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‘Sin pijama’ se viraliza en acústico

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Becky G acudió anoche a El Hormiguero aprovechando que vuelve a ser número 1 en España con su single junto a Natti Natasha, ‘Sin pijama’. Volvió a hablar, como tantas otras veces, de la censura que sufrió su tema ‘Mayores’ en Operación Triunfo, cuando Pablo Motos le sugería que las letras de contenido sexual de Maluma, Enrique Iglesias y Ozuna no han sido censuradas: «Siempre voy a estar orgullosa de ser mexicana y latina, pero tenemos un machismo que debemos botar totalmente, vivimos en 2018, no los tiempos de antes (…) La canción ya era número 1 en España y los fans comentaron en redes sociales: «oh, my god! ¿cómo que cambian la letra por ser mujer?». Explica: «Yo quería ser respetuosa con España por la oportunidad de estar ahí, por eso accedí», aunque recula sobre el significado de «me gustan más grandes, que no me quepan en la boca»: “Yo estoy hablando de los besos, lo que los demás están pensando no es culpa mía”, dice -eso sí- muerta de risa, mientras Motos le pide penosamente que repita su pronunciación, tan anglosajona, de «trending topic».

La cantante también dejó titulares hablando de su afición al boxeo para descargarse o sobre la pobreza de su infancia («Cuando tenía 9 años perdimos la casa y tuvimos que vivir en el garaje de mis abuelitos. Yo quería ayudar a mi familia pero no podía trabajar porque era una niña»). Pero hoy la noticia es musical, y es que ‘Sin pijama’, en acústico, se ha viralizado.

‘El hormiguero’ tuvo la gentileza de donar un par de minutos en prime-time para una actuación musical en la televisión española, y Becky G la aprovechó para interpretar ‘Sin pijama’. Ante la ausencia de Natti Natasha, la cantante utilizó la ocasión para reducir el tema a lo mínimo en formato trío: voz, guitarra y caja/percusión.

Y no es que nos cayeran los lagrimones de la emoción porque 1) la canción no puede ser más hedonista y 2) estamos a 200 grados centígrados y no procede. Pero la verdad es que volvió a quedar claro que por encima de aquellos que viven con fobia hacia lo latino, aquí hay una melodía de lo más diáfano que, con esa guitarra, incluso remite a los hits de finales de los 90 de TLC.

Antena 3 ha subido el vídeo a Youtube y con más de 300.000 visionados en menos de 24 horas, figura entre los 8 vídeos más vistos de Youtube España, uno de los pocos musicales del top 10 ahora mismo.

Roi Méndez, Luis Fonsi, Nicki Minaj con Ariana Grande, XXXTentacion… en la lista de singles española

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‘Sin pijama’ continúa por segunda semana consecutiva en el número 1 de la lista de singles oficial española. El tema, certificado como disco de platino, es uno de los mayores hits tanto de Becky G como de Natti Natasha. Entre los grandes avances en el top 10 hay que destacar el salto del puesto 7 al puesto 4 de ‘La cintura’ de Álvaro Soler… ¿podría ser número 1 este verano o está ya alcanzando su cumbre?

La entrada más fuerte de la semana es la de Roi Méndez con ‘Por una vez más’, directa al puesto 31 pero no al número 1 como ‘Esta vez’ de Cepeda, ahora mismo puesto 25 en su tercera semana. Al menos Roi puede presumir de haber calado más de momento que el ‘Calypso’ de Luis Fonsi y Stefflon Don, que ha quedado en el número 41, bastante bajo para los estándares de Fonsi, acostumbrado a entradas más fulgurantes.

Tras el asesinato de XXXTentacion, 3 discos suyos aparecen en la lista de “streaming álbumes”, incluyendo ‘?’ en el número 1; y 3 canciones suyas aparecen también en la lista de singles que estamos comentando: ‘Sad’, la que es número 1 en Estados Unidos, vuelve al puesto 61, ‘Jocelyn Flores’ aparece en el 79 por primera vez y ‘Changes’ hace esto mismo en el 98.

El resto de entradas son las de Daddy Yankee e invitados con ‘Zum Zum’ (puesto 83), Kygo con Imagine Dragons en ‘Born to Be Yours’ (puesto 90) y Nicki Minaj con Ariana Grande con ‘Bed’ (puesto 98).



Christina Aguilera, top 1 de ventas en España por primera vez desde su debut; Nacho Vegas, top 3

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Las listas españolas se adelantan un día y pasan a publicarse los martes, lo cual tampoco es un gran avance si recordamos que incluyen datos de viernes a jueves, pero algo es algo. La primera agraciada es Christina Aguilera con ‘Liberation’, número 1 directo de la lista de ventas. Como apunta Sony, es la primera vez que Aguilera logra un número 1 de ventas en nuestro país desde su debut de 1999, pero recuerda que en aquel momento este disco no alcanzaba la cima en su semana de salida. Además, el álbum nuevo de Christina aparece en el puesto 22 de la lista de streaming.

5 Seconds of Summer, además de ser número 1 en Estados Unidos esta semana, entran al puesto 2 de ventas en España con ‘Youngblood’, quedando por encima de Aguilera en streaming, donde son puesto 17. Y el tercer puesto del podio en ventas es para Nacho Vegas con ‘Violética’, que además es top 43 en la competitiva tabla de streaming, nada mal para un lanzamiento tipo cantautor de Marxophone. Nacho Vegas iguala así el top 3 que conseguía ‘La zona sucia’ en 2011 tras el pequeño tropezón (top 8) de ‘Resituación’ (2014).

El resto de entradas en la lista de ventas son las de Duncan Dhu con ‘Por tierras escocesas’ (top 10), Los Rebujitos con ‘9+1’ (top 11, también número 41 en streaming), DJ Nano con ‘Corazón & X’ (top 12), Ramoncín con ‘Ramoncín y WC’ (top 34), Buddy Guy con ’The Blues Is Alive And Well’ (top 60) y Wilko Johnson (top 87). Además, hay que destacar la reentrada de Nathy Peluso en el puesto 42 con ‘La Sandunguera’.

XXXTentacion, The Carters y Nas, en la lista de streaming

Pero la noticia musical de la semana ha sido el asesinato de XXXTentacion y se palpa claramente en la lista de streaming, con ‘?’ dando el salto del puesto 49 al puesto 1. El álbum ya había sido número 2 en España en esta tabla y es ahora finalmente cuando alcanza la primera plaza. Además, otros discos suyos suben o entran: ’17’ pasa del puesto 89 al 5 y ‘Revenge’ aparece en el lugar 84º.

Otras entradas de esa lista de streaming son las de The Carters, esto es, Beyoncé y Jay-Z con ‘Everything Is Love’ en el puesto 18 y la de Nas con ‘Nasir’ en el puesto 90.

‘Matar al padre’: otra buena miniserie de Movistar+, ¿o es una película alargada?

