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Sailor & I: más lágrimas desde la pista

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sailor-and-iSailor & I es hoy, viernes 10 de febrero, una de las estrellas invitadas en RazzClubs, Barcelona, exactamente con un «live» que tendrá lugar en Lolita. El proyecto del multinstrumentista, cantante y productor Alexander Sjödin se ha dado a conocer con una suculenta amalgama electrónica de ritmos house (es fan del madrileño Pional) y electropop que no hace ascos a los elementos orgánicos, como mostraba en 2012 el single con el que debutó, el espectacular y orquestado ‘Tough Love’. Gracias a él pasaba por nuestra sección «Revelación o Timo» hace años.

Durante este tiempo ha editado canciones sueltas como ‘Leave the Light On’, una mezcla excelente de pista y sentimiento que podríamos emparentar con Caribou, Junior Boys o Woodkid, cuya bonita letra sobre alguien que se va de tu vida pide a gritos una versión de Robyn. Si bien su voz puede hacerle recibir comparaciones con el líder de The Sound of Arrows, sus inquietudes han ido más hacia lo clásico o las pistas de baile. Ahí es donde nos lleva el reciente e inquietante single ‘Chameleon’, adelanto de su próximo álbum de debut, ‘The Invention of Loneliness’, que saldrá el día 24 de febrero, y del que también hemos conocido el vídeo de ‘Black Swan’. ‘Chameleon’ además estrena precisamente hoy remezclas en las plataformas digitales.

Otro de sus trabajos destacados es un notable EP llamado ‘Letters’ editado en 2016 junto a Eekkoo. Ahí podías encontrar dos canciones, la primera de las cuales, ‘Capital’, podría ser perfectamente de Delorean, que por cierto actúan también en RazzClubs este fin de semana pero un día más tarde, el sábado 11 de febrero. Os dejamos con ella.

Las Odio / Futuras esposas

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unnamed-72«Yo no soy la novia, no soy la amiga, no soy la prima, ni la vecina / deja de buscarme, no estoy en la lista, mira mi pulsera, ¡¡yo soy artista!!». Las Odio cierran su disco de debut con una canción que no puede ser más relevante ni estar más penosamente de actualidad en pleno 2017. El año pasado asistimos atónitos a cómo se analizaba en foros y redes sociales cada paso del fenómeno Hinds, mientras poco odio se vertía sobre sus amigos The Parrots, pese a que su líder fue quien produjo el disco de ellas, hecho que todo el mundo decidió ignorar al hablar del acabado de ‘Leave Me Alone’.

Las cosas parecían estar en el mismo punto que hace 4 años, cuando grupos como Pauline en la Playa o Nosoträsh hablaban del machismo en el indie, narrando cómo tenían que soportar que un hombre les ofreciera su ayuda para afinar una guitarra o pisar un pedal en una prueba de sonido. Hay festivales cuyo cartel puede tener 20 grupos y solo un par de ellos cuenta con alguna chica entre sus miembros, dejando una triste proporción en esta estampa de casi 100 músicos masculinos frente a 3 chicas. Definitivamente seguimos igual. La sociedad se lo ha dejado a huevo a Las Odio para tener en este tema su himno más claro, y tanto es por la letra como por ese riff que referencia el folclore de nuestro país.

Antes de ‘Indiespañol’, el cuarteto madrileño formado por Alicia Holgado y Paula JJ de Dúo Divergente junto a Sonsoles Rodríguez de Las Cruces y Ágata Ahora del colectivo feminista Sisterhood ofrece un análisis de la sociedad que nunca pretende ser sesudo pero sí irónico. ‘Yo lo vi primero’ parodia aquello de «el primero fue el mejor» y «ahora que se han hecho famosos ya no molan» con frases como «su mejor concierto fue el primero (…) antes de que fuese al Hormiguero» (…). En la misma línea, ‘A tu ritmo’ te invita a ser tú mismo con el estribillo «no lo hagas por moda / piensa por ti mismo / aunque te lo explique / llegarás a tu ritmo». Por el camino, se les escapa alguna crítica social, como la presión y la obligación de tener que poner siempre buena cara, algo que sacude más al género femenino («alegra esa cara / no te encuentras bien / eso no me importa / solo lo tiene que parecer»); y sobre todo la falta de oportunidades para los jóvenes del país («una habitación no es suficiente si compartes piso a los 40», dice ‘Un cuarto propio’).

Las referencias del grupo son Chain and the Gang, The Make Up o Vivian Girls, y así ‘Futuras esposas’, que debe su irónico título a la película ‘Las cuatro bodas de Marisol’ (habrá un homenaje para Pepa Flores en los surcos del vinilo), es un compendio muy lo-fi, aparentemente improvisado, de punk, yeyé, riot-grrrl o garage, con puntos más soleados y californianos (‘Puede ser divertido’) y otros más terroríficos y serie B (‘Batman corazón Robin’).

Casi siempre, las referencias son más Alaska y los Pegamoides y Alma-X (muy evidente en ‘Blackout’ o ‘Vitaminas’) que Electrelane, como parecen buscar en ‘Mantis religiosa’. Y es que a veces sí viene a la mente esa idea de que la mejor manera de callar bocazas a más de uno es ser PJ Harvey o Sleater-Kinney o, como mínimo, intentarlo. Pero si por su carácter semi-maquetero o simplemente porque no encontráis en estas canciones el ingenio de ‘Indiespañol’ y de casi todo el repertorio de Las Bistecs (entre 10 canciones ‘Batman corazón Robin’ es un instrumental de escaso desarrollo y ‘Cuchillas’ una versión de ‘Lamette’ de Donatella Rettore que no aporta tanto), no es que Las Odio te dejen indiferente, no, sino que de verdad «las odias» (qué gran nombre), odia también un poquito a Carlos Pereiro “Carlangas” de Novedades Carminha, a Lucas Petricca y a Arturo Vaquero. Todos se han involucrado en este disco en la fase de producción, grabación y mezcla, los has oído en multitud de proyectos, e igual es la primera vez que te sientas a analizar algo suyo con lupa.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Indiespañol’, ‘Yo lo vi primero’, ‘A tu ritmo’
Te gustará si te gusta: Los Pegamoides, Hinds, Las Bistecs, Juanita y los Feos, Galáctica
Escúchalo: Spotify

El agridulce polvo mañanero de Rusos Blancos

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rusosblancos‘Insuficiente’ parece definitivamente la canción favorita del público del nuevo disco de Rusos Blancos, ‘Museo del Romanticismo‘, uno de los mejores álbumes de 2016 para nuestra redacción, pese a que el primer adelanto fue ‘Una excusa diferente’, quizá una canción con más enjundia o algo más compleja. Pero ‘Insuficiente’ es más popera, desde luego, y quizá por eso es la que hoy estrena videoclip. Es una exclusiva de JENESAISPOP.

La canción hablaba de la deriva de dos follamigos, lo cual se desarrolla en este videoclip. Álex Montoya ha escrito el guión y dirige el vídeo protagonizado por Irene Anula e Iñaki Ardanaz. Ambos actores se enfrentan a la mañana después de haber echado un polvo con actitudes muy diferentes. Ella ya está pensando en sus cosas escuchando esta misma canción. Él busca un polvo mañanero que primero incomoda, luego no y finalmente… cataplof. Atentos al cameo del grupo.

Rusos Blancos presentan ‘Museo del Romanticismo’ por toda España durante los próximos meses. Actúan el 10 de febrero en Valencia, el 17 de febrero en Madrid, el 18 de febrero en Barcelona, el 10 de marzo en Granada, el 23 de marzo en Zaragoza, el 1 de abril en Valladolid, el 28 de abril en Donosti, el 29 de abril en Oviedo, el 5 de mayo en Murcia y el 19 de mayo en Segovia. Después, les esperan festivales como Low, Contempopránea y Sonorama. Las entradas para Madrid, Barcelona y Murcia están disponibles en Ticketea.

