, en el nuevo vídeo de Interpol

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12 julio, 2018

SPOILER para aquellos que vais a Bilbao BBK Live: Gorillaz suelen terminar sus conciertos con uno de sus mayores hits, ‘Clint Eastwood’. FIN DEL SPOILER. Durante la gira europea, el longevo MC, en activo desde los 90 y cantante en dos temas del debut de Gorillaz, Del the Funky Homosapien, se ha subido al escenario para interpretar el citado éxito. Sin embargo, en el popular festival de Roskilde, Del the Funky se cayó y no pudo terminarse la actuación, ante la atónita mirada de decenas de miles de asistentes, los que estaban viéndolo por internet y también Damon Albarn, que esperaba que se pudiera levantar. El también líder de Blur tuvo que excusar el abrupto final, como podéis ver en el vídeo bajo estas líneas.

No solo «Del» no se pudo levantar, teniendo que abortarse la misión, sino que además el artista continúa hospitalizado en Dinamarca. Desde el día 7 de julio Gorillaz han tenido que dar un par de conciertos más, es decir, su gira continúa con normalidad… pero ya sin Del the Funky, lo cual tampoco ha implicado la desaparición del setlist de su canción. Damon ha explicado el susto que se ha dado durante una entrevista con Beats 1 recogida por Pitchfork. «Va a ponerse bien. Es una caída del escenario, yo me he caído muchas veces, y de escenarios más altos, con la suerte de no hacerme nada. Cuando él se cayó, le miré y pensé: «venga, levántate, hay 80.000 personas ahí y tenemos que acabar. Creía que íbamos a poder terminar y que estaba bien. Pero no. Es una cosa horrible que no me puedo creer. Le sigo dando vueltas».

El MC se ha fracturado siete costillas, le han pinchado un pulmón por un lado y lacerado por el otro, según las propias palabras de Damon. En cualquier caso, no es impedimento para la continuación de la gira de Gorillaz, que llega este fin de semana a Bilbao BBK Live tras haber pasado por Gurtenfestival o hacerlo hoy en Lucca Summer Festival. El sábado será el turno del festival vasco, presentando por supuesto su notable último disco, ‘The Now Now‘.

La madre de Whitney Houston tiene «dificultades para creer» que Dee Dee Warwick abusara de Whitney

Por

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12 julio, 2018

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El documental ‘Whitney’ se ha estrenado esta semana en cines españoles y una de las cosas que pone sobre la mesa es la posibilidad de que la cantante sufriera abusos de pequeña por parte de su prima, la cantante de soul Dee Dee Warwick. En el documental se ve cómo Whitney y sus hermanos tienen que pasar de pequeños por varias manos cuando sus padres no podían cuidarlos por razones de trabajo, lo que parece guardar cierta relación con el hecho de que Whitney después no quisiera dejar a su hija sola con nadie cuando tenía que salir de gira, por lo que solía llevarla consigo. El director del documental, el oscarizado en 1999 Kevin MacDonald, ha dicho en alguna entrevista que, simplemente viendo entrevistas de Houston o estudiando su comportamiento, intuía que la cantante había sufrido abusos de pequeña.

La madre de Whitney ha decidido emitir un duro comunicado a la revista People: «Con este comunicado no intentamos defender, justificar o excusar el crimen de los abusos. Sin embargo, no podemos pasar por alto el shock y el horror que sentimos y la dificultad de creer que mi sobrina Dee Dee Warwick, hermana de Dionne, abusara de dos de mis tres hijos. Cómo deseo poder preguntar a Dee Dee y Whitney por lo que pasó, pero esta película se distingue de otras sobre ella extendiendo un rumor, una insinuación y habladurías, dejando preguntas para las que nunca tendré respuestas». La madre de Whitney, que aparece en el documental, añade que se enteró de que el film incluiría este rumor tan solo dos días antes de su estreno en Cannes.

Además, añade que a Whitney no le hubiera gustado que este rumor saliera a la luz. «Aunque ella habló de su lucha con las drogas, operaciones, su hija Krissi y sus problemas en el matrimonio, nunca habló públicamente de que su padre le robara ni reveló haber sufrido abusos. Si ella sufrió abusos, no creo que hubiera querido que fuera revelado por primera vez a miles, quizá millones de personas, en una película». Concluye que «Dee Dee pudo tener sus problemas personales, pero la idea de que abusara de mis hijos me supera y, para nosotros, es incomprensible. No podemos aceptar la necesidad del público de conocer la vida de Whitney como justificación para invadir su privacidad o cargar contra Dee Dee, un cargo que ni Whitney ni Dee Dee están aquí para negar, refutar o confirmar».

Years & Years / Palo Santo

Por

Pablo Tocino

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12 julio, 2018

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“Si a los quince años, durante el proceso de formación de la personalidad, uno tiene que fingir continuamente ser quien no es, acaba convirtiéndose poco a poco en el personaje que trata de representar (…) Por eso no sé bien, desde hace mucho, quién soy realmente. O, mejor dicho, no sé quién habría llegado a ser si en todos aquellos años cardinales no hubiera tenido que mentir día tras día. Tengo la impresión de que sería más afable y compasivo. De que mi neurosis no tendría los rasgos patológicos y antisociales que a veces tiene. De que mis pulsiones sexuales estarían reglamentadas con más simetría. De que no habría llegado a escribir algunos libros dolorosos que he escrito ni a concebir algunas teorías poco piadosas que defiendo cuando me dan la ocasión de hacerlo. De que sería un hombre más insignificante y feliz de lo que soy”. Las líneas pertenecen a la historia autobiográfica contada por Luisgé Martín en el (muy) recomendable ‘El amor del revés’, pero ni se trata solo de su caso particular ni hay que recurrir a la ficción para hablar de que las personas LGBT son más proclives a tener problemas de salud mental; no por determinantes genéticos de salud, sino más por aquellos relacionados con el contexto de rechazo, desprecio y culpa con el que muchos han tenido que lidiar y, concretamente en casos como el de Martín o el de Olly Alexander, con la homofobia interiorizada.

El propio Olly se abría completamente hace unos meses acerca de esto en un documental de la BBC (después de una entrevista también bastante sincera con Owen Jones): hablaba de su
ansiedad, parálisis del sueño, bulimia y, sin tabúes, de su propia depresión y autolesiones. Actualmente, el cantante está mucho más liberado que en ‘Communion‘, y no digamos en comparación a su adolescencia… pero el enemigo interior sigue ahí. Y Olly sigue luchando contra él. ‘Palo Santo’ es una herramienta de esa lucha; él mismo dice que la música y la composición le sirven como el palo santo que se quema para limpiar un lugar de energía negativa. Ya sea a través de un rompepistas como ‘All For You’ (y como lo fue ‘King’) que, al más puro estilo La Casa Azul, lleva una temática dramática a la pista de baile, o con composiciones más íntimas y enigmáticas como el tema homónimo, que puede estar dirigido a un ex, o también a esa presencia que, aunque menos fuerte, sigue ahí dentro de ti: “you’re the darkness in me, Palo Santo”.

El amor que sobrevolaba las letras de ‘Communion’ continúa, pero hay aquí mucho más espacio para el no-amor hacia uno mismo, y concretamente el relacionado con el constructo de masculinidad y la homofobia interiorizada: “14 years and it’s crumbling down / you gotta be strong boy, you gotta be tough, don’t you know you’re a man?” canta, por ejemplo, en ‘Up in Flames’. Precisamente esta última, con una producción ochentera a lo Pet Shop Boys bastante simpática, plantea un mensaje esperanzador al respecto: “and we’re dancing to the sound / of your demons falling down / and our past is going up in flames / and the future will be rearranged”. Tanto en este caso como en el de una ‘Howl’ que recuerda a sus inicios y donde sigue esta temática (“standing in front of the hungriest crowd / nothing will stop me from screaming out loud / I am the wolf and the enemy now”), uno se pregunta qué hacen estos dos temas relegados a los bonus tracks. Las baladas tienen mayor peso en este álbum: ya conocíamos la idílica ‘Hypnotised’ por la campaña de Baz Luhrmann para H&M, y se añaden ‘Lucky Escape’ (es una pena que su genérica producción no esté a la altura de su letra, y de una interpretación vocal cada vez más Michael Jackson) y las más redondas ‘Palo Santo’ y ‘Here’, que cierra la edición estándar del álbum recordando involuntariamente a ‘How to Disappear Completely’ con esa cadencia arrastrando los “I’m not here, I’m not here”.

