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El rapero Valtonyc, condenado a 3 años y 6 meses de cárcel por enaltecimiento al terrorismo

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valtonycLa historia de César Strawberry se repite. El rapero Valtonyc -de nombre real Josep Miquel Arenas- pasará sus próximos años en la cárcel por la agresiva naturaleza de sus letras, que contienen amenazas contra el Rey emérito, varios dirigentes políticos y contra el presidente de Círculo Balear, Jorge Campos, que es quien denunció al rapero en 2012.

El mallorquín ha sido condenado por la Audiencia Nacional a 3 años y 6 meses de prisión por los delitos de enaltecimiento del terrorismo, humillación a las víctimas, calumnias e injurias graves a la Corona y amenazas por estas letras, que incluyen frases como «el rey tiene una cita en la plaza del pueblo, una soga al cuello y que le caiga el peso de la ley», «Sofía en una moneda pero fusilada», «puta policía, puta monarquía, a ver si ETA pone una bomba y explota» o «Miguel Ángel Blanco, Carrero Blanco, bah, ya no, ahora toca a Juan Carlos».

La Audiencia Nacional defiende que las letras de Valtonyc no se pueden enmarcar en el derecho de libertad de expresión porque transgreden los derechos constitucionales, pues sus letras contendrían «expresiones que son manifestación del discurso del odio y que cabe interpretar como incitaciones a la violencia o discriminación contra colectivos». Por su parte, Valtonyc defiende que es «poeta» y «artista» y que seguirá diciendo que los «Borbones son unos mafiosos».

Lori Meyers / En la espiral

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lori-meyers-en-la-espiralQue un disco comience con una canción llamada ‘Vértigo I’ y se cierre con otra llamada ‘Vértigo II’ sólo puede esconder algún tipo de ambición conceptual. Lori Meyers, hacedores de algunos de los hits indiemainstream más significativos de los últimos años, con ‘Mi realidad’ sumando 8 millones de reproducciones en Spotify y ‘Emborracharme’ y ‘Luces de neón’ alrededor de 6, no han querido ir esta vez al hit directo durante gran parte del minutaje de su sexto álbum, ‘En la espiral’. Así, el disco se abre presentando ambientaciones densas en sintonía con esos Mike Oldfield y Supertramp a los que citan en las entrevistas, para dar lugar después a una amalgama en la que caben muy diferentes tipos de ritmos e influencias.

Una de las canciones más sorprendentes es ‘Zona de confort’, en la que Lori Meyers parecen haberse propuesto huir de la misma comenzando como un número muy Paul Simon y un poco ‘Sabotatge’ de los últimos Manel, para luego derivar hacia un final instrumental más rockero sin renunciar a los tintes indie pop, ligeramente cósmicos y psicodélicos. A continuación, ‘Organizaciones peligrosas’ presenta un ritmo más disco-funk, como ‘Heart of Glass’ pasado por el filtro de Danger Mouse en sus producciones para Black Keys o de las más oscuras de James Ford para los últimos Arctic Monkeys. Alguien podrá criticar que Ricky Falkner sea el productor en España que lo hace todo, ¿pero para qué llamar a otra persona, cuando él, lo que hace, lo hace tan bien?

Otra cosa es el mensaje que Lori Meyers va dejando en esa primera mitad del disco, más confuso o tibio. Aunque el grupo se define como «apolítico» y se empeña en afirmar que a lo sumo refleja cierto desencanto social, el lenguaje utilizado en ‘Evolución’ parece una llamada a las calles, entre esa «noticia llena de terror en televisión», ese «hemos optado por la destrucción» o «esa conducta que nos retiene en esta prisión». Aparte de que la insistencia en la rima en «-ión» es tan facilonga como inelegante, cuando llega una canción como ‘Zona de confort’, solo cabe la -glups- «decepción». ¿Realmente es una recreación del amor con ecos de ‘Santa Lucía’ con esa mención a la «revolución»? ¿Acaso se está reivindicando el derecho a estar de fiesta en veranito a lo Beastie Boys? ¿Se está ironizando sobre ello con el título?

La misma ambigüedad (o falta de decisión) la encontramos en las poco definidas menciones a conceptos como la «corrupción» o la «abstención» que, aunque parezcan poco vinculados a la política en este caso, no pasan desapercibidas al oído por la poca cantidad de veces que aparecen en la música pop. No, no termina de quedar claro cuáles son las intenciones de Lori Meyers ni hasta qué punto pretender ser ambiguas. Ellos dicen que todo el mundo es bienvenido en su «hostal Pimodán», pero hay alguien que no cabe a tenor de lo oído en ‘Organizaciones peligrosas’: todos aquellos que nos impiden «ser libres al fin antes de morir», los «medios de comunicación» y aquellos que juegan «con nuestra libertad sin piedad». ¿Los banqueros, los gobernantes? ¿De verdad el grupo es «apolítico»?

No soy muy partidario de que los grupos se metan en política, porque no se les suele dar bien, pero que Lori Meyers no hayan querido terminar de hacer un disco que abiertamente vincule cierto malestar personal con el malestar social, de lo concreto a lo general, es decepcionante, porque es la lectura más interesante de ‘En la espiral’. No a los grupos politizados por obligación, pero no también a las medias tintas. Por suerte, la segunda mitad del álbum presenta una ristra de canciones que funciona de manera independiente al margen de ambiciones, densidades y juegos entre lo personal y lo social. Si en la primera, el estribillo de ‘Pierdo el control’ sonaba algo forzado, ‘Océanos’, del guitarrista Alejandro Méndez, es claramente la canción eje del disco, no en vano situada justo en la mitad, con seis canciones por delante y seis canciones por detrás. Se trata de una bellísima composición sobre estar atrapado en el pasado, que se corresponde con el gusto que Lori Meyers siempre han tenido por las armonías sesenteras (Los Brincos, Los Módulos, Los Ángeles). A continuación, ‘1981’, otra bonita balada «nunca me abandones», esta vez a cargo de Noni y en la que funcionan igual los punteos más propios del indie pop británico o de R.E.M., que los guitarrazos eléctricos y el teclado a lo The Doors. Remontada que se confirma con la evocadora ‘Eternidad’ y el single ‘Siempre brilla el sol’, que sabiamente se ha reservado para casi el final. No parece estar calando tanto como otros de sus singles antiguos, pero cuesta creer que no vaya a ser una favorita de sus directos ad eternum aunque solo sea por su carácter repetitivo y edificante.

‘Un nuevo horizonte’ confirma la vía del escapismo para huir de la ansiedad que menciona ‘No estoy solo’ y ‘Vértigo II’ quiere cerrarse con la calma en contraste con la bruma con la que se abría el disco. Con sus contradicciones y tiros errados, este álbum deja preguntas como si Lori Meyers se quedan en esa «espiral» a la que alude el título o, en verdad, salen de ella como parecen sugerir hacia el final. Pero también deja un puñado de buenas ideas, de teclados mucho más elegantes que en su pasado, y de canciones que vuelven a demostrar que la banda se mantiene inquieta y que es una buena retratista del amor y su importancia como refugio para hallar la felicidad. Noni Meyers se muestra culpable y muy vulnerable en algunas letras, pero la paz que aportan los coros de su pareja Anni B Sweet, en los hermosísimos finales de ‘1981’ o ‘Todo lo que dicen de ti’, son el remanso perfecto para los momentos en que sientes que la vida es una mierda.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Eternidad’, ‘Océanos’, ‘1981’, ‘Siempre brilla el sol’
Te gustará si te gustaban: Lori Meyers, pero les pedías algo más porque te estás haciendo mayor.
Escúchalo: en Spotify.

Los Brits se apuntan un tanto al premiar ‘Blackstar’ de Bowie como disco del año

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duncanjonesBowie, un año después de morir, puede considerarse el gran ganador de los Brits 2017, al haberse hecho con el premio a Disco del Año por ‘Blackstar’ y el de Mejor Artista Masculino. Un reconocimiento que no le terminaron de dar en los Grammy, donde ni siquiera estuvo nominado a Mejor Disco ni a Mejor Canción y solo ganó premios menores, ni en los Mercury, donde perdió contra ‘Konnichiwa’ de Skepta. Además, no puede acusarse a los Brits de oportunismo: Bowie ganó en 2014 el premio a Mejor Artista Masculino, enviando aquel mítico mensaje sobre la independencia de Escocia («Escocia, quedaos con nosotros»). Por si fuera poco, el premio a Mejor Disco era recogido por el hijo de Bowie Duncan Jones, que no acudió a los Grammy ni suele hablar de Bowie en público. El cineasta ha declarado que aparte de perder a su padre el año pasado, fue padre a su vez y que ha pensado mucho en qué le contaría de su abuelo a su hijo. Por ello ha querido dedicar el premio a «todos los chiflados» («kooks»). ‘Kooks’ era un tema de ‘Hunky Dory’ (1971) dedicado al propio Duncan (nacido en 1971), que además llevó a llamarse así al grupo The Kooks.

Previamente, David Bowie también había ganado el premio a Mejor Solista Masculino. Michael C. Hall, protagonista del musical ‘Lazarus’, ha recogido el premio en su nombre bromeando sobre el hecho de que Bowie tampoco habría ido a esta ceremonia de estar vivo. También le ha agradecido haber contribuido a hacerle una persona mejor con su «entusiasmo».

La gran sorpresa de la gala ha sido el homenaje realizado a George Michael. Tanto su compañero en Wham! Andrew Ridgeley como sus coristas Shirlie Holliman y Pepsi DeMacque han dedicado un largo discurso a recordar su legado, cómo compartieron su ilusión por la música y se convirtieron en casi hermanos y cómo canciones como ‘You Have Been Loved’ fueron incluso importantes para Lady Di. A continuación Chris Martin ha realizado una actuación homenaje que no estaba anunciada. Si en los Grammy Adele escogía ‘Fastlove’, en este caso se ha interpretado la más desconocida (en España) ‘A Different Corner’. Junto a una orquesta y con la ayuda de proyecciones de un directo de George Michael de la última época en plan dúo, el líder de Coldplay ha realizado un bonito y solemne tributo. A duras penas ha sobrado el featuring de Prince mencionando a George Michael.

La segunda mayor sorpresa de la noche ha sido la interpretación del single de Coldplay con The Chainsmokers que hace solo unas horas no sabíamos que existía y que ya está en Spotify. Coloridísima presentación llena de explosión y confeti con Chris Martin tirándose al público y muerto de la risa. ¿De los millones que se va a llevar por esta tontería?

