Los mejores discos de 2017 para los lectores de JNSP

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28 diciembre, 2017

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La crítica anglosajona está poniendo a parir ‘Revival’ de Eminem debido a la cuestionable calidad de sus letras, que como siempre indagan en los recovecos más oscuros de la vida de su autor (se habla de un aborto, de drogas, peleas maritales o del pasado en Eminem en Detroit) cuando no se revuelven en un humor de lo más zafio (“tu culo es una tarea pesada, como la diarrea” es una frase real de este disco) o tratan de ofrecer análisis superfluos de la realidad socio-política de Estados Unidos (‘Untouchable’), en un ejercicio de oportunismo no disimilar a la reciente y muy comentada aparición de Eminem en los premios BET. No es para menos, pues las letras de ‘Revival’ son de traca, pero en el disco hay cosas mucho peores, empezando por el cinismo de sus colaboraciones, que abarcan de Beyoncé a Ambassador X pasando por P!nk, Ed Sheeran, Alicia Keys o incluso Regina Spektor, pero que en ningún caso ofrecen más que una melodía insípida para suplir la cuota pop del disco. Hay en ‘Revival’ una canción titulada ‘Offended’ que curiosamente es de lo menos ofensivo del disco (sobre todo gracias a su sample de Charles Bradley).

Más cuestionable aún es la producción de un ‘Revival’ que raras veces se sitúa en el presente (‘Chloraseptic’) y muchas en el pasado, sobre todo cuando sus coqueteos con el rock -otrora tan cuestionables- se producen literalmente a través de otras canciones, como es el caso de ‘I Love Rock’N Roll’ de Joan Jett y ‘Zombie’ de Cranberries, fusiladas, sin ningún tipo de gusto, en ‘Remind Me’ e ‘In Your Head’ respectivamente. Con este panorama, hay que ser muy fan para apreciar símiles del nivel de “dejarte fue más duro que cortar una extremidad con una sierra” (‘River’) o según qué juegos de palabras entre lo absurdo (“I just shit my last chick, and she has what my ex lacks”, siendo “ex-lax” un conocido laxante) y lo rocambolesco (“ate off” es homófono de “Adolf (Hitler)” en ‘Like Home’) .

Pero al final eso es lo de menos, porque Eminem no es ni será el único rapero que en sus letras sacrificará el buen gusto por el bien de una rima o del ritmo interior de un verso. Pero ‘Revival’ espanta por otras cosas: es el disco de un hombre que nos intenta convencer de que está “en mejor forma que nunca” (‘Nowhere Fast’) pero que no puede evitar sonar a caricatura. Dice mucho de ‘Revival’ que su mejor momento se produzca precisamente en la única canción del disco en la que Eminem no se interpreta a sí mismo: en ‘Framed’, el rapero es un asesino que ha obrado una matanza en el Burger King. Es un tema gracioso y divertido, un destello del antiguo Eminem hundido en un mar de pretensiones disfrazadas de humor y conciencia política. Más que un “revival”, otro “relapse”.

Calificación: 3/10
Lo mejor: ‘Framed’, ‘Chloraseptic’, ‘Offended’
Te gustará si te gusta: mucho Eminem y canciones tipo ‘Love the Way You Lie’
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: Lion Babe y Moe Moks reivindican la sensualidad freak y queer en ‘Rockets’

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28 diciembre, 2017

Quizá algunos ya no los recordéis, pero la aparición de Lion Babe unas temporadas atrás se nos antojaba como una respuesta del mercado yanqui a la irrupción de AlunaGeorge. Con un discurso que se presentaba contemporáneo pero inspirado en el funk clásico y el R&B, el dúo formado por Jillian Hervey (hija de la modelo, actriz y presentadora Vanessa Williams) y el productor Lucas Goodman obtuvo cierta atención con singles como ‘Jump Hi’ –con Childish Gambino–, ‘Super Woman‘ –producida por Pharrell– y ‘Jungle Lady’. Sin embargo su álbum de debut ‘Begin’, lanzado el año pasado con el respaldo de la multinacional Polydor, pasó un poco sin pena ni gloria, lo cual parece haber derivado en su salida del sello.

De manera independiente han publicado en la segunda mitad de este 2017 tres nuevos singles –uno de ellos, una versión del clásico ‘She’s A Lady’–, uno de los cuales nos ocupa hoy. Se trata del seductor ‘Rockets’, un tema con un bajo jazz que sería susceptible de sonar en una producción de Thundercat y arreglos lounge –no en vano se basa en un sample de ‘Music to My Ears’ de Mocky, habitual colaborador de Feist– en el que Hervey comparte protagonismo vocal en un 50% con un MC y productor llamado Moe Moks.

De hecho, descubrimos que en realidad este ‘Rockets’ no es sino un rework de una creación del propio Moks, incluida en una versión más amateur en ’40’, un álbum que publicó el año pasado. Aunque conserva buena parte de la estructura original, la versión de Lion Babe tiene un sonido mucho más deslumbrante, que la traslada a otro lugar. Un lugar que los tres artistas nos presentan en el vídeo oficial de la canción: un club en el que adultos y niños bailan sin rubor mostrando sus propias fantasías identitarias. Moks aparece ataviado con un disfraz del Batman de Christopher Nolan, mientras que Goodman se convierte en Raiden, un luchador oriental de ‘Mortal Kombat’. Hervey es una especie de Princesa Leia en ‘El Retorno del Jedi’ mezclada con chica-burbuja, atavío con el que se marca una sensual coreografía en la parte final del vídeo, cuando suena una enérgica y ultrabailable remezcla del tema en cuestión, a cargo de mOma+Guy. Una canción que, sin duda, invita a mantener la fe en el futuro de Lion Babe y pone en el mapa al interesante Moe Moks.

‘Wonder Wheel’: Kate Winslet y no Justin Timberlake salva la última de Woody Allen

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28 diciembre, 2017

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El chorreo de peli por año que se lleva marcando como director y guionista Woody Allen no se ha visto interrumpido ni siquiera por la realización de una serie para Amazon que a la postre nadie se molestó en ver. Más o menos en los días en que ‘Crisis in Six Scenes’ se subía a la plataforma de streaming se rodaba en Coney Island esta ‘Wonder Wheel’ que esta Navidad ha llegado a nuestros cines. Woody Allen se sitúa en el parque de atracciones de Brooklyn durante los años 50 para mostrarnos uno de sus clásicos retratos de la frustración y el fracaso, a través de una suerte de triángulo amoroso al que añadir a la hija del personaje alcohólico interpretado por Jim Belushi, una también estupenda Juno Temple.

Pero es la esposa de Belushi en ‘Wonder Wheel’ quien se termina comiendo la película, Kate Winslet. Una mujer que en 1950 ha de lidiar con su propio trabajo, parte de las obligaciones de su marido -permanentemente a punto de caer en una enésima crisis etílica-, la crisis sexual de los 40, la recién llegada hijastra a su vez perseguida por su esposo gángster y además un hijo pirómano que podría representar a Woody Allen de pequeño o la propia libertad del ser humano al elegir el camino hacia la autodestrucción.

