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La Plata lo tienen todo para enganchar a varias generaciones

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jagermusicpresentalaplataSi alguien te pone la música de La Plata y te cuenta que se trata de la demo perdida de un grupo de los 80 que se quedó por el camino, cuela. Con reminiscencias del pop con ecos de post-punk, pero también con una energía desbocada y cierta tendencia al ruidismo de unos Triángulo de amor bizarro, las canciones de ‘Un atasco’ podrían gustar tanto a seguidores de Décima Víctima que disfrutan de El Último Vecino como a seguidores de El Último Vecino que ya han descubierto a Décima Víctima (o no).

La Plata, quinteto oriundo de Valencia y cuya media de edad es de unos 23 años, es un proyecto que partió de la mente de Diego Escriche, que subió una primera versión de ‘Un atasco’ (la canción) allá por 2015, bajo el poco definitorio apelativo de 0000000. Poco después se sumaría a la causa Miguel J. Carmona, con el que había colaborado ya como Progreso, y hace algunos meses La Plata se convirtió en el quinteto que es hoy con la adición de Patricia Ferragud, Salvador Frasquet y María Gea.

Juntos han registrado las tres canciones que conforman su recién publicado primer EP, bajo la producción del solicitado Carlos Hernández (Los Planetas, Disco! Las Palmeras), que explicaría esa pátina a lo TAB que citaba antes. Aunque aquella canción primigenia (con esa coda final que repite su título y que podría ser un delirio en directo) destaque enseguida, ‘Esta ciudad’ y ‘La luz’ acaban convenciendo de sus posibilidades, revelando conexiones con otras referencias como Los Claveles y sus “primos” barceloneses Pacífico. En suma, una baza más que prometedora a la que seguir desde ya.

La Plata actuarán el próximo día 14 de abril dentro de la programación de la 3ª edición del festival Fuzzville, en Benidorm, donde comparten cartel con bandas y artistas como Zeke, The Nomads, La Banda Trapera del Río, Aloha Bennets, Biznaga o Ex-Cults.

Los Planetas traerá su «zona temporalmente autónoma» a cuatro salas de España

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losplanetasLos Planetas ha anunciado gira de salas para la presentación de su nuevo disco, ‘Zona temporalmente autónoma’, en nuestro país. El grupo actúa el 21 de abril en la sala Apolo de Barcelona, el 27 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid, el 18 de mayo en la sala Moon de Valencia y el 25 de mayo en el Pl. Congresos-Sala García Lorca de Granada.

‘Zona temporalmente autónoma’ sale este mismo viernes, 24 de marzo, y se ha presentado con tres singles hasta el momento, ‘Espíritu olímpico’, ‘Islamabad’ (revisión de un tema de YUNG BEEF) y ‘Porque me lo digas tú’, que llegó a las plataformas de streaming durante la madrugada de ayer. Los tres temas prometen un digno sucesor de ‘Una ópera egipcia‘, publicado en el lejano 2010; sucesor que el grupo de Jota ha asegurado será parcialmente político.

Real Estate / In Mind

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realestate-inmindEs muy definitorio, casi cómico, ver las similitudes que guardan las notas medias obtenidas por los distintos álbumes de Real Estate en Metacritic. Cuatro álbumes valorados en torno al notable alto, con apenas 4 unidades (sobre 100) de diferencia en sus medias aritméticas. Por suerte, el pop es un arte y las cifras, si no son en euros, una mera anécdota. Al final lo importante es la emoción que transmiten sus canciones y la huella que dejan en nosotros. Profunda, sobre todo en lo que se refiere a la de sus dos álbumes pretéritos, ‘Days’ y ‘Atlas’.

Pero al final sí define un poco el carácter del grupo y su valía: el quinteto de Nueva Jersey, reforzado con el imaginativo guitarrista Julian Lynch tras la marcha del fundador Matthew Mondeline (su marcha no ha hecho que el cuidadoso trabajo con las seis cuerdas se resienta, más bien al contrario), es un valor sólido y seguro en el pop rock de 2017. Sin estridencias, sin avant-gardismos, sin postureos ni cinismo: solo buenas canciones, bien construidas e interpretadas, con Martin Courtney y Alex Bleeker cantando sus armonías mejor que nunca.

Así, como ocurría con los citados ‘Days’ y ‘Atlas’, lo que encontramos en ‘In Mind’ es otra gran colección de orfebrería pop, en la que la sutileza, la delicadeza, la ambientación… lo son todo. Cabe aquí un punto más de ensoñación de la que encontrábamos en otros álbumes, probablemente gracias a la producción de Cole M.G.N. –Ariel Pink, Julia Holter, Beck–, cuyo estudio ha ejercido de sexto miembro del grupo. Y así, a referentes ya citados en otras ocasiones como los R.E.M. de la etapa en I.R.S. o The La’s podemos sumar ahora a los Built To Spill más taciturnos (en la preciosa ‘After The Moon’), a los Beach Boys más extáticos (‘Time’) y, claramente, a los Teenage Fanclub más recientes, los maduros y despojados de ruido. O, remontándonos más en el tiempo, a The Byrds. La pieza central ‘Two Arrows’, antes de que termine saliéndose del eje en su estupendo final in crescendo, es el mejor ejemplo de este último paralelismo.

El único gran pero que puede ponerse a ‘In Mind’ es la ausencia de otra canción tan potente e inmediata como el single ‘Darling’, un canto de amor tranquilo pero ansioso, cautivador gracias a ese ritmo esquivo y una energía contenida pero fulgurante. Cerca, muy cerca, se quedan la growerStained Glass’, el delicioso cierre con ‘Saturday’ y las inmaculadas (aunque algo más inofensivas) ‘White Light’ y ‘Serve The Song’. Pero no llegan, y solo eso impide destacar este por delante de sus dos grandes discos anteriores. Por lo demás, el candor, el encanto y la emoción (a veces algo gélida por su voluntario exceso de producción –‘Holding Pattern’, entre The High Llamas y Broadcast, sería el mejor ejemplo de ello–) alcanzan sobradamente para poner ‘In Mind’ a la altura del resto de su obra. Yo mismo hablaba de ‘Atlas’ como un “disco pequeño”, pero me equivocaba e ‘In Mind’ lo confirma: para un grupo con tal solidez y constancia, capaz de alcanzar momentos de la belleza aquí mostrada, no cabe ese tacaño (aunque cariñoso) adjetivo.

