Inicio Blog Página 1506

Guillermo Zapata: el concejal de cultura que nunca fue

48

Guillermo-ZapataLa llegada de Ahora Madrid al ayuntamiento de la ciudad ha sido accidentada. Tanto se temía un tamayazo que al final nadie vio venir que el enemigo (o algo así) estaba en casa. Uno de sus 20 concejales, en concreto el número 12, Guillermo Zapata, ha decidido dimitir como edil de cultura después de que saliesen a la luz una serie de tuits vertidos en la red social hace cuatro años en los que bromeaba sobre el Holocausto, Irene Villa (que se lo ha tomado con un humor envidiable), las niñas de Alcaser o Marta del Castillo. En algunos casos, los tuits estaban entrecomillados porque eran chistes escuchados a otras personas, pero eso no ha impedido que todos los grupos municipales de la oposición, incluido el PSOE, pidieran la dimisión de Zapata, que finalmente se ha producido esta tarde. Sí seguirá formando parte del ayuntamiento como presidente del distrito de Fuencarral-El Pardo.

Su dimisión como edil de cultura y la aceptación de la misma por parte de la alcaldesa Manuela Carmena han reabierto el debate sobre la libertad de expresión, los límites del humor negro y la importancia de lo que se escribe sin pensar demasiado en las redes sociales. Anoche Carmena acudía a El Objetivo de Ana Pastor, donde reconocía lo que le incomodaba que todo el mundo hubiera adoptado el mítico «Yo soy Charlie Hebdo» tras el atentado a la redacción de la revista francesa, porque decía sentirse «muy distante de un humor que puede producir muertes».

Probablemente tanta razón tengan los que consideren que una persona que ha bromeado en esos términos no puede ser edil de cultura, como los que crean que se está dando demasiada importancia a unos tuits escritos hace 4 años en un contexto muy distinto. Primero #ZapataDimisión era el «trending topic» que molaba en el país, con casi todo el mundo linchando al edil; ahora lo es #ÉlEsZapata, con casi todo el mundo comentando lo exageradamente lejos que se ha llevado una vieja broma.

En cualquier caso y para lo que nos importa, lo cierto es que la vida política de Guillermo Zapata parece haber llegado a su fin, en un tiempo récord de 48 horas. ¿Pero por qué era la concejalía de cultura la que se le había asignado? Guionista de televisión y profesor de guión en diferentes escuelas de cine, Zapata ha sido un personaje bastante conocido en los últimos años por la realización de tres cortos, ‘Lo que tú quieras oír’, ‘Y todo va bien’ y ‘Spot’. Si el último es algo más anecdótico en su crítica exprés y ligerísima de los engaños del mundo de la publicidad, el primero fue un auténtico hit en la red, tras haber sido visto más de 100 millones de veces en Youtube a pesar de estar en castellano, quizá gracias a esa reconstrucción almodovariana de la realidad que esconde su final. El segundo, por su parte, trata con sensibilidad temas como la soledad en medio de la gran ciudad y las redes de ligoteo como escape de una vida que no queremos vivir.

De manera más curiosa todavía, Guillermo Zapata ha sido miembro o colaborador de Ladinamo, Juventud sin Futuro y Patio Maravillas, colaborando incluso con el proyecto musical de Fundación Robo por el que hemos visto pasar a gente como Nacho Vegas, Pauline en la Playa, Triángulo de amor bizarro o Pablo und Destruktion, entre varias decenas. En concreto escribió la letra de este ‘Luego pedirás perdón’ que fue lanzado en 2012. Esto escribió en Facebook sobre este tema: «Escribí la letra de ‘Luego pedirás perdón’ mientras daba clase de guión en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba. La situación era rara y un poco frustrante. Era junio, yo quería estar en Madrid porque, aunque ya se habían levantado las acampadas, el 15M estaba muy presente en la calle. Estaban pasando muchas cosas y yo estaba en una isla, con una conexión a internet terrible que no me permitía seguir los acontecimientos ni participar en nada. En ese momento, los partidos políticos (especialmente el PSOE de Rubalcaba) empezaron a construir su discurso haciendo guiños al movimiento o a los sacrificios necesarios por culpa de la crisis. Todo ello me resultaba dolorosamente hipócrita. No es que antes tuviera una confianza extrema en la clase política, pero esta vez me estaba resultando obsceno. No me creía absolutamente nada de lo que decían y además tenía una sensación de falta de respeto, algo incluso de ataque íntimo, persona a persona. Y supongo que pensé en la clase política como un novio chungo, que te manipula, te maltrata y a la vez te desea, te necesita y te utiliza. Como la canción tardó muchos meses en grabarse (yo no sé nada de música, lo cual no lo puso muy fácil para musicarla) hasta que Joseba Irazoki hizo esta versión, pues el discurso se fue acoplando de las primeras promesas del PSOE a la campaña electoral de noviembre y al propio discurso del PP». Canta efectivamente Joseba Irazoki.

De manera más significativa, Zapata ha escrito durante años un blog llamado Crónicas del Hype en el que además de hablar de política y sociedad, ha reflexionado ampliamente sobre la cultura de nuestros tiempos, hablando de cuestiones tan actuales como el crowdfunding y su mercantilización o mencionando a artistas como Ani di Franco, Amy Winehouse, Sex Pistols, The Clash, Álex de la Iglesia, Le Parody, Billy Wilder, Bayona o Amanda Palmer, entre muchísimos otros, para elaborar su discurso. Es curioso por ejemplo, el texto en el que pasa de hablar de Amy Winehouse a Zapatero valiéndose del hashtag «#seveiavenir». En él, hace 4 años, ya reflexionaba sobre el sinsentido de Twitter: «Los mensajes de pérdida, los mensajes de cita y los mensajes de parodia se mezclaban en nuestros timeline. ¿La sensación fue de confusión? ¿De enfado? Quizás cada quién extrajo sus propias conclusiones de la mezcla de inputs, quizás esas impresiones también se volcaron en twitter. No sé lo que quiere decir todo eso».

No voy a ser yo quien ponga los límites al humor negro porque soy fan de Alma X y no tengo ni idea de dónde andan. Tampoco voy a caer en el manido «oh, conoce todos esos grupos, ¡qué enrollado! ¡seguro que no había nadie así en el equipo de Aguirre!», porque de qué sirve que te cultives y te informes si luego no sabes comunicar a la gente que no eres un ogro antisemita. Pero no puedo dejar de apuntar lo irónico de todo esto, de que dediques tu vida a la cultura, mantengas un blog relacionado con ella durante años… para que 140 caracteres soltados tontamente en un momento de relajación se lleven todo por delante. ¿Nadie pondrá límites a esto?

