Antes de empezar, un aviso: no hagas mucho caso al cartel de esta película. Lo digo para que no te pase como a mí y creas que te has equivocado de sala. Las expectativas que suscita su lectura –visual y escrita- tienen poco que ver con lo verás después. “Entre ‘Taxi Driver’ y ‘Drive’”, se promociona en letras amarillas. De la primera, se podrían encontrar trazos (muy superficiales) en su protagonista, un ex marine traumatizado que rescata niñas de las garras de los tratantes de blancas. Vale. Pero de la segunda, nada de nada. Aunque la imagen de Joaquin Phoenix llevando a una niña a su espalda podría recordar a Ryan Gosling en el filme de Nicolas Winding Refn, tanto el personaje –un antihéroe trastornado, depresivo y desaliñado que vive con su madre- como el estilo -austero, elíptico- son la antítesis del esteticismo cool que practica el director de ‘The Neon Demon’.
Y luego están los desconcertantes premios en Cannes. El de mejor actor para Phoenix es menos discutible; aunque, para mi gusto, sea la típica actuación “intensa” donde ves más al intérprete que al personaje. Pero el de guión, es incomprensible. No es que sea malo, pero es lo que menos destaca. Cualquiera que haya visto alguna película de Lynne Ramsay, desde su deslumbrante debut ‘Ratcatcher’ (1999) hasta la notable ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011), se habrá dado cuenta de que lo que más sobresale de ellas no es la originalidad o la complejidad de su argumento sino su construcción narrativa, su puesta en escena.
Para ello, la directora escocesa se sirve de dos elementos fundamentales en su cine: el montaje y la banda sonora. En su última película ha vuelto a contar con los dos nombres que brillaron en ‘Tenemos que hablar de Kevin’: Joe Bini, montador habitual de los filmes de Werner Herzog, y Jonny Greenwood, de Radiohead. Gracias a su fabulosa labor, Ramsay ha conseguido convertir ‘En realidad, nunca estuviste aquí’ en una intensa experiencia sensorial, un relato sórdido, roto y melancólico construido por medio de un montaje lleno de planos detalle (las cicatrices del cuerpo del protagonista), flashbacks (su terrible infancia y vivencias en la guerra), elipsis (muchas de las escenas violentas), y una música de enorme presencia y potencia expresiva.
De esta manera, reduciendo al mínimo el argumento de la novela homónima de Jonathan Ames (ex de Fiona Apple) en la que se basa (editada en 2015 por Principal de los Libros), la directora consigue traducir a imágenes y sonidos la torturada mente del protagonista. La fragmentación del relato, del cual nunca obtenemos todas sus claves (aunque la imaginación de cada cual lo complete), es también la de su psique. Vemos la película a través de su mirada alucinada y psicótica. Realidad, recuerdos (quizás un exceso de traumas) y visiones se mezclan, a veces en una misma secuencia. El resultado es una película que funciona como los martillazos del protagonista: no se ven, pero se sienten. 8.
La colección de singles de Jabalina «Singularidades» no está quedando en anécdota, sino que está ofreciendo cosas interesantes. Tras el avance de 
Con las guerras de Irak y Afganistán cada vez más lejanas en el tiempo, la industria cinematográfica y televisiva estadounidense ha ido perdiendo el miedo a asomarse a historias relacionadas con ambas en sus producciones. Así, series y películas se están cuajando con referencias no solo a ambos conflictos, sino también al ISIS y a terribles atentados en suelo norteamericano. Ejemplos tenemos muy a mano en ‘Homeland’ (que va por su sexta temporada) o en ‘Designated Survivor’, por no hablar de la que directamente nos ocupa hoy, ‘Six’.
Este martes 28 de noviembre se anuncian los nominados a los Grammys 2018, que esta vez se celebran antes, el 28 de enero. Y si el año pasado partían como favoritas desde el principio Adele y Beyoncé, finalmente con victoria para la primera en las categorías más importantes, este año suenan también los nombres de dos artistas, uno muy vendedor y otro muy querido por la crítica, aunque esta vez se trata de dos chicos.
De los tres iconos españoles de la generación X literaria -José Ángel Mañas, Lucía Etxebarria y Ray Loriga- el autor de ‘Lo peor de todo’ (1992) es sin duda el que ha desarrollado una carrera más interesante, el que ha logrado sobrevivir a su propio mito. No solo superó con creces el síndrome de la segunda novela (después del exitazo de la primera, siguió triunfando con ‘Héroes’, ‘Días extraños’ o ‘Tokio ya no nos quiere’), sino que su paso por el cine ha sido más que notable (escribió, entre otros, los guiones de ‘Carne trémula’ o ‘El séptimo día’ y dirigió la muy reivindicable ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’). 