Real Estate están confirmados en el cartel del Vida Festival 2017, del 29 al 2 de julio en Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

Clasificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Darling’, ‘Stained Glass’, ‘After The Moon’, ‘Serve The Song’
Te gustará si te gustan: los últimos Teenage Fanclub, The Byrds, Woods
Escúchalo: Spotify

!!! se aproximan al UK Garage en ‘The One 2’, single de su nuevo disco

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shake-the-shudder!!! (Chk Chk Chk) han anunciado la publicación de un nuevo álbum titulado ‘Shake The Shudder’, que verá la luz el 19 de mayo a través de Warp Records. Grabado en el estudio casero de la banda en Brooklyn, producido por su colaborador Patrick Ford y mezclado por notables del dance como Phil Moffa, Joakim y Matt Wiggins, el álbum cuenta con un selecto grupo de vocalistas: Lea Lea, Meah Pace, Nicole Fayu, Cameron Mesirow y Molly Schnick. Su último álbum, ‘As If‘, data de 2015.

El primer single de ‘Shake The Shudder’ es ‘The One 2’ y sorprende de inmediato por suponer un acercamiento al jungle y el UK Garage de la banda dance-punk de Nueva York. Con la citada Lea Lea compartiendo tareas vocales con el carismático Nic Offer, podemos disfrutar ya de esta canción en el vídeo oficial de la canción, en el que dos bailarinas con rasgos orientales hacen coreografías en un pequeño club desierto.

Según su nota de prensa, y de manera curiosa, ‘Shake The Shudder’ tuvo su origen en una serie de improvisaciones del grupo realizadas en Barcelona (¿quizá cuando visitaron el Vida Festival?). En este disco dicen sostener una actitud distinta a la de sus inicios, cuando «tenían la típica actitud punk, señalando con el dedo todo lo que iba mal en el mundo para ocultar su propia confusión interna». «Ahora son más viejos y sabios y se encuentran más cómodos siendo más vulnerables, mirando hacia adentro en vez de reaccionar hacia afuera (…). El sonido de la protesta puede ser una marcha o también puede ser un groove enfermizo conjuntado con unos shorts extremadamente cortos». !!! están confirmados entre los artistas que actuarán en el próximo Primavera Sound y en Low Festival.

Tracklist de ‘Shake The Shudder’:

1. The One 2
2. DITBR (Interlude)
3. Dancing Is The Best Revenge
4. NRGQ
5. Throw Yourself In The River
6. What r u up 2Day?
7. Five Companies
8. Throttle Service
9. Imaginary Interviews
10. Our Love (U Can Get)
11.Things Get Hard
12. R Rated Pictures

Los herederos de Chuck Berry presentan ‘Big Boy’, con Tom Morello (Rage Against The Machine)

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chuckEl pasado fin de semana perdíamos a una leyenda (y en su caso es literal) del rock and roll. Chuck Berry nos dejaba el pasado sábado cuando contaba con 90 años. Precisamente el día que los cumplía anunciaba la próxima publicación de ‘Chuck’, un disco (ahora póstumo) en el que había colaborado con artistas contemporáneos. Se trata de su primer disco de estudio desde hace 40 años. Hasta hoy no había detalles sobre el lanzamiento pero, por expreso deseo de sus herederos, se acaban de conocer tanto la fecha de lanzamiento como el tracklist.

‘Chuck’ se publica el día 16 de junio e incluirá 10 cortes, entre los que hoy se destaca ‘Big Boy’ como single. Se trata de una canción de genuiono rock and roll en la que Berry contó con las colaboraciones de Tom Morello, guitarrista de Rage Against The Machine entre otros proyectos, y el soulman blanco Nathaniel Rateliff.

En los últimos días se han sucedido los homenajes por parte de los más diversos artistas: Red Hot Chili Peppers, Green Day o Bon Jovi han interpretado canciones suyas en directo, mientras que Brian Wilson, Paul McCartney o Bruce Springsteen han manifestado su pesar por la pérdida de un maestro para ellos.

Tracklist de ‘Chuck’:

01 Wonderful Woman
02 Big Boys
03 You Go to My Head
04 3/4 Time (Enchiladas)
05 Darlin’
06 Lady B. Goode
07 She Still Loves You
08 Jamaica Moon
09 Dutchman
10 Eyes of Man

La generación del indie 90s y La Movida, hermanadas en Sonorama Ribera 2017

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sonorama-2017En una rueda de prensa ofrecida hace unos instantes, Sonorama Ribera ha presentado los primeros nombres de su edición 2017, con la que cumplen, además, 20 años de existencia (que ya ha empezado a celebrarse con una gira invernal que están desarrollando Second y Luis Brea, por ejemplo). Entre los confirmados para Aranda de Duero (Burgos) entre los días 10 y 13 de agosto ya está gente como Lori Meyers, Anni B Sweet, Nacho Vegas, Coque Malla, Las Odio o Kokoshca, y además, desde la semana que viene se irá desvelando diariamente un nuevo artista o banda, hasta completar 20 nombres.

Sin embargo, sí se ha anunciado hoy uno de los conciertos más especiales que tendrán lugar en esta edición. Se trata de la unión insólita de dos generaciones de artistas estatales muy distintas, la de La Movida y la explosión del indie de los 90, que precisamente surgió como reacción al panorama del pop acomodado derivado de aquella escena de primeros de los 80. Santiago Auserón, miembro de los enormes Radio Futura y que sigue en plena forma como Juan Perro, compartirá escenario con Sexy Sadie, reactivados en 2014. Juntos interpretarán canciones de unos y otros indistintamente, en un encuentro cuyo nombre no engaña: “35 años de canciones”.

