a este lanzamiento: todo parece apuntar al fracaso, a la inviabilidad comercial que como artista sufre su autor. Estamos ante la historia de un dibujante japonés, bajo el nombre de Sukezo, que acaba vendiendo piedras a turistas o cámaras fotográficas de segunda mano, con la desdicha de naufragar en todas las empresas que inicia.

Pero Tsuge juega con su narrativa en otra liga, no exactamente de perdedores sin capacidades. Sukezo tiene una familia que mantener y una esposa opresiva atrapada en el victimismo, con quien no comparte el mismo criterio vital. El verdadero relato es la construcción encaminada a sacar a la luz los valores de una sociedad que da más importancia a la fachada y menos a los cimientos sobre los que se sustenta.

‘El hombre sin talento’ fue publicada en Japón en 1985, con un dibujo dentro de los cánones del manga, en un país detenido en el tiempo: no quería renunciar a las tradiciones y sí permanecer distante de la actualidad. El siguiente y último trabajo de Yoshiharu Tsuge fue ‘Despedida’… que quedó al margen en una orilla como la que vemos en esta portada, simplemente esperando. Su valor no está en las primeras impresiones…

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: la humanidad de Sukezo, a pesar de las excentricidades y el ataque exterior de la sociedad de consumo.
Lo peor: que pasen desapercibidos los toques surrealistas.
Cómpralo: Amazon

Jon McNaught / Otoño

jon-mcnaughtEl británico Jon McNaught, con apenas treinta años, ganó el Premio Revelación en el Festival de Cómic de Angulema en 2013 por este trabajo de dos historias. Se trata de un álbum de dibujos sobre dos personas anónimas en su día a día que comparten ciudad en el sureste de Inglaterra, además de una paleta de colores -salmones y azules principalmente- propia de la estación del año referenciada. Si en la rotulación puede recordarnos a Seth en ‘George Sprott‘, en el trazo de dibujos sencillos, el desarrollo de las viñetas –pueden pasar de ser pequeñas a ocupar una página- y en la escasez de diálogos lo hace a Chris Ware.

Más allá de los parecidos, lo más estimulante de ‘Otoño’, que cuenta con una línea argumental que se sustenta en lo cotidiano, es el uso del tiempo como una herramienta elocuente. El autor maneja a sus anchas el presente, dejando al lector descolgado de cualquier tiempo pasado o futuro. Así desmonta cualquier teoría que aproxime, como metáfora, el otoño a la llegada del ocaso.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: la profundidad sin pretenderlo, utilizando el mínimo de recursos.
Lo peor: para los que tengan más apetito, las dos historias se harán muy cortas…
Cómpralo: Amazon

M. Ward / More Rain

1

M.Ward-More-RainM. Ward lleva ya tiempo instalado en un cómodo clasicismo, en un espacio difuso y atemporal, situado en algún lugar entre la década de los cincuenta y los sesenta, pero con guiños que alcanzan tanto a épocas pretéritas como posteriores. ‘More Rain’ está aún más suspendido en el tiempo. En su cuenta de twitter, Matt colgó una foto de la lámpara de segunda mano bajo la que compuso todos sus temas; es gracioso constatar de qué manera dicha imagen llega a reflejar el carácter del disco.

Ciertamente, este es un álbum sosegado, tan confortable como la tenue luz de esa lámpara vintage. Lo malo es que, me temo, esta vez Ward peca de cierto inmovilismo. Le sucede lo mismo que a lo último de She & Him; obras encantadoras y agradables pero excesivamente apegadas a una fórmula de éxito contrastado y (¡cómo me cuesta escribir esto!) sin canciones realmente destacables. A estas alturas, nadie le va a negar a Matt pericia instrumental, ni su devoción por el pop-rock norteamericano más clásico. Su voz herrumbrosa -siempre grabada con esa pátina que le otorga un aire anacrónico- y su impecable guitarra suenan tan acogedoras como siempre. Pero los temas de ‘More Rain’ no tienen el carisma que sí rebosaban sus anteriores discos. Las canciones más cercanas a convertirse en alguna de sus grandes son la rumbosa ‘Confession’, la dulce nana sesentera ‘I’m Listening (Child’s Theme)’, con un puntito rompecorazones conseguido gracias a sus arreglos de cuerda y la manera tan entregada en que la canta Matt; la hermosa ‘Pirate Dial’, con la que prácticamente abre el disco; ‘Temptation’, con sus vientos y su ritmo animado y la sentida (y muy de autoayuda) ‘Phenomenon’ (ambas con la aparición estelar de Peter Buck y Scott McCaughey a las guitarras). Lindas tonadas construidas con la solvencia habitual. Sin embargo, si las ponemos al lado de ‘The First Time I Ran Away’ de ‘A Wasteland Companion‘ (por poner un ejemplo reciente), no aguantan la comparación. El single ‘Girl from Conejo Valley‘ -recuerdo a ‘Helicopter’ incluido-, no atrapa lo que debiera (¡con lo excitante que es ‘Primitive Girl’!). ‘Slow Driving Man’ recuerda bastante a ‘Hold Time’, con su tempo soleado y sosegado y ese leve crescendo de las cuerdas, pero sin el hechizo del tema de 2009. Incluso el apartado de las versiones, donde su maestría suele brillar, decae en ‘You’re so Good to Me’ de Beach Boys, en una lectura que remite excesivamente a la que hiciera de ‘Rave On’. Claro que, en defensa de Matt, hay que decir que es prácticamente imposible versionar al Brian Wilson de la época áurea y salir airoso.

Sí, ‘More Rain’ es muy bonito y fácil de escuchar. Matt despliega mucho oficio, tal como nos tiene acostumbrados. Sus colaboraciones son de postín, como es habitual (a los antes nombrados Buck y McCaughey hay que sumar a Neko Case haciendo coros en ‘Time Won’t Wait’ y k.d. Lang en ‘Little Baby’). Pero, a medida que crecen las escuchas, tienes la sensación de estar ante un reflejo atenuado de ‘Hold Time‘ en el que Matt conduce con el piloto automático.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Pirate Dial’, ‘Confession’, ‘Phenomenon’
Te gustará si te gusta: Howe Gelb, Andrew Bird, Neko Case
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

HATEM confirman su nuevo rumbo sintético en dos nuevas canciones

0

Hola a Todo el Mundo, que sacan su nuevo disco ‘Away’ el próximo 1 de abril, han estrenado dos canciones nuevas tras el single ‘Turn Out The Light‘.

