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Chrissie Hynde no sabe si se arrepiente de sus palabras sobre la violación

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chrissie hyndeChrissie Hynde de los Pretenders era noticia hace unos días por unas controvertidas declaraciones en las que aseguraba que parte de la culpa de que la violaran a los 21 años había sido suya. «Si juegas con fuego te quemas», indicaba. “Si no quieres provocar a un violador no lleves tacones altos si no puedes escapar de él».

La artista, que el martes publica sus memorias, ‘Reckless’, ha concedido una entrevista a The Washington Post en las que habla sobre este asunto, señalando que no está segura de si se arrepiente de sus palabras pero asintiendo al mismo tiempo que «si no quieres mi opinión, no me preguntes por ella».

De manera más extraña, Hynde usa la crisis humanitaria actual para escurrir el bulto de sus declaraciones. «Ves la foto de un policía turco con el cuerpo de un niño de 3 años ahogado en la costa. Esas son las imágenes que te rompen el corazón y estamos hablando de millones de personas sin hogar y cuyas familias están rotas y estamos hablando de comentarios que supuestamente he hecho sobre chicas en ropa interior».

Hynde indica, por otro lado, que no cree que «pidiera» ser violada, si bien apunta que lo que le ocurrió no es lo mismo que «pasear por la calle después de una velada agradable en mitad de la noche y que alguien te arrastre a un arbusto y te ponga un cuchillo en la garganta».

Hot Chip llevan a la pista a Florence + The Machine

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Queen of Peace’ de Florence + The Machine es una de las mejores canciones del momento. Como single de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, ahora ha sido remezclada. Hot Chip, de los que recientemente repasábamos su discografía, se han encargado de este remix que se acaba de dar a conocer y que al principio parece una canción de los británicos para después incorporar unas bases bastante Giorgio Moroder.

Janet Jackson te habla en ‘Unbreakable’, la canción

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janet-unbreakableInmediatamente antes de que aparezca su colaboración con Missy Elliott como pista 2, Janet Jackson abre su nuevo disco ‘Unbreakable’, el primero en siete años, con el corte titular. El tema, un standard de R&B noventero, termina con Janet hablando a su público: “Hola, ha pasado un poco de tiempo, hay mucho de qué hablar, me alegro de que sigáis ahí y espero que lo disfrutéis”.

Antes de eso, un reconocimiento de los propios errores para crecer como persona y una celebración del amor y de la fidelidad. Sus fans son incluso mencionados: “Fans and friends chime in / To a love that’s true blue / I dedicate my love to you”.

El disco de Janet Jackson, cuyo primer single fue ‘No Sleeep’, sale el 2 de octubre. La gira, que se desarrolla más que nada en Estados Unidos, ya ha empezado. El tracklist, que se reveló ayer, es el que sigue, si bien hay algo de confusión en cuanto a la duración de las canciones.

01 Unbreakable
02 Burnitup! (Feat. Missy Elliott)
03 Dammn Baby
04 The Great Forever
05 Shoulda Known Better
06 After You Fall
07 Broken Hearts Heal
08 Night
09 No Sleeep (Feat. J Cole)
10 Dream Maker/ Euphoria
11 2 B Loved
12 Take Me Away
13 Promise
14 Lessons Learned
15 Black Eagle
16 Well Traveled
17 Gon B Alright

Betacam saca álbum en Discos FUP

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betacam-estrenoBetacam, miembro de Templeton, entre otras cosas, recopilará al fin su material en solitario en un disco que edita Discos FUP este mismísimo 15 de septiembre. Como se ha informado a través de Instagram esta ha sido la idea: desde Discos FUP le dijeron en 2014 que si nadie le había editado un disco a un año vista lo harían desde este mismo sello porque sus canciones “eran muy especiales” y les “llegaban mucho”.

El disco se considera su debut largo y tendrá canciones de toda su carrera, incluyendo un corte inédito. La selección de los temas es de Betacam y curiosamente su lista de favoritas (o lo que ha considerado coherente) solo coincide con la primera selección propuesta de Discos FUP en “como 5” pistas. El libreto es de Álvaro de Templeton en lo que se anuncia como “el libreto más bonito que se va a ver este año”.

Todavía no se ha revelado el tracklist. ¿Encontraremos ‘El viaje del héroe’ del EP ‘Tecnazo‘? ¿Quizá ‘Cuarto milenio‘? El vídeo enlazado en Facebook es ‘Saturno’.

Finalmente, Betacam anuncia otro disco para 2016. ¿Demasiado ambicioso después de tantos años sin disco? «Prometo que en 2016 habrá Tecnazo 2 y no será EP, sino LP», han sido sus palabras.

‘What Do You Mean?’: Justin Bieber en la semana de la emancipación artística de las estrellas «teen»

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Justin-Bieber-WhatParte de la redacción valora el single de regreso de Justin Bieber tras 3 años tumultuosos en lo privado.

«Confusión entre las «beliebers». Entre las «beliebers» que se plantean las cosas que hay detrás de las canciones de Justin Bieber. Primero, la falsa noticia que vinculaba su single de regreso a Skrillex y un productor austríaco, Cali The Producer. Las declaraciones de este hablando del tema han desaparecido de The Fader y un representante ha asegurado a Rolling Stone que Skrillex no está en este tema. Después, la polémica por la frase «con la cabeza dices que sí, pero luego dices que no», que han levantado ampollas sobre su machismo (y supuesta referencia velada a la violación), con Lena Dunham primero criticando la canción y luego mostrando su apoyo a Bieber. Pero lo mejor que puede decirse de ‘What Do You Mean?’ al fin y al cabo es que es una canción sencilla, sin más historia, graciosa. Y esto último tiene mucho mérito: lo del muchacho hasta ahora y ‘Where Are Ü Now‘ no es que hubiera tenido mucha gracia». Sebas E. Alonso.

«Pues no pensaba que algún diría esto, pero me ha sorprendido para bien el single de Justin Bieber. Me parece una bonita pieza de pop 2015, bien cantada (sin ser cargante de más) con una producción sutil, divertida y fresca que, hasta cierto punto, arriesga. Lástima que su letra tenga menos sustancia que una piedra, pero, hey, vayamos poco a poco. Parece que es la semana de la emancipación artística de las estrellas teen». Raúl Guillén.

«Para el enorme revuelo en torno al nuevo single de Justin Bieber, no es que me esperara el «comeback» del siglo, pero sí algo mejor que esta canción agradable, inofensiva, de la que no puede decirse que sea «grower» porque no da para más. Al final, qué inteligente ha resultado la estrategia de promoción del tema, con todos esos famosos y todos esos carteles anunciándola como si de la canción del año se tratase. Y es que si ‘What Do You Mean?’ hubiera sido mejor creo que se habría vendido sola». JB.

«Después de lo aburridas que se han tornado las aventuras y desventuras de Justin Bieber, tanto ‘Where Are Ü Now’ junto a Jack Ü como este ‘What Do You Mean?’ se me antojan como el marco idóneo para que el chaval prosiga con su carrera donde la dejó después de la publicación de su disco anterior. El tema hace más por “madurar” su carrera, y que se le tome en serio, que mil campañas en calzoncillos para Calvin Klein.