En la citada rueda de prensa se encontraban tanto Auserón como dos miembros de la banda mallorquina, que en palabras del veterano músico “han sido una referencia para él” y por eso quiere que el foco esté centrado en Sexy Sadie, que está seguro aún no han dicho su última palabra como grupo. También ha reflexionado sobre el inevitable ciclo generacional para los artistas, que él estima en unos 10 años. Sin embargo, ha lamentado que en nuestro país se busque relevar a las generaciones pasadas, en lugar de “sumar y enriquecer la cultura popular», como ocurre en otros países. Los mallorquines, por su parte, han destacado la necesidad de reivindicar la rica y larga carrera de Santiago Auserón, tanto al frente de Radio Futura como la posterior.

La venta de abonos para Sonorama Ribera 2017 ya ha comenzado en la web del festival, al precio de 65€ más gastos de gestión.

Thurston Moore lanza un álbum producido por Paul Epworth (Adele, Florence, Coldplay, U2)

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thurston-moore-rnr-consciousness-sEl ex-Sonic Youth Thurston Moore (suponemos que nadie que haya leído ‘La chica del grupo’ de Kim Gordon alberga esperanza de una reunión, ¿verdad?) acaba de anunciar el lanzamiento de un nuevo disco en solitario, el cuarto tras ‘Psychic Heart’ (1995), ‘Demolished Thoughts’ (2011) y ‘The Best Day’ (2014). ‘Rock n Roll Consciousness’ se publica el 28 de abril a través de Caroline International.

El álbum fue escrito y grabado junto a la banda con la que lleva trabajando desde su último álbum, que incluye a ilustres como Debbie Googe (My Bloody Valentine, Snowpony) al bajo y Steve Shelley (Sonic Youth, Crucifucks) a la batería. Lo más sorprendente es la elección del productor que dirigió las sesiones de grabación en Londres: se trata de Paul Epworth, artífice del sonido que llevó al éxito de Adele y Florence + The Machine. Un trampolín que le llevó después a trabajar con U2, Coldplay o Paul McCartney.

Este nuevo álbum de Moore está muy inspirado en lo espiritual. Según la nota de prensa, “habla del amor entre los ángeles, del misticismo divino y de curación mediante el renacimiento. Inspirado por el amor radical y las energías de la desafiante madre naturaleza, la música está cargada de amor y de fuerza de acción positiva, donde lo masculino y lo femenino se unen de manera fluida en belleza y luz”. Hace unas semanas se reveló una canción titulada ‘Cease Fire’, bastante reminiscente del sonido Sonic Youth y con cierta carga social, con un mensaje anti-violencia. Sin embargo, esta canción finalmente no está entre los cinco cortes del álbum. Sí lo estará, en cambio, la más reposada ‘Smoke of Dreams’, una canción presentada hoy a través de un videoclip, que rememora sus días dorados en Nueva York, imaginando “una ciudad donde los espíritus inspiran a los artistas y a los amantes”.

Tracklist:
1. Exalted
2. Cusp
3. Turn On
4. Smoke of Dreams
5. Aphrodite

23 años después, Johnny Marr vuelve a The The

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thethe1989El propio Johnny Marr se ha encargado de dar la noticia a través de su cuenta en Twitter: “The The se reúnen por el Record Store Day”. Ese “se reúnen” quiere decir que él vuelve al grupo de Matt Johnson, al que se unió en 1988 tras la separación de The Smiths y en el que participó hasta 1994, colaborando en la grabación y promoción de discos como ‘Mind Bomb’ y ‘Dusk’.

Johnson, único miembro permanente en el grupo desde que se fundara a finales de los 70, publicó después más álbumes como The The, el icónico ‘Hanky Panky’ (1995) y ‘Nakedself’ (2000), su último disco de estudio hasta la fecha. Desde entonces, Johnson se ha dedicado a poner música a filmes de corte independiente.

Marr y Johnson, junto con otros ex-miembros del grupo recuperados como el percusionista Zeke Manyika y James Eller, publicarán el 22 de abril, Día de las Tiendas de Discos, el primer single de The The en 15 años. Se titulará ‘We Can’t Stop What’s Coming’ y por el momento se desconoce si de esas sesiones de grabación surgió más música o si solo se registró esa canción. Os dejamos con dos de los grandes singles de su primera época juntos, ‘Kingdom of Rain’, que contaba en tareas vocales nada menos que con Sinead O’Connor, y ‘Love Is Stronger Than Death’.

Amaral, gran cabeza de cartel nacional para Arenal Sound

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amaralEl festival castellonense Arenal Sound había reforzado en las últimas semanas su apuesta por el pop electrónico más bailable y popular, con la incorporación a su cartel de proyectos como Clean Bandit y Yellow Claw, en un cartel en el que ya figuraban Icona Pop, Bastille y Martin Garrix . Hoy, sin embargo, parecen equilibrar la balanza dando un empujó al pop rock nacional, sumando como cabeza de cartel nada menos que a Amaral.

La banda de Eva Amaral y Juan Aguirre encabezará por tanto el escenario principal del evento en una de sus noches, en una apuesta que supone un inmejorable refuerzo para los seguidores de bandas como Lori Meyers, León Benavente o Sidonie. Amaral han publicado este año ‘Nocturnal Solar Sessions’, un disco que recoge un enfoque diferente de las canciones de su álbum del año pasado, ‘Nocturnal’. Un disco que confirma, sin ser un tópico, que el grupo superventas está en su mejor momento creativo. Los zaragozanos están, por tanto, en plena gira de presentación de ambos álbumes, que culminará en octubre en Madrid y que tendrá paradas tan señaladas como Músicos en la Naturaleza 2017 (junto a Sting, nada menos), el Guitar BCN 2017 o el Teatro Coliseum de A Coruña. Sin embargo, ya piensan en su próximo álbum.

Arenal Sound se celebra en Burriana entre los días 1 y 6 de agosto. La venta de sus abonos normales a un precio de 35€ y VIP a 65€ prosigue aquí hasta el día 16 de abril, aunque la organización advierte que están a punto de agotarse. Todo apunta a que lograrán el sold-out con 4 meses de antelación.

