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Flor de un día: Juanma Bajo Ulloa y otros directores españoles caídos en desgracia

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alasmariposaYa lo dice la máxima: «lo difícil no es llegar, sino mantenerse». Poco después del estreno de ‘Rey gitano’, infructuoso intento de Juanma Bajo Ulloa por recuperar casi veinte años después el éxito de ‘Airbag’, vamos a hacer un «qué fue de» sobre directores españoles que prometían mucho y, por unos motivos o por otros, se quedaron en poco.

Juanma Bajo Ulloa

Hasta dónde llegó: su primer largometraje, ‘Alas de mariposa’ (1991), fue la avanzadilla del cambio generacional que, desde Euskadi y con nombres como Alex de la Iglesia, Julio Medem o Enrique Urbizu, pondría patas arriba el cine español en la década de los 90. Con tan solo 24 años ganó la Concha de Oro en el festival de San Sebastián y varios premios Goya. Su segunda película, ‘La madre muerta’ (1993), apuntaló aún más su prestigio; y con ‘Airbag’ (1997), reventó las taquillas. Su futuro no podría ser más prometedor…

Dónde se quedó: después del proyecto frustrado de adaptar los tebeos del Capitán Trueno, su relación con la industria se hizo pedazos. Decepcionado con el “mamoneo” y la “dedocracia” (Ulloa dixit) del cine español, intentó volver a hacer un cine más personal. El descalabro, comercial y artístico, fue mayúsculo. ‘Frágil’ (2004) nos hizo preguntarnos a muchos si en realidad el talento exhibido en sus dos primeras películas no se debía más a su hermano, el guionista Eduardo Bajo Ulloa, que a él mismo. ¿Artista ninguneado por la industria o divo intratable incapaz de digerir éxitos y fracasos?

Daniel Calparsoro

Hasta dónde llegó: fue otra de las esperanzas vascas del cine español. El más indie de todos. Su debut, ‘Salto al vacío’ (1995), además de tener uno de los carteles más potentes del cine patrio (copiado descaradamente después por ‘Celda 211’) y convertir en estrella a una veinteañera de nombre impronunciable (Najwa Nimri), consiguió algo insólito en esos años: llenar los cines de grunges y jóvenes “alternativos” (como se llamaba a los hipsters de la época) deseosos de ver una película española “que no parecía española”.

Dónde se quedó: a medio camino. Con el paso de los años, la personalidad fílmica de Calparsoro se fue diluyendo en películas cada vez más convencionales hasta llegar al momento actual: el estreno de las intrascendentes ‘Invasor’ (2012) y ‘Combustión’ (2013), y el rodaje de mucho telefilme. El ex de Najwa se ha convertido en un aplicado cineasta todoterreno; alguien que, con un buen guión ajeno (siempre fue un escritor muy limitado), todavía podría dar que hablar. ¿Será con ‘Cien años de perdón’, su próximo proyecto, escrito por Jorge Guerricaechevarría?

La Cuadrilla

Hasta dónde llegó: ‘Justino, un asesino de la tercera edad’ (1994) entusiasmó en Sitges, ganó un par de Goyas y sirvió para reivindicar el talento de los “eternos secundarios” a través del protagonismo de Saturnino García. El insólito debut del tándem La Cuadrilla (Santiago Aguilar y Luis Guridi), una eficaz y estilosa mezcla entre la tradición de la comedia negra española y el cine americano con asesinos en serie, hizo ver a muchos a unos nuevos Berlanga y Azcona.

Dónde se quedó: la pareja siguió por el mismo camino y completó una trilogía llamada “España por la puerta de atrás”. ‘Matías, juez de línea’ (1996) y, sobre todo, ‘Atilano Presidente’ (1998) pusieron de manifiesto que no, que por mucho que lo intentaran, los herederos de Azcona no iban a ser ellos. Apartado del cine, el dúo se refugió en televisión (‘Camera café’) demostrando que sí, que no serán unos genios, pero, oye, tienen mano para la comedia.

Álvaro Fernández Armero

Hasta dónde llegó: el premiado cortometraje ‘El columpio’ (1993) y la exitosa comedia ‘Todo es mentira’ (1994), donde Penélope Cruz superó su propio record de decibelios contenidos en un grito, hizo que la prensa del momento viera en Fernández Armero a un renovador de la comedia madrileña, un nuevo Trueba o Colomo, una suerte de privilegiado portavoz de la “generación X” española.

Dónde se quedó: en un discreto director de comedias -‘Brujas’ (1996), ‘Nada en la nevera’ (1998), ‘El juego de la verdad’ (2004)…- y en un aplicado realizador televisivo: la serie ‘Con el culo al aire’. Un cineasta especializado en películas cómicas que, sin embargo, pasará a la historia por una comedia involuntaria: ‘El arte de morir’ (2000). Después de siete años alejado de la gran pantalla, en 2015 volvió con la simpática ‘Las ovejas no pierden el tren’.

Miguel Bardem

Hasta dónde llegó: junto a Alfonso Albacete y David Menkes realizó -¿perpetró?- la cinta de culto kitsch noventera ‘Más que amor, frenesí’ (1996). Antes había ganado el Goya al mejor cortometraje por la “familiar” ‘La madre’. Hijo de Juan Antonio Bardem (y sobrino de Pilar y primo de Javier), Miguel debutó en solitario con la curiosa ‘La mujer más fea del mundo’ (1999), con la que ganó en Fantasporto y fue nominado a los Goya. También alcanzó cierta notoriedad con el publicortometraje ‘Soberano, el Rey Canalla’.

