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‘Loving’ y ‘Figuras ocultas’: dos miradas sobre el racismo, la buena y la oscarizable

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lovingLa coincidencia en la misma semana de dos estrenos centrados en las tensiones raciales de la Norteamérica de los años sesenta nos permite hacer jugosas comparaciones entre dos maneras muy diferentes de abordar un mismo tema.

Sutileza vs vulgaridad

‘Loving’ es un prodigio de delicadeza y coherencia, una película cuya narración –sutil, discreta- está totalmente en consonancia con los hechos que cuenta: la humilde historia de amor entre un hombre blanco y una mujer negra, y su paciente y callada lucha contra las leyes segregacionistas que condenaban su unión.

‘Figuras ocultas’ es un prodigio de tosquedad, una película que, con más subrayados que los apuntes de Sheldon Cooper, narra la historia de tres matemáticas afroamericanas que trabajaron en la NASA en los años 60 sobreponiéndose a las limitaciones que las leyes segregacionistas les imponían. Frases como “todos meamos de un mismo color” nos dan una idea de los territorios dramáticos por donde orbita la película.

Premiable vs Oscarizable

‘Loving’ está basada en una historia peligrosamente inflamable, un suceso real que en manos de otro director (por ejemplo, Theodore Melfi, el director de ‘Figuras ocultas’) hubiera explotado en la pantalla a base de excesos melodramáticos y retórica solemne. Jeff Nichols, al contrario, cierra el plano sobre la pareja protagonista y extrae toda la fuerza dramática del contexto a través de su intimidad. El director nos hace vivir su historia como si estuviéramos a su lado, no mirándola desde arriba.

‘Figuras ocultas’ sigue punto por punto las leyes de la película oscarizable: biopic complaciente con fuerte trasfondo histórico servido con una calculadísima y muy eficaz (todo hay que decirlo) mezcla de drama, comedia, épica y discurso social. O, lo que es lo mismo, una visión entretenida pero muy simplona sobre un hecho histórico presentado como si fuera una importante lección de historia. El resultado está a la vista: nominada al Oscar a la mejor película del año (‘Loving’ no).

Conmovedor vs sentimental(oide)

‘Loving’ es un drama contado en voz baja que no duele por el impacto de unos pocos golpes, sino por la presión constante sobre la herida. Nichols no nos dice dónde tenemos que conmovernos. La película fluye como la tranquila vida de los protagonistas (impresionantes Joel Edgerton y la nominada al Oscar Ruth Negga) hasta que un detalle de la puesta en escena, un gesto de los actores o una frase («Dígale al juez que quiero a mi mujer»), te encoge el corazón. 8,5.

figuras_ocultas‘Figuras ocultas’ es un drama con más picos dramáticos que una canción de Eurovisión. Su estructura narrativa se ve venir desde la luna. Unos cuantos chistes iniciales para masajear al espectador, un poco de crítica social para remover su conciencia y unos golpes dramáticos en el estómago para que expulse sus sentimientos. Gracias a su buen trío de actrices (Taraji P. Henson, Octavia Spencer, nominada al Oscar como mejor secundaria, y la cantante Janelle Monáe, que ha entrado en el cine por la puerta grande, también actúa en ‘Moonlight’) ‘Figuras ocultas’ logra por lo menos mantenerse en órbita. 6.

Courtney Love se burla de los «hechos alternativos» de Trump riéndose de sí misma

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courtney-operaDonald Trump ha empezado con mal pie su andadura en la Casa Blanca y de momento su equipo está indignado con la supuesta manipulación de los medios de comunicación sobre la asistencia de público a la toma del cargo. Imágenes como la mostrada por BBC comparaban el mismo evento de Obama en 2009 y de Trump en 2017, dejando claro que este fue capaz de convocar a menos público. Su equipo ha atacado a los medios indicando que no va a consentir «esta manipulación». El jefe de gabinete de la Casa Blanca Reince Priebus ha dicho en Fox este domingo: «Frente a esa obsesión por deslegitimar a este presidente, no vamos a sentarnos y dejarlo pasar. Este gobierno va a luchar con uñas y dientes, todos los días, contra este intento de deslegitimar las elecciones». El secretario de Prensa de la Casa Blanca, Sean Spicer, dijo que unas 720.000 personas asistieron, y cuando en un programa de NBC se dijo que su presentación estaba «llena de falsedades», la consejera del gobierno Kellyanne Conway respondió que no eran falsedades sino «hechos alternativos».

Esta expresión sin sentido al menos a este lado del mundo Fringe ha sido retomada por muchos tuiteros, por ejemplo Courtney Love, siempre atenta a la actualidad, que ni corta ni perezosa ha acudido a Twitter para contar una autobiografía paralela llena de eso, «hechos alternativos». En su lista dice que nunca se ha drogado, que tiene 25 años y que le encanta el trap.

Esta es la suma de sus mensajes recogida en NME: «Me llamo Courtney Love, nací con ese nombre en 1992. Más que nada le recuerdo a la gente a Grace Kelly y a Jackie O gracias a mis modales y educación. Nunca he tomado drogas en mi vida, ni he dicho palabrotas en público ni me he fumado un cigarrillo. Fui a Yale y me especialicé en historia japonesa y me encanta el trap. Tengo un tono perfecto y el consenso general es que mi voz suena como la de una cantante de ópera perfectamente educada, Rene Fleming, quizá. Me han educado en los clásicos, hablo griego y latín antiguo con fluidez. Mido 158 y mis medidas son exactamente las de la primera Marilyn Monroe”.

Ni un caballo puede con las máximas de Real Estate en ‘Darling’

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realestate-inmindReal Estate se convertían en uno de los grupos favoritos del mundo indie-pop internacional por su fidelidad a las guitarras jangle pop de Johnny Marr, a los punteos de The La’s o a las melodías de los R.E.M. más luminosos en sus estupendos discos de estudio, su debut homónimo, ‘Days‘ y ‘Atlas‘.

Tres años después del último están de regreso, hoy mismo anuncian el título de ese nuevo largo, que se llama ‘In Mind’ y además presentan un vídeo-single fiel a todos los patrones estéticos que han caracterizado a Real Estate. El single se llama ‘Darling’, acentuando su lado amable, la canción no puede tener una intro más larga y plácida, los planos de guitarras y teclados sacan brillo a la melodía, y hasta las gafas de sus miembros y sus poses van en sintonía… Ni la irrupción de un caballo en el set de rodaje puede derribar las máximas de Real Estate.

El nuevo disco de Real Estate ha sido producido por Cole M. Greif-Neill (Beck, Julia Holter), sin la presencia de su viejo guitarrista Matt Mondanile, que ha preferido centrarse en su proyecto Ducktails. Aunque como veis, va a ser 100% Real Estate igualmente.

01 Darling
02 Serve the Song
03 Stained Glass
04 After the Moon
05 Two Arrows
06 White Light
07 Holding Pattern
08 Time
09 Diamond Eyes
10 Same Sun
11 Saturday

Especial Bimba Bosé, hoy en televisión

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bimba-boseTelecinco emitirá este miércoles un especial dedicado a Bimba Bosé, que fallecía este lunes en Madrid tras perder su batalla contra el cáncer. Será a las 0.30 después de la emisión de ‘Mi casa es la tuya’. Presentará el programa Jesús Vázquez y se recuperarán varias imágenes del concurso Levántate All Stars, en el que colaboraró la modelo, cantante y actriz. Según informa Vertele, el programa ha sido realizado junto con La Competencia Producciones, contará con las intervenciones de algunos de los compañeros que compitieron con Bimba Bosé en el concurso, como Silvia Superstar, su pareja artística en esta edición, el cantante Dioni Martín (Camela) y Angy Fernández, entre otros. También se incluirá una actuación nunca antes vista en televisión, la de ‘My Way’ de Frank Sinatra, realizada para el mencionado concurso.

