Hoy Nina Simone habría cumplido 84 años, momento que aprovechamos para regalar 4 DVD’s de la película sobre su vida que realizó Cynthia Mort, por cortesía de Betta Pictures. La cinta realizada en 2015, no exenta de polémica por la elección de Zoe Saldana como protagonista, no es un extenso biopic sobre toda su carrera que pueda volver locos a los seguidores que leyeran su autobiografía o se hayan zampado todos los documentales que se han hecho sobre Simone. De hecho, la película se hace corta.
Sin embargo, sí presenta algunos de los rasgos que definieron toda la vida de Nina Simone, pese a que el grueso de la cinta se centra en su controvertida relación con su mánager Clifton Henderson (y las críticas a la película por no retratar su homosexualidad son algo infundadas, se le llega a llamar claramente «faggot»). Hay un espacio para recordar su marginación por ser negra sobre todo en su niñez, su turbulenta relación con el escenario, sus adicciones, su enfermedad, por supuesto algunas de sus mejores canciones, y también su carácter violento, aquí retratado, entre otras, en una escena insólita que esperemos que no dé una idea a los artistas que odian a la gente que no cierra la boca durante los conciertos.
Aquellos interesados en ganar una copia del DVD ‘Nina Simone’ tenéis que mandar a jenesaispop@gmail.com un enlace con vuestro vídeo en directo favorito de la artista y un texto en el que expliquéis el motivo por el que lo habéis seleccionado. No olvidéis incluir vuestros datos personales. El plazo del concurso termina este domingo 26 de febrero a las 23.59.
Bflecha, autora del estupendo ‘ßeta‘ hace unos años, está de vuelta. Tras el anuncio de su nuevo disco hace unos días, hoy al fin podemos escuchar el primer single de ese ‘Kwalia’ que llegará el próximo mes de abril y que contará con una colaboración de El Guincho. Pero el single no es la canción con artista invitado de renombre, sino un ‘Rutas circulares’ que suena continuista, todavía reuniendo texturas de synth-pop, R&B y ahora un pelín trap.
Así presenta su sello esta canción escrita y producida por BFlecha: «Las texturas orgánicas de la naturaleza se yuxtaponen con traslúcidos acabados digitales, consolidados sobre una sólida base de 808 resonantes y beats que lo entroncan con el hip hop más contemporáneo de corte electrónico. Influenciado por la escalera de Penrose o el algoritmo de Tremaux, «Rutas Circulares» busca entre las paradojas y pliegues de la realidad la salida del laberinto de la monotonía cotidiana, puertas para acceder a nuevas dimensiones lejos de prejuicios e ideas preconcebidas. Su intrincada estructura no hace sino reforzar la sensación de encontrarnos en ese «bucle extraño» que es nuestra realidad»».
La letra hace referencia a esa situación laberíntica referenciada en la nota de prensa, con frases como «cada día parece el mismo, octavo día consecutivo», «estoy en un bucle extraño», «no paro de dar vueltas» o esa necesidad de «resolver el algoritmo para salir».
Les dicen a Ten Fé que se parecen a The 1975, que su surgimiento llega a rebufo de su éxito a ambos lados del Atlántico, e incluso a The War on Drugs. No tanta gente les dice, en primer lugar, que «fe» no lleva tilde, y en segundo, que también se parecen a Duran Duran, a Tears for Fears, a INXS o incluso a A-ha, una banda que nadie ha olvidado pero que rara vez aparece citada. Y tanto ‘July Rain’ como ‘Twist Your Arm’ son canciones que imaginamos perfectamente cantadas por Morten Harket, el cantante del grupo noruego, al que todo el mundo reconocería por la calle pero cuyo nombre nadie parece haber pronunciado jamás en voz alta.
Ten Fé es un dúo londinense con dos co-líderes, Ben Moorhouse y Leo Duncan. Como seducidos por el ansia llenaestadios del Bruce Springsteen ochentero, el más inmediato, llevan tiempo publicando una serie de singles que les han hecho sonar fuerte en varias listas de apuestas revelación de cara a este 2017, cuando al fin, este mes, ha llegado su debut. Algunos de esos sencillos -todos reunidos aquí- son ‘Make Me Better’, ‘In the Air’, ‘Elodie’, ‘Turn’ y ‘Overflow’. Y todos ellos tienen algo digno de destacar.
‘Make Me Better’ presenta unos arreglos grandilocuentes que parecen tomados del primero de Stone Roses. ‘In the Air’ toma una melodía de la primera Sinéad O’Connor (pienso en ‘The Emperor’s New Clothes’ o ‘Mandinka’, no en su adaptación de Prince) para construir un ritmo en el que la repetición de acordes de la guitarra no puede ser más embriagadora. Su pequeño éxito ‘Elodie’ es como dotar a un hit de los años 80 tipo Simple Minds de un riff de piano a lo Coldplay. ‘Turn’, con esas guitarras punteadas y lánguidas, parece pensada para Chris Isaak, y ‘Overflow’, que abre el disco hablando de la expansión del amor, podría haber salido en la banda sonora de ‘Pretty Woman’ o en una película de John Hughes.
Es el tema del amor, y la «sed del mismo» el favorito tanto de Ben Moorhouse como de Leo Duncan. «Renunciar al amor no es mi estilo» es de lo primero que escuchamos en ‘Elodie’, «te daré amor sin condiciones» es el ofrecimiento de ‘Twist Your Arm’ y el disco no está precisamente exento de baladas, como es el caso de ‘Another Way’, con frases que podrían haber estado incluidas en los temas más edulcorados de Bon Jovi, como «I wanna be there when you’re all alone».
Ewan Pearson, que ha trabajado con gente como M83 y produce este ‘Hit the Light’, termina de hacer que las influencias de Ten Fé sean demasiado reconocibles. ‘Follow’, por ejemplo, tiene un bajo demasiado ‘Drive’. Y sin embargo, el disco se revela como un «grower» sólido en el que la buena disposición de sus múltiples singles termina jugando a su favor. Si el dúo sabe jugar bien sus cartas durante los próximos meses, este álbum puede ser uno de tus discos de carretera favoritos este verano. O si no, espera a escuchar ese solo de guitarra en ‘Don’t Forget’.
