Tras Zeds Dead, nombre tomado de una escena de ‘Pulp Fiction’, están Dylan Mamid (DC) y Zachary Rapp-Rovan (Hooks), dos jóvenes y autodidactas productores de Toronto. Estos se hicieron muy populares organizando un pequeño club de electrónica en su ciudad que pronto captó la atención de muchos en Norteamérica, invitando a unos aún incipientes Skrillex y Nero. Sus celebradas sesiones llegaron a oídos de Diplo y su equipo de Mad Decent, que hacia 2013 les fichó y publicó sus primeros singles y EPs. Su música se mostraba ecléctica, con ecos de house, hip hop y hasta UK Garage, si bien su sello personal estaba en el drumstep, estilo que combina drum & bass y dubstep, un poco a la manera del citado Skrillex.
Ahora al fin llega su álbum de debut, un ‘Northern Lights‘ publicado en su propio sello y que supone un auténtico desfile de invitados. Algunos de ellos son muy reconocidos en la escena alternativa mundial (Diplo, Twin Shadow, Rivers Cuomo –Weezer–, Pusha T, Elliphant, Dragonette), si bien la mayoría son artistas en ciernes o secundarios (Charlotte OC, NGHTMRE, Atlas). El equilibrio podría resultar favorecedor en la manera en que lo era, por ejemplo, en el debut de Disclosure. Sin embargo, ‘Northern Lights’ es un caso curioso, en el que los productores parecen, en realidad, los invitados a cada canción. Sin que, en realidad, se pierda la cohesión, a menudo la personalidad del dúo queda en ocasiones diluida por la de sus invitados. El caso más flagrante es ‘Too Young’, el tema compuesto e interpretado por Cuomo, que acaba tomando un cariz de nostalgia ochentera algo extraño; ‘Lights Out’, corte firmado junto a Atlas que suena todito a la última Grimes; ‘Blame’, tema que cabría en la discografía de la sueca Elliphant o Diplo; o ‘Stardust’, tema que cuenta con Twin Shadow –con el que ya habían trabajado en el pasado– y podría ir firmado… por The Weeknd.
Esto implica que ‘Northern Lights’ deje más una sensación de álbum recopilatorio que de debut. Pero, con todo, la gran pega de este disco es, en realidad, la falta de temas realmente memorables, que dejen poso en el oyente. Destacan la citada ‘Blame‘, porque es arrebatadora pese a todo; ‘Frontlines’, de los pocos cortes en el que su estilo se impone al de sus invitados, NGHTMRE y GG Magree; la estupenda y radiable ‘Where Did That Go’, que corre el riesgo de pasar desapercibida al no contar con ninguna firma notable adicional y una ‘Dimemories’ que trae a la mente al último DJ Shadow. Más allá, como digo, ‘Northern Lights’ no pasa de ser una sucesión de ejercicios de estilo bien ejecutados pero con poco espíritu. Quizá, como ellos mismos desean, su futuro pase por producir singles para otros artistas, y no al revés.
Zeds Dead actúan este viernes, 18 de noviembre, en la Sala Razzmatazz de Barcelona, la misma noche en que habrá un set de 4 horas de Brodinski.
Calificación: 5,9/10 Lo mejor: ‘Blame’, ‘Where Did That Go’, ‘Frontlines’, ‘Dimemories’ Te gustará si gusta: Major Lazer, DJ Shadow, los recopilatorios de electrónica en los que cabe de todo. Escúchalo:Spotify Cómpralo:Amazon
En 2010 había pasado un año desde la edición de ‘Merriweather Post Pavilion’, ampliamente considerada la obra maestra de Animal Collective, por lo que las expectativas entorno a lo nuevo del trío de Baltimore eran altas no, lo siguiente. Finalmente estas no terminaron de cumplirse en ‘Centipede Hz’, un buen disco, pero no tan bueno como el anterior, bastante olvidado por sus fans en general al contrario de lo que ha ocurrido con otros trabajos de la banda como ‘Feels’ o ‘Strawberry Jam’, y quizás sea demasiado pronto todavía para afirmar lo mismo de ‘Painting with…’, el último álbum del grupo, editado este año y al que han acompañado críticas no muy entusiastas, pero con el que parece que pasará lo mismo.
Aquel mismo año, el grupo escribió una canción para ‘Red Dead Redemption’, el videojuego de Rockstar Games, para el que se acaba de anunciar una remasterización, que jamás se usó. El videojuego era un «western» ambientado en la frontera mexicano-estadounidense en 1911 sobre un antiguo forajido llamado John Marston cuya familia es secuestrada por el gobierno como rehén con el objetivo de que este lleve a su antigua banda criminal ante la justicia.