Lo que tú quieras oír

Y todo va bien

Spot

Christina Aguilera volverá a ‘The Voice’ la próxima temporada

7

aguileraDespués de los comentarios surgidos (no, no fuimos los únicos) a raíz del anuncio de que Christina Aguilera no estará en la próxima edición de ‘The Voice’, algunos medios se han lanzado a desmentir los rumores de que ha sido despedida como miembro del show televisivo y sustituida por Gwen Stefani.

Algunas fuentes aseguran que la razón por la que Aguilera no estará en esta temporada es que la artista va a aprovechar para concentrarse en ser madre y en trabajar en nueva música. También afirman que Christina ya ha firmado para la décima temporada del programa, por lo que la veríamos de nuevo sentada en el sillón de coach el año que viene.

Hurts anuncian disco, ‘Surrender’

1

hurtsUnos días después de dejarnos escuchar su nuevo single ‘Some Kind of Heaven‘, Hurts presentan el tracklist, el título y la preventa de su nuevo disco. El tercer álbum del dúo que nos conquistara con su debut y que recientemente triunfara con su single junto a Calvin Harris se llamará ‘Surrender’ y llegará a las tiendas el 9 de octubre. Este será el tracklist:

1. Surrender
2. Some Kind of Heaven
3. Why
4. Nothing Will Be Bigger Than Us
5. Rolling Stone
6. Lights
7. Slow
8. Kaleidoscope
9. Wings
10. Wish
11. Perfect Timing
12. Weight of the World
13. Policewoman

Róisín Murphy, más ida de la pinza si cabe en ‘Evil Eyes’

2

roisinpizzaRóisín Murphy continúa dirigiéndose a ella misma en promoción de su último disco, ‘Hairless Toys‘. El nuevo vídeo de la irlandesa, que sucede al de ‘Explotation‘, corresponde al tema ‘Evil Eyes’. De nuevo, Murphy interpreta a una sofisticada mujer ida de la pinza, esta vez con ‘Persona‘, la película de Ingmar Bergman de 1966, como referente narrativo y visual (o uno de ellos). Disfruta del vídeo a continuación.

Os recordamos que Róisín actúa este fin de semana en el Sónar.

Kurt Vile anuncia disco y gira

0

El mundo está ansioso de novedades de Kurt Vile tras la edición de ‘Wakin on a Pretty Daze‘, uno de los mejores discos de 2013. Ahora se ha anunciado un nuevo álbum llamado ‘b’lieve i’m goin down’, todo en minúsculas, y si bien no se sabe en qué momento exactamente del otoño verá la luz, sí se puede adelantar que el artista lo presentará en Madrid y Barcelona.

Será el 22 de noviembre en el Apolo de Barcelona y el 23 de noviembre en la Sala Penélope de Madrid. Os dejamos con un tráiler del largo. Más información sobre los conciertos en la web de Primavera Sound.

¿Quién dijo que actuar en vivo fuera pan comido?

9

Beyonce-ventiladorCuando uno va a un concierto lo único que espera es pasárselo bien y comprobar si el artista en cuestión da la talla en las distancias cortas. Pero no todo es tan de color de rosa, ni mucho menos. La mala suerte (o un simple problema de sincronización) puede llevar a caídas épicas y accidentes aparatosos que a más de uno y de dos les ha dado un buen susto. ¿Los últimos? Dave Grohl, que se ha dañado una pierna durante un concierto en Suecia hasta el punto de tener que suspender fechas de Foo Fighters, y el guitarrista de 5 Seconds of Summer, que se ha quemado el pelo con los fuegos de su propio espectáculo. Aunque no nos olvidemos de otro animal digno de ser estudiado por los sociólogos: ese perfil de fan fatal que irrumpe en escena para agredir a su ídolo porque no tiene nada más interesante que hacer con su vida o, incluso, aquel que aprovecha un bolo para hurtar o demostrar sus dotes en el arte de la felación. Hay gente para todo, y todos ellos tienen cabida en estos surrealistas momentos para enmarcar de la historia de la música en vivo.

Mordiendo el polvo
La pasada semana St. Vincent fue de las últimas en conocer en sus propias carnes cómo se las gasta la Teoría de la Gravedad. El piñazo que se pegó al caerse de un altavoz dolió al verlo en diferido, pero por ese mal trago también ha pasado recientemente The Edge, que en el primer concierto de la nueva gira de U2 literalmente se esfumó del escenario cayendo sobre el foso. Por lo que parece su ridículo gorrito amortiguó la hostia, aunque no puede decir lo mismo el amiguísimo de Agustín Pantoja, el mexicano Juan Gabriel, cuando casi provocó un terremoto en Houston al besar el suelo y ver su ego lastimado como pocos. Desde entonces ha escarmentado y no martiriza tanto a sus fans con esos estúpidos pasos de baile que se gasta, así que todos contentos.

Las que sí son carne de la caída día sí y día también son las divas del pop. Nadie dijo que fuera fácil mantener el equilibrio sobre unos zancos con quince centímetros de tacón de aguja, pero es que nadie, absolutamente ninguna de ellas, ha podido evitar un drama de este calibre. Lo de Madonna en los últimos Brits fue algo así como el 11-S gayer (si fuese lista debería aprovecharse de esa mancha negra de su trayectoria en su próxima gira, igual que hiciera durante el ‘Confessions Tour’ con su episodio del caballo), aunque todas sus discípulas, sean en mayor o en menor medida unas wannabes, también han pasado por ese tormento de acabar haciendo la croqueta por los suelos sin estar ebrias.

Por lo pronto, hemos visto a Beyoncé desplomarse por unas escaleras después de agitar su melena, a Alaska casi rompiéndose la crisma por no controlar el arte del bondage coreográfico, a Jennifer Lopez sufriendo las consecuencias de hacer el ganso sobre unos Louboutin, o a Gaga cayendo de todas las maneras habidas y por haber (he aquí un generoso top 10 en vídeo). Pero puestos a escoger dos que se llevaron la palma esas son Pink, que se vio arrastrada literalmente por la mano negra del Cirque du Soleil y tuvo que detener su show, o Pastora Soler, que se desmayó en un concierto en Sevilla justo antes de que anunciara un pánico escénico de órdago.