Esta mirada más profunda y madura se mezcla, por supuesto, con letras sobre relaciones sexuales, o sentimentales, o ambas a la vez… cubiertas por una capa de referencias religiosas, bien meramente descriptivas (la familia del chico de esa ‘Preacher’ que podríamos imaginarnos en un disco de Justin Timberlake), bien usadas como reapropiación (‘Hallelujah’, ‘Sanctify’). La mencionada ‘Hallelujah’ es uno de los temazos que no esperábamos encontrar en este disco, a juzgar por los primeros adelantos (sobre todo por ‘If You’re Over Me‘, cuyo característico sonido se queda más cerca de un tema random de Imagine Dragons que de ‘Such Great Heights’ de The Postal Service). Si nuestras esperanzas en ese aspecto se levantaron con ‘All For You’, aquí se ven confirmadas por canciones como esa, o como la estupenda ‘Karma’ (de nuevo con las referencias comentadas: “Daddy said I never could win / that’s probably why I never pretend / but good things are coming to me”) o como LA canción del disco, una ‘Rendezvous’ que reúne las mejores habilidades de Olly y compañía.

Y con eso de “Olly y compañía” llegamos al elefante en la habitación: es probable que muchos fans de Years & Years no sepan quiénes son Mikey Goldsworthy y Emre Türkmen. Los créditos de producción de ‘Palo Santo’ incluyen a Greg Kurstin, a su colaborador habitual Jesse Shatkin, y a gente como Steve Mac (tras hits como ‘Shape of You’, ‘What About Us’ o ‘Rockabye’), GRADES (tras el álbum de NAO), Kid Harpoon y el ya conocido por el grupo Mark Ralph (y en la composición echaron un cable Justin Tranter, Julia Michaels y Alex Hope), pero los otros dos miembros de Years & Years han seguido teniendo peso en la producción. Aun así, es innegable el protagonismo absoluto de Olly frente a sus dos compañeros, desde los videoclips hasta la mismísima portada del disco. La cosa es: ¿tiene que ser este ego necesariamente negativo? Si no contase nada interesante, si la imagen que tanto se empeña en destacar fuese falsa, ok, pero, para lo bueno y para lo malo, la imagen del líder de la banda es auténtica: no oculta que quiere un vestido carísimo como sus admiradas divas ni el “yoyoyo” en la estética de esta era, no se corta a la hora de hablar de sus líos con heteros ni, importante, se corta a la hora de hablar en canciones y entrevistas de su salud mental, un tabú que muchos artistas mainstream eluden aun cuando es obvio. Yoyoyo, sí, pero “Yoyoyo sufro por esto, y seguramente vosotros también, así que voy a empezar a hablar”. ‘Palo Santo’ es, además de un disco pop muy recomendable, una invitación y una forma de poner sobre la mesa problemas que tienen muchísimas personas LGBT. Y hacerlo como mejor sabemos: sin negarnos la alegría que representa la pista de baile. Your disco needs you.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Rendezvous’, ‘Karma’, ‘All for you’, ‘Howl’, ‘Hallelujah’, ‘Palo Santo’
Te gustará si te gusta: Troye Sivan, Tove Lo, Michael Jackson, Pet Shop Boys, Britney, Chromeo
Escúchalo: Spotify

Lo + Sabrosón 2018

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11 julio, 2018

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Un año más presentamos nuestro recopilatorio estival Lo + Sabrosón, si bien hay que reconocer que esto se vuelve cada vez más complicado: como decimos en la redacción, es difícil buscar temas especialmente «sabrosones» cuando no dejamos de escucharlos casi a diario, con la explosión comercial de los ritmos latinos y la democratización del perreo.

Pero haberlos, haylos, y aquí tenéis 15 (14 en la playlist de Spotify) temas de artistas latinoamericanos, españoles y anglosajones de ritmos, melodías y letras bien variaditos y sobre todo calientes, prestos para gozarlos en las próximas semanas (y más allá) en piscinas, montañas, plazas de pueblo, chiringuitos, playas y, por supuesto, calles medio vacías de ciudades. Fotograma del clip ‘All About The Music’ de WAS.

Your Smith

Lo más sorprendente de Your Smith no es recordar que detrás está una chica que hace cuatro o cinco años pugnaba por hacerse un nombre al frente del grupo indiefolk Caroline Smith & The Good Night Sleeps, que más tarde encontrábamos en solitario colaborando en un single de la artista de rap/R&B Lizzo. Lo más sorprendente es que el primer single de su nueva encarnación (un tanto Christine and the Queens, ¿verdad?) recuerda terriblemente a ‘All I Wanna Do’ de Sheryl Crow, sólo que sonando perfectamente fresca, ideal para despertar a tope de power en un día estival.

Iseo & Dodosound

Ya sabíamos del proyecto dub-reggae de la versátil cantautora Iseo, que el pasado año publicaban su segundo EP ‘Roots In The Air’. Pero pocas veces hemos oído al dúo en una aproximación tan descarada –aunque sin traicionar sus principios estéticos– al pop sabrosón como este irresistible ‘Dame’, con la artista navarra dando rienda suelta a su sensualidad.

Monsieur Periné

En 2015 este trío colombiano obtenía el Grammy Latino al Mejor nuevo artista por su mezcla de jazz, bossa nova, funk, pop y folclore latinoamericano. Este año han publicado su tercer largo, ‘Encanto tropical’, que se ha convertido en un notable éxito en Latinoamérica gracias a su single principal, este ‘Bailar contigo’ que combina clasicismo y contemporaneidad de forma muy, muy sugerente.

Locoplaya

La verdad es que desde que hace un par de temporadas descubriéramos, vía su integrante Bejo, la existencia de Locoplaya no podemos imaginar un verano sin sus canciones o las de alguno de sus miembros (Don Patricio y Uge completan el trío). Este verano nos lo han puesto a huevo con este claro hito veraniego, entre el tumbao que aporta la producción de Bassilones y sus jugosas barras y flows. El clip del gran Cachi Richi es tan imperdible como acostumbran sus obras.

Jax Jones ft. Mabel & Rich The Kid

Y ya que hemos cogido la senda del banger y de la amplia sombra de Diplo, tampoco podíamos olvidarnos del nuevo single del productor británico Jax Jones. Tras petarlo a lo grande el pasado año con ‘You Don’t Know Me’, este 2018 Jones ha cambiado la voz de RAYE por la de Mabel en este ‘Ring Ring’ que no por obvio en su recurrente tropical-house resulta menos disfrutón. Especialmente gracias a su fabuloso vídeo muy ‘Armas de mujer’ en el que la hija de Neneh Cherry y el productor Cameron McVey impone su enorme presencia escénica y su personalidad vocal, con ese broken english con el que entona los “ring ring” y los “no more late night Ubers, baby” de la que se resiste a ser segundo plato en una relación a tres.

Leslie & Betsie

“Podría ser la canción del verano”, comienza diciendo el nuevo single del dúo Leslie & Betsie, a modo de declaración de intenciones. Y, efectivamente, si nuestro verano puede tener tal cosa, esta ‘Sabor a ti’, que roba el nombre a un bolero y el espíritu al eurodisco veraniego a lo Sonia & Selena (su nota de prensa cita como referente explícito ‘Corazón Boom Boom’ de Irune y María Jesús en Eurojunior 2003), sumándole cierto espíritu punk a lo Le Tigre en esos coros de su arrebatador estribillo.

Chlöe’s Clue

Publicado a finales de 2017, ‘Panorama’ suponía una gratísima sorpresa para los amantes del pop rock con querencia retro. Un disco en el que la valenciana Raquel Adalid mostraba su capacidad para crear canciones redondas no únicamente influenciadas por el country o el folk yanquis sino también por estilos latinos como el chachachá de este ‘Cafe Bar 2000’, perfecto para escuchar degustando esos margaritas que cita su letra junto a una piscina. Su recién estrenado clip oficial es una auténtica y divertida exquisitez, con el leit motiv de ser un “female road thriller”.

