Un «incidente de seguridad» en Ticketmaster pone en riesgo datos de sus usuarios en todo el mundo

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28 junio, 2018

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Hoy da comienzo la 5ª edición de Vida Festival, un evento que se ha ido haciendo grande año a año. En esta edición encontramos nombres de la entidad de St. Vincent, Los Planetas, Franz Ferdinand, Iron & Wine, They Might Be Giants o Calexico, apuntalados por una notable segunda línea con Of Montreal, Albert Pla, Elvis Perkins…

Pero uno de los mayores atractivos de Vida Festival, al margen de la casi inexistencia de solapes dolorosos y de un bonito recinto natural en la costa sur de Barcelona, está en su esmero por atraer y mostrar una buena cantidad de nombres menos habituales en los line-ups festivaleros. A 10 de esos nombres dedicamos este especial Verdades como Templos de hoy.

The Crab Apples

Sigue resultando sorprendente lo bien que numerosos artistas jóvenes se manejan en códigos propios de hace tres décadas. Como en el caso de Haim o Pale Waves, en el plano internacional, el cuarteto catalán The Crab Apples lo practica tan bien como aquellos en las canciones de su segundo disco ‘A Drastic Mistake’, como demuestra la gran ‘Open Your Mind’. Este jueves, 28 de junio, trasladarán ese magnetismo al directo en La Cabaña, a las 21:40h.

Curtis Harding

Este ex-corista de Cee-Lo Green insiste en que tildarle de “soul man” es quedarse sólo en la superficie de su música y su voz, que aúna “dolor, placer, añoranza, dulzura, tristeza y fuerza”. Pero lo cierto que, con algunos matices de rock, soul y contemporaneidad, el soul clásico al estilo de Curtis Mayfield, Al Green o Marvin Gaye nutre sus dos álbumes publicados en el sello Anti-, ‘Soul Power’ (2015) y ‘Face Your Fear’ (2017). Actúa el jueves, a las 22:30h, en el Escenario La Masia.

Esteban & Manuel

A medida que pasan los meses, la ecléctica batirdora de este insólito dúo no hace sino seguir acumulando fans por allá donde pasa, generando fiestones de puro baile y diversión con las canciones de su único disco hasta la fecha, ‘La batalla del día a día’, en el que caben cumbia, tumbao, rumba, guiños mediterráneos y letras despiporrantes en galego y castellano. El viernes 29 de junio, a partir de las 23:35h, prenderán el escenario La Cabaña.

Great News

Este trío noruego asegura inspirarse en lo que grupos como Fleetwood Mac o AC/DC hacían en los 80 y 90. Lo que encontramos en su recién publicado debut, ‘Wonderfault’, tiene más que ver en cambio con un pop rock expansivo y bien cargado de sintetizadores, en ocasiones próximo a Phoenix (‘Secrets’) y en otras no muy alejado del post-brit pop de The Kooks (‘Love Her’). Actúan el domingo, 1 de julio, a las 19:25h, dentro de los shows gratuitos del Daurada Beach Club.

Hookworms

El psico-pop-rock de este grupo de Leeds se ha consolidado a lo grande con ‘Microshift’, un tercer disco estupendo en el que conjugan intensidad, experimentación, imaginación… y melodías sólidas y pegadizas. Y con él, por fin parecen haber conjurado ese halo de mala suerte que, al parecer, perseguía al grupo. El sábado 30 de junio a las 00:30h lo deben demostrar en el escenario La Masia.

J. Bernardt

Aunque aparente ser un nombre real, este en realidad es el alias musical en solitario de Jinte Deprez, integrante del grupo belga Balthazar que parece ser fetiche para el festival, después de que tocaran en pasadas ediciones y, después, invitaran a Warhaus, proyecto de su compañero Marteen Devoldere. J. Bernardt publicaba en 2017 su debut, ‘Running Days’, en el que da cuenta de un pop de guitarras sinuoso y bailable, con momentos tan deslumbrantes como ‘Wicked Streets’. Lo presenta este jueves, 28 de junio, en el escenario La Masia, a las 19:45h.

Jad & The

Jad Lee es un músico australiano que comenzó a darse a conocer como parte del dúo Twiggy Lashes, chill-pop influenciado por el hip hop y la electrónica. En solitario y establecido en Berlín, comenzó a hacerse llamar Jad & The Ladyboy (nombre ahora extrañamente acortado) para facturar unas producciones de retro-house repleto de luminosos arreglos soul como el de ‘Strings That Never Win’, su mayor éxito personal, que seguro sonará a partir de las 2:35h de la noche del viernes 29, en La Cabaña.

Nick Mulvey

Tras curtirse en la escena del nuevo jazz británico como integrante del cobo Portico Quartet, este músico solista se desmarcó del género en su debut de 2014, ‘First Mind’. Sin embargo, como plasmaba en su segundo disco ‘Wake Up Now’, publicado a finales del pasado año, sus canciones están repletos de magníficos arreglos, con guiños al soul, la bossa nova y, sí, el jazz, que las enriquecen y las sitúan próximas a las de los Kings of Convenience más exuberantes. Su música llenará el escenario La Masia el viernes, 29 de junio, a las 21:00h.

Rey Lobo

El murciano Víctor Hernández lidera este trío que, seguro, sorprenderá a muchos. Y es que las canciones de ‘Nonduermas’, su EP debut publicado el pasado año sintonizan de inmediato y sin sonrojo con el post-folk de múltiples capas, con guiños a la electrónica, de Bon Iver o Sufjan Stevens, nada menos. Su show del viernes 29 en el coqueto barquito en medio del bosque que conforma El Vaixell promete muchísimo.

The Wheels

Con su segundo trabajo largo, ‘The Year of The Monkey’, este grupo mallorquín se afianzaba como uno de los mejores ecos del pop rock de tintes psicodélicos, escuela Beatles y Kinks, hecho aquí. En sintonía con los primeros Tame Impala o Beachwood Sparks, pero también con compañeros de cartel locales como The Zephyr Bones o Baywaves, canciones como ‘Mr. Hyde’, ‘Dream On’ o ‘Sitting On A Rainbow’ seguro ejercerán de un buen refresco ante nombres más recurrentes. Actúan el viernes 29 en el escenario La Cabaña.

Vida Festival agota abonos gracias a estos 10 artistas que actúan (y también a los que NO actúan)

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28 junio, 2018

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Vida Festival arranca hoy una nueva edición en Vilanova i la Geltrú con todos los abonos agotados, estando ya solo disponibles en su página web las entradas de día. El festival ha logrado hace tiempo una imagen de marca realmente exquisita, centrada en lo alternativo pero también en el lado más delicatessen del pop o el folk, y tan responsable de su éxito es el emplazamiento del recinto y la comodidad ofrecida a los asistentes a lo largo de los años, como la línea editorial. Una línea editorial de la que destacamos 10 nombres, pero en la que de nuevo hay que destacar las ausencias. La organización, que hace un par de años presumía de buena relación y amistad con algunos integrantes de Love of Lesbian, sigue sin optar por estos ni por bandas similares ya presentes en otros muchos, muchísimos festivales. En Vida Festival siguen sin sucumbir a Las M.O.D.A.s y a los Izales decantándose más bien por una serie de nombres revelación que destacamos en un artículo aparte.

St Vincent

Es la gran estrella de la edición 2018. St Vincent no solo no se vino abajo tras su reconocido álbum homónimo de 2014, sino que se creció con un ‘MASSEDUCTION‘ inspirado en parte en David Bowie, y al que ahora ha dado nueva vida con la excelente reconversión de ‘Slow Disco’ en ‘Fast Slow Disco’.

Franz Ferdinand

La banda de Alex Kapranos ha pegado un enorme bajón en ventas desde la edición de su debut, lo cual no ha sido en absoluto directamente proporcional a la calidad de sus discos. El último es muy recomendable y tiene varias pistas que ya hemos comprobado que funcionan muy bien en directo, como ‘Always Ascending’ o ‘Lazy Boy’. Alejados ya de las masas, ¿serán algún día vistos como artistas de culto?

Los Planetas

Quienes son considerados banda de culto desde su tercer disco son Los Planetas, que este año celebran el 20º aniversario de aquel ‘Una semana en el motor de un autobús’, si bien el concierto en Vida estará enmarcado aún en la presentación del notable ‘Zona temporalmente autónoma’. Si has topado con su directo unas cuantas veces en los últimos meses, puedes estar algo cansado de él, pero negar que han tenido una gran responsabilidad en este «sold out» sería de necios.

Novedades Carminha

Y lo mismo puede decirse de los exitosos y crecientes Novedades Carminha, que justo se han terminado de hacer famosos con una canción que cita a Los Planetas, ‘Te quiero igual’ («aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas… yo te quiero igual»). Este viernes sacan single nuevo y, con que su show se parezca un 50% a lo que hace poco vimos en Tomavistas, la fiesta estará asegurada.

They Might Be Giants

They Might Be Giants no han mostrado su mejor cara en su álbum de este año ‘I Like Fun’, como os contaremos en la reseña del álbum que recuperaremos mañana. Sin embargo, sí incluye alguna pista tan pizpireta como ‘Let’s Get This Over With’ y desde luego ‘Birdhouse in Your Soul’ o la versión de ‘Istanbul’ de ‘Flood’ (1990) no suelen faltar en su repertorio.

Calexico

Siempre entregado a los sonidos fronterizos, nostálgicos y evocadores, el show de Joey Burns y John Convertino estará este año centrado en la presentación de su último trabajo, ‘The Thread That Keeps Us‘, que venía presentado por singles como ‘End Of The World With You’ y ‘Voices In The Field’, e incluía temas tan veraniegos como ‘Under the Wheels’.