Dónde se quedó: como muchos de sus compañeros de generación, tras varios pinchazos (‘Noche de reyes’, ‘Incautos’, ‘Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra’), Bardem se refugió en la televisión (‘Los misterios de Laura’). ¿Un caso de director mediocre que se aprovechó de su apellido para hacerse un hueco en la industria o un cineasta infravalorado por ser un Bardem?

Tinieblas González

Hasta dónde llegó: hasta Cannes, nada menos. Tras el celebrado corto ‘Por un infante difunto’ (premio en el festival francés) y ‘The Raven… Nevermore’ (nominado en los Goya), Tinieblas González se convirtió en algo así como el Tim Burton español, en la gran esperanza gótica de ese cine de terror hispano que, con Balagueró y compañía, empezaba a despuntar.

Dónde se quedó: en los tribunales. ‘Raíces de sangre’, el que iba a ser su primer largometraje, se vino abajo por problemas de financiación y disputas con el productor Andrés Vicente Gómez. El siguiente proyecto, ‘Alma sin dueño’, fue aún peor. Presentado el rodaje a bombo y platillo en Bilbao, la película acabó estrenándose de tapadillo en una sola sala, sin el conocimiento del director y con el título cambiado (‘Sin alma’). La vieron 25 espectadores y recaudó 92 euros. Por lo visto, se ha ido a hacer las Américas.

Bonus track

Julio Medem. Me resisto a incluir en esta lista a uno de los directores españoles que más me ha hecho disfrutar en un sala de cine durante la década de los 90. Pero, claro, han pasado casi quince años desde que Medem hizo algo con un mínimo de interés. ¿Esperamos a ver ‘Ma Ma’ para incluirle definitivamente?

Y… ¿Fernando León de Aranoa? ¿Esperamos a ver ‘Un día perfecto’ o quitamos ya las interrogaciones?

Björk empieza a escribir nuevas canciones

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bjorkBjörk ha publicado un comunicado en Facebook en el que menciona la reciente cancelación de su gira por motivos desconocidos. En él, la autora de ‘Vulnicura‘ agradece a su equipo y a su público por una gira llena de «momentos sublimes». «Cantar este disco», escribe, «ha sido intenso y el reloj interno diferente al de los otros. Ha tenido que comportarse a su manera. Tanto la urgencia de la filtración como esta repentina conclusión [de la gira] por motivos que no puedo controlar son un signo de ello».

De manera interesante, Björk ni confirma ni desmiente, como sí lo hacía su equipo, que las fechas canceladas vayan a ser reubicadas en algún momento, si bien indica que espera «haber ganado suficiente «karma de gira» [sic] a lo largo de los años para que me apoyéis en esto». ¿Querrá decir que la gira de ‘Vulnicura’ queda definitivamente cerrada?

En cualquier caso, lo que sí confirma la islandesa en su carta es que ha empezado a escribir nuevas canciones. «Siento que el mejor y más natural camino para seguir adelante es dejar que esta bestia fluya a través de su curso natural y empiece de cero». ¿Igual ahora no tendremos que esperar cuatro años para oír material nuevo de la islandesa?

House of Wolves / Daughter of the Sea

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house of wolvesMás de una vez te habrás encontrado con esa canción al final de un disco. Incluso puede que, en la época en la que eso tenía sentido, esa canción estuviera separada del resto por un silencio prolongado. Quizás esperando sorprenderte cuando ya creías que ya no quedaban más temas por sonar o quizás como disculpa por la diferencia de acabado, como justificando un bonito apéndice aparte de todo. Para que te hagas una idea, ‘I’ve Changed my Plea to Guilty’, de Morrissey, se adaptaría perfectamente a esa categoría: una confesión con sonido ambiente al final de los extras del ‘Viva Hate’, casi un robado.

Pues, salvando las diferencias estilísticas, así es la música de House Of Wolves. Cada tema es esa última canción del disco, la que parece haberse grabado a deshoras en el estudio, sin los micrófonos colocados. Así fue ya en ‘Fold in the Wind‘ -su inolvidable debut primero autoeditado (2011) y luego publicado por Moonpalace (2012) y por Fargo (2013)- y así sigue siendo en ‘Daughter Of The Sea’ ({Dusk, Dais, Dawn}, 2015). Rey Villalobos, la única persona tras el nombre de House Of Wolves, da bastante importancia al hecho haberse desplazado de Los Angeles a la costa irlandesa para grabar estas canciones junto al productor Darragh Nolan pero, en mi opinión, la influencia es prácticamente imperceptible. Los ocho temas de ‘Daughter Of The Sea’ transitan los mismos senderos ya recorridos en el anterior trabajo, afianzando su muy particular estilo compuesto a partir de canciones intensas y pequeñas, en voz baja, como rodadas a cámara lenta. Quizá esta última colección no tenga temas del atractivo inmediato de ‘Acres of Fire’ o ’50’s’ -que eran casi hits- pero, a cambio, ofrece mayor unidad y un nivel medio posiblemente superior.

En general, ‘Daughter Of The Sea’ es un disco más contenido que su predecesor, tanto en canciones, como en desarrollos como en instrumentación: más depurado, más mínimo, más esencial. Como si todas las canciones hubiesen sido trabajadas para dejarlas en lo básico, para eliminar lo superfluo. Un poco como hicieron Lambchop en aquel ‘Is a Woman’, pero diferente. De esa manera, cuando en la formidable -prácticamente susurrada- ‘Rain’ repiquetean unas contadas notas de melotrón entiendes su significado, sabes que deben estar ahí.