Blossoms: «Nuestro siguiente disco será pop sintético con guitarras besándose con algo de R&B»

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blossoms_2016Blossoms llegan hoy 9 de febrero a Barcelona para presentar el que al menos durante 15 segundos fue el debut más vendido de todo 2016 en Reino Unido. ‘Blossoms’ fue número 1 en agosto y se acerca al disco de oro tras vender 75.000 unidades en este país gracias al gancho de muchos de sus 8 singles de adelanto (!), especialmente ‘Charlemagne’, ‘Getaway’ o ‘At Most a Kiss’ (gran título). El grupo también ha sido confirmado, por supuesto, en el FIB. Nos contestan «entre todos» unas cuantas preguntas vía mail en un avión de Tokio a Londres. Declan McKenna es el telonero del concierto de esta noche, para el que pueden comprarse entradas en Ticketea.

Quedasteis en 4º lugar en el BBC Sound of 2016, siendo una de las dos bandas con guitarra que competían por el reconocimiento. El R&B de Ray BLK ha ganado este año. ¿Creéis que la música de guitarras está poco representada en los medios últimamente?
Creo que hay un montón de grupos guitarreros en este momento haciendo grandes cosas. También creo que si hay bandas escribiendo grandes canciones, alguien las escuchará y llamarán la atención del público.

Vuestro debut es el debut más vendido del año en Reino Unido, superando los discos de Zayn y Jack Garratt, que ganó el BBC Sound of 2016. Y sus discos salieron antes. Es todo un logro. ¿Habéis celebrado la noticia o ni os habéis enterado?
Nos duró poco porque al final Bradley Walsh (NdE: presentador y actor británico) sacó un disco de versiones de Navidad y al final ese ha sido el debut más vendido del año. Pero fue bonito tener el debut más vendido del resto de nosotros. Nos enorgulleció mucho y ha sido por nuestros fans.

Nacisteis en el mismo hospital y os hicisteis amigos después, lo cual es interesante. ¿Creéis que eso ayuda a hacer música mejor o al menos más honesta?
Definitivamente es así. Creo que hay algo en ser amigos desde la infancia que no puedes describir con palabras y que alimenta tu música y tu percepción como banda.

Por otro lado, ¿hay diferencias de gustos dentro de la banda que incentiven la creatividad? Oasis, ABBA, la banda sonora de ‘Grand Theft Auto’… son algunas de las cosas que os han inspirado. ¿Qué tenéis en común que os inspire?
Cada uno tiene sus peculiaridades con la música, y creo que eso es lo que trae su personalidad y creatividad a la música.

James de The Coral produjo el álbum. ¿Qué ha aportado? ¿Erais fans de antes?
Es como un sexto miembro del grupo, puso toda su experiencia sobre la mesa y nos ayudó a evolucionar hasta ser la banda que somos hoy. Sí que éramos grandes seguidores de The Coral, y ayudó tener ese respeto por él.

«‘Charlemagne’ salió de improvisar sobre un viejo Casio que tenía desde los 12 años»

‘Charlemagne’ es vuestro mayor hit en Spotify. La verdad es que es muy pegadiza. ¿Qué la inspiró?
Improvisar sobre un viejo Casio que tenía desde los 12 años. Primero me salió el riff, luego me vino la parte «hello, hello» y el resto surgió dentro de los siguientes 20 minutos.

Habéis sacado una colección de canciones que no cupo en el disco original. ¿Nunca fue una opción dejarlas para un segundo disco?
La verdad es que no. Quisimos sacar esa música al momento. Siempre hemos sido bastante prolíficos al respecto, creo que es bueno dar a los fans un montón de música.

¿Tenéis una favorita cada una de ese otro disco con «extended tracks»?
Nuestra favorita de las «extended tracks» es ‘Across the Moor’, nos encantan las vibraciones de Dr Dre que tiene.

«Nuestro siguiente disco será una extensión de lo que hemos creado con el primero»

¿Cómo podría sonar vuestro próximo disco en cuanto a estilo?
Como una extensión de lo que hemos creado con el primer disco. Pop sintético con guitarras besándose con algo de R&B.

Pedisteis a vuestros fans que aparecieran en vuestro nuevo vídeo ‘Honey Sweet’. ¿Cómo ha ido?
Al final eso no pasó, así que hemos hecho otro vídeo nosotros que es brillante. Es ‘ET’ meets ‘Regreso al futuro’.

Antes de Coachella, donde tocáis el día de Beyoncé y con toda la polémica que ha surgido por la supuesta homofobia de uno de sus dueños, vais a tocar en Barcelona. ¿Qué podemos esperar de este concierto?
Cinco amigos pasándoselo bien tocando canciones de su álbum de debut.

‘Please Like Me’ no volverá, ¡malditas dramedias!

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please-like-me«¿Por qué nadie está viendo la mejor comedia australiana?», se preguntaba el prestigioso diario The Guardian en un artículo dedicado a ‘Please Like Me’ hace ya tres años. La pregunta servía para poner sobre la mesa diversas cuestiones: ¿tanto mola ‘Please Like Me’? ¿Pero cuántas comedias australianas debería conocer? Y mejor, ¿de verdad ‘Please Like Me’ es una «comedia»?

El productor ejecutivo Todd Abbott ha dicho siempre que no, que la serie era un drama. Sí, cada episodio dura 25 minutos y presenta situaciones desternillantes, pero ‘Please Like Me’ parte de la salida del armario de su protagonista y del intento de suicidio de su madre. La realidad es que desde que vemos la dependencia que sufren sus padres de este eterno post-adolescente que se define por su cara como «un bebé de 50 años», desde que la cámara se regocija en sus desgarbados andares, desde que le vemos esconderse para desnudarse detrás de una puerta que no quiere obedecer antes de enrollarse con un bollazo al que por alguna razón gusta, sabemos que la fusión de géneros va a funcionar.

‘Please Like Me’ mola tanto que lo peor es su título, que no termina de pegar con este retrato de inadaptados y «losers» con tanta personalidad que no necesitan el «please». Ahí está Ella y su alucinante discurso feminista «necesito que comprendas que si perdono tu infidelidad es porque me da la gana y no porque no me quiera a mí misma». El guionista y protagonista principal, el cómico y ocurrente Josh Thomas, curtido en monólogos tipo El Club de la Comedia, ha recibido muchas comparaciones con Lena Dunham de ‘Girls’, pues ‘Please Like Me’ también trata sin tapujos temas como el sexo, las citas online, la esclavitud del físico y sobre todo los problemas mentales. Sin embargo, hay algo muy «British» en la serie que ha derivado probablemente en la debilidad que The Guardian siente por ella.

Para muchos las similitudes culturales entre Australia y Reino Unido son desconocidas, pues no todo el mundo ha tenido la ocasión de visitar este lejano país, y aquí están muy claras más allá de que los personajes conduzcan por la izquierda. El humor es más negro, más ácido, salpicando incluso las operaciones quirúrgicas a vida o muerte, el aborto sin arrepentimientos o el miedo al cáncer; los vaivenes del amor son menos lacrimógenos y más casuales y secundarios; las situaciones absurdas son toda una ida de olla (el juego «Penis Not Penis» es una fumada y lo peor es que funciona) y el protagonista parece mil veces más un forero de Popjustice, egocéntrico pero inmensamente divertido, que un lector súper serio de Pitchfork. Porque también hay por supuesto una querencia por la cultura pop que se percibe hasta en esas gallinas que se llaman Adele (inolvidable episodio el del pollo transgénero), Beyoncé y Shakira. Suenan canciones de Sia y Adele interpretadas por los actores (y no de Perfume Genius o John Grant), y destaca la gracia de la cabecera, montada en torno a ‘I’ll Be Fine‘, un tema de una banda actual australiana de soul, Clairy Browne & the Bangin’ Rackettes. Los actores han rodado una cabecera diferente para cada episodio, normalmente concentrada en la comida, pero también con salidas al campo, versiones a capella, etc. Están todas recopiladas en Youtube (1, 2, 3 y 4).