Ten Fé actúan el sábado 25 de marzo en Barcelona (Razzmatazz Clubs), el día 30 en Madrid (Siroco, entradas en Ticketea), el 31 en Vigo (Radar Estudios) y el 1 de abril en Gijón Sound Festival.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘In the Air’, ‘Elodie’, ‘Overflow’ Te gustará si te gustan: A-ha, Duran Duran, los Killers del tercer disco, el Bruce Springsteen de ‘Born In the USA’ Escúchalo: Spotify
Este mediodía, Katy Perry ha estrenado el videoclip de su nuevo sencillo, ‘Chained to the Rhythm’. El vídeo es vistoso y colorido y contiene un punto de humor, por lo que encaja perfectamente en la obra visual de Perry hasta ahora, conformada por vídeos similares como ‘Last Friday Night’ o ‘This Is How We Do’. Esta vez, sin embargo, y como expresa la letra de la canción, Perry trae en su vídeo un mensaje político que critica la peor cara del capitalismo americano.
El vídeo transcurre en unos futuristas años cincuenta y sitúa al espectador y a nuestra protagonista en un parque de atracciones llamado Oblivia (una variación de la palabra inglesa «oblivion», «olvido») por el que Perry se topa con atracciones llamadas «la gran caída americana» o con personas que caminan cual «zombis que van pedo» (como reza la canción) pegados a sus iPads. También la vemos montada en una montaña rusa que pasa a través de un túnel por el que vuelan iconos de Facebook o en esa rueda de hámster que gira eternamente. «It goes on and on and on».
Si bien desde el principio está claro que Oblivia es más inquietante que divertido, hasta el punto que parece el típico retrato del sueño americano de Tim Burton, no es hasta la aparición de Skip Marley en el vídeo que este presenta su escena más siniestra, la que retrata a Katy y a varias personas mirando por separado pero colectivamente una sitcom en 3D titulada ‘Nuclear Family’. ¿O es ese final, con Katy atrapada por esos zombis de los que no puede escapar, tras abrir los ojos gracias a Marley, más inquietante todavía?
Peter Hook and the Light es la banda del bajista de Joy Division y New Order junto a su hijo, Jack Bates (bajo) y los músicos Andy Poole (teclados), Paul Kehoe (batería) y David Potts (guitarra), todos ellos miembros del anterior grupo de Hook, Monaco.
En tiempos recientes, Peter Hook and the Light se ha dedicado a recordar en directo los dos primeros discos de Joy Division, ‘Unknown Pleassures’ y ‘Closer’, así como los dos primeros discos de New Order (que surgió tras el suicidio de Ian Curtis), ‘Movement’ y ‘Power, Corruption and Lies’.
El grupo anuncia hoy gira por nuestro país para presentar en directo los dos recopilatorios titulados ‘Substance’ que publicaron tanto Joy Division como New Order en los ochenta. Las fechas son el 23 de noviembre en la Sala Moon de Valencia, el 24 de noviembre en la sala Arena de Madrid y el 25 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona.
El primer ‘Substance’, el de New Order, salió en 1987 y recopiló los singles del grupo hasta ese momento; el segundo, el de Joy Division, se editó un año después y reunió los singles que el grupo de post-punk jamés editó en disco -‘Love Will Tear Us Apart’, ‘Transmission’, ‘Komakino’ y ‘Atmosphere’- así como varias caras b.
Las entradas para los conciertos están disponibles en Ticketea (Valencia, Madrid, Barcelona).
El pasado mes de enero, Love of Lesbian anunciaba fechas de la gira de presentación de su exitoso último disco, ‘El poeta Halley’, tanto en España como fuera de la península (en Londres). Esta misma semana, el grupo actúa en el festival Carnapop de la sala Apolo de Barcelona para celebrar el carnaval y presentar su reciente Disco de oro.
Hoy conocemos las fechas de los que serán los conciertos de despedida de esta gira, que tendrán lugar ya a finales de 2017. Serán el 18 de noviembre en el Wizink Center de Madrid y el 24 y 25 de noviembre en Sant Jordi Club de Barcelona. Las entradas tanto para el concierto de Madrid como para los de Barcelona ya están disponibles en Ticketea.
La nota de prensa escribe: «amigas y amigos, la gira de «EL POETA HALLEY» emite sus últimos destellos. La parábola celeste esboza el fin de su trayectoria. Será en Madrid y Barcelona, en emplazamientos especiales, dignos de una gran fiesta de despedida. De la misma manera que el cometa, intentaremos que nuestro particular Planeador nos diga adiós por todo lo alto. Quién sabe lo que nos deparará el futuro. Esperemos que nuevos proyectos igual de ilusionantes. Nuevas maneras de sorprenderos, planes sonoros para volver a encender luces dentro de vuestro firmamento».
En las últimas horas, Paulina Rubio es «trending topic» en Twitter por haber sufrido una caída durante un concierto en el Carnaval de Campeche, México. Como puede verse en el vídeo que adjuntamos, al acabar una canción, Rubio se dirige a su público y comienza a caminar por la pasarela cuando, sin darse cuenta, traspasa el borde de la plataforma y se da de bruces contra el suelo. Algunos medios ya hablan de homenaje a Juan Gabriel.
Tras la caída, Rubio espetó un sonoro «¡qué madrazo, guey!», cuenta Univisión. «¡Qué guamazo me di!», expresó. «¿Saben una cosa? Voy a aprovechar este guamazo para decir algo: todos los seres humanos nos caemos, pero nos volvemos a levantar». De hecho, la propia Rubio recordó la caída de Juan Gabriel, recordando que cuando su amigo cayó en su concierto, «el morbo que causa la caída de un amigo es muy fuerte».