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Mar Coll pertenece a esa generación de cineastas catalanas, la mayoría surgidas de la inagotable cantera del ESCAC, que lleva una década agitando el cine español. La cara más visible es Carla Simón y su celebrada ‘Verano 1993’, pero también están Elena Martín (‘Júlia ist’), Roser Aguilar (‘Lo mejor de mí’, ‘Brava’), Nely Reguera (‘María (y los demás)’), o Elena Trapé, quien, tras ‘Blog’, acaba de triunfar en el festival de Málaga con ‘Las distancias’ (estreno el 9 de septiembre).

Coll fue una de las primeras en sobresalir. Su primera película, ‘Tres días con la familia’ (2009), se llevó muchos de los premios de ese año: Goya (Mejor dirección novel), Málaga (dirección, actor y actriz) y Gaudí (película, dirección y actriz). La segunda, ‘Todos queremos lo mejor para ella’ (2013), siguió acumulando premios y confirmó las expectativas creadas por su extraordinario debut. Sin embargo, tener currículum no basta. Levantar su tercera película le estaba costando más que al novio de Edurne hacer una parada. Cuando llegó Movistar no se lo pensó dos veces: convirtió su tercera película en una miniserie. ¿O es una película larga? Más bien sí, pero, ¿realmente importa el formato si el contenido es bueno?

‘Matar al padre’, título con resonancias freudianas, comienza con una cabecera que es casi una declaración de intenciones. La directora se aleja de la habitual intro estilosa que tanto se ha extendido gracias a HBO, y en su lugar coloca un evocador montaje de películas caseras en Súper 8 mientras suena la canción ‘Mi viejo’ de Piero. Una introducción a contracorriente que está en sintonía con la también poco habitual propuesta dramática de la serie.

Madres controladoras, sobreprotectoras, sufridoras y neuróticas hemos visto muchas. Padres, muy pocos. La figura paterna como personaje central en la ficción casi siempre se ha movido entre dos extremos: el autoritarismo y la ausencia, el tirano severo y el sumiso benevolente y pasota. Mar Coll remueve este tópico otorgando el protagonismo de la serie a un padre (estupendo Gonzalo de Castro) híper presente, sobreprotector, obsesionado con el control y permanentemente preocupado por el bienestar y el futuro de sus hijos. Para remarcar aún más estos rasgos de su personalidad -y seguir rompiendo con los roles de género-, la directora pone a su lado a una esposa y madre “muy poco madre” -tranquila, despreocupada, reflexiva- (interpretada por Paulina García, la fabulosa protagonista de ‘Gloria’), un hijo sensible e inseguro, y una hija fuerte y tenaz.

‘Matar al padre’ cuenta la historia de esta familia disfuncional –tema habitual de esta directora- a lo largo de dieciséis años y cuatro capítulos. Empieza en 1996, en pleno subidón posolímpico (está ambientada en Barcelona), y termina en 2012, en pleno bajón poscrisis económica. Un viaje hacia a la decepción narrado con una media sonrisa. A través de un eficaz estilo naturalista y un controladísimo y muy equilibrado tono tragicómico, Mar Coll da forma a su discurso: la vida no se puede controlar. 7,5.

Mitski no puede escapar de la soledad en el surrealista vídeo de ‘Nobody’

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“Dios, qué sola estoy” es literalmente la frase propia de Estela Reynolds con la que empieza ‘Nobody’, el nuevo single de Mitski, que se ha estrenado hoy y sirve de segundo adelanto para el álbum que la cantante norteamericana publica el próximo 17 de agosto, ‘Be the Cowboy’, del que ya se conoce ‘Geyser’.

‘Nobody’ habla por supuesto de la soledad, haciendo uso en su letra de pasajes verdaderamente deprimentes como “estoy sola, así que abro la ventana para escuchar el sonido de la gente” o “no quiero tu compasión, solo quiero a alguien cerca”, emparejados a su vez con frases de tintes más bien tragicómicos, como la que menciona que el “cambio climático destruyó Venus, el planeta del amor” para preguntarse: “¿es que esa gente también quería demasiado?” Es curioso, por otro lado, el ritmo disco que presenta la canción, constituyendo casi automáticamente una de las canciones más instantáneas que ha publicado Mitski hasta ahora.

Rematando el elemento tragicómico de ‘Nobody’, la canción se presenta con un gran vídeo surrealista dirigido por Christopher Good, en el que vemos a Mitski atormentada por una soledad que se presenta en todo momento de manera anónima, sin nombre ni cara, pero que produce instantes realmente delirantes como el que sitúa a Mitski mirando un diario con lupa solo para descubrir que la “don nadie” es ella misma.

Los Grammys permitirán 8 nominados en lugar de 5 en las categorías principales

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Para los fans de las ceremonias de premios musicales, el anuncio de las nominaciones de los Grammy es uno de los días más emocionantes del año, especialmente en cuanto a las categorías principales se refiere, que en este caso recaen en Álbum del año, Canción del año, Grabación del año y Artista revelación.

Un total de 5 nominaciones han correspondido históricamente a cada categoría en los Grammys, pero después de una reunión que ha tenido lugar este mes de mayo en Hawaii, como informa Billboard, los premios más importantes de la música han decidido hacer uno de los cambios más importantes de su historia y aumentar de 5 a 8 las nominaciones en las categorías de Álbum del año, Canción del año, Grabación del año y Artista revelación. El resto de categorías -a excepción de la de Mejor película- seguirán contando con cinco nominaciones.

El cambio será efectivo a partir de la próxima gala de los Grammys, que se celebra el año que viene en Los Ángeles, y pretende ser más “flexible” y representativa de “excelencia” musical que se produce año tras año. La decisión no resuelve de momento los miles de problemas que presentan siempre los premios, pero abre un mayor margen de reconocimiento, lo cual es un paso.

India Martínez, protagonista indirecta de un curioso descubrimiento arqueológico

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India Martínez es protagonista indirecta hoy de un curioso hallazgo arqueológico que ha realizado en realidad su pareja, Ismael Vázquez, cuando ambos hacían deporte este fin de semana por un campo de Dos Hermanas (Sevilla). Durante su trayecto, ambos decidieron desviarse de su ruta habitual debido a unas obras y vieron “algo que parecían unos cascotes”. Entre las ruinas descubrieron lo que parece ser el busto de una diosa egipcia del siglo II.

Arqueólogos se encuentran actualmente analizando el busto, del que Martínez y su pareja han recabado algo de información, como explican en Instagram. “Parece ser una Isis Egipcia del siglo II que posiblemente trajeran los romanos, de un mármol de gran calidad. Parece ser también una mujer sacerdotisa de bastante relevancia ya que tiene cuerpo y no es solamente una escultura de la cabeza. El busto no ha sufrido daño alguno y ya hemos informado del punto exacto solamente a los expertos”.

Martínez ha celebrado en el mismo post el “privilegio” que ha supuesto para ella “haber rescatado parte de nuestra historia y haberla sentido en nuestras manos”. “Siempre hay que colaborar con nuestro Patrimonio y que nuestra historia no se pierda”, ha añadido. Martínez agradece la noticia sobre todo a su novio, Ismael, “el gran descubridor del hallazgo”.