El resultado es tan breve y compacto que es complicado localizar alguna arista. Vale, si quisiera convencer a alguien de las virtudes de House Of Wolves posiblemente no elegiría ni ‘One’ ni ‘Love’, pero más que nada porque son dos de las canciones más desesperanzadas de todo el disco, emotivas, emocionantes, pero muy propensas a la depresión. Por el contrario, sí seleccionaría cortes más accesibles como la inicial ‘Beautiful Things’ que evoca a la belleza con una irresistible mezcla de fragilidad y solemnidad o ‘Take Me to the Others’, cuya dulce melodía envuelve una intensidad de esas que hielan la sangre. Y también me sería muy difícil desprenderme de ‘Daughter Of The Sea’ o ‘Martians’, ambas construidas sobre base de guitarra. La primera, de corte más folkie, suena tan clásica como el ‘Beneath the Rose’ de Micah P. Hinson y la segunda es algo más rebuscada y moderna en su estructura, más en la línea de Jeff Hanson o Elliott Smith, remotamente rock.

El cierre del disco es con una de las tres canciones a piano del álbum, la desoladora y emocionante ‘Just Shy Of Survival’, que suena sobre un tenue fondo de lluvia. Una suerte de canción de cierre para un disco de canciones de cierre tenía que estar a la altura y, desde luego, no decepciona. Tampoco lo hace la carrera de Rey Villalobos. En ‘Fold In The Wind’ podía haberse encontrado con las tres o cuatro canciones de su vida y haber tenido el oficio suficiente como para completar un disco que diera el pego. Pero en ese trabajo demuestra que nada de eso: aquí hay alguien con un discurso artístico y musical apasionante que parece esperar pacientemente a que el destino lo ponga en su lugar.

Calificación: 8,6/10
Lo mejor: ‘Beautiful Things’, ‘Rain’, ‘Take Me To The Others’, ‘Just Shy Of Survival’, ‘Daughter of the Sea’
Te gustará si te gusta: El folk-pop oscuro y minimal.
Escúchalo: Spotify

Filtrado ‘High By The Beach’ de Lana del Rey

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lana del reyEra de esperar, dado el amplio historial de filtraciones de Lana del Rey. Dos días antes de que el single ‘High By The Beach‘ se publique oficialmente, ya podemos escucharlo. Muy distinto al ya conocido adelanto ‘Honeymoon‘, ‘High By The Beach’ recupera en cierto modo el espíritu sonoro de su debut, aunque lo que no cambia es que vuelve a ser una historia de decepción sentimental envuelta en drogas, «colocada en la playa».

Las Bistecs le dan a la cumbia en ‘Universio’

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las bistecs 2Tras el pepinazo de ‘HDA’, una de las canciones del año desde el día que la escuchamos, Las Bistecs no se detienen y ahora demuestran que lo del revival electroclash se les quedaba corto. Se han tomado al pie de la letra lo del «electroperrismo» y en ‘Universio’, su nuevo single, se entregan a una electrocumbia descacharrante para llevarnos de paseo por la Vía Láctea. Y mientras, «perrea como Laika».

MTV se rinde y renuncia a ‘Ibiza Shore’

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ibizashoreParece que el ¿sueño? de un ‘Ibiza Shore‘ que MTV planeaba ha sido truncado sin remisión. Ante la oposición del Ayuntamiento de la ciudad insular y sus vecinos, que habían iniciado una petición en Change.org que superaba las 25.000 firmas, la cadena de entretenimiento ha renunciado finalmente a la producción del programa, informa El País. «Debido a una serie de circunstancias que no podemos controlar, el próximo programa de la franquicia Shore no se grabará en Ibiza», ha indicado la cadena en un comunicado. Sin embargo, esto solo ha hecho que retrasar sus planes, porque la serie Shore seguirá: «Hay muchos Shores más allá de Ibiza, y estamos felices de poder llevar la producción a otro increíble destino», que se anunciará próximamente. Imaginamos que el cambio de ubicación no afectará al cásting, en el que estaban confirmados ya algunos participantes de ‘Gandía Shore’, entre ellos la cantante de éxito Ylenia.

Emma Bunton desmiente la reunión de Spice Girls

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spices.jpgMuchos habréis advertido que Spice Girls han sido trending topic mundial (también en España) en las últimas horas. Todo se debe a un rumor de que las Chicas Picantes, girl band de los 90 por antonomasia, podría reunirse en 2016 para un tour que conmemorara los 20 años desde que viera la luz ‘Wannabe’, hit interplanetario. Esto sería sin la participación de Victoria Beckham, la pija, que siempre ha ido a lo suyo. Toda esta película nació tras una entrevista de Mel B con Jimmy Fallon, donde afirmó que «era hora de que el grupo volviera».

El nada fiable diario The Sun se apresuró a engordar el embrollo asegurando que estaba en marcha una gira internacional sin Vicky, una supuesta noticia que pillaba desprevenidas incluso a las propias Mel C, que preguntaba si tenía que volver a ensayar sus piruetas, y Emma Bunton, que se quejaba sobre tener que recuperar sus características coletitas.

Sin embargo, el viernes por la mañana en un programa de radio Emma Bunton aseguró que no hay nada por el momento y que, si en algún momento lo hubiera, nos lo contaría.