Mediaset desmiente el tongo de ‘Got Talent’ en la final que ha indignado a Risto Mejide

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antonio-tekila-ganador-got-talentAnoche Telecinco emitió la gala final de la segunda edición del talent-show ‘Got Talent España’, un formato muy popular también en Reino Unido y EE UU. Ante un jurado compuesto por Jorge Javier Vázquez, Edurne, Eva Hache y Risto Mejide, 14 finalistas presentaron sus habilidades, que iban desde magos a bailarines, pasando por humoristas o cantantes. Finalmente y para sorpresa de todos, el ganador fue Antonio Garrido Muñoz, “El Tekila”, un pintor pacense de 44 años aficionado a bailar rock and roll clásico.

No estaba, ni de lejos, entre los favoritos a ganar la final. Finalmente, la danza capitalizó el podio, con el grupo Progenyx, el peculiar bailarín Samuel Martí, favorito del jurado, y “El Tekila”. Pero la elección anoche correspondía al público, en una propuesta arriesgada de Telecinco: el voto era gratuito a través de su web.

Sabedores de esto, la web Forocoches decicidió “por los LOLes” (según algún usuario citado por Vertele) promover el voto masivo a favor de “El Tekila”, en una performance que recordó a la que ya llevaron a cabo años atrás para colar al macarra John Cobra entre los finalistas para ir a Eurovisión. Un troleo que pilló del todo desprevenida a la cadena amiga e indignó al propio jurado, provocando incluso el abandono en plena recta final de la gala de Risto Mejide. Solo Eva Hache aceptó de buen grado la victoria del bailarín del rockandroll. Podría haber sido un bonito homenaje al recientemente fallecido Chuck Berry, pero no parecía esa la intención (en su actuación sonaron un solo de banjo, Chubby Checker y Jerry Lee Lewis, pero no ‘Johnny B. Goode’).

Actualización: a través de Twitter y ya conociendo las informaciones sobre el supuesto troleo de Forocoches, el presentador y miembro del jurado de ‘Got Talent España’ se ha manifestado reclamando la impugnación de la victoria de «El Tekila» por voto fraudulento (habla de «un usuario votando más de 30.000 veces»).

Actualización 2: Telecinco ha emitido un breve comunicado en su web desmintiendo que se hayan registrado votos fraudulentos en la votación: «No se han registrado anomalías. El sistema informático detecta a los usuarios que intentan realizar votaciones masivas y solo contabiliza cinco votaciones posibles por cada IP. La cadena comparte los votos totales exactos de los tres finalistas del programa, que son 33.179 para El Tekila (26,05%); 25.627 para Samuel Martí (20,12%) y 13.860 para Progenyx (10,88%).

Zara Larsson / So Good

Zara Larsson no cumplirá hasta finales de 2017 veinte años, así que nadie debería buscar en este ‘So Good’ con el que debuta en el mercado internacional (anteriormente publicó un álbum que solo salió en Suecia) la solidez de un disco de pop innovador y adulto que a duras penas se exige a estrellas del pop experimentadas y de 30 años (saludos, Bruno Mars). Sí, la cantante sueca suena como una «Rihanna blanca que nadie pidió» en algunas de las canciones que hemos ido conociendo durante el último par de temporadas. Pero también es cierto que este álbum es mejor que, como mínimo, los dos primeros álbumes de la de Barbados.

Lo es sobre todo por la enorme cantidad de hits que contiene. ‘So Good’ llega al mercado al mismo tiempo que presenta su sexto single, y es el típico álbum que podría editar hasta 10 sencillos si Larsson y su equipo se lo propusieran. El potencial es tal que hay una canción co-escrita por Ed Sheeran (‘Don’t Let Me Be Yours’) y ni siquiera es de las más inmediatas. Zara, además, ha hecho bien en no dejar fuera más que una colaboración con David Guetta y otra con Tinie Tempah. Todo lo demás está aquí: la elegantota y llena de ganchos ‘Lush Life’ cuya estructura seguro que ha encantado a Meghan Trainor, la irresistible y ultra sexy ‘I Would Like’ -quizá su mejor canción-, una efectiva ‘Never Forget You‘ en la que se ha reunido con MNEK, la algo más chabacana e irritante pero funcional ‘Ain’t My Fault‘ (también la ha coproducido MNEK, aunque esta habría pegado más en un álbum de Jennifer Lopez) y esa ‘So Good’ que tantas comparaciones le ha valido con Rihanna, y no solo por su ramalazo jamaicano.

El sexto single, que cierra el disco, es una colaboración con Clean Bandit que también irá en el álbum del grupo británico; pero también podría haber sido alguna otra de las buenas canciones de pop que ocupan este álbum. Zara Larsson acierta al acercarse tímidamente a las sonoridades del UK garage, el drum&bass, el dubstep y el dance británico, de manera que no es tan raro imaginar a un seguidor de Rudimental, Disclosure o Katy B disfrutando de canciones como ‘What They Say’, otra de las que ha contado con MNEK.

Mención especial merecen las baladas. No son excesivamente edulcoradas (‘Make That Money Girl’ es sobre feminismo, como denota ese «Queen / Why you so hesitant? / You can be the next female president») e incluso puede que tengamos aquí uno de los éxitos del próximo otoño, como ‘I Can’t Fall In Love Without You’ u ‘Only You’, a todas luces una gran canción, sobre todo cuando atendemos a su lado guarrete («no quiero ducharme aunque apeste / porque no quiero quitarte de mi piel») y también cuando parece una oda a la masturbación (al final no lo es, al menos, no del todo).

Es cierto que en muchos casos las composiciones se parecen demasiado a hits de hace dos o incluso más años. Si la Rihanna de ‘You Da One’ es una referencia también lo es ‘Purpose’ de Justin Bieber en ‘Sundown’. Igualmente, puede que la casi enfermiza ‘TG4M’ llegue demasiado tarde a la moda ‘Lean On’, pero la adulteración de las voces engancha y como séptimo u octavo single de un álbum no es que podamos exigirle muchísimo más. Para aquellos fans del pop sin prejuicios, uno de los discos del verano.