Kate Winslet está fabulosa en sus momentos más histriónicos al borde de la lágrima y la locura, dando a su vez algo de vis cómica a este pequeño drama no demasiado conseguido, pese a su clara inspiración teatral, en el que demasiadas cosas quedan en anécdota. Es el caso de Justin Timberlake, un chuloplaya venido a más por los caminos de la literatura -nueva referencia al Allen estereotipado- que ejerce de narrador de esta historia y también aparece como personaje. Woody Allen no llega a aburrir -aunque hacia mitad de la película por los pelos- si bien esta vez ha dejado demasiado protagonismo y méritos en manos de la propia Winslet, la sobresaliente fotografía del ganador de 3 Oscars Vittorio Storaro y la abundante música procedente de los años 30, 40 y 50 de The Mills Brothers o Jo Stafford. 6.

Solange cuenta que le ha sido diagnosticada una enfermedad neurológica

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28 diciembre, 2017

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Días antes de su participación en el festival AfroPunk 2017 que tendrá lugar en la próxima Nochevieja en Johannesburgo, Sudáfrica, Solange ha anunciado la cancelación de su show. La decepción de sus fans sudafricanos ha sido enorme, pero la causa no es nada prosaica. En un post de Instagram la hermana pequeña de Beyoncé ha explicado que se trata de un problema médico importante: al parecer, hace 5 meses le fue diagnosticado un síndrome del sistema neurológico llamado “desorden autónomo”.

Solange cuenta en el texto que, dice, escribió y borró unas 5 veces antes de publicar, que sus médicos no la autorizan a realizar un viaje tan largo para, a continuación, realizar un show en vivo. De acuerdo con Newsweek que ha consultado con la Clínica Mayo, este desorden neurológico puede causar un impacto importante en otros órganos del cuerpo, incluyendo el ritmo cardíaco, la presión sanguínea o la temperatura corporal.

La autora del notable ‘A Seat at the Table’, uno de los mejores discos de 2016, asegura que está desolada y promete que volverá en cuanto le sea posible al festival AfroPunk. Está siendo un trance nada fácil para mí. A veces me siento bien, y otras veces nada bien”.

Wrote, deleted and re wrote this like 5 times… Still not sure what exactly or how much I want to share… However it’s so important to me for the people in South Africa, a place that has tremendous meaning to me and that has given me SO SO MUCH, to know why I won’t be performing at Afro Punk this NYE. The past five months I have been quietly treating, and working through an Autonomic Disorder. It been a journey that hasn’t been easy on me… Sometimes I feel cool, and other times not so cool at all. It’s a complicated diagnoses , and I’m still learning so much myself, but right now, my doctors are not clearing me for such an extended lengthy flight, and doing a rigorous show right after. I can’t put into words how saddened and sorry I am that I am unable to perform for you guys this NYE, there is simply no other place I wanted to be than there with my family to bring in 2018 with you…….but I give you my ABSOLUTE WORD I will come back with AfroPunk and deliver this performance…..as it is so extremely important to me to connect with the people who have so closely inspired me in so many ways. I can’t thank Afro Punk enough for their support, and to all of the other festivals this past summer/fall who have known about my health, kept it confidential, and gone out of their way to make me feel supported while doing these shows. As a part of the self care that I’ve tried to encourage this past year, it needs to start with myself, and I’m looking forward to doing a better job of this 2018. This past year has been one of the most fulfilling of my life… Performing this record and experiencing the energy exchange with you guys has been astounding, and I’m so excited about continuing to do the work I feel so absolutely humbled and appreciative to be doing next year. It gives me life.

Una publicación compartida de Solange (@saintrecords) el Dic 27, 2017 at 8:33 PST

France Gall, ingresada grave por una “infección severa”

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28 diciembre, 2017

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Según ha informado su agente a la prensa francesa hace unas horas, la actriz y cantante France Gall, de 70 años de edad, permanece ingresada por una “infección severa” de la que está siendo tratada. El entorno de la cantante busca así parar las especulaciones en torno a su salud y preservar su intimidad. Gall ya hubo de ser ingresada en Cuidados Intensivos en febrero de 2016, a causa de una insuficiencia cardíaca y un problema renal, agravada por su intolerancia al tratamiento.

Las especulaciones de sus seguidores comenzaron cuando el pasado 6 de diciembre se ausentó de los actos de homenaje al también cantante Johnny Hallyday, del que era muy amiga y que sorteó enviando un comunicado mostrando su afecto hacia él y su tristeza por su pérdida. Sin embargo, lo que su representante ha indicado es que su ingreso ha tenido lugar el 19 de diciembre, dos semanas después.

France Gall fue durante décadas una de las cantantes francesas más queridas y reconocidas, iniciando su carrera siendo aún una niña, en los primeros años sesenta, alcanzando éxitos inmortales como la universal ‘Laisse tomber les filles’. Aunque su gran logro, por el que es siempre recordada, es su victoria en el Festival de Eurovisión de 1965 con ‘Poupée de cire, poupée de son’. Su compositor era Serge Gainsbourg, con el que entabló una relación profesional agridulce que dio canciones sublimes como ‘Nous ne sommes pas des anges’ y polémicas como ‘Les sucettes’. Gainsbourg quiso poner a prueba su imagen de joven cándida con una canción provocadora que daba un doble sentido al concepto de los caramelos de palo, lo cual llevó a Gall a romper con él.

En años y décadas subsiguientes Gall fue evolucionando hacia la psicodelia, el jazz y el rock, de la mano del músico y compositor Michel Berger, que se convirtió en su marido después. Tras cierta sofisticación en los años 80, en los 90 su actividad discográfica se redujo a mínimos tras varios discos junto a Berger y desde entonces es ya muy esporádica.

La nueva música que te ha regalado Papá Noel y quizá aún no lo sabes

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27 diciembre, 2017

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La Navidad es tiempo de amor, familia y regalos… A veces regalos que llegan de manera desinteresada y cuyo valor está por encima de lo monetario. Un ejemplo es la preciosa versión del clásico de Don MacLean ‘Vincent’ con la que James Blake nos sorprendió en la mañana de Nochebuena, pero ha habido más.

Por ejemplo, artistas del peso de Major Lazer han entregado el tema ‘Go Dung’, una producción en la que colabora Kes, un vocalista de Trinidad y Tobago. También Azealia Banks, de la que poco se sabía últimamente. Nos presenta ‘Icy Colors Change’, una demo con ambientación y temática navideña (“Happy holidays”, canta) pero que se convierte en un sinuoso tema de influencia jazz y foot-work, con unos contundentes versos rimados que demuestran su pericia como MC. ¡Ho ho ho!

Entre los habituales en estas fechas, no han faltado a su cita Sondre Lerche, con una sorprendente versión extendida de ‘Bad Liar’ de Selena Gomez, y Mac DeMarco, que ha hehco una fantástica versión del villancico de Paul McCartney ‘Wonderful Christmas Time’. Por otra parte, Unknown Mortal Orchestra compartieron que el día de Navidad una especie de jam con música inédita, con profunda influencia del funk de los 70, de más de 27 minutos. Otro artista vive estas fechas con pasión es Chance The Rapper. Si el año pasado presentaba su mixtape junto a Jeremih ‘Merry Christmas Lil Mama’, este año presenta una “edición” ampliada a un segundo “disco”.