Es cierto que para hacer una canción que copia descaradamente el sonido de Kygo, podría haber contado con el noruego, pero el resultado, sin ser un pelotazo, es un más que decente primer sencillo. Curiosamente, Mason Levy, productor de la canción, era también el responsable de aquel ‘Boyfriend’ que adelantó ‘Believe‘ hace tres años y que dejó a más de uno desconcertado. Punto para Justin». ACM.

El cantante de Iron Maiden culpa al sexo oral por su cáncer de lengua

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iron maidenEl pasado mes de febrero, Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden -ya sabéis, la banda favorita de Lady Gaga-, era diagnosticado de cáncer de lengua. Dickinson descubrió su enfermedad poco después de terminar la grabación del último álbum de Iron Maiden, ‘The Book of Souls’, a la venta mañana. Afortunadamente, el cantante ya está recuperado y ha hablado sobre su enfermedad en dos programas de radio, aunque sus declaraciones son más interesantes de lo que esperábamos.

Dickinson ha culpado al sexo oral por su cáncer, concretamente, al virus del Papiloma Humano, que es de transmisión sexual. «Todo el mundo hace bromas sobre Michael Douglas porque hacía sexo oral», ha dicho, en referencia a unas declaraciones parecidas del actor, «y es en plan, de acuerdo, deberíamos superar el asunto porque esto, tíos, en realidad es bastante serio. Hay cientos de miles de personas en riesgo por ello».

En otro programa, escribe NME, Dickinson ha mostrado su sorpresa ante el hecho de que este cáncer sea más común en hombres que en mujeres lesbianas y ha insistido en que en hombres de más de 40 años el virus tiene más posibilidades de desarrollarse en un cáncer, aunque «nadie sabe muy bien por qué».

Aquí, un artículo de El Periódico sobre este asunto, y aquí otro de El País.

Escucha ‘Primera vez’, lo nuevo de Second

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secondSecond preparan disco para octubre. Se llamará ‘Viaje iniciático’, sucederá al decepcionante ‘Montaña rusa‘, del que sacaban un vídeo hace tan poco como el pasado febrero, y su primer adelanto ya se puede escuchar. Es ‘Primera vez’ y puedes oírla a continuación.

La fecha de salida de ‘Viaje iniciático’ está sin concretar.

Actualización: el disco sale el 9 de octubre.

P!nk vs. MTV y por qué el pop también ha de ser escapismo

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pink--Por si quedaba alguien en la faz de la tierra en opinar sobre los últimos MTV Video Music Awards, P!nk se ha molestado en publicar una carta en su cuenta privada de Instagram hablando sobre la ceremonia del pasado domingo y no, su opinión no es positiva precisamente.

La cantante se ha quedado a gusto calificando los últimos VMA de «grotescos y vergonzosos». La autora de ‘The Truth About Love‘ defiende que la música «se supone que ha de inspirar» y que esta gala no «salvará la vida de ningún niño». «En un mundo cada vez más terrorífico y con vidas aún por salvar, ¿quién alzará la voz y tendrá alma?», escribe. P!nk aprovecha para indicar lo vieja y triste que le hacen sentir este tipo de premios en la actualidad. Leyéndola, desde luego no hace falta que nos lo jure.

Aunque no da nombres sobre los y las artistas que la avergonzaron, sí destaca entre lo mejor de la noche las actuaciones de The Weeknd, Macklemore & Ryan Lewis, Pharrell, Tori Kelly y «Justin Bieber antes del festival de sollozos». «El resto, a esta estrella del pop que se está haciendo vieja, le pareció increíble». Claramente no es fan ni de Miley Cyrus ni de Nicki Minaj ni de Taylor Swift ni de Kanye West (al que llamó «la mayor pedazo de mierda en la Tierra» en 2009).

Contra todo pronóstico, P!nk se ha convertido en una de las grandes supervivientes de la industria. Lo ha hecho gracias a una base de seguidores fiel que, al contrario que la de otros y otras, parece haber madurado de verdad y, sobre todo, gracias a canciones portadoras de un mensaje «inspirador» de esperanza y amor a uno mismo que nada tienen que ver con el hedonismo, la fantasía y el sexo por el sexo que pueblan las canciones del top 40 norteamericano.

Sería muy fácil defender que P!nk es un buen modelo a seguir y Nicki Minaj no porque P!nk no enseña el culo en sus vídeos y Nicki sí, como también lo sería argumentar que Adele es un buen modelo a seguir porque no presenta galas de premios medio en bolas como hace Miley Cyrus. Pero el discurso sería vacuo y demagógico y es en esa trampa en la que cae la carta de P!nk, porque si algo han sido siempre los VMA es una vía de escape para todos esos problemas que vemos en nuestras calles o a través de nuestros televisores.

Esta reflexión nos lleva, por ejemplo, al origen de la música de baile, que inventó la comunidad negra y LGTB en los 70 con la intención de evadir el odio que vivía día tras día por parte de la sociedad de la época. ¿Debían los primeros genios de la música disco hablar en su obra sobre lo dura que era su vida para que esta tuviera validez? ¿Es una canción protesta de Bob Dylan mejor que una canción de amor de Rocío Jurado porque una es socialmente consciente y la otra no?

Por supuesto, las estrellas del pop son figuras públicas y, como tal, cuentan con un poder y una influencia enormes capaces, si bien no de cambiar el mundo, al menos de hacerlo reflexionar. Pero no necesitamos que todas ellas adopten una causa y la defiendan en su obra como si fueran ONGs andantes. Necesitamos el pop, también, para olvidarnos de la dura realidad aunque sea por un rato. Si P!nk quiere jugar a ser portavoz del mundo muy bien, pero apuesto a que el escapismo que ofrece el pop (o la música en general) habrá salvado muchas más vidas de las que ella cree.

Oneohtrix Point Never detalla su disco y comparte ‘I Bite Through It’

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oneohtrixOneohtrix Point Never ha detallado su anunciado disco «cyberdrone», ‘Garden of Delete’ (G.O.D. abreviado, cabe apuntar). El álbum, que es el cuarto en la carrera de Daniel Lopatin y sucederá al excelente ‘R Plus 7‘, traerá la abstracta cubierta que veis y saldrá el 13 de noviembre a través de Warp. La selección de canciones final incluye las confirmadas ‘Animals’, ‘Ezra’ y ‘Sticky Drama’ así como ‘I Bite Through It’, que es el primer adelanto y puedes oír a continuación.

‘Garden of Delete’:

01 Intro
02 Ezra
03 ECCOJAMC1
04 Sticky Drama
05 SDFK
06 Mutant Standard
07 Child of Rage
08 Animals
09 I Bite Through It
10 Freaky Eyes
11 Lift
12 No Good

Los mil y un síndromes de Unknown Mortal Orchestra

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unknownmortalUnknown Mortal Orchestra estrenan vídeo para otro de los singles claros de su último álbum, ‘Multi-Love‘. Se trata de la medio disco ‘Can’t Keep Checking My Phone’, para cuyo vídeo el grupo neozelandés ha contado con la dirección de Dimitri Basli. Si ya en el vídeo de ‘Multi-Love’ la banda nos llevaba a un mundo onírico lleno de «glitches» digitales, este explora otro mundo extraño, el nuestro, a través de algunas de sus más «peculiares ocurrencias, síndromes y fenómenos». No tiene pierde.

El grupo nos visita en noviembre.