En un vídeo de Instagram, Rubio agradece a sus fans su preocupación y explica que cayó con la pierna izquierda «rígida» contra el suelo y que luego amortiguó la caída con su pierna derecha, pero que, más allá de «moratones y el susto», por suerte no ha sufrido más daños. Rubio se suma así a la larga lista de artistas que se la han pegado en directo, de St. Vincent a Harry Styles.
Este viernes, el productor de EDM alemán Zedd y la cantante canadiense Alessia Cara publican un single conjunto, ‘Stay’. Un adelanto del tema, nada menos que su estribillo, puede escucharse en Twitter y contiene un parecido más que razonable a una canción antigua de similar título, ‘All You Had to Do Was Stay’ de Taylor Swift. ¿Coincidencia o plagio? ¿Quizás un sample?
‘All You Had to Do Was Stay’ es una de las composiciones de Max Martin y Swift incluidas en ‘1989’, el disco súperventas de la americana, que nunca fue single, aunque Swift sí la interpretó en directo en su gira, por ejemplo en Montreal, como podéis apreciar abajo. No sería tan descabellado que ‘Stay’ sampleara el tema de Swift, pues Alessia y Taylor son amigas, aunque con lo celosa que es Swift de su obra, parece improbable.
Zedd, que tiene un Grammy por ‘Clarity’ junto a Foxes, editó disco en 2015, ‘True Colors’, el mismo que incluye el hit ‘I Want You to Know’ con Selena Gomez. Sin duda, al productor alemán le funcionan los «feats» femeninos y el propio con Alessia Cara suena a éxito solo a partir de este adelanto. Por su parte, Cara triunfa actualmente con ‘Scars to Your Beautiful’, que continúa firme en el top 10 americano.
Este lunes, el festival Doctor Music, uno de los primeros grandes festivales que acogió España en los noventa, ha presentado en Londres su anunciado regreso. Este recibe el nombre de Reincarnation Edition y tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de julio de 2019 en el mismo lugar en el que se celebraron sus tres primeras ediciones, en Escalarre, en la Vall d’Àneu del pirineo catalán. El primer «artista» confirmado es el cocinero Albert Adrià, que trasladará todo su equipo del restaurante Tickets al festival.
La presentación se ha celebrado en en londinense The Groucho Club, tuvo como maestro de ceremonias a Matt Everitt, el conocido locutor de la BBC Radio, y contó con la asistencia de figuras destacadas de la industria de la música en vivo como managers y representantes de artistas como Arcade Fire, Blur, Bob Dylan, The Cranberries, Florence + The Machine, Kraftwerk, Lorde, Muse, Neil Young, New Order, Nick Cave, Red Hot Chili Peppers, Tom Petty o The Rolling Stones.
Neo Sala, fundador del festival, ha dicho: “el Doctor Music Festival es un Shangri-La agroecológico, un valle virgen entre montañas con espacio prácticamente ilimitado para perderse, en el que vamos a acoger docenas de miles de personas amantes de la paz, la música y la naturaleza. Con las estrellas del cielo sobre nuestras cabezas, las grandes leyendas de la música y los más destacados talentos jóvenes nos harán sentir más cerca del cielo que nunca”.
A partir de esta medianoche queda activado un sistema de solicitud de reservas en la web del festival. Los primeros 6.000 abonos se podrán adquirir en mayo. El precio especial inicial para estos primeros abonos será de 175 euros, precio que incluye el acceso al recinto del festival durante los tres días que durará el mismo.
Doctor Music Festival quiere tener un detalle con todas las personas que asistieron a los festivales originales (donde actuaron artistas como David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop o Rage Against the Machine) y ofrece un descuento de 50 euros en la compra de su abono (y el de sus acompañantes) a todo aquel que pueda demostrar, antes del próximo 30 de abril, que estuvo en alguna de las ediciones anteriores del festival en Escalarre (1996, 1997 y 1998) o en Asturias (2000).
Este domingo se ha disputado la final de la Copa del Rey de baloncesto entre Real Madrid y Valencia en el Buesa Arena de Vitoria. Previamente al partido, informa Vertele, la cantante valenciana Mireia Ortiz aparecía desde el cielo suspendida por unos cables para interpretar en directo ‘One Moment in Time’, uno de los grandes clásicos de Whitney Houston.
El parecido de la actuación de Ortiz con otra demasiado reciente en el tiempo, la de Lady Gaga en la pasada Super Bowl, no ha pasado desapercibido en Twitter, donde varios usuarios han advertido el posible «plagio» de la Liga ACB de Baloncesto a la Liga Nacional de Futbol americana. Un tuitera escribe: «¿no somos suficientemente cutres que tenemos que copiar a los yanquis?», mientras otra califica la aparición de Ortiz como una especie de «Lady Gaga en la Super Bowl pero Made in Spain».
Atencion al momento Lady Gaga que se ha marcado la Copa del Rey de basket… No somos suficientemente cutres que copiamos a los yankis?
Aunque Ortiz, como Gaga, no ha sido la única cantante de la historia en cantar suspendida por los aires, una cosa que sí hizo la valenciana que Gaga jamás pudo hacer es cantar con la mismísima Whitney Houston en televisión, como recuerda MARCA. Fue en el programa ‘Sorpresa, sorpresa’ de Antena 3 presentado por Concha Velasco, donde una jovencísima Ortiz interpretó ‘I Will Always Love You’ antes de sumársele su ídolo, que entonces presentaba su disco ‘My Love is Your Love’. 1999.
Bonjour, l’hiver! Sí, es invierno en este lado del globo, pero esta vez he hecho los deberes y me he apuntado todos las novedades para traer una playlist que nos temple un poco el cuerpo. Traigo producto nacional y de allende fronteras; voces femeninas de aquí y de allá (aunque ellos no se quedan atrás), cuatro idiomas, algún rescate del pasado y hasta una pieza instrumental.