La ceremonia se abría con una espectacular actuación de Little Mix interpretando ‘Shout Out to My Ex’ -a la postre ganadora del premio a mejor canción- en la que han podido percibirse ecos de Michael Jackson circa ‘Scream’ en cuanto a proyecciones, Beyoncé en vestuario y el ‘Dark Horse’ de Katy Perry en la Super Bowl en cuanto a escenografía. La segunda actuación ha sido la de Bruno Mars, tras un paseo junto a sus coristas, más centrado en su lucimiento vocal que en una puesta en escena concreta. Ha interpretado el mismo tema de los Grammys, ‘That’s What I Like’.

Emeli Sandé ha sido la ganadora en la categoría de mejor artista femenina, derrotando a ANOHNI, entre otras. Poco después ha realizado una emocionada versión de ‘Hurts’ acompañada de batucada, palmas y bailarines.

the1975-britsEl galardón al mejor grupo ha sido, como decían las apuestas, The 1975. Luego han realizado una gran interpretación de ‘The Sound’ ayudada de juegos de iluminación, formas geométricas, un gigantesco coro góspel que al final no ha pintado tanto, y sobre todo, mensajes intercalados para televisión con malas críticas recibidas por la banda. Ya les habíamos visto el truco en uno de sus vídeos, pero ha sido bastante divertido leer, mientras sonaba este tema en vivo, cosas como «ridículo», «synth-pop pomposo para estadios» o «el cantante se cree que es carismático pero no lo es».

Siguiendo con su espíritu de crítica social, Katy Perry ha dado vida a las casas del vídeo de ‘Chained to the Rhythm’, en su presentación en los Brits coreografiadas, así como a dos marionetas cadavéricas gigantes, aparentemente inspiradas en Tim Burton.

Sobre un fondo de luces rojas, Skepta ha interpretado ‘Shutdown’ ayudado por coros pre-grabados. Un pequeño chute de energía, aunque más comedido de lo que le hemos visto en lugares como el Sónar o el FIB. Como curiosidad, Simon Cowell aplaudiendo. ¿Será fan?

Por su parte, Ed Sheeran ha interpretado un fragmento de ‘Castle on the Hill’ y una versión de ‘Shape of You’ con Stormzy rapeando sobre ella. No ha sido la actuación más impresionante vista a Sheeran, que suele bastarse él solo, literalmente.

Los ganadores internacionales, con menos protagonismo en los Brits (ninguno ha ido) han sido Beyoncé, Drake y A Tribe Called Quest. La gala ha sido cerrada por un colorido popurrí coreografiado con los 3 singles del último disco de Robbie Williams. ¿Quizá no ha terminado de brillar ninguno? Puede haber posibilidades para ‘Mixed Signals’, pero a estas alturas ‘The Heavy Entertainment Show’ era un poco innecesaria.

La canción de Coldplay con The Chainsmokers suena exactamente como imaginabas

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the-chainsmokers-coldplay-something-just-like-this-2017Hace unas horas conocíamos la existencia de una canción que, por improbable que pudiera parecer, es ya una realidad: un single conjunto de Coldplay con The Chainsmokers, productores revelación que el año pasado arrasaran con varios singles (y siguen haciéndolo, ahora con ‘Paris‘). La canción se llama ‘Something Just Like This’ y es la traslación exacta de lo que cabría imaginar de ambas partes: la típica melodía de Chris Martin sobre una base de piano, adornada en su estribillo con los machacones sonidos de sintes habituales en los autores de ‘Closer’. Aunque, a decir verdad, suena mucho, muchísimo al último álbum de los británicos, ‘A Head Full of Dreams‘.

Sin embargo esta canción forma parte del álbum de debut de Drew Taggart y Alex Pall, que hasta ahora solo habían publicado sendos EPs. El nuevo disco se llamará ‘Memories: Do Not Open’ y verá la luz el día 7 de abril, aunque por el momento no hay información sobre qué canciones incluirá (no creemos que se atrevan a dejar fuera sus mayores éxitos, aunque vete a saber) ni qué otros artistas sorpresa, tamaño Coldplay, podrían colaborar.

Por sorprendente que nos haya parecido esta colaboración con los autores de ‘Viva La Vida’, en realidad no lo es tanto si tenemos en cuenta que, como recuerda Pitchfork, Chris Martin había dejado alguna pista sobre su trabajo conjunto en Twitter.

Los del Río celebran su bautizo indie cantando ‘La Macarena’ con Sidonie, La Habitación Roja, Egon Soda…

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los-daft-rioDesde que este mediodía se haya anunciado la participación ¡como cabeza de cartel! de Los del Río al festival SanSan, algo ha cambiado. Para empezar, mucha más gente ha sabido de la existencia de este festival que se celebra este año por primera vez en Benicàssim, tras pasar por Gandía, en Semana Santa (del 13 al 15 de abril).

Y para seguir, reacciones de todo tipo se han sucedido especialmente en Twitter, red social que se ha llenado de memes con este anuncio como objeto. Han sido frecuentes las bromas referentes a la NASA, cuyo anuncio del descubrimiento de un nuevo sistema solar ha quedado eclipsado por el del festival levantino. Sobre todo, se han compartido gifs haciendo mofa de los afortunados poseedores de un abono del festival, pero también ha habido quienes les han visto como los nuevos Daft Punk, quien ha asegurado que la Feria de Abril contraatacará contratando a Radiohead, y, nuestro favorito, quien se atreve a hacer vaticinios políticos.

Aunque nada, absolutamente nada de esto puede superar al vídeo que ha subido a redes el propio festival SanSan: a las puertas del famoso bar de Malasaña El Palentino, donde se ha celebrado la rueda de prensa(!), los propios Antonio Romero y Rafael Ruiz salían a la calle Pez escoltados por varios de los artistas con los que compartirán cartel. Miembros de Sidonie, La Habitación Roja, WAS, Dinero, Miss Caffeina e Iván y Amaro Ferreiro se arrancan a cantar y bailar espontáneamente ‘La Macarena’ en plena calle. Sin ser una boda ni nada de eso. Algo histórico, señores…

El Gobierno murciano patrocinará WAM (We Are Murcia), festival sustituto del SOS 4.8

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sos48Tras los amargos desencuentros de Legal Music, empresa organizadora del festival SOS 4.8, con el Gobierno de Murcia, uno de sus principales patrocinadores, a finales del pasado año supimos que en 2017 (aunque quizá sí en 2018) no habría una nueva edición de este festival que se había convertido ya en una referencia en nuestro país. Sin embargo, la Consejería de Cultura aseguró que la marca «SOS 4.8» era propiedad del gobierno autonómico y que en 2017 sí habría festival. Y al final, parece que sí, habrá festival, pero no, no se llamará SOS 4.8.

Según un comunicado emitido esta tarde, este año se celebrará un festival musical patrocinado por el gobierno murciano. Tendrá el nombre de WAM (acrónimo de We Are Murcia), se celebrará en fechas similares a las habituales del SOS (del 2 al 7 de mayo) y la programación artística, pendiente de anunciar, correrá de mano de Producciones Baltimore, organizadores de Low Festival, entre otros eventos. Este es el comunicado emitido:

“La Consejería de Cultura de la Región de Murcia ha mostrado este miércoles 22 de febrero su interés en patrocinar, junto al Ayuntamiento de Murcia, el festival “We Are Murcia” (WAM), en sustitución del SOS 4.8. La consejera de Cultura y portavoz del Gobierno, Noelia Arroyo, ha indicado que el evento tendrá lugar entre el 2 y el 7 de mayo y que “tanto desde el Ayuntamiento de Murcia, como desde la Comunidad Autónoma, estamos estudiando el patrocinio de este evento, para que la Región y Murcia ciudad siga posicionando su imagen como destino cultural”.

El festival contará con un programa musical y de actividades que está ultimando Producciones Baltimore, organizadora entre otros eventos del festival ‘Low’;. En las próximas semanas se presentará tanto la programación con grupos de ámbito internacional, nacional y local, como la agenda de actividades paralelas que formarán parte de esta nueva iniciativa cultural.

Desde la Consejería de Cultura de la Región de Murcia se continúatrabajando para facilitar la celebración de grandes eventos y crear una marca de Festivales de la Región de Murcia que reconozca la importancia de grandes y singulares eventos culturales”.

Estaremos expectantes, pues, a próximas novedades sobre el cartel de WAM.

Katy Perry, Lady Gaga y Kamaliya entran en la lista de singles española

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katyperry-chainedtotherhythmComo si fuera 2013, Katy Perry y Lady Gaga entran en la lista de singles española al mismo tiempo, aunque con diferencias considerables, pues sus últimas canciones se han presentado con meses de diferencia. Katy Perry tiene la entrada más fuerte de la semana con ‘Chained to the Rhythm‘, directa al puesto 29. El tema no ha sido número 1 directo en Estados Unidos ni en Reino Unido, a diferencia de ‘Roar’. Ha tenido que conformarse respectivamente con los puestos 4 y 7 de momento. Eso sí, aunque no ha llegado a ser top 1 en iTunes, como ella dice, por el huracán Ed Sheeran (y por otros artistas), su streaming es bastante alto, su vídeo está arrasando, las radios parecen responder bien y no parece que se la vaya a pegar, al menos del todo.

Lady Gaga, que fue número 34 con ‘Perfect Illusion’ en España, logra al fin llegar a la lista con el segundo single de ‘Joanne’. ‘Million Reasons’ entra al puesto 92. La cantante no ha realizado promoción alguna en nuestro país, aunque se ha reavivado el hype en torno a su disco gracias a la presentación del tema durante el intermedio de la Super Bowl y al anuncio de su gira mundial.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

El número 1 en singles es una semana más para ‘Despacito’. El tema acumula unos 500.000 streamings diarios en nuestro país por los 300.000 de ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, por lo que de momento, hay Luis Fonsi para rato.

7(14) Zayn, Taylor Swift / I Don’t Wanna Live Forever
13(29) Cali y El Dandee, Shaggy / Lumbra

La subida más fuerte de la semana es para Cali y El Dandee, aunque la única entrada nueva en el top 10 es la del dúo de Zayn con Taylor para la banda sonora de ’50 Sombras más oscuras’, que al fin se ha estrenado. ‘I Don’t Wanna Live Forever’ sube al puesto 2 en Estados Unidos y al puesto 5 en Reino Unido. El estreno de la cinta le está suponiendo al fin cifras que no había conocido y pinta a que este va a ser el mayor éxito de Zayn.