Izal y «las gentes» en ‘Copacabana’

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Izal son el grupo de moda de nuestro país y la prueba de oro para validar y mejorar el estatus conseguido con su anterior trabajo, será un tercer disco que saldrá a la venta próximamente y que llevará el mismo título que este primer sencillo que ya adelantaban el pasado mes de julio.

Este ‘Copacabana’ huele a éxito, a himno que añadir a su repertorio. Para ilustrarlo han optado por un videoclip en blanco y negro con una estética bastante cuidada, pero que peca de parecer un anuncio en su conjunto. A pesar de servir lo mismo para promocionar la canción que como un hipotético anuncio de alguna compañía de telefonía o de algún banco, el clip no deja de ser una pieza bastante decente rodada en Barcelona el pasado mes de junio bajo las órdenes de la realizadora Paloma Zapata. El periódico El País, que estrenó el vídeo en exclusiva, lo calificaba como “virguería audiovisual” y “pieza de gran factura”. Sin menospreciar el buen trabajo realizado por el equipo implicado en vídeo, los colegas del diario deberían ver más videoclips: esperábamos mucho más después de su artículo.

La banda, después de su paso triunfal por el Low Festival este verano, hará una parada en el festival DCode que se celebra en la Universidad Complutense de Madrid el próximo 12 de septiembre. Os recordamos que también están confirmados Sam Smith en su única fecha en España, Suede, Foals presentando su excelente último trabajo ‘What Went Down’, The Vaccines, Crystal Fighters, Flo Morrisey, Wolf Alice y Gold Lake. En el apartado nacional podremos ver a Supersubmarina, Second, Neuman, Polock, Hinds y Trajano!, además de a la mejicana Natalia Lafourcade.

Es Kelela, no TLC

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kelela-epMás buenas canciones se suman a la carrera de Kelela, autora de una de las mixtapes que más han dado que hablar en los últimos años, ‘CUT 4 ME’. De momento no hay disco largo pero sí un EP llamado ‘Hallucinogen’ que saldrá finalmente el 9 de octubre a través del prestigioso sello Warp (y el subsello Cherry Coffee).

La nueva canción se llama ‘Rewind’ y bien podría haber sido interpretada por unas TLC modernizadas. Co-producen Kingdom y Nugget.

Como veis, ha habido cambios en los planes de Kelela, pues el pasado mes de marzo se anunciaba este tracklist para el EP ‘Hallucinogen’ en el que no había nada llamado ‘Rewind’. En aquel momento conocíamos ‘A Message‘ y se anunciaba un disco para otoño que, evidentemente, ha sido retrasado.

01 A Message
02 Gomenasai
03 Swoop
04 All The Way Down
05 Hallucinogen
06 The High

El tracklist actual según iTunes es este:

01 A Message
02 Gomenasai
03 Rewind
04 All The Way Down
05 Hallucinogen
06 The High

Avicii: dos (superproducciones de trasfondo social) mejor que una

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Avicii ya ha puesto fecha a su próximo disco, que será el segundo en su carrera tras el éxito en todo el mundo de ‘True‘. ‘Stories’ saldrá a la venta el próximo 2 de octubre después de un par de años bastante complicados para el sueco, debido a problemas de salud que le obligaron a anular bastantes compromisos.

El productor se pone las pilas y, con la intención de recuperar el tiempo perdido, lanzaba hace unos días un EP con dos temas, ‘Pure Grinding’ y ‘For A Better Day’, que también irán incluidos en el largo y para los que estrena sus correspondientes videoclips.

‘Pure Grinding’ cuenta con las aportaciones vocales de Kristoffer Fogelmark y Earl St. Clair y se aleja bastante de lo que nos tiene acostumbrados el artista. La canción, mezcla de múltiples influencias, termina sonando a medio camino del trap y la electrónica con el toque soul que aporta la voz de St. Clair. El clip, dirigido por Levan Tsikurishvili, es una historia de atracos y niñatos irresponsables que termina dejando un mensaje final aleccionador.

‘For A Better Day’ tiene la voz del cantante de rock Alex Ebert y suena más a éxito del sueco. A pesar de que huye de los típicos trucos estilísticos del productor, la mezcla de rock con EDM y un loop de piano absolutamente irresistible suenan a éxito asegurado.

El clip, igual de oscuro que el anterior, si no más, retrata a un par de justicieros, uno de ellos el propio Avicii (o bastante parecido), liquidando a un grupo de delincuentes, aunque hay que esperar hasta el final del clip para saber qué es lo que han hecho. Un clip con un tema bastante turbio pero reivindicativo al 100%.

Pxxr Gvng / Los Pobres

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los pobresRenuncio a hacer una digresión sobre lo que supone ‘Los Pobres’ para lo que conocemos como rap español porque, en realidad, Pxxr Gvng tiene poco que ver con esa etiqueta. Como un signo de los tiempos, a diferencia del grueso de jóvenes raperos surgidos en el underground nacional en la última década, esta crew radicada en Barcelona no tiene como referentes a CPV, SFDK, Violadores, etc. Se cagan en Wu-Tang Clan, en Lil Wayne y en Drake. No miran atrás y simplemente emulan lo que les gusta, el trap de Future, Young Thug o 2 Chainz, lo fagocitan y lo escupen mezclado con otras vetas que subyacen en su formación: reggaeton, flamenco y marginalidad made-in-Spain.

Eso, al margen de las futiles y aburridas rivalidades con otras crews emergentes (el beefeo), les valdrá el rechazo de buena parte de los canónicos tótems de la escena del rap estatal (lo cual excluye, de momento, a La Mala). Es ruido, no saben rapear, no es poesía. No debe sorprender a nadie. Como ocurría con Camarón de la Isla, que sí es uno de sus claros y explícitos referentes (queda claro en ‘Como el agua’), la vieja guardia se resiste a aceptar a quien pretende sacudir convenciones y rechaza que la conocida sea la única vía. Y poco importa porque, estilos aparte, la realidad es que Yung Beef, D. Gómez, Khaled y Steve Lean ya han logrado conectar como pocos (¿nadie?) lo han hecho (sus conciertos/fiesta congregan a miles de chavales, sus vídeos cuentan las visualizaciones por centenares de miles) con una jovencísima, deprimida y heterogénea generación que, hasta este momento, permanecía fuera de foco para el pasmo generalizado.

Insisto en ver en el fenómeno Pxxr Gvng una revolución semejante a la vivida en España a finales de los 70 y primeros 80 con la kinkixploitation y sus abanderados, Los Chichos. Tres gitanos que se amparaban en una vuelta de tuerca a la rumba para erigirse en voz de una juventud que a duras penas subsistía entre drogas, delincuencia y violencia (Yung Beef es el Jero de nuestros tiempos). Chichos se popularizaron a través de la venta de cassettes pirata con sus canciones en los mercadillos, y Los Pobres, a través de un torrente inabarcable de vídeos de Youtube. También, como los autores de ‘Amor de compra y venta’ (aunque aseguran que simplemente han licenciado este disco a Sony, pero no hay contrato y conservan su independencia a todos los efectos), han sucumbido a los cantos de sirena de la industria discográfica para publicar su primer disco al uso, con el claro y único objetivo de «subir de nivel» y, obviamente, forrarse hasta que «les duelan las muñecas de contar dinero».