La última de ellas, ‘Bright As Gold’, gustará mucho a los fans del tema ‘Johnny and Mary’ de Robert Palmer: a pesar de todos sus sintetizadores, no puede resultar más cálido. Por otro lado, ‘About You’ confirma su gusto por lo inmediato y por la electrónica por parte de esta banda que tanto ha cambiado con el paso de los años. Poco que ver con ‘Ultraviolet Catastrophe‘ y nada con ‘Hola a todo el mundo’ (el disco).

Zahara se sumerge en la canción melódica junto a La Habitación Roja

1

lahabitacionLa Habitación Roja tienen un nuevo disco en camino, que saldrá al mercado el 1 de abril bajo el nombre de ‘Sagrado corazón’. El primer single se llamaba ‘You Gotta Be Cool‘ y os lo presentábamos a principios de mes.

Ahora, la gente que ha encargado el álbum en iTunes está recibiendo una serie de «instant grats», la pseudobalada coral ‘Volverás a brillar’ y la más rockera ‘Nuestro momento’. Una tercera canción se lanzará con la misma estrategia el próximo jueves 24 de marzo porque precisamente se llama ’24 de marzo’. Se trata de un dúo con Zahara, autora del gran ‘Santa’, inspirado en la canción melódica de los años 60. Los 3 nuevos temas están también en Youtube.

Tracklist:

01. L’ALBUFERA (3:29)
02. NUESTRO MOMENTO (3:43)
03. YOU GOTTA BE COOL (3:53)
04. VOLVERÁS A BRILLAR (5:09)
05. “AL QUERER” (4:26)
06. LA DERIVA CONTINENTAL (4:46)
07. LA VIDA ES MUY CORTA (3:40)
08. 24 DE MARZO (3:31)
09. SOMBRAS EN LA OSCURIDAD (4:22)
10. AHORA TODO ES POSIBLE (4:58)

Adele hace twerking en Londres

8

adele-25La llegada de la gira de Adele a Londres, donde toca varios días seguidos, en concreto 8, está siendo épica por varias razones. La primera es que aprovechó su paso por el O2 de la capital británica para anunciar que encabezaría el festival de Glastonbury. Lo segundo es que ha aprovechado para hacer twerking durante otro de los conciertos.

¿Adele? ¿Twerking? ¿Es eso posible? ¿No va en contra de su filosofía de defender ante todo la canción? Y sobre todo, ¿qué canción de su repertorio se ha prestado a ello? En realidad, por lo que se ve en el vídeo rescatado por el NME, es accidental. La cantante se agacha y de repente dice: «Oh, Dios mío, acabo de hacer twerking, creo que acabo de hacer twerking. No puedo hacerlo bien. Tengo que mover todo el cuerpo. Mi culo podría romperme la espalda, es así de enorme».

Adele ha sido noticia, según algunos medios generalistas, por haber sido hackeada en las últimas semanas. Fotos suyas privadas habrían aparecido en grupos de Facebook, mostrando fotos de su hijo, a quien ha querido proteger de los medios de comunicación, y de ella misma durante su embarazo. No se ha hecho ningún comentario oficial sobre este asunto.

Diplo y Zedd se enzarzan en Twitter, Deadmau5 aprovecha para meterse

19

dj-zeddDiplo y Zedd se han enzarzado a través de Twitter después de que a Diplo no le haya gustado nada que Zedd y Aloe Blacc accedieran a hacer una adaptación de ‘The Candy Man’ de ‘Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate’ para un anuncio de M&M’s. Diplo ha criticado especialmente que la canción contuviera una imitación de un «drop» de Flume.

Diplo le decía a Zedd que «no todo en esta vida es dinero» y añadía: «eres joven y rico y un gran músico. Usa eso a tu favor. No seas un perdedor cutre. Por cierto, me tiré a tu novia». Zedd le corregía una falta ortográfica («your» por «you’re») al tiempo que le llamaba «pequeña zorra celosa»: «haznos un favor y cierra la puta boca, gracias».

Deadmau5, siempre atento a una buena polémica en las redes sociales, lo que ha relacionado con la depresión en el pasado, añadía: «A menos que sea una colaboración con Bieber. Eso no es, de ninguna manera, por el dinero. Todos sabemos que la mierda de Zedd apesta, pero le queremos igual». Deadmau5 continuaba refiriéndose a la colaboración de Diplo con Bieber, ‘Where R Ü Now’, en términos despectivos. Llamaba a Diplo «Justin’s dick», lo que aprovechaba Diplo para responderle: “Joel, ¿por qué estás tan obsesionado con el pito de Justin? Puedo presentártelo si quieres». Todo muy maduro e imaginativo.

Por si alguien quiere sumar barro hecho en 2011 a esta movida, Diplo es uno de los últimos productores de Madonna, Zedd es uno de los últimos productores de Lady Gaga.

¿Notaremos un cambio en los Red Hot Chili Peppers de Nigel Godrich?

6

nigelgodMientras las noticias del nuevo disco de Radiohead son intermitentes pero escasas, su productor y hombre de confianza Nigel Godrich ocupa titulares hoy por haber aparecido en las redes sociales posando con un miembro de Red Hot Chili Peppers: parece que ya está mezclando su nuevo disco, según se desprende del texto.

La noticia no termina de ser la bomba para aquellos familiarizados con el CV de Nigel Godrich, que abarca desde Natalie Imbruglia hasta Gnarls Barkley pasando por Travis, Air, Paul McCartney o Charlotte Gainsbourg. ¿Lo notaremos en cuanto a sonido? Con lo amplia que es la paleta que ha manejado en su carrera Nigel, es difícil saberlo. Ha mezclado pop, soul, rock y electrónica, indistintamente.