Samuel O’Kane

Tras licenciar para Universal –a través del sello 99Uno– su debut largo ‘Good News For Bad Boys’, Samuel O’Kane ha retomado su independencia este año, publicando dos nuevos singles. El segundo de ellos es este ‘Mamacita’ en el que la producción de tCHEY se inspira en un son cubano, invitando a mover las caderas precisamente como esa “demonia” que retrata la canción.

WAS

Es frecuente encontrar un poquito de french touch en esta playlist, pero no tanto que esa faceta del house, elegante y funky, proceda de nuestro propio país. Pero es lo que ofrece ‘All About The Music’, el nuevo single de los vascos WAS (hace ya años que no responden por We Are Standard) en el que se apropian del estilo que han internacionalizado productores como Philippe Zdar o Fred Falke y que es perfecto para bailar tanto con el sol en la cara como a la luz del chiringuito nocturno.

Clara Luciani

Hace un par de meses lanzaba su debut en solitario, ‘Sainte-Victoire’, la que fuera vocalista original del grupo La Femme. Un disco que entre otras joyas contiene esta apabullante ‘La grenade’, un tema de poderoso bajo funk y cierta inspiración ochentera en sus teclados que empujan a la euforia ante la melodía arrebatada de su estribillo. Tras esto, su letra pone en alerta al oyente sobre el carácter detrás de su aspecto físico: “Cuidado, bajo mis pechos hay una granada”. ¡Boooom!

The Rudeboyz & Greeicy

Seguramente habrás escuchado sonar la marca de este dúo de productores en algunos de los éxitos de sus compatriotas Maluma y Shakira, juntos (‘Chantaje’, ‘Trap’) o por separado (‘El préstamo’ / ‘Me enamoré’). También lanzan sus singles propios, como es el caso de este ‘No te equivoques’ que interpreta Greeicy (Rendón, también conocida como protagonista de la serie infantil de Disney ‘Chica vampiro’). Un pildorazo de pop-reggaeton irresistible, que además emplea la voz de la también actriz para situar a la mujer como la que debe marcar el tempo en las relaciones nocturnas, sexuales o no, esporádicas o no.

Selecta ft Recycled J

Recientemente hablábamos de Selecta por su papel de productor en el estupendo último single del MC y cantante madrileño Recycled J, ‘Aunque digan que yo’. Pero este joven músico tenía aún guardados más ases en la manga escondidos, como este ‘Tiempo’ que ha publicado como un single propio y que cuenta de nuevo con Jorge Escorial en la voz, si bien en esta ocasión su registro se aproxima al del pop á la Major Lazer. Un verdadero temazo para bailárselo sin pensarlo dos veces.

Elsa y Elmar

Tras este aparente dúo se esconde Elsa Carvajal, una artista de origen colombiano –de repente, el epicentro del pop alternativo sudamericano parece haberse trasladado de Santiago de Chile a Bogotá– que en 2015 debutaba llamativamente con ‘Rey’, un disco en el que alternaba folk y pop con sonidos electrónicos y melodías estupendas, logrando unas cifras importantes para tratarse de una autoedición. Este año ha regresado de forma espectacular con ‘Culpa, tengo’, una canción fabulosa que seduce con su ritmo de cumbia contemporánea contrapuesto con su gran línea vocal, de hechuras clásicas.

Empress Of

Mi impresión es que el último single doble de Lorely Rodriguez, esta neoyorquina que lleva unos años mostrándonos su pop arty, no ha obtenido toda la atención que merecía. Especialmente en nuestro país, habida cuenta de que se esfuerza por cantar prácticamente en inglés y español (su madre es española, su padre hondureño) al 50%. Especialmente atractiva es su cara B, una ‘In Dreams’ que habla de una relación romántica e íntima imaginada en sueños, que la hacen perfecta para cerrar esta sesión por su carácter vespertino y al día siguiente “despertar sintiéndose loca”, como dice la letra de esta preciosidad de Empress Of.

La Dani

Terminamos con La Dani, uno de esos hallazgos que, de tanto en tanto, te vuelan la cabeza y te descolocan. Por el momento el malagueño Daniel F. Pozo sigue siendo un secreto en voz alta –desde que actuó la pasada semana en Madrid en los actos del Orgullo 2018, un poco menos secreto–, pero no cabe duda de que el suyo es de esos proyectos que redefinen géneros y concepciones, fusionando estéticas como si fuera de lo más natural, destinados a dejar huella. Si su manera de mezclar libremente –siempre con la mano en la producción de su amigo Stereotypo– trap, copla, cumbia, R&B, reggaeton y flamenco ya noquea, el golpe definitivo llega con sus letras ultrasexuales y en la peculiar estética superqueer-fantasía cañí de sus vídeos. Un año después de presentarse con ‘Como Beyoncé’, ha ido dejando un reguero de hitos como ‘Fiesta felina’, ‘Aguamarga’, ‘Trapical’ o ‘Dembow del veneno’, a cada cual más ganchudo. El penúltimo, con el que despedimos este Lo + Sabrosón 2018 (y que, desgraciadamente, no podemos incluir en nuestra playlist de Spotify al no estar aún en la plataforma), es la rumba de aire cubano ‘Gordo y apretao’, una oda a los tíos grandes y peludos que vuelven loco a La Dani. “Contigo me caso, me embaraso”. Un delirio.

The xx tocando para 400 personas: un engaño maravilloso

Por

Nicolás del Moral

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11 julio, 2018

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En algún momento dado alguien en Bilbao debería agradecer la labor que han llevado a cabo The xx con Night + Day Bilbao. Aunque solo sea por el hecho de dar un empujón a Zinegoak, el festival de cine LGTB de la ciudad, o por habilitar el museo Guggenheim como escenario para que John Talabot, el propio Jamie o Joy Orbison, entre otros, pinchen en un entorno privilegiado. Pero, sobre todo, por ofrecer un concierto como el que ofrecieron anoche en el Kafe Antzokia.

Se vendió como un show íntimo y especial. Especial fue, desde luego, pero no por los motivos que muchos tenían en mente. No hubo colaboraciones con bandas locales ni tampoco con Florence + The Machine que comparten cartel con The xx en el BBK Live que comienza el jueves. El carácter de concierto único estaba marcado por la sensación, perceptible nada más entrar, de que la escenografía no cuadraba con el local: demasiado grande para las dimensiones del escenario del Antzoki. Todo fue excesivo en realidad: la calidad y volumen de sonido, el comportamiento del público, el setlist, los arreglos, etc.

Nada más arrancar con ‘Dangerous’, ‘Islands’ y ‘Say Something Loving’ quedó claro que lo de íntimo era una excusa para que el público pagase los 50€ que costaba la entrada esperando ver algo distinto a lo que se va a encontrar el viernes en el recinto del BBK Live. Una especie de maravilloso engaño que nos permitió disfrutar de un concierto gigante en un entorno reducido. Esa sensación, la de estar viendo algo enorme en una sala pequeña, fue quizás la causante de que los asistentes estuviesen pendientes de cada arreglo para celebrarlo. De hecho, salvo un grupo de anormales que dio la nota -y que, por supuesto, se colocaron a mi lado- pocas veces he visto una audiencia más respetuosa y entregada. Hubo momentos para todo; desde la versión casi desnuda de ‘I Dare You’, coreada de principio a fin, hasta la explosión extática de ‘Say Something Lovin’, ‘Loud Places’ y una ‘On Hold’ que vino precedida del remix de Jamie. En todos contaron con el favor del público.

Casi todas las crónicas de los conciertos de The xx coinciden en que sus miembros se muestran casi sobrepasados por los aplausos. Desconozco si es una pose o un comportamiento derivado de su timidez. Lo que sí sé, o al menos quiero creer, es que ayer sí se emocionaron un poco cuando nos dijeron que «Está muy bien todo esto. Está muy bien poder veros las caras y notar cómo disfrutáis». Por lo que a mí respecta, más teniendo en cuenta que cada vez me encuentro más incómodo entre grandes aglomeraciones de gente, lo de ayer debería ser obligatorio en todos los festivales. No una versión en acústico del concierto sino EL CONCIERTO en sí en local pequeño.