Puestos a regalar, el que ha tirado la casa por la ventana ha sido Mike WiLL Made-It. El que posiblemente sea el productor de hip hop y urban pop más importante de los últimos tiempos ha reunido una mixtape de 24 cortes con las versiones instrumentales de los temas que ha creado en el último año para Kendrick Lamar, Katy Perry (‘Tsunami’), Future & Young Thug, Rae Sremmurd… Otros generosos, aunque en otro sentido, son Frightened Rabbit: han regalado ‘No Real Life’, pidiendo a sus fans que hagan un donativo especial a la fundación Alzheimer’s Scotland.

Para terminar, Santa Claus también ha traído bajo el brazo algunos presentes del panorama nacional: el rapero Cecilio G ha subido en libre descarga todo un EP navideño titulado ‘Caries Hoe XMas 3’ –la portada con Cecilio disfrazado de Papá Noel es pa’ verla–, con cinco cortes producidos por Enry-K y featurings de Damed Squad y Lil Moss. También Mona, el dúo formado por la integrante de Nosoträsh Montse Fernández e Ismael Piñera (ex-Tommy Crimes), han lanzado una suerte de villancico con cierto espíritu grinch, mientras que el inquieto Raúl Querido sorprendía con su adaptación –con licencias– al castellano de ‘Last Christmas’ como homenaje a George Michael y con coros de Algora. Su vídeo, cantando desde el sofá de casa tapado desde una manta, es una mezcla de guasa y ternura.

Por último, y ya que mencionamos a George Michael –ayer hizo un año de su triste pérdida–, otra que le ha rendido un homenaje musical –aunque no con música propia, sino ajena– ha sido la artista sueca Robyn, que ha publicado una playlist navideña con temas del artista británico con otros de ABBA, Kate Bush, Prince, Johann Strauss o Wings. Una delicia de selección que no podíamos dejar pasar.

Shakira reubica a junio y julio las fechas de su gira ‘El Dorado’ en España

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27 diciembre, 2017

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Shakira había tenido que postergar su gira ‘El Dorado‘ debido a problemas de salud -una hemorragia vocal-. Se esperaba que la gira se pudiera reanudar en enero, pero finalmente pasa a verano, como anuncia Live Nation. Las fechas españolas se han reubicado al 30 de junio en Bilbao, el 1 de julio en A Coruña, el 3 de julio en Madrid y el 6 y 7 de julio en Barcelona. Las entradas compradas para las fechas originales serán válidas para las nuevas.

En un comunicado, Shakira ha lamentado la postergación de la gira, “expresando que aunque conservaba la esperanza de poder recuperarme a tiempo para retomar la gira en enero, después de explorar muchas opciones, he tenido que aceptar la realidad de que esta es una lesión que simplemente requiere de más tiempo y cuidado para sanar”.

A su vez, la cantante se muestra motivada por reanudar el espectáculo en junio: “Me siento muy orgullosa de este show; creo que es mi mejor hasta la fecha, con el repertorio más extenso y emotivo de mi carrera, lleno de momentos emocionantes tanto de música como de baile, y me encuentro con muchísimas ganas de que junio ya esté aquí”.

¡Se confirman las nuevas fechas para la gira de @shakira! 30 de junio en Bilbao, 1 de julio en A Coruña, 3 de julio en Madrid, el 6 y 7 de julio en Barcelona. Las entradas ya adquiridas serán válidas y devolución disponible hasta el 17 de enero. Más info: https://t.co/kKyqyrTsSY pic.twitter.com/ANKavlmBL4

— Live Nation España (@LiveNationES) December 27, 2017

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— Shakira (@shakira) 27 de diciembre de 2017

Sesión de Control: Cuello, The Crab Apples, Cycle, La La Love You, One Path, Los Chicos…

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27 diciembre, 2017

Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Cuello, The Crab Apples, Cycle, La La Love You, One Path, Los Chicos, Atomizador, The Crab Apples, Ran Ran Ran y Vallpineda.

 Cuello

Cuello, el grupo formado por José Guerrero (Betunizer, Jupiter Lion, La Orquesta del Caballo Ganador) ha ido ganando preponderancia para los amantes del rock tan melódico como contundente gracias a discos como ‘Mi brazo que te sobre’ y, sobre todo, ‘Trae tu cara’. En breve, el 2 de febrero, llegará su cuarto largo ‘Regalo doble’ –de nuevo a través de BCore– y, si nos atenemos al poderoso ‘Juego dominante’ que días atrás presentaban como adelanto, no cabe duda de que su salto de popularidad puede ser grande.

The Crab Apples

Este grupo barcelonés formado por tres chicas y un chico comenzó su carrera años atrás en el heterogéneo sello Discmedi con canciones de folk pop que condensaron en su debut ‘Right Here’ y tuvieron una repercusión considerable. Sin embargo, en los últimos meses han presentado una notable sofisticación de su sonido en el EP ‘Hello Stranger’ y singles como ‘Sacha’. Ahora llega ‘Open Your Mind’, su primer single en el sello Hidden Track y la apuesta por un pop post-Fleetwood Mac pero contemporáneo que les acerca a proyectos como Haim o MUNA es decidida. ¿Les veremos petándolo en breve? De momento, presentarán sus canciones el 10 de febrero en Razzmatazz (Barcelona) y 10 de marzo en la Sala Costello (Madrid).

Ran Ran Ran

Ferran Baucells y Jordi Farreras son Ran Ran Ran, uno de los grupos más personales del panorama catalán. Tras publicar meses atrás su segundo largo para el sello Bankrobber, ‘L’hereu’, que produjo Arnau Vallvé de Manel, ahora entregan un epílogo en forma de EP. Si en aquel disco su propuesta voz-guitarra-batería se enriquecía con otras sonoridades, en estas cuatro canciones –tres inéditos y una nueva versión de ‘La cançó del lladre’– se reduce a su expresión más minimalista, pero igualmente evocadora.

La La Love You

Pese a la polémica sentencia condenatoria de su batería, los madrileños La La Love You han optado por afrontar su desgracia con optimismo y ánimo. Así, a la vez que recaudaban fondos para el abono de la cuantiosa multa que el juzgado le impuso a Rafa Torres con una fiesta-concierto en la que les apoyaron grupos como Sugus y Airbag, trabajaban en las canciones de su tercer largo. Acaban de presentar la potente, furiosa y pegadiza ‘No’ con un divertido lyric-video animado por José Luis Algar, el primer avance de un disco que verá la luz en los primeros meses de 2018.

Cycle

Los veteranos Cycle ya advertían de su reunión meses atrás, presentando el inédito ‘Three Little Piggies’, que en principio se indicó sería el primer single de su nuevo disco. Ahora sin embargo explican que finalmente el primer adelanto de ‘Electrik’ (sic), que así se llama el álbum, es este ‘Wicked’ que mostraban días atrás, fieles a su estilo pese a contener un puente semi-acústico en el que destaca la voz de La China Patino.

