3 pros y 3 contras de la nueva ‘Sabrina’: más cerca de Buffy, Hermione y Vanessa Ives que de una sitcom

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6 noviembre, 2018

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Ariana Grande está logrando un éxito sin precedentes en su carrera gracias a su nuevo single, ‘thank u, next’, publicado por sorpresa este fin de semana. El tema ha llegado en plena promoción de ‘Sweetener‘, que se publicó hace pocos meses, cuando Grande está a punto de publicar videoclip para el single ‘breathin’ y cuando acaba de anunciar las primeras fechas de su próxima gira. Además, no es un single cualquiera, sino el primer avance del próximo álbum de la cantante, que sería el quinto en 5-6 años.

De hecho, hay que seguir hablando de discos “nuevos” de Ariana Grande, ya que han llegado a Spotify 10 canciones inéditas de la cantante bajo un extraño pseudónimo, “Zandhr”. ‘Nobody Does it Better’ compila en cualquier caso temas antiguos de Grande que llevan tiempo filtrados, como ‘Pink Champagne’, ‘Cadillac’, ‘Too Long’ o la propia ‘Nobody Does it Better’. Por otro lado, ‘Better Days‘ se llegó a subir a Soundcloud de manera oficial y si bien ‘Be Alright’ sí está editada, aquí aparece en una versión alternativa con “featuring” de Quavo de Migos. ‘Fiesta’ se filtró este verano con el título ‘Esta noche’ y es una colaboración con la rapera BIA.

Aunque es frecuente que canciones inéditas de artistas lleguen a Spotify sin previo aviso, a menudo lo hacen en mala calidad y la razón es que es muy fácil para cualquiera subir música a la plataforma, simplemente usando los canales de distribución adecuados para ello. Sin embargo, hay que destacar la calidad casi inmejorable de estas grabaciones, por lo que no sería descabellado pensar que la propia Grande o alguien de su entorno las hubiera subido.

Rosalía canta ‘Bagdad’ y no se moja sobre si iría a Eurovisión en El Hormiguero

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6 noviembre, 2018

32

Rosalía ha acudido esta noche por primera vez a El Hormiguero para presentar su nuevo disco, el recomendado ‘El mal querer’. Ahí, una de las famosas hormigas del programa se ha atrevido a preguntar a la cantante si iría a Eurovisión. Dubitativa, Rosalía ha preferido no mojarse y contestar que “depende de muchas cosas”. La hormiga le ha rogado que vaya porque “queremos ganar”.

La catalana ha cantado además un fragmento de ‘Bagdad‘, la canción más popular del álbum actualmente al margen de los singles, y ha hablado por supuesto sobre su paso por los MTV Europe Music Awards la noche anterior, reconociendo que se puso nerviosa antes de salir al escenario y recordando que, en 2017, llegó incluso a tenerse que tumbar por culpa de los nervios, antes de actuar con Alejandro Sanz en los Grammy Latinos y ante la mirada atónita de Niña Pastori.

En la entrevista, Motos sí pregunta a Rosalía sobre ‘El mal querer’, atreviéndole a expresar una opinión bastante extendida sobre el disco, que no es exactamente lo que el público esperaba después de los singles (aunque el periodista reconoce que es “maravilloso”). Rosalía, que asiente a la observación de Motos, recalca el mensaje de “poder femenino” del disco, apuntando que pese a su sonido innovador, es una historia que llevaba tiempo queriendo “transitar y experimentar”. En relación a esto, Motos pregunta a Rosalía sobre la temática de los celos de ‘Pienso en tu mirá’, planteando a la artista si cree que proceden de un problema en la educación. Esta responde que “la inteligencia emocional se tendría que enseñar más en las escuelas, los celos no son buenos, son miedos”. En cualquier caso, Rosalía insiste en que su objetivo es hacer música que le guste a la todo el mundo, no solo a los compañeros de sector que están expresando su admiración hacia ella, como Sanz o Dua Lipa.

Pablo Motos no deja de preguntar a Rosalía sobre el revuelo que se ha creado a su alrededor “de manera repentina”. La cantante asegura que no piensa en ello y que ella se concentra en hacer música, un “oficio como cualquier otro”. Además, celebra tener gente a su alrededor, como su madre y su hermana, que le mantengan con los pies en la tierra, si bien ella considera ser “la misma de siempre”.

Rosalía habla también de su “escenita” con Pedro Almodóvar, entre cosas. También la veréis hablando con un monstruo con joroba, atendiendo a un experimento con bolsas hidrosolubles acompañada de Dani Martín y jugando a un juego de cabezas humanas que gritan las voces de ‘Malamente’.

Ariana Grande, top 1 global de Spotify con ‘Thank You, Next’

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5 noviembre, 2018

43

Ariana Grande acaba de apuntarse uno de los grandes tantos de su carrera al situar su nuevo single sorpresa, ‘Thank You, Next‘, en el top 1 global de Spotify, algo que no es en absoluto tan habitual en el mundo de las solistas de pop femeninas. La canción que ha aparecido durante este fin de semana en las plataformas de streaming sumaba ayer 6,1 millones de reproducciones, desplazando al puesto 2 a la hasta ahora inamovible ‘Take Taki’, a la que superaba ayer por más de 1 millón de reproducciones.

El dato es muy llamativo porque ninguno de los 3 sencillos de ‘Sweetener’, el último disco de Ariana Grande, ha alcanzado el top 1 global de Spotify ni tampoco 6 millones de streamings diarios. Tanto ‘No Tears Left to Cry’ como luego ‘God Is a Woman’ como finalmente ‘breathing’ quedaban en el número 2 global, en el primer caso quedando en torno a los 5 millones de reproducciones por día. Además, hay que añadir que la canción, al no salir el viernes, no fue sumada a las playlists de novedades o éxitos más voluminosas.

Este éxito para una canción que habla sobre sus ex, a modo de “agradecimiento, honestidad y perdón”, pone sobre la mesa si realmente el siguiente paso para Ariana Grande será publicar el vídeo real de ‘breathing’, una canción que había gustado mucho entre sus fans pero que ahora mismo queda en un absoluto segundo plano.

Miriam Rodríguez publicará ‘Cicatrices’ poco antes del estreno de la 4ª temporada de ‘Vis a vis’

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5 noviembre, 2018

5

Miriam Rodríguez, tercera finalista de Operación Triunfo, ha anunciado en sus redes sociales la llegada de ‘Cicatrices’, su álbum debut, para el 23 de noviembre. Rodríguez ha ido dando pistas sobre esta noticia en Twitter en las últimas horas, hasta que ha sido confirmada por su sello, Universal Music Spain.

Mientras los hashtags #MiriamDondeCaralloAndas y #CicatricesMiriamRodriguez son trending topic en Twitter, cabe mencionar que la salida de ‘Cicatrices coincidiría por poco con el estreno de la cuarta temporada de ‘Vis a vis’, la serie carcelaria de FOX, que se ha confirmado durante el día de hoy y tendrá lugar el 3 de diciembre, solo seis meses después de la anterior. Rodríguez de hecho hará un cameo en la serie, para la que compuso la canción principal de su temporada previa, ‘Hay algo en mí’. También realizará una aparición Mala Rodríguez.

La gallega ha estrenado recientemente un nuevo single con Pablo López, ‘No!’. El tema ha entrado en el número 57 de la lista de singles española.

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El día 23 mis cicatrices serán vuestras

Una publicación compartida de Miriam Rodríguez (@miriamrmusic_) el 5 Nov, 2018 a las 9:50 PST

ESTRENO 3 DE DICIEMBRE 22.00#VisAVisEnFOX pic.twitter.com/kRaIsCLYly

— FOX España TV (@foxtves) 5 de noviembre de 2018

Mac Miller murió a causa de una sobredosis accidental

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5 noviembre, 2018

3

El rapero Mac Miller fue hallado muerto el pasado 7 de septiembre en su casa de Los Ángeles, conmocionando al mundo de la música, ya que era una de los artistas más populares del momento. Miller era también colega de Diplo, Chance the Rapper y Post Malone y ex de Ariana Grande.

Desde un primer momento se sospechó que Miller había muerto a causa de una sobredosis, y el examen toxicológico al que ha tenido acceso TMZ lo confirma, así como que la sobredosis fue accidental. El rapero consumió fentanyl, cocaína y alcohol, en cantidades que por separado no eran letales, pero que mezcladas causaron su muerte.