Igual es mucho más significativo recordar que el grupo Atoms for Peace estaba formado por Thom Yorke y Godrich… junto a Flea de los Red Hot Chili Peppers. Si los resultados se parecen en algo a los del extrañísimo ‘AMOK’ editado hace sólo 3 años, ahí sí es donde los fans más conservadores de los Red Hot pueden empezar a preocuparse…

Thom Yorke canta con Mark Pritchard

3

Hace unas semanas se anunció el nuevo disco de Mark Pritchard junto a su primer single, advirtiendo al público de que en uno de los cortes de ese largo ‘Under the Sun’, aparecería Thom Yorke. Hoy la contribución del líder de Radiohead se ha dado a conocer a través de Youtube. Se llama ‘Beautiful People’. El disco sale el 13 de mayo.

Radiohead siguen sin poner fecha a su esperado regreso a pesar de que se conocen las fechas de su nueva gira mundial (en España tan sólo actuarán dentro de la programación del Primavera Sound en Barcelona), si bien hay una pequeña novedad: el grupo ha registrado una nueva compañía (la segunda este año, Dawnnchoruss Ltd.) que podría y debería estar relacionada con el lanzamiento del disco. Asimismo, han pedido a sus fans que no compren entradas para verlos en las webs de reventa. Ya sabéis, la polémica del momento

Arrestado el autor de los disparos en el SXSW

1

El domingo se escucharon unos disparos en mitad del SXSW, el gran festival de Austin en el que tocan cientos de bandas de todo el mundo, incluyendo a varias españolas. Es uno de los mayores eventos musicales de todo el mundo.

No ha habido heridos como resultado de estos disparos, pero sí se vivieron momentos de pánico, como es lógico. La policía ha arrestado finalmente a Rondarius Spicer, un local de 22 años, en conexión con el incidente. Se han presentado cargos en relación a su posesión del arma y no se descartan otros. Los disparos, al parecer, los realizó al aire. Un vídeo subido a Youtube muestra cómo suenan los tiros, la gente trata de esconderse y la policía interviene.

Andrea Levy del PP, fan de Nacho Vegas, Saint Etienne, Pauline en la Playa…

22

andrealevy-ppAndrea Levy, vicesecretaria de Estudios y Programas del Partido Popular, y también conocida por haber aparecido en El Intermedio diciendo que un compañero de Podemos en el Congreso de los Diputados le ponía, es indie (o llámenlo como quieran). No sabemos si tuvo algo que ver en el anuncio del PP pensado para los hipsters (sic), pero la entrevista concedida a Madafackismo Underground es reveladora.

Qué hace Andrea Levy respondiendo preguntas para un medio llamado Madafackismo es algo sospechoso, pero la entrevista no es «fake» y es tan real que aparece enlazada y destacada en el propio Twitter de Andrea Levy.

En la entrevista Levy cuenta que su grupo favorito es Pulp, que su festival favorito es el Sónar, que le encantan Pauline en la Playa -para más inri recomienda su tema ‘Un gran país’-, y también cita a Robyn, Lykke Li, Saint Etienne, La Bien Querida, Blur o Portishead en otros puntos del test. Encima, está actualizada: llega a recomendar lo nuevo de Fangoria. Ni una sola canción o disco que haya tenido malas críticas: Andrea Levy tiene mejor gusto musical que tú.

Lo mejor de todo es su canción “para conquistar a alguien”. Parece que Levy prefiere ser conquistada a conquistar, pues su respuesta es: “Me gusta que me conquisten con Nacho Vegas cantando “El hombre que casi conoció a Michi Panero”». Nos preguntamos qué opinará de sus últimos pasos artísticos politizados: ‘Resituación‘ y ‘Canciones populistas‘. Curiosamente, Nacho Vegas ya está entre sus seguidores en Twitter.

Barei, 14ª en las apuestas de Eurovisión 2016

12

barei‘Say Yay’ de Barei, la canción que representará a España en Eurovisión, tiene el entusiasmo ganado de algunos eurofans. Sin embargo, el tema no está entre los favoritos en Europa para ganar el festival a dos meses de su edición. Inicialmente estaba en torno al top 20 en las casas de apuestas, pasando recientemente al top 15. Esto es, la posición media que solemos ocupar en las apuestas todos los años.

Según Eurovision-Spain y recoge Vertele, no obstante, el repunte de los últimos días es destacable y se debe a la buena acogida de la canción en Spotify, donde se ha presentado en una versión ligeramente renovada, la de su vídeo. En cualquier caso, parece que la cosa estará entre Rusia, Suecia, Croacia, Australia y Malta (algo parecida a España), con las que os dejamos.

Crítica feroz del director de ‘The Amazing Nina Simone’ para ‘Nina’

5

Nina-simoneLa elección de una Zoe Saldaña oscurecida con maquillaje para parecer más negra en el biopic de Nina Simone levantó ampollas hace unas semanas. A la espera de que llegue ese ‘Nina’ el próximo 22 de abril, continúan las polémicas en torno a él. Jeff Lieberman, que ha dirigido otra cinta sobre Nina, el documental ‘The Amazing Nina Simone‘ (no confundir con el documental nominado al Oscar ‘What Happened Nina Simone‘) ha escrito una carta para The Hollywood Reporter en la que critica el modo «pobre» en el que han disfrazado a Zoe de negra con «maquillaje y prótesis» ignorando la «horrible historia» que hay detrás.

Su carta dice: «gente de todas las razas está enfadada porque Hollywood tiene una larga historia escogiendo a actores lo menos negros posible e incluso hoy cuando un presidente negro está en el Despacho Oval, los Oscars pasan por alto el trabajo de actores negros». Para Lieberman esto no tiene sentido porque Nina Simone y su historia «se definen por el orgullo que sentía de ser negra».