Enganchada estoy, he de confesar, a lo último de Natalia Lafourcade. Después del brillante ‘Hasta la raíz’, el nuevo tema de la mexicana, ‘Tú sí sabes quererme’, llega con fuerza como anticipo de su nuevo álbum, ‘Musas’, que no llegará hasta abril. En colaboración con el dúo Los Macorinos (músicos de la gran Chavela Vargas), Lafourcade explora las raíces del folclore latinoamericano gracias a cuidados arreglos que nos transportan a otra época a través de emociones universales. La canción, como el videoclip, es una celebración del amor a la antigua usanza con una fiesta de cuerdas tradicionales y bailes en corro.
Otra de las sorpresas del año es el homenaje a la prolífica californiana Eleni Mandell. Muy visible en los circuitos del alt-country y el folk en la primera década del siglo, pasó después a entremezclar elementos del jazz y el blues en sus trabajos más recientes (‘Dark Lights Up’ o ‘Let’s Fly a Kite’). Hoy nos llega ‘Unsung Heroes: Songs of Eleni Mandell’, una recopilación de algunos de sus éxitos que se edita con carácter benéfico con nombres del pop-folk norteamericano como Priscilla Ahn o Inara George. Mandell participa únicamente en una canción, la inédita ‘Empty Locket’, junto al compositor Milo Jones. No podemos olvidarnos de los estrenos de Valerie June o del dúo de Denver, Tennis. La primera está a punto de lanzar su cuarto largo que contendrá el tema ‘Two Hearts’ incluido en esta playlist y los segundos nos ponen los dientes largos antes de la llegada de ‘Yours Conditionally’ con el hipnótico ‘Modern Woman’.
Aunque iba a llegar en algún momento del año pasado, el tercer largo de Elsa Kopf, cantautora residente en París, se hizo esperar hasta este invierno y nos deja una colección de canciones pop con aires “jazzy” en la que se entremezclan inglés y francés y a la que pertenece el seleccionado ‘Automatiquement’. De mano del sello Elefant nos llega el recopilatorio de The Yearning, ‘From Dawn Till Dusk’, que recoge los primeros singles, rarezas, caras B y tres temas nuevos. Además, ‘Teenager’ y ‘Keep it Clean’, los míticos singles de 2003 de nuestros admirados Camera Obscura, se reeditarán, esta vez en vinilo, como parte de la Colección de 25º aniversario del sello. Muy recomendable también lo último de la galesa Cate Le Bon, ahora afincada en Los Ángeles, que edita el EP ‘Rock Pool’, en el que nos reencontramos con sus influencias “velvetianas” y sus semejanzas con Nico.
Tras el luminoso ‘Fent amics’, Renaldo & Clara presenta su segundo largo titulado ‘Els Afores’. Una colección de diez canciones de historias cercanas con arreglos coloristas bajo la dulce voz de Clara Viñals. Se dice por ahí que evocan a La Buena Vida o Le Mans, pero la referencia directa que veo yo es ‘Life’ de The Cardigans (viaje a 1995, sí). No digo ninguna tontería, ponedlo y me contáis. A su vez, José Juan González, al frente de Espaldamaceta, acaba de presentar su último trabajo, ‘Els pares son públic d’un gran espectacle’, inspirado en la familia del que me quedo con uno de sus temas más optimistas, ‘Contemplar la belleza’. Nuestra dosis de Donosti Sound anual viene por la puerta grande de la mano de Ama y, para que no nos empachemos, nos lo traen dosificado con su propuesta de una canción al mes con una primera entrega, ‘Nadie más’, que no defrauda.
Tuya, el proyecto de David T. Ginzo y Juan Diego Gosálvez, también está de estreno. Tras un proceso de crowdfunding lanzan su tercer largo nuevamente autoproducido, ‘A War is Coming’, y distribuido por El Rayo Verde. Y de la mano de Subterfuge, el pianista y compositor Alejandro Pelayo, también conocido por ser el 50% de Marlango, presenta ‘La herida invisible’, un disco de piano que vuelve a activar la colección ‘Música para un Guateque Sideral’ desde la que se ha dado salida a varios proyectos de música instrumental, lounge o jazz.
Generationals, el dúo de new-wave de Louisiana -que ya me tuvo bastante adicta con su anterior trabajo- nos trae ahora ‘Keep it Low’, una pieza de pop de aires ochenteros que anticipa un supuesto quinto álbum del que no se saben aún muchos detalles. No podría dejarme fuera de esta playlist a una de las últimas propuestas de Father John Misty. ‘Ballad of the Dying Man’, aparte de que alcanza tintes de himno, ya empieza a ser de lo más oído que llevo en lo que va de año. Y para finalizar, me voy a la gran pantalla. ‘Jawbone’ es la película sobre boxeo a la que Paul Weller ha puesto banda sonora. De momento hemos conocido ‘The Ballad of Jimmy McCabe’, una joya acústica que sirve como adelanto al trabajo completo que se publicará a principios de marzo, antes del estreno de la película.
Sin disco en el mercado, en los últimos meses hemos tenido a Shakira hasta en la sopa gracias a dos canciones, ‘La bicicleta’ con Carlos Vives y ‘Chantaje’ con Maluma, que han sido sendos grandes éxitos en América Latina y España y han logrado también posiciones de honor en las listas de pop latino de Billboard (la lista de éxitos de Estados Unidos).
Mientras ‘Chantaje’ sigue triunfando, Shakira estrena un nuevo tema latino con iguales posibilidades de éxito. Es en realidad una canción de Prince Royce, cantante estadounidense de origen dominicano que ha triunfado en los últimos años con canciones como ‘Darte un beso’ o ‘La carretera’ y que presenta su nuevo disco, ‘Five’, con una bachata junto a Shakira titulada ‘Dèja vu’ en la que la colombiana asume tanto protagonismo que bien podría ser una canción propia.