El pasado jueves tuvo lugar en el Greek Theatre de Los Ángeles un concierto benéfico en memoria de Mac Miller, con el que además se lanzaba la fundación Mac Miller Circles, que busca apoyar a jóvenes artistas en comunidades desatendidas. Actuaron Travis Scott, Chance the Rapper, SZA, Vince Staples, Thundercat, Anderson .Paak, Miguel, Action Bronson, Earl Sweatshirt, Ty Dolla $ign, ScHoolboy Q, John Mayer, Domo Genesis, Njomza, J.I.D. y Dylan Reynolds.

Poco antes de su muerte, Miller acababa de publicar nuevo disco, ‘Swimming’, que había sido el mejor valorado de su carrera. Otras de sus obras son ‘GO:OD AM’, de 2015, y ‘My Favorite Part’, de 2016.

Amaral, Christina Rosenvinge, Iván Ferreiro, Izal… en el especial 20º aniversario de ‘Los conciertos de Radio 3’

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5 noviembre, 2018

6

‘Los conciertos de Radio 3’ ha cumplido 20 años. En estas dos décadas, Radio 3 ha ofrecido un programa con directos de calidad en los se ha podido ver a estrellas nacionales e internacionales y disfrutar de multitud de nuevos talentos -muchos de ellos hoy más que consagrados-, labrando Radio 3 con todos ellos un prestigio que permanece intacto a día de hoy.

Hay razones para celebrar los 20 años de ‘Los conciertos de Radio 3’ y eso es lo que Radio 3 ha hecho. La semana pasada celebró un concierto en el Circo Price de Madrid por el que pasaron artistas y grupos que han actuado en ‘Los conciertos de Radio 3’, como Amaral y La Pegatina, que de hecho han colaborado; Izal, Rayden o la reciente ganadora del Premio Nacional de Música, Christina Rosenvinge. También han ofrecido directos Mikel Erentxun, Iván Ferreiro, Fuel Fandango y Lori Meyers.

Todos ellos han actuado en directo para la ocasión de un programa especial que emitirá este martes 6 de noviembre La 2, a partir de las 23.00. Cada uno de ellos ha actuado en dos escenarios del Circo Price y han sido entrevistados por la periodista Virginia Díaz (presentadora de ‘Cachitos de hierro y cromo’), en un set que ha reproducido el camerino de ‘Los Conciertos de Radio 3’. Naturalmente, el especial de ‘Los conciertos de Radio 3’ sustituirá en parrilla a ‘La hora musa’, que normalmente se emite también los martes a las 23.00, justo después de “Cachitos”.

Spice Girls (sin Victoria) confirman gira en Reino Unido en 2019

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5 noviembre, 2018

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Spice Girls han confirmado al fin su nueva gira, tras meses de rumores y reuniones que culminaban a principios de este mismo año con una reunión de las cinco integrantes de la formación original, incluida, para sorpresa de todo el mundo, Victoria Beckham. Entonces, Emma Bunton declaraba que el grupo se encontraba dando los primeros pasos hacia un posible regreso, pero que no había nada que anunciar por el momento.

Este mediodía ha sido confirmada esta reunión, que llevará a Spice Girls de gira por Reino Unido, aunque sin Victoria. Sí estarán Melanie C, Emma Bunton, Melanie B y Geri Halliwell. Las fechas confirmadas, por estadios, son el 1 de junio en Manchester, el 3 de junio en Coventry, el 6 de junio en Sunderland, el 8 de junio en Edimburgo, el 10 de junio en Bristol y el 15 de junio en Londres. Las entradas se ponen a la venta el sábado 10 de noviembre a las 10.30 hora local.

Llama atención, por otro lado, la telonera de esta gira, Jess Glynne. La autora de ‘Always in Between‘ se ha convertido este año en la mujer británica con más números uno en Reino Unido, por lo que su estatus, más que de telonera, es más bien de superestrella.

Breaking Spice news… Tickets on sale Saturday 10.30am ✌🏻#GirlPower #FriendshipNeverEnds pic.twitter.com/QmWrXOWLMd

— Spice Girls (@spicegirls) November 5, 2018

Muse detallan al fin su concierto en Madrid

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5 noviembre, 2018

Tras su paso por Bilbao y los EMAs, donde se retransmitió una canción del concierto de San Mamés, Muse han dado los detalles de su concierto en Madrid, que anunciaron recientemente. La única parada del Simulation Theory World Tour en nuestro país será el 26 de julio en el Estadio Metropolitano. Las entradas saldrán a la venta el 16 de noviembre a las 10h en www.livenation.es y www.ticketmaster.es (+red Ticketmaster), aunque como es habitual, se podrán conseguir antes a través de varias vías.

Los fans que hayan reservado el álbum ‘Simulation Theory’, que sale esta misma semana, a través de la web de la banda, http://www.muse.mu, antes del 9 de noviembre, tendrán prioridad y podrán comprar sus entradas el 13 de noviembre a las 10h. También los Titulares American Express podrán disfrutar de una preventa en exclusiva desde el miércoles 14 de noviembre a las 10h hasta el 16 de noviembre a las 09h59. Finalmente, los que estén registrados en www.livenation.es tendrán acceso a una preventa el 15 de noviembre a las 10h.

Durante las últimas semanas se han publicado hasta cinco adelantos de ‘Simulation Theory’, que Muse han tenido a bien agrupar en Spotify. Se trata de ‘Pressure’, ‘The Dark Side’, ‘Something Human’, ‘Thought Contagion’ y ‘Dig Down’.

Rosalía / El mal querer

Por

Raúl Guillén

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129

Los que admiramos a Rosalía desde aquella primera vez que escuchamos ‘Catalina’, con el runrún desatado al saberse que había grabado su álbum debut con Refree, teníamos cierta cautela ante el exacerbado hype –justificado, sí, pero con un boom internacional nunca antes vivido con un artista español con tan poco recorrido público– vivido con ‘El mal querer’. Este viernes, 2 de noviembre, llegaba al fin a nosotros el segundo álbum de la artista catalana y, en buena medida, sentimos alivio porque el ruido no sólo está justificado sino respaldado por un álbum sobresaliente.

Cierto es que quien espere nueve émulos del carácter efusivamente pop de ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’, su capacidad para cautivar de forma inmediata, quizá se sentirá decepcionado, encontrando apenas en la también soberbia ‘Bagdad’ –como decía mi compañero Jordi Bardají, en su compleja elaboración hay mucho más que un simple guiño autorizado a ‘Cry Me a River’– otra colisión clara con la música popular anglosajona capaz de traspasar fronteras. Porque ‘El mal querer’ es un álbum mucho más tradicional de lo que aquellos temas auguraban –y, por tanto, más arriesgado y esquivo–, con una artista entregada de lleno a ofrecer una obra compleja y fascinante, que no se consuma con ligereza. En ese sentido, la mayor parte del disco (en realidad es más que eso, habida cuenta de que lo escénico y lo visual son partes cruciales de un todo) indaga en la equidistancia entre lo contemporáneo y la visión orgánica y personal del flamenco que ya mostró en ‘Los ángeles’. El flamenco, con tangos (‘Di mi nombre’), bulerías (‘Que no salga la luna’), pregones (‘Reniego’) y fandangos (‘De aquí no sales’), sigue nutriendo el universo de Rosalía Vila, fiel a su esencia.

Sin embargo, ella, implicada al máximo en la producción dirigida por El Guincho, se esmera por “traducir” esos palos a una visión formalmente moderna y nada ortodoxa –la palma se la lleva el empleo frecuente de sonidos reales, desde armas blancas a tintineos de joyas, que inciden en el carácter narrativo de la obra. Así, aunque ‘Que no salga la luna’ parta de un sample de ‘Mi canto por bulerías’ de La Paquera de Jerez, la estructura huye de lo evidente –ocultando y haciendo brillar alternativamente la guitarra de Manuel Moreno–, usando de una manera muy potente los fantásticos coros y jaleos de Los Mellis, Las Negris más Lin y Nani Cortés y combinándolos con toques de AutoTune estilo trap. Otro ejemplo claro de esa vena basada en la tradición es ‘Reniego’, inspirada en un pregón de Gabriel Macandé (una oscura figura histórica del flamenco a la que Camarón reivindicó en su día) engalanado por unos increíbles arreglos orquestales de Jesús “Bola” Carmona, que evoca muy cinematográficamente las grabaciones de cantaores de copla de los años 40 y 50. También alude a la copla ‘Maldición’, aunque de una manera más insólita, con ese sintetizador que parece emular a un clavicordio medieval, combinándolo con pitos y teclados a lo James Blake, para terminar sobre un sample de una canción de Arthur Russell tan poco evidente como ‘Answers Me’.