Los machos alfas del rock tampoco se libran. Bruce Dickinson de Iron Maiden, Steven Tyler de Aerosmith o hasta el mismísimo Iggy Pop (arrojándose al público sin que nadie le siguiera la corriente), entre un extensísimo etcétera, también han besado el suelo en numerosas ocasiones. Menos hacer el ganso y más cantar, gracias.

Drones, candidatos a acabar en la UCI y sinsentidos varios
Dárselas de moderno puede acarrear problemas. Y si no que se lo pregunten a Enrique Iglesias, que por culpa de querer agarrar un drone en uno de sus últimos conciertos casi acaba sin brazo como Bruce Campbell en ‘Posesión Infernal’. Aunque puestos a escoger entre susto o muerte, no sabemos si preferimos acabar sin un dedo como el nieto de Papuchi, calva como una bola de billar como aquel día que Beyoncé tuvo que enfrentarse a la cruel tecnología de un ventilador con muy malas pulgas o ensangrentada viva como Róisín Murphy, que en 2007 en plena gira del ‘Overpowered’ casi se queda atolondrada en Moscú por una dichosa silla.

Puestos a rebuscar en el baúl de la vergüenza ajena (más que en el de los accidentados), el mundo de la música también ha vivido auténticos expedientes X como aquella menstruación mal gestionada por Christina Aguilera mientras homenajeaba a Etta James, unos Crystal Castles que en 2009 la liaron pardísima en el festival Sónar protagonizando uno de los momentos más bochornosos que quien esto escribe jamás ha visto en directo, o esa lluvia de vómito con la que Gaga nos obsequió en Barcelona durante el ‘The Born This Way Ball Tour’ mientras entonaba un tema más grande que la vida como ‘The Edge Of Glory’. Ni los callos ni los chorizos de Cantimpalos son buenos aliados cuando uno tiene que dar el do de pecho.

Fans fatales: violencia y lascivia al servicio del espectáculo
Ya puede haber un plantel de gorilas de seguridad resguardando el escenario, que algunos fans (en muchas ocasiones inducidos por el alcohol, los estupefacientes y el amor incondicional, todo en uno) sobrepasan la barrera de la buena conducta. En 2013 un fan de Mötley Crue, sin venir a cuento, se subió al escenario mientras la banda tocaba en Canadá y atacó a su guitarrista, Mick Mars. Engendros a los que habría que quitar el carné de fan, tristemente, hay muchos por el mundo. Ahí está el que asaltó a Noel Gallagher en 2007 (también en Canadá, casualidades de la vida), a Robbie Williams porque no aceptaba la disolución de Take That, o a Slash mientras éste se estaba luciendo con el riff de ‘Sweet Child O’Mine’.

Puestos a escoger, somos más del fan fatal igual de creativo que desvergonzado, aquel que lanza un zapato en las partes nobles de Harry de One Direction o le dedica una buena mamada a Danny Brown (profesional como pocos, el rapero sigue a lo suyo como si la escena fuera su pan de cada día). Asimismo, también hay que defender a los artistas que no dejan que nada ni nadie les toree. ¿Qué te roban un reloj de miles de dólares en pleno concierto como a A$AP Rocky? Pues cierras las puertas de la sala y exiges que dé la cara el cleptómano de turno. ¿Que un fan loco te llama gordo, vendido y calvo como le ocurrió al cantante de Bad Religion en España? Pues le sonríes hasta que la broma se pasa de rosca y te vengas (con razón) de él mandándolo al backstage con todo tu equipo de seguridad. ¿Que te llamas Tamara y nadie te toma en serio ni como personaje ni cómo intérprete del ‘No Cambié’? Pues mandas a tu madre a que dé ladrillazos a diestro y siniestro. Santa paciencia la de muchos artistas. Santa paciencia.

Discos en Streaming: Giorgio Moroder, Desaparecidos, Mika, Leon Bridges, Edurne, Son Lux…

4

giorgio moroderMás discos interesantes disponibles en streaming esta semana. Giorgio Moroder vuelve con su primer disco en 30 años; Desaparecidos, el grupo paralelo de Conor Oberst de Bright Eyes, con su primero en 13, mientras añaden discos a su catálogo Edurne, Mika o Benjamin Biolay y editan sus debuts promesas como Leon Bridges, Flo Morissey o Wolf Alice.

Giorgio Moroder / Déjà Vu: La leyenda de la música disco se rodea de colaboradores de lujo para su primer álbum en treinta años. Kylie, Britney, Sia o Charli XCX interpretan temas en este disco que probablemente nunca habría existido sin ‘Random Access Memories‘.

Edurne / Adrenalina: Tras su decepcionante paso por Eurovisión, Edurne continúa con su carrera con la publicación de ‘Adrenalina’, su cuarto álbum de estudio. Incluye por supuesto ‘Amanecer’, además del nuevo single, ‘Basta’, y varios temas en inglés.

Desaparecidos / Payola: El grupo político de Conor Oberst vuelve con su primer disco en 13 años. ¿Contestará Oberst en él a las falsas acusaciones de abuso sexual que agitaron peligrosamente su carrera a principios de este año?

Benjamin Biolay / Trenet: Biolay rinde homenaje al «inventor de la canción francesa», Charles Trenet, en este disco de versiones elaborado junto a los músicos Nicolas Fiszman y Denis Benarrosh.

Mika / No Place In Heaven: Lejos de la popularidad de sus primeros días, Mika publica ‘No Place Like Heaven’. El álbum sucede a ‘The Origin of Love‘ y viene presentado por singles como ‘Talk About You’.

Leon Bridges / Coming Home: El nuevo héroe del soul, Leon Bridges, para muchos el heredero natural de Sam Cooke, presentará su álbum debut el 19 de septiembre en La Riviera de Madrid y el 20 de septiembre en la Sala Bikini de Barcelona.

Wolf Alice / My Love Is Cool: Rock noventero con garra y personalidad en el álbum debut del cuarteto británico Wolf Alice, que han presentado temas como ‘Moaning Lisa Smile’ o ‘You’re A Germ’. Promesa al alza.

Flo Morrissey / Tomorrow Will Be Beautiful: Fans de Karen Dalton, Nick Drake, Cat Power o Marissa Nadler disfrutarán del álbum debut de Flo Morrissey, la veinteañera londinense de la que os hablábamos el año pasado y que definíamos como un cruce entre Lana Del Rey y Cocteau Twins.