Jamie, Rommy y Oliver cerraron con ‘Angels’ creo que para demostrar que son capaces de hacer lo que quieran y hacerlo siempre bien. Os levantamos con ‘Loud Places’, ‘On Hold’ e ‘Intro’ y os dejamos coreando «leaving without them / being as in love with you as I am». Porque podemos.

Sigrid sabe que su “agenda está jodida” pero quiere “portarse mal” en la ochentera ‘Schedules’

Por

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11 julio, 2018

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Sigrid ha publicado un tema nuevo, pero curiosamente no lo ha estrenado aparte sino que lo ha añadido a la secuencia de ‘Raw’, su EP de este año. Así, ‘Schedules’ cierra ahora tracklist y además lo enriquece con un sonido mucho más ochentero de lo que presentan el resto de temas, la guitarrera ‘Raw’, las baladas ‘I Don’t Want to Know’ y ‘Focus’ y la pop-rock ‘High Five’.

Si esto suena a que ‘Schedules’ tiene más que ver con el gran éxito de Sigrid hasta ahora, ‘Strangers’, es porque es verdad. El tema empieza como si fuera de Haim, pero pronto añade un ritmo post-disco que lo conecta con el sinfín de producciones que han salido en los últimos años que buscan emular el sonido de la música disco que sonó en los 80, desde Calvin Harris a La Casa Azul pasando por Katy Perry y Bruno Mars.

Pero como ‘Schedules’ es de Sigrid, el tema presenta además un elemento totalmente explosivo, sobre todo en su estribillo lleno de “oh ohs”, que parece hecho a medida para su poderosa voz. Hablándonos de que sabe su “agenda está jodida” pero que le da igual, que va a “portarse mal”, Sigrid ha dado con un nuevo rompepistas para añadir a su estupendo repertorio de canciones, quién sabe si de cara a un futuro álbum debut que termine de justificar su merecida victoria en el BBC Sound of 2018.

Cardi B anuncia el nacimiento de su hija Kulture Kiari Cephus mediante fotón estilo Beyoncé

Por

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11 julio, 2018

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Cardi B y Offset han dado al fin la bienvenida al mundo a su hija, Kulture Kiari Cephus. El bebé nació ayer 10 de julio, pero ha sido hoy 11 cuando Cardi lo ha anunciado en las redes sociales, mediante una imagen de ella embarazadísima y rodeada de flores que no puede sino recordar a la que publicó Beyoncé el año pasado para anunciar su embarazo de gemelos.

La rapera vive el mejor momento de su vida tanto en lo personal, como puede observarse, como en lo profesional, ya que su álbum debut ‘Invasion of Privacy‘ ha superado el millón de unidades vendidas en Estados Unidos, y además ‘I Like It’, el cuarto single del disco, ha alcanzado el número uno en el país, convirtiendo a Cardi en la primera mujer rapera en la historia que logra dos números uno.

En los últimos días de su embarazo, Cardi no ha dejado de trabajar y de hecho recientemente anunciaba nueva colaboración con Ozuna, con quien ha trabajado en el single ‘La modelo’. Cabe preguntarse en cualquier caso si habrá más singles de ‘Invasion of Privacy’ o la rapera aprovechará el tirón del que disfruta actualmente para publicar un segundo álbum lo antes posible.

Kulture Kiari Cephus 07/10/18🎀🌸 @offsetyrn

Una publicación compartida de Cardi B Official IG (@iamcardib) el 11 Jul, 2018 a las 7:36 PDT

Beak> mantienen vivo el espíritu de ‘Third’ de Portishead con ‘Brean Down’

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11 julio, 2018

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Portishead siguen sin volver, pero Beak>, el proyecto ya no tan paralelo de Geoff Barrow, quien no ha parado en los últimos años, por ejemplo, componiendo junto a Ben Salisbury la banda sonora de la tercera temporada de ‘Black Mirror’, continúa en forma y anuncia un nuevo álbum, >>> (el tercero, por si había dudas), para el 21 de septiembre.

La nota de prensa explica que >>> “suena como un paso adelante”. Añade: “La producción y el sentimiento de los primeros dos álbumes fueron como escuchar [música] través de un cristal helado, a un grupo tocando tras una cortina. Ahora escuchamos a Beak> desde un enfoque nítido, pero sin abandonar lo que la banda considera su “elemento malo”. Esto podría ser resultado de haber actuado en escenarios más grandes y en festivales -algo que nunca formó parte del plan-, o quizás simplemente sea una reacción a las incontables bandas de kraut aferradas al fuzz pedal que existen en el mundo”.

El primer adelanto de este >>> es ‘Brean Down’, que recibe su nombre de un promontorio situado en Somerset, Inglaterra y definitivamente mantiene el espíritu industrial, humeante y distópico de Beak>, y también de aquel ‘Third‘ de Portishead que salió hace una década.

>>>:

01 The Brazilian
02 Brean Down
03 Birthday Suit
04 Harvester
05 Allé Sauvage
06 Tesco
07 King Of The Castle
08 RSI
09 Abbots Leigh
10 When We Fall

Escucha ‘Keep a Little Soul’ de Tom Petty, el tema que avanza su nuevo recopilatorio de material inédito

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11 julio, 2018

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La muerte de Tom Petty el pasado mes de octubre a los 66 años, debido a un fallo cardíaco que no logró superar, dejó huérfanos a los fans del rock americano, debido a la influencia que en las últimas décadas han ejercido Petty junto a su banda The Heartbreakers gracias a discos como ‘Full Moon Fever’

Meses después del fallecimiento de Petty, su familia anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum de material inédito del músico que verá la luz el 28 de septiembre. Se llama ‘American Treasure’ y se compone de 60 canciones repartidas en cuatro CDs que proceden de varias épocas en la carrera del artista, desde sus inicios hasta sus últimos trabajos, y se extraen de directos o material grabado en estudio.

El primer avance de ‘American Treasure’ es el pegadizo ‘Keep A Little Soul’, un descarte del álbum de Petty de 1982 ‘Long After Dark’ publicación de un nuevo álbum de material inédito de Petty. Abre el CD2, como podéis observar con el tracklist que os adjuntamos:

CD 1
1. Surrender (Previously unreleased track from Tom Petty and the Heartbreakers sessions—1976)
2. Listen To Her Heart (Live at Capitol Studios, Hollywood, CA—November 11, 1977)
3. Anything That’s Rock ‘N’ Roll (Live at Capitol Studios, Hollywood, CA—November 11, 1977)
4. When The Time Comes (Album track from You’re Gonna Get It!—May 2, 1978)
5. You’re Gonna Get It (Alternate version featuring strings from You’re Gonna Get It! sessions—1978)
6. Radio Promotion Spot 1977
7. Rockin’ Around (With You) (Album track from Tom Petty and the Heartbreakers —November 9, 1976)
8. Fooled Again (I Don’t Like It) (Alternate version from Tom Petty and the Heartbreakers—1976)
9. Breakdown (Live at Capitol Studios, Hollywood, CA—November 11, 1977)
10. The Wild One, Forever (Album track from Tom Petty and the Heartbreakers—November 9, 1976)
11. No Second Thoughts (Album track from You’re Gonna Get It!—May 2, 1978)
12. Here Comes My Girl (Alternate version from Damn The Torpedoes sessions—1979)
13. What Are You Doing In My Life (Alternate version from Damn The Torpedoes sessions—1979)
14. Louisiana Rain (Alternate version from Damn The Torpedoes sessions—1979)
15. Lost In Your Eyes (Previously unreleased single from Mudcrutch sessions—1974)