‘Los Pobres’ es ese disco, y comienza con una declaración de intenciones en boca, entre calada y calada al joint, de Yung Beef: sobre un órgano solemne, asegura en un speech que «se van a reír en honor de todos los esmayaícos» y que ya nunca más vamos a escuchar la palabra «pobres» y «seguir durmiendo tranquilos». Quizá no sea para tanto, no lo sé, pero que han cambiado algunas reglas del juego, desde luego que sí. Y este álbum es algo así como una instantánea, un certificado que da fe de este momento que, tiempo al tiempo, está llamado a sacudir el panorama del pop nacional y que podría alterar para siempre la perspectiva de todo el sector cultural del país hacia, sí, los pobres.

Al margen de su innegable magnetismo estético, que les hace parecer una especie de anti-boy band, es difícil precisar cuál es la clave que diferencia a Pxxr Gvng de otros competidores. No son (ni quieren serlo) los mejores poetas, ni tampoco los más pulcros ni comprometidos. Siempre en los límites del sexismo (aunque son las ratchets las que les buscan a ellos, ojo), sus topics se centran en ponerse hasta el ojete de todo, follar aún más (con o sin amor), en ser más malos y auténticos que los demás (un clásico), y conseguir toda la panoja que les sea posible (antes, trapicheando; ahora, por medio de la música) «para quemarlo» y compartirlo con los suyos. Sin embargo, como por arte de magia, deslumbran y enganchan, usando un ágil, atractivo, léxico policultural en temas realmente magnéticos, con versos certeros que ni sermonean ni adoctrinan, simplemente muestran su realidad, por fea que pueda resultar a veces. Una actitud fresca, irreverente, desafiante y hasta divertida (el abuso del autotune es casi paródico). Por todo eso, «las yiyis mueven el chocho con los 808», como cantan en una cachonda ‘Cigala‘ que sitúa al cantaor como héroe, más por su capacidad para festejar que por su cante.

Juntos, el flow efervescente y (aparentemente) fuera de control de Yung Beef (diría que es el talento más innato del combo); la contundencia y velocidad, con marcado acento magrebí, de Khaled; y el autotuneado y narcótico (ron)roneo melódico del guaperas D. Gómez, no es que sumen, sino que se multiplican. Y la clave, probablemente, está en que sus poderes se activan a través del indiscutible genio del productor Steve Lean, arquitecto sonoro que vertebra al grupo con unas bases inconmensurables de trap 2.0., con bombos arrastrados, bien profundos, hi-hats disparados a ritmo de Uzi y unos sintes piradísimos, no muy lejanos de PC Music y aledaños. Lean no tiene que envidiar al nivel de sus referentes (hay cortes verdaderamente espectaculares, como ‘Pxxr Brother’) porque, de hecho, la producción ha sido supervisada por el mismísimo Southside de 808 Mafia, el seminal colectivo de Atlanta al que pertenece Steve. ‘Los Pobres’, al margen de cortes destacados como los singles ‘Tu coño es mi droga‘ y ‘Como el agua‘, y otros ya conocidos pero no editados oficialmente como ‘Ex-Drugdealer’ o ‘Pxxrin’, destaca por su intachable solidez (la de su primer tercio, con ‘Pobres’, ‘Cambios’ y ‘Perdóname Dios’ es brutal), por la sensación de conjunto rocoso y afilado en el que no sobra casi nada (‘La familia’, un homenaje a sus pirris, y ‘Cantando dinero’ no tienen la fuerza del resto).

‘Los Pobres’ destila su esencia más trap, su registro más «serio», y en aras de esa coherencia deja por el camino parte de la efervescencia y la frescura que aporta esa heterodoxia estilística que despliegan en sus mixtapes o en su exitoso álter-ego reggaetonero, La Mafia del Amor. Como carta de presentación es intachable y, lo mejor, es que se intuye como una pica en Flandes que, ojalá, abrirá camino para que otros nombres irrumpan y la escena crezca. Pero Pxxr Gvng no empiezan ni acaban con ‘Los Pobres’. Seguirán lanzando una cantidad inabarcable de temas y mixtapes, y seguirán llenando salas, que cada vez serán más grandes. Y lo van a hacer tanto si siguen ocupando páginas de la prensa generalista y engrosando festivales de público (en principio) no afín, como si no. Los Pobres nos han abierto una puerta a un planeta de pirris, goofies, goonies, bitchis, snitchis, raxets, suaj, flexin y joseo, que por lejano que parezca está a la vuelta de la esquina, queramos verlo o no. Cada uno decide si abrir los ojos o mirar a otro lado, pero esta vez la revolución tampoco será televisada.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Tu coño es mi droga’, ‘Pobres’, ‘Pxxr Brother’, ‘Como el agua’, ‘Cambios’
Te gustará si te gusta: Young Thug, Future, Chichos.
Escúchalo: Spotify

Janet Jackson revela portada y tracklist de ‘Unbreakable’

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janet-unbreakableTras el single ‘No Sleeep‘, que ha pasado un par de semanas dentro del Billboard Hot 100 y ha pasado desapercibido en el resto del mundo, Janet Jackson ha anunciado al fin los detalles del sucesor de ‘Discipline’ siete años después. Se llamará ‘Unbreakable’, como ya sabíamos, esta es su portada y debajo podéis ver el tracklist.

La gira de Janet que acaba de comenzar en Canadá ya había revelado algunos de los temas nuevos, con un «featuring» de Missy Elliott con Missy en una pantalla.

Esta es la nota de prensa emitida por su sello en España (las negritas son nuestras): «El álbum constituye una vuelta a su histórico equipo de trabajo con los aclamados productores y compositores Jimmy Jam y Terry Lewis. EL lanzamiento de Unbreakable coincide con el 30 aniversario de su colaboración en su álbum Control.

Jimmy Jam y Terry Lewis, comentaron sobre el trabajo: «Es maravilloso estar creando de nuevo con Janet. Desde la composición, la producción, la organización, las voces, el baile, la actuación, ella hábilmente lo hace todo y verdaderamente personifica la palabra artista. Unbreakable es un regalo para todos sus fans que firmemente se han mantenido a su lado. Es un tema de conversación, un alegato en favor de la compasión, y una llamada a la acción de alguien que ha recorrido un largo camino, pero que tiene todavía un largo camino por recorrer, y mucho que decir al respecto. En otras palabras, si quieres saber lo que está en su mente solo hay que escucharla«.

Jon Cohen, Vicepresidente Ejecutivo de BMG US/Vagrant Music ha declarado que «es realmente una ocasión feliz tener el disco de Janet en las manos y a tiempo. Este increíble trabajo no refleja únicamente la brillantez atemporal del talento de Janet, sino la tan esperada reunión de Jackson con el dúo Jam & Lewis. Trabajar con el equipo de Janet es un placer cada día, y BMG se siente honrado de haber sido tan bien recibido por esta gran familia.»