En las últimas horas, han sido muchas las personalidades que han lamentado la pérdida de Bimba Bosé. Entre los mensajes emitidos por Alejandro Sanz, Raphael, Carlos Jean o Pedro Sánchez nos quedamos naturalmente, por su relevancia, con el dejado en redes por su tío Miguel Bosé: «Buen viaje Bimba, mi cómplice, mi compañera, mi amor, mi hija querida. Guíame». Bimba será incinerada durante la tarde de este martes en Madrid. La ceremonia se celebrará en la más estricta intimidad, a petición de la familia.

Hidrogenesse vs Doble Pletina / Nada

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hidro-doble-nadaEl single conjunto de Hidrogenesse y Doble Pletina para la colección de 7″ de Austrohúngaro Golden Greats trasciende la anécdota para convertirse en lo mejor que han grabado ambos en 4 o 5 años (desde ‘Un dígito binario dudoso’ los unos, desde ‘Cruzo los dedos’, los otros). Ambos grupos se han reunido en el estudio para reinterpretar ‘Nada’ del segundo álbum de Doble Pletina ‘Así es como escapó’, una canción que ya había sido escogida entre las mejores del año por medios como Rockdelux, aunque a mí no me decía «nada» en su formato original, pero que en cualquier caso aquí aparece totalmente reinventada convenciendo a todos.

Doble Pletina e Hidrogenesse han llamado estas reinterpretaciones (no son remezclas, insistimos en que se ha regrabado todo, incluso las tomas vocales) como playas de Barcelona y «Nova Icària» transforma ‘Nada’ en un improbable llenapistas con cencerros, ecos moroderianos y también de LCD Soundystem. La canción original, mucho más lánguida y minimalista aunque también electrónica (en algún momento llegamos a decir que ‘Así es como escapó’ parecía un álbum producido por Hidrogenesse), interpretada por Marc Ribera con voz solista, tenía algún coro timidísimo de Francina Ribes y Laura Antolín; y aquí sin embargo es totalmente coral, con Laura y Francina entonando una sección totalmente hipnótica que otorga un nuevo estribillo a la canción, al que ahora quien se suma es Marc cerrando un círculo (la parte «no habla de ti ni de mí, no habla de ti ni de mí…»).

Lo que parecía una composición muy personal y muy particular de Marc Ribera se entrega directamente a lo colectivo con las percusiones de Jordi Llobet, que como para demostrar para siempre la versatilidad de este tema, es casi el único protagonista instrumental de la versión «Somorrostro», junto al puntual piano de Genís Segarra. Las voces de Francina y Laura se ven acompañadas en este caso de una sección rítmica que acercan ‘Nada’ a lo tropical y a lo latino. ¿Es un chachachá? ¿Un bolero con ese piano? «Rumba, samba and calypso», cantaría Alaska, aunque el piano aporta más bien melancolía y gravedad.

La edición limitada a 250 unidades del single (a punto de agotarse en la web de Austrohúngaro, adivinamos, el sencillo ha volado al menos de las tiendas madrileñas) es recomendable porque no incluye el bonus track digital instrumental («Mar Bella», algo más prescindible) y por la fotaza conjunta que se han realizado ambas formaciones en plan póster. «Somos hiperfans, así que para nosotros es un elogio del copón», decía Jaume durante una entrevista cuando hablábamos de la posible influencia de Hidrogenesse en el quinteto. Una gozada que hayan decidido sumar fuerzas. ¡Que graben disco conjunto!

Calificación: 9/10

Lo mejor: ‘Nada (Nova Icària)’, ‘Nada (Somorrostro)’, la foto conjunta
Te gustará si te gustan: ‘Tribulations’ y ‘The Girl from Ipanema’, por igual
Escúchalo: Spotify

‘Mabuse’: la misteriosa pregunta sin responder de Los Punsetes

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punsetes-2017El 10 de marzo, Los Punsetes edita nuevo álbum, ‘¡Viva!’, que contiene títulos de nuevo fascinantes como ‘Tu puto grupo’, ‘Humanizando el polígono’ o ‘La pereza que me da’. El primer adelanto -que no primer single- del disco no es ninguna de estas canciones sino ‘Mabuse’, que sale oficialmente el viernes pero Disco Grande de Radio 3 ya ha estrenado.

‘Mabuse’, que recibiría su título del nombre de Doctor Mabuse, el maestro del disfraz que popularizó Fritz Lang en la gran pantalla en los años 20, es un perdigón punk-pop en la línea del grupo, interpretado por Ariadna, con guitarras voluminosas y sin estribillo diferenciado, que plantea en su letra a un personaje en marcha después de lo que parece un rechazo. Este personaje es una «sombra en la pared» después de una «pregunta que te hice / que no supiste responder» y deja sus discos a su novia, sus libros a sus hijos y sus hijos a su novia «para que puedan poner discos».

La frases finales de ‘Mabuse’ plantean otra situación en la que el narrador de la canción aparentemente expresa su inseguridad ante su propia creatividad. «Tres o cuatro canciones a medias, pa leerlas un par de ellas no están mal», canta, «que hablan de cosas que parecen serias / pero en el fondo dan igual». ¿Un metacomentario del propio repertorio punsetiano? ¿Una crítica de la canción pseudo-política que emerge actualmente? ¿Qué pregunta planteada por nuestro protagonista deja su receptor o receptora sin responder?

Puedes escucharla aquí a partir del minuto 28.

‘La La Land’, Isabelle Huppert, ‘Langosta’ y ‘Toni Erdmann’, entre los grandes nominados de los Oscar 2017

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mypictr_380x225-1La La Land‘ parte como favorita para la próxima ceremonia de los Oscar, que se celebra el día 26 de febrero, al haber acaparado 14 nominaciones, lo cual es un récord, aunque en empate con ‘Titanic’ y ‘Eva al desnudo’. No podrá obtener todos los premios, al situar por ejemplo 2 canciones en la categoría de mejor canción, ni ha de ser la gran ganadora solo por ser la más nominada, pero de momento las escasas voces detractoras no parecen haber tenido efecto alguno entre la Academia. Sus principales rivales parecen ‘La Llegada‘ y ‘Moonlight’, que ganaba en los Globos de Oro en la categoría de drama (‘La La Land’ lo hacía en comedia o musical).

Destaca la nominación a la mejor actriz de Isabelle Huppert por ‘Elle’, pese a que la película está en francés y esta cinta sabíamos ya que no iba a ser nominada a mejor película de habla no inglesa. La que sí ha superado todas las fases y está nominada en esta categoría es ‘Toni Erdmann‘. También nos congratula ver nominada la gran ‘Langosta’ a mejor guión original. Estas son todas las nominaciones, entre las que podéis encontrar el corto del español Juanjo Giménez ‘Timecode’.

Mejor película:
La Llegada
Fences
Hasta el último hombre
Comanchería
Figuras ocultas
La La Land
Lion
Manchester By The Sea
Moonlight

Mejor director:
Denis Villenueve – La Llegada
Barry Jenkins – Moonlight
Damian Chazelle – La La Land
Mel Gibson – Hasta el último hombre
Kenneth Lonegan – Manchester By The Sea

Mejor actor:
Casey Affleck- Manchester By The Sea
Andrew Garfield – Hasta el último hombre
Ryan Gosling – La La Land
Viggo Mortensen – Capitán Fantástico
Denzel Washington – Fences

Mejor actriz:
Isabelle Huppert – Elle
Ruth Negga – Loving
Natalie Portman – Jackie
Emma Stone – La La Land
Meryl Streep – Florence Foster Jenkins

Mejor actor de reparto:
Mahershala Ali – Moonlight
Jeff Bridges – Comanchería
Lucas Hedges – Manchester By The Sea
Dev Patel – Lion
Michael Shannon – Nocturnal Animals

Mejor actriz de reparto:
Viola Davis – Fencest
Naomie Harris – Moonlight
Nicole Kidman – Lion
Octavia Spencer – Figuras ocultas
Michelle Williams – Manchester By The Sea

Mejor guión original:
Comanchería
La La Land
Langosta
Manchester By The Sea
20th Century Women