Radiohead hacen su propia versión del country en el directo entero filtrado de ‘Come to Your Senses’

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Estudiosos de Radiohead recordarán que, en 2006, el grupo se embarcó en una gira mundial a través de la cual presentó varias canciones que terminarían formando parte de ‘In Rainbows‘. Entre estos temas permanecía uno inédito llamado ‘Come to Your Senses’ que sonaba un poco country y del que hasta ahora solo se había podido escuchar un miserable minuto.

Hasta ahora, decimos, porque finalmente una versión completa ‘Come to Your Senses’ tocada durante un ensayo en Berkeley, California (precisamente el 24 de junio de 2006, el mismo día en 2018 que ha escogido el usuario de Youtube para colgar el audio), ha visto la luz en Youtube, poniendo fin a una espera que ha unido a los fans de Radiohead durante años.

La calidad de la grabación es bastante mejor de lo que promete cualquier “bootleg” y alumbra la que definitivamente ha de ser una de las canciones de Radiohead más inspiradas en la tradición americana. Efectivamente ante una canción bastante country, de 7 minutos, en la que bajos y guitarras acústicas tienen una presencia muy marcada. Pero la canción se quedó fuera del repertorio grabado de Radiohead por una razón: simplemente no es demasiado buena. Por cierto, el ensayo entero dura poco más de 1 hora y también está disponible en Youtube.

Jorja Smith / Lost & Found

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En ocasiones encontramos artistas que son producto, en mayor medida, del tesón, el trabajo, la reflexión y la confianza en sí mismos; y otras, en las que su talento les hace brillar por encima de los demás, incluso aunque la conducción de esas condiciones naturales parezca algo desbocada. Y también hay casos en los que ambas vertientes se conjugan en una. Este parece ser el caso de Jorja Smith. Criada en una familia humilde, aunque relacionada con la música, de un barrio obrero de Birmingham, su tesitura vocal, a medio camino entre el soul más clásico y los ecos jamaicanos, es de una elegancia y brillantez casi impropias de sus 21 años. Una aparente madurez que, como decimos, se manifiesta en la rotundidad que muestra en su debut ‘Lost & Found’ también en un sentido mercadotécnico y artístico.

Más allá de lo difícil que debe ser que, siendo poco más que una novata en la industria, Drake te elija para protagonizar dos canciones suyas (‘Jorja Interlude’ y ‘Get It Together’, en ‘More Time’) o que Kendrick Lamar te invite a participar en una BSO (la de ‘Black Panther‘) producida por él sin que se te vaya la olla, pocos, muy pocos artistas se hubieran atrevido a dejar de lado en su debut sus dos únicas incursiones en listas de éxito (‘On My Mind’, con Preditah, y ‘Let Me Down’, con Stormzy). Jorja, como si hubiera nacido 20 o 30 años antes, prefiere anteponer su figura como creadora a cualquier rédito comercial previo, apostando por una carrera de largo recorrido en lugar de por el éxito rápido. Y esa sabiduría, impropia de tiempos de consumo desbocado como los nuestros, se refuerza también en el plano artístico.

Porque esa postura también sirve a Smith para acotar la unidad sonora de este primer álbum, enraizado en un soul y un R&B eminentemente clásicos, sin dejar de estar conectados con lo contemporáneo sobre todo por una querencia hip hop que la hace digna de comparación con Lauryn Hill. En ese sentido, ‘Frank’ de Amy Winehouse resulta un referente recurrente cuando uno escucha ‘Lost & Found’. No sólo porque comparta una querencia estilística con aquel primer disco de la malograda artista (que lo hace en varias ocasiones, especialmente en la fantástica «tripleta» inicial formada por ‘Lost & Found’, la enorme ‘Teenage Fantasy’ y su eco luminoso ‘Where Did I Go?’) sino también porque parece que deja ver una artista que aún tiene mucho margen de crecimiento.

Lo tiene en sus letras, que a menudo parecen algo cándidas en sus reflexiones sociales (‘Blue Lights’, ‘Lifeboats’) y en su enfoque de las relaciones personales (‘Teenage Fantasy’, ‘Wandering Romance’). Lo cual parece lógico, considerando que lleva años trabajando en estas canciones: de hecho, hasta cierto punto su halo postadolescente resulta encantador, y hasta poderoso, por su manera de plasmar la autoafirmación ante una pareja dominante, sus celos y sus menosprecios (‘On Your Own’, ‘February 3rd’). Y también puede crecer en lo musical: ‘Lost & Found’ es un gran debut, aunque adolece de cierto sentido de unidad (cada uno de los numerosos productores y compositores implicados –entre los que destacan Maverick Sabre, Joel Compass o Tom Misch– deja una impronta sonora distinta) y de cierto equilibrio. Así, tras un comienzo de altura en el que sólo palidece ‘February 3rd’, reforzado con la preciosa ‘The One’ –atención a los arreglos de cuerda del crucial nombre del trip hop Nitin Sawhney– y los cálidos coros de ‘Wandering Romance’ que desembocan en la canción-hito del álbum, ‘Blue Lights’, la recta final del disco resulta muy bonita pero algo más convencional (sobresale la delicadeza acústica de ‘Goodbyes’) y con algo menos de gancho. Pero, como deslizaba más arriba, casi hasta parece deseable que sea así, que Jorja siga creciendo con firmeza en lugar de quemar sus naves rápidamente. No hay duda de que, algún día, llegará como poco una obra maestra suya.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Blue Lights’, ‘Teenage Fantasy’, ‘On Your Own’, ‘Where Did I Go?’
Te gustará si te gustan: Lauryn Hill, Amy Winehouse, SZA
Escúchalo: Spotify

La canción del día: ‘X’ es una de las mejores razones por las que J Balvin es el artista más escuchado en Spotify

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Tras su publicación el mes de marzo, ‘x’ de Nicky Jam y J Balvin se ha ido convirtiendo poco a poco en uno de los mayores éxitos comerciales de la carrera de ambos. Sumando 965.019.384 visualizaciones en Youtube (casi un billón) y otras 337.282.780 reproducciones en Spotify, este tema cuyos autores no supieron titular (de ahí que se llame simplemente ‘x’) ha sido un enorme éxito en América Latina y en Europa (en España ha sido número 1). Además, el tema ha llegado a ser número uno en la lista latina de Billboard, en cuya lista principal, el Hot 100, ‘x’ también está presente, actualmente desde el puesto 69, lo cual tiene mérito teniendo en cuenta que, pese al éxito de ‘Despacito’ en el país el año pasado, no sigue siendo fácil que una canción cantada enteramente en español siquiera logre entrar en la tabla. Aunque hay que recordar que Balvin llegó a ser top 3 con ‘Mi gente’ junto a Beyoncé, mientras la versión original fue top 9.