Son Lux / Bones: El proyecto experimental post-todo de Ryan Lott cuenta ahora en sus filas con el batería Ian Chang y el guitarrista Rafiq Bhatia. El resultado esta vez no incluye a Lorde pero promete fascinar igual.

Meg Baird / Don’t Weight Down the Light: La esquiva cantautora de Filadelfia Meg Baird, antiguamente miembro de Espers, publica un nuevo álbum de folk celestial, según NPR, ideal para mañanas de domingo.

Lady Gaga versiona ‘Imagine’ en Baku

11

En medio de su gira junto a Tony Bennett, Lady Gaga le ha pillado el gusto a las versiones. Así, un día se inventa la letra de ‘La Vie En Rose’ y otro actúa en la ceremonia de apertura de los Juegos Europeos de Baku haciendo una versión de ‘Imagine’.

Con sólo un piano cubierto de flores y plantas y un peinado de una señora de 50 años, Gaga se mostró impecable en su tarea de animar a los miles de deportistas y aficionados que abarrotaban el estadio olímpico de la ciudad de Azerbaiyán que acoge los juegos.

Sobra recordar que Madonna, ahora que son amigas otra vez, también versionó el clásico de John Lennon durante su gira Re-Invention Tour.

Escucha la demo de Bieber sin Diplo ni Skrillex

0

La colaboración de Justin Bieber con el dúo que forman Diplo y Skrillex probablemente será el éxito que haga que la publicación del disco de Jack Ü haya valido la pena. El tema, sin haber sido lanzado de manera oficial, lleva semanas en listas de EEUU, ahora mismo en un más que honroso puesto 19, algo que seguro mejorará cuando se lance el vídeo en las próximas semanas.

Pero antes de que esto ocurra, uno de los productores de ese ‘Where Are Ü Now’ ha decidido reclamar su minuto de gloria estrenando la versión original del tema, o al menos lo que suena como una demo de la canción. El resultado es una balada que dudamos mucho que en esa forma hubiese destacado, lo cual deja en evidencia la importancia de un buen productor (o dos) para el bueno de Justin.

¿Es ‘No Sleeep’ el nuevo single de Janet Jackson?

2

Janet Unbreakable World TourJanet Jackson ha dado la sorpresa este lunes publicando las primeras fechas de su anunciada gira mundial. La gira, conocemos hoy, se llamará ‘Unbreakable’ (como una canción de su hermano Michael) y comenzará el 31 de agosto en Vancouver. Por el momento se han dado a conocer tan solo las primeras fechas del periodo norteamericano, que se extendería hasta noviembre, de modo que, en caso de que Jackson nos visite, sería ya probablemente en 2016.

Además, como puede verse en su web, el disco que Janet prepara para este otoño ya está disponible en preventa. El artículo en cuestión es un paquete que incluye el CD, un código de acceso especial a asientos «premium» para la gira y, de manera más interesante, el vinilo de una canción nueva titulada ‘No Sleeep’, que es la que Jimmy Jamm medio avanzaba hace unos días en Twitter. ¿Será este el primer single del nuevo álbum de Janet Jackson?

La fecha de lanzamiento del disco, que podría titularse ‘Conversations in a Café’, será anunciada próximamente.

Janet Jackson es protagonista de nuestra columna de opinión de hoy: ¿por dónde irá artísticamente su nuevo álbum?

Roko no acierta en su nuevo vídeo

5

ROKOA Roko no le ha servido de nada ser ganadora y finalista de varios talent shows en nuestro país, y su disco fue uno de los grandes fracasos del año pasado. Ya decíamos en el artículo que le dedicamos al descalabro que una de las formas de salvar su disco sería la promoción de un futuro single de éxito, pero tenemos malas noticias: ‘Así De Bien’ no es ese sencillo.

Para empeorar las cosas, la cantante ha estrenado un vídeo que da bastante vergüencita ajena. Dirigido por Germán de la Hoz y David Arnal, sobre una idea de la propia cantante, el clip integra animación en un concepto bastante pobre y peor ejecutado. Los primeros segundos, con Roko convertida en la flamenca sobre un televisor, ya no auguran nada bueno.

Dan Auerbach de The Black Keys se monta otro grupo, The Arcs

1

thearcsDan Auerbach de The Black Keys ha anunciado la existencia de una banda paralela llamada The Arcs. El 4 de septiembre publicarán un primer trabajo bajo el título ‘Yours, Dreamily’, que asegura que grabó “en aproximadamente dos semanas en sesiones espontáneas e informales” en varios festivales.

Confiesa Auerbach: “solo quería hacer algo mío y ponerme en plan extra raro. Quería que todo fluyera y fuera cohesivo. Muchas de las canciones se diluyen unas con otras, a lo Grateful Dead. Así que conseguí un montón de canciones conectadas. Es básicamente todo lo que amo sobre la música concentrado en un mismo disco”.

El primer lanzamiento será un 7’’ inspirado por el combate de boxeo entre Pacquiao y Mayweather del pasado 5 de mayo. Es por eso que el primer tema que adelantan se llama ‘Stay In My Corner’.

01 Once We Begin (Intro)
02 Outta My Mind
03 Put A Flower In Your Pocket
04 Pistol Made Of Bones
05 Everything You Do (You Do For You)
06 Stay In My Corner
07 Cold Companion
08 The Arc
09 Nature’s Child
10 Velvet Ditch
11 Chains Of Love
12 Come & Go
13 Rosie (Ooh La La)
14 Searching The Blue

Niño de Elche / Voces del Extremo

1

vocesdelextremoFrancisco Contreras, hijo de andaluces instalados en Elche y actualmente residente en Sevilla, lleva en los tablaos más de una década. Al margen de la publicación de trabajos como ‘Mis primeros llantos’ (2007), o más recientes como ‘Sí, a Miguel Hernández’ (2013), el ilicitano lleva sobre sus espaldas un número considerable de recitales, que le han llevado a lugares tan dispares como París, Moscú, Costa Rica o Jordania.

En sus conciertos, Contreras, además de conversar o dar explicaciones al público, ha interpretado palos como peteneras, fandangos o cantiñas, abriendo nuevas vías y sin pestañear lo más mínimo a la hora de incorporar instrumentos tan poco frecuentes en su género como violines, baterías, bajos o incluso piano. En aventuras como ‘Vaconbacon’, lo sonoro ha interactuado con el cante o lo visual, contorsionando imágenes en pantalla a partir de la pintura de Francis Bacon.