Elvis Perkins

El hijo del actor Anthony Perkins y de la fotógrafa Berry Berenson, que falleció en los atentados del 11-S, es uno de los cantautores más queridos del mundo underground desde que editara ‘Ash Wednesday’ en 2007. Desde entonces no se ha prodigado mucho, pues tan solo ha lanzado dos álbumes más en 2009 y 2015, sumando el año pasado la banda sonora para ‘The Blackcoat’s Daugther’, un film de su hermano Oz.

Iron & Wine

Quien en cambio no para quieto es Sam Beam, más conocido como Iron & Wine, quien fue arrastrando tantos fans con ‘The Creek Drank the Cradle’, ‘Our Endless Numbered Days’ y ‘The Shepherd’s Dog’ a principios de la década pasada que logró alzarse con el top 2 en Estados Unidos con ‘Kiss Each Other Clean’. Tras un par de álbumes colaborativos, el año pasado publicaba ‘Beast Epic’, y en él encontrábamos un tema llamado ‘Call It Dreaming’ que ha terminado siendo uno de los mayores hits de su carrera.

Josh Rouse

También al folk y a la nueva americana de la década pasada, aunque en este caso en una vertiente más pop, nos llevaba Josh Rouse, tan vinculado al Mediterráneo por razones personales que acababa entregándose a las mieles del castellano en su disco ‘El turista’. Querido sobre todo por álbumes como ‘1972’ y ‘Nashville’, este año ha sacado álbum ochentero, ‘Love in the Modern Age’.

Joe Crepúsculo

Como el año pasado la programación de La Casa Azul (este año Guille Milkyway pincha, fiel a su cita con Vida Festival), la de Joe Crepúsculo es 100% estratégica. Su show lleno de «greatest hits», verbenero para bien, será este viernes justo después de Franz Ferdinand y antes del dj set de Guille. No hay que ser muy listo para prever lo que va a suceder en Vida Festival entre 2.15 y 3.30 de la madrugada este viernes…

of Montreal / White Is Relic/Irrealis Mood

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Mireia Pería

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28 junio, 2018

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of Montreal parecen empecinados en dividir su carrera entre los discos “pop y accesibles” (dentro de sus propias reglas) y los “progresivos-densos”. Su última obra ‘White Is Relic/Irrealis Mood’ entraría en la categoría “prog”, sección dance. Seis canciones de títulos dobles e imposibles (otra marca de la casa) y duración estimable, entre los 5:19 y los 8:32 minutos. Eso sí, la personalidad continúa inmutable, gracias a la voz inconfundible de Kevin Barnes y esas melodías precisas enmarcadas por arreglos marcianos. El resultado es un “más-de-lo-mismo”, con la particularidad de que se hace algo más estomagante que sus álbumes anteriores, sin alcanzar, afortunadamente, los niveles de ‘Rune Husk’ –su EP del año pasado-, un peñazo de dimensiones catedralicias.

Para empezar, se echan de menos esos temazos que anclen la atención, hits extraterrestres a la altura de ‘Let’s Relate’ o ‘It’s Different for Girls’. Tampoco se observan los cambios ni los estrujamientos de estructura de la canción a los que Of Montreal nos suele tener acostumbrados. Sí, las idas de olla propias de Barnes están, pero mucho menos divertidas de lo que suelen ser. A pesar de que Barnes afirma basarse en los mixes extendidos de la música dance de los ochenta, no logra alcanzar el fulgor de esos doce pulgadas. Paradójicamente, en esta discoteca falta, ay, el despiporre destinado a hacernos bailar.

Lo mejor está al principio. ‘Soft Music/Juno Portraits Of The Jovian Sky’, el primer tema, es algo así como un “slow-disco”, construido principalmente a base de un infeccioso pero algo monótono riff de bajo y un bonito remate que aúna lo sinfónico de Emerson, Lake and Palmer (esos sintetizadores) con un toque de Jeff Lynne (ese tratamiento de las voces). El disco retrofuturista, con adornos propios de videojuegos vintage, recorre la zumbona ‘Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia’, con un estribillo muy pinturero y una interesante aceleración final. Pero la deriva disco-espacial se comienza a hacer aburrida ya en la tercera canción, ‘Writing The Circles/Orgone Tropics’.

Barnes recupera el pulso en ‘Sophie Calle Private Game/Every Person Is A Pussy, Every Pussy Is A Star!’ –enorme título. Al menos la parte del Pussy-, gracias a esa inmersión profunda en la parte más funk, a sus coros y al saxo que puntualmente adorna el tema, aunque el tramo final, demasiado largo y despojado precisamente de esos elementos tan significativos, refrene el empuje. El italo disco de ‘If You Talk To Symbol/Hostility Voyeur’ también promete lo suyo, pero pierde algo fuelle con la dispersión en la que acaba vagando. Barnes al final logra una colección de temas curiosos, interesantes de escuchar para los fans o en modo tesis, pero que no engancharán a nadie que no sea seguidor de los de Athens previamente.

of Montreal actúan este sábado en Vida Festival.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Soft Music/Juno Portraits Of The Jovian Sky’, ‘Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia’, ‘Sophie Calle Private Game/Every Person Is A Pussy, Every Pussy Is A Star!’
Te gustará si: eres fan de of Montreal, adoras todo lo que huela a maxisingle de discoteca de los 80.

Camila Cabello se prepara para dar el salto a arenas y pabellones en su primera gira en solitario

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28 junio, 2018

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Camila Cabello actuaba anoche en el WiZink Center de Madrid en formato «The Ring», con capacidad para 5.000 personas, con las entradas agotadas con 3 meses de antelación. Lo mismo sucedía durante la noche del martes en un lugar muy similar, el Sant Jordi Club de Barcelona. En ambos casos, sobre todo en Madrid, donde de hecho hablamos exactamente del mismo recinto, cabía preguntarse por qué Camila no había abierto los graderíos para darse un baño de masas frente a seis, siete, ocho, nueve mil asistentes o hasta donde llegase. ¿Acaso el montaje con el que viaja la ex Fifth Harmony era demasiado modesto para ello?

En absoluto. Más bien parece que quiere hacer las cosas despacio y sin prisa, pues Cabello, muy crecida tras el éxito global de ‘Havana’ y ‘Never Be the Same’, que abre el concierto y da nombre a la gira, cuenta con un gran montaje que incluye proyecciones en una gran pantalla de fondo, una considerable corte de bailarines, un nutrido número de músicos que evitan que todo suene a lata; y finalmente con su propia gran presencia escénica. No es una bailarina histórica, pero sí una buena frontwoman, confiada en sí misma, bromista («¡bebe agua, coño!»), por momentos chillona, que de hecho ya mira de vez en cuando hacia las gradas del recinto, cerradas, a sabiendas de que pronto las ocupará.

Tras la obligada intro intensa con imágenes de Camila y una reflexión suya sobre el dolor hasta llorar, el amor hasta morir, los sueños, el despertar de cada día; la cantante ya se mete al público en el bolsillo con el citado ‘Never Be the Same’, de final rockero. Consciente de la belleza de su puente hacia el final, Cabello comienza inmediatamente antes su largo listado de agradecimientos hacia Madrid y España en general, hablando casi siempre en castellano, con algún discurso terminado más bien en Spanglish.

En ese momento inicial de la noche, cabía preguntarse cómo demonios iba a apañarse para hacer un repertorio de 75 minutos al menos con un disco que dura 37 minutos -y en el que sale una misma canción dos veces-, sin recurrir a los temas de Fifth Harmony, cosa que por suerte no sucede. En primer lugar, extiende algunas de las canciones de ‘Camila‘, como esa ‘She Loves Control’ que suena en tres fases: la de baile, la de balada latina y la del taconeo (para al final volver al redil); también recupera alguna canción que no ha cabido en el álbum, «pero forma parte de [su] historia», como es el caso de ‘Scar Tissue’; recurre a alguna versión prescindible, como la introducción de una versión de Elvis o la invitación a David Bisbal a cantar ‘Bulería’ enterita, para alegría de la mayoría del personal y el horror de otros; y sobre todo tira de esas canciones que Camila ha ido cantando por aquí y por allá y que se han ido convirtiendo en pequeños o grandes hits, y que son ya más de las que creías.

El último ejemplo es ‘Sangria Wine‘, que suena primera en el bis, pero tampoco faltan el ‘Know No Better’ de Major Lazer, ‘Crown’ de Grey o ‘Bad Things’ de Machine Gun Kelly. La cantante ha dejado atrás ‘Crying in the Club’, pero sobre todo ‘Sangria Wine’ y ‘Know No Better’ despuntan en una parte final del show que creías que ya estaba a punto de decaer porque ‘Camila’ había sonado prácticamente enterito ya.

En cuanto a las canciones del disco, Camila sabe hacerlas brillar una a una aunque unas fueran más flojas que otras. ‘Inside Out’ es una fiesta con ya todo el cuerpo de baile integrado; en ‘Consequences’ Camila cuenta que quiere mudarse algún día a vivir a España («No, en serio», continúa: «gracias por el apoyo en Twitter, Instagram…»); presenta ‘All These Years’ como una de sus favoritas; explica cómo ‘Someone’s Gotta Give’ era una canción de «amor frente al miedo» escrita a raíz de una relación tóxica, pero ha adquirido otro sentido (y se proyectan imágenes de refugiados, matanzas en los institutos estadounidenses o del movimiento Black Lives Matter para aquel al que no le ha quedado claro); en ‘In the Dark’ desenchufa absolutamente todo para cantar una parte a pelo; en ‘Real Friends’ invita a un grupo de colegas/fans al escenario… No hay canción en la que no pase algo, todo ello de lo más populista y efectivo para dar el salto a grandes estadios; y además su voz brilla en las baladas y se disimulan muy bien las segundas voces y/o pregrabados en las que no lo son.