Ese protagonista de cuyo atractivo sexual duda su propia madre, su irritante tono de móvil que no cambia en cuatro años, su irritante reloj de cuco… proporcionan el fondo definitivamente cómico a una familia disfuncional que existe antes de ‘Transparent’ y que tiene que enfrentarse con multitud de adversidades. Hay un par de momentos en que la serie divaga, como hacia la mitad de la segunda temporada (el desarrollo del personaje de Arnold es un tanto titubeante) o al final de la tercera, con ese capítulo navideño que plantea una reunión de personajes imposible, buscando un clímax que trata de llegar de la manera más inverosímil. Pero la cuarta temporada está justificada: es de las mejores. El episodio ‘Degustation’ parece de relleno y termina siendo el más importante de toda la serie. Dos capítulos después es, sí, donde debe acabar ‘Please Like Me’. Josh Thomas acaba de anunciar que no habrá quinta temporada, pues siente que «como está, está completa», y no puede tener más razón.

Mal que me pese. Echaré de menos ‘Please Like Me’. La serie lleva circulando por la red tiempo, pero es ahora cuando Netflix ha reunido sus 3 primeras temporadas (la 4ª hay que bajarla) y hacía tiempo que no devoraba algo tan deprisa. Supongo que la gracia de los dramedias es no saber si terminarás el episodio riendo o llorando a lágrima viva. Pero aquí hay muchos recovecos y este es solo uno de ellos: ahora que tanto se habla sobre si los hombres gays y los hombres heteros pueden ser amigos íntimos (???), es una gozada ver cómo esta serie original de 2013, a tenor de su planteamiento, nudo y desenlace, sólo puede ser entendida como una hermosísima exaltación de la amistad y de su importancia para que podamos seguir adelante, independientemente de géneros u orientaciones sexuales. Y un dato: el actor Thomas Ward, el amigo hetero de Josh Thomas, lo es también en la vida real. Hace de sí mismo tras un frustrado cásting en el que no pudieron encontrar a nadie mejor que él. Da igual si más gordo, más guapo, más hipster o más feo. ¿Para qué buscar a un actor caracterizado cuando la serie nunca ha maquillado la realidad ni para bien ni para mal? 9.

Goldfrapp explican por qué han rodado su nuevo vídeo en Fuerteventura

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goldfrappanymore‘Anymore’, el single que presenta ‘Silver Eye’, el nuevo trabajo de Goldfrapp, estrena hoy videoclip desde las playas de Fuerteventura. El vídeo es una recreación en el lenguaje corporal de féminas andróginas que habrían encantado a Bimba Bosé y puede ser entendido como el reverso soleado de un vídeo de iamamiwhoami de 2011.

Dazed Digital estrena el vídeo junto a una entrevista con Goldfrapp en la que se refieren a ‘Silver Eye’ como su «disco más oscuro». Parece que no se parecerá tanto a ‘Black Cherry’ como este ‘Anymore’, pues Alison habla de que no le gusta repetirse. Al margen de recalcar que sí, que la idea era sacar personajes andróginos, tiene tiempo para hablar sobre Fuerteventura: «Me encantan las rocas volcánicas, me parecen fascinantes. Fuerteventura es mucho más aceptable en términos de clima que Islandia. Me encanta de la misma manera que me encanta el desierto. Hay algo en el paisaje tan atormentado que me parece un telón de fondo increíble. Es como tener un lienzo en blanco que te permite visualizar colores y una narrativa. A menudo visualizo desiertos en mi cabeza o paisajes con rocas volcánicas. Hay algo elemental y visceral en ello”.

En otro momento de la entrevista Alison revela que su voz ha cambiado, haciéndose más grave, y que ya no puede cantar tan alto como en el histórico arranque de ‘Utopia’. Sin embargo, parece que en una de las canciones nuevas, ‘Beast That Never Was’, aún hará alguna virguería. Más en el foro de Goldfrapp.

Una increíble ola humana para M.I.A. en ‘P.O.W.A.’

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mia-powaComo venimos contando en los últimos días, primero por el teórico plagio de Beyoncé a uno de sus planos y luego por su teórico desprecio al activismo de Madonna, Rihanna y Ariana (Grande), M.I.A. lanza esta semana ‘P.O.W.A.’, un nuevo single que no estaba incluido en su disco del año pasado, ‘AIM’. No es de extrañar, tampoco, puesto que la publicación de aquel álbum fue dilatada por su sello para total indignación de la cantante tamil, que amenazó con filtrarlo ella misma varias veces.

Hoy al fin podemos escuchar este tema y, además, hacerlo viendo su correspondiente videoclip. Un vídeo dirigido por ella que demuestra, como ya ocurriera en ‘Borders’, que además de su incontestable talento para la música, Maya Arulpragasam tiene grandes ideas en lo visual. En este, tras los planos de la polémica en los que pasea en el remolque de un camión lleno de rosas cubierta por un velo, la vemos deambular por áridos parajes naturales. Y es ahí cuando topamos con un muro de color rojo (lo que parece una alusión directa a las políticas migratorias de Donald Trump) frente al que se alinean innumerables bailarines que generan olas coreografiadas, un potente efecto visual que parece una alegoría al poder de la unión del pueblo.

No está del todo claro que ’P.O.W.A.’ sea un single de una nueva obra en preparación o inminente (lo sigue publicando vía Interscope), sino que se intuye que responde a la necesidad de aportar, como inmigrante con voz, su grano de arena ante la convulsa situación política en EE UU. Esta semana también se ha sabido que la británica ha sido asignada como selectora estrella del festival Meltdown en su país, a celebrar el próximo junio. Un honor que en anteriores ediciones ha recaído en artistas de la talla de David Bowie, Patti Smith, Yoko Ono, David Byrne, Ray Davies, Elvis Costello u Ornette Coleman.

En las últimas horas, M.I.A. ha indicado en Twitter que la canción no pretende «poner verde a Rihanna, Ariana, Madonna o Mariah Carey», sino que simplemente «no es un hecho alternativo«. «La diferencia es buena», añadía… antes de borrar el tuit.

miadis

Depeche Mode sacan las banderas de la revolución en su nuevo vídeo

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depechemode-revolDepeche Mode estrenaban hace una semana el single principal de su próximo disco ‘Spirit’, a la venta el 17 de marzo. Se trata de una nada sutil llamada a la revolución que habla de la opresión del pueblo y la influencia de la religión. «¿Dónde está la revolución? Venga, vamos, me estáis decepcionando» es su repetitivo estribillo. Hoy estrenan el vídeo, rodado con la inequívoca estética en blanco y negro de su mano derecha de casi toda la vida, Anton Corbijn.

El vídeo representa esa revolución de la que habla la letra a través de unas coreografías y unas banderas que, como la chaqueta de Dave Gahan, pero en este caso de manera más significativa, se revelan rojas de manera puntual. El trío aparece arengando a las masas, pero también caracterizado. Atentos al final, lleno de simbología.

Hoy, 9 de febrero, es el último día en que los abonos para el Bilbao BBK Live pueden adquirirse a 110 euros. Esta misma noche cambiarán de precio. Os recordamos que será la única fecha de Depeche Mode en España este año.

Depeche Mode también son hoy noticia porque van a dejar que sus fans les lleven el Facebook, suponemos y esperamos que con filtro de su equipo artístico. Cada día durante un año, un seguidor diferente podrá compartir sus anécdotas personales, vídeos, fotos de conciertos o versiones, siempre relacionados lógicamente con la banda.

Elbow / Little Fictions

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elbow-littlefictions«Sobrios», «elegantes», «delicados», «comedidos». Nunca «lacrimógenos», jamás «efectistas», mucho menos «cursis» y antes muertos que «excesivos». La música de Elbow se define por su sutileza desde que el grupo debutara con ‘Asleep in the Back’ en 2001. En 2017 podemos hablar de la maravillosa discreción con la que los coros femeninos de ‘Head for Supplies’ son introducidos. Del momentazo en que irrumpe el «fall in love with me / fall in love with me everyday» de ‘Gentle Storm’. De la genialidad del modo en que esta canción se construye sobre apenas unos instrumentos de percusión (y el piano apenas emite unas cuantas notas).