No existe una normativa escrita sobre los teloneros de un concierto. ¿No deberían ser siempre bandas locales? ¿Es preferible que se parezcan al artista principal de la velada o que aporten algo diferente? Ayer, por ejemplo –y la noche anterior en Madrid–, la banda mallorquina Oso Leone era la encargada de abrir para Thundercat en Apolo: dos propuestas que, aun compartiendo ciertos criterios o valores artísticos, están en las antípodas estéticas una con respecto a la otra. Y la cosa funcionó de maravilla. Por un lado el elegante minimalismo de los de aquí, por otro la colorida exuberancia del californiano y los suyos; la contención oscura y sofisticada de los primeros, y el apabullante desboque del segundo. Porque a veces los polos opuestos también se pueden juntar.
Si los mallorquines encandilaron al público de Apolo con el secreto de su nuevo material, lo de Thundercat, en cambio, fue simplemente apabullante. El bajista y productor de Los Ángeles presentaba ‘
Templeton han publicado un cuarto disco que, como nos avanzó su componente Betacam 
«Divide», el tercer disco de Ed Sheeran, ha vendido lo equivalente a 8 millones de copias (6 son «reales», 2 son puntos de streaming). Y eso no es impedimento para que el nuevo single consiga lo que no consiguiera ‘Galway Girl’: escalar las listas de éxito cuando el disco ya estaba en la calle. Esta semana ‘Perfect’ asciende al puesto 7 en Estados Unidos y al puesto 4 en Reino Unido, confirmando que no hay nada que hacer: Ed Sheeran será, por una diferencia abrumadora, el artista más vendedor de 2017.
No puede ser casualidad que dos de las mayores bandas de rock del planeta en este momento, Foo Fighters y Queens of the Stone Age, hayan decidido confiar las respectivas producciones de sus nuevos álbumes a dos personas que se han hecho famosas sobre todo por sus trabajos en el pop –principalmente– como son Greg Kurstin y Mark Ronson, respectivamente. En el caso de los primeros, la jugada 
El youtuber (y músico) Maestro Ziikos se ha superado. Si ayer os traíamos el vídeo en el que hacía cantar a Donald Trump 
Mark Kozelek, hombre detrás de Sun Kil Moon y por tanto de discos como ‘
Manta Ray, uno de los grupos clave del Xixón Sound durante los 90 hasta su separación en 2008, el mismo que dio a conocer a un Nacho Vegas que posteriormente desarrollaría una exitosa carrera en solitario, se reúne para una actuación. El grupo se reunirá en su formación original a propósito del 25 aniversario del bar La Plaza de Gijón, muy frecuentado por los músicos de la ciudad ya desde su apertura en 1992 y cuyo propietario no es otro que el bajista de Manta Ray, Nacho Alvarez.
Paloma Faith no mueve singles, tampoco en las plataformas de streaming, pero discos vende como churros y su nuevo trabajo, ‘The Architect’, no es menos. El disco es oficialmente el más vendido esta semana en Reino Unido, como 
P!nk ha presentado esta semana el videoclip de su nuevo single, ‘Beautiful Trauma’, una de las canciones en su 
OK Go, 
Taylor Swift ha anunciado las fechas de su “gira” “europea”, que son 3 y únicamente en Reino Unido e Irlanda. Pasando total de la Europa continental, pues pese a ser una superestrella mundial, en este territorio vende muchos menos discos que en las islas y muchísimos menos que en Estados Unidos, Swift presentará ‘
‘New Rules’ de Dua Lipa, la 
Jonna Lee, o como se la conoce ahora, ionnalee, publica su nuevo disco al margen de su proyecto iamamiwhoami el próximo 16 de febrero. Se titula ‘Everyone Afraid to Be Forgotten’ y llega respaldado por 
Uno de los primeros lanzamientos de 2018 será el nuevo disco de El Último Vecino, el proyecto de guitar-pop ochentero lo-fi del barcelonés Gerard Alegre Dòria, que se publica el próximo mes de febrero. El disco sucederá a ‘
¿Te enerva que los grupos solo actúen en Barcelona, como mucho Madrid, como mucho una ciudad más de nuestro país? Toma nota de la decisión de Baby Shakes de realizar una gira más punk que el punk de hasta 11 conciertos por todo el país (incluso 2 el mismo día), comenzando hoy por el Trashcan de Madrid, como parte del ciclo 
Bilbao BBK Live anuncia nuevos nombres para su edición de 2018, que tendrá lugar entre los días 12 y 14 de julio en Kobetamendi. Tras