01 Unbreakable
02 Burnitup! (Feat. Missy Elliott)
03 Dammn Baby
04 The Great Forever
05 Shoulda Known Better
06 After You Fall
07 Broken Hearts Heal
08 Night
09 No Sleeep (Feat. J Cole)
10 Dream Maker/ Euphoria
11 2 B Loved
12 Take Me Away
13 Promise
14 Lessons Learned
15 Black Eagle
16 Well Traveled
17 Gon B Alright

Las mejores canciones del momento: septiembre 2015

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TeddybearsNuestra playlist del mes acude puntual a su cita con algunas de las canciones que los usuarios habéis votado como top 1 de nuestra lista semanal. En este caso se trata del single que presenta lo nuevo de Lana del Rey, ‘High By The Beach’, y de un nuevo gran vídeo perteneciente al último disco de Florence + The Machine, ‘Queen of Peace’. En representación de nuestros últimos Discos Recomendados, y puesto que HEALTH, Beach House y Destroyer ya aparecieron en playlists de meses anteriores, cerramos esta selección con una de las muchas canciones hechas para cerrar de House of Wolves.

Muchos temas vienen para recordar que, aunque sea septiembre, seguimos en verano. Es el caso de ‘Slumlord’ de Neon Indian, ‘Ocean Drive’ de Duke Dumont, ‘Peanut Butter Jelly’ de Galantis y ‘Omen’ de Disclosure con Sam Smith. Entre los artistas revelación, abrimos con el gran hit de Halsey, ‘New Americana’, que la ha situado definitivamente como la nueva Lana del Rey en Estados Unidos, y también incluimos ‘When I Rule The World’ de LIZ con Sophie y uno de los temas de Oh Wonder, ‘Drive’.

Hay muestras de buenos discos que vendrán (Julia Holter) o que ya han venido (Sleaford Mods y Everything Everything, estos últimos sonando fuerte para el Mercury Prize gracias a su rocambolesco y complejo pero interesante tercer disco), así como de otros irregulares que a pesar de todo contienen buenas canciones (The Weeknd, ojo, ‘Can’t Feel My Face’ ya estuvo en el playlist de julio). No falta una muestra del EP sorpresa de FKA twigs.

Añadimos los grandes singles de regreso de Macklemore & Ryan Lewis y Justin Bieber, que han sorprendido para muy bien a los aficionados a la música pop. Tampoco nos olvidamos de viejos favoritos de nuestra redacción como The Drums -con el tema más contagioso de su último disco, ‘There Is Nothing Left’, muy propio de sus primeros tiempos- o The Chemical Brothers, que han estrenado vídeo para este ‘Sometimes I Feel So Deserted’ rodado en Teruel. Entre las curiosidades del mes, el tema de Teddybears con Beenie Man (en la imagen).

‘Garbage’ celebra sus 20 años

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garbage

Garbage han ido anunciando este año la gira de celebración del 20º aniversario de su primer disco, el gran ‘Garbage’, uno de los mejores discos de los 90 (como también su segundo disco, ‘Version 2.0’). Ahora se concretan finalmente los planes del grupo para estos fastos. El álbum se reeditará en una versión remasterizada con las cintas analógicas originales e incluyendo remezclas y grabaciones inéditas.

Los formatos en CD y digitales estarán disponibles a partir del 2 de octubre. Quienes reserven la Digital Super Deluxe Edition en iTunes recibirán inmediatamente la grabación inédita de ‘Subhuman (Supersize Mix)’, que ya se ha dado a conocer.

La edición en doble vinilo saldrá a la venta el 30 de octubre en Europa. Un verdadero alivio para los que han pagado 100 euros o más por los primeros vinilos de Garbage en Discogs.

Finalmente, la edición limitada en triple vinilo, con una foto firmada por el grupo, solo se podrá reservar a partir de hoy en esta web, y se servirá a tiempo para las fiestas navideñas.

DIGITAL:
-Garbage 20th Anniversary Standard Edition (Remasterizado) (12 canciones)
-Garbage 20th Anniversary Deluxe Edition (Remasterizado) (las 12 canciones originales + 9 caras G)
-Garbage 20th Anniversary Super Deluxe Edition (Remasterizado) (las 12 canciones originales + 9 caras G + 29 remezclas + 12 versiones alternativas)

FÍSICO:
-Garbage 20th Anniversary Deluxe Edition (Remasterizado) (CD 1: las 12 canciones originales del Garbage original / CD2: 9 caras G)
-Garbage 20th Anniversary Standard Edition (Remasterizado) (2LP: las 12 canciones originales del Garbage original) – Incluye cupón de descarga.
-Garbage 20th Anniversary Deluxe Edition (Remasterizado) (3LP box set: las 12 canciones originales del Garbage original / caras G / fanzine / foto firmada) – Vinilo de 180gm – Incluye cupón de descarga

GRABACIONES INÉDITAS (en la edición digital super deluxe):
“Vow” (Joan of Ark Mix)
“Vow” (Stripped Down Mix)
“Vow” (Tuesday Night Club Mix)
“Fix Me Now”(Alternate Subbass Mix)
“Subhuman” (Supersize Mix)
“#1 Crush” (Early Demo Mix)
“Strokes of Luck” (Early Demo Mix)
“My Lovers Box” (Early Demo Mix)
“Not My Idea’ (Early Demo Mix)
“Only Happy When It Rains” (Early Demo Mix)
“Supervixen” (Early Demo Mix)

Lamentablemente, parece que la gira de 20 aniversario de Garbage no llegará a España. Un verdadero drama si recordamos los históricos conciertos dados por el grupo en La Riviera.

Del shoegaze melódico de Sundae al synth-pop melódico de Escuelas Pías

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escuelas-piasRecordaréis -o deberíais- a los sevillanos Sundae por canciones que podríamos catalogar como «Clásicos que nunca lo fueron«: ‘Fascículo nº7‘ , ‘Verano-Invierno‘ o ‘Sólido-líquido‘. Mientras el grupo se toma «un descanso indeterminado», tres de sus componentes, Davis, Cristian e Iván, se han unido en un nuevo proyecto llamado Escuelas Pías. El nuevo nombre obedece a una nueva dinámica en la que dan más importancia a los sintetizadores y menos a la esclavitud de los directos.

Escuelas Pías se presenta con un EP de cuatro canciones seleccionadas entre las 20 demos de las que partían. Las han grabado en el estudio de Cristian (Blacanova, también colabora Paco Arenas de este grupo a las guitarras de ‘Chimpancé’) y suenan deudoras de los New Order más melódicos, Angelo Badalamenti (‘Chico impermeable’) o incluso el ambient y la indietrónica (‘El río). Ojo porque la sombra de My Bloody Valentine sí vuelve a aparecer en la final ‘Confeti’, aunque sobre una base más Moroder.

En octubre grabarán disco (aunque cuando lo veamos nos lo creeremos) y se estrenarán en vivo con un concierto con “amigos y colaboraciones sorpresa”. Esperemos que corran mejor suerte que los añorados Sundae.

Kate Moss, en un anuncio con Chromatics versionando a Cyndi Lauper

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katemossAunque nos han gustado todos los singles de Chromatics que hemos conocido este año, seguimos a verlas venir en cuanto a su disco largo. Por lo menos el proyecto de Johnny Jewel tiene novedades que contarnos. Chromatics acaban de versionar ‘Girls Just Wanna Have Fun’, el gran clásico de Cyndi Lauper, para un anuncio de Mango. El tema al completo saldrá a finales de mes. Además, se ha anunciado que Chromatics sacarán nuevo sencillo la semana que viene.