Esta semana se ha conocido que J Balvin ha sustituido a Drake como el artista más escuchado en Spotify en todo el mundo, toda una hazaña que confirma -una vez más- el auge de la música latina a nivel global. Son casi 50 millones de personas las que escuchan mensualmente al artista colombiano, y J Balvin ha celebrado así la noticia en Instagram: “Celebró esto junto a los soñadores que vemos todo lo posible y nunca puertas cerradas !! Celebró la cultura LATINA y el ESPAÑOL por ser un movimiento global que paso a paso sigue tomando fuerza y contundencia. Celebro junto al género del REGGAETÓN , TRAP y DANCE HALL EN ESPAÑOL. Celebro la música y la bendición de poder expresarme tal cual como soy!!”

Balvin tiene por supuesto mucho que agradecerle a ‘x’, una producción de Afro Bros & Jeon que pese a sus consabidos trucos musicales (tibio ritmo dancehall, estribillo de trompeta instrumental, letra sexual) supone un verdadero éxito no solo comercial sino artístico para Jam y Balvin, gracias en primer lugar a una producción gustosa y elegante (una característica que define el sonido de J Balvin son sus cuidadas producciones), en segundo al mencionado estribillo, muy pegadizo, y sobre todo a la composición melódica de la canción, que es de un supremo gusto pese a su letra “cuéntale a tu amiga cómo te quito el estrés”. Está claro que se podrían hacer versiones de ‘x’ en cualquier estilo… y ahora que se avecina remezcla con Ozuna y Maluma, puede que su éxito todavía no haya tocado techo.

Cardi B revela que se casó con Offset en secreto y se acerca a un nuevo nº1 con ‘I Like It’

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Cardi B está harta de que sus seguidores en las redes sociales le acusen de quedarse embarazada sin haberse casado primero (sí, parece que estas cosas siguen preocupando a la gente a estas alturas de la vida), así que ha publicado un comunicado en Twitter en el que explica que, cuando Offset le pidió matrimonio en el escenario en octubre de 2017, lo que hicieron ambos en realidad fue quedarse con todo el mundo, ya que en verdad ya llevaban casados un mes. La rapera ha explicado que no quería que su matrimonio fuera público, de la misma manera que hay otras cosas que sí comparte con el mundo, así que Offset y ella decidieron un día improvisar una boda y casarse en secreto.

“Una mañana en septiembre nos levantamos y decidimos casarnos”, comenta en el comunicado. “Encontramos a alguien que nos casara, así que lo hicimos, solo él y yo y mi prima. Dije “sí”, sin vestido, ni maquillaje, ni anillo”, añade. Cardi cuenta que entonces Offset deseó cumplir concederle el deseo, que es el “sueño de cualquier chica”, de “arrodillarse y poner un anillo en mi dedo”, “pidiéndole” matrimonio durante un concierto. La rapera explica que el cotilleo de la gente es la razón por la que su disco se titula ‘Invasion of Privacy‘, y espera que los “cabroncetes cotillas” que le siguen dejen de ser fisgonear en su vida privada a partir de ahora.

A colación de ‘Invasion of Privacy’, las buenas noticias se amontonan para Cardi en relación a este álbum, ya que ‘I Like It’, su éxito junto a J Balvin y Bad Bunny, es ya top 2 en Estados Unidos, por lo que se acerca más que nunca al histórico top 1 conseguido por ‘Bodak Yellow’. Con o sin número uno, ‘I Like It’ es ya el mayor éxito de la carrera de Cardi después de ‘Bodak Yellow’.

Sheryl Crow estrena tema con St. Vincent y habla del “ageism”

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Tras publicar ‘Be Myself’ en 2017 a través de Warner Bros., Sheryl Crow trabaja en un disco de colaboraciones que planea publicar a través de Stem, una plataforma que busca hacer pagos justos a los artistas. Según ha contado Crow a Billboard, el lanzamiento del álbum parece lejano todavía, pero la cantautora de Misuri ha tenido a bien de publicar un primer adelanto del mismo titulado ‘Wouldn’t Want to Be Like You’, que incluye la colaboración de Annie Clark, más conocida como St. Vincent.

No, no estamos ante un nuevo ‘All I Wanna Do’, ‘Soak Up the Sun’ o ‘If It Makes You Happy’, ni siquiera ante un nuevo ‘Real Gone’, pero ‘Wouldn’t Want to Be Like You’ no está mal. Es pegadiza y las guitarras sordas de St. Vincent son un punto a favor. El tema habla sobre el “clima actual en el que la verdad ya no importa”, pero en la letra la palabra más mencionada es “dinero” y el tema parece sobre todo una reflexión sobre el capitalismo: “El dinero es el Bentley aparcado en Wall Street, el dinero son los amigos nuevos que haces cada semana, el dinero es el infiltrado en el banco, el dinero es el yate antes de hundirse”.

En la misma entrevista, Crow ha hablado sobre la razón por la que está probando suerte con Stem, y tiene que ver con su relación con las discográficas (dice que en este punto de su carrera quiere sacar música sin presiones) y sobre el “ageism”. “Yo soy una anomalía, ya que soy mucho mayor de lo que suena en la radio”, ha asegurado la artista, “y también soy mucho mayor de lo que normalmente se promociona en las playlists, y demasiado mayor para lo que muchos sellos buscan invertir. Pero eso no significa que no siga haciendo buenas canciones y que me mantenga vital y creativa”.

XXXTENTACION logra tras su muerte un single nº1 en Estados Unidos

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La temprana muerte de XXXTENTACION el pasado 18 de junio tras ser disparado durante un robo en Miami ha impulsado las escuchas de sus canciones en las plataformas de streaming de manera brutal, y eso se ha reflejado en las listas de su mercado principal, Estados Unidos, donde el rapero ha logrado por primera vez un single número uno tras su muerte. ‘SAD!’ ha subido esta semana del número 52 al 1, mejorando a la vez el mayor pico conseguido por la canción hasta el momento, un top 7. Además, el número uno póstumo de XXXTENTACION supone una nueva efeméride para el pop, ya que es el primero que logra un artista principal tras su muerte desde que Notorious B.I.G. lo hiciera con ‘No Money No Problems’ en 1997. Como informa Billboard, ‘SAD!’ se une a una lista de números uno póstumos que incluye ‘(Sittin’ on) The Dock of the Bay’ de Otis Redding (1968), ‘Me and Bobby McGee’ de Janis Joplin (1971) y ‘(Just Like) Starting Over’ de John Lennon (1980-1981).

Esta miércoles 27 de junio tendrá lugar en Sunrise, Florida un velatorio público a XXXTENTACION en el que fans podrán “decir un último adiós” al cantante, además de verle por última vez, ya que el servicio incluirá una visita a su ataúd abierto. Los teléfonos móviles no estarán permitidos en el evento.

La Canción del Día: Carolina Durante estrenan himno o anti-himno para La Roja, ‘El himno titular’

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Los madrileños Carolina Durante han triunfado este año con su himno ‘Cayetano’, una parodia de los votantes de Ciudadanos, que ha confirmado las comparaciones que han recibido con Los Nikis, cuyos discos incluso aparecían en el correspondiente videoclip. Y si Los Nikis tenían en ‘El imperio contraataca’ su personal himno futbolero, Carolina Durante van a por el mismo con ‘El himno titular’, que estrenan hoy en pleno Mundial, justo en el día en que la selección nacional juega el último partido antes de octavos.