‘Dèja vu’ nos cuenta la historia de dos románticos empedernidos con temor a volver a tropezar en un amor. La letra vuelve a ser tan cuestionable como suele presentar Shakira («¿quién puede hablar del amor, pagar la fianza para que salga de mi corazón?»). Pero, ojo, melódicamente parece un éxito claro, por supuesto también en España, donde el sonido latino ha conquistado masivamente las listas de éxito, como puede verse en un repaso a Promusicae. Y si no, al tiempo…
¿Alguien recuerda a David E. Kelley? Probablemente no. Pero si mencionamos ‘Ally McBeal’, seguramente muchos lectores esbocen una sonrisa. Cuando no existía Netflix, ni HBO, ni siquiera la televisión digital, muchos nos conformábamos con ver la serie en Telecinco, con un doblaje que no destrozaba del todo ni a Bizcochito, ni al bebé que bailaba, ni la canción de apertura.
Hay que traer este nombre a colación para poner en perspectiva qué es ‘Big Little Lies’, una miniserie (constará de ocho capítulos) basada en el libro del mismo nombre de Liane Moriarty, recién estrenada en Estados Unidos y que ya se puede seguir en nuestro país a través de HBO. Muchas publicaciones, no obstante, obviarán a David E. Kelley para centrarse en el grupo protagonista, que es de agarrarse porque vienen curvas: Reese Witherspoon (de la nunca suficientemente reivindicada ‘Una rubia muy legal’), Laura Dern (‘Enlightened’) y Nicole Kidman (a ella no hace falta que la presentemos, ¿verdad?). Actrices con sobradas credenciales que no hacen más que añadir prestigio a un producto que, pese a tener un comienzo con un tufo a ‘Mujeres desesperadas’ que tira para atrás, una vez se va avanzando en la trama, el referente cambia ni más ni menos que a ‘True Detective’.
‘Big Little Lies’ no deja de ser un whodunnit. Una serie en la que hay un asesinato, y el público conoce los hechos al mismo tiempo que los personajes. Pero este whodunnit es especial, porque con el compás de la trama en marcha, cada vez el asesinato es menos relevante. Cada vez interesa menos quién es el asesino -o lo que es más fuerte, quién ha sido asesinado, que tampoco se descubre en los primeros capítulos—, sino que el telespectador se acoda en el sofá con la única intención de ver cómo las cuatro protagonistas interactúan entre sí en la pantalla. Cómo sus inmaculados hogares en Monterrey con vistas al océano y sus existencias perfectas van siendo destruidas por la sinrazón de la realidad.
Es así como la trama se va deshojando, cual margarita, y da paso a una historia cada vez más oscura. Todo esto con un guion repleto de saltos en el tiempo, cambios de trama y salpicado de interrogatorios con otros vecinos y amigos que se dedicarán a dinamitar las apariencias de las cuatro protagonistas. ¿La única crítica? La fotografía es tan impoluta y algunas de las tramas tan cliché que a veces peca de parecer poco creíble. La sensación desaparece, aproximadamente, a los diez segundos.
Calificación: 8/10. Destacamos: la pareja Kidman – Skarsgård. Duele ver lo guapos y perfectos que son. Te gustará si te gusta: ‘The Night Of’, ‘True Detective’. Predictor: HBO no falla con las miniseries.
Es triste ver cómo en algunas de las reseñas de ‘Crashing’ no se duda en otorgar a Judd Apatow el éxito de ‘Girls’ (que, por cierto, acaba de comenzar su sexta y última temporada en HBO y sigue siendo de obligado visionado). ¿Quién decíais que es Lena Dunham, de todos modos? ¿Cómo va a haber machismo en un mundo tan progresista como el televisivo? No, Apatow no es responsable más que de la financiación para la gran serie que ha sido, está siendo y será ‘Girls’. No obstante, sí hay que reconocerle otros grandes éxitos, como ‘Freaks and Geeks’ o la maravillosa -si bien no suficientemente reivindicada- ‘Love’.
Sí hay algo que podemos hacer, y eso es atribuirle al productor ejecutivo su buen olfato a la hora de valorar una historia. Judd vio el potencial en la serie de la Dunham, apostó y definitivamente no erró el tiro. Eso sí es motivo más que suficiente para echar un vistazo a otros proyectos en los que se involucre, como es el caso de ‘Crashing’. La nueva serie de la HBO cuenta la historia de Pete Holmes, un monologuista con cara de no haber roto nunca un plato, gris y aburrido como él solo y que se mantiene vivo gracias a la ayuda económica de su mujer (una Lauren Lapkus un tanto desaprovechada, en opinión del que suscribe). Desafortunadamente llega el día en el que su mujer se harta de su mojigatería y termina siéndole infiel, lo que deriva en Holmes buscando un sitio donde poder quedarse algún tiempo.
A grandes rasgos este es el argumento de la serie, que se enmarca dentro de la tendencia de coger a un gran monologuista y crear una serie ligeramente basada en él (o ella) para llevarla a la pequeña pantalla. Ese ha sido el caso de Maria Bamford en ‘Lady Dynamite’ o de Aziz Ansari en la tremenda ‘Master Of None’, desgraciadamente sin ser tan brillante como esta última. Si bien el personaje principal de ‘Crashing’ es de lo más atractivo (un perdedor con cero gracia que se dedica a hacer chistes), la serie confía demasiado en que la dualidad entre un personaje soso y una estrella de la comedia (en cada capítulo hay uno o varios invitados famosos) funcione a la perfección, y para desgracia del respetable, no siempre es así.
Calificación: 6/10. Aunque hay que reconocer que esto puede mejorar. O no. Destacamos: la serie está lejos de ser el producto descarriado y provocador que tiende a vendernos HBO, pero hay momentos absolutamente hilarantes. Pocos, pero los hay. Te gustará si te gusta: la stand-up comedy. Predictor: todos estamos buscando el próximo ‘Master of None’. Este no es.
La semana pasada, el festival Mad Cool presentaba los últimos nombres de su cartel de 2017 -entre ellos los de Slowdive y Foals- pero se reservaba cuatro nombres para confirmar hoy 20 de febrero. Tres de estos cuatro nombres se han dado a conocer esta tarde y son M.I.A., Peter Bjorn and John y Trentemøller.