El anuncio de Mango está protagonizado por Kate Moss y Cara Delevingne y ya puede verse en su versión corta a través de Youtube. Kate Moss ha estado siempre vinculada al mundo de la música pop, no sólo a través de Pete Doherty o de su matrimonio con un miembro de The Kills, sino por ejemplo a través de su histórico dúo con Bobby Gillespie de Primal Scream en la versión de ‘Some Velvet Morning’ de Lee Hazzlewood y Nancy Sinatra contenida en el infravalorado ‘Evil Heat’. También aparecía en grabaciones de los Babyshambles y The Lemonheads, además de en vídeos de Primal Scream (‘Kowalski’), The White Stripes (‘I Just Don’t Know What To Do With Myself’), Elton John (‘Something About the Way You Look Tonight’) o Marianne Faithful (‘Sex with Strangers’). Incluso tocó la pandereta en ‘Be Here Now’ de Oasis en 1997.

Cara también es cantante, guitarrista y baterista y ha trabajado con Pharrell en aquel tema llamado ‘CC The World‘ que os presentamos vinculado a una campaña de Chanel.

Por su parte, Chromatics no terminan de revelar si 2015 será el año que vea la continuación del formidable ‘Kill for Love’, que fue uno de los mejores discos de 2012. Eso sí, entre bandas sonoras, descartes subidos a Soundcloud y proyectos paralelos, no se puede decir que Johnny Jewel nos haya tenido demasiado abandonados.

10 recomendaciones para Gibraltar Music Festival

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paloma faithEste fin de semana se celebra el Gibraltar Music Festival, que cuenta en su cartel con estrellas tan consolidadas como Madness, Duran Duran, Paloma Faith y Estopa y con promesas como Little Mix, James Bay o incluso OMI, autor de ‘Cheerleader’. Hacemos un repaso de las 10 propuestas del festival que, por varias razones, no deberías perderte por nada del mundo.

Paloma Faith: La británica nos visita en el mejor momento comercial de su carrera gracias a su último disco, ‘A Perfect Contradiction‘ y, sobre todo, a la excelente balada ‘Only Love Can Hurt Like This’, compuesta por Diane Warren y ya un clásico histórico. La pregunta ahora no es si su directo molará, que seguro que sí, sino si a alguien se le ocurrirá follar en mitad de su set como sucedía el año pasado aunque sea por la gracia.

Duran Duran: El grupo autor de ‘Ordinary World’ celebra este mes el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Paper Gods‘, que sale el 11 de septiembre y para el que han contado con las colaboraciones de Nile Rodgers de Chic, Janelle Monáe y Kiesza. Los de Simon Le Bon vienen de ofrecer una buena actuación en el Sónar, aunque esperemos que no tarden 20 minutos en salir como aquella vez, que en Gibraltar puede pegar el sol.

Madness: Quizás por su larga experiencia en la industria, quizás por pura profesionalidad, Madness son capaces de ofrecer un directo arrollador. Tuvimos la ocasión de disfrutarlos hace años en el FIB y ahora el mítico grupo de ska vuelve a Gibraltar para recordarnos por qué son leyendas. Sonarán ‘Our House’, ‘Baggy Trousers’ y ‘It Must Be Love’. Suficiente para no perdérselos.

Rae Morris: Tras meses dando que hablar gracias a canciones como ‘Love Again’, ‘Closer’ o ‘Under the Shadows’, la joven Rae Morris debutaba a principios de año con un ‘Unguarded‘ no exento de buenas canciones pero sí algo carente de personalidad. Si te gustan Bat For Lashes, Ellie Goulding y Florence + the Machine, eso sí, la suya será una de las propuestas más interesantes del festival. Veremos de qué es capaz en vivo.

Kings of Leon: No sabemos si Kings of Leon son capaces ya de escribir clásicos a la altura de ‘Sex On Fire’ o ‘Use Somebody’, pues su último disco, ‘Mechanical Bull‘, no se puede decir que estuviera repleto de éxitos comerciales precisamente. Pero su directo sigue siendo una buena propuesta para los amantes de las guitarras y las melodías llenaestadios. Pronosticamos que arrasarán.

Little Mix: Lo mejor de Little Mix, más que sus canciones, que las tienen y muy buenas, quizás sea el buen rollo que se inspiran las unas a las otras en sus actuaciones y apariciones públicas. Al contrario que lo que ocurrió con las Spice Girls, las Pussycat Dolls o lo que ha terminado sucediendo con One Direction, parece difícil pensar que se vayan a separar algún día. Por eso, y también por temazos como ‘Black Magic’ o ‘Salute’, valdrá la pena pasarse por su set en Gibraltar.

Estopa: Aboguemos por festivales heterogéneos. Por una vez que nos salgamos del combo Vetusta-Lori-Supersubmarina (aunque estos últimos tocan), y veamos algo diferente, no nos va a pasar nada. Dado que el dúo de hermanos de Cornellá es posiblemente uno de los últimos grupos de nuestro país que puede presumir de haber vendido más de 4 millones de discos, creemos que no estará de más pasarse por su concierto en Gibraltar para tratar de adivinar cómo han llegado hasta aquí. Presentarán su última entrega, ‘Rumba a lo desconocido’, pero suponemos que caerá más de un clásico: ‘La raja de tu falda’, ‘Vino tinto’, ‘Como Camarón’… Como recordarás si creciste con ellos (y si no también), los tienen hasta aburrir.

Ella Henderson: Aunque en España no tenemos ni idea de quién es más allá de ‘Ghost’, Ella Henderson es bastante popular en Reino Unido gracias a su paso por The X Factor y por supuesto al éxito de su álbum debut, ‘Chapter One’, que además de la mencionada ‘Ghost’ contenía hits como ‘Glow’ o ‘Mirror Man’. Al menos en lo vocal, Henderson es una apuesta segura. Para averiguar, no obstante, si será capaz de dar un concierto verdaderamente entretenido, habrá que ir a su show.

OMI: Solo por ‘Cheerleader’, contra todo pronóstico el gran éxito global del momento, nos da especial curiosidad averiguar cómo será el directo de Omar Samuel Pasley, más conocido como OMI, pues no es que su repertorio actual le dé para un concierto largo precisamente. ¿Presentará temas de su inminente disco como el reciente ‘Hula Hoop’? ¿Qué versionará?

James Bay: Aunque todavía ha de convencernos con un disco bueno de verdad, es innegable que James Bay ha llegado al público más allá del Reino Unido con su single ‘Hold Back the River’, un memorable ejercicio de soul rock que ya les gustaría a muchas propuestas del BBC Sound Of del que no recordamos una sola canción. Si te va un rollo más pasteloso, y ahora que James Blunt dedica sus días siendo el rey de Twitter, quizás te interese saber que Tom Odell, autor de ‘Another Love’, también tocará en el festival.

Swans se lo tomarán con calma

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michaelgiraSwans, autores de los celebrados últimamente ‘The Seer‘ y ‘To Be Kind‘, llevan un tiempo trabajando en ‘The Gate’, un disco doble en directo que servirá para financiar un nuevo trabajo en estudio que servirá como despedida para la formación actual de la banda de Michael Gira. El disco de estudio se espera para mayo de 2016.

Los fans de Swans ya podéis encargar una de las 2.500 copias que se editarán de ese directo ’The Gate’. La portada del CD ha sido diseñada por el propio Gira, que además, hará un garabato un diseño personalizado para cada copia. El disco incluye 4 canciones nuevas nunca grabadas así como algunas demos para el disco de estudio.