Se podría decir que, tras sus dos potentes primeros singles, los cortes más impresionantes de ‘El mal querer’ son los que llevan esa mixtura a un punto más extremo. Si la muy grower ‘Di mi nombre’ es bastante respetuosa en cuanto a estructura con los tangos malagueños en los que se inspira, la sorpresa está en el vestir: en los yali-yalis autotuneados, los jaleos empleados al modo en que se usan ad-libs en el hip hop, o el minimalismo de sus teclados. Más radical aún es ‘De aquí no sales’, en la que el compás de ~~los tientos~~ seguiriya está marcado con el sonido de motores de motocicletas de gran cilindrada, frenazos y sirenas, antes de que una tormenta de autocoros sampleados y distorsionados se desate en su enérgica recta final. Y es que, más allá de que Vila emplee su maravillosa voz como el eje de todo el disco, la cantaora sabe sacar partido al aprendizaje y experiencia de Pablo Diaz-Reixa junto a Björk en la era de ‘Biophilia’ –una influencia palpable– para usar los coros como otro instrumento más, llevándose la palma esas capas angelicales que se suceden y superponen magistralmente en la citada ‘Bagdad’. Un recurso transgresor que de nuevo hace pensar en James Blake y que, como él, la sitúa en un limbo en el que clasicismo y modernidad son uno. La preciosa ‘Nana’, es el perfecto ejemplo de ese singular espacio fantasmal/espiritual.

Otro de los factores que eleva ‘El mal querer’ como una obra de gran calado es su línea argumental. Como sabemos, se trata de un álbum-concepto sobre el amor más pernicioso y dañino, estructurado en capítulos a modo de representación teatral –a ello ha contribuido el dramaturgo, amigo personal de Rosalía, Ferran Echegaray– inspirada en una novela francesa del Siglo XIII llamada, nada casualmente, ‘Flamenca’. Partiendo de aquella obra atribuida a Arnaud de Carcassés, que narraba la historia de la hija de una aristócrata que es encerrada por su celoso marido en una torre, Rosalía y Echegaray hacen una simbólica transposición a una tóxica relación de pareja contemporánea, naciendo con el (mal) augurio de ‘Malamente’ –que, aunque abre el álbum, podría ser también su final, apuntando a una estructura circular repetida inmisericorde, tristemente–. Fantástico desde un punto de vista narrativo (buena parte de las letras han sido escritas por Rosalía junto con Antón Álvarez, C. Tangana, tomando elementos del cancionero popular), ya en la misma boda (‘Que no salga la luna’) emerge entre el cortejo y el agasajo un ente oscuro: los celos (‘Pienso en tu mirá’) y la posesión de los que, estremecedoramente, sitúa como cómplice a toda la sociedad cuando se canta que “si hay alguien que aquí se oponga / que no levante la voz / que no lo escuche la novia”, mientras esta anda ensimismada escogiendo abalorios (aunque chirríe de primeras, así cobra todo el sentido ese interludio cinematográfico).

A ese punto de partida, le suceden la violencia (‘De aquí no sales’, en la que casi duelen los golpes de acelerador mientras Vila sobrecoge cantando “con el revés de la mano yo te lo dejo bien claro”, situándose como la voz del maltratador), el sufrimiento (dramática ‘Reniego’) y la ocultación, el enclaustramiento (aunque hay que reconocer que el recurso de emplear en ‘Preso’ a alguien conocido como Rossy de Palma es inteligente, su intervención tiene un punto cuasi-cómico que mengua el poder del mensaje) propios de la violencia machista. La recta final, más litúrgica en lo musical, representa la liberación de ese círculo de terror por la vía espiritual y el amor propio (preciosa esa imagen de la conexión con Dios a través de las palmas –“junta las manos y las separa”–, del arte, para superar el dolor en ’Bagdad’), para encontrar una nueva pasión y una expresión del amor puro (la maternidad, en ‘Nana’) que llevan a recuperar la confianza para sobrevivir (‘Maldición’) y apuntar al poder femenino –individual y colectivo– (‘A ningún hombre‘) para romper con la terrible dinámica homicida de la violencia machista.

Indudablemente, la potente carga inspiradora que ‘El mal querer’ puede suponer para un público potencial femenino muy joven –en su sonada presentación en la Plaza de Colón de Madrid congregó a numerosas chicas adolescentes enfervorecidas– tiene un enorme valor social, que ejemplifica hasta qué punto la cultura puede y debe influir en la vida diaria de todas y todos. Pero ese carácter está inducido en esta obra con sutileza, siempre con la música y el arte como vehículo y fin, respectivamente. Siendo ‘Los ángeles’ un gran debut, ’El mal querer’ muestra a una Rosalía cada vez más consciente de sus capacidades y de su figura poderosa: con vocación popular pero inconformista, complaciente pero desafiante, es una obra irrefutable en lo artístico, destinada a marcar una época en el pop, sin ninguna otra etiqueta que lo reprima.

El Palacio de Linares, Lois, Novedades Carminha, Amaral y Najwa, Cosmen, C. Tangana, Dellaporte… en el top 40 de JNSP