También hay que hablar muy especialmente del corte titular de este ‘Little Fictions’, de más de 8 minutos de duración; del cambio que la canción pega después de confesar «It’s nice to know how much you care / decided I should spend my life with you»; de la reflexión sobre las «ficciones que tenemos en nuestra cabeza» en contraste con la realidad que no sabemos apreciar; y del subidón final «let’s get ooooold / Dare you nooooow / Mix blood with meeeeee / All iiiiin / Love is the original miracle». Todo esto en contraste con la pista final, más tranquila, ‘Kindling’, que se cierra con la alegría de oír el móvil sonando y ver escrito en la pantalla el nombre deseado («y los campos de trigo se convierten en oro a ambos lados del tren» es la última frase del disco). Pero esperad, ¿no terminaron exactamente así Elbow su largo anterior de hace 3 años, ‘The Take Off and Landing of Everything‘, con un tema larguísimo y ligeramente épico seguido de otro más breve y reposado?

Elbow no son el tipo de banda que se permite hacer un mal disco. Tampoco son de los que repiten el mismo álbum una y otra vez. De hecho, su batería Richard Jupp abandonaba el barco de forma amistosa el año pasado y eso parece haberles hecho reinventar el modo de enfrentarse a la percusión que, efectivamente, tiene mucho más peso del que parece en ‘Little Fictions’. Pero en el fondo el resultado final es muy parecido «a lo de siempre», quizá por el peso de la voz de Guy Garvey (ya tiene disco en solitario) y de lo que para ellos es el buen gusto. Ni en sus momentos más jazzys ni en los momentos más electrónicos, se alejan tanto de los patrones estéticos de unos Radiohead o los muy posteriores alt-J, como muestran ‘Trust the Sun’ y ‘K2’.

‘Little Fictions’ vuelve a ser un disco notable de Elbow, otro que volverás a ponerte dentro de unos meses mientras te dices: «¡Elbow están muy bien!, ¿por qué nadie fuera de Reino Unido habla de ellos?». Pero también es una pena que no hayan explorado más las posibilidades de esas austeras percusiones (‘Gentle Storm’ permite una remezcla de LCD Soundsystem) o el camino abierto por los dos singles principales, a la postre las mejores canciones. El primero es el mejor «Magnificent» desde Blondie (sorry, U2) gracias al juego que dan sus cuerdas como bienvenida a la vida, pues su letra habla de eso y además contiene un puente instrumental que te dará la ídem. Y el segundo, ‘All Disco’, es una canción tan sesentera y popera que podría ser de Astrid, además con historia: se origina en una conversación de hace 10 años entre Guy y el líder de los Pixies: «You have punk rock, you have rock, you have blues, you have soul, it’s all disco», dijo Black Francis. Aquí no hay «disco», pero sí la prueba de que les sientan muy bien los pequeños cambios de registro. Que se atrevan con todos ellos.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Magnificent’, ‘All Disco’, ‘Gentle Storm’, ‘Little Fictions’
Te gustará si te gusta: alt-J, Radiohead, su propio catálogo
Escúchalo: Spotify

Flower power en un vídeo poco ‘Espectacular’ de Fangoria

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fangoria-espectacularFangoria acaban de presentar vídeo oficial para ‘Espectacular’, canción producida por su colaborador frecuente en los últimos años Guille Milkyway (La Casa Azul) que conocimos hace unas semanas. El vídeo, huyendo de las desconcertantes y algo cutres pero divertidas idas de olla de Stanley Sunday de sus últimas piezas visuales, es una sucesión de coloridos planos superpuestos de flores, un bailarín negro y los propios Nacho (de traje) y Alaska (con un arcoiris por bandera). Nada ‘Espectacular’, como la misma canción.

Este tema forma parte de ‘Miscelánea para canciones de robótica avanzada’, la reedición en doble CD de ‘Canciones para robots románticos’, el álbum que el dúo publicó el pasado año, que llega a las tiendas el día 17 de febrero. En esta reedición encontraremos el disco original (poco interesante para quienes ya lo compraron en su día) junto a un segundo CD que, ahí sí, presenta varios inéditos entre los que se incluyen esta ‘Espectacular’ y lo que debe ser un mash-up de ‘Disco Sally’ y ‘Fiesta en el infierno’ llamado…. Wait for it… ‘Disco Sally baila en una fiesta en el infierno’. No lo visteis venir, ¿a que no?

Por otro lado, Fangoria celebran la salida de este nuevo volumen de su discografía con una serie de conciertos muy especiales bajo el título de ‘Pianíssimo’ y que, como su propio nombre indica, tendrá una primera parte centrada en reinterpretaciones de clásicos del grupo solo acompañados por un pianista que promete ser “un invitado muy especial”. La segunda parte será un concierto de Fangoria al uso. Serán tres conciertos en el Teatro Barceló de Madrid y dos en la sala BARTS de Barcelona. Las entradas pueden encontrarse aquí. Os dejamos con el tracklist del CD2 de su reedición y el citado vídeo:

1. Espectacular
2. El día a día de mi psicopatía
3. ¿Qué quiere usted de mí?
4. Lo peor es lo mejor
5. Canciones que hablan sobre bailar
6. Disco Sally baila en una fiesta en el Infierno

Elvis Costello, colaborador de lujo para Vega

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elvis-costello-vegaLa cantante y compositora Vega sigue mostrando nuevos adelantos de su nuevo disco, ‘Non ho l’età’, un disco de versiones de clásicos de la canzone italiana que co-editan La Madriguera y Subterfuge Records el próximo día 3 de marzo. Hasta el momento conocíamos ‘Città vuota’, popularizada por Mina, y ‘Azzurro’, adaptación del clásico de Paolo Conte y Michele Virano que tuvimos la suerte de estrenar hace unos días.

Y ahora le llega el turno a una colaboración estelar del álbum. Y, aunque parezca una frase hecha, no es exagerado: nada más y nada menos que Elvis Costello (se trata de su primera colaboración en estudio con un artista español hasta la fecha) colabora en ‘Dio come ti amo’, haciendo un apasionado dueto de tintes country-goth y en el que el autor de clásicos como ‘My Aim Is True’ por momentos se aproxima a un timbre de tenor, junto a una Vega que también canta de forma espectacular. Se trata de una canción compuesta en 1966 por Domenico Modugno y que Gigliolla Cinquetti hizo popular años más tarde.

En declaraciones a El País, que estrenó ayer el tema, Vega dice sobre esta colaboración: «Estas cosas si las piensas no salen. Conocí a Elvis Costello en Los Ángeles, en la presentación de su libro. Se lo propuse. Me dijo que le mandase las canciones y de ahí surgió el contacto. Finalmente, el tema lo eligió él. Y me dijo que lo quería cantar en italiano». «Aún la oigo y a veces no me lo creo. Me siento muy afortunada. Esta colaboración te da aliento. Porque a veces tenemos demasiadas noticias negativas sobre la música y cómo está de mal la industria y esta colaboración es algo positivo. Estoy encantada», añade la cantante.

No sabemos si ‘Non ho letà’ nos reservará aún más sorpresas de este calibre, pero no sería descartable teniendo en cuenta que fue grabado y producido junto a Sebastian Krys en los célebres estudios de Capitol Records en Los Ángeles, contando con músicos de sesión como Pete Thomas (batería habitual del propio Elvis Costello) o Roger Manning Jr. (Jellyfish). Tendremos que esperar aún más, a la llegada del disco, aunque su preventa comienza mañana, día 10 de febrero.

Texas se apuntan a lo de la bola disco en su regreso

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texas-jump-on-boardSi Katy Perry se ha encadenado a una bola de espejos para su regreso musical, ¿por qué no habrían de hacer lo propio Sharleen Spiteri y su banda Texas? Al fin y al cabo, los escoceses siempre han destacado por sus querencias soul. Pues eso, una aproximación a la música disco más clásica (casi parece un «homenaje» a ‘Love to Love You Baby’) es lo que caracteriza ‘Let’s Work It Out’, su single de regreso.