CD 2
1. Keep A Little Soul (Previously unreleased track from Long After Dark sessions—1982)
2. Even The Losers (Live at Rochester Community War Memorial, Rochester, NY—1989)
3. Keeping Me Alive (Previously unreleased track from Long After Dark sessions—1982)
4. Don’t Treat Me Like A Stranger (B-side to UK single of “I Won’t Back Down”—April, 1989)
5. The Apartment Song (Demo recording (with Stevie Nicks)—1984)
6. Concert Intro (Live introduction by Kareem Abdul-Jabbar, The Forum, Inglewood, CA—June 28, 1981)
7. King’s Road (Live at The Forum, Inglewood, CA—June 28, 1981)
8. Clear The Aisles (Live concert announcement by Tom Petty, The Forum, Inglewood, CA—June 28, 1981)
9. A Woman In Love (It’s Not Me) (Live at The Forum, Inglewood, CA—June 28, 1981)
10. Straight Into Darkness (Alternate version from The Record Plant, Hollywood, CA—May 5, 1982)
11. You Can Still Change Your Mind (Album track from Hard Promises—May 5, 1981)
12. Rebels (Alternate version from Southern Accents sessions—1985)
13. Deliver Me (Alternate version from Long After Dark sessions—1982)
14. Alright For Now (Album track from Full Moon Fever—April 24, 1989)
15. The Damage You’ve Done (Alternate version from Let Me Up (I’ve Had Enough) sessions—1987)
16. The Best Of Everything (Alternate version from Southern Accents sessions—March 26, 1985)
17. Walkin’ From The Fire (Previously unreleased track from Southern Accents sessions—March 1, 1984)
18. King Of The Hill (Early take (with Roger McGuinn)—November 23, 1987)

CD 3
1. I Won’t Back Down (Live at The Fillmore, San Francisco, CA—February 4, 1997)
2. Gainesville (Previously unreleased track from Echo sessions—February 12, 1998)
3. You And I Will Meet Again (Album track from Into The Great Wide Open—July 2, 1991)
4. Into The Great Wide Open (Live at Oakland-Alameda County Coliseum Arena—November 24, 1991)
5. Two Gunslingers (Live at The Beacon Theatre, New York, NY—May 25, 2013)
6. Lonesome Dave (Previously unreleased track from Wildflowers sessions—July 23, 1993)
7. To Find A Friend (Album track from Wildflowers—November 1, 1994)
8. Crawling Back To You (Album track from Wildflowers—November 1, 1994)
9. Wake Up Time (Previously unreleased track from early Wildflowers sessions—August 12, 1992)
10. Grew Up Fast (Album track from Songs and Music from “She’s the One”—August 6, 1996)
11. I Don’t Belong (Previously unreleased track from Echo sessions—December 3, 1998)
12. Accused Of Love (Album track from Echo—April 13, 1999)
13. Lonesome Sundown (Album track from Echo—April 13, 1999)
14. Don’t Fade On Me (Previously unreleased track from Wildflowers—sessions—April 20, 1994)

CD 4
1. You And Me (Clubhouse version—November 9, 2007)
2. Have Love Will Travel (Album track from The Last DJ—October 8, 2002)
3. Money Becomes King (Album track from The Last DJ—October 8, 2002)
4. Bus To Tampa Bay (Previously unreleased track from Hypnotic Eye sessions—August 11, 2011)
5. Saving Grace (Live at Malibu Performing Arts Center, Malibu, CA—June 16, 2006)
6. Down South (Album track from Highway Companion—July 25, 2006)
7. Southern Accents (Live at Stephen C. O’Connell Center, Gainesville, FL—September 21, 2006)
8. Insider (Live (with Stevie Nicks) at O’Connell Center, Gainesville, FL—September 21, 2006)
9. Two Men Talking (Previously unreleased track from Hypnotic Eye sessions—November 16, 2012)
10. Fault Lines (Album track from Hypnotic Eye—July 29, 2014)
11. Sins Of My Youth (Early take from Hypnotic Eye sessions—November 12, 2012)
12. Good Enough (Alternate version from Mojo sessions—2012)
13. Something Good Coming (Album track from Mojo—July 15, 2010)
14. Save Your Water (Album track from Mudcrutch 2—May 20, 2016)
15. Like A Diamond (Alternate version from The Last DJ sessions—2002)
16. Hungry No More (Live at House of Blues, Boston, MA—June 15, 2016

Dorian celebran su amistad en Los Ángeles en el vídeo de ‘Algunos amigos’

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11 julio, 2018

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Dorian continúan con la promoción de su último disco, el notable ‘Justicia universal‘, que están presentando actualmente en una gira por España y América Latina (curiosamente, México es la segunda ciudad que más escucha a Dorian en Spotify, por detrás de Madrid y por delant de Barcelona) que durará hasta finales de diciembre, cuando recaerá en Santander.

El nuevo sencillo extraído del álbum es ‘Algunos amigos’, sobre el que Dorian declaraban a JENESAISPOP que trata sobre esos amigos “que se quedan por el camino, [mientras] otros nuevos aparecen”. Apuntaban: “Lo que sucede siempre es que tu mirada sobre los demás va cambiando. Ese movimiento poliédrico, que es muy interesante, es lo que intenta expresar la canción”.

El tema, en cuya letra Dorian reflexiona sobre la naturaleza humana (soy un ángel cuando me conviene, y un demonio cuando toca herir”) y la muerte (“cuando mis días se acaben, me iré sin rencor y sin dolor”), se presenta ahora en un videoclip rodado en Los Ángeles, donde Dorian actuaron el pasado mes de mayo, durante una mini gira por Estados Unidos, y que “refleja la profunda relación de amistad que une a Dorian”, a la vez que “habla de aquellos compañeros que se fueron”.

Childish Gambino estrena dos canciones “veraniegas” el día antes de su actuación en BBK

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11 julio, 2018

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Un día antes de actuar en Bilbao BBK Live, Childish Gambino estrena dos temas nuevos de sabor veraniego ya desde sus mismos títulos, ‘Summertime Magic’ y ‘Feels Like Summer’. Las agrupa bajo el título ‘Summer Pack’ y no, como se puede observar no tienen nada que ver con la política y exotísisima ‘This is America’, la canción que definitivamente ha puesto en el mapa internacional al también actor Donald Glover.

Producidas por el propio Glover y Ludwig Goransson, ‘Summertime Magic’ y ‘Feels Like Summer’ proponen dos estilos distintos de música veraniega. En primer lugar, ‘Summertime Magic’ emplea un caluroso ritmo funky -que contribuye a refrescar un efecto de agua que suena a lo largo de la canción- para comunicar el típico mensaje “you’ll be my Valentine in the summer”, mientras ‘Feels Like Summer’ guarda cierto poso de bossa nova y sobre todo es mucho más psicodélica, llegando a recordar en puntos a El Guincho y sobre todo al Marvin Gaye de ‘I Want You’.

Se desconoce si ‘Summertime Magic’ y ‘Feels Like Summer’ irán en el próximo álbum de Childish Gambino, si bien por estilo no parecen ir muy en sintonía con ‘This is America’. Habrá que esperar a que en los próximos meses el artista se decida a anunciar su disco. ¿Las tocará, en cualquier caso, en Bilbao?

Arturo Hernández (Sierra, Juventud Juché) se supera en la nueva promo de Canela Party 2018

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11 julio, 2018

Los próximos días 2, 3 y 4 de agosto se celebra en Málaga, como viene siendo tradición, uno de los eventos musicales más extravagantes de nuestro país: la Canela Party, un festival centrado en propuestas underground en la que todos, músicos y asistentes, han de presentarse disfrazados. Ganando repercusión y adeptos año a año, este año presenta un cartel comandado por bandas como Fucked Up, Los Punsetes, Disco Las Palmeras!, Tigres Leones, La Plata, Cala Vento, Vulk, Texxcoco, Jupiter Lion o Diola, entre otros.

Y casi tan tradicional como la fiesta en sí se han convertido los chanantes vídeos promocionales que Arturo Hernández, batería de grupos como Juventud Juché, Sierra o Godino, realiza para ellos. Y este año, vuelve a superarse: con el fondo musical de un dramático piano, Hernández aparece inmerso en una depresión que le hace preguntarse, tras listar todos los grupos de lo que es batería, “¿por qué sigo jugando a ser Dios?” Hernández revela que “la música ya no llena ese vacío” y decide acabar con todo, dudando en qué forma hacerlo, hasta que…

Canela Party ha comunicado también la incorporación al cartel de Axolotes Mexicanos, presentando el notable ‘Salu2’, en sustitución de Bifannah. Los abonos disponibles tienen un precio de 35 €.

