Seguimos con nuestra sección Estética de videoclip, abriendo las costuras y mirando dentro de los vídeos más destacados que hemos visto estas últimas semanas.
Coolverine (Mogwai)
De ‘El grito’ de Edvard Munch a ‘El grito’ de Jerzy Skolimowski. Del alarido de Pharaon de Winter en el comienzo de ‘La humanidad’ al aullido de Donald Sutherland en el antológico final de ‘La invasión de los ultracuerpos’. La imagen del hombre gritando ha sido tradicionalmente un elemento iconográfico de enorme potencia expresiva y metafórica en las artes visuales. El dúo Hand Held Cine Club reinterpretan esta figura colocándola al borde del abismo (otro motivo visual recurrente desde el Romanticismo) y vistiéndola con traje y corbata. De esta manera, el grito del protagonista de ‘Coolverine’ se transforma en un aullido cósmico y alegórico, en el recipiente sonoro de toda la angustia y la ira reprimida del hombre contemporáneo. Pero el sonido del grito no lo escuchamos. O no el que esperamos. En su lugar, oímos la música atmosférica e ingrávida de Mogwai: un grito en slow-motion.
‘Lost In Your Light’ (Dua Lipa y Miguel)
Y seguimos en las alturas. Dua Lipa sonríe, baila y levita, por este orden, en las calles (y azoteas) de Los Angeles. Mientras, canta un encantador tema electro en un parking junto a Miguel Jontel Pimentel. El vídeo, que parece muy sencillo, contiene una sorprendente variedad de elipsis tan sutiles como un parpadeo. La primera, junto al todoterreno negro antes de elevarse de espaldas hasta la azotea. La segunda, un giro de cámara de 180 grados para pasar del día a la noche. Y, la tercera, un homenaje a la icónica caída de la mayor Kusanagi en ‘Ghost in the Shell’ como forma de regresar de nuevo a la luz del día. El vídeo concluye como si fuera un palíndromo: Dua Lipa levita, baila y sonríe. Por este orden.
Notget (Björk)
El pasado 3 de abril Björk subió a Youtube ‘Notget VR’, un vídeo en realidad virtual que no tenía mucho sentido verlo en una pantalla de forma convencional. De hecho, la sensación era como la de estar viendo una lujosa intro de un videojuego. Afortunadamente, hace unos días se publicó una versión mucho más ad hoc. Dirigido de nuevo por Warren Du Preez y Nick Thornton, ‘Notget’ sigue una línea estilística muy parecida al anterior. Los directores ilustran un proceso de cambio, una metamorfosis. La primera parte, rodada en blanco y negro, muestra a la cantante como a una mujer heterócera atrapada en un entorno opresivo y tenebroso. Un gran caparazón negro que se rompe en mil colores en la segunda parte. Björk pasa de mujer-polilla a mujer-medusa brillando a contraluz en un paisaje luminiscente con ecos de la aurora boreal que se puede ver en su Islandia natal. Las dos partes están articuladas a través de los planos del rostro de la cantante, cubierto con las espectaculares máscaras diseñadas por el habitual James Merry.
Lust For Life (Lana del Rey)
El nuevo vídeo de Lana del Rey comienza con un piropo visual. No todos los días le dicen a una que en sus ojos verdes podría caber una galaxia entera. Luego, lo habitual. La cantante sigue explotando la estética retro contoneándose en un plató de televisión como si fuera la vocalista de un girl group de los 60. Pero hay un matiz: vemos a un grupo que parece de los 60, a través de una textura de imagen que simula una grabación vhs de los 80, y desde una pantalla en 2017. Una triple voltereta estilística que, tras una elipsis en forma de tracking mal ajustado, lleva a Lana hasta lo alto del Hollywood Sign. La referencia al famoso letrero angelino no es muy original. Ha debido aparecer en el cine más veces que Morgan Freeman. Pero los coquetos saltitos de la cantante por las letras mientras le persigue The Weeknd, y el final, utilizando la D como improvisado tobogán, tiene algo de ese encanto naif e icónico que lo emparenta con la célebre secuencia del planetario de ‘La La Land’. Para terminar, un movimiento de alejamiento a lo Google Earth que muestra la Tierra iluminada formando el símbolo de la paz. Cursi, ¿no?
Bon Appétit (Katy Perry)
Acabamos como empezamos. Si el grito tiene la potencia metafórica de un terremoto bíblico, el canibalismo no digamos. Desde los surrealistas a la reciente ‘Crudo+’, el acto de comerse a otra persona le deja a uno los dientes llenos de trocitos de significados. El colectivo Dent De Cuir manosea la figura de Katy Perry y nos la presenta como el ingrediente principal de su fabuloso vídeo. La cantante es rebozada y amasada en una indisimulada ganbang sitofílica que hace referencia a un maridaje clásico de la cocina audiovisual: erotismo y gastronomía. Luego, en un cambio de registro que es como para aplaudir con las manos llenas de harina, la orgía se convierte en divertido gag elástico que hubiera firmado el propio Jim Carrey. Después de ser hervida y condimentada, Perry está lista para ser degustada. De nuevo aparece la iconografía erótica. La cantante aparece emplatada como para un banquete nyotaimori. Pero, por el entorno y los comensales, también recuerda al clásico antropófago ‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’. Desde ese momento, como bien explica mi compañero Jordi Bardají, la lectura política sobresale del vídeo como la espuma de un caldo con demasiada grasa. ¡Buen provecho!