Aunque tiene que producirse una verdadera carambola de catástrofes para que La Roja no se clasifique para octavos de final, la canción menciona «si España cae eliminada, ya no se sale se saldrá mañana», atinando en cuanto a su día de lanzamiento. Pero eso no es lo mejor, sino la lista de puyas encabezadas por «no me gusta que me guste el fútbol» y continuada por «venga, Lopetegui, sonríe / Florentino paga bien» (en referencia al cambio de seleccionador de último minuto), “si Manolo pierde el bombo, disgusto, disgusto nacional”, la referencia a “el maldito lololo”, el «no soporto las canciones del mundial» o el estribillo “no me creo que Odriozola no sea titular”. La producción de la canción suena sucia, casi de más, abiertamente improvisada, pero la canción vuelve a tener su aquel. No os perdáis tampoco la portada del sencillo en las plataformas digitales.

Así explica todo esto el grupo en nota de prensa de Sonido Muchacho: «La historia de El Himno Titular comienza hace una semana exacta, volviendo del concierto en el Monkey Weekend, cuando escuchamos por la radio una canción que Sergio Ramos había hecho para apoyar a la selección (¿?) en el mundial. Una maravilla: “La canción que no vas a poder quitarte de la cabeza…” Una auténtica vergüenza que venía a engrosar la lista de pseudo-himnos de lo grotesco que cada cuatro años surgen para exaltar el espíritu nacional, sin atender al ridículo y al bochorno ajeno. Temas de usar y tirar que tienen de vida lo que tardan en eliminarnos. Esta fue la mecha que hizo que Carolina Durante decidiera hacer su propia canción del mundial: el domingo de vuelta se cerró la idea, el lunes se grabó, el martes se mezcló, el miércoles se rodó el videoclip, el jueves la portada y el viernes se mandó a plataformas digitales (…) El clip de El Himno Titular se grabó en 3 horas en Madrid».



Mala Rodríguez publica ‘Gitanas’ el 6 de julio

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Hace cinco años que la música no ve un nuevo disco de Mala Rodríguez, pero no puede decirse que la rapera andaluza haya estado callada en todo este tiempo, y sobre todo en los últimos meses ha ido enlazando una serie de colaboraciones con Ibeyi (‘Me voy‘), Juan Magán (‘Usted’, a la postre un gran éxito en España) y Beatriz Luengo (‘Caprichosa‘) con las que La Mala ha ido consolidando poco a poco su regreso a la actualidad musical.

Tras estas colaboraciones, parece que La Mala está lista para volver de verdad y hoy ha anunciado en sus redes sociales la llegada, el viernes 6 de julio, dentro de tres semanas, de un nuevo single titulado ‘Gitanas’. Ha compartido además la portada del single y la captura de lo que parece su videoclip, en el que puede verse a La Mala posando junto a sus bailarinas. La rapera comparte además un hashtag, #quienmeprotege, qué podría tener relación con ‘Gitanas’ o con un posible disco en el que vaya a aparecer esta canción.

El último álbum de La Mala, ‘Bruja‘, salió en 2013. Era un disco lleno de dardos contra el sistema, y dado el mensaje que sugiere el hashtag “quién nos protege”, y el momento tan importante para los derechos de las mujeres en el que va a salir la canción, reflejado en acontecimientos como el movimiento #MeToo y la manifestación del 8 de marzo, casi podemos adivinar que lo nuevo de La Mala tendrá un fuerte componente feminista.

Florence revela qué pone en su perfil de Tinder

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Florence + the Machine publica esta semana su nuevo disco, ‘High as Hope’, del que se han dado a conocer los singles ‘A Sky Full of Song’, ‘Hunger’ y ‘Big God’. Sobre el álbum y otros temas ha hablado Florence Welch con The Guardian en una nueva entrevista, y entre estos otros temas se encuentra uno de rabiosa actualidad: Tinder.

Florence ha revelado a The Guardian qué pone en su perfil de Tinder, el cual empieza con Florence describiendo que es una persona “profundamente casera” pero que vive en un “estrés enorme”, y que no existe “punto medio” en su vida entre estas dos realidades. Apunta incluso que es una persona “enormemente expuesta” pero a la vez “profundamente ermitaña”. El texto concluye con la reflexión que “hay demasiadas velas encendidas en mi casa para estar segura”. ¿Puede ser más Florence el perfil de Tinder de Florence?

Tinder no es un tema demasiado común aún en la música pop pese a su obvio impacto social, y al hecho que, al fin y al cabo, es un medio a través del cual buscar el amor, que es el tema más recurrente del pop. En tiempos recientes, Brigitte Laverne le ha dedicado una canción, aunque es Hilary Duff quien iba más lejos hace unos años, sacando un vídeo para ‘Sparks’ que funcionaba a su vez como anuncio de Tinder.

¿Childish Gambino se ha inspirado de más en un tema de Jese Harley para ‘This is America’?

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‘This is America’ de Childish Gambino es claramente una de las canciones más importantes de 2018. Pero tras el éxito llega la polémica, y este fin de semana un usuario de Reddit ha acusado a Donald Glover de haber copiado la canción de un tema antiguo de Jese Harley, ‘American Pharaoh’. Ambos comparten un estilo, estructura y temática muy similares.

En Instagram, el rapero de Nueva York ha respondido a la polémica, asegurando que no cree Glover haya copiado ‘American Pharaoh’ tal cual en ‘This is America’, pero apuntando que sí reconoce una influencia y que hubiera “molado” al menos una “mención” por parte de Glover a su canción. “Siempre pensé que mi canción inspiró [‘This is America’], desde el primer momento en que la escuché”, ha escrito. Eso sí, Harley ha añadido que “todos los artistas se inspiran en otros”.

Quien ha tenido menos pelos en la lengua ha sido el colaborador de Glover Fam Rothstein, co-director de la agencia creativa en la que trabaja Glover junto a Rothstein y Wolf Taylor, Wolf + Rothstein, y co-productor del videoclip de ‘This is America’. En Twitter, Rothstein ha negado -implícitamente- que ‘This is America’ se un plagio, apuntando que la composición se originó en 2015. “Internet es un lugar donde no hay consecuencias. Odio que los “académicos de Toronto” y cualquier bloguero blanco pueda decir algo y vosotros os lo creeréis. Esta canción tiene 3 años, y tenemos archivos de Pro Tools para demostrarlo”. A continuación, Rothstein ha mandado a la mierda a los blogueros en cuestión, a sus madres y a sus “futuros fetos”.

Nicki Minaj rapea encima de un caballo rosa en los BET Awards, que premiaron a Kendrick, Cardi…

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Esta noche se ha vuelto a celebrar en Los Ángeles una nueva edición de los premios -sobre todo musicales- que entrega en Estados Unidos la Black Entertainment Television, los premios BET. Durante la gala, que presentó el actor Jamie Foxx, se rindió homenaje a la veterana cantante de soul Anita Baker y recibieron premios tanto músicos (Kendrick Lamar, Cardi B) como actores (Tiffany Hadish, Chadwick Boseman) y deportistas (Serena Williams, LeBron James).