En el crowdfunding encontramos desde el CD hasta la reserva del próximo disco de estudio. En su nivel más alto, un retrato tuyo hecho por Michael Gira (después de que les mandes una foto hecha con tu móvil o similar).

¿Qué pasará después de este disco en directo y del disco en estudio? Michael Gira lo ha explicado en una carta: “Lo más probable es que los álbumes de Swans no aparezcan de manera tan rápida y furiosa. ¿Y quién sabe cómo sonarán esos futuros álbumes? Una parte de mí quiere más sonido, más orquestación, una sobrecarga sónica más completa, y la otra parte quiere recortar las cosas y tratar por fin de escribir de manera más narrativa, algo que siempre he pensado que se escondía en algún lugar dentro de mí sin que yo lo encontrara. Pero sí sé que los espectáculos y giras de Swans serán decididamente menos frecuentes y más esporádicos después de este último empujón que estamos planeando tras el próximo disco nuevo… O tal vez renuncie a la música y trate de escribir ficción. En cualquier caso , ya veremos».

En 2016 se celebrará también la gira de despedida de la formación actual de Swans.

The Gate:

Disc 1:
01 Frankie M
02 A Little God in My Hands
03 Apos/Cloud of Unforming

Disc 2:
01 Just a Little Boy
02 Cloud of Forgetting
03 Bring the Sun/Black-Eyed Man
04 When Will I Return (demo)
05 New Rhythm Thing (demo)
06 People Like Us (demo)
07 Red Rhythm Thing (demo)
08 Finally, Peace (demo)

Sexo, drogas y anti-pop: cómo Miley Cyrus venció a Hannah Montana

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mileyCuando Miley Cyrus aparece en nuestras pantallas, la reacción nunca es de indiferencia. La autora de ‘Bangerz‘ presentó la última gala de los Video Music Awards embutida en algunos de los atuendos más imposibles (un par de Ágatha Ruiz de la Prada) que hemos visto en mucho tiempo, hizo bromas sobre la industria del pop y sobre ella misma y cerró con una actuación explosiva junto a Wayne Coyne de los Flaming Lips a la que invitó, tal y como cuenta MTV, a «30 drag queens, artistas de burlesque, activistas trans y actores y modelos, todos de diferente estilo, color y tamaño» antes de anunciar el lanzamiento de su nuevo disco gratis para esa misma noche. Por la gala pasaron y actuaron todo tipo de artistas, pero es a Miley a quien recordamos en realidad.

La transformación de Miley de icono infantil en Hanna Montana a anti-estrella del pop es una de las más espectaculares de la historia. Ya nos advirtió en ‘Can’t Be Tamed’: «para quien no me conozca», empezaba la canción, «puedo volverme un poco loca». Sin embargo, al contrario que estrellas como Marisol en España o Britney Spears en Estados Unidos, el cambio de Miley no parece, por mucho que se queje Sinéad O’Connor, tan condicionado por las presiones de la industria como motivado por una voluntad honesta de Miley de aportar al mundo algo más que mero entretenimiento para las masas.

Vemos a Miley en las portadas de las revistas, presentando actos importantes y llenando conciertos y, sin embargo, su interés en la fama parece cada vez más secundario. En su última entrevista con The New York Times, Cyrus aseguraba que en los últimos años se ha vuelto una persona casera dedicada al yoga y a fumar marihuana y señalaba que no tiene amigos famosos. «La razón», indicaba, «no es otra que simplemente me gusta la gente auténtica que vive vidas auténticas, porque es gente que me inspira». Podría haber colaborado con Max Martin y apuntarse un número uno mundial aprovechando su fama actual; sin embargo, ella ha preferido a Ariel Pink, a Laura Jane Grace de Against Me! y Wayne Coyne, el cantante de los Flaming Lips (en la foto).

Y es que Miley hace todo lo que se espera de las estrellas, pero lo hace de la manera más inusual posible. La hemos visto en una de sus últimas portadas desnuda pero embadurnada de barro y posando junto a su cerdo, haciendo una versión de Crowded House con Ariana Grande pero disfrazada de unicornio y ligando con la misma, firmando un modelo de dentadura postiza de lo más grotesco, aceptando un premio en los Europe Music Awards al mismo tiempo que se encendía un porro y, hace dos noches, presentando una ceremonia llena de famosos que ni le van ni le vienen cual anfitriona que no está invitada a su propia fiesta.

En la época de ‘Can’t Be Tamed’, comentábamos que la carrera de Miley tras su paso de niña a mujer no se encontraba en su mejor momento comercial. El disco no había vendido como se esperaba. La evolución de Hannah Montana a Miley Cyrus todavía era demasiado reciente como para que sus fans la asumieran por completo. Después llegaron un corte de pelo y el vídeo ultra WTF de ‘We Can’t Stop’. Al principio, tanto sexo barato, tanta pose de malota y tanto lengüetazo no parecía otra cosa que el devenir de una niñata consentida desesperada por llamar la atención. Con todo lo que ha sucedido después, está claro que había algo más detrás del «twerking» ante el paquete de Robin Thicke, de los atuendos extravagantes, de los pezones al aire y de los vídeos lisérgicos con Wayne Coyne y Moby.

Una de las cosas que ha ocurrido es Happy Hippie, la organización sin ánimo de lucro fundada por Miley cuyo objetivo es ayudar a jóvenes sin casa pertenecientes al colectivo LGTB. La cantante se ha volcado especialmente en la causa de maneras diversas, por ejemplo, recuperando las famosas «sesiones en el patio trasero» que nos dieron su excelente versión de ‘Jolene’ de Dolly Parton (su madrina) para recaudar fondos de la mejor manera posible, dando cuenta de su talento y sensibilidad para la interpretación de canciones. El público adora esta faceta y condena la otra, la de los desnudos y las drogas, pero es que sin ellas nos perderíamos mucho de lo que significa Miley Cyrus en el ecosistema pop del siglo XXI.

Sin intención de caer en demagogia barata, cabe reflexionar sobre el relativo, si bien necesario papel de Miley Cyrus como icono sexual en nuestra sociedad. En un mundo donde la desigualdad de género todavía es un problema y donde el abuso a mujeres por parte de hombres está al orden del día, la imagen de Miley resulta un rayo de esperanza, pues lejos de alimentar esa imagen de mujer sumisa a la que dieron pie en la generación anterior iconos como Britney Spears o Christina Aguilera durante la era Bush, que salían en las revistas como Dios las trajo al mundo pero tapándoselo todo en plan «mírame y no me toques» como si la revolución sexual de Madonna nunca hubiera existido, defiende su identidad y cuerpo como suyos y su derecho a explotarlos como y cuanto quiera. El desnudo de Miley, vello corporal mediante, dice «este es mi cuerpo y tú no tienes derecho a tocarlo». ¿A alguien le extraña que Kathleen Hanna, líder de Bikini Kill y Le Tigre e icono feminista esencial de los 90, la haya apoyado públicamente?