La magia neofunk de Mystery Skulls

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mystery skullsLuis Duduc es venezolano de nacimiento, pero se crió en Dallas, Texas, donde adquirió una formación musical que le llevó al mundo del rock. Sin embargo, tras la disolución en 2011 de la banda The Secret Handshake, en la que militaba, dejó fluir su afición por la música electrónica más bailable bajo el alias Mystery Skulls. Ya instalado en Los Ángeles, canciones como ‘Amazing‘ o ‘Unstoppable’ llamaron la atención de Warner, que auspició la grabación de su primer largo, ‘Forever‘, publicado el pasado 2014.

Los contactos y un buen presupuesto lograron el milagro de que el mismísimo Nile Rodgers, junto a la estrella del R&B noventero Brandy, se involucraran en la grabación de ‘Magic’ y ‘Number 1‘, dos gemas de funk actualizado, onda Chromeo, en los que también se percibe cierta elegancia propia del french touch. Podrían haber sido de largo sus dos grandes hits, sino hubiera sido por el fenómeno viral de ‘Ghost’.

Pese a la espectacular factura del clip original de la canción, lanzado en febrero de 2014, a día de hoy acumula 222.000 reproducciones. Sin embargo, un divertidísimo fan-vídeo animado del youtuber MysteryBen27 obró un milagro de 9 millones de reproducciones que han hecho de esta efervescente canción su tema más escuchado, de largo. Tras haber actuado en Cartagena (La Mar de Músicas), Madrid y Burriana (Arenal Sound), esta noche Mystery Skulls cierra su minigira española con una actuación en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

Leftfield y Sleaford Mods se comen el mundo

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Casi de tapadillo, los míticos Leftfield regresaron el pasado mes de junio con su primer disco en 16 años. De ese ‘Alternative Light Source’, en el que colaboran también Tunde de TV On The Radio y Channy Leaneagh de Poliça, extraen un nuevo sencillo presentado por un videoclip animado. El tema se titula ‘Head & Shoulders’ y es una colaboración con Sleaford Mods, cuyo ‘Key Markets‘ reseñábamos hace unas horas y que, tras su también reciente trabajo con The Prodigy, se están convirtiendo en especialistas del featuring. El clip, dirigido por Ewan Morris y Casey Raymond, es una divertida pieza de animación en la que una cabeza flotante va devorando todo lo que se encuentra a su paso. Curioso, pero nada que ver con los trabajos de Chris Cunningham de los 90.

Puff Daddy recupera su nombre junto a Pharrell Williams

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puff daddyDespués de algunos años entregado a promocionar sus otros proyectos, Puff Daddy ha escogido 2015 para recuperar su nombre propioy lanzar un material nuevo. Su apuesta lleva el título de ‘Finna Get Loose’ y lleva la firma inconfundible de Pharrell Williams. Y otro Williams, de hombre Hype, es el encargado de dirigir el videoclip para el tema en el que los dos raperos actúan en un local que se cae a pedazos. El tema es el primer adelanto de un disco, ‘No Way Out II’ que saldrá a la venta en un futuro próximo.

Bob Moses: elegancia y sensualidad, de la mano

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Bob_MosesVamos a tener que esperar hasta el 18 de septiembre para poder degustar en condiciones el debut de Bob Moses para el sello Domino, ‘Days Gone By’, pero la espera va a valer la pena, sin duda. Jimmy Vallance y Tom Howie se conocieron en Vancouver, pero no fue hasta que ambos coincidieron en Nueva York hace unos pocos años que decidieron remar en la misma dirección y apostar por Bob Moses, un proyecto pop igual de electrónico que orgánico que, muy merecidamente, les ha llevado a ser comparados con Movement o Glass Animals, bandas que han hecho de la sensualidad musicada su razón de ser.

Hasta la fecha el dúo había lanzado dos EP’s en el sello neoyorquino Scissor & Thread, pero ahora que han fichado por un sello independiente con mayor proyección internacional van a por todas con esta inminente puesta de largo que dará mucho de qué hablar. El primer adelanto que se extrae de él, ‘Talk’, es un buen indicativo de lo que podrá encontrarse en el resto del disco: un tema de baile de una elegancia superlativa, sobrado de clase y con una producción quirúrgicamente precisa que engancha desde la primera escucha.

Por si fuera poco, encima estos jovenzuelos se autoproducen, aunque de las mezclas se han encargado insignes técnicos como David Wrench, quien ha trabajado para FKA Twigs y Caribou, y Spike Tent ,que ha hecho lo propio con Coldplay, The Weeknd y las hermanas HAIM. Esta misma semana Bob Moses han presentado ‘Too Much Is Never Enough’, otro corte extraído de ‘Days Gone By’, en el que de nuevo aciertan de pleno aunando electrónica suave, ganchos pop y cuidadas guitarras. Así que, aun siendo un gran secreto para la mayoría de mortales, en breve su destino puede cambiar radicalmente.

El camino al pelotazo de Tame Impala

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tame impalaYa está, ya nos han jodido la fiesta: Tame Impala se han vuelto comerciales. ¡Tragedia! ¡A la hoguera! ¡Dungen eran mejores! ¿Por qué grupo semi alternativo me moriré yo ahora para hacerme el interesante entre mis amigos? Disparates: el proyecto de Kevin Parker ha logrado las mejores posiciones comerciales de su carrera con su último trabajo, ‘Currents‘, por dos razones, porque el disco es excelente y porque Parker se lo merece.

Como Vampire Weekend, que en mayo de 2013 (contexto: ‘Get Lucky’ lo petaba como un huracán) lograban el top 1 en Estados Unidos con su tercer disco, ‘Modern Vampires of the City‘, Tame Impala han tenido que llegar a su tercera entrega para consolidar su posición comercial en la industria. Los números son para echarse a llorar de la emoción: top 1 en su Australia natal, top 3 en Reino Unido, top 4 en Estados Unidos e incluso top 8 en España… como si aquí este tipo de grupos nos gustaran o algo.