Por

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5 noviembre, 2018

El Palacio de Linares ocupan el primer puesto de lo más votado de JENESAISPOP tras haber hecho el grupo un llamamiento a través de las redes sociales para apoyar ‘Ciervo y erizo’, el primer avance de su próximo disco, que fue estrenado por nuestra propia web. La música nacional sale bien parada de esta semana atípica y también entran Lois con ‘Go and Get Her’ al puesto 2 (su vídeo también lo estrenamos nosotros), Novedades Carminha, el tema de Amaral con Najwa que aún puedes oír en nuestro Soundcloud, extraído de la banda sonora de la nueva de Carlos Vermut, C. Tangana con Becky G, Cosmen Adelaida y Dellaporte. La única entrada internacional es la de Zara Larsson y es bastante modesta. Esta semana toca despedirse de St Vincent y Javiera Mena, ya en la parte baja de la tabla y con más de 10 semanas en lista. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	27	1	2	Ciervo y erizo	El Palacio de Linares	Vota
2	–	2	1	Go and Get Her	Lois	Vota
3	4	1	14	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
4	1	1	4	Shallow	Lady Gaga, Bradley Cooper	Vota
5	7	1	7	Mariners Apartment Complex	Lana del Rey	Vota
6	6	1	22	Malamente	Rosalía	Vota
7	2	2	3	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
8	8	2	26	Hunger	Florence + the Machine	Vota
9	12	2	30	One Kiss	Calvin Harris, Dua Lipa	Vota
10	–	10	1	A Santiago voy	Novedades Carminha, Esteban & Manuel	Vota
11	9	1	13	Missing U	Robyn	Vota
12	13	6	5	Hoy la bestia cena en casa	Zahara	Vota
13	3	3	3	breathin	Ariana Grande	Vota
14	10	9	9	Electricity	Dua Lipa, Silk City	Vota
15	17	6	6	Nunca nadie pudo volar	La Casa Azul	Vota
16	5	2	16	God Is a Woman	Ariana Grande	Vota
17	30	17	2	Cariño	La Estrella de David	Vota
18	–	18	1	Procuro olvidarte	Amaral, Najwa	Vota
19	11	5	13	Ya no quiero ná	Lola Indigo	Vota
20	15	5	5	Drunk In L.A.	Beach House	Vota
21	18	3	19	Fast Slow Disco	St Vincent	Vota
22	20	3	9	Made for Now	Janet Jackson, Daddy Yankee	Vota
23	14	10	7	GTFO	Mariah Carey	Vota
24	25	11	9	Feels Like Summer	Childish Gambino	Vota
25	26	4	8	Suspirium	Thom Yorke	Vota
26	–	26	1	Booty	C. Tangana, Becky G	Vota
27	19	12	8	Promises	Calvin Harris, Sam Smith	Vota
28	35	12	5	Life Is Golden	Suede	Vota
29	22	8	10	Espejo	Javiera Mena	Vota
30	24	7	6	Doesn’t Matter	Christine and the Queens	Vota
31	31	21	7	Olelorelei	Soleá Morente	Vota
32	–	32	1	El futuro	Cosmen Adelaida	Vota
33	23	19	7	Contigo	Mala Rodríguez, Stylo G	Vota
34	–	34	1	Ruin My Life	Zara Larsson	Vota
35	16	16	4	Taki Taki	DJ Snake, Selena Gomez, Ozuna, Cardi B	Vota
36	28	28	4	Llorando en la limo	Cariño	Vota
37	39	20	4	Jacuzzi Rollercoaster	Róisín Murphy	Vota
38	–	38	1	Ni un beso	Dellaporte	Vota
39	39	31	7	Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también)	Alexanderplatz	Vota
40	40	27	6	Disarray	Low	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	TLC	Halley	Vota
–	Tanta devastación	Milton James, La Bien Querida	Vota
–	If You Ever	Nao	Vota
–	No me ves	Manuela Vellés	Vota
–	Baby	Clean Bandit, Luis Fonsi, Marina	Vota
–	Death in Midsummer	Deerhunter	Vota
–	Bloodless	Andrew Bird	Vota
–	Party for One	Carly Rae Jepsen	Vota
–	Contigo	Nos miran	Vota
–	Bare	Rosie Carney	Vota
–	Te espero al final	Exnovios	Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Ciervo y erizo, de El Palacio de Linares (7%, 65 Votos)
Pienso en tu mirá, de Rosalía (6%, 61 Votos)
Malamente, de Rosalía (5%, 51 Votos)
Mariners Apartment Complex, de Lana del Rey (4%, 38 Votos)
Missing U, de Robyn (3%, 33 Votos)
breathin, de Ariana Grande (3%, 32 Votos)
Shallow, de Lady Gaga y Bradley Cooper (3%, 32 Votos)
Nunca nadie pudo volar, de La Casa Azul (3%, 31 Votos)
1999, de Charli XCX ft Troye Sivan (3%, 30 Votos)
Procuro olvidarte, de Amaral, Najwa (3%, 29 Votos)
Drunk In L.A., de Beach House (3%, 28 Votos)
Hoy la bestia cena en casa, de Zahara (3%, 27 Votos)
One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (3%, 26 Votos)
Hunger, de Florence + the Machine (3%, 26 Votos)
God Is a Woman, de Ariana Grande (3%, 25 Votos)
Baby, de Clean Bandit, Luis Fonsi, Marina (3%, 25 Votos)
Contigo, de Mala Rodríguez, Stylo G (2%, 22 Votos)
Made for Now, de Janet Jackson, Daddy Yankee (2%, 22 Votos)
Ya no quiero ná, de Lola Indigo (2%, 21 Votos)
Party for One, de Carly Rae Jepsen (2%, 21 Votos)
Promises, de Calvin Harris, Sam Smith (2%, 20 Votos)
Electricity, de Dua Lipa, Silk City (2%, 20 Votos)
A Santiago voy, de Novedades Carminha, Esteban & Manuel (2%, 18 Votos)
Llorando en la limo, de Cariño (2%, 18 Votos)
Life Is Golden, de Suede (2%, 17 Votos)
GTFO, de Mariah Carey (2%, 17 Votos)
Booty, de C. Tangana, Becky G (2%, 16 Votos)
Cariño, de La Estrella de David (2%, 16 Votos)
Feels Like Summer, de Childish Gambino (2%, 16 Votos)
Olelorelei, de Soleá Morente (2%, 16 Votos)
Suspirium, de Thom Yorke (2%, 16 Votos)
Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también), de Alexanderplatz (2%, 15 Votos)
Doesn’t Matter, de Christine and the Queens (1%, 14 Votos)
Te espero al final, de Exnovios (1%, 13 Votos)
Contigo, de Nos miran (1%, 12 Votos)
Jacuzzi Rollercoaster, de Róisín Murphy (1%, 12 Votos)
Ruin My Life, de Zara Larsson (1%, 12 Votos)
Ni un beso, de Dellaporte (1%, 11 Votos)
Taki Taki, de DJ Snake, Selena Gomez, Ozuna, Cardi B (1%, 11 Votos)
Disarray, de Low (1%, 9 Votos)
El futuro, de Cosmen Adelaida (1%, 8 Votos)
Death in Midsummer, de Deerhunter (1%, 7 Votos)
Go and Get Her, de Lois (1%, 7 Votos)
Bloodless, de Andrew Bird (1%, 5 Votos)
If You Ever, de Nao (1%, 5 Votos)
Tanta devastación, de Milton James, La Bien Querida (1%, 5 Votos)
Bare, de Rosie Carney (0%, 2 Votos)
No me ves, de Manuela Vellés (0%, 1 Votos)
TLC, de Halley (0%, 0 Votos)

Votos totales: 199

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La Canción del Día: Exnovios buscan la complicidad con la mirada en la velvetiana ‘Te espero al final’

Por

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5 noviembre, 2018

El próximo 16 de noviembre sale en tiendas físicas y en la web de su sello The John Colby Sect el nuevo single de Exnovios. El grupo de Pamplona ha publicado hasta ahora dos discos (‘Exnovios‘ y ‘Amor droga‘) con referencias como el pop clásico nacional de los años 60 y el garage psicodélico, acercándose a The Jesus and Mary Chain, The Byrds o Spiritualized. Amaia Romero los citaba en una entrevista con JENESAISPOP como una de sus bandas favoritas y el grupo Melenas ha tenido la genialidad de decir sobre ellos que son «los únicos Exnovios que siempre querrás ver», cosa que podrás hacer por ejemplo en el concierto del 23 de noviembre que darán en Monkey Week (Sevilla).

El nuevo single ‘Te espero al final’ puede oírse en las plataformas de streaming (hace unos días pasaba por nuestra sección de pop nacional Sesión de Control) y en JENESAISPOP estrenamos hoy su videoclip oficial, que se grabó en el Bar Varsovia de Madrid con Diego Jiménez.

La canción está oficialmente inspirada en la Velvet Underground y habla sobre «conexiones nocturnas». Además del riff de guitarra y la potente batería que llevan la canción referenciando ciertamente a la Velvet (en concreto ‘I’m Waiting for the Man’), marca la canción la búsqueda de complicidad de los reiterados «noto en tu mirada que piensas igual», que terminan llevando al final del vídeo.

La cara B del sencillo será ‘Dime a dónde puedo ir’, una versión en castellano de la banda americana The Dovers. La original se editó en 1965 y se llama ‘What Am I Going to Do‘.

Rihanna y Guns N’ Roses protestan por el uso que Trump hace de su música

Por

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5 noviembre, 2018

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Este martes 6 de noviembre hay elecciones al Senado de Estados Unidos, como bien sabe Taylor Swift, que está haciendo campaña por los demócratas, y como es habitual, el uso de la música por parte de los republicanos durante sus actos públicos está siendo polémica. Después de que apareciera en el Washington Post que el hit de Rihanna ‘Don’t Stop the Music’ estaba sonando en un acto de Donald Trump con Marsha Blackburn, la cantante de Barbados ha escrito en Twitter que «ni ella ni su gente se acercarían jamás a uno de esos trágicos mítines». Además, ha apoyado públicamente al candidato de Florida Andrew Gillum, del Partido Demócrata.

Igualmente, Axl Rose ha criticado que se use durante un mitin en West Virginia el pasado 2 de noviembre el hit de Guns N’ Roses ‘Sweet Child O’ Mine’. Axl ha acudido a Twitter para informar de que ha «pedido formalmente que su música no se use en mítines de Trump y otros eventos asociados». Según Rose, Trump se está aprovechando de ciertas «lagunas» en la concesión de licencias para usar canciones con fines políticos sin el apoyo de los autores.

No es la primera vez que varios músicos piden a Trump que no utilice su música con fines políticos, como informa Vulture. En la lista también encontramos a los herederos de Prince, Pharrell, Adele, Queen, Rolling Stoes, R.E.M. y Neil Young, entre otros.

Camila Cabello arrasa en unos MTV EMA 2018 en los que brillaron Janet Jackson, Nicki Minaj y Rosalía

Por

Raúl Guillén

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5 noviembre, 2018

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La pasada noche de domingo el BEC de Barakaldo, en Vizcaya, acogió una gala de los MTV EMA 2018 en la que sin duda la gran ganadora –en cuanto a galardones se refiere– fue Camila Cabello, obteniendo cuatro de ellos: obtuvo los de Mejor Artista, Mejor Canción, Mejor Vídeo (ambos por ‘Havana’) y Mejor Actuación Estadounidense. Algo que casi ha dejado ya de ser noticia, aunque sí que lo es que eso dejara sin una mención a nombres como Post Malone, Drake o Ariana Grande. Dua Lipa, otra artista que no deja de recabar premios, sí logró el de Mejor Artista Pop, mientras que Nicki Minaj se llevó dos (Mejor Artista Hip Hop y Mejor Imagen), mientras que su rival Cardi B logró el de Mejor Nueva Artista.