Y es que Miley es al pop un poco lo que es el «in-yer-face» al teatro contemporáneo, una expresión vulgar, grosera y sin filtros del arte cuyo objetivo va más allá del placer o del entretenimiento. Es una rebelde de verdad (como bien saben alt-J) interesada en revolucionar la industria desde dentro, empleando el formato tradicional para adoptar a través del mismo un papel absolutamente contrario al esperado en una estrella del pop al uso, con la intención de hacer reflexionar al público sobre ciertos temas que importan como el feminismo, la sexualidad o las drogas. Miley ha hablado públicamente sobre su amor por el cannabis y el éxtasis, ha presumido de axilas sin depilar, se ha hecho activista de los derechos LGTB y se ha declarado abiertamente pansexual y «gender fluid». Esta chica fue Hannah Montana. Si esto no es lo más anti-pop que ha pasado en años, no sé qué lo es.

Ahora, ocupada defendiendo su anunciado nuevo disco sorpresa con Coyne, grabado casi enteramente en su propia casa y compuesto por ni más ni menos que 23 canciones que suenan a maquetas de los Flaming Lips versionando a los Beatles hasta arriba de MDMA, esperamos impacientes el siguiente paso de Miley Cyrus. Ella dice que vive en su propio mundo de fantasía. «Lo que desde fuera parece como psicodélico o de fantasía, para mí no lo es. Es mi verdadera realidad». Si la realidad de muchos fuera igual que la suya, creo honestamente que seríamos todos mucho más felices.

La pelea de Nicki Minaj con Miley Cyrus, explicada con emojis

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En la pasada entrega de los VMA’s Miley Cyrus y Nicki Minaj tuvieron un cruce de puñales debido a unas declaraciones que hizo la primera en el New York Times, cuando le preguntaron por la pequeña trifulca entre la rapera y Taylor Swift. Aunque todo el mundo pensó en el momento que se trataba de una cosa jocosa entre ambas, al parecer el asunto iba en serio. Minaj aprovechaba su momento recogiendo el premio por ‘Anaconda’ para llamar “zorra” a Cyrus, que se quedaba un poco atónita por lo que sucedía y culpaba a la prensa.

Jimmy Kimmel, presentador norteamericano, aprovechó un momento en su late night para explicar de manera hilarante a su audiencia el altercado. Y lo hizo a prueba de tontos, utilizando para ello solamente los famosos Emojis que usamos diariamente en nuestros dispositivos. El final, con Kanye anunciando su candidatura como presidente y el fin del mundo, es antológico.

Melanie Martinez / Cry Baby

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Melanie_Martinez_Cry_BabyUna triunfita ha sido capaz de hacer el disco de pop por el que muchas superestrellas internacionales matarían. La neoyorquina Melanie Martinez (su apellido se debe a su ascendencia portorriqueña y dominicana) fue parte de la selección de Adam Levine de la tercera edición de The Voice USA, la que tuvo lugar en 2012. Melanie no llegó a la final, pero empezó a montárselo por su cuenta y el año pasado ya tenía listo un EP encabezado por ‘Dollhouse’, una canción fundamental en su carrera producida por sus hombres de confianza Kinetics & One Love, que muy sabiamente aparece recuperada aquí.

La primera impresión que dejan esa canción (que recuerda en su inicio al mítico ‘Lemon Tree’ de los one hit wonders Fools Garden) y el tema inicial y otro de los singles principales, ‘Cry Baby’, es que Melanie Martinez es otra de esas cantantes a rebufo del éxito de otra gente, en este caso las ventas millonarias de Lorde y Lana del Rey, dos rarezas del pop de los últimos años en una industria inundada de EDM, post-dubstep, trap, etcétera. El oscuro sonido de Melanie es más bien apto para bandas sonoras del tipo ‘Los juegos del hambre‘ o Tim Burton (por donde han pasado las artistas mencionadas), y para muestra canciones como ‘Milk and Cookies’ o la maravillosa ‘Training Wheels’, que habrían encajado perfectamente en esos proyectos y encajarán en las discotecas de aquellos que echen de menos a la antepenúltima Lana del Rey.

La honestidad que rezuma esta última, una recreación en el amor que ha co-escrito y producido Babydaddy de Scissor Sisters, es uno de los detonantes para que poco a poco te olvides de las influencias y empieces a adentrarte en este esquinado disco conceptual. Como en el caso de ‘Queen of the Clouds‘, la idea es sencilla, minúscula, pero 100% efectiva. Donde Tove Lo analizaba simplemente las etapas de las relaciones humanas (sexo, amor, dolor), Melanie Martinez ha ideado un personaje llamado «Cry Baby» que, salvo alguna historia inventada, es ella misma. Ya sólo el nombre es naíf y deudor de los «girl groups» hasta decir basta. E incluso aparece una revisión de ‘It’s My Party’ de la desaparecida Lesley Gore, innecesaria tan poco tiempo después de haber conocido la de Amy Winehouse.

Sin embargo, Martinez logra un excelente y envidiable equilibrio entre esa vertiente más aniñada, más Katy Perry y Meghan Trainor; y otra más oscura, más Lorde. En representación de la primera, el disco se acompaña de una serie de ilustraciones de Chloe Tersigni que, a modo de cuento, nos hablan de una familia infeliz (‘Dollhouse’), de un chico al que no te atreves a decir que te gusta (‘Soap’), al que adoras y animas a emprender una relación (‘Training Wheels’) y de un lobo que amenaza con devorar a esta Caperucita (‘Tag, You’re It’).

En la otra cara de la historia, la del mundo real, encontramos que ese ‘Tag, You’re It’ lleno de sonidos y referencias infantiles, no representa sino la pérdida de la inocencia: el escenario de una violación en pleno debate sobre el trauma que ocasionan los asaltos sexuales (1, 2, 3). Inmediatamente después, ‘Milk and Cookie’ es la venganza de esa niña, tamaño ‘Hard Candy’; ‘Pacify Her’, la aceptación de que el asalto te ha cambiado para siempre; y ‘Mrs Potato Head’, una crítica de la necesidad de recurrir a la cirugía para aceptarse a uno mismo en medio del dolor. Lo mejor es que esa dicotomía entre lo naíf y lo adulto se resuelve claramente hacia lo segundo en lo musical, con una serie de producciones maduras, modernas pero atemporales, que podríamos vincular a los bajos duros de la última Beyoncé (‘Carousel’), FKA twigs (‘Sippy Cup’) o AlunaGeorge (‘Pacify Her’). Puede que a Melanie Martinez le haya faltado un tema tan inquieto como ‘Royals’ o tan atemporal como ‘Born to Die’, pero lo cierto es que ‘Soap’ es uno de los mejores himnos burbujeantes (de pompas de jabón) que ha dejado el post-R&B este siglo y que el desenlace de esta historia te mantiene con los ojos abiertos hasta el final. ¿Cómo acabará la pobre Cry Baby?

SPOILER ALERT. El último acierto del disco es que Melanie Martinez no haya decidido cerrar con la típica balada con guitarrita, sino con un himno de autoafirmación que no cae en los manidos «carpe diem» de los divos y divas de turno. ‘Mad Hatter’ es un tema contundente y divertido en el que sí, Melanie aprende a aceptarse a sí misma, pero sin dramas ni autocompasión. Entre referencias a ‘Alicia en el país de las Maravillas’, después de la decepción del mundo que nos rodea, concluye: «¿Qué pasa si he perdido la razón? La mejor gente siempre es la que está loca». Bienvenida al club.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Soap’, ‘Training Wheels’, ‘Cry Baby’, ‘Dollhouse’
Te gustará si te gusta: Lana, Lorde, Nicola Roberts, Tove Lo, Zahara, la primera Björk
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