29(E) Katy Perry, Skip Marley / Chained to the Rhythm

Katy Perry tendrá difícil superar sus mejores marcas en España, ‘Roar’, que fue número 5, y ‘Dark Horse’, que fue número 9. Pero quizá el top 20 que lograban ‘I Kissed a Girl’, ‘Teenage Dream’ o ‘California Gurls’ sí esté al alcance de su mano. ‘Chained to the Rhythm’ ya es la 21ª canción más radiada del país.

65(E) Sebastián Yatra, Wisin, Nacho / Alguien robó

Nuevo posible éxito de reggaetón para Sebastián Yatra, que con ‘Traicionera’ todavía aparece muy bien situado en el top 8, después de 31 semanas y 3 discos de platino para ese otro sencillo.

92(E) Lady Gaga / Million Reasons

Entrada del single de Lady Gaga no en la semana en que el tema sonó en la Super Bowl, sino en la siguiente, cuando ya pierde posiciones en Estados Unidos (del 4 al 18) y Reino Unido (del 85 al 98). Quizá un tímido apoyo en alguna radio (no está en lista de 40 Principales) o en la playlist de Spotify adecuada esté jugando de manera algo tardía a su favor. O el boca-oreja. El disco asciende al puesto 50.

94(E) Kamaliya / Aphrodite

La actriz, modelo y cantante ucrania de origen ruso aparece en la lista española con este tema que alterna ritmos modernos con guitarras eléctricas y violines. De momento el impacto comercial internacional de la canción parece poco significativo y su streaming en Spotify es nulo: es cosa nuestra.

Ride estrenan otra canción nueva, la ensoñadora ‘Home Is a Feeling’

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ride-fotoCuando aún ni hemos podido asimilar que Ride presentaron hace unas horas su primera canción nueva en más de 20 años, ya tenemos ante nosotros la segunda. Se trata de un tema titulado ‘Home Is a Feeling’, una canción que se aproxima más a su faceta shoegazer, de ambiente ensoñador y con guitarras que zumban… aunque los poco más de tres minutos saben a poco, muy poco. La canción ha sido presentada por el propio grupo hace unas horas en la emisora Beats 1 de Apple Music, pero ya está disponible en otras plataformas de streaming.

Según recoge NME, el cantante Mark Gardener ha dicho sobre la canción: “para mí es como un lento, panorámico, sonoro, escalonado y a cámara lenta baño tibio. Como regresar a casa mientras amanece, totalmente exhausto y disgregado tras una larga… larga… gran noche de fiesta”. Andy Bell, mucho menos poético y más concreto, reconoce que “se acerca al primer sonido de Ride. Nos sentimos cómodos sonando vintage en esta canción porque el disco que estamos haciendo tiene una visión sonora muy amplia”.

Como supimos ayer con el estreno de ‘Charm Assault’, este nuevo disco de Ride contará con la producción de Erol Alkan, que creció escuchando al grupo, y masterización del veterano Alan Moulder. Aún sin título, este disco verá la luz el próximo verano a través de la independiente Wichita Recordings. En todo caso, parece que podría ser antes de su próxima visita al FIB 2017.

Lori Meyers: «No somos el grupo más quemaescenarios, ¡los hay peores!»

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lorimeyersLori Meyers han publicado esta semana ‘En la espiral’, un disco en el que han apostado por nuevas texturas, en ocasiones incluso huyendo de lo más directo y fácil, sin renunciar tampoco a su sonido más clásico ni a los hits (13 pistas dan para mucho). Antonio López «Noni» (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra) y Alfredo Núñez (batería) nos hablan de su proceso de gestación, de cuánto les da igual no haber entrado en la lista de Los 40 Principales, de su (supuesta) omnipresencia en los festivales, del próximo disco de Anni B Sweet y de Supersubmarina.

Son las nueve de la noche, y después de varios días de promo, ¿qué es lo mejor y lo peor que os han preguntado?
Noni: «Nos creíamos que nos iban a preguntar mucho por Trump, Trump es tan recurrente que te hace perder tiempo de explicar tu disco, pero ya está. Y teníamos preparada la respuesta: «Trump no sale en mi disco». Pero solo nos ha preguntado un periodista y dimos, creo, que una buena respuesta, que a nosotros nos gusta el presidente chino (se ríe). No estoy tan pendiente de Estados Unidos, creo que tiene más poder China que Estados Unidos».

¿Y algo sobre el disco en lo que no habíais caído?
Noni: «Que por las letras parece que he salido de una depresión… Y yo, «pues no sé, yo no me doy cuenta…» (se ríe).

A mí me ha parecido que el disco puede tener ese poso tristón que mencionaba la nota de prensa, pero que saca lo positivo de lo negativo.
Noni: «Yo opino más o menos lo mismo. Tiene sus momentos oscuros pero sale a flote y tiene momentos de luminosidad».
Alejandro: «Es pesimismo con un optimismo recatado, no es «happy», no es «todo va a mejor». Es la posibilidad, la esperanza de que todo pueda ir pa’alante».

La nota también mencionaba cierto poso político, de alguna forma.
Noni: «Social más bien. La sociedad está en un momento complicado. Parece que los músicos vivimos en una burbuja, pero como los nuevos ricos son los futbolistas y los músicos no estamos en ninguna burbuja… Luego tenemos mogollón de parientes y hay tanta gente que lo pasa mal que tienes que sacarlo y necesitas sacarlo de dentro. Estoy reflejándome en la sociedad».

«Lori Meyers es un monstruo apolítico, no tiene religión, no tiene etnia. Es otra historia»

¿Habéis notado presión como músicos por hablar de política? Tengo la sensación de que si no lo haces… mal, y si lo haces, también mal. Como Amaral con aquel vídeo con Rubalcaba.
Noni: «Siempre lo hemos dicho: Lori Meyers es un monstruo apolítico, no tiene religión, no tiene etnia. Es otra historia. Personalmente podemos tener una opinión, o en las letras si quieres saber algo de mi personalidad, puedes encontrarlo, pero como Lori Meyers no. No somos muy políticos, aunque tampoco podemos dejar de decir lo que nos afecta».
Alejandro: «Desde el principio Lori Meyers ha expresado los disgustos, lo que te defrauda de lo que te rodea, pero a nivel psicológico, sin tener que definirte en lo político».
Noni: «Además, ya lo dijimos en ‘Hostal Pimodán’. La primera canción dice eso: «bienvenidos a nuestro hostal, las puertas están abiertas, aquí entra todo el mundo, da igual que seas de aquí o de allá. Creo que hemos seguido la filosofía que Lori Meyers quería».
Alfredo: «Lo fácil sería tender a hacer canciones políticas y cagarte en todo. Nunca hemos sido cantautores protesta».
Alejandro: «Pero los tiempos que corren son los que son y atajamos el problema desde el punto de vista psicológico sin decir en una letra «no a los recortes». Y no es que estemos a favor ni en contra».

En este disco hay texturas y ambientaciones nuevos, sobre todo al principio y al final, ¿habéis querido un disco más conceptual?
Alejandro: «Creo que ha sido importante el proceso, en este empezamos con ideas muy básicas, mientras que en otros discos empezamos a grabar con canciones bastante hechas. Sí teníamos algún norte, no queríamos ir a lo directo, simple, inmediato. Eso ha sido común. Lo demás ha sido dar vueltas, parar, ver cómo vas avanzando. El proceso ha sido más importante».
Noni: «Cuando empezamos con ‘Vértigo I’, salió el planteamiento de hacer ‘Vértigo II’. Teníamos algún estribillo, partes de alguna canción, pero sabíamos que ‘Vértigo I’ abriría y ‘Vértigo II’ cerraría. Es una canción sacada de la misma sucesión de acordes, pero la I empieza con agonía y la II termina en calma. Ahí es cuando empieza el concepto y nos metemos a pensar arreglos, a adornarlo todo… incluso con los mismos arreglos pero con otras cosas».

¿Pensáis que este es un disco de madurez?
Alejandro: «La madurez la vamos consiguiendo. En ‘Viaje de estudios’ no podríamos haberla tenido, con 20 años. Este disco es la consecuencia de todo lo que hemos aprendido, de la música que seguimos oyendo, de ser melómanos. La madurez llega en el momento en que tiene que llegar».

Muchos grupos, incluso británicos, no llegan a su sexto disco, se separan, están en declive… y vosotros no, ¿tenéis algún modelo de grupo en cuanto a cosas de las que tomar nota o evitar?
Alfredo: «No sé si al principio decíamos los Hollies, no, no eran los Hollies. Seguimos un modelo de grupo con canciones que disco a disco van evolucionando hacia un sitio. No somos de tumbos o de asemejarnos a un modelo».
Alejandro: «Cuando llevas 6 discos o 5 vas intuitivamente a lo que más te atrae».

«El día que no tengamos nada que decir, lo tenemos bastante bien pensado, nos vamos. El día que no haya un ápice de ilusión, no nos ata nada».

Llama la atención el momento en que R.E.M. y U2 dejan de lado su faceta más experimental para hacer un disco de 10-12 canciones, sin electrónica, con pistas de 3 o 4 minutos. ¿Para vosotros no es una opción?
Noni: «Es que la raíz no está ahí. No estamos en la industria para nada. Llevamos 20 años juntos, el día en que llegue el momento de separarnos, no pasa nada. Hacemos discos porque cada vez nos ponemos una meta. Compras un mellotron, una batería electrónica… que te da una meta creativa. No hay ejemplo ni grupo. El día que no tengamos nada que decir, lo tenemos bastante bien pensado, nos vamos. El día que no haya un ápice de ilusión, por hacer discos o por tocar, no nos ata nada. No va a caerse el mundo si nosotros no estamos aquí. Por eso seguimos haciendo discos, porque somos amigos, sabemos lo que queremos. Nos emocionamos, tenemos discos. Si no nos emocionamos no hay disco».
Alfredo: «Solo miramos el presente o miramos el futuro. Seguimos mirando hacia adelante. No miramos a los discos de atrás porque aquel nos funcionó más. Además, vivimos un presente donde seguimos encontrando grupos que nos siguen encantando haciendo cosas nuevas. Grupos como Tame Impala. Puedes hacer una canción redonda pop, pero basta que la revistas diferente para llevarla a otros terrenos. En cada disco intentamos reinventarnos un poco».