Esa puerta abierta a la hora de sumar elementos -o giratoria a tenor de las idas y venidas dentro del mismo género- llevan al Niño de Elche a este último trabajo, donde unifica extremos tan distantes como el pop electrónico y el flamenco, hermanándolo también con la poesía social, comprometida y crítica. No en vano, desde finales de los años 90 bajo el mismo título ‘Voces del Extremo’, se celebran en Huelva encuentros anuales con un discurso crítico hacia el capitalismo.

Suena a alegato trasnochado, pero no lo es, y hay cortes como ‘Nadie’ que no parten de esa premisa. Es cierto que el mensaje político es claro en el conjunto, pero hay ambigüedad en el uso accidentado que hacemos de palabras como “crisis”, “prosperidad” o “explótame”, que asociamos a economía automáticamente, y se pueden encarar con amplitud de miras llevándolas a lo sentimental. ‘Miénteme’ sería el mejor ejemplo.

En cuanto a lo musical, ‘Voces del Extremo’, producido por Daniel Alonso (Pony Bravo), tiene un enfoque más arriesgado que los textos, a pesar de que estos ya son muy incisivos. Su fórmula experimental conecta nuestra memoria para bien con Enrique Morente, llenando el vacío que dejó el granadino. Y una mención tan arriesgada como la de Pilar Miró en ‘Gary Cooper que estás en los cielos’, merece también admiración.

Niño de Elche estará el sábado día 20 en Sónar Día presentando RaVerdial, una mezcla de rave underground y verdiales, la fiesta popular que los campesinos de los alrededores de la ciudad de Málaga celebran cantando y bailando fandangos el día de los Santos Inocentes. Una apuesta entre la música de baile y el flamenco, junto con Los Voluble -dúo DJ/VJ- y el guitarrista flamenco Raúl Cantizano, tan audaz como el propio festival.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Estrategias de distracción’, ‘Miénteme’, ‘Que os follen’, ‘Mercados’ y ‘Nadie’
Te gustará si te gustan: Enrique Morente, Martirio o Kiko Veneno. Por principios más que por sonido.
Escúchalo: en su web, además está permitida la descarga legal y gratuita junto a las letras del disco.

Stromae cancela su gira por enfermedad, incluido el FIB

2

stromae-ta-feteStromae, con quien tuvimos la suerte de hablar hace unos días, se ve obligado a cancelar su gira de verano, lo que incluye su participación el mes que viene en el Festival de Benicàssim.

El cantante cancelaba hace unos días en Congo, volviendo a Europa para ser hospitalizado y ahora se ha comunicado que sufre efectos secundarios del tratamiento para la malaria, por lo que ha requerido de atención médica inmediata. El comunicado concluye que sufre «efectos secundarios serios de un tratamiento de profilaxis de la malaria que necesita una hospitalización inmediata e impone un seguimiento médico en las próximas semanas».

Deseamos al autor de ‘Racine Carrée‘ una total recuperación.

El guitarrista de 5 Seconds of Summer se quema durante un concierto

1

5secondsofsummerEl guitarrista de 5 Seconds of Summer Michael Clifford ha sufrido un accidente sobre el escenario del Wembley Arena de Londres, como podéis ver en el vídeo de abajo. El hombre se dirige alegremente hacia la zona del escenario desde la que están saliendo unas llamaradas de fuego y evidentemente se le ha quemado el pelo y parte de la cara.

El grupo abandonó el escenario y no pudo terminar el show, aunque el miembro Ashton Irwin se encargó de indicar a los fans que Michael estaba bien. Más tarde el propio Michael se subía a Instagram de esta guisa.

La boyband australiana debutaba el año pasado con un disco homónimo que lograba vender 1 millón de unidades en todo el mundo, llegando holgadamente a la lista de los álbumes más vendidos de 2014 (puesto 19).

Hello world. im doing ok :) thanks for worrying!

Una foto publicada por Michael Clifford 🍆 (@michaelgclifford) el

Mykki Blanco revela que es seropositivo

1

mykki-blancoEl rapero Mykki Blanco ha revelado a través Facebook que es seropositivo desde 2011. «A la mierda el estigma», ha escrito, «y a la mierda esconderse en la oscuridad. Esta es mi vida real. Estoy sano y he hecho tres giras mundiales pero he estado viviendo en la oscuridad, es momento de ser tan punk como digo que soy».

Blanco ha decidido hacer estas declaraciones coincidiendo con el inicio del Orgullo Gay en Brooklyn y Los Ángeles, y les desea a todos sus fans un «feliz Orgullo». El rapero asegura que «temer un estigma es agotador» pero que «quier[e] un marido» y que espera que la industria musical no vaya a aceptar la noticia. «Así que si un curador pudiera hacerme avanzar más en el mundo del arte, sería fantástico».

En una serie de tuits, el rapero ha detallado además que la negatividad en su vida originaba del miedo a que se descubriera su condición (asegura que escondía sus medicamentos cuando tenía visitas) y que pretende empezar una nueva vida como «adulto totalmente hecho y derecho e independiente». Blanco escribe: «soy demasiado guay como para anunciar que soy seropositivo y no seguir siendo guay».

Aprovechando la coyuntura, Blanco ha anunciado «nuevos proyectos» para este verano. Dice estar «emocionado».

Os dejamos con ‘Wavvy’:

Mika ha dicho que no a Eurovisión 4 veces

3

mikaMika es fan del pop pomposo y sus propios shows han tenido un sentido muy colorido, rozando lo infantiloide en algunas ocasiones. Podríamos presuponerle fan de Eurovisión, pero nos equivocamos. El cantante ha revelado durante una entrevista a la cadena RTL recogida por las webs televisivas que ha dicho que «no» a representar a Reino Unido en el festival hasta en cuatro ocasiones.

Y no se ha quedado ahí la cosa. Mika, que saca nuevo disco esta semana, dice que gran parte de los temas de Eurovisión son «vergonzosos» y «pura mierda». «No sé si está permitido. No sé si es parte del juego que tengas que hacer cosas horribles, ha dicho, quedándose tan ancho.

Triángulo de amor bizarro versionan a Hidrogenesse

0

Siguiendo con el juego de las versiones de Hoy Empieza Todo de Radio 3, Triángulo de Amor Bizarro son los nuevos protagonistas. Tras ser versionados por Ilegales, lo cual no fue precisamente una sorpresa, ha llegado el momento de que ellos hagan una versión. Se han animado con ‘Vuelve conmigo a Italia’, el estupendo himno de Hidrogenesse que el mismo dúo ha reinventado varias veces y que ahora Triángulo visten de noise.