Pero hay más, Lieberman dice que la película no es precisa, exactamente indicando que «donde no había verdad, se la han inventado», planteando al asistente de Simone Clifton Henderson como un posible affair, cuando este era abiertamente gay. «Con todo el conocimiento de -o ignorando- que a los 60 la señora Simone era una mujer que había ganado bastante peso, Ms. Saldana aparece en la película como persona de mediana edad y delgada». En resumen, para Lieberman la película reduce el componente «negro» para adaptar la cinta de Nina a todos los públicos, con las graves connotaciones racistas que conlleva, en este momento tan delicado de la historia.

Meghan Trainor se postula como ídolo urban en el vídeo de ‘NO’

46

La sorprendente ‘NO’, que casi nada tiene que ver con los grandes éxitos de Meghan Trainor hasta ahora, es top 11 del Billboard Hot 100, en unas horas posiblemente sea top 10 y, teniendo en cuenta que dos semanas después de su lanzamiento aún continúa en el top 2 de iTunes USA, posiblemente aspire al podio.

Una vía para conseguirlo es la edición de su videoclip, que se estrena hoy. En él Meghan Trainor confirma definitivamente su cambio de imagen realizando una coreografía bastante cuestionable, marcando escotazo y postulándose como ídolo urban. ¿Le saldrá bien? ¿Dentro de Estados Unidos sí, pero fuera no? ¿Ha empeorado el vídeo la canción o todo lo contrario? La respuesta, en unos días.

Sia intenta salvar ‘This Is Acting’ con ‘Cheap Thrills’

12

Sia editaba ‘This Is Acting‘ a principios de este año. El álbum no se ha vendido fatal (van casi 400.000 copias en todo el mundo), pero las cifras de ‘1000 Forms of Fear’ y muy especialmente de los singles ‘Chandelier’ y ‘Elastic Heart’ están demasiado lejos. A su vez, el disco no se descalabra en las listas más importantes. De momento, ni hit, ni flop… Es complicado.

Para definitivamente tratar de aupar ‘This Is Acting’, se ha apostado firmemente por el tema ‘Cheap Thrills’. Se ha presentado un remix para la canción con versos de Sean Paul, se ha creado un lyric video y hoy se estrena su videoclip propiamente dicho, dirigido por la propia Sia y por Daniel Askill.

El vídeo, sorprendentemente, no cuenta con Sean Paul, sino que se deposita casi toda la confianza en la niña Maddie Ziegler, que ya apareciera en los dos grandes vídeos de Sia hasta la fecha. A pesar de la coreografía, esta vez las miras parecen definitivamente más bajas…

El tema sube al top 16 esta semana en Reino Unido y al top 47 en España. ¿Seguirá subiendo ahora que tiene vídeo?

Sean Lennon anuncia disco como The Claypool Lennon Delirium

0

seanlennonPIAS anuncia en España el lanzamiento del debut de The Claypool Lennon Delirium, el nuevo proyecto formado por Les Claypool (Primus) y Sean Lennon. El álbum, que sale el 3 de junio con el nombre ‘Monolith of Phobos’, viene acompañado de una gira amplísima que recorrerá Estados Unidos este verano. De momento podemos escuchar el adelanto ‘Mr. Wright’.

La nota de prensa indica que el dúo escribió y grabó un total de 10 canciones en unas seis semanas, alternando voces e instrumentos, yendo mucho más allá de «bajos y guitarras». Claypool cree que Sean ha heredado la «sensibilidad» de su padre pero también «la perspectiva abstracta y única de su madre».

La Sera / Music for Listening to Music to

1

la seraCuando Ryan Adams no saca disco de canciones propias, versiona discos de otras y cuando no, saca tiempo para producir a otra gente. Su último proyecto ha sido ‘Music for Listening to Music to’, el cuarto trabajo de La Sera, el dúo formado por Katy Goodman, ex integrante de Vivian Girls, y su marido Todd Wisenbaker. La mano de Adams se percibe en el mismo sonido del álbum, que el grupo ha grabado en directo y con equipo analógico, como en los viejos tiempos, pero lo que importa son las canciones y en el disco hay unas cuantas incuestionables.

En términos generales, ‘Music for Listening to Music to’ es una obra enraizada en el primer rock ‘n roll y en el pop de los 60 que no deja de tomar ideas prestadas del blues, el country o incluso el soul, hasta el punto de que varias canciones, como ‘Begins to Rain’ o ‘A Thousand Ways’, presentan melodías que podrían haber cantado las primeras Pipettes perfectamente, mientras ‘I Need an Angel’ suena, según su propia autora, a Led Zeppelin (esas guitarras distorsionadas tendrán mucho que ver), y muchas otras melodías, tanto vocales como instrumentales, recuerdan inevitablemente a los Smiths, como ocurre en la fantástica ‘Time to Go’.

Quizás el mayor éxito de «Music» es la naturalidad con la que el dúo alterna instantes vibrantes como ‘High Notes’ o la mencionada ‘Time to Go’, ambas trotantes e irresistiblemente pegadizas, con otros más tranquilos y melancólicos como son el vals de ‘Take My Heart’ o la pantanosa ‘Shadow Of Your Love’, con resultados siempre exitosos, aunque a veces menos llamativos, como es el caso de ‘Nineties’. Evidentemente no estamos ante un disco sobre el que se vaya a seguir escribiendo dentro de cincuenta años, pero estas melodías y la frescura con la que el dúo las aborda, si quieres, podrán acompañarte toda la vida.

¿La mejor canción del disco? Afortunadamente para todo amante del pop de guitarras, es difícil escoger aquí, pero ‘One True Love’, la primera canción que el grupo escribió para el álbum (concretamente en su cama), tiene todas las papeletas para convertirse en «fan favorite». En cualquier caso, la variedad de buenas melodías presentes aquí, combinada con el talento del grupo para hallar riffs memorables o arreglos resultones, no debería ser ignorado de ninguna manera por ningún fan del indie-rock más desenfadado. Si no sabes qué disco poner en tu próximo viaje en carretera, «Music» es una opción excelente.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘High Notes’, ‘One True Love’, ‘Time to Go’, ‘Shadows of Your Love’
Te gustará si te gusta: la música popular americana de los 50 y 60; los viajes en carretera
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

¿Qué nos ha dado realmente la era ‘Rebel Heart’ de Madonna?