La evolución comercial de Tame Impala no es del todo sorprendente teniendo en cuenta la diferencia en el recorrido en listas de sus dos primeros discos, ‘Innerspeaker’ y ‘Lonerism‘. El primero era top 4 en Australia, claro; el EP de debut de Parker, editado en 2008, había dado mucho que hablar gracias a la calidad de canciones como ‘Half Full Glass of Wine’, pero en Reino Unido no pasaba del top 144 y por el Billboard 200 directamente ni apareció. ‘Lonerism’, sin embargo, a parte de repetir posición en Australia, era top 14 en Reino Unido y top 34 en Estados Unidos. El ascenso es drástico.

Esta subida fue tal, entre otras cosas, porque el público ha estado expuesto al refrescante rock psicodélico de Tame Impala desde el principio. Uno de los temas más tempranos de Parker, ‘Sundown Syndrome’, sonó en la cinta de 2010 ‘Los chicos están bien‘, nominada al Óscar a Mejor película, y ‘Half Full Glass of Wine’ apareció en la serie de HBO ‘Entourage’. La canción más popular de Parker, ‘Ellephant’, incluida en ‘Lonerism’, salió en ‘Girls’, en la película ‘El quinto poder’ y en un anuncio del Blackberry Z10 gracias al cual Parker ganó el dinero suficiente para comprarse una casita con estudio (!) en la playa de su oriunda Perth.

También ha ayudado a la popularización de Tame Impala el apoyo de grupos de mayor éxito comercial como Arctic Monkeys y Foster the People, que han versionado ‘Feels Like We Only Go Backwards’. ¿Imagináis la cantidad de fans que habrá ganado Parker gracias a estas reinterpretaciones? La última, por cierto, la de HAIM, que han versionado ‘Cause I’m A Man’ y les ha quedado francamente estupenda. Si te quedaba alguna duda sobre la calidad de este clásico contemporáneo, ahí están Danielle Haim y sus hermanas convenciéndonos, en su estilo, de que es una de las canciones del año:

Por supuesto, la crítica siempre ha acompañado a Parker y no solo por la media de 88 sobre 10 que acumula ‘Lonerism’ en Metacritic. Prácticamente todos los medios musicales que cubren música pop alternativa, no solo el más influyente, Pitchfork, sino también otros como The Guardian, Rolling Stone o NME, han hablado maravillas de los discos de Tame Impala, del primero al último, y cuando Parker recibió una nominación a los Grammy de 2014 a Mejor álbum alternativo por ‘Lonerism’ apuesto a que nadie se extrañó un segundo. Con prensa y público a sus pies, el salto comercial definitivo esperaba a Parker con los brazos abiertos. Y aquí es cuando entra Mark Ronson.

Como es sabido, Parker es uno de los músicos colaboradores en el último trabajo de Ronson, ‘Uptown Special‘, el mismo que incluye el hit global ‘Uptown Funk’ junto a Bruno Mars. La colaboración ha puesto a Parker más en el mapa que nunca porque Ronson es uno de los compositores y productores más exitosos del momento y porque además Parker canta hasta tres temas en el álbum, entre ellos, el single ‘Daffodils’. Su relación profesional con Ronson, pues, es más que anecdótica. «No conozco a nadie como él», aseguraba Ronson a Billboard en relación a Parker. «Conozco a un montón de músicos multi-instrumentalistas con talento pero cuando combinas eso con el gusto y la composición de Parker, es una cosa muy rara». «Realmente creo», concluía Ronson, «que es el momento de Tame Impala». Tenía razón.

Pero no se puede decir que Parker necesitara a Ronson para darse cuenta de sus ambiciones comerciales ni que el australiano no nos haya dado pistas a lo largo de los años de las mismas. En las entrevistas en promoción de ‘Lonerism’ el australiano aseguraba haber escrito «seis u ocho canciones» para Kylie Minogue (que aún esperamos con ansias que acepte) y mencionaba a Britney Spears como su colaboradora ideal. Además, decía que ‘Feels Like We Only Go Backwards’, para muchos su mejor canción, era en esencia una canción de Backstreet Boys y se sabe que Parker empezó a componer a los 7 años inspirado por Michael Jackson. El resultado de todo esto era un disco que, sin abandonar los humeantes paisajes psicodélicos de su debut, estaba mucho más enfocado en las canciones que el anterior y era, por lo tanto, más accesible.

Precisamente ‘Currents’ ha sido un éxito porque Parker ha aceptado al fin sus aspiraciones comerciales sin miedos ni inseguridades. «Tus valores sobre las cosas cambian», explicaba el músico a Pitchfork. «Cuando tienes esta idea tan en blanco y negro de que la gente que toca música «humilde» es la que es auténtica y que los que componen para las masas son unos vendidos, entonces escoges una postura. Pero cuanto más tiempo tratas de mantenerte en ella más decepcionado te sientes al conocer a gente de la que guardabas grandes expectativas y de la que te das cuenta que no es para nada como creías que era».

El descubrimiento de que la música pop no es inherentemente falsa o artificial, que también hay mucha mierda en la escena alternativa y que la calidad no necesariamente ha de entrar en conflicto con las ventas es lo que convierte ‘Currents’ en un gran disco, honesto a la par que valiente. «Si hubiera tenido más canciones de pop convencionales, las hubiera metido», decía Parker en la misma entrevista. «Soy consciente de que hay fans que no conectarán con ‘Currents’ porque tienen sus valores bien definidos», continuaba, «pero si puedo convencer a unos pocos fans a muerte del hard-rock de que sintetizadores de los 80 pueden encajar con bases rítmicas de los 70, si puedo hacerles ver más allá de los límites del rock psicodélico tradicional, entonces habré conseguido al menos una parte de mi misión».