‘Havana’ suena como segunda y última canción en el bis, con un fondo crepuscular y una parte de salsa incorporada a la mitad que no pega tanto; pero es más llamativo el cierre antes de los bises con ‘Into It’. Entre guiños a las guitarras de Prince, Camila se envuelve en una bandera gay, como consciente de cuál puede ser el público más fiel que tenga cuando todos los púberes y adolescentes que han llenado sus conciertos vayan creciendo. Muy mal se lo tiene que montar con el segundo álbum para pegar un bajón, visto lo visto… 7.

I have no words To describe what I felt on stage singing with you! @camila_cabello que disfrutes de España. Felicidades por tu maravillosa gira!!! Vuelve pronto!

Una publicación compartida de Davidbisbal (@davidbisbal) el 27 Jun, 2018 a las 1:26 PDT

Hola #camilacabello #neverbethesametour #neverbethesame

Una publicación compartida de Jenesaispop (@jenesaispop) el 27 Jun, 2018 a las 12:08 PDT

Sesión de Control: Jump To The Moon, Alondra Bentley, Juancho Marqués, Summer Spree…

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27 junio, 2018

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Jump To The Moon, Alondra Bentley, Juancho Marqués, Summer Spree, Cuesta Loeb, Floridablanca, Akkan, Ases Falsos, Señalada y Dreyma. Foto Jump To The Moon: Javier Peñalver.

Jump To The Moon

El jovencísimo cuarteto de Murcia Jump To The Moon venía llamando la atención por la frescura retro-ochentera (parece antagónico, pero no lo es) de singles como ‘2 A.M.’, ‘U Mad’ o ‘Sxty’, en una onda muy Haim o Pale Waves. La confirmación de todo su potencial debería llegar con la publicación de su debut, también titulado ‘Sxty’, que se presenta como una de las grandes apuestas del año del sello Mushroom Pillow.

Alondra Bentley

Después de la enorme apuesta que supuso ‘Resolutions’, álbum grabado en Estados Unidos junto a Matthew E. White, la artista de origen británico establecida en España desde hace años sigue haciendo evolucionar su proyecto personal. En esta ocasión avanza ‘Solar System’, un álbum que verá la luz el próximo otoño y que, a tenor de este ‘Mixtapes’ producido por Carasueño, avanza en la sofisticación de su sonido.

Floridablanca

Si echas en falta en el pop nacional una reinterpretación de códigos clásicos del synth pop a la manera en que lo hacen Phoenix, The 1975 o Parcels, Floridablanca son tu grupo. Bajo el paraguas de Mushroom Pillow, el cuarteto madrileño va dando pasos firmes en forma de canciones redondas hacia un mayor reconocimiento, siempre con la elegancia y la melodía como rasgo indisoluble. La última muestra de esa clase es ‘Deseo.Espejos.Olvidar’.

Summer Spree

Un par de meses atrás se editaba ‘Sub Lumine’, primer disco largo del nuevo proyecto personal de Álvaro Muñoz, un compositor que obtuvo su mayor grado de popularidad como Tarik y la Fábrica de Colores. Una de las canciones más destacadas de ese disco, que en breve reseñaremos, es ‘La hora más fría’, llena de efluvios setenteros y que ha sido ahora destacada con un evocador vídeo.

Cuesta Loeb

La española residente en Los Ángeles Christina Cuesta Loeb fue una de nuestras apuestas del pop nacional del año 2017. Pasado el tiempo, no parece estar teniendo la repercusión que merece, pero eso resta valor a sus canciones, enraizadas en el pop shoegaze y un sonido poderoso. La reciente ‘Out Of’ es otra impecable muestra de por qué confiamos en su talento.

Akkan

Tras este críptico nombre se esconde el tándem formado por dos nombres destacados del panorama alternativo nacional, como son Gunsal Moreno (beGun) y Marc Fernández (Ocellot). Juntos crean una suerte de encuentro entre músicas electrónica y orgánica, con especial protagonismo de sonidos y percusiones exóticas, basadas en sonidos reales de la selva (!). Tras lanzar a principios de este mismo año su EP debut, ‘Bananat’, acaban de estrenar –de nuevo en Foehn Records– un ‘Regaliu’ EP con dos inéditos que insiste en hacernos bailar y refrescarnos con su sinuoso encuentro.

Señalada

Detrás de este nombre de aperiencia enigmática se esconde Pedro Señalada, batería de Gabriel y Vencerás o Neleonard, que también hace sus pinitos en la composición, inspirándose en nombres tan poco frecuentes como Gorky’s Zygotic Mynci o Faris Nourallah. Tras una primera aproximación con ‘El deshielo’ (2016), para el que se rodeó de colegas notables como Laura Antolín (Doble Pletina), Eloy Bernal (Hibernales) y Carasueño, el próximo otoño lanzará un nuevo disco con una formación estable, del que la estupenda ‘Juego’ sirve de avance.

<a href="http://discosdekirlian.bandcamp.com/track/juego-2">Juego by Señalada</a>

Juancho Marqués

Precedente de la actual explosión del nuevo hip hop español desde su sello Suite Soprano, este MC y productor de Aranjuez lleva casi una década publicando mixtapes y discos en los que ha contado con colaboradores como Gata Cattana, Sule B, Alberto Rock y hasta La M.O.D.A. Acaba de lanzar ‘Cierre’, un disco que incluye uno de sus mayores hits, ‘Mira pa otro lao’, y en el que se muestra abierto a sonidos más electrónicos como el de ‘Cristal’. Es uno de los nombres confirmados en el ecléctico cartel de Arenal Sound 2018.

Dreyma

Elegido como el grupo maquetero favorito de 2017 para los oyentes del conocido programa de Radio 3 ‘Disco Grande’, Dreyma publicaban el pasado año un EP debut homónimo que hacía convivir armónicamente dream pop y cierta querencia jamaicana en cortes como ‘Fuego’. Pero ya están a punto de publicar una nueva referencia, un EP titulado ‘Moonlight’ y que, por lo que deja que ver su adelanto ‘Come Home’, parece que este dúo femenino de Granada se torna aún más oscuro. Dreyma actúan este sábado, 30 de junio, en Vida Festival 2018.

Ases Falsos

Después de llamar notablemente la atención con ‘Juventud americana’ y, sobre todo, el gran ‘Conducción’, ‘El hombre puede’ (2016) pareció algo por debajo de las expectativas. Con todo, Ases Falsos persisten como una de las propuestas más atemporales y exitosas del actual pop alternativo chileno y así pretenden demostrarlo otra vez con ‘Mala fama’, 13 nuevas muestras del talento compositivo de Cristóbal Briceño.

Paquita Salas: «Para ser representante hay que saber fingir muy bien»

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27 junio, 2018

Paquita Salas se ha convertido de la noche a la mañana, pese a llevar toda una vida dedicada al mundo de la representación artística, en una de las mánagers más conocidas del cine y la televisión nacional. La serie que lleva su nombre y cuenta, en formato de (falso) documental, el día a día de su agencia, PS Management, ha visibilizado el ingrato mundo de las bambalinas tras el glamour.

Con motivo del estreno de su 2ª temporada este viernes, 29 de junio, hemos logrado superar el filtro de la carpeta de spam de su agencia y hemos obtenido respuestas a algunas preguntas que le lanzamos vía mail y que Paquita, muy amablemente (imaginamos que con la asistencia de su mano derecha, Magüi), ha respondido para JENESAISPOP. Su brevedad es directamente proporcional a la cantidad de titulares que nos deja.

En tu caso, detrás de tu papel como agente, ¿hay una actriz frustrada?
Para ser representante hay que saber fingir muy bien. Tú imagínate, con el carácter que yo tengo, el papelón que me marco conteniéndome con actrices con aires de grandeza, directores déspotas o Carlos Boyero.

¿Qué artista sueñas con tener en tu agencia?
Te digo tres nombres que para mí representan el cine español: José Coronado, Belén Rueda y Dani Rovira. Taquillazo asegurado. Luego Penélope sería un sueño, imagínate, pero negociar con los americanos cada vez me da más pereza.

«Ver a tu actriz en la portada de la TP o recogiendo un Fotogramas es casi como ver a un hijo graduarse»

¿Te ves toda la vida como manager? Eres muy joven aún, claro, pero ¿no es un sector que quema mucho?
Gracias por lo de joven, cielete. Aunque no me lo has preguntado te voy a decir mi secreto: Olay. Yo siempre digo que estoy casada con esto y es verdad. He sacrificado muchas cosas en mi vida por esta profesión: mi matrimonio, hacerme un crucero por el Mediterráneo… Este mundillo te quema pero también te da muchas satisfacciones. Ver a tu actriz en la portada de la TP o recogiendo un Fotogramas es casi como ver a un hijo graduarse.

«¿Tú crees que hace diez años un Imanol Arias o una Alicia Borrachero te iban a hacer un episodio para Internet?»

¿Qué opinas sobre el papel de la televisión tradicional ante estas plataformas de televisión bajo demanda que tanto se llevan ahora? ¿Algún día desaparecerá la caja tonta?
Para mí todo este mundillo de la tele bajo demanda es nuevo pero poco a poco me voy enterando. Antes me hablabas de una webserie y te colgaba el teléfono. ¿Tú crees que hace diez años un Imanol Arias o una Alicia Borrachero te iban a hacer un episodio para Internet? Pero ahora todo está cambiando y los actores lo saben.