96

Madonna-Rebel-HearFin de una era. Ayer mismo Madonna concluía su Rebel Heart Tour en Sydney (y sin cameo de Kylie Minogue) poniendo punto y final a una gira de 82 fechas que la ha mantenido ocupada durante algo más de siete meses. Sin duda, esta última tourneé ha sido la de la reconciliación, en gran medida un regalo para los más nostálgicos y la base sobre la que la diva sustentará de aquí en adelante sus próximas presentaciones en vivo. Puede que sus coreografías ya no sean tan técnicamente complejas, sí, pero este recién acabado tour ha humanizado como nunca a la artista y la ha acercado a su fiel legión de fans de una manera insospechada por todos hace pocos años. Corren nuevos tiempos para ella, aunque lo mejor será comprobar si lo que hay en ciernes es en realidad una nueva reinvención.

Seamos claros: a pesar de las críticas más que aceptables que recibió ‘Rebel Heart‘, el álbum no ha conectado en condiciones con el fan casual. A duras penas sus tres singles oficiales (‘Living for Love’, ‘Ghosttown’ y ‘Bitch I’m Madonna’) han calado en las calles, y el hecho de que el disco se presentara en tres ediciones diferentes tampoco ayudó mucho que digamos a que la gente se lanzase en masa a comprarlo. Tras las sonadas filtraciones, la accidental caída en los Brits y una estrategia de márketing que tuvo que improvisarse in extremis, ni ella ni su equipo quisieron esmerarse en lo que a videoclips se refiere. A sabiendas de que no iba a vivir en sus carnes un renacimiento mediático como el que por ejemplo tuvo con ‘Hung Up’, las fuerzas se han focalizado en lo que realmente le aporta beneficios millonarios: los conciertos.

En su día ya hablamos del arma de doble filo que representa su cuenta de Instagram (de ser una estrella «intocable» ha pasado a compartir con todos cualquier chorrada que se le asoma por la cabeza), pero ha sido en los conciertos donde se ha mostrado de una forma inusitada una nueva Madonna cercana con el público, una Madonna relajadísima que tanto te recuperaba ‘True Blue’ por primera vez en décadas como te soltaba chistes creyéndose una monologuista. ¿Quién podía imaginarse que en cada fecha sacaría a un fan (o un amiguito famoso) a modo de «Unapologetic Bitch» con lo distante que tradicionalmente se ha mostrado con su público?

Aunque mención aparte merece su ‘Tears of a Clown‘, ese show especial que el 10 de marzo realizó ante una reducida audiencia en Melbourne. Más allá de ese outfit de payasa que fue lo único que tristemente llamó la atención de los medios generalistas, la gracia de ese mini concierto estuvo realmente en su setlist (recuperar tantos temas de ‘American Life’ a estas alturas es toda una declaración de intenciones) y su propia concepción. Sin atrezzos ni ningún atisbo de coreografía, la Madonna madura se presentaba en las distancias cortas como una especie de crooner y show-woman extra musical. Y teniendo presente lo que cantó está claro que ella sabe perfectamente qué joyitas espera su público. Tras recuperar buena parte de sus éxitos de los ochentas en el Rebel Heart Tour, futuramente debería hacer lo propio con su cancionero de ‘Ray of Light’ en adelante. Y que deje descansar ‘Candy Shop’ de una vez, ya puestos.

Está por ver si volverá a repetirse un ‘Tears of a Clown’ en los próximos meses (puestos a pedir, nos encantaría que se embarcara en una especie de Anti Tour como el que Kylie hizo en 2012 interpretando exclusivamente caras b y rarezas de su discografía) y, sobre todo, cómo le va a afectar ese drama personal que está viviendo con su hijo Rocco en estos momentos. De las lágrimas siempre han surgido álbumes igual de sentidos que creativamente memorables (ahí está el ‘Vulnicura’ de Björk como referente más reciente), por lo que no sería tan descabellado que en un futuro nos sorprendiera con un largo de corte más intimista, una colección de canciones en las que se abra en canal y supongan su enésima reinvención musical. Todos firmaríamos por una segunda parte de ‘Ray of Light’, por supuesto, y ahora no sería un mal momento para ello. Desde la era ‘Hard Candy’ ella ha dejado de ser una trendsetter y se ha limitado a seguir las modas, no a crearlas. De modo que ya va siendo hora de que plante cara a sus detractores y vuelva con algo que unánimemente pille por sorpresa a diestro y siniestro. ¿Debería sacar del ostracismo a Mirwais? ¿Quizás volver a llamar a William Orbit? ¿O directamente apostar por productores semi desconocidos? Si uno tuviera la oportunidad de poder charlar con ella le animaría a que hiciera esto último.

Aunque haya gente que se mete gratuitamente con ella por querer parecer eternamente joven, no hay que obviar que Madonna está sola en esa guerra del «ageism» allanando el terreno para que dentro de unas décadas nadie se escandalice por ver a unas cincuentonas Katy Perry, Lady Gaga o Rihanna sobre un escenario haciendo lo que mejor saben hacer. El tiempo pondrá a cada uno en su sitio, pero más temprano que tarde se acabarán aplaudiendo todos los esfuerzos que la Ciccone está haciendo al respecto. Si su hoja de ruta no cambia lo próximo que vendrá será una nueva película dirigida por ella, pero lo interesante ocurrirá cuando vuelva a encerrarse en un estudio de grabación. Veamos con qué nos sale.

¿Ha sido ‘Rebel Heart’ un álbum más trendsetter de lo que parece?

59

Blood-diamondsMadonna cerraba ayer una mastodóntica gira de 82 fechas desplegadas a lo largo de 7 meses, sin apenas descanso entre continente y continente, sin cancelar un solo concierto y, digan lo que digan, moviéndose en el escenario tanto como siempre o desde luego muy por encima de la media de los artistas del pop de cualquier edad. Mi compañero Sergio del Amo realiza un acertado análisis de lo que ha significado esta era para la artista: críticas aceptables, grandes conciertos, vídeos bastante cutres, abuso de Instagram, falta de conexión con el público generalista… Pero hay en el texto una frase que llama poderosamente mi atención, esa en la que se invita a Madonna a apostar por «productores semi desconocidos». Vaya, pero esto… ¿no es exactamente lo que acaba de hacer en su último disco?