Mejor guión adaptado:
La Llegada
Fences
Figuras ocultas
Lion
Moonlight

Mejor fotografía:
La Llegada
La La Land
Lion
Moonlight
Silencio

Mejor peluquería y maquillaje:
A Man Called Ove
Star Trek Beyond
Escuadrón suicida

Mejor vestuario:
Allied
Fantastic Beasts And Where To Find Them
Florence Foster Jenkins
Jackie
La La Land

Mejor montaje:
La La Land
Moonlight
La Llegada
Hasta el último hombre
Comanchería

Mejor diseño de producción:
La Llegada
Fantastic Beasts And Where To Find Them
Hail, Caesar!
La La Land
Passengers

Mejor edición de sonido:
La Llegada
Deepwater Horizon
Hasta el último hombre
La La Land
Sully

Mejor mezcla de sonido:
La Llegada
Hasta el último hombre
La La Land
Rogue One: A Star Wars Story
13 Hours: The Secret Soldiers Of Benghazi

Mejores efectos especiales:
Deepwater Horizon
Doctor Strange
The Jungle Book
Kubo And The Two Strings
Rogue One: A Star Wars Story

Mejor documental:
Fire at Sea
I Am Not Your Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America
13th

Mejor corto documental:
Body Team 12
Chau, Beyond The Lines
Claude Lanzmann: Spectres Of The Shoah
A Girl In The River: The Price Of Forgiveness
Last Day Of Freedom

Mejor corto:
Ennemis Interieurs
La Femme et Le TGV
Silent Nights
Sing
Timecode

Mejor corto de animación:
Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl

Mejor película de animación:
Kubo
Moana
My Life As A Zucchini
The Red Turtle
Zootopia

Mejor película en habla no inglesa:
Land Of Mine
A Man Called Ove
The Salesman
Tanna
Toni Erdmann

Mejor banda sonora:
Jackie
La La Land
Lion
Moonlight
Passenegrs

Mejor canción:
‘Audition’ – La La Land
‘Can’t Stop The Feeling’ – Trolls
‘City Of Stars’ – La La Land
‘The Empty Chair’ – Jim: The James Foley Story
‘How Far I’ll Go’ – Moana

Justin Timberlake, Sting y Micachu, nominados a los Oscar musicales

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TimberlakeBananaEste mediodía se han dado a conocer los nominados a los Oscar y entre ellos hay que destacar el premio a mejor canción. Entre las nominadas está la peor canción del año pasado para la revista Time, ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake, que se enfrentará a dos temas de ‘La La Land’, ‘Audition (The Fools Who Dream)’ y City of Stars’, ambos con música de Justin Hurwitz y letra de Benj Pasek y Justin Paul.

Las otras dos nominadas son ‘How Far I’ll Go’ de la banda sonora de ‘Moana’ (‘Vaiana’ en España, en una de sus interpretaciones cantada por Alessia Cara), escrita por Lin-Manuel Miranda y ‘The Empty Chair’ de ‘Jim: The James Foley Story’, escrita por J. Ralph y Sting. La ganadora del Globo de Oro fue ‘City of Stars.’ Veremos si repite.

En cuanto a mejor banda sonora están nominadas las de ‘Lion’ (Dustin O’Halloran & Hauschka), ‘Moonlight’ (Nicholas Britell), ‘La La Land’ (Justin Hurwitz), ‘Jackie’ (Mica Levi, sí, Micachu) y ‘Passengers’ (Thomas Newman). La 89ª edición de los Oscar se celebrará el próximo día 26 de febrero. De momento ‘La La Land’ parte como favorita al haber logrado 14 nominaciones, igualando a ‘Eva al desnudo’ y a ‘Titanic’. Todos los nominados a los Oscar 2017, aquí.

Cuando la industria del pop rápido se volvió contra Charli XCX

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Charli XCX espumaAntes de que salga el disco de pop hedonista que medios y público encumbren como alternativa única a la sucesión de obras pop políticas que nos esperan en 2017, Charli XCX ya dice en entrevistas que el suyo representará su «yo más pop» y que la mayoría de sus canciones versará sobre «festejar con champán» o «llorar con champán». Se revelan en la entrevista enlazada títulos como la balada ‘Can You Hear Me’ o la bailable ‘Girls Night Out’ y la presencia en el disco de un tema «de club de striptease» que no lo parece porque es «muy triste». «Pero me gusta llorar en los clubs de striptease», apostilla la artista. Charli asegura que la mayor revelación que ha tenido componiendo este disco es que la canción más fiestera puede ser tan importante como la canción «más lacrimógena de Adele».

Durante esta misma charla, la autora de ‘Sucker’ se une a la larga lista de artistas que odian su hit a muerte. El «hit» propio que odia Charli es ‘Break the Rules’ (no tan hit después de todo). La británica asegura que ya lo detestaba antes de publicarlo, pues lo escribió junto a Benny Blanco durante una sesión de composición colectiva (esos famosos «writing camps» de los que salen los hits de Rihanna) varios meses antes de que saliera y asegura que siempre le ha parecido una canción «muy mala». Charli dice que pensaba que un artista que se quedara con esa canción solo podía ser «tonto» e ilumina la ironía de que poco después fuera ella la que la cantara y lanzara de primer single de su disco.

A nadie debería escapársele que ‘Break the Rules’ es una muestra de cómo la industria del pop actual se ha vuelto en contra de XCX, una artista cuyo estupendo álbum debut derrochaba creatividad y sin la ayuda de diez compositores por canción. Porque en una industria que vende la música popular (ya desde hace décadas) como producto de consumo rápido, desligada tantas veces del concepto de arte, parte de ‘Sucker’ sonaba forzado y dirigido a una radiofórmula que a Charli no le interesa. No extraña su siguiente paso: Charli ha producido su disco junto al «hitmaker» Stargate y al visionario SOPHIE, desdemocratizando su proceso de composición y planteando una meta clara, la de reunir el pop con la vanguardia y devolver este género a la esfera de arte serio al que ya tan pocos lo asocian. Y sí, en el futuro sí sabremos quién lo produjo.

No parece ese objetivo, sin embargo, acorde a la técnica compositiva de will.I.am. de la que Charli habla en esta misma entrevista. Durante una sesión conjunta, revela Aitchison, will.I.am. descubrió a Charli su estrategia para escribir canciones, la de escribir chorradas en los versos, pues «nadie los escucha», una técnica que casa perfectamente con la idea de que la música popular no es arte sino un producto que proporciona entretenimiento caduco. Pocos artistas pop se me ocurren hoy en día menos serios que will.I.am., pero al líder de Black Eyed Peas hay que reconocerle que sus producciones suelen contener cierto halo de modernidad no tan habitual en la radio. No es una sorpresa que haya terminado en el estudio con Charli. Solo espero que este tercer trabajo de la británica cumpla con las expectativas depositadas sobre él: de momento, su EP con PC Music y ‘After the Afterparty’ son muy buenas señales.

Anderson .Paak, DJ Shadow, Arca, Little Dragon, Soulwax… a Sónar 2017

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anderson-paakSónar, que se celebra los días 15, 16 y 17 de junio en Barcelona, anuncia más nombres a su cartel de este año. Destaca la confirmación de Anderson .Paak, uno de los artistas revelación del año pasado gracias a su segundo trabajo, ‘Malibu’ . El artista de hip hop y R&B, muy parecido en estilo a compañeros como Kendrick Lamar o Chance the Rapper, era uno de los aspirantes a BBC Sound of 2017 y podría ganar un Grammy a Artista revelación el mes que viene. Su colaboración con Kaytranada en ‘Glowed Up’ era una de las canciones de 2016 para esta redacción.

Otros confirmados destacados en Sónar 2017 son DJ Shadow y Arca. El primero presentará su último disco, ‘The Mountain Will Fall‘, muy esperado en su momento, aunque algo alejado ya del estilo de ‘Endtroducing…’; y Arca, fiel colaborador de Björk y autor en solitario de discos de electrónica abstracta como ‘Mutant’, que no actúa solo sino junto a Jesse Kanda, su colaborador visual habitual, que ha publicado EP este mes, ‘Heart’, en Hyperdub.