Hace unos días conocíamos que los autores de hits como ‘Black Eyed Boy’ o ‘Say What You Want’ había pasado, como Kylie Minogue, a la nómina de la multinacional BMG-Sony, pero no esperábamos que su nuevo disco llegara tan pronto. Cuatro años después de su disco “serio”, ‘The Conversation’ y dos después de celebrar sus 25 años como grupo, ‘Jump on Board’ se publica el día 21 de abril y, a tenor de lo que podemos escuchar en su citado nuevo single, está protagonizado por su faceta más hedonista. «Nos sentimos renovados. Definitivamente nos lo hemos pasado en grande haciendo este disco. Es hora de mostrarlo. Es como un nuevo comienzo. Es el siguiente capítulo de nuestra historia, y nos encanta», ha declarado Spiteri, que también ha producido el disco junto al bajista Johnny McElhone en su Glasgow natal.

Sobre ese espíritu dan algunas pistas el colorido brillante de su portada y las fotos promocionales de Spiteri. Y un poco también la actitud bailona y juguetona, un poco bobalicona incluso, de Sharleen en el vídeo de la canción (¿somos nosotros o nos recuerda bastante a Saint Etienne?), en el que se alternan imágenes de la dichosa bola disco con planos de la cantante meneando su booty. Os dejamos con él y con el tracklist completo del álbum.

1 Let’s Work It Out
2 Can’t Control
3 For Everything
4 It Was up to You
5 Tell That Girl
6 Sending a Message
7 Great Romances
8 Won’t Let You Down
9 Midnight
10 Round the World

Gracias al usuario Ignasi por el aviso en nuestros Foros.

Aretha Franklin se retira (pero no del todo)

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arethafranklinLa gran diva de la música negra Aretha Franklin ha anunciado hoy que 2017 será el año de su retirada definitiva de la música. Así lo ha asegurado en una entrevista concedida a la emisora de radio de NBC en Detroit. “Me voy a retirar este año”, ha dicho taxativamente según informan medios generalistas de todo el mundo.

Sin embargo, parece que su retirada no será total. «No me iré a algún sitio para quedarme sentada y no hacer nada. Esto tampoco estaría bien», ha dicho. Y es que, además de pasar más tiempo con sus nietos, dice que seguirá haciendo “algunas cosas seleccionadas [Ndr: se desprende que relacionadas con la actividad artística, obviamente], como una al mes y durante la mitad del año”.

De hecho, antes de llegar a esa fase, Franklin aún quiere publicar un último álbum, un disco que ya prepara y para el que cuenta en la producción con otro grande del soul, Stevie Wonder. Estará integrado por material totalmente nuevo y su idea es publicarlo el próximo septiembre. Su último disco de estudio, ‘Sings The Great Diva Classics‘, data de 2014 e incluía versiones de Destiny’s Child, Adele, Prince o Alicia Keys.

Aunque dada su edad, 74 años, es comprensible que se aparte de los escenarios, es buena noticia que su retiro no sea total. Gracias a eso, quizá aún podamos disfrutar de interpretaciones tan sublimes como la que ofreció en una entrega de premios que presidía Barack Obama y que se hizo viral por razones evidentes. Su majestuosa interpretación de ‘(You Make Me Feel) A Natural Woman’ emocionó tanto al entonces Presidente de EEUU como a la propia Carole King, compositora de la canción, que era homenajeada esa noche. No os fiéis de las apariencias: tras esa venerable anciana sentada al piano envuelta en un abrigo de pieles, hay unagenuina fiera.

Pet Shop Boys, Jamiroquai y Die Antwoord, entre la veintena de confirmados en Cruïlla

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psb2016Esta mañana se ha presentado en la Antigua Fábrica Estrella Damm, Barcelona, la nueva edición del Festival Cruïlla, que se celebrará del 7 al 9 de julio en el Parc del Fòrum. Han acompañado a Jordi Herreruela, director del Cruïlla, Esteban Girón de Toundra y Exquirla, Julián Saldarriaga de Love of Lesbian, Alguer Miquel de Txarango, Carlos Sadness, Shuarma de Elefantes, Ramon Mirabet y Kiko Tur de Aspencat. Juntos han hecho referencia al que pretende ser «el mejor Cruïlla de la historia». Y desde luego las confirmaciones de hoy ayudarán a que pueda serlo.

Si anteriormente se habían dado nombres como Fabulosos Cadillacs, The Lumineers, Kase.O, Youssou NDOUR y Patrice, hoy han sido 23 nombres los que se han añadido al cartel del festival. Se trata de Jamiroquai, Pet Shop Boys, The Prodigy, Two Door Cinema Club, Die Antwoord, Ryan Adams, Steve Van Zandt (Little Steven & The Disciples of Soul), Ani Difranco, Parov Stelar, Residente (la mitad de Calle 13), La Raíz, Jain, Dorian, Neuman, AronChupa, Viva Suecia o Tremenda Trementina.

También están confirmados algunos de los artistas que han participado en la rueda de prensa: Txarango, Carlos Sadness, Aspencat en lo que será su despedida de los escenarios o Exquirla, el proyecto de Toundra con Niño de Elche, con cuyos excelentes temas os dejamos. Los detalles sobre la celebración de Cruïlla, en su web oficial.

Thor Harris, de Swans, siembra la polémica con su tutorial para agredir a nazis

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thor-harrisThor Harris es un icónico percusionista que, además de comandar su propio proyecto musical Thor & Friends, es conocido por participar en bandas como Shearwater o en la última encarnación del grupo de Michael Gira, Swans. Si has visto a esta banda en directo, es imposible que le hayas olvidado, por su larga melena rubia, su barba y su costumbre de mostrar su torso, además de su manera de empuñar baquetas a modo de martillos. Efectivamente, se toma lo de su nombre de dios nórdico muy en serio.

En las últimas horas Harris ha sido objeto de una gran polémica por un vídeo que ha subido ha su cuenta de Twitter, que fue suspendida temporalmente por ello. En el clip, que tras ser borrado fue alojado en el perfil de la banda Xiu Xiu (donde aún permanece), el músico comienza diciendo a sus seguidores que es mejor protestar pacíficamente que agredir a un nazi o “a cualquier otro miembro del Partido Republicano”, que no lo hagan, pero a continuación da unas instrucciones sobre cómo pegar un puñetazo “por si tenéis que hacerlo”. Horas después, su cuenta ha sido restablecida y en su primer mensaje Thor no daba muestra alguna de arrepentimiento: “Os he echado de menos. ¿Quién iba a pensar que pegar nazis sería pulsar un “botón caliente” [Ndr: expresión anglófona común para definir una cuestión polémica]? Gracias por el apoyo a todos”.

Es inevitable relacionar esta acción de Harris con el puñetazo que recibió recientemente el líder norteamericano de extrema derecha Richard Spencer en medio de una entrevista, lo cual fue celebrado, por ejemplo, por el rapero Killer Mike.

The Jesus and Mary Chain, The Hives y Love of Lesbian actuarán entre carreras de caballos en Donosti

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donostia-kutxa-kulturEl Donosti Kutxa Kultur Festibala acaba de anunciar los primeros nombres confirmados de su próxima edición, e celebrará definitivamente los próximos días 15 y 16 de septiembre de 2017 en el nuevo escenario del Hipódromo de Donostia, de ahí la imagen de su cartel, obra del ilustrador Mikel Casal. The Jesus and Mary Chain se presentan como los grandes cabezas de cartel de esta edición y «de la historia del festival». Tras 18 años de silencio discográfico, la banda escocesa presentará en el Festival su nuevo álbum ‘Damage and Joy’, que se publicará en abril de este año.

Las otras dos bandas anunciadas son los suecos The Hives, una constante en los festivales de nuestro país dado su vigoroso directo y su buena colección de hits, y Love of Lesbian, que presentarán ‘El poeta Halley’ en la capital guipuzcoana por primera vez desde su lanzamiento el pasado año.