El espléndido ‘2 Good 2 Be True’ de Nite Jewel

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nitejewelNite Jewel está de vuelta menos de un año después de haber publicado su último disco, ‘Liquid Cool‘. La artista, cuyo verdadero nombre es Ramona Gonzalez, también conocida por su proyecto Nite-Funk junto a Dâm-Funk, publicará ‘Real High’ el próximo 5 de mayo. Eso significa que para entonces ‘Liquid Cool’ no habrá cumplido aún ni un año, pues salió en junio del año pasado.

Y el primer adelanto es todo un «real high». Se llama ‘2 Good 2 Be True’, llega hoy a las plataformas de streaming y se presenta con un vídeo dirigido por Geneva Jacuzzi. Se trata de una delicatessen de R&B amable con un punto de sofisticación marca de la casa, que tanto puede gustar a los seguidores de los ritmos house como de otros artistas similares en la onda de Junior Boys y Jessy Lanza, Rhye o Jessie Ware. El videoclip es playero, aunque en blanco y negro, sin llegar a sumergirse en los territorios bailables con los que juguetea.

Este será el tracklist de ‘Real High’ cuando podamos encontrarlo en el mercado dentro de un par de meses:

01 In The Nite
02 Had to Let Me Go
03 2 Good 2 Be True
04 Real High
05 The Answer
06 I Don’t Know
07 When I Decide (It’s Alright)
08 Who U R
09 Part of Me
10 Obsession
11 R We Talking Long

Lorde pone el hype de su próximo single por las nubes

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lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02Lorde ha adelantado dos temas de su segundo álbum, ‘Melodrama’, a la venta a mediados del mes de junio. Ambos tienen emocionados a sus seguidores por razones muy distintas: el primer single ‘Green Light’ es un considerable «grower» sobre una ruptura que Lorde bordó en cuanto a carisma e interpretación pasional a su paso por Saturday Night Live, y el segundo adelanto ‘Liability‘ es una bonita balada al piano.

Pero no están puestas todavía todas las cartas sobre la mesa. Lo mejor puede estar por venir según se desprende de su cuenta de Twitter, donde ha hypeado de lo lindo a sus seguidores. Tras indicar que el plan (promocional) que tiene para este año incluye varias sorpresas, ha hablado de su próximo tema de adelanto, que es su favorito.

«Joder, no tenéis ni idea del material tan guay que está por venir, todos estos momentos insanamente preciosos. ¡Os vais a quedar en el sitio! Y la música. Esta próxima canción es mi favorita de todo lo que he hecho jamás. De verdad que no suena a nada que yo haya oído en el buen sentido de la expresión», ha indicado. Esperemos que el hype no devore a la inminente canción que suponemos que saldrá en las próximas semanas, dependiendo de lo que vaya sucediendo con ‘Green Light’, que parece que esta semana podría recuperar posiciones en las listas británicas, volviendo al top 30.

El programa ‘Yo me llamo’ anuncia una imitación de Amaia Montero y presenta una de Leire Martínez

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amaia-juevesEl programa paraguayo ‘Yo me llamo’, una suerte de ‘Tu cara no me suena todavía’, ha cometido un error garrafal al plantear una imitación de Amaia Montero… con una canción que Amaia Montero no ha interpretado jamás, pues pertenece a la segunda etapa de La Oreja de Van Gogh.

La ruptura de Amaia Montero y los chicos de La Oreja de Van Gogh fue una de las noticias musicales más sonadas de 2007. El grupo donostiarra inició enseguida una nueva etapa con Leire Martínez, con un timbre realmente parecido. Tanto que nadie en el talent show paraguayo se dio cuenta de que la canción ‘Jueves’, inspirada en los atentados de Renfe del 11 de marzo de 2004, y perteneciente a ‘A las cinco en el Astoria‘, no ha sido nunca jamás interpretada por Amaia Montero.

Sin saberlo, a quien estaba imitando en realidad la concursante era a Leire Martínez, provocando la indignación de los fans de Amaia, que acudían raudos y veloces a las redes sociales para exigir un mínimo de documentación al programa. Para más inri, el nombre del programa y el formato produjeron que la concursante indicara expresamente nada más salir «yo me llamo Amaia Montero». ¡Bravo!

La Oreja de Van Gogh -con Leire Martínez- cierran su gira de presentación el 26 de diciembre en Madrid. Puedes comprar tu entrada en Ticketea.

Mogwai anuncian concierto en Madrid

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mogwaiMogwai anuncian hoy una gira mundial que incluye una fecha en nuestro país, en concreto el 25 de octubre en La Riviera de Madrid, donde tantas veces hemos visto a la banda, una de las más queridas del post-rock de los 90. La gira será mundial como muestran las fechas subidas a Facebook. Las entradas estarán a la venta a partir del miércoles 22 de marzo a 28 € en Portal Primavera Sound y Ticketmaster.

El grupo está ultimando nuevo álbum producido por Dave Fridmann, si bien se desconoce si saldrá antes de septiembre o no, pues no está anunciado. En todo caso, sería su primer álbum de estudio desde la marcha de John Cummings. Su último disco hasta ahora es ‘Rave Tapes‘ de 2014, si bien el año pasado editaban un par de bandas sonoras.

SEPTEMBER
8 – Festival No.6, Portmeirion
OCTOBER
10 – Rockefeller, Oslo
11 – Nobelberget, Stockholm
12 – KB, Malmo
13 – Vega, Copenhagen
14 – Columbiahalle, Berlin
16 – Docks, Hamburg
17 – E-Werk, Koeln
18 – Aeronef, Lille
20 – AB, Brussels
22 – Tivoli Vredenburg Ronda, Utrecht
23 – Grand Rex, Paris
25 – Riviera, Madrid
26 – Reithalle @ Kaserne Basel, Basel
27 – Fabrique, Milan
28 – Atlantico, Rome
29 – Estragon, Bologna
31 – Roxy, Prague
NOVEMBER
1 – Arena, Vienna
2 – Täubchenthal, Leipzig
3 – Backstage, Munich
20 – Observatory N. Park, San Diego
21 – Belasco Theater, Los Angeles
22 – Regency Ballroom, San Francisco
23 – Roseland Theater, Portland
24 – The Showbox, Seattle
25 – Commodore Ballroom. Vancouver
28 – Ogden Theatre, Denver
30 – The Waiting Room, Omaha
DECEMBER
1 – First Avenue, Minneapolis
2 – House of Blues, Chicago
3 – Majestic Theatre, Detroit
5 – Danforth Music Hall, Toronto
6 – Corona Theatre, Montreal
7 – Royale Nightclub, Boston
8 – Terminal 5, New York
9 – Theatre of Living Arts, Philadelphia
10 – 9:30 Club, Washington
15 – O2 Academy Brixton, London
16 – The SSE Hydro, Glasgow