M.I.A., que presentaba nuevo single hace unos días, ‘POWA’, con menciones a varias divas, presentará en Madrid su último disco, ‘AIM’, que contiene singles como ‘Go Off’ o ‘Bird Song’, además de colaboraciones de Zayn Malik y Diplo, mientras Peter Bjorn and John hará lo propio con el notable ‘Breakin’ Point’, del que se desprende el pegadizo single ‘What You Talkin’ About?’ y Trentemøller, que acaba de tocar en Madrid y Barcelona, volverá a la capital para presentar ‘Fixion’.
Mad Cool se celebra los días 6, 7 y 8 de julio en La Caja Mágica de Madrid y cuenta con nombres como Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Wilco, alt-J, Viva Suecia, Wolf Alife, Moderat, Foster the People, The Lumineers y Röyksopp, entre muchos otros.
El precio del abono de tres días se mantiene hasta el 1 de marzo o hasta agotar existencias. A partir de esa fecha el precio serán 170 euros + gastos.
ABONO 3 DÍAS
150 euros + gastos
(hasta el 1 de marzo o agotar existencias)
Michael Angelakos de Passion Pit ha emprendido The Wishart Group, una empresa dedicada a proporcionar servicios legales, educativos y de salud a músicos, enfocada en la salud mental (Angelakos sufre desorden bipolar desde los 17 años). Mashable informa de que la empresa ha recaudado ya la friolera cifra de 250 millones de dólares gracias a «grandes nombres de la música y de la industria de la tecnología».
En relación a este nuevo proyecto, esta tarde Angelakos ha despotricado de la industria musical en Twitter, escribiendo que la «mayor parte del mundo no tiene ni idea de a cuántos artistas no se paga por sus conciertos». «Todo el mundo dice «tranquilo, estamos trabajando en ello» y los artistas no dicen nada. Quieren que se les pague. ¿Qué pasa cuando no se les paga? Nada. Puedes denunciar pero ¿para qué? No hay dinero. Desde el artista más grande al más pequeño. De los discos no se hace dinero. Mientras, se supone que Spotify, Tidal, Deezer, Soundcloud y Youtube son «enemigos de los artistas». No lo son. ¿Para los sellos? Sí. Pocos artistas hacen dinero de vender discos o del streaming, pero estas plataformas nos ayudan a sobrevivir de otras maneras. Los artistas son poderosos pero se les enseña lo contrario. Es obvio: estamos a 2017 y la industria es igual que en los años veinte».
Para dar a conocer The Wishart Group a sus fans, Angelakos ha presentado estos días nuevas canciones de Passion Pit, la últimas de las cuales, ‘Hey K’, ha llegado hoy y es una emotiva balada electropop en la línea del grupo, con voces tratadísimas al servicio de una melodía grande y dramática y una producción expansiva y luminosa. La canción nos cuenta que lo único que necesita el mundo es amor, un poco como hace Lana Del Rey en su nuevo single.
El resto de canciones, estrenadas en los últimos días, suben los bpm: ‘I’m Perfect’ y ‘Somewhere Up There’ son especialmente eufóricas, especialmente la segunda, que presenta un cambio de ritmo hacia la mitad, acompañado de unas cuerdas sintetizadas. ‘Inner Dialogue’ y ‘Moonbeam’ son instrumentales (aunque la primera contiene voces cortapegadas a modo de textura). Todos estos audios se presentan con el hashtag #seaoflove, lo cual sugiere que podrían pertenecer a un proyecto mayor, ¿quizás la continuación del notable ‘Kindred‘?
Como había prometido, esta tarde Lana Del Rey ha estrenado el videoclip de su nuevo sencillo, ‘Love’, que ha dividido a nuestra redacción. Es presumiblemente el primer adelanto de un nuevo disco que los rumores situaban ya en noviembre del año pasado pero que parece llegará finalmente en 2017.
Dirige Rich Lee este vídeo que retrata a Lana cual cantante de los años sesenta tocando con una banda y que es una traducción visual de a lo que la población angloparlante llama «sentirse más allá de luna» por amor (lo que en España diríamos «estar en las nubes»). El vídeo presenta a un grupo de amigos jóvenes flotando, bañándose o paseando en el espacio exterior. También Lana y su banda tocan entre cráteres en este hermoso vídeo en el que la cantante se muestra más sonriente y alegre de lo que nos tiene acostumbrados (hay incluso un encantador guiño a cámara).
En sintonía con el mensaje de ‘Love’, su vídeo no presenta a Lana como protagonista sino que pone el foco en esos «jóvenes enamorados» a los que la cantante se dirige: «miraos, chicos, con vuestra música vintage / sois parte del pasado pero ahora sois el futuro / el cruce de señales puede ser confuso / miraos, chicos, sois los más molones / el mundo es vuestro y no podéis rechazarlo».
Parte de la redacción valora el single de regreso de Lana del Rey.
“El forzado estreno de ‘Love’ nos deja dos claras intenciones de Lana del Rey de cara a su nuevo álbum: la primera, reconciliarse con los fans que añoraban el sonido medio vintage, medio inspirado en el hip hop del disco con el que comenzó a ser reconocida, ‘Born To Die’; y la segunda, dedicar el disco a ellos, precisamente, a sus seguidores. Ellos son esos “chicos con vuestra música vintage”, ellos son “el futuro”, y pese a que el mundo les conduzca a la locura, lo que importa y les debe motivar es “ser jóvenes y estar enamorados”. Un bonito regalo hacia ellos, hacia nosotros, envuelta en el clásico sonido LDR que nos encandiló allá por 2012. Gracias, Lizzy”. Raúl Guillén.
«A pesar de que en algún momento parece que está a punto de convertirse en una canción de Flume, y qué sería más decepcionante para sus fans que ceder a la demanda popular generada por el remix de ‘Summertime Sadness’ y entregarse a la electrónica, ‘Love’ es un claro regreso a la Lana del Rey de ‘Born to Die’. Que Lana vuelva a lo que mejor sabe hacer tras los tímidos experimentos de ‘West Coast’ y ‘High By The Beach’ no tiene por qué ser malo, pero todo resulta tan familiar que un poco más y llama la canción como otra que ya tiene«. Sebas E. Alonso.