Esta misión se ha materializado en ‘Currents’ en algunas de las mejores canciones de la carrera de Tame Impala -además, estas son más bailables, más soul y más optimistas, que también ha hecho mucho- y se confirma ahora con el sencillo hecho de que la primera y tercera canciones más escuchadas de Parker en Spotify en estos momentos ni siquiera hayan sido single, ‘The Less I Know the Better’ y ‘The Moment’, respectivamente. ¿Qué quiere decir esto? Dos cosas, primero, que los fans de Tame Impala siguen apoyando los álbumes de Tame Impala, no solo los singles, y que ‘Currents’ contiene canciones individuales con más potencial de hit que nunca. «Soy el eterno optimista idealista», apuntaba Parker a ABC, «siempre creo que algo es posible cuando no hay absolutamente ni una sola posibilidad». Con ‘Currents’, desde luego, ha conseguido su propósito y con creces y nosotros no podemos sino celebrarlo.

Kylie Minogue estrena tema para una película

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Mientras esperamos a saber si finalmente este año Kylie Minogue se va a aventurar en el mundo de los discos navideños, nada mejor que escuchar algo nuevo de la australiana. El tema que acaba de estrenar se titula ‘Absolutely Anything And Anything At All’ y es la canción principal de la banda sonora de la película ‘Absolutely Anything’ del legendario miembro de Monty Python Terry Jones. Se trata de una chuchería pop que Minogue resuelve sin despeinarse. En el vídeo vemos a la pequeña artista entreteniendo a un grupo de extraterrestres, protagonistas del filme.

Foals muestran ‘A Knife In The Ocean’

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Días después de que pudiéramos ver el vídeo interactivo de ‘Mountain At My Gates‘, hoy podemos escuchar un nuevo avance del próximo disco de Foals. Se trata de ‘A Knife In The Ocean’, presentado con un paisajístico lyric vídeo, y que comienza algo más reposado que los dos adelantos previos, el citado ‘Mountain…’ y el agresivo ‘What Went Down‘, que da nombre al nuevo álbum. Sin embargo, poco a poco la canción adquiere una deriva que, de nuevo, muestra que estamos ante el disco más rockero y ruidoso del combo británico.

‘What Went Down’ se publica el 28 de agosto, y Foals estarán presentándolo poco después en nuestro país, en el festival DCode.

Ryan Adams versiona ‘1989’ de Taylor Swift entero

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ryan adamsRyan Adams no puede parar de crear y se ha propuesto versionar el último álbum de Taylor Swift, ‘1989‘, al completo, al estilo de lo que hizo Macy Gray con ‘Talking Book‘ de Stevie Wonder en 2012. El músico lo está grabando en orden y debería ir ya por la pista 7, ‘I Wish You Would’, aunque al paso que va, igual ya hasta lo ha terminado.

Swift, claro, no ha tardado en enterarse de la noticia. «¿Es esto verdad? ME MUERO», ha tuiteado, a lo que Adams ha contestado: «Sí. Justo he terminado ‘Style’. Qué temazos, Taylor Swift». Emocionada, Taylor le ha respondido que «no podré dormir esta noche ni nunca y cada año celebraré este día. ESTOY TRANQUILA».

El músico, que el año pasado sacaba disco, está documentando todo el proceso en Twitter y, al parecer, se lo está pasando pipa. Atención a la portada de ‘Goo’ de Sonic Youth con la imagen de Swift.

Rita Ora y Chris Brown, juntos y revueltos en ‘Body On Me’

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Rita Ora continúa con su carrera musical y, tras el éxito moderado de ‘Poison‘, que se mantiene alrededor del top 20 en Reino Unido, estrena un nuevo single junto a Chris Brown, que ya ha salido de las Filipinas, llamado ‘Body On Me’. El tema es un sensual medio tiempo producido por The Monsters and The Strangerz, orferbres del ‘Sexercise’ de Kylie, y bien pudiera ser la mejor canción de Ora desde ‘I Will Never Let You Down’. Escúchala a continuación:

Sleaford Mods / Key Markets

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keymarketsSleaford Mods se dieron a conocer el año pasado con su anterior disco, ‘Divide and Exit’. Después de ir dando bandazos durante años con bandas ánonimas, Andrew Fearn y Jason Williamson conseguían el éxito con su tercer álbum como dúo de «hip hop». Lo de hip hop lo entrecomillo porque, aunque Williamson se dedique a recitar con pulsión maníaca sobre las bases pregrabadas de Fearn, Sleaford Mods están mucho más cerca de The Fall, Public Image Ltd y el post punk con mala folla que de, por ejemplo, de The Streets (una de sus influencias confesas).

Sus canciones son más simples que el mecanismo de una caja de zapatos: ritmos sincopados y furiosos de bajo y batería, Williamson escupiendo por encima versos airados con acentazo del East Midlands, estribillos precisos y, muy de vez en cuando, algún adorno fugaz. Puede ser un trocito cantado en ‘Arabia’ o en ‘In Quiet Streets’. O algún sample para adornar un poco ‘Rupert Trousers’. Todo lo demás, directo y sin florituras. Sus canciones son óseas, ásperas. Y altamente adictivas. Música que invita a ser bailada de manera compulsiva, con agitación de testas o dándose cabezazos directamente contra la pared. En esto, ‘Key Markets’ es muy similar a ‘Divide and Exit’. No han variado la fórmula, sólo el grado de acidez y amargura. El resultado es un disco aún más oscuro y deprimente que su antecesor, pero igual de certero.