El resto de nombres que se suman al cartel de Sónar 2017 son Soulwax, Little Dragon -que debe ultimar ya disco nuevo tras el lanzamiento de ‘Nabuna Rubberband’ en 2014-; Vitalic-ODC live, Jon Hopkins (dj), Nico Mulhy, Seth Troxler & Tiga, Suzanne Ciani, Carl Craigs’s Versus Synthesizer Ensemble, Giggs, Clark, Daphni & Hunee, Valgeir Sigurdsson, Marcel Dettmann & Dr Rubinstein, Prins Thomas, Roosevelt, Evian Christ, Benji B, HVOB, Optimo, RP Boo, Little Dragon, AJ Tracey, Lunice, Marco Carola, T Q D, Christian Tiger School, Heidi, Julián Mayorga, Lena Willkens, Marie Davidson, Overmono, Pan Daijing, River Tiber, Beautiful Swimmers e Ylia.

Estos artistas se suman a los ya anunciados Justice, Nicolas Jaar, Moderat, Eric Prydz, De La Soul, Nina Kravitz y Nosaj Thing & Daito Manabe, The Black Madonna, Forest Swords, Nadia Rose, Cashmere Cat o Kinder Malo & Pimp Flaco. En las próximas semanas irá completándose la programación.

Por qué el disco de Joe Goddard de Hot Chip no debería pasar desapercibido

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goddardJoe Goddard de Hot Chip edita disco en solitario, ‘Electric Lines’, el 21 de abril. Después de la semi decepción que supuso ‘Why Make Sense?‘, el último largo de Hot Chip, no parece ni que el grupo ni Goddard se encuentren en su mejor momento creativo, por lo que el nuevo disco de este último corre el riesgo de pasar desapercibido. Pero no hay que olvidar que ‘Why Make Sense?’ es el mismo disco que produjo singles tan buenos como ‘Huarache Lights’ y ‘Need You Now’. Parece que Hot Chip sigue siendo capaz de lo mejor… ¿y también Goddard?

‘Electric Lines’ es el segundo disco en solitario de Goddard y este lo describe como un «viaje a través de toda la música electrónica que he amado a lo largo de los años, toda ella tejida en un tapiz funky». El álbum se ha presentado con dos singles hasta el momento, ‘Lose Your Love’ y ‘Music is the Answer’. Son, efectivamente, dos versiones, pero que eso no os impida escucharlas. La primera es una lectura modernizada, adapta al sonido DFA, del clásico disco de los 70 ‘I Don’t Wanna Lose Your Love’ de The Emotions. El segundo es otra reinterpretación pero de un clásico dance de los 90, ‘Music is the Answer (Dancin’ & Prancin’) de la cantante y drag queen Celeda, interpretada aquí por la londinense Jess Mill.

Lejos de resultar intrascendentes, tanto ‘Lose Your Love’ como ‘Music is the Answer’ son buenas versiones, excitantes y emotivas, e integran el trabajo de Goddard firmemente en el zeitgeist político y social de 2017 aunque no lo parezca. Para quien entiende que toda música es política, la recuperación y reinterpretación de un clásico disco como el de The Emotions en 2017 no es sino un aviso de que la historia de discriminación racial y sexual de la que la comunidad afroamericana y homosexual en Estados Unidos escapaba en los 70 vuelve a repetirse hoy. Por otro lado, Goddard parece encuadrar ‘Music is the Answer’ en un contexto post-Brexit en una entrevista con NME: «el miedo y la desconfianza del extranjero, tan abundante en el Reino Unido actual, puede reducirse a través del desarrollo de un sentimiento de comunidad, la cual se ayuda a crear a través de la música».

Tampoco hay que dejar de ver los videoclips que se han realizado para estas canciones. El primero retrata una sesión de meditación que se torna en exorcismo hacia la mitad, con varios televisores emitiendo anuncios de teletienda durante su transcurso, en lo que resulta un vídeo completamente delirante y espectacular que parece una metáfora sobre la opresión que el sistema post-capitalista ejerce sobre la sociedad actual. El segundo vídeo es obra de Shynola, el colectivo autor de vídeos para Radiohead (‘Pyramid Song’) o Blur (‘Good Song’) y es una fantasía holográfica en el espacio: nos cuenta la «historia de un satélite perdido en la grandiosidad del espacio, transmitiendo un mensaje grabado de esperanza». ¿Cabe duda alguna de que la música sí es la respuesta?

‘Electric Lines’:

01 Ordinary Madness
02 Lose Your Love
03 Home
04 Lasers
05 Human Heart
06 Children of the Sun
07 Truth Is Light
08 Nothing Moves
09 Electric Lines
10 Music Is the Answer

5 formas de mejorar ‘El Gran Reto Musical’

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evagonzalezelgranretomusicalEncajar un concurso de preguntas y respuestas en el prime time no es tarea fácil. Tradicionalmente enclavados en la franja horaria inmediatamente anterior al Telediario, este tipo de programas no suele encajar con la programación de noche, generalmente dispuesta a ofrecer algo menos gritón, colorido y eufórico. Aun así, parece que Televisión Española se ha animado a hacer un enorme experimento denominado ‘El Gran Reto Musical’.

Este nuevo concurso -presentado por Eva González-, tiene el atractivo de que sus concursantes son, justamente, famosos. Así, en el primer programa hemos visto toreros (Fran Rivera), cantantes (Ruth Lorenzo, Carlos Baute, Antonio Carmona) y actores / actrices (Ana Milán, Anabel Alonso, Santiago Segura, Rossy de Palma). Pese a todo, el estreno ha sido una auténtica debacle llena de errores, trampas, imprecisiones y un ridículo premio de dos mil euros que (eso sí) se destina a una ONG. ¿Es de verdad este el mejor concurso que TVE nos podía ofrecer en horario nocturno? ¿Es que no han encontrado ninguna manera de mejorarlo? Nosotros sí.

1. Que el software funcione bien. Gran parte del concurso se confía a un software a través del que los concursantes han de responder, a veces escribiendo y a veces seleccionando la respuesta. Los participantes se han quejado en varias ocasiones de que las pantallas parecían no funcionar correctamente, y aunque en un principio parecía la típica excusa, hemos visto en la pantalla de Rivera que, mientras escribía el nombre correcto, se ha seleccionado sola la respuesta que no era.

2. Unificar las pruebas. ‘El Gran Reto Musical’ tiene un enorme problema, y es que es demasiado… aleatorio. En la misma prueba, la mecánica de juego puede cambiar hasta tres veces. Incluso los concursantes terminan liándose con tanto tira y afloja.

3. ¡Orden en la sala! ¿Qué demonios es este gallinero? Eva González es incapaz de lidiar con todos los famosos hablando a la vez, que convierten el plató en una auténtica verdulería. El problema es que no, el caos no hace el concurso más divertido, sino que lo debilita. ¿Quién quiere acostarse justo después de oír a un montón de gente pegando gritos? Claro, que viendo lo bien que funciona ‘Sálvame’, igual en TVE son unos visionarios…

4. Concursantes desconocidos. Introducir concursantes desconocidos, que no sean famosos, solo puede hacer que mejorar el mix. Al final por estos programas pasa siempre la misma gente y es un verdadero aburrimiento. Para lo único que te sirve es para reírte de Carlos Baute cuando intenta burlarse de Santiago Segura por conocer una canción de Rafaella Carrá.

5. Quitar el programa del prime time. Al final uno no puede dejar de pensar que ‘El Gran Reto Musical’ sería un digno competidor de ‘Ahora Caigo’, ‘Boom’ o ‘Pasapalabra’, pero que desgraciadamente, el formato no da para más.

BONUS. No hacer bromas denigrantes. Lo de sacar a un guiri para que el público se ría de él (y no con él) es de muy mal gusto. Da igual que el tipo sea conocidillo y se gane la vida así si no se le trata con un mínimo respeto.