La idea de que Madonna no es trendsetter desde «Confessions» está tan taladrada en el imaginario colectivo que es imposible luchar contra ella. Ella misma se lo ha ganado después de ir tan descaradamente detrás de los éxitos millonarios de Nelly Furtado y Justin Timberlake en ‘Hard Candy’. Pero pocos parecen valorar que siga interesándole, a diferencia de lo que sucede con otros artistas «de su edad», lo que se hace hoy en día. ‘MDNA’, con sus tres tonterías dubstep por aquí y por allá y su reivindicación del EDM de garrafón, es un gran reflejo de 2012, y ‘Rebel Heart’ no puede ser un disco más 2015, trap y guiños noventeros mediante. Meses después del fracaso de ‘Living for Love’, sí aguantaba en el top 40 de Reino Unido más de dos meses este otro tema de Diplo. ¿Esto no ha llegado «tarde» a la moda noventera? Qué cosas, ¿verdad?

Lo cierto es que a los productores de ‘Rebel Heart’ no les ha faltado trabajo desde que han colaborado en él. Sus nombres más visibles han sido los ya asentados y conocidísimos Diplo, Kanye West y Avicii (este último relegado finalmente a «bonus tracks» y temas menores, más utilizado como constructor de melodías que como productor), pero lo interesante estaba en la letra pequeña. ¿No eran nombres «semi desconocidos» Blood Diamonds, Mike Dean y SOPHIE? Este último, coproductor en ‘Bitch I’m Madonna’, apenas tenía unas pocas canciones desperdigadas por la red antes de ‘Rebel Heart’, y ahora trabaja en lo nuevo de Charli XCX. Mike Dean, que figuraba en solo una canción de ‘Beyoncé’ como co-productor entre una decena de personas (‘Partition’), ha pasado de ser uno de los cientos de beatmakers con los que trabaja Kanye West a producir lo próximo de Sky Ferreira. ¿Alguien se paraba a pensar lo bien producida que estaba su aportación a Madonna, esa joya perdida llamada ‘Inside Out’?

Y lo de Blood Diamonds merece mención aparte. De ser un amigo de Grimes, con la que había editado simplemente la polémica ‘Go’, ha pasado… a producir nada menos que la canción más exitosa del mundo a principios de este 2016, ‘Sorry’ de Justin Bieber. Antes, apenas figuraba en su CV la producción de un tema de Charli XCX que no fue single (la olvidada ‘Grins’ de ‘True Romance‘) y otro en ‘Aquarius‘ de Tinashe, también algo irrelevante (‘Bet’). Igual fue todo un acierto para Madonna llamarle junto a DJ Dahi para convertir el aburrido country de la maqueta ‘Make the Devil Pray’ en la moderna parodia ‘Devil Pray’ con todo tipo de virguerías y tratamientos vocales; o para producir ‘Iconic’, el número pseudo trap que ha terminado abriendo la gira.

¿Ya nadie se acuerda del tuit de Grimes «¡¡oh, Dios mío, oh, Dios mío, qué emocionante, mi mejor amigo Blood Diamonds está trabajando con Madonna!!»? Yo sí. Ya se oyen voces sobre que Grimes debería producir a Madonna. ¿Pero para qué? ¿Para que luego digamos que «demasiado tarde, está desesperada» y pasemos a otra cosa si no les sale la mejor canción pop de la historia?

Madonna tiene muy difícil el camino de qué elegir porque de ella se espera siempre mucho más que algo «aceptable», «bueno» o «medio moderno» o «moderno a medias». En 2011 sugeríamos 10 productores para enderezar su carrera (de James Blake a Caribou), el elenco de ‘Rebel Heart’ ha sido mucho más ambicioso al rescatar a nombres igual de válidos y a su vez más desconocidos y parece que no ha sido suficiente. La corriente de opinión está tan en su contra que ya hemos olvidado que el Diplo que encontramos en el disco todavía no había sacado ‘Lean On’ o venía de fracasar con Beyoncé (‘Girls’ fue un gran flop en la carrera de esta) y el absurdo llega al punto de que Pitchfork, club oficial de fans de Kanye West, no menciona a Kanye West cuando reseña ‘Rebel Heart’, cuando su impronta está más que presente en ‘Illuminati’, ‘Holy Water’ y ‘Sex’. Todo lo que toca Kanye West es la repanocha… menos lo que ha hecho con Madonna. Nadie se ha parado a pensar que un experimento como ‘Illuminati’ no tiene cabida en el disco de Justin Bieber, que el multimillonario disco de Justin Bieber tiene más de un nexo en común con el de Madonna… saliendo varios meses después o que es toda una rareza lo que Kanye West ha hecho con la cantante.

La prensa y el público minimizan los aciertos de Madonna y maximizan sus fallos hasta el punto de que se han leído comentarios en Youtube de gente preguntándose qué hace Diplo en el vídeo de ‘Bitch I’m Madonna’. La gente se piensa que es tan tonta y está tan mal asesorada que es imposible que Diplo haya co-producido esa canción.

Pero el mundo no puede estar tan equivocado y es inevitable pensar que la última culpable de toda esta percepción tan distorsionada de la realidad sea ella misma: primero por aceptar la corona de «reina del pop», de manera que el público espere que cada uno de sus pasos sea una obra maestra y capital para el pop. No hay término medio: o le sale un ‘Hung Up’ o deja sabor a «epic fail», cuando ni remotamente se acerca a los descalabros creativos y comerciales que vivió Bowie durante los 80 y los 90. Segundo por sobreexponerse en Instagram. Y tercero por no terminar de redondear un disco tan ambicioso como lo era ‘Rebel Heart’ con los vídeos, actuaciones y el tracklist adecuados. Para la próxima, menos carantoñas tipo vídeo de ‘Ghosttown’, menos toros para un tema que suena a años 90, menos ir a la tele para tocar un remix que no se puede comprar ni escuchar en ningún lado, más escuchar a la gente y sacar una remezcla de un tema que le gusta a todo el mundo (‘Rebel Heart’), menos rechazar al director de videoclips de moda (‘Devil Pray’) y más decisión a la hora de definir dónde empieza y dónde demonios termina el disco, que todavía no nos hemos enterado. Por lo demás, mi diez.