Vallpineda

Rafa Monzó forma parte de los interesantes Últim Cavall y ahora ha fundado Vallpineda solo para poder regalar dos canciones muy íntimas a una persona muy especial para él. Este “regalo”, paradójicamente, suponen una delicia para todo aquel que escucha el encantador single que edita Discos de Kirlian, Candor pop de baja fidelidad con preciosos arreglos de sintetizador y enorme calidez emocional.

<a href="http://discosdekirlian.bandcamp.com/album/vallpineda">Vallpineda by Vallpineda</a>

One Path

El MC y productor One Path ha decidido celebrar su primer cuarto de siglo de edad con sus fans publicando ’25’, un nuevo EP autoeditado que sucede a ‘Guinda’, cuyo tema titular es para nosotros una de las mejores canciones de 2017. Fiel a su estilo, fresco y libre de sexismo, esta vez Javier Bilbao se muestra inusualmente oscuro en lo sonoro, mientras que en lo lírico se muestra orgulloso de su lado nerd y aficionado a las series de animación, dedicando un tema a Rick de la genial ‘Rick y Morty’ y otro a Spinelli, uno de los fuertes personajes femeninos de ‘La Banda del Patio’.

Los Crâpulas

Francho Pastor Algora –sobrino, como sugiere su apellido, de Sergio Algora– presentaba sus canciones años atrás dentro del grupo El Gol de Nayim. Superada esa etapa, ahora forma parte de Los Crâpulas, un grupo claramente inclinado al pop-punk garajero onda Los Nastys o Los Parrots. Si bien en su recién estrenado nuevo EP ‘Amor, comprensión y ternura’ demuestran no tanto esos nobles conceptos de su título como sino una interesante querencia por el folclore mexicano a la manera de los Pixies.

<a href="http://loscraaaaaapulas.bandcamp.com/album/amor-compresi-n-y-ternura">AMOR, COMPRESIÓN Y TERNURA by Los Crâpulas</a>

Los Chicos

El Segell del Primavera equilibra apuestas por jóvenes valores del pop rock nacional como Núria Graham o Medalla con otras mucho más experimentadas como es el caso de Christina Rosenvinge y, desde hace muy poco tiempo, Los Chicos. Este quinteto madrileño ha publicado en sus 15 años de historia seis álbumes de puro rock’n’roll –la inspiración a lo Flamin’ Groovies de algunas de sus portadas no puede ser más definitoria– que le han dado un nombre incluso más allá de nuestras fronteras. El Segell publicará su nuevo álbum ‘By Medical Prescription’ el próximo 26 de enero y ‘Land of a Million Dances’ es su potente primer adelanto.

Atomizador

José Haz, además de un reputado ilustrador, es un músico que, al margen de su participación en Extinción de los insectos o Ensaladilla Rusa, mantiene desde hace casi una década un proyecto de estética rigurosa y exquisita con el que ha publicado numerosas referencias de psicodelia acústica e instrumental, llamado Atomizador. Con Syd Barrett en el horizonte, ‘Hallucinosis’ es una nueva muestra de hasta dónde puede llegar su capacidad de evocación con apenas seis cuerdas, su voz de aparición esporádica que apenas emite onomatopeyas, “uuuh”s y “laaa”s. Una delicia coronada por una de esas portadas suyas.

<a href="http://discoswalden.bandcamp.com/album/hallucinosis">Hallucinosis by Atomizador</a>

Rihanna pide el fin de la violencia con armas tras el asesinato de su primo

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27 diciembre, 2017

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Rihanna ha acudido este miércoles a Instagram para anunciar la muerte de su primo, un joven de 21 años llamado Tavon Kaiseen Alleyn, que ha sido asesinado a tiros en Barbados. Según Sky News, el martes Tavon se dirigía a su casa a eso de las 7 de la tarde cuando recibió disparos de un hombre que luego se dio a la fuga. El joven moría en el hospital.

Afectada por la muerte de su familiar, Rihanna ha pedido en Instagram el “fin de la violencia de armas” a través de un hashtag, expresando a su vez su estupefacción ante la noticia: “no puedo creer que justo anoche te tuviera entre mis brazos. Nunca pensé que sería la última vez que sentiría el calor en tu cuerpo”, ha escrito.

Afortunadamente, Rihanna ha sido noticia recientemente por asuntos más felices, como el inminente estreno de ‘Ocean’s 8’, en la que interpreta a uno de los personajes principales. La cantante además celebra que ‘ANTI’ suma 100 semanas en el Billboard Hot 100, más que ningún otro disco de su discografía.

RIP cousin… can't believe it was just last night that I held you in my arms! never thought that would be the last time I felt the warmth in your body!!! Love you always man! 😢🙏🏿❤ #endgunviolence

Una publicación compartida de badgalriri (@badgalriri) el Dic 26, 2017 at 7:16 PST

Yakoe Nicole plantean una sensual orgía «datamosh» en ‘Who Are You’

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27 diciembre, 2017

Hace unos años se puso de moda el efecto “datamoshing” –una variante del arte glitch, en el que las imágenes se arrastran y deforman en una suerte de “scratch visual”– y artistas como Robyn & Royksopp, MNEK o Chairlift recurrían a él como recurso fundamental en sus vídeos. Ahora un dúo hispano-francés llamado Yakoe Nicole ha vuelto a inspirarse en él para su primer vídeo oficial. Se trata del clip correspondiente a ‘Who Are You’, una canción que acaban de estrenar y que seguro interesará a seguidores del pop electrónico de artistas como Jessy Lanza, Nite Jewel o Holly Herndon

Tan interesante como este tema es el citado vídeo, que representa una especie de encuentro sexual entre jóvenes, cuyas escenas más explícitas han sido deformadas de manera muy sugerente. Una pieza visual que encaja a la perfección con una letra que presenta a un amante que imagina tener sexo con las otras parejas de su partenaire sexual a través de este/a (“Open my body to / All of your girls // They became my lovers / They became my lovers // (…) // Feel your love / Take my breath from / All the bodies that are yours too //“).

Tanto la dirección del clip, como su propia web e incluso la programación del software empleado para la edición de las imágenes –y que puede usarse libremente en ha corrido a cargo de Helena López, mitad de este dúo que reside en Barcelona. La otra mitad la integra el parisino Norman Bambi, con el que apenas ha mantenido contacto físico: su trabajo se desarrolla a distancia, intercambiando fragmentos musicales –desde abletons hasta mensajes de voz en redes sociales– con los que va trabajando el otro. Así han creado tanto esta canción como su primer EP, ‘The Diving Ducks’, cuatro temas igualmente interesantes que autoeditaron a principios de este año que termina. López nos anuncia que en breve publicarán un nuevo EP en el que, si está en sintonía con el material presentado, merecerá la pena indagar.

La canción del día: ‘Magnolia’, el poético orgasmo de 8 minutos de Rufus T. Firefly

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27 diciembre, 2017

Es fácil olvidar entre la avalancha de lanzamientos semanal que, en enero, Rufus T. Firefly publicaron uno de los discos nacionales más interesantes de 2017, un ‘Magnolia’ que a través de referentes más que obvios no solo en Led Zeppelin, Radiohead o Tame Impala sino también en el pop español de los 60 y 70, lograba crear un mundo psicodélico romántico y evocador, sublimado en la gran obra maestra del disco, ‘Nebulosa Jade’. Una canción emocionante… de las que había más en ‘Magnolia’.