Os dejamos también con ‘De la monarquía a la criptocracia’ por Ilegales.

Leon Bridges, en Madrid y Barcelona

0

LEON-BRIDGESLeon Bridges es uno de los debutantes más mimados este año. Su disco sale la semana que viene, puede escucharse ya a través de NPR y además anuncia hoy que nos visitará durante el próximo mes de septiembre para actuar en Madrid y Barcelona.

Su visita será a lo grande: el 19 de septiembre estará en La Riviera y un día después, el 20, visitará la Sala Bikini. Las entradas estarán a la venta desde este viernes 19 de junio a través de Live Nation.

Beck, alma de la fiesta en ‘Dreams’

4

beckdreamsBeck ha estrenado su nuevo single, ‘Dreams’, probablemente la canción más decididamente pop de su carrera. El tema, cuenta Beck, empezó siendo una canción de «garage rock duro» y terminó transformándose en un tema «mucho más dance», dando lugar a «algún tipo de híbrido». ‘Dreams’ es el primer single de Beck desde que se hiciera con el Grammy a Mejor álbum del año por ‘Morning Phase‘ y adelanta un disco que habrá de anunciarse en los próximos meses en el que ha colaborado Pharrell. Escúchalo aquí.

Aparte de este nuevo tema, Beck aparece en el nuevo álbum de Nate Ruess de fun., que sale a la venta esta semana. Esto es ‘What this World Is Coming to’.

The Jesus and Mary Chain: «No es de extrañar que muchos grupos hayamos vuelto, en los 80 nos sentimos abandonados»

4

the-jesus-and-mary-chainCualquier ocasión para un retorno a los escenarios de The Jesus And Mary Chain es motivo de celebración. En los últimos años han pasado por el extinto Summercase, el Primavera Sound y ahora vienen al Bilbao BBK Live celebrando los treinta años de ‘Psychocandy’, su mítico debut. Aprovechamos para hablar con Jim Reid, cantante y co-fundador junto a su hermano William. Aunque esta gira tiene bastante de nostálgica, el futuro de la banda promete.

Os habéis juntado en dos ocasiones en el pasado, siendo esta la tercera con motivo del 30 aniversario de ‘Psychocandy’. ¿Podemos confirmar que estáis definitivamente de vuelta en vez de hablar de una nueva reunión?
Claro, estamos de vuelta. Llevamos un tiempo dando conciertos, pero lo que estamos haciendo con ‘Psychocandy’ llevábamos barajándolo desde hacía tiempo y al final lo hemos hecho. Son treinta años y si no lo hacíamos ahora, más adelante iba a ser demasiado tarde.

«Cuando se publicó ‘Psychocandy’, la atmósfera que rodeaba a la banda era tan caótica que nunca llegamos a presentar el álbum en directo como éste merecía, por aquel entonces estábamos demasiado idos y borrachos»

En esta gira habéis elegido tocar el disco de cabo a rabo, precedido por hits de otros álbumes. ¿Qué tal funciona un set así en directo?
Está saliendo bastante bien. Estábamos un poco nerviosos al principio, pero vimos que teníamos que hacerlo y no solo por el aniversario, sino también por el simple hecho de que bastantes canciones del disco nunca habían sido tocadas en directo en su momento. No recuerdo bien por qué no las llegamos a tocar, pero por lo menos había cinco que nunca tocamos por aquel entonces, así que nos pareció interesante tocar el álbum de principio a fin. Otra de las razones por las que nos hemos decidido a darle este protagonismo a ‘Psychocandy’ es que cuando se publicó, la atmósfera que rodeaba a la banda era tan caótica que nunca llegamos a presentar el álbum en directo como éste merecía, por aquel entonces estábamos demasiado idos y borrachos.

‘Psychocandy’ es un disco cargado de furia. ¿Creéis que estáis recuperando esas atmósferas treinta años después?
Espero que sí, lo hacemos lo mejor que podemos. Ya no somos jóvenes, pero podemos dar un buen concierto. Si te gusta el álbum, creo que te gustará lo que estamos haciendo sobre el escenario. Me da pena cuando otros grupos tocan canciones viejas y las cambian y no suenan en absoluto como la versión oringinal. Eso no es lo que queremos, estamos intentando tocar estas canciones lo más parecidas a la versión del disco que podamos.

Comentabas que hay canciones de ‘Psychocandy’ que ni siquiera llegasteis a tocar en directo. ¿Hay alguna en concreto que te haya vuelto a emocionar y te preguntes por qué demonios no la tocasteis en su momento?
Ahora estamos tocando ‘My Little Underground’, que jamás había sido tocada en directo y, la verdad, no tengo ni puta idea de por qué no la tocábamos. A la gente le encanta y a nosotros también, es genial cuando la tocamos. Es muy extraño, no sé por qué dejamos esas canciones ahí, a su suerte. Supongo que estábamos demasiado pasados de rosca como para darnos cuenta de qué coño estábamos haciendo. Creo que, en parte, no llegamos a tocar esas canciones porque para cuando se publicó ‘Psychocandy’, nosotros ya habíamos movido ficha y estábamos más interesados en ‘Darklands’. En los conciertos que dábamos, tocábamos la mitad de ‘Psychocandy’ y la otra mitad era todo material nuevo que aún no habíamos grabado y que formaría parte de ‘Darklands’.

¿Cuál es la reacción del público cuando tocáis un set así?
La reacción es muy buena, parece que ‘Psychocandy’ se ha convertido en un disco importante para mucha gente y lo que más nos anima a hacer esto es que hay un montón de gente joven entre el público, no es como si solo nos vinieran a ver los fans de toda la vida. Es algo impresionante. ¿Por qué conocen todas estas canciones? No lo sé, pero el caso es que el disco ha pasado de generación en generación.

Dado que Bobby Gillespie era el batería de vuestro debut, ¿se os ocurrió llamarle para que saliera a tocar con vosotros?
Sí, pensamos en hacerlo, aunque no estábamos muy seguros, porque la banda que tenemos para los directos funciona a la perfección y llevamos juntos unos cuantos años. Dimos un concierto en el Austin Psych Fest y Primal Scream también tocaban, así que le dijimos a Bobby que se subiera con nosotros a tocar la batería y él dijo que sí, pero empezaron a surgir problemas: íbamos a poner a Bobby tocando de pie a mi lado y todo empezó a complicarse logísticamente, así que lo dejamos estar. Puede que lo intentemos en el futuro.