Glowie está preparada para el éxito internacional, pero ha de salir de Islandia primero

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glowie_convertedSi has estado en Islandia en el último par de años es muy posible que escucharas a Glowie sonando en la radio sin parar. Su primer single, ‘No More’, fue número uno en el país durante siete semanas en el verano de 2015 -el ‘Shape of You’ islandés- y otros temas de la cantante como ‘Party’ o ‘No Lie’ han logrado también enorme repercusión en el país.

Es fácil pensar que Glowie ha sido número uno en Islandia porque el país es pequeño -cuenta aproximadamente 300.000 habitantes-, pero por varias razones está claro que la artista está destinada a grandes cosas. Glowie, que se llama Sara Pétursdóttir, posee una voz melódica y comercial, cercana al ronroneo nasal de Britney Spears -en el estilo de Tinashe o Charli XCX- y sus canciones, producidas por StopWaitGo, deben su sonido al pop americano e inglés con influencias del hip-hop y el R&B. Para colmo, Glowie canta en inglés. A nadie debería extrañarle que ya se haya reunido con Universal.

Glowie cuenta a JENESAISPOP que ganó un concurso de talentos en Islandia a los 17 años, cuando fue descubierta por StopWaitGo, que produjo su primer single, el infeccioso ‘No More’, que suena como un hit perdido de los primeros 2000 que habría triunfado en voz de Lily Allen. No se perciben las mismas influencias en su single más reciente, ‘No Lie’, una irresistible fusión de pop y garage house tan inmediato como «cool», pero sí en ‘Party’, que parece de Jessie J (a quien Glowie ha teloneado) o la balada acústica ‘One Day’.

La cantante, que también es modelo, creció escuchando «góspel, R&B y hip-hop» y dice que entre los artistas que la inspiran se encuentran «Beyoncé, Lady Gaga, Frank Ocean, Chance the Rapper o Childish Gambino». Son los artistas, suponemos, que la motivarán a editar nuevo material a lo largo de este año y posiblemente su primer disco en 2018. «Oiréis de mí en 2017», confirma Glowie a este medio. «Quizás un EP en verano». Con estos singles, solo puede ser bueno.

Rihanna pasa vergüenza viendo su escena de sexo en ‘Bates Motel’

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RIHANNA-bitch«Aunque parezca mentira, me pongo colorada cuando me miras». Nadie lo diría, pero este estribillo de Papá Levante sirve para ilustrar esta noticia. Rihanna se ha grabado a sí misma en una «Instagram story» viendo su participación en ‘Bates Motel’ y ha pasado bastante vergüenza en una escena de sexo que protagonizaba. Ella, una auténtica experta en cantar canciones que hablan sobre echar un buen polvo como ‘What’s My Name?’, o acostumbrada a lucir bien ligera de ropa como sucedía en su vídeo junto a Shakira, ‘Can’t Remember to Forget You’, por decir uno.

‘Bates Motel’ es una serie que ejerce de precuela de ‘Psicosis’ y va por su quinta temporada. Rihanna interpreta al personaje de Marion Crane (el que terminará protagonizando la mítica escena de la ducha), pero lo cierto es que, viéndose, la cantante apenas puede mirar a la pantalla mientras repite «esto es muy raro». A sus amigos, por alguna razón, también se lo parece. ¿Acaso no están acostumbrados a ver sus vídeos?

Rihanna ha sido noticia recientemente por confirmar otro papel: una película escrita por Sparks con Adam Driver como protagonista que además será dirigida por Léos Carax.

Ed Sheeran tendrá que compartir los millones de ‘Shape of You’ con los autores de ‘No Scrubs’

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edsheeranEs raro que a la canción más exitosa del planeta no le salgan parecidos, y antes de que llegue la sangre al río, el equipo de Ed Sheeran ha decidido actuar. Desde hoy Kandi Burruss, Tameka Cottle (aka Tiny Harris) y Kevin Briggs, el autor y las autoras de la icónica ‘No Scrubs’ de TLC, uno de los mayores éxitos del trío, editado en 1999, son también co-autores de ‘Shape of You’, el single principal del tercer álbum de Ed Sheeran, probablemente el disco más vendido de todo 2017. La noticia de BBC no menciona a la otra co-autora del tema Lisa «Left Eye» Lopes, fallecida en accidente de tráfico, quizá porque a esta solo se le atribuye el rap.

‘Shape of You’ lleva meses en el número 1 de Reino Unido y Estados Unidos y había gente -tampoco mucha, que sepamos- que consideraba que se parecía demasiado al éxito de TLC, tanto en melodía como en el minimalismo de instrumentos. Probablemente para evitar polémicas y porque al fin y al cabo no necesita el dinero, Sheeran ha decidido conceder los créditos que ya compartía con el productor Steve Mac y Johnny McDaid de Snow Patrol. Un caso parecido encontrábamos en ‘ANTI’ de Rihanna, donde Dido está acreditada por el pequeño parecido entre su tema ‘Thank You’ y ‘Never Ending’ de Rihanna.

Además de dejaros con ambas canciones, bajo estas líneas encontraréis también el «lyric video» de ‘Galway Girl’, el tema del disco de Ed Sheeran que mayor éxito está encontrando sin ser single oficial. ¿Tendremos revolución irlandesa hasta en la sopa?

El logo del PSOE es lo suficientemente moderno para Urban Outfitters, ¿o más bien «vintage»?