No te pierdas: The Lemon Twigs regresan con ‘Go To School’, una obra conceptual sobre un mono criado por humanos

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11 julio, 2018

Los hermanos Brian y Michael D’Addario, más conocidos como The Lemon Twigs, conforman una de las mayores revelaciones musicales del último par de años. Su debut de finales de 2016, ‘Do Hollywood’, producido por Jonathan Rado de Foxygen –ellos le devolvieron el favor haciendo de sección rítmica en el gran ‘Hang‘–, suponía una auténtica obra a contracorriente, una maravilla mutante que se deslizaba entre Tin Pan Alley, el southern rock, el glam y la ópera rock de Queen (como dijimos de ellos la primera vez que les citábamos) que les ha reportado fans tan insignes como Elton John, Questlove? (The Roots) o Jack Antonoff.

Y, mientras giraban por todo el mundo (incluído el Bilbao BBK Live de 2017, por ejemplo), seguían componiendo canciones para un disco que, tras presentar un par de canciones inéditas a principios de año y no incluidas en este, acaban de anunciar. Se titula ‘Go To School’ y se trata de una especie de musical de Broadway (una influencia evidente en su música) que narra el paso de la infancia a la edad adulta de Shane, un chimpancé criado como un chico humano por un matrimonio, interpretado en el disco nada menos que Todd Rundgren y Susan Hall, madre de los chicos. Otras colaboraciones sonadas del disco son las de Jody Stephens, de Big Star, y el propio padre de los D’Addario, Ronnie, un compositor y músico de rock de los 70 que no obtuvo el reconocimiento que, dicen, merecía.

Aparte de estos interesantes datos, The Lemon Twigs también presentan el primer adelanto del disco. Una ‘If You Give Enough’ que, en realidad, es el tema que lo cierra y que, explican, contiene la moraleja de toda esta historia: “con frases como “Tu vida sólo es buena si hay amor, si das lo bastante”, se revela la moraleja de la fábula. Da mucho amor sin esperar que te sea devuelto y no serás corrompido por el odio alrededor”. En lo musical, se trata de una delicada y emocionada pieza de pop orquestal, digna de Rufus Wainwright y con unos arreglos que recuerdan a ‘She’s Leaving Home’ de The Beatles. Una auténtica maravilla que hace que esperemos al 24 de agosto, fecha de publicación de ‘Go To School’, con la máxima atención.

Las entradas de cine recogen la bajada del IVA pero el público no responde: ¿cuáles son las causas?

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11 julio, 2018

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El pasado fin de semana fue el primero desde el año 2012 en el que el IVA aplicado a las entradas a salas de cine se reducía del 21% al 10%, tras la aplicación de la medida prevista en los Presupuestos Generales aprobados por el Partido Popular por parte del Gobierno de Pedro Sánchez. El reflejo que esta bajada (una reclamación del sector desde que fue aplicada su subida) ha tenido en la afluencia de espectadores mucho más discreta de lo que parecía, según un reportaje de El País.

La recaudación del 6 al 8 de julio por parte de las 20 películas más taquilleras se situaba en 4,6 millones de euros, que supone un aumento considerable respecto a los 3,3 millones del fin de semana anterior, en el que la disputa del Mundial de fútbol de Rusia (por entonces, aún con el equipo español en liza) y el calor, que invita a ir a piscinas y playas, hizo daño a las salas. Sin embargo, la subida no parece la esperada, máxime cuando se estrenaban dos de los blockbusters más esperados del verano: ‘Ant-Man y la Avispa’, nuevo film de la marca Marvel, y una secuela de la saga de terror ‘La purga’, y con ‘Jurassic World: el reino caído’ aún con cierto tirón. Aunque los principales exhibidores apuntan a que aún es muy pronto para decidir si la medida es fallida o no, el reportaje del diario apunta a que muchos espectadores desconocían la bajada de precio a causa de la reducción del IVA o no se fiaban de que fuera a tener una repercusión real.

Sin embargo, como también recoge el mismo reportaje, la asociación de consumidores Facua realizó un estudio en ese primer fin de semana de IVA al 10% y comprobó que casi la mitad de las 50 salas comprobadas no habían aplicado ninguna reducción de precio a sus entrada, y tan sólo 14 de ellas habían aplicado al completo un descuento de 11 puntos porcentuales. Habida cuenta de que una entrada a una sala en el fin de semana puede rondar los 10 €, el problema de fondo sea que la reducida capacidad económica de los hogares y, también, la creciente oferta de cine y series en VOD, hacen que ir al cine regularmente haya pasado a ser poco menos que un lujo.

Zahara desmitifica la maternidad: “resucitaré y me convertiré en Leonor Watling”

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11 julio, 2018

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Zahara acaba de volver a la actividad musical. Tras publicar el EP ‘Primera temporada‘, en el que homenajea algunas canciones de las BSOs de algunas de sus series favoritas, también ha empezado a dar algunos conciertos en solitario (incluyendo una comentadísima aparición en el macroshow de OT en el Bernabéu), en tanto continúa con la pre-producción y grabación de su próximo disco de estudio. Nosotros hablamos de todo esto con ella en una entrevista reciente, pero no dedicamos tiempo a hablar sobre ella misma y la experiencia de haber sido madre en los últimos dos años desde que se tomó un respiro tras la extensa gira de presentación del gran ‘Santa’. Sí lo ha hecho Belén Remacha para El Diario y su sección “Nidos”, dedicada a la familia, la crianza y la conciliación.

En esta interesante entrevista, la artista andaluza desmitifica la maternidad en base a su propia experiencia, habida cuenta de que su profesión está basada en su propia individualidad: «Mi profesión, de la que estoy enamorada, está muy ligada a mi identidad personal. Y de repente perderlo todo, ser una persona que lo único que hace es dormir, alimentar y cuidar… por muy bonito que sea, es un golpe”. Zahara explica que su post-parto fue especialmente duro, no sólo físicamente sino también anímicamente, al ver las dificultades que entrañaría su vuelta al trabajo.

La recomendable entrevista está llena de sentencias tan rotundas como “es precioso crear una vida, tiene partes muy bestias, animales y emocionantes. Pero dejé de ser yo en todos los sentidos, y no reconocerte en el espejo es muy duro” o “mi hijo me encanta desde que nació, pero la maternidad la disfruto desde que puedo ser madre y ser mujer, volver a ser Zahara” o “no existe la conciliación, es imposible. Es mentira, es la gran estafa de la sociedad. La única manera en que se puede, y es horroroso lo que voy a decir, es teniendo dinero”. Pero también derrocha su particular sentido del humor, cuando recuerda lo feliz que se sintió al recuperar su forma física (“el día que me miré y mi cuerpo se volvía a parecer a lo que era respiré: «ya conozco a esa tía que me está hablando””) o al hablar de su inspiración para recuperar su vida personal y profesional tras la maternidad, Leonor Watling, la actriz y cantante de Marlango que tiene dos hijos con Jorge Drexler: “La tenía como referente: hay vida después, resucitaré y me convertiré en Leonor Watling”.

Eels / The Deconstruction

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11 julio, 2018

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Eels pueden sacarte 5 discos en 5 años y luego estar 4 años sin sacar nada, que es el lapso que hemos visto pasar entre la edición de ‘The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett‘, uno de los mejores discos de 2014, y la de ‘The Deconstruction’. ¿Qué ha sucedido durante este tiempo con Mark Oliver Everett? Bastante en la tumultuosa vida del autor del recientemente reeditado ‘Cosas que los nietos deberían saber‘: se ha casado, ha tenido su primer hijo y se ha divorciado. No obstante, ‘The Deconstruction’ no es el típico álbum post-divorcio. Podemos rebuscar alguna referencia a sabiendas, por lo que ha dejado caer en la entrevista con Billboard, de que la separación no ha sido cosa suya; como en la misma canción que abre, la titular, de folk orquestado y cinético, tremebundo, algo que podría haber escrito Benjamin Biolay.

La siguiente pista, ‘Bone Dry’, repite «te bebiste toda la sangre / mi corazón está completamente seco». Es una composición misteriosa, inspirada en el cine negro como lo estaba la música de los 90 de Portishead, que «E» interpreta con voz ronca, sobre una melodía también algo ‘Dancing Barefoot’. Pero el humor está demasiado presente en el tema como para tomarlo como algo trágico (atentos a los «Shouby dooby dooby doo / Shouby dooby / Shouby dooby dooby doo») y, lo que es más, el álbum contiene una larguísima ristra de mensajes positivos.