Father John Misty comparte ‘Pure Comedy’ y se “escapan” los detalles sobre su nuevo disco

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fjm-pure-comedyEsta tarde Josh Tillman, más conocido recientemente como Father John Misty, subía a su canal de Youtube una nueva canción. Se trata de ‘Pure Comedy’, una balada al piano que va creciendo poco a poco, con cuidados arreglos vocales y vientos, que van ensanchando la canción. Su letra arroja un sinfín de ácidas y certeras reflexiones sobre la condición del hombre contemporáneo y la idiotización, en general, de nuestra sociedad.

Su vídeo, que va mostrando retazos de una especie de perverso ‘Jardín de las Delicias’ de nuestros días aderezados con imágenes de vídeos caseros, Donald Trump, Obama, Kanye West y mil cosas más, hacía presuponer que estábamos ante su propia aportación anti-Trump. Pero resulta casi demasiado evidente, viniendo de él. Además, ¿no tiene cierto paralelismo, temática y musicalmente, con ‘Bored in the USA’, la canción que avanzó ‘I Love You, Honeybear’ semanas antes?

Bien pues, algo tan sencillo como una lectura del tema a través de la famosa aplicación Shazam por parte de un usuario de Reddit ha desvelado que este no solo es uno de los temas del nuevo disco de Tillman, sino que además es el que le da título. También se ha desvelado que se pondrá a la venta el 7 de abril y su portada (la composición global de esos dibujos que vemos en el vídeo). Incluso se ha extraído de la caché la página de su site con el merchandising de esta nueva época. Tanta información que casi hace dudar de si este “escape” habrá sido de verdad un accidente o intencionado.

Lo que de momento no sabemos es si, además de ‘Pure Comedy’, estarán incluidos en esta obra las canciones que Tillman ha ido presentando medio en serio o medio en broma a lo largo de los últimos meses, como ‘Holy Hell’, ‘Real Love Baby’ o ‘This Is America’. Tras años en la música como J Tillman y como batería de Fleet Foxes, Father John Misty ha logrado el reconocimiento con ‘Fear Fun’ y, sobre todo, ‘I Love You, Honeybear’, alcanzando un estatus que le ha llevado a colaborar como compositor para artistas como Karen Elson o incluso Lady Gaga, en cuyo ‘Joanne’ participó con dos canciones.

Actualización: Este será el tracklist del disco ‘Pure Comedy’, un álbum de 75 minutos acompañado de un documental de 25 llamado igual. Como veis, ni rastro de las canciones sueltas del año pasado.

01 Pure Comedy
02 Total Entertainment Forever
03 Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution
04 Ballad of the Dying Man
05 Birdie
06 Leaving LA
07 A Bigger Paper Bag
08 When the God of Love Returns There’ll Be Hell to Pay
09 Smoochie
10 Two Wildly Different Perspectives
11 The Memo
12 So I’m Growing Old on Magic Mountain
13 In Twenty Years of So

Azealia Banks, de nuevo contra el “feminismo blanco” y la Marcha de la Mujer

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azealia-banks-2016Una vez más, Azealia Banks es noticia por asuntos extramusicales. Y, de nuevo, rema a contracorriente. El pasado fin de semana, coincidiendo con la toma de posesión de Donald Trump como Presidente, en muchas ciudades de toda América (no solo de EE UU) se celebraron las llamadas Marchas de la Mujer, que pretendía repudiar el nombramiento del magnate por sus gestos sexistas y que reunía muchos rostros del mundo del pop, de Madonna a Janelle Mónae.

Azealia, que fue una de las pocas artistas –junto a Kanye West– en apoyar a Trump, tampoco ha estado muy satisfecha con lo visto y oído esta vez. Tras haber dado a conocer que sufrió un aborto y cargar, después, contra Lena Dunham y su «feminismo blanco», la rapera ha empleado su Instagram por medio de notas de texto para expresar su sentir sobre el asunto a los cuatro vientos.

En este caso, en una imagen ya borrada (que The Shade Room ha recuperado) decía, resumiendo, que el “feminismo blanco” había implicado a todas las mujeres para alzarse contra él, que “SIMPLEMENTE dijo algo tonto sobre agarrar un coño”. “Quieren marchar en las calles con la excusa de “levantarse en favor de las libertades. ¿PERO DÓNDE COÑO ESTABAN ELLOS CUANDO UN TIPO NEGRO ERA ABATIDO POR DISPAROS CADA DÍA?? ¿Por qué no se levantaron en favor de las libertades entonces?”, decía.

Esta reflexión, que aunque mezcle churras con merinas no parece del todo desacertada, y prosigue reflexionando sobre el propio “feminismo”. “El feminismo son básicamente mujeres blancas protegiéndose las unas a lass otras y manteniendo al margen a otras mujeres. Mirad las cifras de la Marcha, mirad cuánto poder y fuerza tiene la mujer blanca cuando se une. Las mujeres blancas podrían salvar el mundo entero si REALMENTE quisieran, pero no lo hacen”.

Y sigue: “El feminismo es peligroso porque está profundamente basado en la comparación del hombre y la mujer. La conversación feminista SIEMPRE VUELVE A LOS HOMBRES. ¡Es muy decepcionante! ¡¡¡La conversación tiene que ser “intra-femenina”!!! Cómo se sienten las mujeres en relación A OTRAS MUJERES AKA mujerismo”.

Entre todas estas diatribas, sí merece la pena rescatar una noticia musical: pide que todo el mundo se relaje, porque su nueva música llegará “muy pronto”.

Actualización: horas después de la publicación de esta noticia, comprobamos que Azealia Banks ha eliminado los textos relacionados de su cuenta de Instagram.

Thoughts #Roommates? 👀

Una foto publicada por The Shade Room (@theshaderoom) el

Intersectional feminism only exists in our heads lol. The proof is in the pudding. Feminism only cares about and fights for white women. Feminism is basically white women protecting each other and keeping all other women out. Look at the numbers for that march, look how much power and strength white women have when they join together. White women could save the entire world if they TRULY wanted to but they don't. If Taylor swift said to vogue and told them to give equal opportunity to girls who don't fit the privileged white girl image what do you think would happen? DIVERSITY. If white women were on the front of americas race issue and actively worked to level the playing field – racism would be gone. That's is how much social power white women TRULY have. We don't have true diversity and transparency amongst women as a cornerstone of mainstream feminism because white women don't want it !! They like their power and want to keep it. It's dangerous to involve yourself and consume all these blanket statements about what women need deserve and want because the list of grievances doesn't TRULY represent all women. What a lot of mainstream feminism stands for is dangerous because you have these very privileged and entitled white women speaking on be half of all women and it shouldn't be.

A photo posted by Azealia Banks (@azealiabanks) on

Bimba: Bosé 2000

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bimba-2000Hoy sabíamos del fallecimiento de Eleanora Salvatore, es decir, Bimba Bosé, con apenas la mitad de lo que tenía que haber sido su vida vivida. Y parece habérsenos ido no una amiga, pero sí una conocida cercana, la típica persona con la que no has tenido más de uno o dos grados de separación. Con su tío Miguel durante gran parte de la década pasada despegado de la cultura pop, encerrado en una torre de marfil que solo abandonaba para llenar los bolsillos con ‘Papito’s, unpluggeds y demás, Bimba reconectó a la familia Dominguín-Bosé con la contemporaneidad de la que siempre hizo alarde el clan.

Bimba impuso su físico espectacular, extrahumano, como un icono de la década de los 2000 y no solo en nuestro país, copando portadas de moda, revistas culturales mainstream y también el cándido underground, en el que se la veía cómoda: no era extraño ir al club de moda o a la fiesta en la que había que estar y que ella fuera el centro de atención. Su pelo corto, su belleza asexuada capaz de atraer a hombres y mujeres, se convirtió en una constante que en nuestra memoria está irremediablemente ligada a la era Myspace, a la era Fotolog (sabemos que parece prehistoria, pero no ha pasado ni una década).