Cieletes, hemos grabado una cosita para anunciar que PS está de vuelta. pic.twitter.com/3WIrTzehFM

— Paquita Salas (@PaquitaSalas) May 23, 2018

«Para ver una de Almodóvar, de la Coixet o de Trueba a mí me gusta ir a una sala de cine vestida para la ocasión, con el pelo hecho, mis palomitas, mi Toblerone»

¿Y el cine? ¿Crees que le llegará una revolución como la de la tele online?
Yo al cine le tengo mucho respeto. A ver, que una tv movie a la hora de la siesta se disfruta mejor repanchingada en pijama, eso no te lo niego. Pero para ver una de Almodóvar, de la Coixet o de Trueba a mí me gusta ir a una sala de cine vestida para la ocasión, con el pelo hecho, mis palomitas, mi Toblerone… Pero bueno, si las series ahora se ven en Internet o el teatro se representa en trasteros, cualquier cosa es posible.

Como medio musical que somos, querríamos saber si nunca ha representado cantantes o grupos, si se plantea hacerlo, qué tipo de música le flipa, cómo consume música, etc.
Yo estoy más metida en el mundo del cine y la tele pero en estos casos especiales me gusta trabajar con artistas de la música. He llevado a grandes artistas en su faceta como cantantes. Por ejemplo, a mi Nuri Fergó, que tuvo un papel precioso en «Amar» [Ndr: ‘Amar en tiempos revueltos’]. ¡Y cantaba la sintonía y todo! Yo creo que España puede ser como Hollywood, donde todos los actores cantan estupendamente.

Brays Efe: “Yo no pienso «qué tiene Paquita que yo no tenga», sino en todo lo que compartimos”

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27 junio, 2018

‘Paquita Salas‘ se ha convertido con tan solo 5 episodios de apenas 20 minutos de duración, no ya en una de las series (y personajes) más exitosos surgidos en la televisión nacional en el último lustro, sino en un referente estético y, también, en un modelo a imitar en la industria televisiva de nuestro país, un soplo de aire fresco en las viejas maneras de producción.

Tras una primera temporada emitida en Flooxer, plataforma de webseries de Atresmedia, el próximo viernes, 29 de junio, Netflix estrena la esperadísima secuela de las desventuras de PS Management, la agencia dirigida por este personajazo creado por Los Javis (‘La llamada’) y su intérprete, Brays Efe. Varias semanas atrás, haciendo malabares para dar con un hueco en su agenda, pudimos charlar por teléfono con el actor que da vida a Paquita sobre el nacimiento de su personaje, el rodaje de esta 2ª temporada auspiciada por Netflix, el teaser con los niños de ‘Stranger Things’, sus próximos proyectos y (un poco) de música pop.

¿Cómo ha sido el rodaje de la 2ª temporada de ‘Paquita Salas’? ¿Qué tal ha ido?
Muy bien. Ha sido un rodaje muy, muy divertido, que llevábamos mucho tiempo esperando. Se han mantenido muchas dinámicas del rodaje anterior, y además en esta ocasión se ha contado con un presupuesto más acorde a lo que necesitábamos. Así que hemos tenido más tiempo, hemos podido trabajar no tan corriendo. Para que te hagas idea, la 1ª temporada la hicimos en 8 días, y esta vez hemos rodado 3 semanas.

¿Y percibís que hay una mayor presión sobre la serie, tras el exitazo de la 1ª temporada?
Hombre, no sé si mayor presión, pero sí hay una diferencia fundamental: cuando hicimos la 1ª temporada, era una de las primeras series de Flooxer [canal online de Atresmedia dedicado a webseries] y no sabíamos cuánta gente la iba a ver. Ahora ya sabemos que la serie ha gustado y que hay unas expectativas. Dicho eso, nos hemos esforzado bastante, y yo en particular, para no pensar en eso en ningún momento. Interpretar como si fuera la primera vez, sin pensar en audiencias, sólo en el trabajo.

«Paquita es un personaje muy jugoso, al que le pasan muchas cosas, casi todas las cosas»

¿Qué dirías que es lo más difícil de ser Paquita?
Bueno, Paquita es un personaje muy jugoso, al que le pasan muchas cosas, casi todas las cosas: está feliz, está triste, es muy divertida, se ríe, se emociona, parece la más tonta del lugar pero luego es la que conoce todos los secretos… No sé, le pasan muchísimas cosas, y en esta temporada ¡incluso más que en la anterior!

¿Recuerdas el momento en el que Los Javis te propusieron hacer la serie?
Bueno, nunca fue una propuesta porque el personaje lo creamos conjuntamente, y poco a poco fue creciendo. En principio lo creamos para un perfil de Instagram, luego, aprovechando que yo ya estaba trabajando Flooxer, medié para que Javier Calvo se reuniera con ellos y les trasladara la idea. Aunque luego fue creciendo, me he sentido parte del proyecto desde el principio. No lo podría haber hecho otra persona.

¿Te resulta a veces difícil salir del papel? Es obviamente uno de esos personajes que son inseparables a su intérprete…
Yo creo que existe esa imagen pero no es así. Lo que tiene el personaje es una gran exigencia física, en realidad. Pero en cuanto termino de rodar, me desmaquillo, me quito la fala, el sujetador, los rellenos, los pendientes, la ropa que me aprieta… pues ¡me quedo muy tranquilo! (Risas)

«Ojalá que todos los personajes que me llegaran fueran tan complejos»

¿Te da miedo que se te llegue a encasillar por este papel? ¿Que te devore el personaje?
No tengo ningún temor relacionado con eso. Primero, porque el personaje me encanta y estoy superagradecido por lo que me está dando. Y luego, que en realidad… Se me podría encasillar por dos cosas: una, que se me encasille en papeles de señora. Y dudo que nadie más me ofrezca ser una señora. (Risas) Porque incluso podría tildarse de plagio, sería raro, ¿no? Y otra sería por el tipo personaje que es Paquita… Y ojalá me pasara eso, ojalá que todos los personajes que me llegaran fueran tan complejos, que pasaran por tantas cosas y tuvieran un viaje tan interesante, tan increíbles.

¿Qué referentes tuviste a la hora de crear a Paquita, reales o imaginados?
Para crear el personaje tenemos sobretodo inspiraciones estéticas. La responsable de vestuario es Ana López y la ropa de Paquita viene del armario de la abuela de Javi Calvo. Tiene una parte de una señora, una parte de la típica vecina y una parte de Terelu. Una señora de España en versión working girl.

«Lo adecuado sería que mi personaje lo hiciera una mujer de 50 años, pero es que… ¡me lo he inventado yo!»

Recientemente ha sido bastante controvertido el hecho de que Paco León vaya a interpretar a una mujer transgénero. ¿En algún momento se os pasó por la cabeza que quizá el hecho de que tú, un hombre, interpretara a una mujer pudiera despertar alguna suspicacia?
La verdad es que nuestra serie nace en unas circunstancias tan concretas que ni siquiera llegamos a pensar esas cosas, porque jamás pensamos que esto lo fuera a ver nadie. Eso es una parte fundamental del proceso. En todo caso, yo comprendo que lo adecuado sería que mi personaje lo hiciera una mujer de 50 años, pero es que… ¡me lo he inventado yo! ¿Qué le voy a hacer? (Risas) Dicho eso, entiendo que la gente reclame más visibilidad cuando está más apartada, sobre todo porque yo también lo he vivido: como hombre gay, gordo, de 29 años, ojalá me hubieran dado papeles de esta complejidad. Pero, ¡me he tenido que poner a hacer de señora para que suceda! (Risas)

«Yo no pienso «qué tiene Paquita que yo no tenga», sino en todo lo que compartimos»

De todas tengo que decir que, aunque suene un poco raro, creo que aporta algo interesante el hecho de que lo haga yo, que no es sólo una anécdota: le da una distancia al personaje, y en cierto sentido le da una universalidad a las emociones que vive. Me obsesiona mucho eso. Se puede pensar que el planteamiento es “¿qué tengo que hacer para ser una mujer?” Y eso es erróneo, porque cuando un actor se enfrenta a un papel jamás debe pensar qué cosas le diferencian, eso es tomarlo por el lado equivocado. ¡Debe pensar en qué cosas le aproximan! Yo no pienso «qué tiene Paquita que yo no tenga», sino en todo lo que compartimos. Esto me ha aportado mucho en un plano humano, además.

Como aún no he podido ver esta 2ª temporada, sólo puedo preguntarte por sus teasers. Cuéntanos cómo fue la filmación de esos vídeos en la sede de Netflix, lo de los críos de ‘Stranger Things’… ¿No fliparon un poco?
Aquello lo hicimos hace como un año, y en realidad sólo íbamos a hacer el de ‘Stranger Things’. Pero, ya que estábamos allí, sacamos el personaje a la calle, lo llevamos a sus oficinas y aprovechamos para filmar más cosas. Sobre lo de ‘Stranger Things’, cuando llegamos allí nadie estaba sorprendido, porque imagínate la cantidad de personas que tuvieron que aprobar previamente el guión: sus padres, sus mánagers, los responsables de la serie, de la cadena… Todo el mundo estaba más que enterado y sabía lo que iba a hacer. Te aseguro que los recepcionistas de Netflix estaban más sorprendidos que los niños de ‘Stranger Things’. (Risas)

Hablando de otros proyectos, acaba de empezar a emitirse ‘Looser’, la webserie de Soy una pringada. Háblame de tu papel en ella…
Yo interpreto a Juan Paul, que es el terapeuta de La Pringada. Yo sabía de la serie porque Los Javis son los productores ejecutivos, pero un día me escribió Esty [Ndr: Esty Quesada, nombre real de la youtuber Soy Una Pringada] y dijo “estoy escribiendo una serie y he escrito un papel pensando en ti, me gustaría que lo hicieras”. Casi sin leerlo le dije que sí, porque me parece una tía superinteresante y sabía que algo divertido iba a salir de ahí. Y después lo leí y me entregué absolutamente a la misión que tiene el personaje. Aporté mis cosas, pero me ceñí bastante a lo que ella quería porque lo tiene muy claro. Fue un rodaje muy divertido, casi entre amigos, porque Esty, Milo y Jedet son amigos (míos) y nos lo pasamos muy bien rodando, que es algo que me encanta. Creo que es una serie que sorprende, porque el hecho de que los protagonistas sean ellos, que se comporten y hablen como son fuera de pantalla, me parece lo más. Me parece que hay que dar cabida a estas caras y voces distintas que es lo que siempre ha hecho guay nuestra ficción.