El festival anuncia también que, con este cambio de recinto, pretende aumentar su aforo hasta 8.000 personas y, también, su comodidad, pudiendo acoger también las sesiones electrónicas nocturnas e instalando por primera vez un camping propio. Lo más curioso de todo esto es que se alternarán conciertos en sus cuatro escenarios (alguno de ellos bajo carpas de circo) con carreras de caballos, que serán rebautizados con nombres de bandas musicales y que dejarán “sorpresivos premios”. Los abonos están ya disponibles en Ticketea.

Los Planetas confirman fecha de su nuevo disco y su presencia en varios festivales

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losplanetasTras anunciar nombres internacionales tan importantes como Red Hot Chili Peppers o The Weeknd, el Festival Internacional de Benicássim anuncia ahora la adición a su cartel del que es el grupo independiente más importante del país, Los Planetas. El grupo de Granada, presentará así en el festival decano del panorama estatal el que será ya su nuevo disco.

El álbum, del que no se ha hecho público el nombre (se rumorea que puede ser ‘Zona temporalmente autónoma’) y que verá la luz el próximo 24 de marzo, será su noveno disco de estudio, el primero desde que publicaran ‘Una ópera egipcia’ en 2010, si bien hace un par de años lanzaron el EP ‘Dobles fatigas’. Sí conocemos ya su primer single, ‘Espíritu olímpico’, cuya edición en 7 y CD-single(!), con ‘Voy a por tabaco’ en su cara B, que es ya un éxito de ventas tanto en la lista de singles como, sorprendentemente, en la de álbumes.

Los Planetas se unen así a los citados cabezas de cartel, además de a otros nombres anunciados como Kasabian, Foals, Liam Gallagher, Surfin’ Bichos interpretando ‘Hermanos carnales’, Bonobo, Blossoms, Tyler, The Creator, Slaves, Mourn o Ride, con los que, casualmente, ya coincidieron en la primera edición de este festival, en 1995. Puedes encontrar los abonos y entradas VIP aquí.

Actualización: Casi al uníson, otros festivales de la península ibérica han confirmado a Los Planetas como grandes cabezas de cartel de sus respectivas ediciones. Es el caso de la 22ª edición de Contempopránea, celebrado los días 21 y 22 de julio en la ciudad pacense de Alburquerque y que este año, además, ofrecerás un homenaje para la banda granadina, con todas las bandas del festival realizando versiones de los autores de ‘Super 8’. Y también el de AtlanticFest, festival celebrado en Illa de Arousa (Pontevedra) los días 30 de junio y 1 y 2 de julio. Anteriormente habían anunciado la participación de los australianos The Temper Trap.

Hercules & Love Affair presentan su álbum más espiritual junto a Faris Badwan (The Horrors)

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hercules-love-affair-controller-farisComo el propio grupo había insinuado esta semana mostrando en redes sociales una colorida imagen de inspiración manga, al fin tenemos entre manos el primer adelanto de su álbum de regreso. The Fader ha estrenado esta canción, titulada ‘Controller’, y muestra que el proyecto liderado por el bello Andy Butler no planea abandonar su cruzada house pop. Como principal aliciente, este tema cuenta con coros de Faris Badwan, el carismático frontman de The Horrors y 50% de Cat’s Eyes, además de unos coros gospel.

‘Controller’ en particular, explica Butler, está inspirada por la facción “más sucia” del pop de los 80, si bien su nuevo álbum “tiene mucho que ver con la espiritualidad”. En sus declaraciones a este medio norteamericano, explica una divertida anécdota en la génesis de la canción: Badwan llegó con su parte preparada para la canción y Butler le dijo “¿acabas de cantar “Me encanta lo que me estás obligando a hacer”?”; “No, pero suena guay”. Y así es como esta canción sobre ser utilizado por una entidad superior, tiene también “una segunda capa” sobre un “intenso juego de subdominación sexual”.

Tras un leve amago de carrera en solitario de Butler, el nuevo álbum de Hercules & Love Affair, aún sin título ni fecha conocida de publicación, será el cuarto de su carrera, tras publicar en 2014 ‘The Feast of the Broken Heart’, que contaba con colaboraciones de John Grant, ****. Tampoco se conoce quiénes serán los nuevos integrantes del grupo, que desde su eclosión en 2008 con ‘Blind’ ha cambiado constantemente de formación. Por ella han pasado Anohni, Nomi Ruiz, Kim Ann Foxman o Aérea Negrot, entre otros.

Confirmada la segunda temporada de ‘The OA’ que sí necesitábamos

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the-oa«No me queda muy claro qué partes son verdad y qué partes mentira de todo lo que pasa», se pregunta nuestro usuario danimz en el foro de ‘The OA’ (con «spoilers»), la serie que llegaba el pasado mes de diciembre a Netflix. Este forero la definía muy acertadamente como «un WTF continuo».

Ahora Netflix confirma que hay segunda temporada, una idea con la que se ha especulado desde el principio, y que dividirá al público. Pocas veces se ha visto al respetable tan dividido entre quienes la defienden como buen producto de ciencia ficción con elemento mágico, perfecto como entretenimiento para las pasadas navidades, y entre quienes la consideran uno de los mayores timos de la televisión reciente. También se han escuchado muchas voces que piden que la serie deje de ser comparada con ‘Stranger Things’.

La confirmación de esa segunda temporada es una buena noticia, pues el final de la primera era lo suficientemente abierto como para que el público no entone un unánime «eye rolling» y además, de esta manera, los guionistas tendrán la posibilidad de pensarse mejor hasta dónde quieren llevar el juego de fantasía y realidad y de mejorar/redondear el producto. Quizá una segunda temporada es necesaria para que el mundo decida si ‘The OA’ es una revelación o un timo.

De momento no se ha puesto fecha a la segunda temporada de esta serie de Brit Marling (no es hermana de Laura Marling) y Zal Batmanglij (sí es hermano de Rostam, ex Vampire Weekend, y autor de la banda sonora de ‘The OA’), que ha contado con la participación de la cantautora Sharon Van Etten. Pero sí se ha compartido un muy austero teaser.

Climatune, el predecible aunque curioso playlist meteorológico de Spotify

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mypictr_380x225Spotify y el servicio meteorológico Accuweather, que pronostica el tiempo en todo el mundo, se han aliado para determinar si la gente escucha música basándose en el tiempo que hace o, en otras palabras, si el estado de ánimo que produce determinado clima influye en la música que la gente escucha. La respuesta es afirmativa y el resultado de esta investigación es la web Climatune, que ofrece «playlist» de Spotify basados en el tiempo meteorológico que ha hecho en 900 ciudades en todo el mundo durante un año y en la música que sus usuarios han escuchado durante este tiempo en siete tipos de clima distintos, estos son, sol, nubes, lluvia, viento, nieve y noche clara.

Los resultados de Climatune son tan predecibles como cabría esperar y determinan que los usuarios de Spotify escuchan música alegre cuando hace sol y música triste cuando llueve, pero guarda algunas sorpresas dentro de las mismas listas de reproducción, como que en San Leandro escuchan una remezcla de ‘I Took a Pill in Ibiza’ de Mike Posner cuando llueve, que en Helsinki escuchan ‘Kill em with Kindness’ de Selena Gomez en noches claras o que en Omaha escuchan ‘Adventures in a Lifetime’ de Coldplay cuando nieva.

Para este estudio, Climatune ha realizado gráficas basadas en diversos estados de ánimo y cualidades sonoras de la música para determinar qué tipo de música escucha la gente en varias ciudades en determinados momentos. Estas cualidades son la calidad acústica de la música (que contenga instrumentos acústicos, no electrónicos), su calidad para ser bailada, su energía, su calidad instrumental (sin voces), su calidad para usarse para correr, su valencia (la positividad o negatividad que expresa la música) y su calidad saltarina (como el reggae).

De estas estadísticas se desprende que Leeds escucha música alegre cuando llueve, al contrario que Sydney en la misma circunstancia, que es la que más se deprime, y que Londres prefiere bailar en días nublados. Precisamente como en Madrid, donde escuchamos música bailable, sobre todo, cuando hay nubes, pero generalmente escuchamos música cuando hace sol, ya sea acústica, orgánica, instrumental o la usemos para correr.