El premio al Mejor Artista Alternativo fue para Panic! At The Disco (ante Fall Out Boy o Thirty Seconds To Mars) y Five Seconds of Summer el de Mejor Artista Rock (U2 o Muse estaban entre sus rivales). En cuanto al Mejor Artista Local, que se disputaban Viva Suecia, Rosalía, Brisa Fenoy, Love of Lesbian y Belako, finalmente fue el grupo murciano el que logró mayor respaldo del público. Puedes consultar el palmarés completo aquí.

En cuanto a las apariciones, una de las más potentes de la noche –y no es por dejarse llevar por el huracán desatado con el lanzamiento de ‘El mal querer’– fue la de Rosalía, que interpretó de forma poderosa ‘Malamente’, tras una intro con parte de ‘De aquí no sales’. En ese mismo escenario se subió en dos ocasiones Nicki Minaj: primero interpretando en solitario ‘Good Form’ –de su disco ‘Queen’–, uniéndose después a ella el grupo británico Little Mix, para cantar su single conjunto ‘Woman Like Me’. También apareció junto a David Guetta y Jason Derulo para interpretar ‘Goodbye’ –ojo al cantante de R&B haciendo las veces de barítono, aludiendo al original de Andrea Bocelli–.

Otro de los momentos destacados fue la aparición de Janet Jackson que, tras recoger el premio a Icono Global –en cuyo discurso –de lo poco interesante subido al Youtube de MTV– aludió a «todas las mujeres que han sufrido abusos», a las que llamó «sus hermanas»– irrumpió en escena para interpretar un medley con su nuevo single ‘Made For Now’, ‘Rhythm Nation’ y ‘All For You’.

Otros shows destacados fueron los de Muse –en diferido, con un fragmento de su actuación del día anterior en el Estadio de San Mamés–, Marshmello haciendo doblete con Anne-Marie y Bastille, Alessie Cara –que presentó su nuevo single ‘Trust My Lonely’–, Halsey encadenada bajo una lluvia artificial, Bebe Rexha apareciendo de una bañera o Hailee Steinfeld, que abrió la noche antes de ejercer de presentadora de la gala.

Puedes ver todos los vídeos de las actuaciones en la web de MTV.

Ay, @Camila_Cabello hablando en español ya se ha ganado un hueco mucho más grande en nuestro corazón. ¡Así recogía su #MTVEMA a Mejor Artista! ❤️ pic.twitter.com/DigiSCqi1f

— MTV España (@mtvspain) November 4, 2018

OMG!@rosaliavt lo ha dado TODO con Malamente y ha hecho suyo el escenario de los #MTVEMA, ¿qué te ha parecido su derroche de fuerza? 😍 pic.twitter.com/8trV6LXSeu

— MTV España (@mtvspain) November 4, 2018

Living legend and #MTVEMA Global Icon @JanetJackson lit the stage on fire… literally & musically!! 🙏🔥 pic.twitter.com/xOfnTiU3o6

— MTV EMA (@mtvema) November 5, 2018

Ain’t no drama between these queens…Nicki Minaj & Little Mix perform their brand new song ‘Woman Like Me’ #MTVEMA pic.twitter.com/GFtjJzIf3t

— MTV EMA (@mtvema) November 4, 2018

THAT. WAS. 🔥 @jasonderulo @Davidguetta @nickiminaj #MTVEMA pic.twitter.com/Gp0UhYOVsb

— MTV EMA (@mtvema) November 4, 2018

How many times is too many times to watch @AnneMarie, @bastilledan & @Marshmellomusic performance? Asking for friend. #MTVEMA pic.twitter.com/UGS0jSz6en

— MTV EMA (@mtvema) November 4, 2018

Nos Miran / Contigo

Por

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4 noviembre, 2018

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Nos Miran, el dúo formado por Sergio Rodríguez y Marta Quintana, antes conocidos en el sector independiente por otros proyectos como Ventolín y Capitán Sunrise, publican su segunda referencia en Elefant, la segunda también este año. La edición de las cuatro canciones de ‘Contigo’ supone un firme paso al frente, pues si bien en el EP de seis temas llamado ‘Humo’ cabían referencias lo mismo a Niza que a Sally Shapiro, a La Buena Vida que a Los Fresones Rebeldes, en esta ocasión se han concentrado en desarrollar su faceta más electrónica e italo.

Así pues, quienes pensábamos que ‘Humo’ (la canción) era su mejor trabajo, estamos de enhorabuena, pues el grupo ha seguido muy claramente esa línea en este EP, en el que de nuevo el single principal y tema más sobresaliente es el titular. Presentado por un vídeo de buena factura, contiene el misterio y la melancolía de una canción de italo, y ayuda esa letra que confiesa, dedicada: «Las cosas que sabes de mí / Qué pereza me da / Contárselas a los demás». Pero además hay un punto en su melodía vocal o acordes que acerca el tema a los territorios del folclore: ‘Contigo’ es una canción que imagino perfectamente en el repertorio de Soleá Morente, tanto la que cantaba temas escritos por La Bien Querida como la actual, más cercana a las pistas de baile.

La decisión artística de virar hacia lo electrónico hace sonar la voz de Marta Quintana en particular y a Nos Miran en general mucho menos naíf. Por mucho que mencione soles y montañas de colores, cuando la breve ‘El planeta’ habla de «un planeta inteligente / que sabe qué piensa la gente» suena más a Los Punsetes y menos a La Casa Azul o Capitán Sunrise.

Igualmente, ‘Mientras bailo’, que comienza como una canción de OBK, termina sonando más bien cerca de Hidrogenesse («Vivo en un mundo distorsionado / Llevo así más de cinco años»), con cierta vocación imaginaria sobre lo que queremos que sea y no es: «En mis sueños todo está claro / Nunca me tropiezo mientras bailo». Termina después, anhelante: «Estoy contigo viendo la luna / No me preocupa estar a oscuras».

El EP se completa con la balada ‘Algo va a ir mal’ en la que sí perduran aún los punteos típicos del Donosti Sound, pero de nuevo predomina la ambientación electrónica para un corte que definitivamente ya no suena tan inocente: la canción narra una visita a tu familia y, entre huidas al baño y «perturbadores» retratos colgados en la pared, su título y estribillo lo dice todo. Algo va a ir mal pero esperemos que no sea en la carrera de Nos Miran, que deberían ir haciéndose un hueco entre las decenas de miles de fans de Javiera Mena o La Prohibida.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Contigo’, ‘Mientras bailo’
Te gustará si te gustan: Hidrogenesse, Sally Shapiro, Javiera Mena
Escúchalo: Spotify

La canción del día: ‘Bagdad’ de Rosalía es mucho más que su guiño a ‘Cry Me a River’

Por

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4 noviembre, 2018

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Rosalía ha publicado este viernes al fin ‘El mal querer’, su nuevo disco, sin duda el más esperado del año en España, y uno de los más esperados también a nivel internacional, pues cabe recordar que Rosalía está nominada a cinco Grammy Latinos y que el álbum se había promocionado en los “billboards” de Times Square de Nueva York. Medios anglosajones realmente influyentes como Rolling Stone y The Guardian lo han calificado con 4 y 5 estrellas, respectivamente. Esta noche, Rosalía actúa en los premios MTV Europe Music Awards, que se celebran en Bilbao.

Por supuesto ninguno de estos medios puede pasar alto que una de las pistas de ‘El mal querer’, ‘Bagdad’, utiliza la melodía de ‘Cry Me a River’, el clásico de 2002 de Justin Timberlake. El cantante y actor está debidamente acreditado en la canción y Rosalía ha hablado sobre esta concesión en una entrevista en Beats1, la radio de Apple Music, confirmando que Timberlake aprobó el uso de ‘Cry Me a River’ en ‘Bagdad’ tras escuchar su canción. La artista cuenta que vivió con emoción que Timberlake aceptara su propuesta, ya que él “no suele hacerlo”. Curiosamente, ‘Bagdad’ no es la primera canción de un artista español en la que aparece Justin Timberlake como co-autor. En 2003, Timberlake firmó ‘Why When How’ para el tinerfeño Tony Santos, que entonces debutaba, tras su paso por la segunda edición de Operación Triunfo, donde quedó séptimo, con su disco ‘Alma negra‘. La canción es imposible de encontrar en internet, pero la versión original de Timberlake sí puede escucharse. El cantante firmó al año siguiente otro tema para la madrileña Beatriz Luengo, ‘Go Away…‘ (solo disponible en su momento con la compra de ‘Mi generación’ a través de iTunes).