Pero como decimos, los BET son sobre todo musicales y dieron lugar a varias actuaciones que han ido llegando a Youtube en las últimas horas. Nicki Minaj, que aspiraba a dos premios menores, aunque no se llevó ninguno, presentó sus recientes singles ‘Chun Li‘ y ‘Rich Sex‘ sola y también actuó, montada en un caballo rosa, junto a YG, Big Sean y 2 Chainz para presentar su tema conjunto ‘Big Bank’. Sus colegas Migos hicieron acto de presencia para interpretar ‘Walk It Talk It’ y ‘Stir Fry’.

Otro de los artistas que repitieron en el escenario de los BET fue Miguel, que por un lado interpretó sus temas ‘Sky Walker’ y ‘Come Through and Chill’ y por el otro emocionó junto a Meek Mill presentando su tema contra la brutalidad policial, ‘Stay Woke!’ También fue política la actuación de Janelle Monáe con ‘Django Jane’ (también cantó ‘I Like That’), además de por supuesto una de las más llamativas en cuanto a puesta en escena.

Entre los artistas premiados de la noche estuvieron Kendrick (Álbum del año para ‘DAMN’) Cardi B (mejor artista de hip-hop), SZA (Artista revelación), Migos (Mejor dúo), Drake (Mejor vídeo por ‘God’s Plan’) y DJ Khaled (Mejor colaboración por ‘Wild Thoughts’ con Rihanna y Bryson Tiller).

Pupil·les buscan dar visibilidad al acoso que sufren las mujeres en la calle en ‘Colps de puny’

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Pupil·les, el trío valenciano formado por las cantantes Natàlia Pons y Mireia Matoses y el productor Joan DJ Rule, lograban un mini hit viral hace unos meses gracias a ‘V’, su canción y vídeo con el que defendían la normalización de la masturbación femenina, en frases como “Mis labios vaginales han salido a pasear, no los tengo guardaditos, no me voy a avergonzar» o “mi coño, mis normas, el monte de Venus a gritos te informa”.

El hip-hop feminista de Pupil·les deja ahora un nuevo single, ‘Colps de puny’ (“golpes de puño”), en el que el trío condena el acoso sistemático que las mujeres sufren en la calle. El tema relata la historia de una mujer que sufre acoso camino al trabajo, una “pesadilla” que se repite diariamente para muchas mujeres en todo el mundo, y en él, Pupil·les buscan defenderse de este acoso en frases omo “mi vestimenta no justifica la agresión, si gritas cuando paso es violencia y opresión” o “mi cuerpo es mi patria y la defenderé, cualquier intrusión la responderé con uñas y dientes”.

El propio grupo explica así ‘Colps de puny’, que formará parte de un cortometraje del mismo nombre que se estrenará pasado el verano: “’Colps de puny’ refleja el acoso que sufrimos las mujeres diariamente fruto de la sociedad patriarcal en la que nos ha tocado vivir. El machismo está presente a nuestro alrededor a todas horas y estamos hartas. No queremos que opinen sobre nuestros cuerpos cuando no lo hemos pedido, no queremos que se nos valore por nuestro físico, no queremos que ninguna mujer se sienta humillada ni maltratada por ningún hombre. Nunca más. Queremos caminar tranquilas por la calle, seguras y libres”.

Adele habría empezado a componer su cuarto disco, que llegaría en la Navidad de 2019

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Adele ya ha empezado a trabajar en su cuarto álbum, al menos, según The Sun. El tabloide británico informa que Adele ha vuelto a su casa de Londres desde Estados Unidos específicamente para trabajar en el disco y que pasará “una buena parte del verano” escribiéndolo. De hecho, la cantante ya tendría varios temas compuestos y estaría trabajando con músicos. Parece que Adele planearía publicarlo en 2019, concretamente en Navidad, lo cual no es de extrañar puesto que es la época del año en que más discos se venden, y Adele precisamente es la persona que más discos vende actualmente (‘25‘ salió en noviembre de 2015 y fue el disco más vendido tanto de 2015 como de 2016).

Tras cancelar los últimos conciertos de su gira en Londres debido a problemas con sus cuerdas vocales, Adele ha pasado el resto de 2016 y 2017 muy tranquila, cuidando de su hijo Angelo y de vez en cuando montando alguna que otra fiesta, como la de su 30 cumpleaños, que celebró en una fiesta temática de ‘Titanic’.

Durante su anterior tour, Adele dijo que no sabía si iba a volver a salir de gira, ya que los aplausos del público le hacían “sentir vulnerable” y no estaba segura de que “fuera lo suyo”. Veremos qué opinión tiene Adele sobre las giras en 2020: si su cuarto disco es muy bueno, le apetecerá presentarlo por el mundo, ¿no?

El buen ‘Homo Zapping’ de hoy será el gran ‘Homo Zapping Vintage’ del mañana

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‘Homo Zapping’ ha vuelto a la parrilla televisiva, en concreto a Neox, con cierto éxito de audiencia. Con doble capítulo cada domingo, ayer volvía a situar el primero de ellos entre lo más visto de la TDT acercándose al millón de espectadores. El programa de gags continúa ofreciendo parodias de lo mejor y lo peor de la televisión española al margen de corporativismos.

Entre las incorporaciones al repertorio del programa están novedades de la parrilla durante los últimos tiempos como ‘Maestros de la costura’, ‘Paquita Salas’, ‘La Casa de Papel’ u ‘OT2017’, de la que se había avanzado la imitación de ‘Tu canción’ de Alfred y Amaia. Entre los grandes aciertos está la parodia de ‘La Casa de Papel’, con los actores ridiculizando esa intensidad imposible y las «voces seductoras» de los protas, que tanto parecen haber gustado incluso fuera de España; o ese guiño a la dificultad no de entrar en la fábrica de moneda y timbre, sino a la de salir de un Corte Inglés.

También divertida es la imitación de ‘Maestros de la costura’ a través de su jurado sobreactuado, las comparaciones con Masterchef o el protagonismo del concursante Eduardo, tan presto a la animadversión. Sentimientos encontrados ha dejado, en cambio, estas dos semanas la imitación de ‘El cuento de la criada’, aunque cualquier cosa que implique un «eye rolling» de Silvia Abril vale oro; y la de OT2017. Mientras la imitación de Aitana de hace unos días, aleccionando y mandando a paseo a Mónica Naranjo, tuvo su aquel; la de Los Javis de anoche fue una completa decepción. Lo único gracioso fue ver a «Javi Calvo» mosqueado por salir en la tele «sin despeinar», pero no es que no se distinguiera a Calvo de Ambrossi, lo cual era mencionado como parte de la gracia, sino que casi ni se les reconocía como personajes.