Juventud Juché y Nightcrawler, entre los nuevos nombres de Low Festival On Tour

0

juventud jucheJuventud Juché (que acaban de editar el excelente ‘Movimientos‘), Nightcrawler y El Brindador están entre los nombres que se unen a Budweiser Low Festival On Tour. Igor, Tvnnel, The Lawyers, El Imperio del Perro y Lebowsky también se suman a los próximos conciertos. Os recordamos que los poseedores de abono #Low2016 pueden descargar desde hoy su invitación gratuita para la gira de Girls Names, que comienza el 6 de abril. En mayo será Exsonvaldes quien protagonice el último tramo del ciclo. Así queda el calendario:

Girls Names + Nightcrawler
6 de abril, Barcelona (Sidecar), 21;00

Girls Names + Tvnel
7 de abril, Valencia (Wah Wah), 21:30

Girls Names + Juventud Juché
8 de abril, Alicante (Stereo), 22:00

Girls Names + Juventud Juché
9 de abril, Granada (Planta Baja), 21:00

Girls Names + Igor
10 de abril, Madrid (Wurlitzer Ballroom), 22:00

Exsonvaldes + The Lawyers
18 de mayo, Barcelona (Sidecar), 21;00

Exsonvaldes + Lebowsky
19 de mayo, Alicante (Stereo), 22:00

Exsonvaldes + The Lawyers
20 de mayo, Murcia (REM), 22:00

Exsonvaldes + El Imperio del Perro
21 de mayo, Madrid (Wurlitzer Ballroom), 22:00

Exsonvaldes + El Brindador
22 de mayo, Zaragoza (La Lata de Bombillas), 19:00

Prince anuncia autobiografía, ‘The Beautiful Ones’

2

prince2014Si no tienes suficiente con el material discográfico editado por Prince recientemente, el artista ha anunciado este fin de semana que publicará su autobiografía el año que viene bajo el título ‘The Beautiful Ones’. Fans de Suede no penséis mal, ya había antes una canción así llamada en el disco ‘Purple Rain’ de Prince de 1984, uno de sus mayores clásicos.

La autobiografía recogerá sus memorias desde sus primeros años hasta su performance en la Super Bowl de 2007. La conocida editorial Random House publicará el libro en otoño de 2017. La nota de prensa describe el libro como un «viaje poético, nada convencional a través de la vida y el trabajo creativo de Prince -desde la familia que le educó y las personas, lugares e ideas que incendiaron su imaginación creativa hasta las historias detrás de la música que cambió el mundo-«.

Mourn comparten ‘Evil Dead’

1

mournSi la semana pasada Mourn anunciaban su nuevo disco, ‘Ha Ha He’, un título muy PJ Harvey, hoy es el turno de conocer al fin el primer adelanto del mismo. ‘Evil Dead’, la pista 2 del largo, se ha entregado al público tanto en su versión de estudio como en directo, dejando un inequívoco sabor a Sleater-Kinney.

La continuación de su exitoso debut llegará el 3 de junio.

Tracklist de ‘Ha, Ha, He’:

01 Flee
02 Evil Dead
03 Brother Brother
04 Howard
05 The Unexpected (New Mix)
06 Storyteller
07 Gertrudis, Get Through This! (New Mix)
08 President Bullshit
09 I Am a Chicken
10 Second Sage
11 Irrational Friend
12 Fry Me

5 libros para Semana Santa más sabrosos que una torrija

0

‘El libro de las cosas nunca vistas’ (Michel Faber)

libro-cosas-nuncaUno de los acontecimientos literarios del año. El gran Michel Faber (‘Bajo la piel‘, ‘Pétalo carmesí, flor blanca’) vuelve (y, según ha declarado, parece que por última vez) con una ambiciosa historia de ciencia ficción «realista» a medio camino entre Stanislaw Lem (‘Solaris’, ‘Ciberíada’) y Douglas Adams (‘Guía del autoestopista galáctico’). ‘El libro de las cosas nunca vistas’ (Anagrama) se puede leer de dos maneras: como la apasionante odisea espacial y lingüística de un misionero intentando llevar la palabra de Dios a los habitantes de un planeta que está siendo colonizado por una gran corporación terrestre, y como la dolorosa historia de amor, epistolar e interplanetaria, entre un hombre y una mujer separados por una distancia sideral. Faber, quien escribió la novela mientras su mujer agonizaba a su lado por un cáncer («Cuando en una pareja uno tiene cáncer y el otro no, es como vivir en planetas diferentes»), ha creado una de las metáforas más brillantes y emotivas jamás leídas sobre conceptos como la incomunicación, el egoísmo, la dependencia emocional y el dolor de la pérdida. Amén.

‘Departamento de especulaciones’ (Jenny Offill)

departamento-especulaciones46 fragmentos de una cronología de una pareja. Así, parafraseando el título de la película de Haneke, podríamos denominar la última novela de Jenny Offill. ‘Departamento de especulaciones’ (Libros del Asteroide) narra, desde el punto de vista de la mujer protagonista, la vida de una pareja en 46 pequeños capítulos: desde que se conocieron en Nueva York y «especulaban» sobre cómo sería su futuro, hasta que se casaron, tuvieron un hijo y el futuro les atropelló. Y lo hace sin estridencias, sin dramas; con una precisión, una ternura y un lirismo conmovedores. Offill estructura su minimalista relato a base de fogonazos, de parpadeos elípticos a través de los cuales la narradora desliza una impresión, describe un sentimiento, transcribe una cita o susurra una reflexión. «Aquel chico era tan guapo que lo miraba mientras dormía. Si tuviera que resumir lo que hizo conmigo, diría lo siguiente: hizo que yo me pusiera a cantar todas las canciones malas que sonaban en la radio. Mientras me quiso y cuando dejó hacerlo». Y así todo el libro…