Las letras son de una brutal contundencia británica, de tipo cabreado en el pub denunciando todo aquello que le disgusta. Pero no de un cafre cualquiera, si no de alguien que sabe muy bien contra qué y contra quién se cabrea. A veces son difíciles de seguir por modismos, giros y referencias que se escapan pero, aunque no logres aprehender todo su significado literal, sí que se capta todo su sentido. Tanto fustigan a hip hoperos tan asquerosamente forrados que han perdido el contacto con la realidad (‘Bronx In A Six’), como a adictos a la televisión alienante (‘No One’s Bothered’) o a energúmenos patéticos intentando ser estrellas del pop con sus bandas de tercera (‘Cunt Make It Up’). Pero el centro de sus feroces críticas es el sistema ultraliberal que acogota a la ya torpedeada clase obrera inglesa (‘Face to Faces’, ‘Arabia’, ‘In Quiet Streets’, ‘Rupert Trousers’, etc). Williamson también gira sus dardos contra si mismo: ‘Live Tonight’ narra las bajezas que uno se puede encontrar de gira y ‘Giddy On The Ciggies’ la obstinación ridícula en seguir con los mismos ritos que en la adolescencia (salir, emborracharse) pasados los cuarenta. También asoman, cómo no, los soplapollas que se creen con derecho a criticar tu vida una vez que has «triunfado» (‘Silly Me’), aunque el éxito sea relativo y no te estés bañando en billetes, precisamente.

No, no hay nada dónde aferrarse. ‘Key Markets’ destila sarcasmo, escepticismo, pesimismo vital y deja una aguda sensación de angustia. Es como sumergirte en engrudo y sentir que no puedes respirar. Un ‘No Future’ de la mediana edad. Pus británica brotando de heridas infectadas. Verdades tristes agazapadas en canciones simplicísimas. La moraleja es: todo es una mierda, somos unos pringados y no hay salvación posible. Sólo nos queda, pues, masticar la rabia, escupirla y, con suerte, salpicar a algún cabrón.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Live Tonight’, ‘No One’s Bothered’, ‘Face to Faces’, ‘In Quiet Streets’.
Te gustará si te gustan: The Fall, Public Image Ltd
Escúchalo: Deezer

Diana Aller vuelve a la música con Los Koplowitz

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diana aller koplowitzDespués de su aventura musical en Meteosat junto a otras figuras insignes de la cultura y el periodismo actual, como Nacho Escolar o Borja Prieto, Diana Aller dejó de hacer música para centrarse en el periodismo. La periodista, opinadora y bloguera, sin embargo, da ahora la sorpresa al sumarse como una de los artistas invitados en el álbum de debut de Los Koplowitz, un dúo electropop radicado en Madrid que surgió en 2004 tras la efímera fake-band Las Modernas. 10 años y 5 maquetas después, Los Koplowitz lanzan su primer álbum, ‘Cotarro y Criterio’ (ya desde el título adivinamos su fanismo por Chico y Chica), del que ya se puede escuchar su primera mitad en Bandcamp.

El disco incluye colaboraciones de conocidos artistas del ámbito independiente estatal como Víctor Algora, Manu Rodríguez (Rusos Blancos), Raúl Querido o Javier Castellanos (Salvador Tóxico). En lo que se refiere a Aller, canta y hace spoken word en la divertida ‘Culjanter’ que, efectivamente, hace sangre de la tontuna del mundo de la moda y viene acompañada de un clip dirigido por Nabil Chabaan.

‘Bernie’: el asesino que “enamoró” a Richard Linklater

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bernieAntes de ‘Boyhood’ y antes del final de la “trilogía Before” (‘Antes del anochecer’), ficción y realidad ya se (con)fundieron en una película de Richard Linklater. ‘Bernie’, que se estrena con cuatro años de retraso (y ha visto todo el mundo interesado en la filmografía del director), es en apariencia una comedia negra narrada en forma de falso documental, la recreación de un crimen real relatado por medio de las declaraciones de los vecinos del pueblo de Texas donde vivía el asesino.

Pero algo no encaja: 1) los vecinos hablan maravillas del criminal, y 2) los vecinos no son actores ni están interpretando un papel. De esta manera, una ficción basada en el caso del asesino tejano Bernie Tiede -un subdirector de una funeraria que mató a la viuda más rica (y odiada) de Carthage y la escondió en el congelador de su casa-, se transforma en otra cosa, en algo así como un docudrama cómico con testimonios reales.

Pero hay más. Los límites entre el cine y la vida no terminan ahí. Después del estreno de la película, una abogada de Austin, fascinada por el personaje, se ofreció a revisar el caso. Linklater y el protagonista, Jack Black (quien consiguió una merecidísima nominación a los Globos de Oro por este papel), financiaron la defensa.

El resultado fue sorprendente. El asesino, condenado a cadena perpetua, fue puesto en libertad en 2014 después de que la abogada descubriera que éste había sufrido abusos sexuales durante la infancia y que el trauma que le causó influyera de forma decisiva en el homicidio. Lo más curioso de la sentencia fue la condición que puso el juez para dejarle en libertad: debía vivir durante unos meses en el garaje-vivienda de Linklater para ayudarle a su reinserción en la sociedad. El director aceptó encantado.