«¿Tú te crees que puedo decir: «¿qué pasaría si hiciera un hit?»? Yo no he hecho un hit en mi vida»

De todas formas en estos 4 años que no habéis sacado discos, han pasado muchas cosas: hay grupos que tocan para 15.000 personas en el Palacio de los Deportes, como vosotros podríais, que han empezado a sonar en Los 40 Principales… yo entiendo que lo que os mueve sea el romanticismo de componer, pero por otro lado, alguna vez se os tiene que pasar por la cabeza, aunque solo sea porque sabéis lo que es subir a un escenario y petarlo, hacer esto o aquello.
Noni: «¿Pero tú te crees que somos tan buenos? (risas) ¿Tú te crees que puedo decir: «¿qué pasaría si hiciera un hit?». Yo no he hecho un hit en mi vida. Yo hago canciones. Si la gente lo coge y lo hace un hit, yo qué culpa tengo».
Alejandro: «Sé lo que quieres decir. El anterior y el anterior eran producciones directas e inmediatas. Ahora estamos en un disco en que nos hemos quitado la cadena de la inmediatez para quedarnos libres. Si en este tiempo ha salido gente que ha hecho cosas más inmediatas, y a nosotros nos ha salido esto… Esto tampoco quiere decir que vayamos a ir hacia el rock progresivo».
Noni: «No te lo planteas cuando haces la canción. Pero claro que te digo que cuando empezamos a tocar ‘Mi realidad’ en los festivales y la gente se la sabía, pues claro que te vas al camerino diciendo: «oye, tal y cual». ¿Pero repetirnos? ¿Intentar buscar otra canción igual? No la hay, no te sale volver a hacerlo. Lo más guay de la música es volver a experimentar. Si no, no vales para esto».
Alfredo: «De siempre hemos sido así. Hay grupos que su carrera ha sido meteórica, pero nosotros nunca hemos compuesto una canción diciendo «esta es la que pegar el pelotazo», jamás, jamás».

Entonces habéis visto la oleada de grupos que han empezado a sonar en Los 40, como la vaca que mira al tren.
Noni: «A nosotros también nos quiere hacer ahora entrevistas Los 40 Principales, pero nosotros hemos estado siempre en el mismo sitio. Siempre ha estado Radio 3, las cadenas que consideramos gente de nuestra casa. Ahora hay nuevas plataformas que se acercan, ¿y qué vamos a ser, elitistas? ¿Decir: «No, tú no vengas aquí»? Nosotros hacemos canciones para todo el mundo, como catarsis, para quitarnos cosas de encima».
Alfredo: «Hay que separar en cuanto a 40 Principales la cadena del producto, ya que has preguntado 3 veces por 40 Principales…»

«Este dilema de moralidad, qué es mejor Los 40 o JENESAISPOP, fuera de España, en Estados Unidos o en Inglaterra, no existe»

Me queda otra.
Alfredo: «… todos sabemos de dónde viene y su editorial cómo ha sido y cómo discográficas han intentado pagar por ser número 1. Suerte, y deberíamos estar todos contentos, de que de esta cultura de la que participamos todos, se hagan eco otros medios. Este dilema de moralidad, qué es mejor (si un medio como) Los 40 o JENESAISPOP, fuera de España, en Estados Unidos o en Inglaterra, no existe».

Yo soy muy partidario de que entréis en 40 Principales, y lo miro todas las semanas, pero por alguna razón no habéis entrado.
Varios: «Pues si entra, entra y si no entramos, no entramos». «En todos los discos nos la ha pelao». «Durante 6 discos nos la ha pelao».

¿Pero por qué creéis que no entráis?
Noni: «Pues yo qué sé, porque a lo mejor no le gustamos a tanta gente como otros grupos, ¿y qué vamos, a desaparecer del mapa? Nosotros nos debemos a nuestro público. Si solo queda un fan de Lori Meyers, a ese vamos a tocarle».

Mola mucho esta resistencia que tenéis, me encantó cuando pusisteis en redes que erais disco del año para Rockdelux. Era una inocentada.
Alejandro: «Eso lo puse yo. Era un inocentada, porque nosotros salimos en Rockdelux nada más que con ‘Viaje de estudios’. Pero ya está. Fue una broma. No tiene más importancia».
Noni: «Pero ojo que eso no es que a alguien le joda no salir en Rockdelux. Todo el mundo sabe que nosotros estábamos en Houston Party con Jaime Hernández, y cualquiera que sepa las historias de Madrid y de Barcelona sabrá lo que pasó. A nosotros nos da igual salir en un sitio o salir en otro, aunque está bien salir en cuantos más sitios, mejor, te ayuda a tener más conciertos».

En el disco hay baterías bastante directas, en la pista 5 creo recordar que había algún ritmo africanista y la pista 6 es como disco-rock-funk a lo Danger Mouse, ¿habéis buscado ciertamente nuevos ritmos?
Alfredo: «Qué guay. Hay un montón de abanicos para quien quiera actualizarse en el mundo de la batería. En el pop solemos ir al 4×4 pero puedes meter mil millones de historias. Igual hay un paso en este disco. Nos sale de forma natural. Seguimos siendo melómanos y como músicos vamos mejorando. No se hace nada por imposición. Los ritmos africanos hace unos años pegaron un montón, pero escuchas R&B… a mí hay baterías funky, soul, que me encantan, ritmos actuales que se usan para otro tipo de composiciones, y baterías también un poco jazz. Este disco respeta un poco más la batería natural, pero al igual que todos los elementos. Tiene frescura de banda más real, sónica, en contraposición a otros discos anteriores, con los ritmos de las bases más enfocadas al golpe que a la sensación de ambiente».

¿Ningún disco como ejemplo que os haya servido de inspiración?
Noni: «Hay muchísimos, quizá hay un golpe más setentero, de ir a la discoteca, coger los discos y decir «este disco de Mike Oldfield era guay», y «este disco de Supertramp molaba a partir de la 4», y «este disco de Talk Talk por qué era tan denso si Talk Talk era todo hits».

Si os pregunto si en el disco sigue habiendo un toque sesentero, a Los Brincos, me vais a decir que está ahí de manera natural, ¿verdad?
Noni: (risas) «Si quieres decimos que lo hemos repensado, «¿dónde está la clave?, ¡qué inteligente soy!, ¡voy a sacar la clave del éxito!»».
Alejandro: «Venimos de dos discos en los que grabamos muy rápido. Cuando grabamos más lento… el músico tiende a hacerlo más complicado y a hacerlo más progresivo. Es fácil decir «nos ha salido así», pero tiene unas causas, como ha sido el grabarlo lento. Los músicos tendemos a complicarnos y por eso está también el ejercicio de simplificar o hacerlo complicado. Hay que manejar los dos polos».

Os preguntaba porque alguien comparó el otro día algo con Lori Meyers «pero cuando Lori Meyers se parecían a Los Brincos». Pero yo sigo viendo ese componente ahí. ¿Os imagináis un disco sin ese componente o tiene que haber algo clásico para que sea un disco de Lori?
Alejandro: «‘Vértigo’ sigue teniendo algo subyacente a Lori Meyers, que la gente pilla. Creo que hemos estirado hacia muchos tipos de canción pero hay elementos que la gente reconoce. Se lo pones a alguien y dice: «esto es Lori Meyers»».
Noni: «Los Brincos, Los Ángeles, Los Módulos… eso va a estar ahí siempre. Luego Dinosaur Jr, Nirvana… también, pero las armonías vocales son de esos grupos de los 60».

¿Cuán importantes son en este disco las letras?
Noni (en tono muy humilde): «Siempre son importantes. Yo intento aprender más y expresarme mejor. No es lo mismo (antes que) tener 35 años, he aprendido de mucha gente escribiendo y leyendo. Yo no quiero convencer a nadie. Intento hacerlo lo mejor posible, y luego la gente lo interpreta».

«Lo único que quería decir con ‘Siempre brilla el sol’ es que la sociedad y nosotros nos estamos volviendo tan gilipollas que lo único que importa es que el sol va a seguir saliendo»

A veces hay estrofas o frases un poco difíciles de entender. Igual el estribillo lo aclara, pero…
Noni: «Pero está ahí. Vamos a ver. ¿Cómo es «brilla el sol»? «Es tan frágil como existir y sobrevivir hasta que llegue el final» es… ¿sabes lo frágil que es la vida? No es que pase algo y te mate. Cuando la gente pasa circunstancias, puede llegar a apreciar lo frágil que es la vida. No tiene más. Y «siempre brilla el sol» es que estamos tan ombliguitas que vamos a dejar el planeta a los cucarachos, si no revienta el planeta antes o lo que sea. Lo único que quería decir es que la sociedad y nosotros nos estamos volviendo tan gilipollas que lo único que importa es que el sol va a seguir saliendo. Era eso. Ni es filosófico ni nada. Yo lo veo fácil, pero igual yo las hago y… (se ríe)».

¿Con lo de gilipollas te refieres a las redes sociales, a la política…?
Noni: «A todo, vivimos muy rápido, hay mucha información, y creo que esto peta, va petando. Capos delante del ordenador muriendo, alto índice de depresión en la gente joven… Vivimos deprisa, vivimos con muchas cosas, nos vamos a morir más tarde pero queremos hacer el cuádruple de cosas de lo que hacía otra gente. Puede ser que haya una reflexión. Pero vamos, que son cosas nuestras, y por eso hacemos discos, para quitarnos cosas de encima. Igual no dejaremos de hacer discos mientras psicológicamente nos siga viniendo bien».

¿De qué letra de este disco estás más orgulloso?
Noni: «De todas, a cada una le he intentado poner mi emoción. Pero te voy a dar una respuesta buena, la de Alejandro, es la de ‘Océanos'» (risas)

¿Y la vuestra?
Alfredo: «También ‘Océanos'».

Habéis dicho una cosa en El Mundo que me ha encantado. Que los festivales siempre llevan a los mismos grupos. Pero la gente dice que los que siempre vais sois vosotros.
Noni: «Lo que yo quiero decir es que los festivales deberían ser dinámicos. No existe solo Lori Meyers y Vetusta Morla».

«Hay festivales que están liando un gazpacho ya».

También es cierto que sois los que más público convocáis, he visto carpas con cosas internacionales vacías por veros a vosotros.
Noni: «Negocio, oferta, demanda, ¿qué culpa tenemos nosotros de que venga gente? También lo estaba diciendo en mi papel de usuario. Como músico, hasta yo estoy harto de verme tocar. ¡No pasa nada»» (risas).
Alejandro: «Tampoco somos el grupo más quemaescenarios».
Alfredo: «¡Los hay peores!».