Además Bimba no desprendía un aura de diva inaccesible que sí se ha visto en otros personajes florecidos en su mismo tiempo. Al contrario, parecía cercana, caía bien irremediablamente. Basta con revisar cualquier entrevista para evidenciar que tenía el magnetismo de su abuela Lucía, y que en sus palabras no había dobleces ni un leve rasgo de maldad.

No queremos, por supuesto, olvidar su faceta musical, pese a que nunca fuera nuestra favorita. Sería hipócrita reivindicar ahora los tres discos publicados por su grupo, The Cabriolets, cuando siempre nos parecieron algo faltos de fuste y demasiado deudores de sus referentes. Pero sí que es de justicia señalar que en su debut ‘Demo’ (la deriva guitarrera de ‘Close’ y ‘El Feo’ es harina de un costal más predecible y aburrido) se anticiparon unos cuantos años al furor R&B que hoy recorre el mundo del pop. Me atrevo incluso a decir que, de haberse publicado en 2015 o 2016, canciones como ‘Quiero satisfacción’, ‘Poco a poco’ o ‘About Love’ estarían haciendo babear a mucha gente.

Aunque -y quizá esto sea adelantarse mucho- no deja de tener gracia y entra dentro de lo posible que Bimba pase a la historia del pop como “la madre de”: su hija mayor, Dora, ha mostrado en su canal de Youtube que a sus 12 años ya posee una voz increíble, con la que versiona con mucha solvencia a Sia, Rihanna, Paul Simon o Stevie Wonder. El cover de ‘Master Blaster (Jammin´)’ que madre e hija subieron a la red el pasado verano resulta hoy desarmante, enormemente emotivo. Un talento natural que su padre, Diego Postigo (con el que Bimba creó The Cabriolets), seguro sabrá encauzar para convertirla en una gran artista, quizá en un nuevo eslabón de la saga Bosé que marcará la década de los 20.

Vitalic / Voyager

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vitalic-voyagerNo, el electro no es lo más moderno del barrio desde hace unos cuantos lustros, pero mientras siga teniendo su demanda, será de agradecer que gente como Vitalic lo defienda. Con ‘Waiting for the Stars’ junto a David Shaw and The Beat, el autor de ‘OK Cowboy’ ha dado con uno de sus mayores pepinazos 11 años después de su debut, mientras que con otro par de los temas incluidos en ‘Voyager’ se ha quedado a las puertas. Parece que le han sentado bien los cinco años de espera entre ‘Rave Age‘ y este nuevo álbum, el mayor lapso hasta ahora entre disco y disco de su carrera. Los sintetizadores de Giorgio Moroder, Jean Michel-Jarre y Kraftwerk siguen ejerciendo de inspiración, pero el francés Pascal Arbez-Nicolas mira también la redondez de hits ochenteros como ‘Living on Video’ y la espiritualidad de coetáneos como Röyksopp, a quienes recuerda en ‘Eternity’ y sobre todo ‘Don’t Leave Me Now’, que cierra ‘Voyager’ en plan introspectivo. El cuarto álbum de Vitalic no encierra grandes sorpresas ni misterios. Esto no es un álbum de Caribou. Todas sus cartas quedan sobre la mesa después de tan solo una escucha y las sucesivas no dejan nuevas favoritas ni grandes descubrimientos. De hecho, es un álbum bastante predecible. Tanto que justo cuando estabas pensando que Miss Kittin podía aparecer en cualquier momento por encima de la base de ‘Levitation’, va ella y se pasa por la pista siguiente, la en verdad más melódica ‘Hans Is Driving’. Sin embargo, sí es un álbum bastante funcional que acompañará a fans de la pista de baile, la cinta de correr y a aquellos que adoren los diferentes encuentros de humanos y máquinas.

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘Waiting for the Stars’, ‘Lightspeed’, ‘Nozomi’, ‘Use It or Lose It’
Te gustará si te gusta: Robyn & Röyksopp, Trans-X, Jean-Michel Jarre
Escúchalo: Spotify

Hasta luego, reunión de The Kinks: Ray Davies anuncia disco

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ray-davies-americanaDesde hace años se viene especulando repetidamente con una hipotética reunión de los míticos (esta vez no es gratuito) The Kinks, si bien desde 2014 los rumores ganaban peso al producirse una reunión entre Ray Davies y su hermano Dave para hablar de un comeback para hacer una gira. Sin embargo, parece que esa reunión, si es que alguna vez va a producirse, tendrá que esperar un poco más.

Como informa NPR, Ray Davies acaba de anunciar el lanzamiento de ‘Americana’, un nuevo disco que da cuenta de su fascinaciónn por la cultura norteamericana y los claroscuros de la sociedad de EE UU. Será su primer disco de estudio desde ‘Working Mans Café’ (2007). En realidad, este álbum es una especie de banda sonora para la autobiografía que el británico ha publicado recientemente, y en la que cuenta tanto sus inicios en la música, imitando a Little Richard, como el periodo en el que The Kinks tuvieron prohibida su entrada al país en los 60 o los años que pasó, más tarde, viviendo allí.

Para la gestación de este álbum, que se publicará el día 21 de abril, Davies no podía haber contado con una ayuda mejor para ambientar su música que con unos expertos en americana, precisamente: su banda de acompañamiento en esta ocasión han sido los siempre excelsos The Jayhawks. Para saber cómo suenan juntos no hay más que escuchar el estupendo y elegante adelanto, ‘Poetry’. Por cierto que, en adelante, tendremos que apostillar a Ray Davies con el apelativo de “Sir”: a finales del pasado año, la Reina Isabel de Inglaterra le nombró Caballero de las Artes del Imperio Británico.

Manu Chao reaparece regalando su nueva música

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manu-chao-2017Manu Chao parecía en semiretiro musical desde que editara en 2007 (¡hace una década!) ‘La radiolina’ y que terminó el pasado año con una gira que le llevó a las madrileñas fiestas del 2 de mayo, por ejemplo. Su última referencia discográfica, ‘Baïonarena‘, era un disco doble en directo celebrando su repertorio, tanto en solitario, con discos tan celebrados como ‘Clandestino’ y ‘Proxima estacion: Esperanza’, como junto a Mano Negra. Pero este 2017 está marcado ya como el año de su reaparición, un regreso que parece ser profuso y generoso.

Profuso porque viene con más de un proyecto en mente. Además de temas firmados a su nombre, también nos presenta Ti.Po.Ta («Trans Indie Progressiv Organik Trash Amor», según esta imagen), un proyecto conjunto con la actriz griega Klelia Renesi. En la poética descripción del grupo, se explica que la pareja ha compuesto muchas canciones en los dos últimos años que irán viendo la luz poco a poco. Para empezar nos muestran ‘Moonlight Avenue’, cantado íntegramente en inglés, uno de los clásicos cortes del francés, de melodía machacona tocada al ukelele y adornada con ritmo de cumbia. Puede escucharse en un vídeo en el que vemos a la pareja sumergidos en el mar, vestidos y desnudos, haciendo el tonto.

Por otra parte, los temas de Chao en solitario tampoco distan mucho de su estilo más reconocible. La melancólica ‘Words of Truth’, también en inglés, está marcada por la voz doblada y una trompeta, mientras que ‘No solo en China hay futuro’ presenta una más clara herencia de canción mexicana. Su vídeo es imperdible, pues muestra a muchos amigos de Manu del barrio barcelonés en el que vive o ha vivido muchos años, Llacuna. Si estáis muy atentos podréis ver aparecer a Albert Pla entre los asiduos del Bar Iris, en el que se ha rodado en clip. Todas estas canciones están disponibles en libre descarga en la web del artista.

‘Chaveas’: la soledad del exilio según Joe La Reina

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joe-la-reina-2017Como sabemos, los donostiarras Joe La Reina, tras un año de parón involuntario (su vocalista pasó ese tiempo en Londres por circunstancias personales) están de vuelta en 2017 para publicar su segundo álbum tras el considerablemente exitoso ‘Bailamos por miedo‘, un disco que espantaba, con influencias variadas, el halo de ser un émulo patrio de Fleet Foxes. Y parece que esta nueva obra irá incluso un poco más allá.