Porque si había una canción romántica en ‘Magnolia’, esa era la composición titular, una canción épica de ocho minutos que describe el éxtasis de la unión carnal entre Víctor Cabezuelo y su amante. Cabezuelo emplea en la letra todo tipo de grandilocuencias para describir la union (“todo el esplendor del universo, concentrado en esta habitación”), pero como sucede a lo largo del disco, en ‘Magnolia’ la letra no da cosica, sino que es poética y a su vez totalmente asequible, en ningún caso pretenciosa: cuando Cabezuelo canta que tras su unión no necesita nada más, pues ha visto “toda la verdad, dentro del corazón de una magnolia”, la sensación que provoca es de asombro: ¿cómo ha podido describir esto así?

En el “viaje” de ‘Magnolia’ no hay por tanto lugar para ñoñerías, pero sí para imágenes preciosas como esa en la que Cabezuelo explica a su amante que este “viaje” va a “llevarnos muy lejos”, pues “no hay horizonte que pueda detenernos, se están desenredando el espacio y el tiempo, se están abriendo grietas en lo alto del cielo”. Imágenes que a su vez se reflejan en la producción épica y panorámica de esta canción tan rica en sonidos y color y propulsada por un ritmo que se dirige directo al infinito.

Rufus T. Firefly tocan este jueves 28 de diciembre en el Gran Café de León y el viernes 29 de diciembre en el UniversoSonoro de Palencia. Estos son los últimos conciertos del grupo en 2017 en presentación de ‘Magnolia’.

Dragula: No todas las drags son iguales

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Sergio del Amo

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27 diciembre, 2017

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No hay nada que vaya a parar el fenómeno RuPaul’s Drag Race. Y más sabiendo que en 2018 no solamente tendremos la décima temporada del talent, sino también un All Stars 3 en el que Trixie Mattel, Shangela o BenDeLaCreme, entre otras, lucharán por correr la misma suerte que Chad Michaels o Alaska en las dos ediciones precedentes. Sabiendo que éste último se estrenará este próximo 25 de enero, los fans ahora debían conformarse con revisionar episodios pasados a través de Internet o Netflix. No obstante, para hacer algo más amena la espera, existe actualmente un programa alternativo que hará las delicias de aquellos seguidores que prefieren las drags trash, gore y góticas que, lejos de emular a las reinas de la belleza clásicas, se decantan por dar una vuelta de tuerca igual de sangrienta que underground a la idiosincrasia drag. Hablamos de Dragula, el incendiario artefacto audiovisual creado por The Boulet Brothers que puede seguirse sin problemas desde Youtube a través de la página de World of Wonder (la misma productora de RuPaul’s Drag Race y un sinfín de programas más internautas de temática drag y gay).

El pasado 31 de octubre se estrenó una segunda temporada en la que salta a la vista que hay muchísimo más presupuesto que en la primera. Pero más allá de eso, la esencia de The Boulet Brother’s Dragula se mantiene intacta. La mecánica, como en el Drag Race, pasa por una prueba semanal en la que las aspirantes a supermonster tienen que sorprender por su imaginería con las prótesis y la casquería, sus dotes en el lip sync (aquí no hay himnos pop que valgan, sino heavy metal) o su poderío para convertirse en unas scream queens de un slasher cualquiera. Aunque eso sí: las peores cada semana no se baten en un lip sync, no, sino que tienen que enfrentarse a unas pruebas que, en algunos casos, son una auténtica ida de olla. El primer episodio de la segunda temporada puede resultar algo extremo para aquellos que no tienen el estómago preparado (aunque encantará a los más sádicos que se lo pasan pipa cada año en el Festival de Cine de Sitges), pero tras el shock inicial las siguientes entregas son mucho más inofensivas. Palabrita.

Por muchos litros de sangre falsa que puedan verse en programa, lo que no cambia es algo básico en cualquier talent que se precie: el salseo y las peleas entre las concursantes. El mal rollo entre Abhora y Biqtch Puddin no tiene nada que envidiar al que en su momento tuvieron Coco Montrese y la enorme Alyssa Edwards en la quinta temporada del Drag Race. Así que más allá de lo estrictamente estético, Dragula ofrece las necesarias dosis de humor (negro) y broncas que cualquier espectador espera.

El espectáculo está más que servido. Y de momento tampoco tiene freno porque ya se ha confirmado que el próximo año también contará con una tercera temporada que, muy presumiblemente, arrancará cuando hayan echado el cerrojo los dos programas de RuPaul. Si te encantaba Sharon Needles antes de que se convirtiera en una señorona inofensiva, sin duda, te vas a enganchar a Dragula.

Baths / Romaplasm

Por

Pablo Luna Chao

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27 diciembre, 2017

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Pasado el mal trago personal –estuvo varios meses en el hospital luchando contra el E.coli– que originó ‘Obsidian’, un disco que tenía la muerte como tema central, el productor californiano Will Wiesenfeld (AKA Baths) ha destapado su sesera en ‘Romaplasm’ para dar salida a todas sus fantasías, sueños y fuentes de inspiración, como si por fin se hubiera abierto la caja de Pandora correcta. De ella solo brotan canciones llenas de literatura mágica, quimeras más acá de un horizonte alcanzable, utopías viables, esperanzas teñidas de todos los colores y escenarios donde no hay nada imposible. Sin esquemas preconcebidos, a partir de un estadio de evolución humana desde el que se puede renunciar a ser adulto, civilizado y normativizado; homogeneizado.

Abiertamente optimista, el cuarto álbum del norteamericano refleja una serie de influencias e intereses que le son fundamentales. “Quería ser honesto conmigo mismo, con dónde está mi corazón y de dónde recibo la mayor parte del motor de la vida”, ha declarado. Así, el anime, los videojuegos y los cómics están muy presentes en ciertos pasajes de ‘Romaplasm’. Encontramos los ejemplos más evidentes en ‘Extrasolar’ y en ‘Adam Copies’, con referencias a las series de animación japonesas ‘Cowboy Bebop‘ y ‘Neon Genesis Evangelion‘ respectivamente. No obstante, más allá de las citas concretas, lo que logra Wiesenfeld en esta nueva obra es dar rienda suelta a su capacidad de ensoñación, darle a cada canción, a cada letra y a cada historia un matiz fantástico y poético, convirtiendo lo rutinario en legendario, lo trágico en un cuento de hadas épico –metaforizando la asunción de la homosexualidad en edad juvenil en ‘Abscond’, por ejemplo– y una simple y llana discoteca en un universo brillante lleno de duendes en la clubber ‘Out’.