¿Y quiénes son?
Todos: «¡¡¡NOOOOOO!!! No lo vamos a decir (risas)».
Noni: «Lo sabéis vosotros. Últimamente hemos hecho 5 conciertos el verano pasado, y porque llevamos a 20 técnicos que nos dicen que tienen que comer y nosotros tampoco queremos perder músculo y hay que hacer conciertos. Hace poco hemos hecho un festival que era No me pises que llevo chanclas, Lori Meyers y The Prodigy…»
Alejandro: «Y Gypsy Kings, estamos en ese level».
Noni: «Hay festivales que están liando un gazpacho ya… Es más dinámico, al menos, y te lo pasas bien, dices: «hey, tío, yo te vi en la tele»».
Alejandro: «Siempre hay cosas que se pueden hacer aunque al final lo que manda es la venta de tickets».

«Necesitamos más mujeres en nuestras vidas, necesitamos ponerlas en los gobiernos, en todo, son mucho mejores que nosotros. La testosterona es mala, es maléfica, pica mucho»

¿Os han amargado alguna tarde los comentarios del tipo de público que está cansado del círculo Lori Meyers, Izal, Supersubmarina, Love of Lesbian… por cierto, todos sin chica en ninguna banda?
Noni: «Yo callaría, yo callaría… porque nos falta percu y las voces de Anni (B Sweet) en este disco, y se viene a todos los bolos. ¿Qué más me da ponerle un micro con un vestidico en una esquina y que haga así? (NdE: cambia de tono y se pone serio). Necesitamos más mujeres en nuestras vidas, necesitamos ponerlas en los gobiernos, en todo, son mucho mejores que nosotros. La testosterona es mala, es maléfica, pica mucho. No descartamos nada, ¿eh? Anni, mi pareja, ha estado en el disco porque queríamos darle esa visión de que no solo hay un género, de que no solo estaba yo, que hubiera dos voces, masculino y femenino. Es verdad que son canciones mías, no se las voy a dar a Anni que hace las suyas. Y sé que va a venir a conciertos y alguna vez saldrá porque ha hecho unos coros de puta madre con El Ale. Nos acompaña a todos los lados, porque para qué vamos a estar en casa si podemos estar disfrutando de la música».

En el disco de Anni también estás, ¿no?
Noni: «Hice de productor junto a Doria».

No, en el siguiente.
Noni: «No sé qué vamos a hacer. Ella tiene unas canciones de puta madre en inglés, como siempre, que lo hace guay, pero ha hecho unas cuantas en español que me ha dado un rollete raro. Lo que está haciendo es una mezcla más guay de lo que yo me pensaba. No suena como otra artista en español. Tiene más mezcla. Me gusta mucho».

De los grupos con los que se os suele comparar, Supersubmarina, Love of Lesbian… ¿hay alguno con el que os llevéis mejor?
Noni: «Supersubmarina, Sidonie… con casi todos».
Alejandro: «A Supersubmarina les hicimos un regalo, por cómo estaban, por lo que les ha pasado (NdE: sufrieron un grave accidente de tráfico el pasado verano). Yo creo que son los que más conocemos quizá por cercanía, por ser del sur».
Noni: «Conozco a Chino mogollón. Vino a enseñarme su segundo disco a casa y además fui crítico porque nos conocemos. Lo mismo que él me lo dice a mí. Tenemos muy buena relación. Estamos deseando que se recuperen».

¿Qué tal están?
Noni: «No podemos decir nada, porque es la familia la que tiene que decir las cosas. Nosotros simplemente mandarles un beso y esperar que se recuperen lo máximo posible».

Finalmente, ¿habéis evitado hacer un vídeo en el que salgáis cual estrellas del rock? Un poco como lo que hacen últimamente Amaral.
Noni: «En ‘Siempre brilla el sol’ nosotros estamos en la sombra. Es darle más importancia a la letra de la canción».
Alejandro: «Es darle un contenido, porque la gente piensa que la canción es más optimista de lo que es en realidad. Luego seguramente hay otras canciones que tendrán otro tipo de tratamiento. No vamos a estar siempre en las tinieblas».

Arca se muestra inquietante en ‘Piel’, avance de su primer disco en el sello de Adele y The xx

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arca-pielEl músico y productor de origen venezolano Alejandro Ghersi, más conocido como Arca, ha anunciado la próxima publicación de un nuevo álbum. Se trata de un disco que llevará por título el nombre del proyecto, indicando un nuevo comienzo en su carrera: tras irrumpir en la escena electrónica mundial con ‘Mutant’ (para nosotros, uno de los mejores discos de 2015) a través del sello Mute, será XL recordings, sello de Adele o The xx, el que edite el disco esta vez. Se publica el día 7 de abril, con la antelación suficiente para que llegue rodado al Sónar 2017.

Con el anuncio del ábum Arca ha compartido también sutracklist, su portada (una ilustración colorida pero algo turbia del rostro de Ghersi, obra de su colaborador habitual, Jesse Kanda), y la canción que lo abre, ‘Piel’. Se trata de una melodía vocal cargada de melancolía (entre el bolero y la ópera), a la que unos sintetizadores bastante siniestros dan un cariz inquietante, casi lúgubre.

No es la primera canción que conocemos del disco, puesto que hace unos meses el colaborador de Björk presentó ‘Sin rumbo’, en sintonía estética con esta ‘Piel’. Aunque hace justo un año anunció un disco llamado ‘Reverie’, nunca vio la luz. ¿Quizá serían las canciones que lanzó en verano de forma gratuita bajo el título de ‘Entrañas’?

Tracklist de ‘Arca’:

01 Piel
02 Anoche
03 Saunter
04 Urchin
05 Reverie
06 Castration
07 Sin Rumbo
08 Coraje
09 Whip
10 Desafío
11 Fugaces
12 Miel
13 Child

At The Drive-In anuncian ‘in•ter a•li•a’, su primer disco en 17 años

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atdi_art17La mítica banda post-hardcore de El Paso, Texas, At The Drive-In acaba de anunciar la próxima publicación de ‘in•ter a•li•a’, su primer disco de estudio desde que en 2000 lanzaran ‘Relationship of Command’. El grupo de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala se separó un año después de aquello, hasta 2012, cuando regresaron para hacer algunos conciertos (como, por ejemplo, el FIB de aquel año). Desde entonces han permanecido oficialmente en activo, pero no había publicado nada nuevo.

El disco, producido por Rodríguez-López y Rich Coastey, se publica el día 5 de mayo y contendrá 11 de canciones, de las cuales ya se conocía ‘Governed by Contagions’, lanzada el pasado diciembre. Ahora también presentan mediante un lyric-video ‘Incurable Innocent’, una canción afilada y a altas revoluciones, sobre la que Bixler-Zavala dice: “es una canción sobre abusos sexuales y, finalmente, ser capaz de hablar de ello”.

Con este anuncio, el grupo también informa de nuevas fechas en el tour que harán este año y que, aunque de momento no incluye a España, les traerá cerca: estarán en el festival portugués Paredes de Coura entre los días 16 y 19 de agosto. Os dejamos con el tracklist del álbum y con esas dos nuevas canciones:

01 No Wolf Like the Present
02 Continuum
03 Tilting at the Univendor
04 Governed by Contagions
05 Pendulum in a Peasant Dress
06 Incurably Innocent
07 Call Broken Arrow
08 Holtzclaw
09 Torrentially Cutshaw
10 Ghost-tape No.9
11 Hostage Stamps

Los Planetas y Yung Beef (PXXR GVNG) publicarán un split conjunto

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yung-beef-los-planetasMarciano, pero cierto: el modesto y longevo sello Acuarela dirigido por Jesús Llorente, que vivió en primera persona la explisión indie de los primeros 90, publicará el día 10 de marzo una auténtica e inesperada joya. Se trata de un vinilo de 10″ que reúne a dos proyectos musicales de Granada en principio alejados estilísticamente, Los Planetas y Yung Beef, integrante de PXXR GVNG. Aunque aún no hay un mailing ad-hoc por parte del sello, el disco está disponible en la web de Fnac y puede incluso reservarse. Esta es la información que aparece allí:

«Acuarela presenta un insólito Split en el que hay mucho más que la mera conexión geográfica entre Los Planetas y ese granadino con rostro de moneda antigua conocido como Fernandito Kitkat, Riviera Manny, El Seco, o –sobre todo- Yung Beef, parte también del combo PXXR GVNG.

Entre el pletórico y profuso Prince de los 80 y El Torta, entre Thom Yorke y Camarón, y haciéndose valer por medio de un atrevido léxico que hierve con neologismos, introspección y drama, Yung Beef nos concede el honor de publicar por primera vez en formato físico un hit viral y digital como ‘Ready Pa Morir’. A los mandos, Steve Lean, beatmaster del benemérito equipo de producción 808 Mafia cuyos teclados terminales, su manejo de los resbaladizos retales con los que se trenza el Trap, añadieron un toque de introversión a “Los Pobres”.

Curiosamente ‘Ready Pa Morir’ acaba siendo el reverso luminoso de ‘Islamabad’, canción donde Los Planetas hacen una adaptación emocional de aquella y nos entregan un himno que remite a ‘La Copa de Europa’, doblando la apuesta y la intensidad y recreando no solo el estribillo, sino el espíritu de la original de Yung Beef».

Estamos, por tanto, ante una edición oficial de aquella canción de Yung Beef incluida en su fabulosa mixtape ‘A.D.R.O.M.C.F.M.S. 2‘, más una versión de la misma a cargo del grupo comandado por J y Florent. Curiosamente, Los Planetas editan su esperado nuevo álbum el día 24 de marzo y, ese mismo día, también regresa el grupo de Yung Beef con Khaled y Kaidy Cain (ya sin Steve Lean) con un nuevo disco y, atención, un nuevo nombre: Los Santos.

No, no es una broma: Los del Río, confirmados en SanSan Festival

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los-del-rioEn los últimos años, el coto de los artistas que actuaban en los festivales nacionales se ha ido extendiendo. De limitarse a artistas underground a independientes hace un par de décadas, cuando emergían, hemos pasado a ver cómo artistas con los que bailaban o se emocionaban nuestros padres y abuelos, como Dúo Dinámico, Los Chichos o Raphael encajaban entre vetustasmorlas y pjharveys. Hoy ese camino ha ido un paso más allá: Los del Río, el popular dúo sevillano que se hizo popular en todo el mundo (literalmente) gracias a ‘La Macarena’, acaban de ser confirmados en SanSan Festival. Esto dice la nota de prensa, que destaca que es la primera vez que Los Del Río actúan en un festival (las negritas NO son nuestras):

«Después de 50 años de carrera, Antonio Romero y Rafael Ruiz, Los del Río, siguen al pie del cañón tras muchos éxitos cosechados a sus espaldas ya que cuentan con la friolera cifra de 250 discos de Oro y 120 discos de Platino.