La «premonición» que da título a la pista 4 es que «todo va a ir bien / puedes matar o te pueden matar / pero el sol va a salir». La canción concluye, podemos interpretar que tristemente conociendo el desenlace de su historia, «mi amor está vivo / tú y yo podemos vivir / más que sobrevivir»; pero tras la nostalgia de ‘The Epiphany’ («quiero volver a aquel tiempo tan sencillo en que éramos felices y libres»), aparece el optimismo sin mácula de ‘Today Is the Day’, que además ha sido presentada como single y con vídeo alegre. Hay momentos de romanticismo como la bonita ‘Sweet Scorched Earth’ («me encanta que seas mi mejor amiga y mi mujer / y me encanta nuestra familia y nuestra vida»), que ahora pueden sonarnos demoledores; pero siempre en contraste con canciones tan divertidas como ‘You Are the Shining Light’. ¿El desenlace de todo esto? La puerta a la esperanza de ‘In Our Cathedral’: «Hay un lugar en el que tu corazón todavía puede estar abierto / en nuestra catedral».

Teniendo en cuenta que «E» es conocido por abrirnos su corazón y aquí la única canción que esconde un poquito de política, según él, es la mencionada ultra personal y romántica ‘Sweet Scorched Earth’ («está disfrazada de canción de amor, pero es sobre alguien jodiendo tu canción de amor»); es una pena que ‘The Deconstruction’ no esté un pelín mejor orquestado. Ni la música ni la secuencia terminan de darle al disco ese toque narrativo que se queda a las puertas de tener. Parece que Eels ha(n) querido hacer más bien una colección de canciones, con un punto de banda sonora muy puntual (manifiesto en interludios o en temas próximos a la new-age como ‘Rusty Pipes’, casi un villancico de Andrea Bocelli), alguna nana (‘Archie Goodnight’) y alguna cosa tirada sin nada de gracia, como ‘Be Hurt’. Una oportunidad perdida de construir un disco histórico a partir de un período histórico en la vida personal de Mark Everett o, siendo optimistas, una nueva oportunidad de disfrutar de un puñado de buenas canciones.

Eels presentan ‘The Deconstruction’ este jueves 12 de julio en Mad Cool, Madrid.

Calificación: 6,5/10
Te gustará si: has seguido escuchando alguno de los 5 últimos discos de Eels durante los últimos 4 años
Lo mejor: ‘You Are the Shining Light’, ‘Bone Dry’, ‘Rusty Pipes’, ‘Sweet Scorched Earth’
Escúchalo: Spotify

La canción del día: las mañanas de resaca brillan más con Pi Ja Ma y su ‘Ponytail’

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11 julio, 2018

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Después de estar a tope convencidos para «quedarno en la cama sin piyama«, resulta que ahora nos vamos a hacer fans de Pi Ja Ma (sorry, tenía que hacer este chiste). Se trata del proyecto musical de la precoz Pauline de Tarragon (que, sin haber cumplido la veintena, goza de cierta popularidad por su paso por un talent-show de la televisión francesa y por sus cuentos infantiles). Ella compone, pone la voz, el rostro cándido y su desparpajo para contar historias y dibujarlas, y Axel Concato toca la guitarra, también compone y produce todas sus canciones, en una formación que luego han ampliado Clémence Lasme (bajo), Carol Teillard d’Eyry (batería).

Su debut del año pasado con el EP ‘Radio Girl’ retrotraía a esa parte del indie pop más naif, con ciertos ecos de sonidos 50s y 60s, que les sitúa como una especie de nuevo eslabón en una cadena que una a Heavenly, los primeros Peter Bjorn and John y Those Dancing Days (aportando un puntito psicodélico, fruto de la admiración de Pauline por The Doors y Jefferson Airplane). Hace unos días Pi Ja Ma publicaban ‘Ponytail’, su primera canción de 2018 y, la verdad, ha superado nuestras mejores expectativas. Dando un salto notable en calidad sonora, se trata de un corte de inspiración doo wop, con una potente base rítmica presta para bailar, engalanado con preciosos arreglos de cuerda y la especial voz de Pauline arropada por una cohorte de coros femeninos.

Si además esta eficaz y luminosa canción, que paradójicamente retrata el desconcierto y el malestar de una mañana de resacón feroz en la que uno empieza a recordar todas las bullshits que llegó a perpetrar estando de moca la noche anterio, viene presentada por un envoltorio visual tan precioso, colorido y divertido como el de su vídeo, sabe aún mejor. Es una pena que ya hayamos visto a Superorganism en nuestro país un par de veces, recientemente, porque Pi Ja Ma son los teloneros de su actual gira europea. Otra vez será, esperamos.

La Canción del Día: la «ilusión», aunque falsa, da fuerza a Villagers en ‘Trick of the Light’

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10 julio, 2018

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Villagers estrenaba el mes pasado un avance del que será su próximo álbum ya durante el mes de septiembre, cuando se esté acabando el verano. Presentada con un enigmático vídeo en el que el propio líder del proyecto Conor O’Brien interpreta personajes, ‘Trick of the Light’ no ha hecho sino crecer durante estas semanas, gracias a su cadencia entre la americana y el soul contenido, hermosísima en sus punteos de guitarra y arreglos de cuerda. Aunque el artista irlandés dice que el sonoro texto «There’s an ocean in my body / There’s a river in my soul» no es una referencia a ninguna canción concreta, esa parte en particular despunta conteniendo parte del imaginario de la música popular estadounidense desde su pureza y carácter religioso.

La canción habla de fe y de encontrar la espiritualidad a través de frases como «Es momento de dejar ir las cosas que no puedo controlar, el camino que he tomado es el único que conozco», mientras el tono de la canción se mantiene confiado y tranquilo. El estribillo y título aluden a la posibilidad de confundir un signo en el cielo con un efecto random (“si veo un signo en el cielo esta noche / nadie me va a decir si es un efecto luminoso”) y el propio Conor O’Brien nos ha hablado sobre su significado.

Publicaremos la entrevista completa con el artista a la salida del álbum, pero de momento podemos avanzar las interesantes palabras que ha dejado sobre este single. Cuando le preguntaba sobre si había cierto humor en la canción, respondía que creía que sí, aunque reconociendo que no sabía a lo que me refería. «A confundir una señal divina con algo que es la nada», le aclaraba. Y esta era su respuesta: «Lo puedes interpretar así, pero la hice pensando algo así como «si algo me hace bien, me sirve». Si es un efecto luminoso, si solo es una ilusión, si esa ilusión te consigue dar fuerza, ¿qué más da? Si así te sientes mejor con tu entorno, más abierto, más conectado con los demás… Tu espiritualidad puede venir de donde sea».

Sobre la fuerte presencia de la religión en el álbum, indicaba: «No diría que la religión organizada es un tema enorme en el álbum, sino más bien la idea de Dios. Para mí decir que he encontrado un lugar para Dios en mi corazón es como liberarme, porque tomo la palabra Dios y la hago mía. Consigo hacerla mía pese a la educación que he recibido. Dios puede ser solo una palabra para lo que quieras, para mandar a la mierda cosas o para ser amado, o para sentir orgullo, para cualquier cosa».

John Grant anuncia disco con portadón en gayumbos y estrena el single homónimo, ‘Love Is Magic’

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10 julio, 2018

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John Grant anuncia hoy la llegada de un nuevo álbum tras la buena acogida de otros de sus trabajos en solitario como ‘Pale Green Ghosts‘ o ‘Grey Tickles, Black Pressure‘. El 12 de octubre será la fecha en que podremos oír ese nuevo álbum que se llamará ‘Love Is Magic’ y que viene presentado por el single titular, un medio tiempo de 6 minutos de corte electrónico que parece influido por los sintetizadores ochenteros y la faceta más experimental de Gainsbourg.

De hecho, su sello en España anuncia que en estas 10 canciones, «Grant abraza la electrónica en sus múltiples formas, completando la transición tras los flirteos de sus obras anteriores». El artista ha producido «Love Is Magic» junto al experto y coleccionista de sintetizadores analógicos Benge (miembro de Wrangler, con los que colaboró recientemente bajo el nombre de Creep Show) y Paul Alexander (miembro de Midlake).