Como nos explicó su cantante Lucas Malcorra en una entrevista publicada hace días sobre su single ‘Leonor’, que fue número 1 de nuestro Top durante dos semanas, su nuevo disco lo producirán ellos mismos y la electrónica tendrá incluso más presencia que en su debut: «Hemos tomado nosotros los mandos y gracias a unos conocimientos básicos de autoproducción hemos podido trabajar esa parte electrónica desde casa. El nuevo álbum será muy variado, pero los tintes electrónicos se verán por doquier». En aquel tema, que parece que no estará en el disco, encontrábamos guiños a ‘Ashes to Ashes’ de Bowie, pero también al disco en solitario de Jamie xx, que el propio Lucas reconocía.

Hoy en JENESAISPOP estrenamos el que sí será el primer single de este disco, que llegará en abril y del que aún no quieren dar a conocer su nombre. El tema en cuestión se llama ‘Chaveas’, una canción sinuosa en la que Malcorra rememora ese exilio temporal:

“Chaveas habla de la pérdida de identidad, de perder las raíces, de perder la memoria, de dejar de sentir; pero también de buscar la luz en el recuerdo, de buscar un lugar donde quedarse, de recuperar a alguien y de volver a amar.

Es una canción compuesta en grandes ciudades (Londres y Madrid), desde la soledad, desde el anonimato total, desde la falta de un hogar y sus abrazos. Pero también desde la esperanza de acabar con todas esas faltas y con esa sensación de extrañeza; con la rueda que nos lleva y no sabemos a quién achacar su control.

Dato que puede resultar curioso: El sample grito/risas del principio y del final son de un Sunday Roast en un patio de Londres, en marzo de 2015”

Ocellot: «Es halagador que te comparen con Animal Collective, y molesto que sólo te comparen con ellos»

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ocellotbandaSi estás atento a las redes sociales de Ocellot, sabrás que llevan tiempo cocinando algo importante. La banda barcelonesa, influida por gente como Aphex Twin, Caetano Veloso, Beach Boys o Ariel Pink, lleva en activo 5 años y ha publicado dos álbumes, ‘Molsa Molsa’ y ‘Jelly Beat’, al tiempo que iba desgranando vídeos como esta delicatessen para ‘Jelly Soul’ y grandes directos de algunas de sus pistas como el que nos trae Jägermusic de la embriagadora ‘Tama’. Hablamos con Marc Fernández sobre los planes de futuro de la banda, que de nuevo ha sido invitada a actuar en el Primavera Sound (ya con los abonos agotados). 2017 promete ser un buen año para ellos.

Estabais tan pronto como en noviembre/diciembre confirmados en el Primavera Sound. ¿Cómo se consigue algo así? ¿Creéis que es más bien porque ya habéis pasado por el festival o porque en el festival saben lo que preparáis de cara a 2017?
Muy contentos de tocar en el Primavera otra vez. Creo que el tema es estar activo. Grabar, tocar, componer… Hacer ruido. Eso abre las puertas de los festivales. Eso y un buen manager.

¿Habrá nuevo disco de Ocellot en 2017? ¿Qué nos podéis adelantar de él?
Sí. Habrá 3 EP’s, que ya están grabados. ¡¡Tengo muchas ganas de sacarlos!! Llevo un año componiendo estas canciones. Nunca había invertido tanto tiempo. Normalmente hago las canciones por lo divertido que es, independientemente que me guste más o menos el resultado. En este caso estoy 100% satisfecho con las canciones.

¿Por qué separaréis vuestra nueva música en 3 EP’s? ¿Son grupos de canciones muy distintos entre sí?
Tenía muchas canciones grabadas. La verdad no me atrae demasiado la idea de sacar un disco largo a no ser que siga una línea argumental que lo requiera. A medida que he ido perfilando los temas me he dado cuenta de que las letras y el aire de las canciones han ido cambiando gradualmente. Puedo distinguir tres etapas claras, así que 3 EP’s. No son muy distintos entre sí pero muestran un estado de ánimo distinto.

Como grupo, ¿qué sonidos os han inspirado en los meses recientes? ¿Qué música de ahora o del pasado os ha unido y en cuál no habéis coincidido tanto últimamente?
Le debemos al dub y al hip hop. Más como método que como sonido, aunque se puede ver claramente en algunas canciones. Me refiero a usar los efectos como un instrumento más, a dejar respirar los riffs, quitar capas sobrantes, a la repetición, darle mucha importancia a los bajos y al beat. Sobre todo al beat.

¿Algún acontecimiento, hecho histórico o personal, alguna corriente artística que haya sido decisiva en el desarrollo de vuestra nueva música?
Este último año hemos viajado poco y hemos hecho mucha vida en Barcelona, cosa que se refleja directamente en la música. La gente, los bares, el constante movimiento, nos moldea a nosotros y a nuestra música claro.

¿Algo que hayáis querido dejar atrás de vuestro pasado? ¿Alguna meta que superar?
De alguna manera siento que cada año dejo todo atrás para empezar de nuevo. O tal vez digo eso ahora, antes de fin de año. Lo que realmente quiero es sacar fuera de España los nuevos EP’s, tocar en el extranjero. Tocar y viajar todo lo que se pueda.

¿En qué sentido estás tan contento con las nuevas canciones? ¿Es más a nivel compositivo, en cuanto a texturas, producción…?
A todos los niveles. Nunca me había pasado tanto tiempo componiendo. Solía improvisar muchísimo en el estudio y ya me gustaba el resultado. Pero no quería repetir el proceso. Al escuchar el resultado final me da la sensación de que me he acercado más a esa imagen mental que persigo desde el principio. Ese sonido que considero mío o que me define de alguna manera. Mario (Patiño Orozco, de La Atlántida Estudio) me ayuda mucho en la producción. Llevamos ya un EP y dos discos grabados y vemos claro qué queremos.

¿Creéis que esas nuevas canciones evitarán que sigáis siendo comparados con Animal Collective?
Jajaja, eso espero. Si buscas similitudes siempre las vas a encontrar, lo mismo con las diferencias. Creo que el discurso que seguimos hoy en día difiere bastante. De todas maneras es un grupazo, así que es halagador que te comparen con ellos, al mismo tiempo que molesto que sólo te comparen con ellos.

4 razones por las que el regreso de Los Planetas es necesario

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planetas2017Esta semana escucharemos el primer single del inminente álbum de Los Planetas, previsto para marzo. Desde hoy lunes hay una preventa del sencillo ‘Espíritu Olímpico’ en formato CD-single y 7 pulgadas funcionando a través de su web, pero será este viernes 27 de enero cuando la canción llegue a las plataformas de streaming y de venta digital habituales. Estas son las razones por las que el regreso del grupo es totalmente necesario:

1.-Llevamos 7 años sin disco de Los Planetas: Los Planetas sacaban disco de estudio tradicionalmente cada 2 años. Lo hicieron todos los años pares sin excepción durante una década, de 1994 a 2004. Ni todas las drogas repartidas en Granada impidieron que ‘Una semana en el motor de un autobús’ saliera en 1998, pero desde 2007 la banda relajaba el ritmo hasta llegar hasta este lapso interminable en el que no han faltado un fugaz paso por El Segell del Primavera Sound, un EP suelto, paternidades ni rumores de separación.

Una ópera egipcia‘ fue un buen disco, aunque desde el punto de vista artístico no pudiera quitarse de encima cierta sensación de amalgama entre el hit planetero de siempre, su vertiente flamenca que tanto bien ha hecho por su discurso y una más electrónica. Ahora todo el mundo se pregunta por la dirección artística de lo nuevo de Los Planetas después de tantísimo tiempo. ¿Será su disco más pop, su disco menos pop, su disco más coherente o su disco más despreocupado? Tras 7 años sin álbum, casi que cualquier opción será bienvenida.