Pero sobre todo fue en 1993 con “La Macarena” cuando supuso un antes y un después en su carrera, consiguiendo vender más de 14 millones de ejemplares en todo el mundo, fue Nº1 de Billboard (Lista de éxitos en EEUU) durante 14 semanas consecutivas, fue un éxito sin precedentes y que se prolongó durante varios años siendo la canción más versionada de la historia con más de 4.500 versiones diferentes, además de conseguir ser la sintonía en los mayores eventos mundiales como la Super Bowl, los Juegos olímpicos de Atlanta o la final de la NBA entre otros».

Es decir, que su concierto podría basarse en 20 de esas 4.500 versiones y listo. Los Del Río presentarán en SanSan Festival un nuevo disco llamado ‘Los Del Río Topical’, en el que han regrabado algunos de sus temas más populares junto a Gente de Zona. En un alarde de eclecticismo casi inédito, junto a ellos SanSan Festival reúne en Benicassim (nueva ubicación tras acabar mal en Gandía), entre los días 13 y 15 de abril (es decir, en plena Semana Santa), a Kaiser Cheifs, Coque Malla, Leiva, Niños Mutantes, La Raíz, Miss Caffeina, M Clan, Yelle, Ojete Calor, Neuman o Corizonas, entre otros muchos. Toda la info sobre abonos, en la web del festival.

Alejandro Sanz lidera la Alianza Anti-Reventa para luchar contra la venta especulativa de entradas

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asanzAlejandro Sanz ha anunciado una iniciativa que pretende luchar contra la venta especulativa de entradas de conciertos que sufre el sector. En la declaración de su llamada Alianza Anti-Reventa, el cantante exige al gobierno que ponga fin a una situación «abusiva» e injusta para sus seguidores y los de cualquier otro artista. «La reventa masiva de entradas por internet es una estafa a los fans», ha escrito. «Las plataformas les hacen creer que comprar entradas en sus páginas web es 100% legal y seguro, pero eso es mentira». Sanz defiende que “no es justo que unos pocos se aprovechen de las ilusiones de muchos» y pide la adhesión de compañeros de profesión a su alianza para combatir este problema. «Exijamos a nuestras autoridades que pongan en marcha los mecanismos necesarios para evitar la reventa».

Al cantante esta práctica le ha afectado de pleno recientemente en relación a su concierto en Madrid del próximo 24 de febrero. Solo hace unos días, un compañero de profesión también destacado, Joaquín Sabina, anunciaba acciones legales contra los sitios web que practican esta actividad después de que uno de ellos pusiera a la venta entradas para un concierto sin anunciar a precios desorbitados.

Sanz firma cuatro objetivos principales para luchar contra la reventa de entradas, que son:

1.- Tomar medidas que aseguren que el mercado “oficial” de entradas (también denominado “primario”) llegue a los verdaderos fans. Los fans no deberían tener que pagar más que el precio original (impreso en la entrada) más el habitual recargo de distribución de la misma. También apoyamos el intercambio o la reventa de entradas por su precio original, en los casos en los que, realmente, un comprador no pueda asistir a un concierto.

2.- Requerir que todas las compañías de venta primaria de entradas monitoricen la actividad de la venta de entradas y anulen las entradas que comprueben que han sido revendidas.

3.- Requerir que todas las compañías de venta primaria de entradas hagan todo lo posible para mantener el inventario de entradas fuera de las páginas web de reventa que permiten revender por un precio mayor al nominal y evitar cualquier vinculación con las mismas.

4.- Apoyar todo progreso tecnológico que promueva la venta a precio nominal de entradas o aquellas que reduzcan la actividad de la reventa.

Dr Luke publica nuevos correos para probar que el equipo de Kesha y no él abusaba de ella psicológicamente

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drlukeDespués de que Kesha filtrara correos electrónicos a la red para demostrar que Luke Gottwald abusaba de ella psicológicamente, sobre todo en relación a su peso y dieta, el productor ha filtrado nuevos correos para contrarrestar estas acusaciones, que publica Rolling Stone.

Los abogados de Gottwald defienden que Kesha «tergiversa la verdad a propósito» y que sus correos «ni remotamente representan ningún tipo de abuso por parte de Gottwald o ningún comportamiento que justifique que quiera anular sus contratos». El productor defiende que es el mismo equipo de Kesha el que comentaba frecuentemente su peso y su dieta «y no en los términos más agasajadores».

Para probar esto, el productor ha filtrado correos fechados entre 2012 y 2015 en el que varios miembros del equipo de Kesha, como su manager Monica Cornia y su asistente personal Tessa Schonder, discuten la posibilidad de «crear un plan dietético» para Kesha o proponen a su equipo que la convenza para volver a entrenar, seguir una dieta o volver a rehabilitación.

En otros correos, varios miembros del equipo de Kesha intercambian mensajes más irrespetuosos para Kesha, asegurando que «canta como una persona que se droga» y que está «loca». En su lugar, Dr. Luke publica un correo dirigido a la cantante de 2010 en el que halaga su aspecto. «Sé que piensas que parecías bollera pero yo no estoy de acuerdo, estabas radiante y hermosa. Estás haciendo exactamente lo que tienes que hacer. Estás cumpliendo tus sueños. Estoy orgulloso de ti y te quiero».

En cuanto al cambio de letra de ‘Crazy Kids’ propuesto por Kesha, que, según la cantante, habría motivado un abuso del productor hacia esta, Dr. Luke defiende que la falsa presentación de los hechos por Kesha «omite un hecho tan relevante como que Gottwald pidió una letra alternativa a un tercer compositor importante de manera que las preocupaciones de Kesha fueran atendidas».

Se acaba el pop: el single de The Chainsmokers con Coldplay existe

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chainsmokersMientras parte del mundo trata de encontrar una explicación lógica al éxito de The Chainsmokers, cuando incluso los Grammy ha reconocido al grupo como posible revelación del año a pesar de las pésimas críticas que cosecha, el dúo de productores estadounidense formado por Drew Taggart y Alex Pall continúa forrándose con dos canciones en el top 10 americano, ‘Closer’ (top 7) y ‘Paris’ (top 10).

Pero el grupo tiene un nuevo as bajo la manga este 2017: un single con Coldplay. Como informa NME, por error -o no- Spotify ha publicado el anuncio de un nuevo tema de The Chainsmokers con el grupo de Chris Martin titulado ‘Something Just Like This’, lo que sugiere que el tema podría llegar este mismo viernes a las plataformas de streaming. La portada del single sería la ilustración de un niño disfrazado de superhéroe nocturno.

Aunque esta noticia llega hoy a varios medios, el grupo adelantó este single ya en septiembre, cuando publicó varios vídeos con Martin grabando esta canción en el estudio. Por el «teaser», suena a éxito seguro, aunque no tenemos tan claro que el tema vaya a contentar a los fans de Coldplay tanto como a los fans de The Chainsmokers.

Supuestamente Coldplay publica nuevo EP este año, ‘Kaleidoscope’, después de un exitoso año con su largo anterior, del que se desprendieron éxitos como ‘Adventure of a Lifetime’ o ‘Hymn of the Weekend’.

The 1975 cantan a la amistad modernizando a Sade: ¿revelación o timo?

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the1975The 1975, el grupo británico autor de canciones como ‘Somebody Else’ o ‘The Sound’, ambas incluidas en su segundo disco de título tan largo como inquietante, ‘I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It’, actúa esta noche en los premios BRIT. La banda compite a Mejor grupo contra Radiohead, Bastille, Biffy Clyro y Little Mix, entre otras categorías.

Quizás con motivo de este evento, The 1975 ha estrenado un tema hoy, ‘By Your Side’, una versión del clásico de Sade, incluido en su disco de 2000, ‘Lovers Rock’. El grupo propone una interpretación modernizada, mucho más electrónica que la original, también en la voz principal, que suena filtrada a través de ese «prismizer» que han popularizado Bon Iver, Chance the Rapper y su autor, Frances and the Lights, en sus últimos trabajos. Más emoción cyborg. ¿Revelación o timo?

‘By Your Side’, de melodía tan hermosa que se prestaría a cualquier interpretación, del estilo que sea, nos cuenta una historia universal sobre la importancia de la amistad. «Cuando estés perdido o solo», canta Sade, «y no puedas volver a lo que eras antes / te encontraré / cariño, te llevaré a casa / y si quieres llorar / estoy aquí para secar tus lágrimas / y en poco tiempo, estarás bien».

Varios Artistas / Cincuenta sombras más oscuras (B.S.O.)

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fiftyshadesdarkerLa BSO del primer film de la saga ’50 Sombras’, basada en los best-sellers de la escritora E.L. James, vendió varios millones de copias en todo el mundo. Una cifra considerable, a la altura de su campaña de marketing, que se apoyaba en canciones de Beyoncé, Sia o Frank Sinatra sino que, sobre todo, elevó a dos artistas surgidos de la independencia como Ellie Goulding y The Weeknd al estatus de grandes estrellas del pop. A priori, la música para la recién estrenada ’50 sombras más oscuras’ redunda en su apuesta de aunar grandes nombres y prometedores semidesconocidos, y la curiosidad nos ha picado.

En este caso, repite Sia y la gran baza comercial es Taylor Swift, en el dueto que protagoniza con ZAYN, la exitosa ‘I Don’t Wanna Live Forever’. Basta decir que, pese a no ser gran cosa, a la postre resulta ser de lo mejor del disco. Y eso que la cosa no pintaba mal: Tove Lo, John Legend, Kygo, Nick Jonas junto a Nicki Minaj o Halsey son nombres del pop internacional de sobrado tirón. Sin embargo, el resultado es de lo más descafeinado, insulso, aséptico y aburrido que se pueda imaginar. Incluso parece más probable llegar a erotizarse en el cine con la nula química entre Jamie Dornan y Dakota Johnson que divertirse o percibir algún tipo de emoción que con estas canciones.

Entre la somanta de baladones de supuesta inspiración sentimental y/o erótica (no se puede negar que haya unidad estilística en el conjunto, no), además del citado dueto Swift/Malik, podemos salvar a Tove Lo siendo ella misma. De Sia (‘Helium’ parece un tema compuesto por un software programado para imitar el estilo de la australiana) a The-Dream (en plan Miguel) pasando por los antes citados, el resto de notables languidecen con predecibles canciones de soul y/o R&B pensado para el arrumaco. Predominan de manera casi insultante las producciones modernitas, mortalmente soporíferas, al servivio de una (teórica) coartada romántica (del hecho de que las películas –y las novelas– tiñan de romanticismo una relación tóxica y de posesión ya se ha hablado mucho). No digamos ya cuando se trata de semi-desconocidos como Toulouse, JRY & Rooty, The Avener o Frances (¿se quedará, finalmente, en mera promesa?) imitando a cualquiera de los anteriores … Aburridos, aburridos y aburridos, como la gente aburrida para la que está ideada esta (vaticino, porque aún no la he visto, pero creo que no lo necesito para decirlo) aburrida película. Canciones perfectas para los que un hilo musical random (ascensor, oficina, centro comercial) es suficiente dosis cultural al día/mes/año.