Continúa la nota de prensa: «El resultado es una colección turbulenta, fascinante, por momentos brutal, que entremezcla humor negro, temor, ansiedad y rabia». Os dejamos con single y tracklist, con títulos realmente prometedores como ‘Preppy Boy’, ‘Smug Cunt’ y ‘He’s Got His Mother’s Hips’. La portada del álbum, como veis, claramente alude a la libertad, con Grant medio vestido de pájaro en una jaula.

1. Metamorphosis
2. Love Is Magic
3. Tempest
4. Preppy Boy
5. Smug Cunt
6. He’s Got His Mother’s Hips
7. Diet Gum
8. Is He Strange?
9. The Common Snipe
10. Touch And Go

‘Bien duro’ ya es top 10 en España; ‘Antes de morirme’ al fin llega al top 100 por primera vez

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10 julio, 2018

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C. Tangana protagoniza la subida más fuerte de la semana en la lista de singles oficial española, pasando del puesto 32 al puesto 8 con ‘Bien duro’, parece que definitivamente llamada a ser una de las canciones del verano. Y eso que el tema aún no aparece en el top 50 de lo más radiado.

El artista continúa en el puesto 36 con ‘Llorando en la limo’ (ya platino) y con ‘Guerrera’ en el 64 junto a Dellafuente (también platino). Pero lo curioso es que, por primera vez, después de dos años, ‘Antes de morirme’ junto a Rosalía se cuela en el top 100 por primera vez. Lo hace en el número 93 y también certificada como platino. Kworb ha registrado que esta canción ha estado 426 días no consecutivos en lugares comprendidos entre el 62 y el 200 de Spotify España, pero hasta ahora sin reunir los puntos necesarios para llegar al top 100 oficial español. Está claro que es un clásico popular, pese a haber sido ignorada por la radio, y ahora lo está siendo aún más tras el éxito de Rosalía con ‘Malamente’, que también sigue sin ser apoyada por la radio, pese a ser disco de oro.

Mientras ‘Sin pijama’ sigue número 1 en la lista española, la entrada más fuerte es ‘Vaina loca’ de Ozuna y Manuel Turizo (puesto 27), seguida del “dúo” forzoso entre Drake y Michael Jackson con ‘Don’t Matter to Me’, directo al puesto 33 en nuestro país. Coincidiendo con la salida de ‘Scorpion’, ‘God’s Plan’ remonta del puesto 81 al puesto 56 tras haber sido número 8 hace un par de meses.

Pero el verdadero Drake del país parece Cepeda, que además de ser número 1 en álbumes, tanto en cuanto a ventas como en cuanto a streaming, sitúa 6 canciones en el top 100: ‘Esta vez’ sube al 19, ‘Llegas tú’ baja al 47, ‘Por ti estaré’ entra al 59, ‘Me da igual’ al 61, ‘Si me dices’ al 84 y ‘Mi musa’ al 88.

El resto de entradas al top 100 español son la de Bad Bunny con ‘Estamos bien’ (top 39) y Antonio Orozco con Karol G (‘Dicen’ es número 71). Por alguna razón, un remix de ‘X’ Nicky Jam y J Balvin computa aparte del tema original y entra al puesto 35.

Cepeda, top 1 en discos y streaming en España, deja sin opciones a Drake, Florence o Gorillaz

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10 julio, 2018

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Cepeda, uno de los concursantes salidos de OT2017, es el nuevo número 1 del país con su disco ‘Principios’ tanto en cuanto a ventas como en cuanto a streaming. Aunque la cifra de ventas reales exacta nunca trasciende en España, se suponen sus ventas más altas de lo que suele ser el número 1 habitualmente en el país, pues Universal se ha venido arriba y ha distribuido 20.000 ejemplares, lo que equivale a un disco de oro. Además, ‘Principios’ es también número 1 de “streaming álbumes”, dejando en segundo lugar el que ha sido el lanzamiento más importante a nivel internacional estos días, ‘Scorpion’ de Drake.

‘Scorpion’ de Drake, número 1 directo en Estados Unidos con cifras espectaculares, queda en el puesto 2 de “streaming albumes” en España, mientras en cuanto a ventas obtiene una posición más testimonial, pues ni siquiera existe el soporte físico en muchos de sus lanzamientos. Gracias solo a las descargas, ‘Scorpion’ es número 48 en ventas en España.

Florence + the Machine, que ha sido esta semana número 2 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos por detrás de Drake, interrumpiendo la buena racha de sus dos discos anteriores en las islas (sendos tops 1 muy holgadamente), es número 4 en España con ‘High As Hope’, que este finde se presenta en Bilbao BBK Live. El álbum es número 6 en streaming, por lo que, como en el caso de Cepeda, el resultado es igual de bueno en los dos formatos.

Y también obtienen similar dato en ambas tablas españolas Gorillaz con el notable ‘The Now Now’: número 11 en ventas y número 15 en streaming. Eso sí, sus cifras internacionales son claramente decrecientes y el disco ya no ha sido top 2 en Reino Unido y Estados Unidos como el anterior, sino top 5 y top 4.

El resto de entradas en ventas en España han sido ‘Appetite for Destruction’ de Guns N Roses (número 3), ‘The Lost Album’ del genio John Coltrane (top 5), ‘En vivo desde Radio Station’ de Quique González y Los Detectives (top 10), ‘Lluvia de piedras’ de Jose Antonio García (top 19), el disco homónimo de La Piel del Oso (top 29), ‘Gravity’ de Bullet for my Valentine (top 50), ‘Our Country: Americana Act. 2’ de Ray Davies (top 81), ‘Welcome to the Blackout’ de David Bowie (top 86) y ‘Mixed Up’ de The Cure (top 87).

En streaming la única entrada aparte de las mencionadas es ‘Keoland’ de Kidd Keo, directa al puesto 59. Os dejamos con el vídeo del tema que cierra este disco, ahora mismo viral en Youtube España.

Se viraliza un vídeo de Marilyn Manson en Madrid exigiendo a un fan que se quite su camiseta de Avenged Sevenfold

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10 julio, 2018

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Marilyn Manson pasó a finales del mes pasado, hace un par de semanas, por el madrileño Download Festival, en el que actuaban también Guns’N Roses y Ozzy Osbourne. Pero el jueves 28 de junio era el día de Marilyn Manson… con la circunstancia de que quien aparecía en el cartel en grande en realidad era Avenged Sevenfold, pues el grupo de heavy metal ha logrado unas ventas excelentes a nivel global con álbumes como ‘City of Evil’ (2005) o más recientemente ’Nightmare’ (2010) y ‘Hail to the King’ (2013).

Este pequeño detalle no debió de hacer mucha gracia a Marilyn Manson, que en un momento de su show subió a varios asistentes del festival al escenario, hasta que reparó en uno que llevaba una camiseta de Avenged Sevenfold. Ni corto ni perezoso, Marilyn Manson pidió varias veces al fan que se quitara dicha camiseta y se cubriera en su lugar con la bandera que portaba, de Perú. «Esa no es mi banda», le indica, después de haber rechazado un abrazo suyo. El fan de Avenged Sevenfold parece no comprenderle o no quererle comprender en principio, pero finalmente entra en vereda y accede, efectivamente cubriéndose con la bandera peruana. El fan ha indicado a posteriori en Twitter que en ningún momento se sintió incómodo con la petición de Manson. “Fue la mejor experiencia de mi vida estar ahí arriba con uno de los grandes de la música en su género y delante de tanta gente y que luego el público me respondiera de forma positiva”.

La anécdota pasó desapercibida para la prensa española que cubría el evento. La crónica de El Diario sí menciona que Manson estuvo «bromista», pero criticó las «numerosas interrupciones anticlímax entre canciones»; mientras Europa Press lo pasó por alto. Sin embargo, el vídeo que se ha subido a Facebook después ha gustado mucho en medios como el británico NME, y lleva ya más de 500.000 visualizaciones.

Últimos 1000 abonos para Low Festival, que anuncia sus horarios

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10 julio, 2018