No sé si de esta convivencia saldrá otra película, una secuela -¡ojalá!-, pero sí de que ‘Bernie’ es, como ha dicho el propio cineasta, el particular ‘Fargo’ de Linklater. Una mirada humorística, costumbrista, estupefacta y muy cariñosa sobre un hombre, un crimen y un pueblo de Texas. Es como si el adorable Ned Flanders matara al odioso señor Burns: un dilema moral difícil de resolver. 8.

Haim remezclan (y algo más) a Tame Impala

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No lo veíamos venir, la verdad, pero una vez escuchado, parece lo más coherente del mundo. El giro post-soul (o lo que sea) realizado por Tame Impala en el recomendado ‘Currents‘ tiene rasgos ochenteros que los hacen inesperadamente afines con las chicas de Haim. A modo de demostración práctica, las tres hermanas (junto con su productor de cabecera Ariel Rechtshaid) han usurpado ‘´Cause I’m A Man’ y la han ralentizado, en un remix que lo hace parecer un tema propio. Especialmente porque han sustituido la línea vocal de Kevin Parker por otra, fantástica, de Danielle, que da, además de un nuevo sentido a su letra, una pátina muy personal a la remezcla.

Paul McCartney, Dave Grohl y Johnny Depp, en el nuevo disco de Alice Cooper

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alice cooperNi los raperos, ni los productores de EDM tienen la exclusiva en cuanto a llenar sus discos con apariciones especiales, y si no que se lo digan a Alice Cooper. El legendario rockero lanzará el próximo 11 de septiembre un nuevo álbum titulado ‘Hollywood Vampires’. Este trabajo incluirá colaboraciones estelares de Paul McCartney, Dave Grohl, Johnny Depp, Slash, Brian Johnson y Perry Farrell. Aunque la colaboración más relevante será la del fallecido Christopher Lee, que dejará su impronta, en forma de narración, en el tema ‘The Last Vampire’. El disco incluirá versiones de John Lennon, The Doors, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Who, Jimi Hendrix, T-Rex y Small Faces. Aquí os dejamos con un teaser del disco.

Esta será la lista de temas que incluirá ‘Hollywood Vampires’:

  1. ‘The Last Vampire’
  2. ‘Raise The Dead’
  3. ‘My Generation’
  4. ‘Whole Lotta Love’
  5. ‘I Got A Line’
  6. ‘Five to One/Break On Through’
  7. ‘One/Jump Into The Fire’
  8. ‘Come And Get It’
  9. ‘Jeepster’
  10. ‘Cold Turkey’
  11. ‘Manic Depression’
  12. ‘Itchycoo Park’
  13. ‘School’s Out/Another Brick in The Wall Pt 2’
  14. ‘Dead Drunk Friends’

Sinead Harnett, de nuevo sin Rudimental, estrena single y look

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Quién sabe si de forma casual o intencionada, Sinead Harnett, que ya se presentó en soledad hace un par de años, es la segunda ex vocalista de Rudimental que lanza sencillo en estas fechas en que la banda va avanzando las canciones que incluirá su nuevo trabajo. Después de escuchar hace unos días lo nuevo de Syron, Harnett estrena ‘Do It Anyway’, un tema pop con un bajo contagioso y punteos drum&bass. El clip para la canción nos muestra un cambio importante de look en la vocalista que ha sustituido su larga melena pelirroja por un corte más moderno. ¿Será suficiente para calar entre el público?

Una amiga de Taylor Swift, protagonista del nuevo vídeo de Calvin Harris

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how deep is your loveEntre posados en calzones, Calvin Harris también hace música. Lo último que había presentado el productor era una colaboración junto a Disciples titulada como el clásico de Bee Gees, ‘How Deep Is Your Love’. Ahora el tema tiene videoclip oficial con ambientación veraniega y un toque inquietante, protagonizado por la modelo Gigi Hadid, amiga íntima de Taylor Swift, que a su vez es novia de Harris. Como veis, todo queda en casa.

Yung Beef de Pxxr Gvng, ¿dirigido por Harmony Korine?

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Yung Beef, integrante del colectivo PXXR GVNG que está revolucionando el panorama musical estatal, ha lanzado hace unos días su nuevo mixtape ‘All Dis Raxets On Me I Can’t Feel Ma Soul 2‘, con producciones de habituales como Steve Lean o Southside, featurings de Marko Italia, Khaled o El Mini y hasta su propio ‘Cry Me A River’, bautizado ‘Llórame un río‘. Ayer mismo Beef subió a su perfil de Youtube (simpáticamente acotado como «AKA Lana del Rey») el vídeo de ‘Motriles’, uno de esos temas, y, además de las referencias a Abraham Mateo de su letra, enseguida nos ha llamado la atención que la realización del vídeo está supuestamente firmada por Harmony Korine, el director de cine independiente norteamericano.

Podría ser un simple vacile, pero ¿tan descabellado resulta pensar que el director de ‘Spring Breakers‘ haya pasado por Barcelona y se haya acercado a los Pobres para grabar este clip que, además, está auspiciado por un smartphone fabricado por la poderosa multi que edita al grupo? Lo cierto es que tras las aproximaciones tan poco acomodaticias a la juventud de los 90 en guiones como los de ‘Kids’ y ‘Ken Park’, la cara más marginal de la Ciudad Condal tampoco le habrá sido muy ajena. Además, conociendo la afición de Korine por el skate, ¿quién nos dice que no pudieron encontrarse de forma fortuita en la explanada del MACBA barcelonés, donde se rodó el clip del fantástico ‘Beef Boy’? Las casualidades existen.