Producida en cualquier caso por Pablo Díaz-Reixa (El Guincho) junto a Rosalía, ‘Bagdad’ es el capítulo séptimo de ‘El mal querer’, que lleva el subtítulo de ‘Liturgia’. Es una colaboración con el compositor y concertista de piano y clarinete Joan Albert Amargós, quien ha llegado a trabajar con una de las mayores influencias de Rosalía, Camarón de la Isla, así como con Montserrat Caballé, Miguel Poveda, Mecano o Luz Casal; y el Cor de L’Orfeó Catalá, uno de los más importantes coros jóvenes de Cataluña. La canción puede dividirse fácilmente en tres partes, la que utiliza la melodía de ‘Cry Me a River’ (“y se va a quemar si sigue ahí / las llamas van al cielo a morir”), haciendo uso de un efecto electrónico de voz que remite a James Blake (quien parece haber flipado con ‘El mal querer’); la parte que correspondería a las estrofas (“por la noche, la salía del Bagdad”) y finalmente el estribillo “junta las palmas y la separa”, que Rosalía interpreta con un celestial registro agudo acompañada por L’Orfeó, produciendo este un efecto de contrapunto similar al canon que da lugar al momento de mayor belleza de la canción, con un punto incluso espectral.

‘Bagdad’, precedida por el breve recital de la actriz Rossy de Palma en el disco, que habla sobre su descenso a los infiernos por culpa del amor, sitúa a Rosalía en la salida de la conocida sala porno del Raval, en Barcelona, “cabizbaja” y “solita en el infierno”, buscando aliviar su tristeza a través del cante mientras los transeúntes la ven, pero sin mirarla. “Sentaíta, las manos las juntaba, que al compás por bulerías, parecía que rezaba” invoca la imagen de una mujer destrozada que intenta, poco a poco, salir adelante a través de la música y por supuesto también a través de su espiritualidad. No puede obviarse en ningún caso el fuerte componente religioso de una canción que lleva el subtítulo “Liturgia”, pues además al final de ‘Bagdad’ Rosalía parece dirigirse directamente a Dios, a quien “tendrá que cobrar” por “sus males”. Puede que el final del disco sea, pese a su obvio dramatismo, algo más esperanzador, pero ‘Bagdad’ es la canción de ‘El mal querer’ al margen de los singles que la gente más está escuchando -ojo a su sexta posición entre los vídeos más vistos en Youtube España-, y desde luego, visto lo visto es por muchísimo más que ‘Cry Me a River’.

I’m taking over @Beats1 on @AppleMusic today to go through it track-by-track: 10AM LA / 1PM NYC / 5PM LDN.

Hoy cuento el track by track en @beats1official de @AppleMusic
10AM LA / 1PM NYC / 5PM LDN. pic.twitter.com/lvdXaVhLET

— R O S A L Í A (@rosaliavt) November 2, 2018

Pale Waves: «Nos encanta la gente marginal, nos sentimos así y nos gusta la gente así»

Por

Mireia Pería

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4 noviembre, 2018

Pale Waves se han convertido en una de las sensaciones musicales del último año, gracias a sus trallazos pop, adornados por una fuerte imagen emo y unas letras con las que resulta fácil sentirse identificado. Hace poco más de un mes que vio la luz su primer álbum, ‘My Mind Makes Noises’ precedido por el EP, ‘All the Things I Never Said’. Para hablarnos de todo ello, Heather Baron-Grace, cantante, compositora y, prácticamente, el alma de Pale Waves, nos atiende por teléfono desde París. Se toma su tiempo para contestar (¿habrá delay?) y resulta bastante parca en sus respuestas. A eso se le suma el poco tiempo de que disponemos: apenas quince minutos que se antojan realmente escasos. “Suena bien”, me contesta lacónicamente cuando me presento, le hablo de la web y le informo de que llamo desde Barcelona…

Esta noche tocáis en París, ¿verdad?
Sí, tocamos en París.

¿Y no te sientes nerviosa dando entrevistas cuando tienes un concierto esta noche? ¿O ya estáis acostumbrados a este trajín?
Oh, bastante acostumbrados. Tenemos entrevistas todo el rato, así que te tienes que acostumbrar.

¿Y cómo está funcionando la gira?
¿Que cómo está yendo?

Sí, ¿te sientes satisfecha teniendo un álbum de 14 temas y un EP de cuatro? Porque hay grupos debutantes que salen a la carretera con apenas un disco de diez canciones…
Está genial tener un álbum así de largo, porque eso significa que tienes más canciones para tocar en los shows, más canciones para explotar. Te hace sentir más cómodo, además la gente puede escuchar las canciones del disco y descubrirlas. Los temas del disco están yendo muy bien en los conciertos. La gira está yendo genial, la verdad. Ahora estamos realizando la parte europea y, afortunadamente, está siendo un placer.

«Lo único que tenemos en común con The 1975 y Chvrches es que hacemos música pop y que estamos en una banda»

Os comparan a menudo con The 1975 y Chvrches pero, ¿qué creéis que os diferencia de esas bandas?
Somos gente diferente, eso significa que tenemos condiciones diferentes y que escribimos canciones a partir de experiencias diferentes. Lo único que tenemos en común es que hacemos música pop y que estamos en una banda. No somos un bloque.

También sois muy fans de muchas bandas de los 80. ¿Hay algún artista de esa época que consideréis una gran influencia, pero que nadie se espere?
(Rápida) Me encantan The Blue Nile. (Se lo piensa) Madonna, aunque probablemente mucha gente ya lo sepa… Hay muchos… Blondie…

Sois de Manchester, que es una de las ciudades más importante del historia del rock. ¿Pesa el legado de la ciudad en vuestra obra? ¿Es Manchester una inspiración? ¿O crees que no os ha influido?
No lo sé. No creo que haya tenido influencia en nuestra música, al menos no una influencia masiva. No creo que la ciudad tenga el poder de cambiar tanto las cosas. Obviamente, Manchester es genial, pero no porque hayan surgido grandes bandas de allí tenemos automáticamente el poder de hacer música, simplemente porque seamos de un sitio llamado Manchester. Es, fundamentalmente, nuestro hogar.

Sobre tus letras, creo que son una de las partes más importantes de vuestra música.
Oh, ¡gracias!

¿Son autobiográficas? Porque muchas explican retazos de tu vida como ‘Karl (I Wonder What It’s Like to Die)’…
Sí. ‘Karl’ va sobre mi abuelo.

«Me gusta que las letras sean muy realistas, que no se distinga lo real de lo que es inventado»

Otras, como ‘Eighteen’ o ‘Noises’ también parecen contener un fuerte componente autobiográfico, ¿es así?
Todas las canciones del álbum van sobre experiencias reales y gente que existe. Me gusta, cuando salen al exterior, que sean muy realistas, que no se distinga lo real de lo que es inventado.

¿Cantar una canción como ‘Karl’ en directo te resulta duro? Porque es realmente emotiva.
Sí que pienso en mi abuelo cuando la toco, pero trato de no quedarme atrapada en mis propias emociones cuando lo hago. Creo que me ayuda mucho tocarla, porque lo mantiene vivo. Pero trato simplemente de mantener mi cabeza alejada, en otra parte, para no ponerme demasiado emotiva.

¿Qué significa para ti el EP que publicasteis en marzo, ‘All the Things I Never Said’? ¿Por qué teníais tan claro que no podían coincidir ninguna canción entre disco y EP?
No era necesario meter ninguna canción del EP en el disco porque la gente ya las tenía, habían tenido suficiente contacto con ellas. Hubiera sido raro meterlas en el disco, ya teníamos material nuevo que queríamos mostrar y no era necesario incluir canciones que la gente ya conocía. Tienen más fuerza manteniéndolas en el EP que no incluyéndolas de nuevo en el disco.

El álbum, ‘My Mind Makes Noises’, ha sido top 10 en UK pero solo ha estado dos semanas en el top 100. ¿Esperabais más éxito? ¿Cómo lo vais a promover a partir de ahora?
Seguiremos promoviendo nuestro nombre y el disco tanto como podamos.

¿Y habrá más singles, vídeos?
Sí, habrá más contenidos, que estamos grabando en Reino Unido y verán la luz en algún momento, más adelante.

Muchas de tus letras versan sobre amor y relaciones, siempre te estás dirigiendo a alguien…
Sí.

Pero leí en una entrevista en NME que queríais realizar un enfoque más político en un próximo EP. Así que… ¿hemos de esperar más política en vuestras próximas –futuras-canciones?
Mmmm… Tampoco era realmente una idea, más bien eso fue un simple comentario que se resaltó demasiado. Tenemos bastantes canciones escritas, así que ya decidiremos en el estudio cuáles saldrán en el EP. Aún andamos trabajando en eso.