Desde el punto de vista formal, ‘Romaplasm’ se divide en dos bloques bastante diferenciados entre sí por la rítmica. En el primero dominan el medio tiempo y la melodía sobre los entramados electrónicos: el pop sobre la base. ‘Yeoman’, grácil y fresca, la florida y delicada ‘Extrasolar’, donde Wiesenfeld parece reivindicar el derecho a salir al exterior, a explorar, a vagabundear y a equivocarse, la bucólica ‘Abscond’ y la sintética, elegante y educada ‘Human Bog’, donde se posiciona claramente frente al heteronormativismo, abren el álbum desde una atmósfera que combina la extremada musicalidad de la lírica con texturas amables y ritmos accesibles. Un planteamiento que en la segunda mitad del álbum apenas hallamos representado en la fina deriva triphopera de ‘Wilt’ y en la íntima y suavísima ‘Coitus’, canción en la que se describe una relación sexual con frases tan preciosas como: “En los dominios de los amantes / Como en un sueño demasiado amplio para el cerebro / Solo puedo sujetarme a tus brazos como si fueran el borde de un acantilado / Y estirarme”.

Esa especie de pop preciosista y orquestal vertebrado mediante una médula electrónica se revoluciona a partir de ‘Adam Copies’ como si Dan Deacon hubiera conquistado los mandos de control de la nave. La apariencia cercana al future shock se repite en la segunda mitad del disco en una chispeante ‘Superstructure’ –donde sentencia versos clarividentes como “construir tu vida puede derribar todos tus sueños”–, en ‘I Form’ de manera más domesticada, y en ‘Broadback’, el destartalado tema final. Además, hablar de su propia experiencia al salir de fiesta en ‘Out’ le sirve de excusa para explorar la rítmica y las formas clubber, una vez se ha acelerado la velocidad media de crucero.

Si el miedo a la muerte motivó gran parte de su anterior trabajo, en este caso lo que parece haber movido a Baths es un terrible miedo a no vivir, a no hacerlo plenamente. Con su música, primero elegante y optimista y luego efervescente y efusiva, y con su lírica fantástica nos invita a no dar nada por sentado, a explorar lo surrealista y, sobre todo, a no dejar de soñar por querer encajar en la sociedad. Lo que ha captado, tal vez, es el último vestigio del niño que lleva dentro.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Coitus’ y ‘Human Bog’ por una parte, y el acelerón de‘Adam Copies’, ‘Superstructure’ y ‘Out’ por otra.
Te gustará si te gusta: soñar despierto, The Postal Service, Animal Collective, Vampire Weekend o Dan Deacon.
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘Cuántas cosas por hacer’, el carpe diem para perdedores de Exnovios

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26 diciembre, 2017

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El cuarteto pamplonés Exnovios se daba a conocer exactamente hace un año con un disco homónimo influido tanto por Los Brincos como por la Velvet Underground o The Jesus and Mary Chain. Ahora han sacado un segundo álbum más rico en influencias de lo que parece y que se ha presentado con singles como ‘Llévame a casa‘ o ‘El agua que pasa‘. Pero hay muchas más canciones interesantes en el álbum ‘Amor droga’, destacando la inicial ‘Mi habitación’, la americana ‘Como Anduriña’ o la preciosa adaptación de Jonathan and Leigh ‘Canción para Claudia’.

Entre todas destacamos hoy ‘Cuántas cosas por hacer’, que igual no es la mejor pero sí una de las que más inmediatamente entra por los ~~ojos~~ oídos gracias a ese riff trotón, instrumental, que ejerce de gancho y «estribillo». Todo el reverb metido en la canción no sirve para ocultar ni remotamente su melodía ni tampoco su espíritu optimista, representado en su título, y en contraste con esa letra «loser» que habla sobre malas adicciones e impotencia: «la rutina no te deja ser / la persona que crees que debes ser».

Qué mejor respuesta que este título optimista que supone que pasemos una segunda navidad consecutiva enganchados a las composiciones de Exnovios. Recordando la relación del Muro de Sonido con estas fechas, de Phil Spector a Beach Boys, no parece casualidad.

Kidd Keo arrasa en Youtube con ‘Lollypop’ pero indigna por su machismo soez

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26 diciembre, 2017

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Kidd Keo pasaba el año pasado por nuestra sección Revelación o Timo a tenor del éxito de algunas de sus primeras canciones, y este ha continuado acumulando millones de visitas gracias a más canciones subidas a las plataformas de streaming como ‘Foreign’, ‘One Million’ o ‘Mami Bills’.

Este 25 de diciembre ha celebrado la Navidad con una nueva pequeña colección de 6 canciones llamada ‘The Giant’ que llega presentada por un single con su vídeo llamado ‘Lollypop’, que no ha tardado en transformarse en el vídeo más visto del día en Youtube España, musical o no. Aunque no ha sido siempre para bien, pues si bien el porcentaje de «me gusta/no me gusta» de momento le es bastante favorable (30.000 de los primeros por 4.000 de los segundos), un gran número de comentarios cuestionan la calidad de la canción, la deriva de su carrera desde sus temas de 2016, su machismo y su buen gusto, pues es poco más que una repetición de la idea «chúpala, puta» (sic) con algún eructo de regalo. Igualmente la reacción en Twitter ha sido similar, con algunos usuarios y usuarios amenazando con boicotear todo evento en el que actúe. Otros defienden la canción asegurando que no difiere tanto de lo que «canta Ozuna o Maluma», quien por cierto aparece referenciado en la letra.

La polémica no es ajena a Kidd Keo, que ya había editado un tema llamado ‘Fux Ur Bitch’, todo un precedente de esta canción en la que de hecho ya se mencionaba un «lollypop». El mes pasado hubo una petición de la oposición en el Ayuntamiento de Arteixo (A Coruña) -PSOE, BNG y TEGA- para cancelar un concierto suyo y otro de Kaydy Cain, pues consideraban «indignante» que con el dinero de los vecinos «se paguen las actuaciones de varias personas que dedican en sus vídeos insultos contra las mujeres, contra otros artistas, diciendo que «los voy a matar», y haciendo apología de la violencia contra otros grupos de edad».

Entre la preocupación por que este sea un modelo para tantos jóvenes, hay que añadir su alcance internacional. Según Spotify, Barcelona no es la segunda ciudad que más escucha al alicantino: lo es Buenos Aires. La cuarta y la quinta no son ciudades españolas, sino Santiago de Chile y México DF.

@VinaRockOficial que pinta kid keo en el cartel, aquí el feminismo queda destruido. La misógina queda demostrada y huele a machismo que tira para atrás. pues voy a plantearme ir al viña este año por esto… https://t.co/X04DbtCx19

— Roxep (@roxepmusic) December 26, 2017

Kidd Keo me acaba de asquear lo más grande y paso de escucharlo más. Lollypop es una canción muy denigrante y estúpida.

— Ainery🔥 (@Imontesg) December 26, 2017

patetico los que cantan ozuna, maluma etc y hoy estan criticando a kidd keo por lollypop jajajjajajajajajaa

— Vega💫 (@veeguuus) December 26, 2017

Una vergüenza que se permitan canciones así y que encima se alaben. Que este personaje es "modelo a seguir" de miles de adolescentes.https://t.co/2zuOX8Vc2V

— Rem (@3h_kv4kv4) December 26, 2017

¿Por qué es tan asquerosa la canción de Lollypop de Kidd keo?