Bueno, es que quizá lo que está encontrando el público y está haciendo que haya un gran auge por las webseries, que ya incluso tienen sus propios festivales y demás, es esto, ¿no crees? Personajes y situaciones con las que de verdad se identifican…
Hombre, sí, yo creo que una plataforma como Flooxer da una libertad a la hora de crear que no dan otras. O incluso Netflix: en ningún otro sitio nos hubieran dejado seguir haciendo ‘Paquita Salas’ como la hacíamos, ¿no? Quizá hubieran intentado que los episodios duraran más, o que fuera distinta, o un “oye, no digáis esto”… En Netflix eso no ha pasado y eso es muy increíble. Manda el público, no los anunciantes.

¿Habéis tenido libertad total, entonces?
Por supuesto, no en la duración, que se acerca bastante al estándar de una comedia. Pero nunca ha habido limitación sobre el guión, e incluso se le han añadido mil cosas nuevas directamente durante el rodaje.

Ya que tu popularidad se ha fraguado en webseries… Aparte de ‘Looser’, imagino, ¿qué otra webserie nos recomendarías ver que, quizá, no conozcamos aún?
Pues no te creas, porque yo no soy un gran amante de las series… Veo más películas que series, no estoy enteradísimo. Yo las hago, pero luego… (Risas) Soy el típico que ve el primer episodio de ‘The Crown’ y lo deja. ¡Uy! Igual no tenía que haberlo dicho, que es de Netflix, pero bueno, ya está dicho… (Risas) Pero por ejemplo la última que he visto completa es ‘La casa de papel’. Y la he visto en Netflix, no en televisión. (Risas)

¿En qué otros proyectos estás involucrado?
Tengo dos películas pendientes de estreno: ‘El año de la plaga’, de Martín Ferreira, en la que tengo un papel muy pequeñito pero comparto escena con Silvia Abril, que me parece una genia y que me apetecía un montón; y luego otra que se llama ‘¿Qué te juegas?’, dirigida por Inés de León, la primera película producida por Movistar. Es una comedia protagonizada por Amaia Salamanca, Javier Rey y Leticia Dolera en la que yo interpreto al mejor amigo y compañero de piso de Leticia. Creo que va a gustar mucho, es muy divertida. Y luego estoy esperando que vengan cosas de las que no puedo hablar.

«‘Paquita Salas’ es el proyecto más importante que he hecho hasta ahora (…). Si saben quién soy, es por ella»

Y entiendo que estas puertas te las ha abierto en cierta medida Paquita Salas…
Hombre, claro, ‘Paquita Salas’ es el proyecto más importante que he hecho hasta ahora, la ha visto un montón de gente, toda la prensa ha hablado de ella, me han dado el premio Feroz por ella y a nivel laboral me ha puesto en una situación muy guay. Todos los directores de casting y la gente que toma decisiones la ha visto y me habla de ella. Si saben quién soy, es por ella.

Uno de tus primeros papeles fue el de mayordomo en aquel programa de entrevistas de Alaska y Mario, ‘The Tea Party’. ¿Cómo fue todo aquello?
Fue muy guay. Fueron sólo dos días de rodaje y luego me sustituyó Aless Gibaja. Pero fue muy divertido. Yo trabajaba en aquella productora de ayudante, escribiendo cosas, y de repente llegó este proyecto allí y me propusieron hacer a mí el papel y dije «¡pues vamos a hacerlo!». Aprendí mucho, porque me enfrenté por primera vez a hacer televisión, y me gustó mucho. Y Alaska y Mario me trataron fenomenal, son dos animales televisivos maravillosos.

«Me horrorizan los festivales. No he ido a ninguno porque la idea en sí me da un poco de ansiedad»

Como nuestra web es, en buena parte, sobre música, ¿escuchas mucha música? ¿De qué tipo?
Lo mío es el cine sobre todo, te tengo que decir. No soy muy musical, me horrorizan los festivales. No he ido a ninguno porque la idea en sí me da un poco de ansiedad, esa gente al sol, sudada… (Risas) No me atrae nada. Y he ido a pocos conciertos por lo mismo, no me atraen nada los sitios tan llenos de gente. Cuando estoy en casa trabajando no me pongo música, sino podcasts, sobre todo. Para que te hagas una idea, hasta hace un mes no me descargué Spotify. Me iba a Los Ángeles a trabajar y pensé «igual me apetece escuchar música en algún momento, en un taxi». Sólo por eso. Y además es que no tengo muy buen gusto musical, ni tengo mucha idea, ni he investigado mucho… No es lo mío.

Pero, ¿qué te va? Rock, flamenco, pop rollo divas…
Buah, si es que tengo muy mal gusto. Tengo una playlist de Spotify con cuatro canciones, por ejemplo…

¿Cuatro?
(Se parte de risa) ¡Cuatro! Escucho Cardi B, Lorde, que me gusta todo lo que ha hecho, fui a su concierto (Ndr: se entiende que al de 2017 en Barcelona)… Cuando saca un vídeo Taylor Swift me lo veo… Escucho pop, pero no soy un seguidor de nadie en particular.

Bilbao BBK Live 2018 anuncia horarios y últimos abonos

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27 junio, 2018

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Hace una semana, Bilbao BBK Live anunciaba que quedaban menos de 1.000 bonos para agotar entradas y que se habían agotado las entradas de camping. También hay aún entradas de día a la venta, pero quedando aún un par de semanas y con estas cifras sobre la mesa, os recomendamos que no os lo penséis mucho. Hoy el festival, que está comisariado por The xx en sus actividades Night+Day (del 6 al 11 de julio, justo antes del festival), anuncia horarios.

El jueves habrá triple coincidencia entre Cigarettes After Sex, Gaz Coombes y Ed Is Dead, todos ellos con discos fantásticos en el mercado editados el año pasado o este; y también triple coincidencia entre alt-J, Parquet Courts y Bad Gyal; mientras Florence tendrá al BBK a sus pies para ella sola, con la excepción de los dj’s. Esto mismo podrán decir The xx el viernes, saliendo justo después de My Bloody Valentine y antes de la coincidencia entre David Byrne y SOPHIE. Finalmente, Roosevelt coincidirá con Chemical Brothers.

En cuanto al sábado, James coincidirán con Young Fathers, y Noel Gallagher con Bejo. Fischerspooner coincidirá con JUNGLE y Gorillaz con Ana Curra. Para cambios de última hora en estos horarios que veis en este tuit, recomendamos permanecer atentos a las redes del festival durante la celebración del mismo.

Aquí os dejamos los horarios para este #bilbaobbklive 🌲
Here you can find the schedule for #bilbaobbklive 🐇 pic.twitter.com/XEXUrHqqYb

— Bilbao BBK Live (@bilbaobbklive) June 27, 2018

Soy Una Pringada, hija de Javier Cámara en la sitcom ‘Vota Juan’

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27 junio, 2018

Si aún no has decidido tu opinión sobre la serie de Soy Una Pringada para Flooxer, si la amas, la odias o lo peor, te deja totalmente indiferente, vas a tener más oportunidades para que la balanza se incline hacia uno u otro lado. La carrera como actriz de Esty Quesada continúa y ahora se ha sabido que la youtuber formará parte del elenco de ‘Vota Juan’, una serie de TNT que se rodará este verano y se emitirá la próxima temporada.

Que se anuncien sitcoms de 30 minutos es una buena noticia y es felizmente el caso de esta serie que además constará, al menos por el momento, de tan sólo 8 episodios. Soy Una Pringada interpretará a la hija de Javier Cámara, siendo él nada menos que el ministro de Agricultura. Diego San José (‘Ocho apellidos vascos’) y Juan Cavestany (la excelente ‘Vergüenza’) están detrás del proyecto con guiones de Víctor García León (‘Selfie’), Daniel Castro (‘El mejor verano de mi vida’) y Tom Fernández (‘7 vidas’).

Otros actores son María Pujalte, Adam Jezierski, Nuria Mencía, Carmen Müller, Joaquín Climent, Pedro Ángel Roca y Mona Martínez, entre otros. Según Vertele, la trama será la siguiente: «Vota Juan se centrará en la figura de Juan Carrasco, quien después de una serie de casualidades políticas que despiertan su ambición, decide presentarse a las primarias de su partido y poder así optar a la candidatura a la Presidencia del Gobierno. Intrigas de partido, envidias y crisis rodean a Juan en esta difícil tarea. Pero no estará solo durante el intento, ya que contará con la inestimable ayuda de su jefa de prensa, su jefa de gabinete o su asesor personal. Un equipo de campaña que, lo mismo que su líder, tratará de compensar su inexperiencia y falta de habilidad política con buenas dosis de picaresca e improvisación».