Todo lo contrario de lo que puede seguir diciéndose de iconos como Las Campos, Iker Jiménez y la dentadura postiza de Carmen Porter, Matías Prats anoche en plan James Bond (menuda fuente inagotable de gags), la multicámara de Susana Grisso (siempre con ella bien grande) o Ana Pastor (anoche autoduplicada y sin dejar responder a nadie). Aunque no son estos los mejores momentos del programa, ni tampoco las simpáticas apariciones estelares de Ana Guerra o La Terremoto de Alcorcón. El show, de 20 minutos, se hace muy corto, por lo que se podría criticar la incorporación en medio de viejos gags bajo el epígrafe ‘Homo Zapping Vintage’. Pero no.

Es mirando al pasado cuando nos damos cuenta de lo grandes que pueden ser en el futuro los gags de hoy. Las imitaciones de Raquel Revuelta o Nosolomúsica («¡¡que no soy un hámster!!») siempre fueron enormes, pero es el tiempo lo que las hace todavía más rocambolescas, ocurrentes y delirantes. Seguramente, y como ha sucedido con muchos gags de Martesy13 y Muchachada Nuí, un segundo visionado con el paso del tiempo eleve lo que ahora estamos viendo como nuevo. Seguramente ver a Javi Calvo dando clases en cuclillas subido encima de una silla tenga mucha más gracia dentro de 5 años que anoche. 7,5.

Pusha T / DAYTONA

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De entre todos los discos de 7 pistas cada uno que ha producido Kanye West este año, ‘DAYTONA’ de Pusha T es el mejor de todos. El álbum llegaba a la calle acompañado de polémica debido a su portada, una imagen del baño lleno de drogas de Whitney Houston que se publicó en los medios en 2006, y con cuya licencia West se adueñó, al último minuto, desembolsando la friolera de 85.000 dólares. Aunque ‘DAYTONA’ habla, sobre todo, y como es habitual en el trabajo de Pusha T, sobre drogas, por lo menos su contenido es de mejor gusto.

Desde su debut en solitario en 2013, ‘My Name is My Name’, Pusha T, ex integrante junto a su hermano de Clipse, uno de los proyectos asociados a The Neptunes a principios de la pasada década, ha conseguido reinventarse ante una nueva generación de fans del hip-hop gracias a sus afilados raps, atractiva voz y sobre todo a unas producciones que han sido y siguen siendo pura artesanía musical, de las mejores y más creativas que se pueden escuchar en el hip-hop ahora mismo (‘Got ‘Em Covered’ de su anterior disco, ‘Darkest Before Dawn’, es un buen ejemplo). Así, Pusha T (de nombre real Terrence LeVarr Thornton) ha pasado a formar parte de una lista de grandes raperos actuales que incluye a Kendrick Lamar, A$AP Rocky y J. Cole, teniendo el doble de experiencia en la industria que ellos, lo cual tiene un gran mérito y de lo cual Pusha T por supuesto habla en ‘DAYTONA’, en uno de los mejores versos del disco, en ‘Come Back Baby’: “cocaine concierge, longest runnin’ trapper of the year, stood the test of time like Dapper Dan”.

En este sentido, la presencia de Kanye West en ‘DAYTONA’ juega en favor y en contra del enemigo de Drake (hay canción dedicada al canadiense en el disco, ‘Infrared’). Porque si nadie puede dudar que eran las experimentales producciones de ‘My Name is My Name’ y ‘Darkest Before Dawn’ las que otorgaban personalidad al trabajo de Pusha, ‘DAYTONA’ a duras penas puede considerarse una continuación lógica de ‘Darkest Before Dawn’. De hecho, la producción de Kanye West es tan notoria -esos samples de soul y funk viejos editados en modo “copy/paste”- que el disco podría firmarse como una colaboración perfectamente. Y pese a ser mucho más conciso y económico que el álbum anterior, y cuando digo económico es en serio, en el disco no hay un solo segundo en silencio, ni siquiera entre canción y canción, se podría decir que ‘DAYTONA’ nos dice algo menos sobre Pusha T que sus trabajos anteriores, al menos en cuanto a lo musical. Desde el segundo cero, esto es un disco de Pusha T pero también de Kanye West, y se nota.

Se nota en primer lugar la maestría de un Pusha T que en ningún momento logra aburrirnos hablando de lo mismo, una y otra vez, como sí hace The Weeknd (por poner un ejemplo). El disco, cuyo título proviene del reloj favorito de Pusha y busca representar el “lujo del tiempo” para una artista que puede permitirse sacar disco “cuando quiera”, revuelve -como ya hacían las letras de Clipse- en temas como su pasado como traficante de drogas (en ‘The Game We Play’ llega a declarar que “este estilo de vida es para siempre”) y su presente como hombre rico e influyente en la industria. Pero Pusha siempre encuentra formas creativas de contarnos las mismas cosas, como en la vibrante pista inicial ‘If You Know You Know’, que Pusha dedica a su “fraternidad de traficantes” en frases memorables como “a rapper turned trapper can’t turn into us, but a trapper turned rapper can turn into Puff”, en referencia al exitosísimo Puff Daddy; o en la elegante ‘Come Back Baby’, donde Terrence celebra su éxito: “White on white, that’s the Testa, black on black, that’s the Tesla, see these diamonds in this watch face? All that shit came from pressure”.

Si es en las letras de ‘DAYTONA’ donde Pusha T establece su presencia en el disco, la producción de Kanye vuelve a ser, por momentos, un verdadero ejercicio de arqueología musical, como en ‘The Game We Play’ y ‘Come Back Baby’, y en sus 7 pistas aporta un elemento muy clásico al sonido de Terrence. De hecho, en la sentimental ‘Hard Piano’, Pusha T rapea sobre no sentirse identificado con la nueva ola de raperos con el “pelo rosa”, clamando: “I’m too rare amongst all this pink hair, still do the Fred Astaire on a brick, tap tap, throw the phone if you hear the click”, antes de lanzar una pulla a quienes procesan una autenticidad fingida: “art baselin’ the bezel, your bustdown is bust down and don’t match the metal”. ‘DAYTONA’ suena clásico, pero a su vez nuevo, y aunque Pusha T y Kanye West parecen existir en mundos totalmente opuestos en estos momentos, como demuestra el verso de Kanye sobre su gorra MAGA en ‘What Would Meek Do?’, ambos hallan en el álbum un asombroso punto común en el que “street rap” y la suprema musicalidad y elegancia de hip-hop clásico dan con un sonido magnético y fresco. Es la reinvención definitiva de Pusha T, que seguro dará para más de 7 canciones en su siguiente proyecto, con o sin Kanye.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘If You Know You Know’, ‘The Game We Play’, ‘Come Back Baby’, ‘Hard Piano’
Te gustará si te gusta: Kendrick Lamar, J. Cole, A$AP Rocky, el Kanye productor más que el rapero
Escúchalo: Spotify

Kraftwerk, teenagers en platillos volantes

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Muchos fueron los que en 2016, con los fallecimientos de Prince y David Bowie, se lamentaban de no haber visto a ninguno de los dos de gira por nuestro país. En el caso del de Minneapolis porque desde 1999, a pesar de numerosos conciertos por Europa, España no era incluida en sus tours. Y con Bowie hay que remontarse hasta 1997, elevando a los altares lo que fue la gira por ciudades como Madrid o San Sebastián de ‘Earthling’, que en su momento tuvo que ver reducido de manera drástica su aforo (!). A diferencia de Kraftwerk, ambos en mayor o menor medida siguieron publicando material nuevo en este siglo XXI, mientras que los alemanes, despreocupadamente, permanecen concentrados en sus giras, tan abundantes que en el último lustro han pasado, con el espectáculo 3D, dos veces por Barcelona y ocho días seguidos por el Museo Guggenheim de Bilbao, interpretando sus ocho álbumes principales. Fotos: Jorge Fuembuena.