«Charli XCX, Shawn Mendes… Me encantan los artistas de pop, así que escribiría para cualquiera de ellos»

Pronto iréis a tocar a Estados Unidos. Para vosotros, ¿es importante haceros famosos allí o sólo es un país más?
¡Claro! Siempre hemos buscado tocar en América, desde hace mucho. Volveremos [estuvieron tocando varios festivales el verano pasado] a realizar unos cuantos shows, para continuar poniendo en contacto a tanta gente con nuestra música como nos sea posible.

Sebas, el director de la web, me comentaba que ‘One More Time’ le parece una canción propia de la mejor Taylor Swift. ¿Te has planteado escribir para otros artistas de pop?
¡Oh sí! Lo haré, supongo, en algún momento. Todas mis canciones van bien para para que las cante otra persona.

¿Alguien que te gustara en particular?
¡Claro! Charli XCX, Shawn Mendes… Me encantan los artistas de pop, así que escribiría para cualquiera de ellos.

También en NME comentabas que aceptabais en vuestra comunidad a cualquiera que quisiera sentirse seguro y bienvenido. ¿Crees que vuestra música puede ser un refugio para los chicos y chicas que sienten que no encajan?
Sí, eso es cierto. Me encanta la gente marginal, nos sentimos así y nos gusta la gente así. Nos atraemos en carácter.

¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de este último año, desde que se empezó a hablar tanto de vosotros?
Ha sido un momento fantástico. Sacar el disco, ver a la banda crecer… Lo peor ha sido no estar apenas en casa.

¿Dónde te ves en un futuro?
Con la banda siendo más grande, tocando delante de un público más amplio y en recintos más grandes. Siendo la artista femenina más grande del momento.

Muere Josh Fauver, ex bajista de Deerhunter

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4 noviembre, 2018

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El representante de Deerhunter ha confirmado a Pitchfork el fallecimiento de Josh Fauver, ex bajista del grupo de Atlanta, Georgia. El propio grupo ha compartido una imagen antigua junto a Fauver acompañada de la frase “tiempos muy difíciles ahora”.

Fauver fue bajista de Deerhunter hasta ‘Monomania‘ y tocó en los discos más importantes de la carrera del grupo, ‘Microcastle‘ y ‘Halcyon Digest‘, llegando a figurar como uno de los autores principales del single ‘Nothing Ever Happened’ junto al batería Moses Archuleta. Fauver abandonó la formación justo antes de la grabación de ‘Monomania’, según Bradford Cox de manera “repentina”, con un aviso vía correo electrónico. Cox apuntó sin embargo que no existía rencor entre Fauver y la banda. Trágicamente, el bajista original de Deerhunter, que no era Fauver sino Justin Bosworth, falleció también debido a un accidente antes de la grabación de su primer disco, ‘Turn it Up Faggot’.

Al abandonar Fauver Deerhunter, este fue reemplazado por el actual bajista, Josh McKay, presente tanto en ‘Monomania’ como ‘Fading Frontier‘ y también en el próximo álbum de la banda,’Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, recién anunciado y que se publica en enero.

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Very difficult times now

Una publicación compartida de Deerhunter (@deerhuntermusic) el 3 Nov, 2018 a las 8:38 PDT

Ariana Grande publica nuevo single, ‘Thank U, Next’

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4 noviembre, 2018

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Ariana Grande ha aprovechado la reciente aparición de su ex, el cómico Pete Davidson, en Saturday Night Live para estrenar su nuevo single, ‘Thank U Next’, en el que sin rubores declara: “gracias, siguiente / estoy tan agradecida por mi ex”. Grande había dado pistas sobre la canción en Twitter en las últimas horas, incluso insinuando que será la que titule su próximo disco, cuya existencia también ha confirmado y que sería inminente.

Atendiendo a la letra, queda claro que ‘Thank U, Next’ es algo más que una simpática canción de R&B sobre un ex y más una canción sobre “agradecimiento, honestidad y perdón” (palabras tuiteadas por Grande también en las últimas horas, como antesala para la canción). En ella, Grande enumera a varias de sus ex parejas (“creí que terminaría con Sean, pero no funcionó, escribí canciones sobre Ricky, pero ahora las escucho y lloro”), mostrando agradecimiento por Davidson, con quien “casi se casa”, y recordando al fallecido Mac Miller: “ojalá pudiera decir “gracias” a Malcolm, porque era un ángel”. Grande termina enumerando todas las cosas que le han aportado: “Uno me enseñó amor, el otro paciencia, el otro dolor, ahora soy increíble, he amado y he perdido, pero eso no es lo que veo, y por eso digo gracias, siguiente”.

Producida no por Pharrell sino conjuntamente por Michael Foster (Crazy Mike), Tommy Brown (TBHits) y Charles Anderson (Scootie) -los tres involucrados en la producción de ‘Goodnight ‘n Go’, la versión de Imogen Heap incluida en ‘Sweetener’-, ‘Thank U, Next’ no es exactamente rompedora con el sonido R&B en el que parece que Grande se siente más cómoda, pero acorde con su optimista letra, su base sí presenta un sonido entre alegre, melancólico y nostálgico, en la onda de varios temas de ‘Sweetener’.

no drags…. no shade….. jus love, gratitude, acceptance, honesty, forgiveness … and growth 🖤

— Ariana Grande (@ArianaGrande) 3 de noviembre de 2018

thank u, next

— Ariana Grande (@ArianaGrande) 4 de noviembre de 2018

U2 publican un vídeo de Alfred García hablando de ellos y OT en Instagram

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3 noviembre, 2018

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Alfred García, quinto finalista de Operación Triunfo 2017, anunció hace poco más de un mes, durante la última gira de U2 en España, que se encontraba haciendo “una cosa muy chula” con el grupo irlandés. Nada más se ha sabido de esta colaboración tras sus declaraciones, y de hecho era Amaia Romero, ganadora de la edición y compañera en Eurovisión del cantautor catalán, quien sorprendía participando en esta gira pocos horas después de las palabras de Alfred, cantando en un interludio.

Ha tenido que llegar noviembre para que sepamos de qué se trataba la colaboración de Alfred con U2. El propio grupo ha compartido hoy en Instagram un vídeo protagonizado por Alfred, en el que el cantante habla -en inglés- de música, Operación Triunfo, su emoción al asistir a su primer concierto de U2 y de la importancia de hacer canciones con mensaje. Empieza diciendo que él descubrió a “todas las bandas de rock y pop” por su cuenta, ya que su familia escucha “flamenco y rumba”, y sigue presentándose como “una de las estrellas del programa de televisión musical [Operación Triunfo]”, que describe como un “Gran Hermano pero de música”. Durante las palabras “Gran Hermano”, el vídeo muestra unas imágenes de Alfred bailando en calzoncillos en la Academia de Operación Triunfo.

El vídeo concluye con Alfred sentenciando que es “muy importante hacer música que hable de los problemas con los refugiados, y tenemos que hacer lo que esté en nuestra mano para ayudarlos”. Alfred viste en el vídeo la misma camisa negra estrellada que llevaba el día en que anunció su colaboración con U2 ante las cámaras de La Vanguardia, día en el que U2 ofrecían el segundo de sus dos conciertos en Madrid los días 20 y 21 de septiembre. Una promoción en cualquier caso estupenda para Alfred, quien trabaja actualmente en su disco post-OT, ‘1016’.

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A part of my life…' Spanish singer-songwriter @alfredgarcia on getting to see U2 play live. #U2 #U2eiTour #alfredgarcia #U2SongsofExperience

Una publicación compartida de U2 Official (@u2) el 3 Nov, 2018 a las 8:49 PDT

Iggy Azalea confirma que vuelve a ser indie

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3 noviembre, 2018

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Hubo un momento que Iggy Azalea parecía destinada a ser la nueva Eminem… pero nada más lejos de la realidad. ‘Fancy’ lo petó a lo grande; su debut, ‘The New Classic‘, se vendió bien, pero las críticas por apropiacionismo le han pasado una factura brutal a la australiana, y después de varios intentos por levantar cabeza, lo que incluye una reedición de su disco, varios singles sueltos, un segundo trabajo tirado a la basura y la reciente publicación de un EP, la rapera vuelve a ser indie.