Así y todo, en esta infumable e infinita banda sonora (67 minutos que parece que no van a acabar nunca), caben un par de sorpresas, con nombre y apellidos, y vienen de alguno de esos semidesconocidos, curiosamente. En concreto, de los que se lucen con sonidos clásicos de rhythm and blues y soul. Son los casos de los medios tiempos de JP Cooper (joven británico ataviado con rastas que viene sonando con frecuencia en las emisoras de la BBC), que adorna ‘Birthday’ con efectos a lo Lana del Rey; Joseph Angel, nombre tras el cual se esconde el autor de la gran ‘Love on the Brain’, y que borda espectacularmente el papel de Prince en ‘Empty Pack of Cigarettes’; y Anderson East, equilibrando sobriedad y desgarro en la emotiva ‘What Would It Take’. Nos quedaremos con eso (ni los dos correctos scores de Danny Elfman parecen librarse del adocenamiento general) para no plantarle un cerapio. Bueno, con eso y con el troleo de la peña que deja pepinos en el cine cuando acaba la proyección de la película. LOL.

Calificación: 3/10
Lo mejor: ‘Empty Pack of Cigarettes’, ‘What Does It Take’, ‘Lies in the Dark’, ‘I Don’t Wanna Live Forever’, ‘Birthday’
Te gustará si te gustan: las películas aburridas con bandas sonoras aburridas.
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Katy Perry a Ed Sheeran, delante de él: «Gracias por dejarme sin número uno»

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katy-perryEsta noche se celebra una nueva gala de los premios BRIT en Londres, donde actuarán artistas como Ed Sheeran, Katy Perry, Bruno Mars, Robbie Williams, Little Mix, The 1975 o Skepta. Esta mañana, Katy Perry se ha pasado por la radio británica para promocionar su tema y su paso por los premios. Y ha dejado un momento para recordar.

La cantante, que acaba de estrenar un vídeo con fondo para su nuevo single, ‘Chained to the Rhythm’, respondía a una pregunta en la radio cuando aparece en el estudio Ed Sheeran. Entonces, Perry aprovecha para recriminarle que le haya impedido llegar al número uno en Reino Unido con su nuevo single: «gracias, cariño, por dejarme sin número uno. ¡Eres tan accesible, eres el amigo de todo el mundo!». Puntazo para Katy por bromear sobre la imagen de «chico accesible» de Sheeran delante de él mismo.

Esta semana, ‘Chained to the Rhythm’ ha debutado en el top 7 de la lista de éxitos británica, mientras ‘Shape of You’ de Ed Sheeran continúa en el número uno. ‘Castle On the Hill’ es top 3. En iTunes, ‘Shape of You’ también es número uno por delante de ‘Human’ de Rag’n’Bone Man y ‘How Would You Feel? (Paean)’ del mismo Sheeran. Perry es top 4. ¿Conseguirá la americana el número uno después de actuar en los BRIT o Sheeran -y otros artistas británicos- continuarán bloqueándola?

Los Brits 2017, esta noche en Youtube: ¿quién actuará y quiénes son los favoritos?

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skeptaEsta noche se celebran los Premios Brits y, como últimamente, la organización da un paso adelante en cuanto a modernidad, permitiendo que se puedan seguir en directo a través de Youtube. Una manera de no quedarse atrás en un mundo en el que cada vez importan menos los galardones, más las impresiones individuales, y también una forma de poder seguir compitiendo en relevancia con los Grammys o el pujante Mercury Prize.

La serie de artistas que va a actuar es de primera línea, al menos en cuanto a popularidad. No faltarán el rey de las listas actual Ed Sheeran, Katy Perry, Bruno Mars, Robbie Williams, Little Mix, The 1975 ni Emeli Sandé. El prestigio lo pondrá la presencia de Skepta sobre el escenario. En mejor álbum del año compiten The 1975, David Bowie, Michael Kiwanuka, Kano y el propio Skepta.

En mejor artista femenina británica Anohni se enfrenta a artistas de música pop como Ellie Goulding, Emeli Sandé, Lianna La Havas y Nao, mientras que en mejor artista femenina internacional se verán las caras Beyoncé, Christine and the Queens, Rihanna, Sia y Solange.

Casi igual de surrealista es el premio a mejor artista internacional masculino, con Leonard Cohen frente a frente con The Weeknd, Drake, Bruno Mars y Bon Iver. El mejor artista británico será Kano, Bowie, Craig David, Michael Kiwanuka o Skepta. En cuanto a mejor grupo, Radiohead han conseguido enfrentarse entre los nominados a The 1975, Bastille, Biffy Clyro, Little Mix y Radiohead.

Según las casas de apuestas, Emeli Sandé ganaría el premio a artista femenina, mientras que el masculino está entre Bowie y Skepta. Rag’N’Bone ya ha ganado el premio de la crítica y Robbie Williams recibirá un premio honorífico.

La extraña campaña de ‘Can I Sit Next To You’, el comercial nuevo single de Spoon

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spoonSpoon, autores de discos tan celebrados como ‘Ga Ga Ga Ga Ga‘, vuelven con un disco llamado ‘Hot Thoughts’ que se publicará el próximo 17 de marzo. De él ya conocimos el single ‘Hot Thoughts‘ y hoy se estrena el siguiente, que confirma una línea artística más sintética. ‘Can I Sit Next to You’ se queda a un palmo de sonar a Maroon 5 o como mínimo a INXS, y lo mejor es la forma en que el grupo ha decidido promocionarla al margen de ese videoclip tipo collage que estrenan hoy.

Según informa Pitchfork la canción ha sonado durante meses, sin que nadie lo supiera, como campaña subliminal. El grupo ha conseguido colocarla entre la música de dos programas tan famosos como Late Show with Stephen Colbert y Jimmy Kimmel Live, además de en varios clubs y locales de música en directo. Aunque lo mejor, recordando que la canción se llama “¿puedo sentarme contigo?” es que también ha sonado a bordo de los aviones de American Airlines.

Como observaréis todos los fans de las ediciones en vinilo, el primer single abrirá la cara A de lo nuevo de Spoon y el segundo single abrirá la cara B.

01 Hot Thoughts
02 WhisperI’lllistentohearit
03 Do I Have to Talk You Into It
04 First Caress
05 Pink Up
06 Can I Sit Next to You
07 I Ain’t the One
08 Tear It Down
09 Shotgun
10 Us

Rihanna logra su 30º top 10 en Estados Unidos sin mover un dedo

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rihanna-love«¿Será ‘Love on the Brain’ un hit o permanecerá como un clásico perdido?», me preguntaba el verano pasado atendiendo a la madera de clásico de una de las canciones incluidas en ‘ANTI’ de Rihanna. ¿La respuesta final? Dependiendo de desde dónde nos estés leyendo. En España, en Reino Unido, no ha pasado nada con esta canción. Por el contrario, en Estados Unidos no ha dejado de crecer, muy poco a poco, y acaba de ascender al puesto 8 del Billboard Hot 100 pese a la competencia de todas las canciones que fueron interpretadas durante la ceremonia de los Grammy. Y pese a que es un cuarto single de uno de los discos más vendidos de 2016. Saludos a los cuartos singles de los últimos de Adele y Beyoncé.

Gracias sobre todo al apoyo de las radios, que se ha producido -insisto- de manera muy paulatina, sorteando contratiempos tipo el cambio de año, este es el 30º top 10 de Rihanna en Estados Unidos. Supera así los logrados por Michael Jackson y se acerca a los Beatles (34) y Madonna (38), a los que superará en un par de discos, si no antes.

Pese a que la canción ha sido top 20 en Francia y en Alemania lo ha rozado (puesto 21), cabe destacar el pésimo funcionamiento de la canción en Reino Unido, donde solo ha sido número 175 aunque la radio británica sí le llegó a dar una oportunidad antes de Navidad.

Pero sin embargo, la única responsable de que este temazo no haya terminado de explotar hasta ahora en Estados Unidos (y ojo porque se baraja un top 5, en las radios sigue sumando apoyos), y no lo haya hecho de manera internacional, es la propia Rihanna. La cantante no ha presentado un videoclip para la canción, imprescindible en los países en que cuenta Youtube y en los que no, y no mueve un palmo para promocionarla desde que la interpretó al completo en los premios Billboard de mayo de 2016 (¡hace casi un año!) y la incluyó en uno de sus medleys de los premios MTV el pasado mes de agosto. Ha estado tan fina que… ¡ha borrado la excelente actuación de los premios Billboard de su canal de Youtube! ¿No habría sido buena idea recuperarla en los Grammy? ¿Presentar un vídeo a la altura coincidiendo con este inesperado éxito? Tú sigue dándole a la petaca, chica…

8 discos que escuchar si te gusta ‘I See You’ de The xx

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walkingwoundedThe xx publicaban su tercer álbum ‘I See You’ hace unas semanas recibiendo críticas excelentes, aunque parece que por algún motivo desconocido para nosotros (¿la aversión del talifán indie hacia la electrónica? ¿la pérdida del hype de unos debutantes?), va a ser su disco menos vendido. Si eres de aquellos que, en cambio, siguen con el álbum en modo «on repeat» un mes después de su lanzamiento, quizá merezca la pena que salgas del bucle (solo un momento) para sumergirte en estos otros discos que quizá te gusten.

Everything But the Girl / Walking Wounded

Se ha comparado a The xx con Everything But The Girl hasta la saciedad, pero nunca lo suficiente. Teniendo en cuenta que no hay material conjunto de este matrimonio desde el año 1999, nunca se reivindicará lo suficiente su catálogo. En ‘I See You’ The xx se parecen a Everything But the Girl más que nunca. Ahora que abogan por los sintetizadores definitivamente, ahondando en la electrónica británica de los años 90, pocos grupos suenan en este género tan profundos, afectados e intensos (para bien) como Tracey Thorne y Ben Watt en ‘Walking Wounded’, uno de los mejores discos de 1996, si no el mejor (o como mínimo el más bonito). Al margen de los singles ‘Wrong’ y ‘Single’, nadie puede perderse joyas como ‘Flipside’ o ‘Big Deal’, cuyas letras melancólicas y torturadas podrían haber sido interpretadas perfectamente por Oliver y/o Romy.