«Lo próximo que queremos hacer una vez termine la gira de ‘Psychocandy’ es un nuevo disco»

Habéis hablado de grabar y publicar material nuevo desde vuestra primera reunión. De hecho, ya habéis tocado algún tema nuevo en alguna de estas giras, pero por ahora no hay nada publicado. ¿Habrá un nuevo álbum de The Jesus And Mary Chain finalmente?
Precisamente lo próximo que queremos hacer una vez termine la gira de ‘Psychocandy’ es un nuevo disco. Tienes razón, llevamos hablando de esto desde hace bastante y para variar he discutido con mi hermano sobre dónde grabarlo, cómo grabarlo, con quién grabarlo, bla bla bla… y después de mucho discutir parece que estamos de acuerdo en un montón de cosas, así que, aunque aún no hemos empezado a grabarlo, estamos considerando seriamente hacer ese disco.

Será pronto aún para hablar de esto tal vez, pero, ¿podrías avanzarnos a qué podría sonar un nuevo trabajo del grupo? ¿Vais a recuperar el sonido de ‘Psychocandy’ ahora que estáis tocándolo tanto?
No tengo ni idea, la verdad. Nunca sabes a qué va a sonar un disco hasta que lo grabas. Lo único que te puedo decir es que sonará a un disco de The Jesus And Mary Chain. Lo de no estar completamente seguros con el sonido que iba a tener un disco antes de grabarlo nos ha pasado casi con cada uno de los que hemos publicado. Cada disco toma su propio camino y aunque hemos llegado a entrar al estudio con una idea predeterminada de cómo queríamos que sonara, al final el resultado ha acabado siendo distinto de lo que esperábamos en un momento. Cuando hicimos ‘Stoned & Dethroned’, la idea era hacer un álbum acústico, pero cuando nos pusimos a grabar las canciones, empezaron a salir sugerencias de meter elementos que en un principio no queríamos meter, como bajos con fuzz y cosas así y al final acabamos olvidándonos de la idea inicial para darle a cada canción lo que nos pedía. Lo que importa al fin y al cabo es hacer un buen disco.

¿Haréis con otros álbumes lo que estáis haciendo con ‘Psychocandy’?
No me importaría en absoluto, pero no sería una decisión únicamente nuestra, tendría que ser algo que sintiéramos que también quiere la gente. Durante esta gira nos hemos encontrado con mucha gente que nos pedía que hagamos lo mismo con ‘Darklands’, pero no sé qué haremos, no es algo que estemos considerando por el momento, ya te digo que lo próximo para nosotros es hacer un nuevo disco.

«A mí me encanta ‘Munki’, pero la verdad es que parece que a nadie más le gustó, así que no tendría sentido hacer una gira con ese disco porque nadie se lo compró»

En caso de hacer algo similar, ¿hay algún álbum en particular que te gustaría tocar en directo?
A mí me encanta ‘Munki’, pero la verdad es que parece que a nadie más le gustó, así que no tendría sentido hacer una gira con ese disco porque nadie se lo compró. Hay que tener estas cosas en cuenta, no puedes hacer algo así si nadie está interesado. Tendría que pedírnoslo la gente, tal y como ha pasado con ‘Psychocandy’, porque con el tiempo sentíamos que la gente quería que lo tocásemos en directo.

Es obvia la influencia que habéis ejercido en bastantes grupos que han venido después de vosotros. Esas guitarras ruidosas y esas melodías son inconfundible marca de la casa y hay grupos que incluso llegan a copiarlas directamente. ¿Qué piensas de todo esto?
Estoy de acuerdo con lo que dices. Hay algunos grupos que he escuchado que han tomado cosas nuestras y luego han seguido su propio camino a partir de ahí. Eso es bueno, es lo que se supone que todo grupo ha de hacer, nosotros lo hicimos también, no inventamos el rock and roll ni el pop ruidoso, simplemente añadimos algo nuestro a lo que ya había. En cambio, hay otros grupos que también he escuchado, y no quiero decir nombres, que son una copia y no entiendo por qué lo hacen. ¿Qué sentido tiene sonar exactamente como The Jesus and Mary Chain? Cada grupo debe construir su propia identidad, de otro modo no tiene ningún sentido.

«El shoegaze no existe en realidad, eso fue todo cosa de algún periodista del NME hace 25 años. No sé qué significa»

Os salís un poco de los parámetros del por aquel entonces mal llamado shoegaze, pero hay quien os mete en mismo saco junto a Ride, Slowdive o My Bloody Valentine o incluso os considera precursores. ¿Estás de acuerdo?
El shoegaze no existe en realidad, eso fue todo cosa de algún periodista del NME hace 25 años. No sé qué significa. Es posible que hubiera bandas que vinieron después de nosotros que partieran de nuestro sonido, pero no me corresponde a mí decirlo. Sí que puede ser que nosotros abriéramos las puertas para algunas estas bandas que nombras, pero me siento como si fuera un creído al afirmar algo así, prefiero no ser quien haga estas afirmaciones, suena mejor si lo dice un periodista.

¿Son entonces buenos tiempos para las guitarras ruidosas? Todas estas bandas, incluyéndoos, han regresado de un modo u otro en los últimos años… ¿qué te parece que estos grupos se hayan juntado de nuevo?
No me sorprende, porque muchos de estos grupos pasaron casi desapercibidos en aquellos tiempos. Era realmente difícil para grupos como ellos o nosotros que nos pusieran en la radio y aún lo era más en la televisión. Joder, no me extraña que muchos de nosotros hayamos vuelto y queramos que se reconozca lo que hicimos. Me parece bien que esto esté sucediendo, porque por desgracia nos sentíamos abandonados cuando todo empezó allá por los años 80.

Bandas como vosotros o The Pastels, de la escena de Glasgow, lograsteis una pequeña revolución en la música de aquellos tiempos. ¿Cómo ves la escena de Glasgow hoy en día?
Nunca llegamos a formar parte de una escena en Glasgow. A decir verdad, tuvimos que abandonar Glasgow para empezar a funcionar, porque no llegamos a conseguir ni un solo concierto allí, nuestro primer concierto fue en Londres. Claro que queríamos tocar en Glasgow, pero a nadie le interesaba nuestra música. Nos tuvimos que marchar. No había una escena a la que perteneciéramos por aquel entonces. Sí que hay grupos de la ciudad con los que me identifico, como The Pastels, Primal Scream o Teenage Fanclub, pero todo eso llegó después. The Jesus And Mary Chain dimos nuestro primer concierto en 1984 en el club de Alan McGee.