‘Internet Safari’ (Noel Ceballos)

internetsafari
No es este el ensayo más lúcido y penetrante que podrás leer sobre las transformaciones sociales que ha generado la aparición de Internet y, en especial, las redes sociales. Pero sí uno de los más amenos, divertidos y adictivos. Tanto que te puede pasar lo que a mí: leértelo de una tacada en una tarde tonta. ‘Internet Safari’ (Blackie Books) es una expedición, en primera persona y a nivel usuario, al corazón de esa selva digital en la que todos estamos metidos. El periodista Noel Ceballos se interna en ella no con el machete del apocalíptico ni con el gps del integrado, sino como ese viajero inquieto e ilustrado que no para de hacer(se) preguntas sobre todo lo que ve y experimenta. Un libro para leer con una mano mientras con la otra vas tuiteando y contestando whatsapps.

‘Tiempos de hielo’ (Fred Vargas)

tiempos de hielo
Una de las novelas negras más aplaudidas del momento. O «novela de enigmas», como le gusta calificarla a su autora, la arqueozoóloga, medievalista y reina del género policíaco en Francia, Fred Vargas. Esta nueva aventura del comisario Adamsberg y sus peculiares acólitos (un narcoléptico, una forzuda, un tipo con el pelo bicolor, un comandante y wikipedia humana…) nos lleva por dos caminos distintos pero igual de misteriosos: una trágica expedición a una remota isla de Islandia y un selecto club de admiradores de Robespierre que se reúnen para montar recreaciones históricas de «la Terreur». Personajes muy bien construidos, diálogos ágiles y afilados como una guillotina, tramas increíbles pero ciertas («fantástico-criminal» lo llaman) y, como siempre, una entretenida lección de Historia. ¿Para cuándo el siguiente?

‘La mucama de Omicunlé’ (Rita Indiana)

rita-mucama«Es buenísima». «¿De qué va?». «Eh…» Cuando de una novela no eres capaz de extraer una sinopsis coherente, casi seguro que está bien. O por lo menos, será sorprendente. Ésta lo es. La dominicana Rita Indiana lleva más de una década siendo una de las voces más singulares de la escena artística caribeña. Tanto su música, un electro-merengue realmente adictivo, como su escritura, con títulos de culto como ‘La estrategia de Chochueca’ o ‘Papi’ (y sin olvidar su activismo LGTB), la han convertido en un referente para la cultura latinoamericana más dinámica y underground. En ‘La mucama de Omicunlé’ (Periférica), Indiana construye un personalísimo artefacto narrativo lleno de giros imposibles, donde mezcla pasado, presente y futuro, y combina temas como la santería y la política ficción, los bucaneros y la reasignación de sexo, o el arte contemporáneo y las catástrofes ecológicas. Pero, ¿de qué va? Eh…

Top 18-3-2016

0

pj harvey¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
PJ Harvey / The Community of Hope (32%, 52 Votos)
M.I.A. / Mia Ola (32%, 51 Votos)
Manel / Sabotatge (10%, 16 Votos)
Grises / Avestruz (7%, 11 Votos)
Miike Snow / Genghis Khan (6%, 10 Votos)
Pedro LaDroga & $kyhook / Paso de ti (4%, 6 Votos)
D.A.R.K. / Curvy (3%, 5 Votos)
Niño de Elche + Los Voluble / El ravero (2%, 4 Votos)
FEMME / Light Me Up (2%, 4 Votos)
Basia Bulat / Fool (1%, 2 Votos)
Votos totales: 161

1(9) PJ Harvey / The Community of Hope 2 semanas
2(-) M.I.A. / Mia Ola 1 semana
3(-) Manel / Sabotatge 1 semana
4(RE) Grises / Avestruz 2 semanas
5(-) Miike Snow / Genghis Khan 1 semana
6(1) ANOHNI / Drone Bomb Me 2 semanas
7(-) Pedro LaDroga & $kyhook / Paso de ti 1 semana
8(-) D.A.R.K. / Curvy 1 semana
9(-) Niño de Elche + Los Voluble / El ravero 1 semana
10(-) FEMME / Light Me Up 1 semana
11(-) Basia Bulat / Fool 1 semana
12(3) Halsey / Colors 2 semanas
13(-) The Last Shadow Puppets / Aviation 1 semana
14(-) The Lawyers / Entiérrame 1 semana
15(4) Chairlift / Crying in Public 2 semanas
16(-) Peter Björn and John / What You Talking About 1 semana
17(-) Ladyhawke / Sweet Fascination 1 semana
18(6) M83 / Do It, Try It 3 semanas
19(-) Gwen Stefani / Misery 1 semana
20(-) Bat for Lashes / In God’s House 1 semana
21(2) Years & Years / Desire ft. Tove Lo 2 semanas
22(-) Pacífico / Rosario 1 semana
23(-) Izah / Closer 1 semana
24(-) Speech Debelle ft Miss Baby Sol / The Work 1 semana
25(5) Kendrick Lamar / untitled 3 2 semanas
26(-) Empress of / Woman Is A Word 1 semana
27(-) Primal Scream / I Can Change 1 semana
28(-) Chucho / Oso bipolar 1 semana
29(-) Baauer / Temple ft M.I.A. & G-Dragon 1 semana
30(-) Rostam / Gravity Don’t Pull Me 1 semana
31(7) Lissie / Daughters 2 semanas
32(-) Trajano! / Cristales 1 semana
33(-) Cassius ft Mike D & Cat Power / Action 1 semana
34(8) Cat’s Eyes / Drag 2 semanas
35(-) Jean Michel Jarre ft Peaches / What You Want 1 semana
36(-) Massive Attack, Azekel / Ritual Spirit 1 semana
37(-) Lücky Dückes / Nuestro pacto 1 semana
38(2) Azealia Banks / Used to Being Alone 2 semanas
39(10) Meghan Trainor / No 2 semanas
40(-) Corizonas / Todo va bien 1 semana