— lalocurass (@FatimitaD) December 26, 2017

Y lo peor es que después te vendrá Becky G jugando con los dobles sentidos y mil veces más sutil y se la liaran parda. Mientras este tio en #1 tendencias en España. Ascohttps://t.co/JeQFz49jfH

— A (@AdriBlanch) December 26, 2017

Los superpoderes de Kimberley Tell, en la superproducción de Kaydy Cain

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26 diciembre, 2017

Entre los muchos trabajos que Kaydy Cain de PXXR GVNG y Los Santos ha publicado este año está el EP llamado ‘4 My 8itches’ que se ha sacado de la manga junto a AC3, editado por supuesto por La Vendición Records. Eran 6 canciones encabezadas por un tema de 2 minutos llamado ‘Solo amigos’ entre los que también ha funcionado bien un tema llamado ‘Movie Star’ que desde el día de Navidad tiene videoclip.

Se trata de una superproducción -o al menos así podemos considerarla tras lo improvisado que estaba el vídeo para ‘Perdedores del barrio’ (el de su beef a C. Tangana)-, en la que los protagonistas son el propio Kaydy Cain y la actriz Kimberley Tell (‘Algo que celebrar’, ‘Buscando el norte’), enfrentándose a los malos de un ejército armado haciendo uso de los superpoderes de ella. El clip ha sido producido por Jägermeister -como se aprecia al final- y se ha transformado en uno de los videoclips más vistos del país durante el día de Navidad, bajo la dirección de Marc Martínez Jordán (‘Framed’).

Kaydy Cain anuncia además que vuelve a Madrid para la presentación de su disco ‘Calle Amor, el cual incluye el hit ‘Lo siento’ junto a Maikel Delacalle y Steve Lean. El show será la Noche de Reyes, esto es, el 5 de enero, en la sala But a partir de las 20:00.

Amaia de OT canta ‘Reflektor’, ‘Video Games’ y… ‘Antes de morirme’

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26 diciembre, 2017

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En este aburridillo día post-navideño, Amaia de Operación Triunfo, que ya había llamado la atención por sus gustos musicales, que han ido de reivindicar a Neutral Milk Hotel y Él mató a un policía motorizado, a pedir que vaya Rosalía a la Academia, ha enamorado a los seguidores del directo del programa improvisando en solitario versiones al piano o a la guitarra de algunas canciones que suponemos sus favoritas.

Entre ellas han estado temas de Mecano o Nino Bravo pero también temas menos manidos en este tipo de concursos como son ‘Reflektor’ de Arcade Fire -que recordemos cuenta con frases en francés- ‘Video Games’ de Lana del Rey y una versión de ‘Antes de morirme’ en la que Amaia ha hecho tanto de Rosalía como de C. Tangana, como podéis ver en el vídeo bajo estas líneas.

Parece poco probable que terminemos viendo en primetime a alguien cantando algo como “voy a follarte hasta borrar el límite entre los dos” o «yo no quiero hacer lo correcto / pa esa puta mierda yo no tengo tiempo», pero quizá la visita de Rosalía, tan deseada por Amaia, está un poquito más cerca.

Poco imaginábamos todo esto cuando se publicó la lista de artistas favoritos de los concursantes de este año antes de que comenzara el programa y los mencionados eran un conjunto de lugares comunes. En aquel momento Amaia seleccionaba a Marisol y «al grupo The Beatles». Por cierto, hoy ha llegado al mercado ‘Camina’, el tema oficial de OT2017, que incluye rap, y ya es top 1 en iTunes España, multiplicando por 5 al top 2, aunque lo verdaderamente relevante será mañana el primer dato de Spotify.

Amaia cantando “Antes de Morirme” de @c_tangana & @rosaliavt pic.twitter.com/ivvy0JfZ2u

— Sky (@imsasusele) December 26, 2017

amaia cantando reflektor de arcade fire 💖 pic.twitter.com/pdf2IUE4xr

— lau (@lauraphernelia_) December 26, 2017

Amaia cantando “Videogames” de Lana Del Rey

Me voy de la vida ❤️😍 #OTDirecto26D pic.twitter.com/Ae6eDdWye0

— Scandal 🎺 (@ScandalGH) December 26, 2017

Leiva pide a Cárdenas que no pinche la versión apitufada de ‘La llamada’, a la que llama «crimen»

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26 diciembre, 2017

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‘La llamada’ de Leiva está siendo uno de los pequeños éxitos de la temporada tras haber aparecido en la película del mismo nombre de Los Javis. Además, está nominada al Goya a mejor canción. Sin embargo, está siendo pinchada en ‘Levántate y Cárdenas’ de Europa FM con el tempo ligeramente apitufado. Leiva, en una carta publicada en Facebook, se queja de este hecho apelando al tiempo que lleva a un autor decidir cada detalle de una producción: «Imagino que desconocen la cantidad de tiempo y energía que dedicamos los músicos a la velocidad de una canción. A veces son días enteros haciendo pruebas en el estudio hasta dar con el tempo exacto. Entre otras muchas cosas, el carácter de un texto está estrechamente ligado a la velocidad de una pieza. Siempre está meditado el punto de más o de menos».

Continúa realizando una comparación con otras artes: «¿Se imaginan dándole un poquito de color a un cuadro de un pintor porque combina mejor con las paredes de un museo?, ¿O pintarle un bigotillo a un retrato porque queda cojonudo? Es exactamente lo mismo. Si la canción con su velocidad original no cuadra con la línea musical del programa o con el gusto personal del programador, les sugiero que no la pongan, pero no hagan su propia versión y cometan este crimen».

Tras llamar a esta aceleración «crimen», recula: «Estoy seguro de que no hay mala intención y agradezco me hagan un hueco en su espacio, pero supongan que todo el mundo escucha su programa a una velocidad delirante como si hablara un jodido pitufo de ácido. Quizás esta versión de “La llamada” sea mejor para ustedes o para algún oyente, pero déjenme elegir a mí cómo la quiero mostrar. Felices fiestas. Leiva».

La versión ligeramente acelerada se puede oír a las 2 horas y 42 minutos de este podcast.

Mariah Carey, número 1 global en Navidad pese al aniversario de la muerte de George Michael

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26 diciembre, 2017

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Spotify acaba de publicar sus listas diarias correspondientes al día de Navidad, y la ganadora es Mariah Carey, algo que no teníamos nada claro al cumplirse ayer un año de la muerte de George Michael. Sin embargo, ‘All I Want for Christmas Is You’ se consolida un año más como el villancico más popular del mundo y ha sido la canción más escuchada a nivel global tanto el día de Nochebuena, cuando sumaba 8,1 millones de streamings, como el día de Navidad, cuando sumaba otros 6,5. En total, son más de 300 millones de reproducciones para esta canción de Mimi cuyo éxito nadie vio venir y que triplica en Spotify a otros temas de su discografía como ‘Always Be My Baby’ y ‘We Belong Together’. La canción ha vuelto esta Navidad al top 2 oficial de las listas británicas y al top 10 en Estados Unidos, donde no había entrado en su momento al no contar con edición física en CD single.

Por su parte, los números para el que parecía el villancico pop definitivo hasta la llegada de Mariah Carey no son nada desdeñables. Algunos esperábamos más de ’Last Christmas’ teniendo en cuenta que la “pasada Navidad” fallecía su autor George Michael, pero el éxito de Wham! ha sido competencia hasta el final, quedando en el puesto 2 a nivel global y logrando el número 1 por muy poquito en su país, Reino Unido. ‘Last Christmas’ sumaba 6,5 millones de reproducciones globales en Nochebuena y 5,1 en Navidad, alzándose hasta los 211 millones de reproducciones, si bien en este caso no queda tan lejos su segundo hit más conocido, ‘Wake Me Up Before You Go-Go’.