Así lo ha confirmado Azalea en Twitter, mostrándose de hecho bastante contenta por volver a la libertad de sus inicios, cuando publicaba sus primeras “mixtapes”: “¡Oficialmente ya no tengo sello! Es increíble el largo tiempo que pasas intentando entrar en una discográfica… Nunca habría imaginado que me sentiría tan aliviada de salir de una! ¡Ahora soy libre para publicar la música que quiera, cuando quiera!” Azalea ha retuiteado un tuit de su colega, la rapera Cupcakke, quien permanece sin sello pese a ganar cada vez más fama, como ha demostrado el éxito de su último disco, ‘Ephorize‘: “llevo diciendo esto a mis amigos un montón de tiempo: sigue siendo independiente, tío, ¿por qué vas a recibir 65 céntimos cuando puedes recibir el dólar entero?”

Azalea ha añadido que trabaja en nuevo material, que asegura no saldrá hasta el año que viene, ya que no encuentra en él todavía una dirección clara. Parece evidente de todas formas que ‘Survive the Summer’ ha pasado a mejor vida, habiendo supuesto un nuevo descalabro comercial para la artista. Aunque ojo, ‘Kream’ no ha funcionado fatal visto lo visto: sumando más de 130 millones de reproducciones entre varias plataformas de streaming, puede considerarse el último mini hit comercial de su carrera. Probablemente, ni la propia Iggy será capaz de igualarlo en el futuro…

I’m officially unsigned !!!!
😝🥂

Wild you spend so long trying to get IN a record deal… never thought I’d be so elated to be OUT of one.

now I’m free to release whatever kinda music I like, whenever I’d like woooo! 😈😄💕🤮

— IGGY AZALEA (@IGGYAZALEA) November 3, 2018

Well still no music this year tho…

Iam no where near ready direction wise etc with the stuff I’ve been working on and I don’t wanna jump the gun and have some messy era aesthetically.

I’m aiming to be ready to share new music early next year!

— IGGY AZALEA (@IGGYAZALEA) November 3, 2018

I been tryna tell mfs this the whole time ….. stay independent man .. why get 65 cent when you can get the full $1 https://t.co/zEPTzjo0xY

— Marilyn MonHOE (@CupcakKe_rapper) November 3, 2018

Ariana Grande confirma que publicará nuevo disco pronto y ofrece una actuación especial en BBC

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3 noviembre, 2018

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Ariana Grande había insinuado en las redes sociales que se encontraba trabajando en un nuevo disco, solo dos meses después de la salida del exitoso ‘Sweetener‘, llegando incluso a publicar el fragmento de una canción nueva acompañado de la frase “tell me how good it feels to be needed”. Sin embargo, Grande ha decidido ser bastante más clara esta vez con sus fans en Twitter, confirmando sin más dilación la inminente llegada de su quinto álbum. Lo ha hecho en una serie de tuits en los que detalla que este saldrá pronto, precedido por supuesto por un single, y que en él no habrá ni “intro” ni colaboraciones. Por sus tuits, parece que el disco podría titularse ‘Thank U, Next’ y traer 12 pistas y, según daba a entender a un paparazzi recientemente, podría salir antes de que acabe el año.

El posible título tiene historia. En las últimas horas, Grande ha dedicado la frase “thank u, next” a su ex, el cómico Pete Davidson, en Twitter, después de ver la intervención de Davidson en los adelantos cómicos de ‘Saturday Night Live’ en los que este bromeaba sobre sus fallidos compromisos dirigiéndose a la invitada musical de este episodio, Maggie Rogers. El tuit, ya borrado, decía: “Para decir que odias la relevancia, desde luego te gusta agarrarte a ella. Gracias, siguiente”. Teniendo en cuenta que Grande dedicaba gran parte de las letras de ‘Sweetener’ a Davidson, con quien se comprometía muy poco antes de romper -incluso hay en el álbum una pista llamada, tal cual, ‘pete davidson’-, el título “Thank U, Next”, breve, conciso, no podría parecer más pertinente. Grande claramente buscaría pasar página lo antes posible de este episodio de su vida y lo haría publicando la necesaria continuación de ‘Sweetener’.

No obstante, Grande continúa promocionando ‘Sweetener’ y de hecho en esta serie de tuits confirma que lanzará vídeo para ‘Breathin’, despejando cualquier duda sobre si aquel tonto clip protagonizado por su cerdo que publicaba hace unas semanas fuera a ser el vídeo oficial. La cantante, de hecho, acaba de aparecer en un especial de la BBC, cantando varios temas del álbum y concediendo una entrevista bastante personal, en la que ha hablado sobre Manchester y sobre su ansiedad.

u already know it 🖤 https://t.co/AymjaZARLd

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 3, 2018

exactly …. a new chapter 🖤 gratitude, growth, embracing our path bumps n all …. thank u, next https://t.co/D4J0DzpnPJ

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 3, 2018

issa song and an album …. you’ll get the song first https://t.co/Bv99dX7mM1

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 3, 2018

of course my love …. i’m gonna jus keep creating and putting stuff out as i please 🖤 it feels good to my soul and i love keeping the kids fed https://t.co/AHRsNTPoFt

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 3, 2018

sure https://t.co/COEREk1IZx

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 3, 2018

no not this one 🖤 https://t.co/aUbQ3QTOuW

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 3, 2018

pic.twitter.com/7pXB4JZAs2

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 3, 2018

yes https://t.co/XsceuBpDHv

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 3, 2018

we jumping straight in 🖤 https://t.co/jY9dlUYGpu

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 3, 2018

"Remember you're not alone. Talk to loved ones, reach out to people."@ArianaGrande on living with anxiety. pic.twitter.com/YuDOdhrgb8

— BBC One (@BBCOne) November 1, 2018

tell me how good it feels to be needed pic.twitter.com/myoGc788uV

— Ariana Grande (@ArianaGrande) October 5, 2018

‘Party for One’ es el típico single (¿o el típico temazo?) que esperas de Carly Rae Jepsen

Por

JNSP

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3 noviembre, 2018

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Carly Rae Jepsen.

“La misma semana hemos tenido nuevas canciones de dos de las cantantes más infravaloradas del pop actual: Marina y Carly, esta última especialmente ya que sigue arrastrando el sambenito de one hit wonder por ‘Call me maybe’, a pesar del aclamado ‘EMOTION’. ‘Party For One’ confirma que no nos equivocamos quienes vemos algo más en Carly: la canadiense presenta su single de regreso con un videoclip lleno de situaciones en las que de alguna u otra forma nos vemos reflejados, consiguiendo la inocencia de humor apto para toda la familia (sin caer en el extremo penco del que suele pecar Katy Perry) y a la vez teniendo un punto atrevido, inclusivo y emotivo. El tema es un absoluto grower donde Carly mezcla el bajón, las frases punzantes y las tarrinas de helados con pizza en chándal («once upon a time, I thought you wanted me / was there no one else to kiss?» o el «I’m not over it but I’m trying» que repite) con alegría y ganas de superarlo, a lo ‘Green Light’. Le sumas unos estupendos puente y arreglos, y un «back on my beat» que funciona de maravilla como gancho, y ya tienes otro temazo. Pablo N. Tocino

“’Party for One’ es el típico single que esperas de Carly Rae Jepsen: pegadizo, eufórico, muy 80s, en definitiva, muy pop. No es el sonido que triunfa actualmente, pero Jepsen, como por ejemplo Robyn, otra artista que acaba de producir su propio “comeback”, prefiere seguir fiel a sí misma. De hecho, así ha sido desde los tiempos de ‘Call Me Maybe’ y no tiene por qué cambiar. Sin embargo, por alguna razón no percibo en ‘Party for One’ ese single carismático, emocionante e imposible de olvidar desde la primera escucha que sí fueron los singles de ‘Emotion’. Algo me dice que Jepsen se ha reservado otros temas mejores para cuando salga su disco el año que viene, y que para su vuelta ha preferido pisar sobre seguro”. Jordi Bardají.

«Este jueves durante unas horas, se pudieron leer en internet opiniones sobre el nuevo single de Carly Rae Jepsen debido a un prematuro lanzamiento en el iTunes de Canadá. En ese rato en el que aún no había salido la canción en España, percibí a algunos usuarios de Popjustice entusiasmadísimos y a otros decepcionadísimos con ‘Party for One’. Esperaba, por tanto, una canción un poco más rara, un comeback diferente como el de Zahara. Sin embargo, no veo para tanto por ninguno de los dos lados: como otros singles de la cantante, es un buen tema pop… pero que tampoco aporta mucho, situando de nuevo a Carly más en la liga de artistas pop simpáticos, como Meghan Trainor o Troye Sivan, que en la de grandes culos inquietos, como Charli XCX o Lorde». Sebas E. Alonso.

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