¿Acaso alguien se ha inspirado, en la incorporación de Soy Una Pringada, en las hijas «góticas» del ex presidente Zapatero?

El verdadero origen del «flossing», el baile del «Backpack Kid» que nos introdujo ‘Swish Swish’

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27 junio, 2018

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Este jueves, por cierto Día del Orgullo, Katy Perry llega al Palau Sant Jordi (entradas en Ticketmaster) para presentar muchas de las canciones de su último disco ‘Witness‘ y casi todos sus «greatest hits». Aunque nadie lo adivinó cuando se lanzó ‘Swish Swish’, la cantante la interpretó en Saturday Night Live frente a millones de personas y no pasó nada con ella, esta canción sí ha sido claramente una de las más importantes de su carrera, sumando 750 millones de streamings solo entre Youtube y Spotify.

Uno de los puntos clave sobre su viralización ha sido el calado del baile del joven Russell Horning, el «Backpack Kid», el «Niño con Mochila», desplegado en la mencionada actuación de SNL. Se llama «flossing» y se viralizó desde el principio, apareciendo en memes y medios generalistas, pero pocos podían averiguar su alcance, que ha pasado de ser una anécdota a convertirse en algo así como el nuevo baile conocido por todo el mundo como sucedía con ‘Saturday Night’ de Whigfield en los 90. Un movimiento que ha inundado colegios (si tienes hijos o sobrinos lo habrás comprobado), institutos o clubs gays indistintamente y que para muchos es un canto a la libertad, una celebración de una victoria o incluso un símbolo anti-bullying. En este artículo recordamos 10 hitos del fenómeno.

1.-Los Javis, en El Hormiguero

“No sé a quién se lo he copiado, pero a alguien se lo he copiado”, decía Javi Calvo sobre este baile en su visita a El Hormiguero el pasado mes de febrero. El co-fundador de Paquita Salas, aparte de bromear sobre lo largo de sus extremidades, ponía sobre la mesa la clave de la viralidad de este baile: doy fe de que hay gente (¿la mayoría?) que no sabe de dónde viene o ni siquiera lo asocia a Katy Perry ni a ’Swish Swish’. Eso sí, al menos le ponían la canción.

2.-«El baile del momento», en Tu cara me suena

Un mes después en Tu cara me suena 6 y después de haber presentado varias imitaciones de Anna Simón de Katy Perry, Ángel Llácer lo llama “el baile del momento”. El público lo intenta imitar sin demasiado éxito.

3.-El anuncio de Oreo

El furor por el baile ha llegado al punto de que puedes estar viendo la tele y que salgan dos anuncios seguidos que incluyan los pasos del Niño con Mochila. Oreo tiene claro a quién se dirige y en este vídeo de ligoteo y redes sociales para gente en la adolescencia y la pubertad, uno de los protagonistas celebra su «éxito» de esta manera.

4.-El anuncio de Volkswagen Polo

Volkswagen Polo parece jugar en su última campaña con lo familiar, pero no de una forma tradicional… Algo que pega precisamente con el personaje de Katy Perry, ahora mismo a medio camino entre el mundo tradicional y el underground para bien o para mal. Ese bromear sobre «estar en la edad del polo» es la clave de este spot que incluye a un modelo haciendo el baile de rigor mientras juega al ping-pong.

5.-República Checa en Eurovisión

Mikolas Josef, desde la República Checa, fue uno de los grandes ganadores de la edición Eurovisión de este año, siendo 6º. Y su presentación colorida, tan Bruno Mars y Justin Timberlake, incluía también un guiño al baile popularizado por el vídeo de Katy Perry, en el minuto 1.16. La gracia es que hasta va con mochila…

6.-«The Flossing» en el deporte

El paso ha llegado al mundo del deporte, lo cual tiene todo el sentido si recordamos que el vídeo de ‘Swish Swish’ es un partido de baloncesto. En la imagen aparece el jugador de fútbol americano Mack Hollins celebrando un «touch down».

7.-Incorporación a los videojuegos

Del mundo del deporte ha pasado por supuesto a los videojuegos, y en concreto a Fortnite, en el que es novedad como celebración/animación junto al baile de Carlton de ‘El príncipe de Bel-Air’ (en aquel caso reivindicando a Tom Jones). Sí, esto todavía funciona…

8.-El propio Witness Tour

Evidentemente ‘Swish Swish’ no falta en la gira de Katy Perry y durante su interpretación, son muchos los chicos, chicas y no tan pequeños que se arrancan a bailar «the floss», siendo enfocados por las cámaras. Avanzamos por lo visto en Zurich que habrá un largo rato dedicado a ello. A Katy no se le escapa el monstruo que ha creado… Eso sí, Russell no viene con la gira…

9.-Rihanna, The Trendsetter, ¿la verdadera descubridora?

Hemos perdido la cuenta de la cantidad de veces que Rihanna se ha anticipado a las modas o ha hecho algo tan moderno que el público ha tardado en asumirlo. ¿Es el descubrimiento de Russell otro ejemplo más? A finales de 2016, cuando aún nadie conocía al Niño con Mochila, pues ‘Swish Swish’ aún no había salido, la cantante subía a su Instagram un baile de este muchacho para celebrar sus 8 nominaciones a los Grammys. Era, eso sí, otro baile.

When I found out about my 8 nods!!! Shout out to the Academy #GRAMMY2017 @i_got_barzz

Una publicación compartida de badgalriri (@badgalriri) el 7 Dic, 2016 a las 1:06 PST

10.-¿Fue ‘Roar’ el origen de todo?

Russell suele decir en las entrevistas que decidió empezar a subir a Instagram sus vídeos bailando en 2014 después de que en un campamento sus bailes triunfaran, «porque nadie más hace lo que hace él». Sin embargo, existe un precedente y también involucra a Katy Perry. En un «lip dub» de ‘Roar’ (2013), cuatro años antes de ‘Swish Swish’, aparecen unos muchachos realizando el mismo paso en el minuto 3.24.

Muere Joe Jackson, el controvertido padre de Michael, Janet y los demás hermanos Jackson

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27 junio, 2018

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Después de varios días en estado crítico y haberse comunicado que su muerte era cuestión de poco tiempo, finalmente ha fallecido «Joe» Jackson (su verdadero nombre era Joseph), el que fuera padre de los Jackson 5, entre ellos por supuesto Michael Jackson, y también obviamente de Janet o Latoya Jackson. En total tuvo 10 hijos. Joe Jackson había sido hospitalizado a causa de un cáncer y ha muerto esta mañana en Los Ángeles -hora local- a los 89 años de edad. Ha muerto tan solo un par de días después de haberse celebrado el 9º aniversario de la muerte de Michael cuando tenía 50 años.

Joe Jackson fue mánager de sus hijos desde que en los 60 decidió reclutar a varios de ellos para una boy band. Primero escogió a los mayores, Jackie, Tito y Jermaine, pero pronto Marlon y Michael se sumaron a la banda bajo el nombre de The Jackson Brothers y luego Jackson 5. Lograban su primer número 1 a finales de los 60, ‘I Want You Back’, y el resto es historia.

Joe ejerció una labor controvertida, recibiendo acusaciones de explotación e incluso de abusos físicos y emocionales por parte del mismísimo Michael, que despedía a su propio padre en 1979, el año de edición de su álbum en solitario ‘Off the Wall’. Sus hermanos le despedían también en 1983 y Janet Jackson lo haría tras su segundo disco en 1986. Michael habló sobre este tema en una entrevista de Oprah Winfrey en 1993.

En los últimos años, había acudido a ceremonias o recogido premios honoríficos tanto de Janet como de Michael.

Kero Kero Bonito y La M.O.D.A. cierran las confirmaciones de Low Festival

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27 junio, 2018

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Kero Kero Bonito y La M.O.D.A. están entre las últimas confirmaciones de Low Festival 2018, que se celebrará dentro de un mes como siempre en Benidorm, con las actuaciones de gente como The Chemical Brothers, Phoenix, Editors, Izal o Iván Ferreiro. Particularmente noticiable es la visita de Kero Kero Bonito, una banda londinense apegada al j-pop que nos ha conquistado con pistas como ‘Flamingo’; ‘Only Acting’, que pasaba por nuestra sección «Canción del Día» hace unos meses; la más reciente ‘Time Today’; o ‘Lipslap’, que conocimos en forma de pequeña sitcom.

Entre los nombres que hoy se suman también están Egon Soda, Sienna, Aníbal Gómez DJ set y Poolshake. Además, la organización informa de los abonos se van a agotar probablemente antes del festival. Dice la nota de prensa: «al igual que ocurrió en las últimas dos ediciones, Low Festival 2018 se encamina a su tercer sold out consecutivo. En lowfestival.es y Ticketea se encuentran a la venta los últimos abonos de tres días, a un precio de 74€ (que subirá hoy por la noche). También pueden adquirirse entradas de día desde 40€».

U.S. Girls presentará uno de los mejores discos de 2018 en España en noviembre

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27 junio, 2018

U.S. Girls, una de las voces musicales más críticas con la política y la violencia de género -entre otras cosas- que operan actualmente en el panorama pop anglosajón, y autora de, hasta el momento, uno de los mejores discos de 2018, ‘In a Poem Unlimited‘, confirma dos fechas en España, como informa Pirmavera Sound.

Meghan Remy -la mujer tras U.S. Girls, de Illinois pero residente en Canadá- actuará junto a su banda de siente integrantes el lunes 26 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid y en La [2] de Apolo en Barcelona el martes 27 de noviembre. Las entradas estarán a la venta próximamente (atención al post para futuras actualizaciones).