Otros villancicos en el top 10 global de Spotify son el benéfico ‘Do They Know It’s Christmas?’, ‘Rockin’ Around the Chritmas Tree’ de Brenda Lee y ‘Happy XMas (War Is Over)’ de John Lennon, si bien el top 200 a nivel global está lleno de villancicos de Elvis, Paul McCartney, Michael Bublé, The Beach Boys, Carpenters, Miley Cyrus, además de Gwen Stefani y Sia, entre un larguísimo etcétera.

Como curiosidad en España hemos permanecido pelín ajenos a toda esta fiebre y las canciones más escuchadas ayer fueron las de todos los días: ‘Échame la culpa’ de Luis Fonsi, ’Sensualidad’ de Bad Bunny, ‘Criminal’ de Natti Natasha, ‘Mayores’ de Becky G, ‘Corazón’ de Maluma… Ni en Navidad perdimos las ganas de perrear y apenas encontramos el villancico de Mariah Carey en el puesto 8 de Navidad y ‘Last Christmas’ en el 27.

Tres novelas gráficas que no deben volver a pasar desapercibidas

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Sr. John

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26 diciembre, 2017

Sento / Dr. Uriel

Recopilación de las tres entregas publicadas con los títulos ‘Un médico novato’, ‘Atrapado en Belchite’ y ‘Vencedor y vencido’ del valenciano Vicent Llobell Bisbal «Sento», sobre las memorias de su suegro, el doctor Pablo Uriel, médico en el comienzo de la Guerra Civil Española. Una contribución dirigida a sacar a la luz, escarbando en nuestra historia reciente, acontecimientos ignorados, como hiciera Paco Roca en ‘Los Surcos del Azar’ con la entrada en París de La Nueve.

La habilidad del Dr. Uriel, en aquel momento bélico, es moverse sin hacer afrentas ni favores a un bando u otro. De hecho, lo interesante son los pasajes que transcurren fuera del campo de batalla, el día a día en la atención sanitaria, el cerco o la presión que sufre una población que no termina de entender -al igual que el protagonista- lo qué está sucediendo. Solo por el anexo de cartas, fotografías o documentación que aparece al final de ‘Dr. Uriel’, como ‘Álbum de Recuerdos’, es algo más que una novela gráfica. 8. Disponible en Amazon.

Nazario / Anarcoma. Obra gráfica completa

La figura del dibujante sevillano Nazario siempre debió ser reivindicada. Lo fue inicialmente en los 70 por mostrar la Barcelona de las Ramblas que despertaba al anochecer. Suyo es el mérito de ser el cronista, a través del cómic underground, de la escena gay en la clandestinidad antes de finalizar la dictadura y en los primeros años de democracia. Episodios patentes en su recién y recomendable autobiografía ‘La Vida Cotidiana Del Dibujante Underground’, plagada de anécdotas tan apabullantes como que no cobrara ni un céntimo en un principio por la portada del disco ‘Take No Prisoners’ de Lou Reed.

Anarcoma, detective transexual, fue uno de los principales activos de la mítica revista ‘El Víbora’. Sus historias se editaron principalmente en dos volúmenes, y suceden en una atmósfera de ficción entre robots y cobayas de laboratorio, tan inverosímiles que no desentonarían en ‘The Rocky Horror Picture Show’; y a la par en un ambiente realista de thriller negro y sexo explícito. Nazario despliega una narrativa espontánea y vigorosa de desnudos que en nuestros días son poco frecuentes en dibujos, cultivando el vello por doquier, las pollas nervudas de tamaños colosales y el retrato de unos personajes rebosantes de sexualidad, afín al que hoy encontramos en jóvenes generaciones de ilustradores como Cachorro Lozano. 8. Disponible en Amazon.

Josep Maria Beà / Siete Vidas

Si tenemos que citar un nombre clave en el cómic español de ciencia ficción, sin duda alguna sería Josep Mª Beà por ‘Historias de Taberna Galáctica’, una obra que en los 80 supuso el reconocimiento a una vida dedicada al dibujo, y que por fortuna se volvió a publicar el pasado año en una edición definitiva. Una trayectoria que arrancaba con tan solo 15 años en la agencia SI, trabajando para Reino Unido y Francia sobre todo.

Pero para Beà la ciencia ficción es un terreno más de todos los abarcados, lo que incluye sus dibujos en las revistas norteamericanas de terror ‘Creepy’ y ‘Vampirella’ desarrollando sus propios guiones, o abordando el humor negro mordaz en ‘La Esfera Cúbica’, sin ignorar su paso por el cómic erótico para el sello Iru. Incluso fundó Rambla, una cabecera editorial que apenas duró un par de años, con la idea de descubrir a otros autores.

En ‘Siete Vidas’, editada por Rambla por entregas, con apenas cincuenta páginas y en siete capítulos de tinte biográfico interpretados por gatos que caminan a dos patas, vemos que madurar supone morir poco a poco. Lo cotidiano, la pérdida de la inocencia, la decadencia de la ilusión y la perspectiva de la vida se muestran como una derrota. Si a medida que envejecemos la nostalgia se puede convertir en un aliado analgésico, en ‘Siete Vidas’ el calmante del dolor es el olvido. Todo esto es aún más desalentador si nos situamos en un ámbito de posguerra en los años 50, enmarcado con un dibujo inundado por la tinta negra, pero que despierta una misteriosa vitalidad de fortalezas. 9. Disponible en Amazon.

Lori Meyers anuncian concierto de 20º aniversario

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26 diciembre, 2017

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Lori Meyers han publicado este año un ‘En la espiral‘ que por lo que se ve en las redes de streaming no ha sido del todo comprendido por el público. Una pena si recordamos que incluye temazos como ‘Océanos’, ‘Eternidad’, ‘1981’ o ‘Todo lo que dicen de ti’, pero el público se sigue decantando claramente por ‘Emborracharme’ y ‘Mi realidad’.

Quizá por eso el grupo piensa ya en el futuro, y en concreto en un concierto de 20º aniversario que celebrarán dentro de más de un año, pero para el que se pueden comprar las entradas ya. El show será en el Wizink Center de Madrid el 29 de diciembre de 2018 y dice la nota de prensa que «no será un concierto cualquiera, no será un concierto más. Será de los especiales, de los que se recuerdan toda la vida. Y supondrá el remate por todo lo alto a un año en el que va a haber más celebraciones y muchas alegrías para los seguidores de la banda». Las entradas están a la venta en Ticketea.

Además, el pasado viernes se puso a la venta ‘2000-2017’, que compila toda su discografía en vinilo. La caja edición especial contiene además de sus populares discos, su primera maqueta, ‘Las Cinco Ventanas’, disponible oficialmente por vez primera y en formato vinilo.

Estrenado oficialmente ‘Camina’, el himno oficial de OT2017, que incluye tremendo «rap»

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