«Precisamente el año en que ‘Twin Peaks’ vuelve a nuestras vidas, Lana Del Rey hace lo propio presentando en ‘Love’ un sonido tenebroso y ensoñador con ecos a Julee Cruise, pero no la acompaña con una melodía igual de cautivadora que la de un ‘Falling’ o un ‘Blue Jeans’ o incluso un ‘Terrence Loves You’. En su lugar, ‘Love’ expresa tan poca imaginación como su propio título y ni siquiera esos «don’t worry baby» finales la salvan del tedio. Una canción que, de haberse filtrado hace cinco meses, hubiera pasado desapercibida». Jordi Bardají
La cantante barcelonesa Rosalía, que actuará como es habitual últimamente con su productor, Refree, encabeza la nueva tanda de confirmaciones que ha anunciado AtlanticFest. Junto a ellos, también han sido anunciados Joe Crepúsculo, que acaba de publicar el Recomendado ‘Disco Duro’, y Os Amigos dos Músicos, banda que mezcla pop rock de corte independiente con la influencia del folklore gallego que han mamado.
Todos ellos se unen a los anteriormente confirmados, los australianos The Temper Trap y Los Planetas, que presentarán su ansiado nuevo álbum. AtlanticFest se celebra en Illa de Arousa entre los días 30 de junio y 2 de julio. Los abonos se venden a un precio reducido de 43€ hasta el día 19 de marzo. Toda la información en su web.
En cuanto a Rosalía, hace diez días publicó ‘Los Ángeles’, su debut en solitario (del que pronto publicaremos su crítica), un disco producido por Raül Refree que, lejos de las canciones que interpretó el pasado año con C.Tangana, profundizan en la faceta flamenca que ha cultivado desde pequeña, tal y como nos contó en una entrevista publicada hace meses. Además de este festival, Rosalía & Refree están presentando el álbum en salas durante las próximas semanas: el 2 de marzo estarán en la sala Dabadaba de Donosti, el 3 de marzo en La Alhóndiga de Bilbao, el 16 de marzo estarán en el Teatro Lara de Madrid (con todo ya agotado), y el 23 del mismo mes en el certamen Guitar BCN 2017, en la sala Luz de Gas de Barcelona. Más fechas, en su web.
La canción ‘It Ain’t Me’, lanzada la pasada semana, ha supuesto el regreso de la cantante Selena Gomez tras su retirada, el pasado año, para reponerse de los efectos físicos y mentales que dejó en ella el lupus que padeció. Se trata de una colaboración a cargo del productor noruego Kygo, cuyo particular sonido tropical-pop-house ha ido invadiendo el mercado del pop en 2015 y 2016 –a base de imitadores, todo hay que decirlo–.
Mientras llega el clip para la canción que ya ha anunciado Gomez, en las últimas horas ha surgido una versión diferente del tema que, si no te gustó, no esperes que lo enmende. Se trata de una ¿broma? de Kygo, que en un encuentro invitó al actor de películas de acción Vin Diesel a interpretar la parte vocal de Selena. Sus dotes como cantante están a la altura de su talento interpretativo: no lo han podido arreglar ni con toneladas de Autotune.
Por otra parte, Selena también es noticia en las últimas horas porque se ha mostrado muy contrariada con el beef que se traen su actual pareja, Abel Tesfaye (o sea, The Weeknd), y la anterior, Justin Bieber. Según TMZ, Selena está cansada de ser “definida por sus novios” y que, precisamente por eso, decidió no acompañar a Tesfaye a la gala de los Grammy, en la que actuaba. Recordemos que hace un par de días Tesfaye parecía dirigirse a Bieber en una canción, con líneas de trés-grand-class como “creo que tu chica se ha enamorado de mí, dice que mi forma de follar y mi lengua la han curado”.
Hace varias semanas nos hacíamos eco del triste anuncio de la banda Los Ginkas, que decía adiós a su actividad musical. Y ahora, hace solo unas horas, el que haya sido su sello durante los últimos 5 años, Chin-Chin Records, ha hecho el mismo triste anuncio. Desde Pamplona y una independencia radical, pero movidos por el cariño a lo que hacían, en torno a esta etiqueta han surgido bandas como Los Urogallos, Los Animalitos del Bosque, Las Kasettes o Los Karatekas, que compartían con ellos una particular visión nostálgica del pop de ascendencia punk y garajera, siempre con un exquisito cuidado en lo estético.
Este es el mensaje que han dirigido en Instagram y con el que han comunicado su adiós:
«Amigas y Amigos de Chin-Chin Records Mundiales! Con una mano en el corazón y con la otra alzando un porrón, os anunciamos que cumpliendo ya 5 años de desenfreno retumbante y ajetreo emocional, toca poner chin-fin a esta fantabulosa aventura. Tras 24 referencias, 37 fiestomps y 323 litros de tintorro, sólo nos queda agradeceros vuestro apoyo incondicional e invitaros a un último chupitic el próximo sábado en el bar Txintxarri de Pimpamville. Desde aquí, gracias a toda la familia mundial: a Los Urogallos, Bitkitures, Las Chinchetas, Los Ginkas, Ooby y Dooby, Las Kasettes, Los Animalitos del Bosque, June y los Sobrenaturales, Los Karatekas, Los Temblooores, Los Catarros, Las Chicas Cocodrilo, Los Látigos, Los Lavaboboys, Les Letrasets, AbdoMens, y a todas las primas y tios lejanos…que nos han acompañado estos 5 años. Rock-a-bye!!! #chinfin #chinchinrecordsmundiales»
‘Centro dramático nacional’, el debut del cuarteto madrileño Biznaga, ya supuso un sonoro primer aviso. Y ‘Sentido del espectáculo’, su segundo álbum y que cuenta con el respaldo de un sello internacional que les ha abierto el mercado americano, es ya una detonación en condiciones, ante la que solo podrás agachar la cabeza e ignorarla si eres tibio de espíritu. Bajo la mano experta de Kaki Arkarazo (al que supongo que habrán acudido más por sus trabajos en Kortatu y Negu Gorriak que con Chucho o Manta Ray), Biznaga se muestran en estos 11 cortes escupidos en menos de media hora desafiantes, incendiarios y agresivos.