Alzado por singles tan emocionantes como ‘Velvet 4 Sale’, ‘Rosebud’, la canción del día para JNSP ‘Pearly Gates’ y ‘Mad as Hell’, ‘In a Poem Unlimited’ es el sexto y probablemente más completo y, en definitiva, mejor álbum que ha publicado U.S. Girls hasta el momento, gracias también a una mayor riqueza de arreglos y estilos y a una más cuidada producción.

Antes llegaron otros buenos discos como ‘Half Free‘ y ‘Gem‘, en la que Meghan Remy aunó, como acostumbra, su carismática voz en el estilo de Ronnie Spector con sonidos pop lo-fi y letras reivindicativas.

Convocada protesta contra Nétta este viernes antes de su próximo concierto en Madrid

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27 junio, 2018

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El próximo viernes 6 de julio, la israelí Nétta, ganadora de Eurovisión 2018 con su tema ‘Toy’, actúa en el Teatró Barceló de Madrid como parte de las festividades del Orgullo. Será en una fiesta organizada por Tanga Party!.

Sin embargo, no todos están contentos con la presencia de Nétta en Madrid. La Plataforma Orgullo Crítico de Madrid ha organizado una protesta frente al Teatro Barceló este viernes 29 de junio a las 19 horas contra Nétta, a quien la plataforma considera un “producto creado por Israel” que busca ser una “cortina de humo para desviar el foco de atención de la opinión pública, sacando todo aquello que cuestione las políticas genocidas del Estado de Israel». Además, la Plataforma describe a Nétta como un producto mediático del “pinkwashing”, a través del cual Israel busca “difundir una imagen progresista y gayfriendly que no se corresponde con la realidad del país».

La victoria de Israel en Eurovisión va a ser polémica hasta la celebración del festival el año que viene, en una sede que todavía no ha sido decidida. De hecho, la ciudad anfitriona de la próxima edición de Eurovisión ha sido el centro de una enorme polémica en las últimas semanas, debido a la insistencia del Gobierno de Israel por que esta se celebrase en Jerusalén, algo a lo que Eurovisión se ha negado rotundamente para no politizar el festival. De momento hay cuatro ciudades candidatas, después que Israel cediera ante las presiones de la Unión Europea de Radiofusión.

Willy Bárcenas agrede a José Gallardo, director de Tomavistas

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27 junio, 2018

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Según informa en exclusiva La Otra Crónica, el suplemento social de El Mundo, Willy Bárcenas -líder de Taburete e hijo del ex tesorero Luis Bárcenas- agredió a José Gallardo, director artístico y de producción de Tomavistas, durante la noche del 23 de junio, tras el histórico concierto de Vetusta Morla en la explanada de la Caja Mágica, en Madrid.

Aunque los hechos, que sucedieron en una fiesta posterior al concierto, no están del todo claros, las fuentes de La Otra Crónica relatan que Bárcenas propinó un puñetazo a Gallardo en cuanto le pareció oír de parte de este que se “alegraba” de que su padre siguiese en la cárcel. Otros testigos aseguran que lo que hizo Gallardo en realidad fue preguntar a Bárcenas sobre su familia, pero en cualquier caso el intercambio terminó en una agresión que, por suerte, no fue a más, ya que, como cuenta La Otra Crónica, en cuanto Bárcenas golpeó a Gallardo intervino el equipo de seguridad para llevarse al músico.

Gallardo “no ha desmentido” los hechos a La Otra Crónica, y ha confirmado que no ha interpuesto ninguna querella a Bárcenas por la agresión. Por otro lado, el director ha declinado hacer declaraciones sobre lo sucedido, ya que prefiere “pasar página y no darle mayor importancia”. Luis Bárcenas ha sido recientemente condenado a 33 años de cárcel por su implicación en la trama Gürtel, mientras su mujer, Rosalía Iglesias, se enfrenta a 15 años de prisión.

Roosevelt te lleva cerca del sol en la eufórica ‘Under the Sun’, que avanza su nuevo disco

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27 junio, 2018

Roosevelt (el alemán Marius Lauber) no ha parado de actuar en festivales en todo el mundo desde la edición, en 2016, de su debut homónimo, que en plena efervescencia del fenómeno ‘Stranger Things’ reunía, en mini hits tan certeros como ‘Moving On’ y ‘Fever’, una serie de apetecibles sonidos de los 80 que se movía entre el synth-pop, el post-disco y el italo, entre otros, logrando decenas de millones de reproducciones en las plataformas de streaming.

Hoy finalmente Roosevelt anuncia la llegada de su segundo disco, ‘Wrong Romance’, que al parecer ha sido ardua, como él mismo comenta en un post de Instagram: “después de incontables noches en el estudio, llenas de alegría y sufrimiento, grandes visiones y profundas preocupaciones, estoy muy feliz de contaros que mi segundo disco ‘Young Romance’ se publica el 28 de septiembre de 2018. No puedo esperar a que lo escuchéis y a presentarlo al mundo”.

El primer avance de ‘Wrong Romance’ es una ‘Under the Sun’ que, como varias canciones presentes en el debut de Roosevelt, suena a noche de verano. El estribillo eufórico, post-estribillo instrumental y punteos de guitarra eléctrica de esta canción nos lleva directamente cerca del sol o a una “pool party” a la luz de la luna. Roosevelt presentará su álbum el 17 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas salen a la venta el viernes 29 de junio.

Becky G cuenta a Broncano que no tiene tanta pasta como la gente cree, pese a sus nº1

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27 junio, 2018

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Becky G está de promoción por España ya que ‘Sin pijama’, su dueto con Natti Natasha, es número uno en nuestro país. Si la noche del lunes, la cantante visitó El Hormiguero de Pablo Motos, donde realizó una versión acústica de la mencionada canción que no tardaba en viralizarse, en la noche del martes ha sido turno de David Broncano recibir a Becky en su programa de entrevistas, ‘La resistencia’.

Becky y Broncano mantuvieron una conversación totalmente absurda, como se esperaba, en la que no se habló por enésima vez de la censura de ‘Mayores’ en Operación Triunfo, pero sí de ‘Sin pijama’, que Becky pronuncia “sin piyama” en lugar de “sin pijjjjjama” porque es “más sexy”; del barrio en Los Ángeles donde Becky nació, Inglewood, y del trabajo de la cantante en la película de 2017 ‘Power Rangers’ (fue el héroe amarillo). Una charla amena salpicada de “spanglish” y humor español al que Becky se hizo rápidamente.

Por supuesto, Broncano preguntó a Becky sobre la pasta que tiene en el banco, como hace con todos sus invitados, dejándola descolocada. “¿Por qué eso importa?”, pregunta. Pero entonces se suelta y comparte con el público una interesante reflexión sobre las ganancias de los artistas musicales pese a sus éxitos. “Yo todavía vivo en el barrio, ¿qué te dice eso? La gente piensa que las artistas famosas que tienen números uno tienen bastante dinero, pero no es cierto. Para mí no importa, no quiero decir “tengo una casa muy grande y mil carros”, yo pago mis “biles” y mis hermanos van a una escuela muy tranquilos, y yo hago mi cosa, pero mi “bank” es muy humilde. Cuando has llegado a un momento en tu carrera donde has firmado tantos contratos y cada persona quiere tener su parte en tu proyecto… Yo estoy firmada en tres disqueras diferentes y cada una gana su parte. El nombre “Becky G“ hace mucho dinero pero [yo no]. Yo no lo hago por el dinero sino por pasión. Es una oportunidad muy grande para mí”.

La canción del día: ‘Caught in the Middle’ de Paramore se crece con un colorido vídeo animado

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27 junio, 2018

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Si algo están consiguiendo Paramore con su último disco, ‘After Laughter‘, es que sus singles se crezcan el doble gracias a sus videoclips. Ha pasado con ‘Hard Times’, ‘Told You So’, ‘Fake Happy’ y ‘Rose-Colored Boy’ y pasa ahora con ‘Caught in the Middle’, la canción del álbum que parecía de Gwen Stefani o No Doubt, y que gracias a su vídeo animado alcanza una nueva dimensión de color en contraste con la angustia que refleja su letra.

Porque si las letras de Hailey Williams han tratado habitualmente la depresión, ‘Caught in the Middle’ lo hace de manera particularmente simpática. El tema empieza con una frase tan contundente como “no puedo pensar en hacerme mayor, porque eso hace que me quiera morir” y sigue en la misma línea, con Williams reflexionando que tampoco puede “pensar en quien era antes, pues eso me hace llorar”; y estancada en ese “punto medio” que impide a Williams “avanzar”, la cantante llega al necesario punto irónico en el puente, tratándonos de convencer en una gran frase pasivo-agresiva de que “no necesito tu ayuda, ya me saboteo yo sola”. En “medio” de este caos mental, el sonido medio tropical de ‘Caught in the Middle’ no podría ser más alegre, reforzando el elemento irónico de la canción.

El vídeo de ‘Caught in the Middle’ busca ser otra representación actual de lo que fueron los 80, como ‘Rose-Colored Boy’, pero en este caso es totalmente animado y presenta elementos de la estética VHS, el seapunk, el vaporwave e incluso la animación a lápiz de ‘Take on Me’ de A-HA y de plastilina, todo sin abandonar los tonos pastel que han caracterizado esta etapa de Paramore. Vemos al grupo por ejemplo interpretar el tema subidos en frutas o desde postales, y el vídeo no puede ir más con esa frase de la letra que dice “la nostalgia está guay, pero no me ayuda ahora / un sueño es bueno si no lo gastas”. Ese “mood” postmoderno de la nostalgia por algo no vivido impregna el videoclip de esta ufana canción, sumando un triunfo más a la cuidada estética de ‘After Laughter’.