2.-La reivindicación de su legado: Hace unos años salían tantos grupos parecidos a Los Planetas que hasta se llegó al hartazgo. Durante un tiempo copiarlos estaba muy mal visto, pero últimamente, quizá como reacción al trap y derivados, una serie de grupos emergentes está imitando con bastante éxito el alcance pop de su primera etapa. El pelotazo dado por Viva Suecia, que acaban de actuar en OchoyMedio con todo agotado, o el fichaje de Warner de Supertennis pueden ir por ahí, así que si va a ser tendencia, nadie mejor que la banda original para valerse de ello.

3.-Este disco tiene que ser su primer número 1: ‘Una ópera egipcia’ no fue número 1 en España por 50 copias de diferencia, quedando en el puesto 2. Por A o por B los discos de Los Planetas no han sido nunca número 1 en nuestro país. Las cosas han cambiado mucho en estos 7 años y ahora es habitual que gente como Vetusta Morla, Love of Lesbian o Manel sí sean número 1 en España y a la banda de Jota se le debe ese titular. No parece muy claro que vayan a conseguirlo desde la autoedición y ahora que están fuera de Sony, ni tampoco que sea su objetivo, pero sería justicia poética, ahora que el indie vuelve a sonar en 40 Principales, 20 años después de ‘David y Claudia’. Arturo Paniagua pinchará su nuevo tema con toda seguridad, ¿pero y el resto de la parrilla de la cadena de Prisa? Sin multi detrás, parece poco probable esta vez, pero veremos.

4.-Hay que acabar de una vez con la nostalgia: De un tiempo a esta parte, hemos asistido a cada concierto de Los Planetas como si fuera el último. Realmente el grupo no ha dejado de dar un show por allí y un show por acá, pero cada uno de ellos tenía tal sabor a final que dejaba un regusto amargo, incluso de gente llorando por todos los lados. Con pocos cambios en un setlist que tendía a reservar sus mayores hitazos para el final, y siempre sin anuncio de nuevo disco en mente, Los Planetas daban la sensación de estar despidiéndose todo el rato.

Eso no les hacía favor ni a ellos ni al público que veía los conciertos. Ellos parecían estar viviendo de las rentas y nosotros nos hemos llegado a creer que teníamos 10 años más de los que teníamos de verdad recordando ‘De viaje’, ‘Segundo premio’, ‘Pesadilla en el parque de atracciones’ o ‘Un buen día’. Lo hemos presenciado en Primavera Club, en un FIB, en alguna sala, en el Low Festival… Nuevas canciones, nuevos aires, nuevas sensaciones son ya necesarios. Ni ellos estaban para firmar su final ni nosotros tampoco. En marzo sabremos cuánto ha merecido la pena la espera, pero lo seguro es que su viejo repertorio no se podía exprimir otra temporada de festivales, ni aunque solo fueran a uno.

La posible reunión de Elastica puede tener su gracia

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elasticaElastica podrían estar tramando su regreso. Eso aseguran medios como The Line of Best Fit basándose en unas declaraciones del ingeniero de Abbey Road Sean Magee, que parece haber grabado algo con ellos. El hombre añade que sus miembros no se habían visto «durante 20 años». Además, han aparecido unas instantáneas en el Facebook de Elastica en las que el grupo aparece reunido.

Eso sí, se especula que puede que lo que estén grabando no sea un disco completo y se recuerda que cada uno de ellos ha seguido caminos artísticos muy distintos en este tiempo… lo cual no ha sido gran impedimento para Slowdive, por ejemplo.

Aunque Elastica para muchos fueron un hype que enseguida cayó por su propio peso, canciones de su debut de 1995 como ‘2:1’ y muy especialmente ‘Connection’ continúan siendo pinchadas a día de hoy, esta última sonando como un curioso cruce entre Brit-pop y riot-grrrl, anticipándose además a las intenciones llenapistas de unas Le Tigre o del mismísimo ‘Song 2’ del que sería uno de los ilustres novios de Justine Frischmann, Damon Albarn (el otro sería Brett Anderson).

Elastica tuvieron la elegancia de separarse cuando su segundo disco ‘The Menace’ no funcionó, pero sobre todo la acidez de promocionar este indicando abiertamente que no era tan bueno como el primero. Después de haber presenciado reuniones de todo pelaje y de averiguar que la guitarrista Donna Matthews se ha adentrado en los caminos de la religión, no hay que perderse lo que puede salir de todo esto.

Ed Sheeran, marcado por su pasado (y por la espada de la princesa Beatriz), en ‘Castle on the Hill’

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edsheeranEd Sheeran tiene dos singles de adelanto de su tercer álbum, a la venta el próximo mes de marzo. De momento es la sexualizada y tropical ‘Shape of You’ la que ha sido número 1 directo en Estados Unidos y Reino Unido, entre otros muchísimos países, pero es ‘Castle on the Hill’ mi favorita y la primera para la que se ha estrenado videoclip, contra todo pronóstico.

La letra de la canción es 200% nostálgica, con Ed Sheeran recordando algunos de los momentos más intensos de su niñez y de su adolescencia a medida que vuelve a casa, y el vídeo muestra eso mismo, aparte de recordarnos el pedazo de cicatriz que el cantante tiene en la cara como consecuencia de haber sido herido por la princesa Beatriz de York en un acto social. Como veis, la amiga lio una buena escabechina.

El vídeo ha sido dirigido por George Belfield y ha sido rodado en Suffolk, Inglaterra. De momento, ‘Castle on the Hill’ ha sido número 2 en Reino Unido, Australia, Austria, Canadá, Dinamarca o Alemania (solo por detrás del otro nuevo single de Sheeran) y número 3 en Francia o Italia. En Estados Unidos entraba al puesto 6 y tras bajar esta semana podría remontar gracias al videoclip, pues Youtube cuenta para el Billboard Hot 100.

 

Goldfrapp vuelven al pop electrónico en ‘Anymore’, avance de ‘Silver Eye’

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goldfrapp-silvereyeTal y como se venía anunciadon en las últimas semanas a través de imágenes inquietantes en sus redes sociales, se acercaba el séptimo disco de Goldfrapp. Ahora se confirma que su nuevo álbum llevará el título de ‘Silver Eyes’ y que se pondrá a la venta el día 31 de marzo. Esta misma mañana el dúo británico mostraba su primer single, ‘Anymore’, en un programa de BBC Radio 6 y, horas después, han lanzado el audio de este tema y la información completa sobre el disco.

El single da pistas sobre el sonido que Alison y Will Gregory adoptarán en esta obra: dejando atrás las canciones orquestales y melancólicas de ‘Tales of Us‘, ‘Anymore’ supone un regreso a su lado más electrónico y bailable. En nota de prensa, se revelan datos sobre el proceso creativo del disco, producido por John Congleton (St Vincent, John Grant, Wild Beasts) y en el que ha colaborado Bobby Krlic (The Haxan Cloak).

«Nunca nos ha gustado repetirnos. Siempre nos revelamos contra lo que hemos hecho antes. Nos gusta la espontaneidad de no saber [lo que vamos a hacer]. Solo empezamos a descubrirlo durante el proceso [de composición]. Los fans que se han quedado con nosotros son los que abrazan esa idea y se entusiasman con el hecho de no saber qué es lo próximo que vamos a hacer», explica Alison. Will Gregory añade: «Creo que componer un álbum es como perderse en un bosque. Intentas encontrar un camino interesante. No sabes si te va a llevar a un punto muerto o a algún lugar interesante; y nunca sabes cuándo detenerte porque a la vuelta de la esquina puedes descubrir de repente un paisaje maravilloso».

También se revela que, curiosamente las imágenes promocionales del disco han sido tomadas por la propia Goldfrapp en la isla canaria de Fuerteventura. «La arena negra, los abruptos acantilados, las dunas ondulantes y el cegador cielo azul, resultan un complemento ideal para el componente dramático de la música del álbum». Os dejamos con el tracklist del álbum y el audio oficial de ‘Anymore’:

1. Anymore
2. Systemagic
3. Tigerman
4. Become The One
5. Faux Suede Drifter
6. Zodiac Black
7. Beast That Never Was
8. Everything Is Never Enough
9. Moon in Your Mouth
10. Ocean