Foo Fighters cancelan 2 conciertos tras el accidente de Dave Grohl

4

foofightersDave Grohl se ha lesionado una pierna al caerse durante un concierto que daban Foo Fighters en Gotemburgo, Suecia, este viernes 12 de junio. Tuvo la mala suerte de caerse durante la segunda canción, por lo que el concierto tuvo que verse momentáneamente interrumpido. Grohl dijo: “Creo que me acabo de romper la pierna. Voy al hospital, voy a curar mi pierna y luego voy a volver. Tenéis que prometerme ahora mismo que los Foo Fighters vamos a volver y terminar el concierto”.

Grohl fue atendido mientras el grupo siguió tocando unas versiones The Faces y Queen. Tras recibir atención médica, apareció con la pierna vendada y muletas. “No voy a poder andar o correr pero todavía puedo tocar la guitarra y gritar”.

Por lo que vemos en Setlist Foo Fighters pudieron terminar el set.

Posteriormente, Foo Fighters han acudido a su página web para explicar que tenían que cancelar los conciertos de los días 14 y 16 de junio de la presentación en vivo de ‘Sonic Highways‘. «Las heridas de Dave todavía tienen que ser determinadas, pero se ha confirmado que al menos tiene una fractura», dice el comunicado.

La gira de Foo Fighters es amplia y debería continuar por Reino Unido y Bélgica desde este viernes 19 de junio. Estados Unidos y Canadá les esperaban durante julio, agosto, septiembre y octubre, antes de volver a Europa en noviembre, con una fecha en el Palau Sant Jordi. ¿Podrá cumplir sus compromisos?

Daft Punk, el documental

0

daftpunk-figurasAparte de vender patinetes, frisbis, yo-yo’s, etcétera, Daft Punk también hacen documentales. O se hacen documentales sobre ellos. El que estaba en marcha de mano de la BBC Worldwide France se llama ‘Daft Punk Unchained’, se emitirá el 24 de junio por primera vez y ahora sabemos que contará con participantes como Pharrell (nada sorprendente tras lo de ‘Get Lucky’) o Kanye West (quien los sampleó en su tercer álbum, recordemos, y quien fue co-producido por ellos en ‘Yeezus’).

Tampoco faltarán Nile Rodgers, Moroder, Paul Williams, Todd Edwards, Michel Gondry o Tony Gardner, entre otros. Se incluirá el tema ‘Unchained Theme’, original de Joseph Trapanese, con quien trabajaron Daft Punk en ‘Tron: Legacy’.

‘Daft Punk Unchained’ repasa el trabajo de Daft Punk entre 1995 y 2013.

‘Cucumber’ y ‘Banana’: todo lo que ‘Looking’ quiso ser y nunca fue

7

cucumberA Russell T. Davies se le (re)conoce, sobre todo, por ser el alma tras la versión británica (y original, que no se nos olvide) de ‘Queer As Folk’, que durante años ha sido un referente para la comunidad LGTB. Incapaz de quedarse quieto, hace poco preparaba para Channel 4 un trío de ases que, oh cielos, nos han dejado prácticamente sin palabras. Ha puesto patas arriba todas las concepciones que teníamos sobre el género «gay» (si es que tal cosa existe en realidad) y se ha convertido en una de las mejores apuestas de la televisión británica de los últimos meses.

‘Cucumber’: con una trama enfocada en un grupo de hombres de mediana edad, de entre 45 y 55 años, Davies se centra aquí en un colectivo que, históricamente -no solo en la literatura del género, sino también en la comunidad LGTB en general-, ha tenido poco protagonismo. La historia se centra sobre todo en Lance Sullivan y Henry Best, dos hombres que tras una larga relación, deciden volver a tener una cita, la que será probablemente la peor cita de todas sus vidas y desencadenante de todas las subtramas de ‘Cucumber’. En ocho episodios de cuarenta minutos de duración se tocan temas tan dispares como la juventud, la madurez, la obsesión del mundo gay con la edad, la importancia de los lazos familiares y de amistad en el universo gay y lésbico, la venganza y la muerte, además de pasar de puntillas sobre formas de vivir la sexualidad «menos populares» (sin ánimo de espoilear nada, pero para que lo entendáis, el protagonista no es nada fan del sexo anal, y es un caso que se da más a menudo de lo que parece en el mundo gay).

Tratado todo con estricta elegancia inglesa, Davies no se corta a la hora de añadir una honestidad brutal y altas dosis de humor negro a un discurso que, por descontado, no deja a nadie indiferente. En algunos capítulos no podrás evitar que se te salten las lágrimas, y en otros te vas a quedar, literalmente, petrificado frente al televisor. 8.

‘Banana’: es el sleeper del trío. Relegada a E4, el canal «joven» de Channel 4, la serie explora una trama paralela a ‘Cucumber’ utilizando personajes que tienen escasa o nula importancia en su hermana mayor. Algunos, incluso, no tienen más que una aparición fugaz y aquí se convierten en protagonistas absolutos.

Centrándose en personajes más jóvenes como hilo conductor, y presentando cada historia prácticamente de forma independiente, ‘Banana’ rompe todos los esquemas, siendo muy superior a su predecesora en muchos aspectos. Amplía el espectro de sus personajes, dedicando varios capítulos a mujeres o a la integración de las personas transgénero, una lucha que debería convertirse en una total prioridad para los grupos LGTB ahora mismo. Sorprendentemente, ‘Banana’ se desvela como un compendio de episodios inconexos, pero definitivamente más densos, complicados y disfrutables que los de su hermana mayor. Algunas tramas, de puro sencillo, son apabullantes: quien no se emocione con el episodio de Helen (-mi favorito, el #4-), con el de Vanessa y Zara (#8) o con el de Aiden y Frank (uno de los más escalofriantes, el #6) que se dedique a otra cosa. 9,5.

‘Tofu’: interesante documental sobre prácticas sexuales en el siglo XXI, que desmitifica unos cuantos conceptos y pulveriza una buena cantidad de tabúes no solo del mundo gay, sino también del heterosexual, transgénero y cisgénero a través de entrevistas con actores, público y personas anónimas. Una mirada abierta a la sexualidad humana a día de hoy que, vaya, venía haciendo mucha falta. Disponible en 4oD, la plataforma de vídeo bajo demanda de Channel 4.