Katy Perry actuaba este sábado a las 18.00 en Glastonbury, hora local, para presentar su nuevo álbum, el interesante ‘
El siempre polémico deadmau5, que en otras ocasiones ha cargado contra Madonna, 
Robe de Extremoduro promociona su gira veraniega de la mejor manera posible, primero 
C. Tangana publicó ‘Mala mujer’ el 
Si ‘Grateful’, el nuevo disco de DJ Khaled, no arrasa, no será porque no lo haya intentado. Si ‘I’m the One’ con Justin Bieber, Chance the Rapper, Quavo de Migos y Lil Wayne fue número 1 inmediato tanto en Reino Unido como en Estados Unidos; antes había llegado otra canción reuniendo a Beyoncé y Jay Z, y ahora 
Drake ha estrenado esta semana una canción nueva llamada ‘Signs’ en medio de un desfile de Louis Vuitton. ‘Signs’ sigue la estela estética y rítmica de ‘One Dance’, el mayor hit de la carrera del canadiense, por encima de los 1.000 millones de reproducciones en Spotify, por lo que era raro que solo pudiera escucharse a partir del minuto 6 del vídeo de ese desfile. El tema acaba de aparecer en Spotify y la versión original es más corta, por lo que quizá el artista pueda optar de esta manera a un nuevo hit, puesto que la cosa con respecto a ‘More Life’, su playlist de este año, parece un poco parada. 
Como probablemente hayas leído por doquier, este fin de semana está teniendo lugar el Festival de Glastonbury, que ha dejado alguna que otra noticia extramusical, como la de
Liam Gallagher no «ha reinventado nada» en su nuevo disco, ‘As You Were’. Eso dice él mismo en la nota de prensa de presentación de este trabajo, cuyo título ha revelado hoy junto a su fecha de lanzamiento, 6 de octubre. «No quería reinventar nada o fliparme haciendo una odisea de space jazz», han sido sus palabras. «Es un poco John Lennon en la onda ‘Cold Turkey’, un poco los Stones, los clásicos. Pero hecho a mi manera». Esta es su portada, toda una sentencia.
Kesha vuelve y no, 
Debe ser jodido que dos bros hayan llegado y, a base de copiar tus trucos, te hayan comido la merienda. El trío formado por Diplo, Jillionaire y Walshy Fire, o sea Major Lazer, llevaban lustros trabajando en una fórmula que les llevó a hacerse, gracias al 
Johnny Depp, el actor más icónico del Hollywood contemporáneo que jamás ha ganado un Oscar, está en Glastonbury. Y seguro que te has enterado, porque sus extrañas declaraciones sobre Donald Trump han dado que hablar. 
Lorde vuelve al número 1 de nuestra lista semanal, pero ahora no con ‘Green Light’, el tema que abre ‘Melodrama’, sino con ‘Perfect Places’, el tema que lo cierra. Aunque aún no tiene vídeo, el tema sí es el segundo sencillo oficial de su segundo disco. Entre las novedades de la semana, Cigarettes After Sex, The Killers, Queens of the Stone Age y The Horrors. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones -que no artistas- 
Entre que la han despedido de Universal y ahora se autoedita, que una radio se ha negado a pincharla por no pertenecer a una multi y que sus singles entran en Los 40 Principales pero no en el top 100 español, cuando hasta Manel Navarro lo ha logrado, el último año 
En 2015 Clean Bandit invitó a Marina and the Diamonds al escenario de Coachella para presentar su tema conjunto, ‘Disconnect’. Nada más se supo de esta canción en los meses siguientes. De hecho Clean Bandit ha enlazados dos éxitos este año de la mano de Anne-Marie (‘Rockabye’) y Zara Larsson (‘Symphony’) y ha ignorado completamente ‘Disconnect’ hasta el punto que parecía que nunca iba a ver la luz.
Hoy viernes 23 de junio llega a Barcelona la Verbena de las Cinco, la macrofiesta de Razzmatazz que reúne cinco de las fiestas más populares de la ciudad, estas son, Churros con Chocolate, La Rebujito, La Ká, Pop Air y Somoslas. El objetivo es celebrar San Juan y dar la bienvenida al verano.
Hoy se ha estrenado oficialmente una colaboración a priori insólita que 
La pasada semana el mundo quedó conmocionado por el incendio de un edificio de viviendas en la ciudad de Londres, la Torre Grenfell, cuyas 24 plantas quedaron totalmente arrasadas en pocos minutos, posiblemente a causa de un nuevo revestimiento en su fachada, causando 79 víctimas entre muertos y desaparecidos.
Esta semana del 23 de junio viene a ser relativamente tranquila en cuanto a lanzamientos largos. Sin duda, el más importante de todos por la cantidad de artistas de renombre que incluye es el de DJ Khaled: Beyoncé y Jay Z, Rihanna, Calvin Harris, Justin Bieber, Alicia Keys o Nicki Minaj, por citar a los más populares, se han reunido en torno a él en ‘Grateful’. También hay largos de Jeff Tweedy –el líder de Wilco reinterpretando temas de esa banda y otros proyectos paralelos como Loose Fur o Tweedy en formato acústico–, los ahora poperos Imagine Dragons, el joven rapero Vince Staples, los locos King Gizzard & The Lizard Wizard –el segundo de los tres discos que publican en 2017– y los interesantes y reivindicativos Algiers.
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Tras un 
Halsey ha concedido una interesantísima 
Goldie ha vuelto. El autor del seminal ‘Timeless’ publicaba el pasado viernes un disco doble llamado ‘The Journey Man’ que ha tenido a bien promocionar en un podcast llamado Distraction Pieces. Y allí se ha ido un pelín de la lengua refiriéndose al artista Banksy, el grafitero más conocido del mundo moderno, de identidad desconocida, como «Rob» o «Robert».