Trent Reznor no tiene “ninguna duda” de que Kanye y The Weeknd han “copiado” los conciertos de Nine Inch Nails

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27 junio, 2018

Nine Inch Nails han publicado esta semana su nuevo disco o epé largo (no está muy claro qué es), ‘Bad Witch’, y tanto Trent Reznor como Atticus Ross se han sentado con BBC Radio 6 para comentar el proyecto y hablar sobre otros asuntos, entre ellos los directos del grupo, y la “inspiración” que han dado a otros artistas.

Reznor no se corta un pelo y, durante la entrevista, acusa a dos de las estrellas más importantes del momento, Kanye West y The Weeknd, de “copiar descaradamente” las técnicas de producción de los conciertos de Nine Inch Nails. Dice: “me acuerdo estar con el grupo viendo Coachella desde la comodidad de nuestro sofá. Cada banda tenía un vídeo detrás y estaba sincronizada convenientemente con un amable conjunto de luces. Y yo vi a Kanye West, y también a The Weeknd, copiar descaradamente nuestras giras, en cuanto a producción se refiere, lo cual estoy diciendo sin ningún tipo de duda. Y ellos lo saben”.

No está claro a qué concierto se refiere exactamente Trent -aunque parece estar generalizando- pero como indica Pitchfork, tanto Nine Inch Nails como Kanye han trabajado con el mismo diseñador de producción, Martin Phillips, y además los diseñadores de producción de The Weeknd han hablado en alguna ocasión sobre su inspiración en Nine Inch Nails, llegando a llamar a The Weeknd el “Nine Inch Nail” del R&B”.

Did @kanyewest and @theweeknd "blatantly" rip off @nineinchnails' live show?

Weds, Noon BST: Nine Inch Nails' @trent_reznor and Atticus Ross spend some time chatting to @laurenlaverne.

💻📱 Listen worldwide https://t.co/Dd2jiILcDV pic.twitter.com/S7ChPCAwPG

— BBC Radio 6 Music (@BBC6Music) June 26, 2018

Kylie Minogue estrena la bailable ‘New York City’ en un concierto en New York City

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27 junio, 2018

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El pasado mes de marzo, Kylie Minogue presentaba su nuevo disco, ‘Golden‘, en una serie de conciertos íntimos por Europa -uno de los cuales recaló en Barcelona-, y en septiembre la australiana se embarcará en una gira mayor que la llevará por varias ciudades de Reino Unido.

Antes, Minogue no se ha olvidado de sus fans americanos y esta noche ha actuado en Nueva York para presentar ‘Golden’… y también un tema inédito titulado, casualmente, ‘New York City’. El tema presenta la sesudísima rima “New York City, everybody looks so pretty” (en el vídeo, Minogue comenta a sus fans que se sabrán la canción antes de lo que esperan) y sobre todo un sonido funky que remite a ‘Love Never Felt So Good’ de Michael Jackson. ¿Se animará Kylie a editarla oficialmente? En cualquier caso, no, no entraría en su lista de 50 mejores canciones…

Antes de cantar ‘New York City’, Kylie habló sobre el proceso de composición de ‘Golden’: “no sé cuántas canciones se escribieron para hacer ‘Golden’, pero hay canciones que las escribes y te encariñas con ellas. Esta en particular no encajaba en el marco del álbum, pero ya que estamos aquí en Nueva York, tengo que hacer una cosa que nunca he hecho, tocar una demo para vosotros. Esto es ‘New York City’”.

Bebe Rexha / Expectations

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27 junio, 2018

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El mundo del pop ha cambiado tanto que podemos dar con una superestrella conocida por el gran público -o que al menos suene bastante- y no tenga ni un solo disco en el mercado. Hace ya 2 años que Bebe Rexha presentaba la gala de los MTV Europe, y solo ahora, esta semana, es cuando llega al mercado su primer largo. Eso no quiere decir que no hubiera hecho méritos antes. Bebe Rexha había co-escrito antes de dar el salto en solitario, entre otras cosas, ‘The Monster’, uno de los números 1 de Rihanna y Eminem. También había grabado ‘Me, Myself & I’ con G-Eazy, ‘In the Name of Love’ con Martin Garrix o ‘Hey Mama’ de David Guetta con Nicki Minaj y Afrojack.

El año pasado Bebe Rexha publicaba un par de EP’s, ‘All Your Fault: Pt. 1’ y ‘All Your Fault: Pt. 2’, que incluían dos hits recuperados aquí, ‘I Got You’ y ‘Meant to Be’. El primero era un cruce entre el Michael Jackson de ‘They Don’t Care About Us’, el Justin Bieber de ‘Sorry’ y la Rihanna de ‘Needed Me’, solo que de estribillo más explosivo; mientras el segundo es una colaboración con Florida Georgia Line que suena a los momentos más beatlianos y luminosos de The Streets y Rudimental. ‘Meant to Be’ cierra ‘Expectations’ por una razón, y es que no es en absoluto una canción identificativa de lo que encontramos en el disco. Casi parece fuera de lugar, un bonus track.

Y es que ‘Expectations’ es más que nada un álbum de baladas y medios tiempos en el que la cantante se acuerda poquito de cómo citaba a Coldplay, The Cranberries y Alanis como influencias al inicio de su carrera. De aquello solo queda una interposición acreditada de ‘Bitch’ de Meredith Brooks en ‘I’m a Mess’, pues en general ahora suena como una discípula de Sia en ‘Ferrari’, que comienza también recordando a Russian Red aunque ella no lo sepa; o como si siguiera queriendo vivir de componer para Rihanna, como prueba ‘Steady’ con Tory Lanez.

Sobre frases tan emo como «estoy a gusto estando triste», Bebe Rexha ofrece una amalgama variadilla de sonidos que incluye medios tiempos tórridos como ‘2 Souls on Fire’ con Quavo, el latineo meets Johnny Frusciante de ‘Shining Star’, alguna guitarra Brit-pop o incluso trip-hop como la de ‘Don’t Get Any Closer’, el trap de la mencionada ‘Steady’, el momento eurovisivo de ‘Self Control’ o la balada con guitarrita presta para incorporar un bombo en cualquier momento como mandan las modas (de hace dos años) de ‘Knees’.

Las 14 canciones de ‘Expectations’ son todas cortísimas y acaban antes de que puedas odiarlas, pero Bebe Rexha no logra casi nunca quitarse de encima la sensación de ser una cantante de sesión, de las que graban una melodía antes de que una superestrella las redondee y les dé alma. Por sí sola y después de una decena de intentos, apenas ‘Grace’ o ‘Pillow’ hacen un mínimo de pupa; y sus textos, todo el rato en la onda de «no tengo autocontrol / y no me refiero al tabaco ni al alcohol / sino a que en lo que respecta a ti / no puedo decir que no» no suman mucho. Para muestra, el post-estribillo de esta misma ‘Self Control’, en la que canta: «Na na na na na na / Na na na na na na na / Na na na na na na / Na na na na na na na / Na na na na na na / Na na na na na na na / Na na na na na na / Na na na na na na na» y después continúa: «I’m so predictable…»

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Ferrari’, ‘Meant to Be’, ‘I Got U’, ‘Pillow’
Te gustará si te gustan: Sia, Zara Larsson, Meredith Brooks, las baladas del disco de Camila Cabello y Halsey
Escúchalo: Spotify

Monterrosa, el dúo de synth-pop de Rocío Saiz (Las Chillers) y Esnórquel DJ, presenta la almodovariana ‘Parálisis’

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26 junio, 2018

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Al margen de Las Chillers, hasta el momento su proyecto principal, Rocío Saiz ha solido realizar exitosas sesiones de DJ junto a Enrique F. Aparicio, conocido como Esnórquel DJ, así que no es sorpresa que ambos hayan decidido ahora embarcarse en un proyecto conjunto con la intención de hacer bailar al público, esta vez con canciones originales. Ambos se hacen llamar Monterrosa y su primer single es ‘Parálisis’, que estrenamos en JENESAISPOP.

En ‘Parálisis’, Monterrosa hablan sobre el “agotamiento post-ruptura y de una saturación de estímulos que derivan en bloqueo mental”, de una parálisis que, en definitiva, se “redime bailando”. Y hacer bailar es lo que busca este número synth-pop en la vena de reconocidos referentes como Miranda!, Dënver y Javiera Mena pero que presenta a su vez un punto a Berlanga y a L-Kan y otro al europop español de los 90 (Rebeca, Chimo Bayo). Yendo más lejos, se advierte en la melodía incluso cierto eco a ‘Common People’ de Pulp. Por otro lado, las rimas de la canción, “parálisis por análisis, pastillas solo de éxtasis, “sexo solo por diálisis”, “deshacerse de nostalgia solo es pura antropofagia” no podrían ser más pegadizas.

Explica la nota de prensa que Monterrosa nace como vía para reivindicar “la diferencia, el poder de lo lúdico, la celebración de los cuerpos y la apropiación de todo aquello que durante mucho tiempo sintieron la necesidad de ocultar o disimular”. La nota de prensa los describe con una frase de Almodóvar en ‘La mala educación’: “dos polvos, dos rayas, dos amigas, dos cabalgan juntas, dos por la carretera”. La “filosofía de vida” de Monterrosa está perfectamente reflejada en esta canción que el dúo presentará el 7 de julio en Madrid, primero en la Escenario Be Fresh de la Puerta del Sol (programación oficial del Orgullo LGTB) y, de madrugada, en Ochoymedio Club.

Marissa Nadler estrena ‘For My Crimes’, con coros de Angel Olsen

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