Biznaga se miran en el punk urgente de The Clash, Buzzcocks o TV Personalities, pero tanto como en el punk-rock urbano de mediados de los 80 en nuestro país: Ilegales, Eskorbuto, Parálisis Permanente. Comparten con ellos estética pero además, de forma aterradora, su palabra, aunque actualizada, evidencia no ya el inmovilismo sino la involución social que nuestro país vive. Porque la idiotización, el aislamiento, la ausencia real de oportunidades, la violencia como única forma de expresión solo han cambiado de apariencia, pero no del fondo. El rock de Biznaga, en todo caso, más que denunciar o protestar, retrata, con certera, ilustrada y violenta precisión, una realidad a duras penas tamizada por filtros de Instagram y emoticonos: calles negras como la etapa negra de Goya, con olor a orín y basura, con trapicheos y personajes semiocultos que miran con desconfianza, y la tensión a punto de estallar. Si el rap de El Coleta resucita la kinkixploitation de los filmes de Eloy de la Iglesia, Biznaga parecen recrear en los alrededores de Montera, Tres Cruces y Ballesta la mugre física y moral de los primeros filmes de Imanol Uribe o Montxo Armendáriz.
Desde el adelanto ‘Mediocridad y control’, que abre impetuosa el disco, al cierre con la oscura ‘El mal de Aurora’ (evocación de la obra del Conde de Lautréamont), se suceden sin respiro, como una somanta de bofetones, canciones urgentes que encienden ánimos con su lenguaje y unas melodías realmente irresistibles, tan volcánicas como ‘Jóvenes ocultos’ (bárbara en su coda), ‘Una ciudad cualquiera’, ‘Nigredo’ , ‘Héroes del no’, ‘Oficio de tinieblas’ o ‘Una nueva época del terror’, que (como les gusta tanto señalar a ellos mismos) no hacen ascos, si procede, al folclore patrio. ‘Sentido del espectáculo’ es una invitación difícil de declinar al pogo, claro, pero igualmente agita con ímpetu nuestros adormecidos espíritus críticos. Bailemos, despertemos.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Jóvenes ocultos’, ‘Una ciudad cualquiera’, ‘Mediocridad y confort’, ‘Nigredo’, ‘Héroes del no’ Te gustará si te gustan: Juventud Juché, Parálisis Permanente, Ilegales, Buzzcocks Escúchalo: Spotify, Bandcamp
Hace unos minutos el festival Arenal Sound ha anunciado una nueva tanda de confirmaciones de cara a su próxima edición, que tendrá lugar entre los días 1 a 6 de agosto en la localidad castellonense de Burriana. Está encabezada por dos propuestas de pop electrónico orientadas al hedonismo y el baile. Son nada menos que los británicos Clean Bandit, que tras el gran éxito de su debut ‘New Eyes‘ están demostrando que siguen sabiendo qué demanda su público, con singles como ‘Tears’ o ‘Rockabye‘ que se han convertido en grandes hits dentro y fuera de UK.
El otro nombre es el de Yellow Claw, dos productores holandeses cuyo sonido, a medio camino del post-2 step y el neo gabber, les hace perfectos para el sello de Diplo, Mad Decent. De hecho, allí publicaron ‘Blood for Mercy’, su primer disco. El pasado año viraron más hacia el pop de inspiración tropical house con singles como ‘Invitation’ o ‘Love & War’, ambos con la colaboración vocal de la cantante Yade Lauren. ¿Podríamos calificarlos como los Chainsmokers europeos? Podríamos.
Este nuevo grupo de confirmados de Arenal Sound también incluye un buen puñado de nombres del panorama independiente estatal, encabezados por Miss Caffeina, y entre los que se cuentan Amatria, el rapero Rayden, Les Castizos (que han lanzado un tema con la televisiva Aly Eckman) o Lágrimas de sangre, además de youtubers (¿?) como Dulceida o #theTripletz. Todos ellos se suman a un cartel que, como decíamos, está claramente orientado a un público muy joven interesado en el pop y el EDM más hedonista, como Bastille, Martin Garrix, Icona Pop, Jonas Blue o Fedde Le Grand. Aunque también hay espacio para propuestas como Lori Meyers, Kase.O, Las Bistecs, León Benavente, Dellafuente, Jake Bugg, Iván Ferreiro o Kakkmaddafakka. Los abonos para Arenal Sound están disponibles desde 35 euros, desde 65 en su versión VIP.
Los granadinos Niños Mutantes ya terminaron aquella grabación de su nuevo álbum que producirían Abraham Boba y César Verdú, de los exitosos León Benavente. El resultado de ese trabajo se llama ‘Diez’ y verá la luz tan pronto como el día 31 de marzo, através de Ernie Records. En él encontraremos “un importante giro hacia un sonido más crudo y oscuro, ”más rock””, dice su nota de prensa, y con letras que hablan “de cadenas y libertad, y de la difícil tensión entre ambas”, en palabras de su vocalista y guitarrista Juan Alberto Martínez.
Y, desde hace unas horas, podemos comprobarlo de primera mano con un adelanto del mismo. Se llama ‘Pura vida’ y, como no esconde su título, se inspira en un viaje a Costa Rica: «Una tormenta en la selva, un riff y la sensación de sentirte minúsculo entre la naturaleza desembocaron en esto”. Y esto es, efectivamente, un viraje a ese sonido crudo que, pese a estar inspirada en el país centroamericano, remite más bien al southern-gothic cuyo ejemplo más recurrente son The Handsome Family, sin perder su esmero por la melodía.
Niños Mutantes van a presentar ‘Diez’ en los próximos meses en festivales como el castellonense SanSan, pero también lo harán en salas: el 6 de abril en Almería (Madchester Club) y el 6 de mayo en Madrid (Pop & Dance) son las dos primeras citas.