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psoe-hipsterLa marca Urban Outfitters ha sido conocida en el mundo de la música por haber sido medio pionera en la incorporación de vinilos -a precio de oro- en sus tiendas. A alguien en su equipo se le ocurría ya hace bastantes años que ahora que subía tímidamente el consumo de música en este formato, ellos tenían que aprovecharse para darse un baño de guayedad incorporando el vinilo a sus plantas, además con ediciones exclusivas de gente como Lana del Rey o Charli XCX. En algún momento incluso se comentó que eran el mayor vendedor de vinilos del mundo, lo cual no era cierto.

Ahora la marca va mucho más allá en la carrera de lo «trendy» al haber incorporado el logo del PSOE a sus camisetas a través de un diseño de Stussy. No sabemos si ha sido por estética o porque han dado el partido por acabado debido a sus últimos resultados electorales, y son tan modernos que van por delante de nadie y consideran ya al PSOE «vintage», pero lo cierto es que han puesto a la venta la prenda a 34 dólares. La prensa española, de El Diario a El Español, ya titula cosas como «el logo del PSOE, convertido en icono hipster».

El Diario explica que la firma ha elegido el logo para una colección de imágenes icónicas de hace dos décadas, y también cuentan con logos de Atari, PlayStation, Fila, Nike o la Nasa. También recuerda que el logo fue diseñado por José María Cruz Novillo en 1977, que ha sido usado por otros socialistas europeos y que el partido lo mantiene con algunos cambios.

Wyclef Jean, detenido por error en Los Ángeles

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wyclef-jeanWyclef Jean denuncia a través de Twitter haber sido detenido por error al salir del estudio de grabación, por la policía de Los Ángeles. “Otro caso de identidad errónea. Un hombre negro con un pañuelo rojo ha atracado una gasolinera y yo que estaba en el estudio, me encuentro esposado. La policía me pidió que pusiera las manos en alto y que no me moviera. Me esposaron inmediatamente sin ni siquiera preguntarme mi identidad. Ni tampoco me dijeron por qué se me estaba esposando».

Continúa: «Durante el proceso dije mi nombre y les dije que tenían a la persona equivocada. Me ignoraron y me trataron como a un criminal hasta que otro policía apareció e indicaron que tenían a la persona equivocada. Estoy seguro de que ningún padre quiere que sus hijos e hijas le vean esposado, sobre todo si es inocente. Como persona que tiene a responsables de la ley en la familia, me siento avergonzado por la actuación de La Policía de Los Ángeles». El verdadero responsable ha sido detenido, y Wyclef Jean, liberado.

Wyclef Jean publicará nuevo álbum este verano bajo el nombre ‘Carnival Vol. III: Road to Clefication’. Será el primer disco en solitario en 8 años de este miembro de Fugees. Al menos el título será un nuevo intento de recuperar la gloria de su primer largo, ‘The Carnival’, editado en 1997.

El cásting para buscar a la «nueva reina del pop» de Luis Brea y El Miedo encierra varias sorpresas

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luisbreaLuis Brea y El Miedo presenta su nuevo álbum ‘Usted se encuentra aquí’ (a la venta este viernes) con un tiro llamado ‘Nueva Generación‘, cuyo enorme estribillo podría dar un clarísimo empujón de popularidad en nuestro país al autor de ‘Hipotenusa‘. Al margen de etiquetas «indiemainstream», esta búsqueda de la nueva «reina del pop» nos hace pensar en los grandes estribillos que han llenado las listas de éxitos españolas durante las últimas décadas, de Los Rebeldes a Lori Meyers.

Hoy JENESAISPOP tiene el gustazo de estrenar su videoclip, con material suficiente como para viralizarse. El vídeo realizado por la productora AfterliVe es un cásting que cuenta con rostros muy conocidos del indie (y no tan indie) español dándolo todo frente a un exigente jurado para convertirse en «la nueva sensación del pop». Así, vemos a Mikel Izal, Virginia Maestro, Carmen Boza, Aäron Sáez (Varry Brava), Alberto Jiménez (Miss Caffeina) o Luis Rodríguez y Abraham Boba (León Benavente), entre otros, disputándose el puesto en una reñida selección. Atentos al final porque hay sorpresa y la cara que se queda a algunos en el mismo videoclip es para verla.

Luis Brea y El Miedo estará actuando y firmando discos en un par de Fnacs antes de adentrarse en la gira de presentación de ‘Usted se encuentra aquí’:

26 DE MARZO – VALENCIA
Fnac San Agustín – 19:00 horas

28 DE MARZO – MADRID
Fnac Callao – 19:00 horas

GIRA 20 ANIVERSARIO SONORAMA RIBERA
Junto a Second y Shinova
25 DE MARZO – MADRID
La Riviera. Compra tu entrada en Ticketea.

31 DE MARZO – SANTANDER
Escenario Santander. Compra tu entrada.

7 DE ABRIL – VALENCIA
Rock City. Compra tu entrada.

13-16 DE ABRIL – BENICÀSSIM
SAN SAN FESTIVAL

Robyn canta una balada de R&B ochentero para el gran Todd Rundgren

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todd-whtiknightParece que 2017 será un año movido en cuanto a noticias de Robyn. Si hace unas horas podíamos disfrutar, muy tímidamente, de ‘Honey‘, una canción nueva suya a través de un episodio de ‘Girls’, ahora una nueva canción entonada por ella ha aparecido en la red.

Se trata de un tema que estará incluido en el nuevo disco de Todd Rundgren, ‘White Knight’, a la venta el 12 de mayo con colaboraciones también de Trent Reznor & Atticus Ross, Dâm-Funk, Daryl Hall, Donald Fagen y Joe Walsh, entre otros. La canción de Robyn no la muestra en el registro más habitual de su repertorio, pero este ‘That Could Have Been Me’ sirve también para mostrar lo cómoda que está entre ritmos más pausados y R&B.

Además de estar presente en algunos de los discos más importantes de los 70, como el disco homónimo de New York Dolls o ‘War Babies’ de Hall & Oates, Todd Rundgren ha desarrollado una carrera en solitario durante estas décadas que nunca se ha detenido. Su álbum más popular, eso sí, continúa siendo aquel ‘Something/Anything?’ que editaba en 1972 y contenía ‘Hello It’s Me’ y ‘I Saw the Light’. Todd fue también esencial para comprender la carrera de artistas como Sparks y ha influido a gente tan dispar como Francisco Nixon y Yuck. En los últimos años ha colaborado con Lindstrøm.