Climatune tiene su gracia, además de un diseño gráfico de lo más mono, pero no es muy relevante en un momento en que los usuarios de Spotify claramente diseñan personalmente sus propias listas de reproducción según el tiempo que haga o el estado de ánimo que tengan sin necesidad de que se las organice un programa informático, siendo algunas de ellas realmente específicas y originales. Pero como estudio de hábitos de escucha es una curiosidad a la que vale la pena echar un vistazo.

Un 32% de las canciones más escuchadas en España es abiertamente machista

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Maluma-Pretty-BoyEn la entrevista que publicamos hace unos días, Anntona hizo unas declaraciones sobre su vieja canción ‘Y además, bastante fea’ que me llamaron la atención: «Nunca dije que no fuera machista, (…) dije que, efectivamente, la canción era un poco machista, porque probablemente yo lo soy, también. Pero hay que darse cuenta de eso. E intentar corregirlo». A día de hoy ¿hemos avanzado algo? ¿Hasta qué punto pervive el machismo en la música pop? Para averiguarlo, he decidido ceñirme al aquí y ahora. Nada de exhaustividad. Nada de perspectiva histórica. Nada de ‘Blurred Lines’, ‘Cuatro Babys‘ y demás conocida ponzoña sexista. Me he limitado a coger la lista semanal de Spotify de lo más escuchado en España y darle al play. ¿El resultado? Pues bastante deprimente. De 50 canciones, me salen 16 abiertamente sexistas, 12 que calificaré de ambiguas y 22 que no.

Lo primero que llama la atención de la lista es que no hay prácticamente temas interpretados por mujeres; menos ‘Rockabye’ de Clean Bandit, las dos colaboraciones de Shakira (y un par de «featurings» más de Taylor Swift, Mø o Halsey) y el dúo entre Ariana Grande y Nicki Minaj. El resto es territorio masculino. Quizás sea una simple casualidad; los gustos de los oyentes van como van, pero es paradójico que actualmente ellas parezcan dominar el “show business”… pero que al final les escuchemos más a ellos.

Lo segundo, es la omnipresencia del reggaeton en España: 28 temas entre los 50 más escuchados. Nombres repetidos a tutiplén: Daddy Yankee, Maluma, Nicky Jam… Aquí están todas las canciones ambiguas y 13 de las sexistas. ¿Quiero decir con esto que el reggaetón es un género machista? No, no existe ningún género que por definición lo sea. Más bien lo son sus grandes figuras. Hay piezas aparentemente inofensivas, como ‘Despacito’ de Luis Fonsi, que empieza como una oda al deseo, pero que acaba haciéndote levantar la ceja cuando irrumpe Daddy Yankee. O ‘Reggaeton lento’ de CNCO y su glorificación del físico femenino y del macho seductor. Pero estas son pasables. Porque luego llegan las indefendibles: ‘Gyal You a Party Animal’ de Charly Black y Daddy Yankee, ‘Vacaciones’ de Wisin, ‘Traicionera’ de Sebastián Yatra, ‘Nadas en mi cabeza’ de Chino & Nacho con Daddy Yankee (y van…), ‘Dile que tú me quieres’ de Ozuna… En todas ellas, las mujeres son objetos sexuales, o sumisas, o femme fatales a las que hay que corregir o descarriadas que se han ido con otro por interés… Es abrumador. Aunque la palma se la llevan ‘El amante’ de Nicky Jam: “Soy dueño de usted”, “A mí me gustas hasta sin maquillar” y ‘Báilame despacio’ de Xantos y Dynell: “Mujeres hay a millones y varían las opciones”. Nena, con la cantidad de jamelgas que hay en el mundo, deberías estar contenta de que te quiera follar a ti.

Fuera del reggaetón también encontramos unos cuantos ejemplos. ‘Cómo te atreves’ de Morat parece la típica canción en que el abandonado afea a la chica que le ha dejado y pretende regresar… pero nada más empezar sueltan lo de: “Fui dictador y el no dejarte ir / Debió haber sido mi primer decreto”. Y, para rematar: «Andan diciendo por la calle / Que solo le eres fiel al viento / El mismo que nunca hizo falta / Para levantar tu falda cada día de por medio”. Hombre, pues yo también me pregunto por qué ella quiere volver. Incluso temarrales como ‘Starboy’ de The Weeknd o ‘24K Magic’ de Bruno Mars nos regalan perlas cultivadas: “Main bitch out your league too, ah / Side bitch out of your league too, ah (…) Girls get loose When they hear this song”. “Mi “zorra” -por chica- principal está lejos de tu alcance. Mi zorra suplente también (…) Las chicas se ablandan cuando escuchan esta canción”. “Oh shit, I’m a dangerous man with some money in my pocket (keep up) / So many pretty girls around me and they waking up the rocket”. “Soy un hombre peligroso con algo de dinero en mi bolsillo / así que hay muchas chicas guapas a mi alrededor / despertando al cohete”. La calidad física de las “zorritas” que te rodean como medida de éxito. Zorritas únicamente interesadas en el dinero que les pueda proporcionar el macho alfa de turno, claro.

¿Y ellas? Pues en ‘Side to Side’ Ariana Grande y Nicki Minaj también caen en el topicazo sexista. Concretamente en el de “eres malo y no me convienes, pero me vuelves loca”. Que se enteren esas putas (Let them hoes know), así prácticamente empieza la canción. “I’m comin’ at ya / ‘Cause I know you got a bad reputation / Doesn’t matter, ‘cause you give me temptation / And we don’t gotta think ‘bout nothin’ / These friends keep talkin’ way too much / Say I should give you up / Can’t hear them no ‘cause / I’ve been here all day / And boy, got me walkin’ side to side”. “Voy hacia ti / Porque sé que tienes mala reputación / No me importa porque me ofreces la tentación / Y no debemos pensar en nada / Esos amigos hablan demasiado / Dicen que debería dejarte / Pero no los escucho porque / He estado aquí toda la noche / Y me tienes andando de un lado a otro”. Hace casi cien años que se escribió ‘Mi hombre’ (‘Mon homme’) y ahí seguimos. Para mejorar la cosa aparece Nicki y rapea: “All these bitches, flows is my mini-me”. Ariana no tiene iniciativa, va a donde le marque su hombre. Y las otras… ya saben, las otras son competidoras. Particularmente, lo que más me irrita es que mujeres de talento y éxito caigan en semejantes estereotipos. También están los machismos camuflados; en ‘Chantaje’, una canción con supuesta coartada feminista, ambos se lanzan reproches (él es celoso, ella demasiado libre), pero al final la que se tiene que defender es Shakira. Él no se justifica en ningún momento, sólo refuerza su victimismo. ¿Por qué? Porque su manera de comportarse es “lo normal”. Incluso en ‘Rockabye’, una loa a las madres solteras y luchadoras, a Clean Bandit se les va un poco la mano con el rollo de la abnegación materna.

En fin. Dieciséis canciones sexistas en las cincuenta más reproducidas en España esta semana. Un 32%. Y eso que las he escuchado con actitud poco susceptible. Resumiendo: según ese 32%, las mujeres somos putas, cosificadas, interesadas y sumisas. Y no veo asomo de ironía en ninguna de esos dieciséis temas. La música pop trata sobre sexo y deseo principalmente. No es nada malo. Lo malo es cuando ese deseo se muestra de manera unilateral, preponderando únicamente el punto de vista masculino y heterosexual. Las mujeres solo existen en relación al hombre y su mirada, se les deprecia a la condición de simple objeto. Objetos rebosantes, a su vez, de esos defectos que la misoginia tilda como exclusivamente “femeninos”: ellas son mentirosas, veleidosas, interesadas… en contraste con la “honestidad” y rectitud masculinas. La música popular se tiene como entretenimiento ligero y por eso tendemos a quitarle hierro al asunto. “Vamos, sólo es una canción”. Pero “esa canción” realmente forma parte del magma cultural que nos construye como sociedad y es, a su vez, expresión del sentimiento de fondo de dicha sociedad. Especialmente cuando la canción se convierte en un éxito, lo que amplifica el mensaje. Hay una parte importante de la música popular que normaliza y perpetua los estereotipos, porque la sociedad donde se manifiesta es machista.