Goldie / Timeless

Un año anterior a ‘Walking Wounded’ y considerada una de las obras maestras de la electrónica de los 90, ‘Timeless’ de Goldie podría ser una referencia en los momentos más drum’n’bass de la banda de Jamie xx. Sobre todo porque en contraste con sus ritmos duros de jungle, encontramos un gusto por las voces suaves (la de Diane Charlemagne), el soul clásico (‘Adrift’) y por supuesto las ambientaciones evocadoras (principio y final del corte titular, de 21 minutos). En muchos sentidos, es hasta extraño que The xx no hayan sampleado este disco. ¿Adivinamos que la querencia por el jazz de ‘Timeless’, palpable en ‘State of Mind’, podría influir en el futuro del trío? Por cierto, Goldie acaba de anunciar su regreso. El 16 de junio publicará ‘The Journey Man’, su nuevo largo doble.

Sade / Stronger than Pride

The xx nos facilitaban el trabajo publicando una playlist hace unos meses en la que incluían 4 horas de música divididas en 55 canciones que pretendían ser una pista de lo que ha terminado siendo ‘I See You’. Ahí podemos escuchar influencias más o menos obvias en el disco y otras no tanto. Entre maravillas de Chet Baker, ese remix de Four Tet de Rihanna o Aretha Franklin, una de las pistas más pertinentes incluidas es ‘Paradise’ de Sade. Perteneciente al disco publicado por Sade en 1988 suena totalmente acorde a los parámetros actuales de The xx: sensualidad, R&B sedoso, una dulce voz que no se altera por nada, algún ramalazo jamaicano, un escenario paradisíaco, canciones más intimistas (‘Haunt Me’) alternadas con otras casi bailables (‘Keep Looking’)… No es el mejor disco de Sade, pero por algo es el que contiene la pista elegida por ellos.

Christine and the Queens / Chaleur humaine

No habíamos caído en principio en ella como una influencia para The xx, pero son ellos mismos quienes incluían una de las canciones del debut de Christine and the Queens en esa playlist de la música que escuchaban durante la gestación de ‘I See You’, ¿y sabéis qué? Tiene totalmente sentido. Protagonista LGTB (como algunos de los que vemos en el vídeo de ‘On Hold’), espíritu anti-bullying, sintetizadores con alma, inspiración descarada en la música negra (un tema reinventa a Kanye West, una idea que podría haber sido de Jamie), underground británico (Christine es francesa pero ha vivido en Londres…). Sí, más que probablemente si te gustan The xx y aún no conoces a Christine, seguro que terminas adorándola.

Kelela / Hallucinogen

De una manera o de otra, la música negra ha sido una influencia ligeramente palpable en la música de The xx. Mucho antes de que Beyoncé fuera proclamada reina de la crítica musical ellos ya la reivindicaban, si bien el nuevo arsenal de sintetizadores del trío es más bien comparable a la paleta de Kelela, con quien de hecho Romy ha colaborado. Ahora que The xx se atreven a abrir un disco con una canción como ‘Dangerous’ es necesario recordar su interés por los sintetizadores burbujeantes, la producción sensual y minimalista de la mixtape ‘Cut 4 Me’ o de este ‘Hallucinogen’ que incluía ‘A Message’, una canción recomendada por los propios The xx, o ‘Rewind’, un tema que perfectamente podría versionar el trío o pinchar Jamie xx. De hecho, se ha confirmado que Kelela es la telonera de la gira europea de The xx que no pasa por España.

Rhye / Woman

Rhye no han vuelto a sacar disco desde 2013, pero esta semi-retirada no está sentando nada mal al envejecer de su debut y único álbum hasta ahora, ‘Woman’. En su momento decepcionaba (solo un pelín) por no contener mejores canciones que las que conocíamos de antes, ‘Open’ y ‘The Fall’, que además encabezaban el disco, pero su minimalismo R&B, sutil, exquisito y bien arreglado ha terminado resultando influyente y puede relacionarse fácilmente con los The xx más intimistas que no renuncian a la electrónica (‘Lips’).

Alessi Brothers / Alessi

Durante la gestación del disco, Jamie xx, su mánager y amigo Caius Pawson y el coproductor Rodaidh McDonald compartieron una serie de discos, entre ellos ‘Rumours’ y ‘Tusk’ de Fleetwood Mac, ‘Magic Man’ de Heart, ‘How Long’ de Ace, ‘First Thought, Best Thought’ de Arthur Russell, y el trabajo de Alessi Brothers y Robbie Basho en general. Es significativo que compartieran el disco más vendido de Fleetwood Mac y su sucesor, doble y experimental, mucho menos comercial, pero el grupo elegido para uno de los samples del disco fue el de los gemelos Alessi Brothers. Su debut de 1976 que contenía -cerrando- su hit ‘Seabird’ y el tema sampleado en ‘Say Something Loving’ ‘Do You Feel It’ no está en Spotify, ni en iTunes, ni en Amazon, ni en la Fnac, ni en La Metralleta. No existe en CD más que en Japón y solo hubo una edición en cassette en Reino Unido. No es una joya perdida porque hay quien lo vende a 3 euros en Discogs, pero digamos que no se lo han puesto fácil al seguidor completista. Su pop setentero ahijado de Carole King y The Carpenters y con un punto «cheesy» se parece tan poquito a ‘I See You’ como ‘Go Your Own Way’ o ‘Sara’. Hasta veo más conexión entre ‘Eye In the Sky’ de Alan Parsons Project y el ritmillo de ‘I Dare You’. Es como si The xx hubieran escogido solo un par de ideas de los 70 para dar alma a producciones que querían enfocar hacia otra era considerada más gélida. En cualquier caso, si no conocías a Alessi Brothers, ahora das con ‘Alessi’ y te gusta, siempre te recordará a The xx por razones evidentes.

Jamie xx / In Colour

Es una obviedad pero teniendo en cuenta que Jamie xx vende bastante menos que The xx (‘In Colour’ se considera un éxito para tratarse de su disco en solitario y presentado incluso con un single instrumental, pero desde luego no despachó un millón de copias), no podemos dejar de recomendar ‘In Colour’. El gran disco de uno de los miembros del grupo, Jamie xx, es uno de los álbumes de electrónica más relevantes de los últimos años, y a todas luces un gran anticipo de lo que venía en ‘I See You’. ‘SeeSaw’, ‘Stranger in a Room’ y sobre todo ‘Loud Places’ son directamente canciones de The xx. También recomendable el trabajo de Jamie xx en ‘We’re New Here‘ reinventando a Gil Scott-Heron.

Rag’N’Bone Man venderá un millón, The xx no

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Hits


humanLa sorpresa de la semana, comercialmente hablando, la ha dado Rag’N’Bone Man desde Reino Unido. En este país es ya uno de los debutantes más vendedores de los últimos tiempos, al haber despachado en tan sólo una semana 117.101 unidades (incluyendo 4.700 procedentes del streaming pero también 4.300 vinilos) de su disco de debut, ‘Human‘. Esta apabullante cifra supone la mayor venta de copias en 7 días desde que la muerte de Bowie elevó las cifras de la primera semana de ‘Blackstar’ hasta las 146.168 unidades, además del mejor debut de ningún artista desde 2011 (Rebecca Ferguson en la Navidad de 2011), superando a la mismísima Emeli Sandé. Rag’N’Bone Man obtiene un disco de oro en tan solo una semana.

Alguien podría argumentar que no va a pasar nada con Rag’N’Bone Man en Estados Unidos y que el disco podría caer en picado en las próximas semanas en las mismas islas, pero esto último no va a pasar. Únicamente ‘Shape of You’ de Ed Sheeran impide al sencillo también llamado ‘Human’ ser número 1 en la lista de singles británica, en la que esta semana avanza del puesto 5 al 2. Y por si fuera poco, el tema ‘Skin’ aparece también en el puesto 25: esto asegura la longevidad del lanzamiento. De hecho, según las «midweeks», el álbum ‘Human’ será número 1 al menos una semana más en Reino Unido, pues ha vendido 28.000 copias más durante el finde y otras 8.000 durante este lunes. El disco de platino en Reino Unido es inminente y después podrían venir más. No hay duda de que el nombre de Rory Graham es el de moda en las islas británicas.

¿Qué está pasando con ‘Human’, el disco, fuera de las islas? Ha tenido una recepción excelente en los países más similares culturalmente a Reino Unido, siendo número 1 en Irlanda y número 3 en Australia, pero ojo, también ha sido número 2 en mercados tan gordos y complicados como Alemania y Francia. Está claro que este será, comercialmente, uno de los discos más vendidos de 2017. El millón de unidades parece pan comido.

Flops


the-xx-i-see-youQuienes están decepcionando con los resultados de su disco son The xx. Las críticas para el excelente ‘I See You’ sí acompañan. Según Metacritic este sería su segundo mejor disco con un 85/100, muy cerca del primero (87/100). Sin embargo, por alguna razón, no está calando entre el público del modo en que lo conseguía el debut del grupo, que vendía un millón de copias.

Los primeros resultados de ‘I See You’ fueron aceptables (número 1 en Reino Unido, Holanda y Alemania y número 2 en España o Estados Unidos, aunque con cifras modestas), pero algo se notaba que iría regular cuando Radio 1 (BBC) se pensó, durante semanas y semanas, si incluía o no ‘On Hold’ en su playlist semanal. Un mes después de su edición, The xx no tienen ningún single sonando ni en Radio 1 ni en Radio 2 y en su consecuencia el disco está cayendo en las islas antes de ser disco de oro, pese a que enero y febrero no son precisamente meses competitivos. ‘I See You’ pasa su 5ª semana en el puesto 33 de las islas y según las midweeks, este viernes abandonará el top 40.

Peor todavía es el escenario estadounidense, donde ‘I See You’ pasa su quinta semana bajando al puesto 178 (!!??). ¿A alguien en su sello se le habrá ocurrido potenciar un segundo single, rodar un vídeo decente para alguna canción o se dejará morir este disco como el mayor fracaso comercial del trío? Mediatraffic estima 283.000 unidades vendidas en todo el mundo. No está mal, pero el primero superó el millón, el segundo se acercó y ‘I See You’ no parece que vaya a vender mucho más si no sucede algo pronto. Una pena teniendo en cuenta que su edición física es además exquisita.