Este será el tracklist de ‘White Knight’, vía Pitchfork.

01 Come
02 Got Your Back [ft. KK Watson with Dâm-Funk]
03 Chance for Us [ft. Daryl Hall with Bobby Strickland]
04 Fiction
05 Beginning (Of the End) [ft. John Boutte]
06 Tin Foil Hat [ft. Donald Fagen]
07 Look at Me [ft. Michael Holman]
08 Lets Do This [ft. Moe Berg]
09 Sleep [ft. Joe Walsh]
10 That Could Have Been Me [ft. Robyn]
11 Deaf Ears [ft. Trent Reznor and Atticus Ross]
12 Naked & Afraid [ft. Betty LaVette]
13 Buy My T
14 Wouldn’t You Like to Know [ft. Rebop Rundgren]
15 This Is Not a Drill [ft. Joe Satriani with Prairie Prince and Kasim Sulton]

Perfume Genius adelanta su disco «entre la música de iglesia sucia de Prince y el aterrador art pop de Kate Bush»

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perfumePerfume Genius no publica disco desde 2014, cuando editó el notable ‘Too Bright’, que supuso un cambio de tercio en su propuesta hacia sonidos cercanos al glam rock, como demostraba su excelente primer single, ‘Queen’.

El líder del proyecto, Mike Hadreas, sucederá a este disco el 5 de mayo con ‘No Shape’, como acaba de anunciar en sus redes sociales. El primer adelanto es ‘Slip Away’, un tema de contrastes, delicado a la par que brutal, que se presenta con un vídeo dirigido por Andrew Thomas Huang que combina la belleza etérea de un paraíso con la amenaza de dos siniestros payasos que interrumpen la paz de Hadreas y su pareja.

El escritor Choire Sicha describe el disco: «Dios está por todo el disco y algunas de estas canciones tratan sobre la igualdad y otras sobre el embrujo de la fe. Esto es música de iglesia de la misma manera que lo era el «disco negro» de Prince: demasiado sucia. Es art pop femenino de la misma manera que lo imaginó Kate Bush en ‘The Dreaming’: demasiado aterrador».

«Pago el alquiler. La salud ya no me es extraña», explica Hadreas en nota de prensa. «Las cosas que me preocupan personalmente están menos claras, son más confusas […] Descubrir pequeñas referencias, magnificar mi disconformidad, nadar a través de heridas ya enterradas, reírme de o meter la yaga en todo este patético dramatismo… Quizá nunca llegue al otro lado pero es motivador intentarlo y, quizás, ayudar a alguien. Creo que la mayoría de estas canciones van sobre intentar ser feliz ante cualquier adversidad de la que yo mismo haya sido responsable o ante lo horrible que es todo y todo el mundo».

‘No Shape’:

01 Otherside
02 Slip Away
03 Just Like Love
04 Go Ahead
05 Valley
06 Wreath
07 Every Night
08 Choir
09 Die 4 You
10 Sides [ft. Weyes Blood]
11 Braid
12 Run Me Through
13 Alan

Polock / Magnetic Overload

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polock_magneticVale, los valencianos Polock se parecen a Phoenix. Ya nos hemos enterado. Phoenix también tienen sus influencias, los Beatles, Beach Boys, Electric Light Orchestra, Daft Punk, Stereolab y, aunque no se notara tanto, My Bloody Valentine. Al margen de que a toda banda le inspiran cosas, hay que apuntar que 1) Polock se renuevan ligeramente en su tercer álbum, y 2) que mucho se ha hablado de su parecido con los franceses y muy poco de los «growers» que son capaces de fabricar Papu Sebastián, Pablo Silva y Marc Llinares. Con ellos siempre pasa lo mismo: parece que sus singles son algo anodinos y después se crecen y se crecen hasta alcanzar un millón y medio de escuchas. Sucedió con la aparentemente inofensiva ‘Everlasting’, hoy un himno; y sucederá probablemente con el single de presentación de este disco, ‘Oh I Love You’, una de las mejores canciones del momento.

‘Oh I Love You’, pura emoción de ritmos funky pero sonidos tropicales, comienza como un canto a la realidad juvenil de la escuela de Lorde («Tired of pretty faces in the crowd / Where’s the real people all around the world?») para luego decantarse por un tema de amor «a mi manera» en el que ruge, armonioso, un estupendo riff de guitarra. Más tropical aún es el final de la notable ‘Devil Echoes’, también con una perfecta combinación de rock y teclados, que esta vez sitúa a Polock más cerca de Metronomy, teoría que confirma la inicial ‘Roll the Dice’.

Pero las sorpresas en este álbum son ‘Out of the Blue’, en algún punto entre Delorean y Stereolab, esa ‘Morricone’ de guitarras entre el western y la road movie, y muy especialmente la balada ‘Magnetic Overload’, que da título al álbum. Si los 70 han inspirado siempre a Polock, aquí seguimos en la misma década, pero en un estilo muy diferente. En esta ocasión es John Lennon e incluso Elton John quien inspira la línea de piano en este tema triste pero sensual sobre el desamor con una joven de 21 años. La guitarra, como su temática, es electrizante.

Después, el disco no alcanza un nuevo cénit, eso sí. ‘Best Friend’ parece que va a convertirse en un hit de los últimos Coldplay, pero se queda a medias, y ‘Cactus or Bamboo’ habría funcionado mejor como canción de despedida: ‘Dark Amber’ ya solo destaca por la claridad con la que el grupo hace sonar muy diferenciadas guitarras o baterías. Ha mezclado Fernando Boix, ha masterizado en Los Ángeles Brian Lucey (Arctic Monkeys) y hay una masterización aparte para vinilo realizada por Enrique Soriano. El grupo cuida estas cosas y se nota.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Oh I Love You’, ‘Devil Echoes’, ‘Magnetic Overload’
Te gustará si te gusta: Metronomy, Delorean y que los discos de DFA contengan una balada
Escúchalo: Spotify