Sin lugar a dudas, esta nueva cita en la capital para la banda de Ralf Hütter, único miembro fundador que queda de la formación original, era un caso aparte. ¿Qué artista a día de hoy se puede permitir salir de gira, sin material inédito y repitiendo casi al milímetro cada actuación? Si al interrogante le añadimos la escasa pompa, la austeridad que supuso no mediar palabra hasta el final con un “buenas noches”, el anonimato de sus cuatro miembros en favor de la robótica, y la estética uniformada, solo nos queda la lealtad intacta de la relación que siempre ha habido entre el hombre y las máquinas. Un principio, ajeno a modas pasajeras, que se consolidó con la publicación hace cuarenta años en 1978 de ‘The Man Machine’.

No es casual que sea este, tras un arranque con ‘Numbers/Computer World’, ‘Home Computer’ y ‘Computer Love’, el álbum del que más canciones escuchamos en el Jardín Botánico de Madrid el pasado sábado, sobre todo porque se ajusta perfectamente a la filosofía de los alemanes. Sonaron ‘The Robots’, especialmente jaleada en los bises; ‘Spacelab’, con el detalle de incluir imágenes de la Plaza de España y la Gran Vía junto a un platillo volante en 3D, que supuso el griterío de la grada; ‘The Model’, con la oportunidad de escuchar la voz en directo de Ralf Hütter; ‘Neon Lights’, con unos visuales un tanto viejunos pero que por fortuna no cayeron en la estética vintage; o la que daba título al disco con un vídeo en 3D que mantiene firme su vigencia.

También cayeron clásicos de la banda como el hipnótico ‘Tour De France’; un disperso ‘Autobahn’ que podría haberse sustituido por ausencias como ‘Antenna’ brindando una ocasión más para escuchar la voz en directo de Hütter; el poderoso ‘Radioactivity’ que desde las primeras notas, a tenor de la mar de móviles en alto, fue de los más inmortalizados; el portento antes del tiempo de descuento de ‘Trans Europe Express’, en contraste con una Europa cada vez más dividida; o tras casi dos horas firmes al pie de las mesas-sintetizadores, la despedida, paradójicamente, con ‘Musique Non Stop’. Una noche que sirve para poder decir “Yo vi a Kraftwerk”, principalmente a todo aquel que no se hubiera desplazado de Madrid por ver una institución que roza el estatus de franquicia pero sin faltar a sus principios. A sus admiradores nos volvieron a hacer viajar en platillos volantes con los pelos de punta, como aislados en una burbuja. 7,8.

‘Bitch She’s Madonna’, el libro de musicólogos, profesores universitarios y sexólogos españoles sobre la artista

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¿Recordáis que la Universidad de Oviedo estaba estudiando a Madonna? Pues el asunto ha dado para libro. La editorial Dos Bigotes publica esta semana ‘Bitch She’s Madonna’, un libro que celebra en España el 60º cumpleaños de la cantante, que se produce el próximo 16 de agosto y en JENESAISPOP estamos celebrando con una cuenta atrás de sus 60 mejores canciones. El libro se divide en ocho capítulos y engloba tres bloques temáticos: el primero se centra en su música (trabajos discográficos y giras en directo), el segundo aborda su producción audiovisual (cine, videoclips y publicidad) y el tercero analiza los discursos relacionados con el género y la sexualidad (feminismo, público LGTB y Sexología). Entre los autores está Mar Álvarez de Pauline en la Playa.

Los autores y autoras del libro son Eduardo Viñuela (Doctor en Musicología por la Universidad de Oviedo), Igor Paskual (músico, guitarrista y compositor de Loquillo), Lara González (diplomada en Magisterio con especialidad en Educación Musical, integrante de la banda Petit Pop), Jimena Escudero (profesora en el departamento de Filología Anglogermánica y Francesa de la Universidad de Oviedo, experta en el ámbito de la ciencia ficción y el feminismo), Cande Sánchez-Olmos (Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Alicante y licenciada en Periodismo), Mar Álvarez (licenciada en Historia y Ciencias de la Música e integrante de la banda Pauline en la playa), Laura Viñuela (licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, donde cursó asimismo el Programa de Doctorado de Estudios de la mujer), Borja Ibaseta (coordinador de actividades del Centro Niemeyer), Iván Rotella y Ana Fernández Alonso (sexólogos). Todos ellos, según la nota de prensa, «están convencidos de que analizar a Madonna es profundizar en la evolución de muchos de los aspectos más relevantes de la sociedad de las últimas décadas».

La nota de prensa asegura que «Madonna sigue estando en la cumbre del pop internacional. Con cada nuevo trabajo, cada gira y cada videoclip, la cantante de Míchigan genera un enorme impacto mediático y moviliza a millones de seguidores, demostrando lo que ya es un hecho: se ha convertido en la artista femenina con la carrera de éxito masivo más larga y estable de la historia de la música popular». Continúa: «Madonna ha desafiado todas las normas al destacar como productora, empresaria y estrella del pop. A su paso, ha trastocado y transformado numerosas esferas de la historia de la música hasta alcanzar aspectos que incluso la trascienden, como su papel en la cultura audiovisual y de marketing, su discurso o su influencia en el feminismo, la comunidad LGTB y el sexo».

Desde Dos Bigotes aseguran que se tratan estos temas «desde un enfoque académico y lúdico (como buen libro pop)» y se trataría del «primer estudio cultural publicado en español sobre la artista». El libro cuenta con un diseño especial del ilustrador Raúl Lázaro, que «rompe con la imagen habitual del catálogo de Dos Bigotes al presentar una cubierta en papel espejo».

La nota concluye que «con la publicación de esta obra se pretende traer a España los llamados «Madonna Studies» y, en definitiva, poner de relieve la importancia de estudiar a los grandes referentes de la música popular como actores transformadores de la sociedad. Así, el origen de Bitch She’s Madonna se encuentra en el curso pionero «Who’s That Girl? Madonna y la cultura pop contemporánea» que en otoño de 2015 impartió el Aula de Música Pop Rock de la Universidad de Oviedo. El profesorado de aquel curso se reúne ahora en este volumen para aproximarse con pluralidad y solvencia a la amplitud de cuestiones relacionadas con la artista».