No estoy diciendo que haya que censurar o prohibir todas estas letras y canciones sexistas. Pero tampoco debemos ignorarlo, minimizarlo y permitir que sigan calando en nuestro imaginario colectivo. Hay que reflexionar y corregirlo, como bien señalaba Anntona. Porque el pop también es libertad y nos enseña que, más allá de lo establecido, otras vidas, otros mundos son posibles.

La homofobia desinfla el «hype» de Migos

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migos-t-shirt-video2Migos es uno de los grupos de hip-hop con más proyección actualmente en Estados Unidos. Su hit viral ‘Bad and Boujee’ ha sido número uno en el país y permanece un escalón por debajo en la tabla; el tema suma cientos y cientos de millones de streaming entre Spotify y Youtube. Su segundo disco, ‘Culture’, es el disco más vendido esta semana en Estados Unidos. Childish Gambino incluso se atrevía a llamar al grupo «los nuevos Beatles» en los pasada edición de los Globos de Oro.

Como estrellas pop, Migos tienen ya hits, popularidad, un disco que se está vendiendo bien… y ahora su propia polémica. El grupo ha concedido una entrevista a Rolling Stone para promocionar su álbum y ha dado a conocer su opinión sobre la reciente salida del armario del rapero iLoveMakkonen, concretamente sobre el apoyo con el que sus fans acogieron la noticia en Twitter el pasado 20 de enero.

El contexto de la pregunta de Rolling Stone es la variedad que caracteriza a la escena de hip-hop de Atlanta actual de la que proceden Migos y raperos coetáneos como Lil Yachty o Young Thug. Rolling Stone se pregunta si esta variedad se traslada también a la escena en lo social y utiliza a iLoveMakonnen como ejemplo. Parece que no. Ante la revelación de que los fans del rapero apoyaron su salida del armario, Quavo de Migos muestra incredulidad. «¿Sus fans le apoyaron?», se pregunta. «El mundo está hecho una mierda. El mundo no está bien».

En la entrevista, Rolling Stone escribe que Quavo sugiere durante su conversación con el grupo que la homosexualidad desacredita artísticamente a iLoveMakonnen, pues, en palabras de Quavo, «cuando salió rapeaba sobre meterse en una esquina a vender drogas y pastillas de éxtasis». Parece que, para Quavo, el hip-hop, la homosexualidad y las drogas son conceptos que no se cruzan, extremos que no se tocan. Un rapero homosexual que vende drogas sería, para Quavo, una idea inconcebible.

Quavo se justifica únicamente matizando que «no estamos diciendo que los gays tengan nada de malo» pero parece que el daño ya está hecho. ¿Acaba de cavar Migos su propia tumba cual Azealia Banks?

Gabriel Garzón-Montano / Jardín

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montanoRecientemente se ha editado ‘Jardín’, el álbum debut de Gabriel Garzón-Montano, a quien ya habías oído a través de Drake, pues Garzón-Montano es otro de numerosos artistas a los que el canadiense ha ladroneado (su canción ‘Six Eight’ es la base de ‘Jungle’). El artista neoyorquino se daba a conocer en 2014 con un buen EP en el que introducía el sonido de R&B y funk orgánico que define ‘Jardín’, realizado, por cierto, completamente por él sin ayuda externa, a la manera de Prince, a quien Garzón-Montano ha llegado a llamar «mi persona favorita de todos los tiempos».

Es notable la admiración de Gabriel por Prince, pues si a alguien recuerda este por voz y estilo es a su gran discípulo, D’Angelo, sin embargo, donde D’Angelo remite con sus sabrosos «grooves» a la pureza y calor de África, Garzón-Montano da rienda suelta en ‘Jardín’ a la multiculturalidad que resulta de su procedencia mixta: de su madre francesa (que fue miembro de la orquesta de Philip Glass) asimiló el lenguaje armónico del impresionismo; de su padre colombiano los ritmos de la Costa Caribe; y el cantante creció en Nueva York, donde se empapó de funk y R&B original de la vieja y nueva escuela, lo que ha resultado en este prometedor «jardín» de ricos sonidos y coloridas canciones.

No hay canción en ‘Jardín’ mejor que su primer sencillo de adelanto, ‘Crawl’, un jubiloso número de funk que nos habla de amor y sensualidad; y el tema con la melodía vocal más sólida del disco, pero también el más convencional en cuanto a arreglos. ‘Jardín’ es un trabajo de musicalidad jugosa y otros temas lo representan más hábilmente, como ‘Sour Mango’, que es tenso pero no amargo y combina un atractivo «groove» con palmas, cuerdas y texturas acuosas; o ‘Long Ears’, de ritmos pegajosos (literalmente) y melodías que parecen sacadas de un góspel. Por su parte, ‘Bombo Fabrica’ alterna polirritmos con una melodía emocionante, de esas que Dave Longstreth de Dirty Projectors lleva buscando probablemente desde los tiempos de ‘The Getty Address’.

El breve tema que abre ‘Jardín, ‘Trial’, resume muy bien su sonido, pues se compone de una elegante melodía vocal que existe al servicio de un arreglo orquestal tipo Disney y unas maracas. No se puede decir más en un minuto y medio. Este mismo tema se ha presentado con un curioso vídeo en el que Gabriel aparece desnudo, tumbado en una cama de flores, a la deriva en medio del océano, y aunque el final de ‘Jardín’ también parece que va a la deriva con tres canciones poco impactantes, el grueso del álbum es sólido y desarrolla expertamente su funk hermoso y diáfano, de mezcla espaciosa y clara como esos cielos caribeños que evoca, con varias canciones estupendas. Sin duda, Garzón-Montano es muchísimo más que un capricho pasado de Drake.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Crawl’, ‘Bombo Fabrica’, ‘Sour Mango’, ‘Long Ears’
Te gustará si te gusta: Prince, D’Angelo, Madlib, Corinne Bailey Rae

Throes + The Shine: ¿Es rock? ¿Es kuduro? ¡Es rockuduro!

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throes-the-shineCaprichos de Apolo acogerá el primer concierto en nuestro país de una de las bandas más interesantes surgidas en Portugal en los últimos tiempos. Se trata de Throes + The Shine, una banda afincada en Oporto formada por Igor Domingues (batería y percusión), Marco Castro (guitarras, sintes y samplers) y Diron, enérgico cantante de origen angoleño. Como sabréis, ese país africano es origen del kuduro, una evolución contemporánea del afrobeat que, quizá por sus lazos culturales y económicos con Portugal por su pasado colonial, hace furor en el país ibérico.

El trío toma la influencia de esa música de origen tradicional y que invita al baile desatado, y la europeíza con el rock y la electrónica, en cierto paralelismo con el trabajo de The Very Best, M.I.A. o, claro, sus compatriotas de Buraka Som Sistema, por ejemplo. Throes + The Shine debutaron en 2012 con el disco ‘Rockuduro’, un nombre que define a la perfección y con una sola palabra su propuesta. En ‘Mambos de outros tipos’ (2014) ya suavizaban levemente la fiereza de sus guitarras, aproximándose más a Vampire Weekend, mientras que con ‘Wanga’ (2016) (que significa «hechizo» en kimbundo, dialecto hablado por los ancianos angoleños), evolucionaban hacia otros territorios más exportables y ricos.

Este álbum, coproducido por el grupo junto a su compatriota Moullinex, supone una notable apertura al hip hop, la psicodelia y otras rítmicas africanas, caribeñas y latinas. Una policromía que se pone también de manifiesto en diversas colaboraciones interesantes, como las del congoleño Pierre Kweles, la argentina –muy popular en Francia– La Yegros o la banda colombiana Meridian Brothers. Temas como ‘Guerreros’, ‘Capuca’ o ‘Shake The Floor’ suponen una conexión entre el pop y la world music que, dicen, encuentra su mejor y más divertida expresión en directo. Algo que, como decíamos, podrá comprobarse de primera mano el 1 de marzo, en la Sala Apolo de Barcelona. Más información, aquí.