Ahora, la banda autora de ‘Fireworks’ ha estrenado la canción en cuestión, ‘Mountain Game’, una canción que nunca habríamos imaginado en ‘Red Dead Redemption’, aunque tampoco en ninguno de los discos del grupo editados hasta el momento, por lo menos por sonido. Es un poco ‘Feels’, un poco «Strabwerry», un poco ‘Painting with…’. Y está mejor de lo que parece por haber permanecido inédita 6 años. Con ella os dejamos:
Aunque cueste recordarlo, hubo un momento en los 90 en que Metallica se acercaron a la música pop. No hablamos solo de la balada ‘Nothing Else Matters’, tan criticada por sus talifans de la época. Todos los singles del Álbum Negro, un disco que vendía más de 10 millones de copias… sólo en Estados Unidos, pertenecen a la imaginería popular. Después, los sencillos de ‘Load’ y ‘Re-load’ sonaban influidos por el éxito del grunge. ‘Until It Sleeps’ y ‘The Memory Remains’ con Marianne Faithful no tenían casi nada de heavy metal. El grupo hasta la lió cortándose el pelo.
Pero después Metallica volvían a sus inicios más metaleros en ‘St Anger’ y ‘Death Magnetic’ o en los singles del nuevo álbum que sale mañana. Así que lo vivido en Jimmy Fallon anoche no puede ser sino entendido como una excepción. El grupo ha realizado la típica versión con instrumentos infantiles junto a The Roots en el programa estadounidense, escogiendo uno de los singles de ‘Metallica’, ‘Enter Sandman’. El resultado tiene bastante gracia.
Metallica publican este viernes su nuevo álbum ‘Hardwired…To Self-Destruct’ y han realizado un pequeño vídeo para cada una de las canciones. El disco competirá por el número 1 en Estados Unidos con nada menos que Bruno Mars y no creáis que está tan claro quién va a ganar: ‘Death Magnetic’ (2008) vendía casi medio millón de copias en tres días, de nuevo sólo en Estados Unidos.
‘Homo Zapping’ fue uno de los programas de humor más vistos de la televisión española desde su primera emisión en Antena 3 en 2003 hasta su final en 2007. Producido por El Terrat, el formato dio fama a figuras de la televisión actual como Paco León, que tanto hizo reír al público con su imitación de Raquel Revuelta en ‘Estrenos de cartelera’; Yolanda Ramos, brillante en sus imitaciones de Isabel Pantoja o Carmen Alcayde en ‘Aquí hay tomate’, o Silvia Abril, que destacó en sus papeles de Cristina Saavedra de ‘Ahora’ o Patricia Gaztañaga en ‘El diario de Patricia’, donde conocimos también a la recordada pareja fan de Camela compuesta por Rubén y Jessy, por mencionar solo unas pocas de las parodias de la televisión española que realizaba ‘Homo Zapping’ durante su emisión con resultados, en numerosos casos, verdaderamente hilarantes.
Ahora, el formato vuelve a la televisión, informa Fórmula TV, pero solo por Navidad. ‘Homo Zapping’ regresará por una noche durante las preuvas de ‘Feliz Año Neox’, que se emitirán en la citada cadena, y recuperarán el espacio para un homenaje de fin de año. Según informa Fórmula TV, sin embargo, dependiendo de la acogida de este «comeback» es posible que el formato vuelva definitivamente a la televisión, aunque la pregunta realmente es si un formato como este encajaría en la parrilla televisiva actual. ¿Dará la sorpresa?
Cuando está a punto de visitar nuestro país de gira (entradas agotadas en Madrid y Barcelona, al fin), Justin Bieber es noticia porque este miércoles ha roto a llorar de la emoción durante la interpretación de la balada ‘Purpose’ que da título a su último disco de estudio.
Ha sucedido en un concierto en Frankfurt, aunque la noticia, aparte de lo que le dura y le dura la emoción al muchacho, es que ni corto ni perezoso se seca con la camiseta del mundo del heavy metal que lleva puesta, una de Metallica, quienes por cierto están a punto de editar nuevo disco.
No sabemos si Justin Bieber se comprará el nuevo álbum de Metallica esta misma noche en cuanto se lance, pero lo que sí sabemos es que no es la primera vez que reivindica a la banda de James Hetfield, pues en 2013 subió a la red una breve versión de ‘Fade to Black’, señalando que era su canción favorita del grupo junto con ‘One’; y que tampoco es la primera vez que llora sobre el escenario. Como recuerda NME, lo hizo en cuanto se bajó del escenario de unos premios MTV, pero es que también lo ha hecho otras veces y durante esta misma canción. ¿Performance?
Bilbao BBK Live, que se celebrará los próximos 6, 7 y 8 de julio, ya había confirmado a su gran cabeza de cartel Depeche Mode, además presentando nuevo disco. Pero hoy hay nuevas jugosas confirmaciones. Como todos nos olíamos, estarán tocando Fleet Foxes, pero también hay dos grandes nombres más, Phoenix y Two Door Cinema Club, ademas de otros como Die Antwoord y Daphni, este último como parte de su programación electrónica. Tanto Fleet Foxes como Phoenix se han confirmado hoy también en Vida Festival.
En cuanto a Phoenix, la organización anuncia sin concretar «un próximo lanzamiento que tanto público como crítica esperan con ansia». También se anuncia que «junto a ellos liderarán una de las tres jornadas del evento como cocabezas del cartel de esta nueva edición Two Door Cinema Club», que acaban de publicar el controvertido ‘Gameshow’. Quedaría, por tanto, un cabeza de cartel por conocer.
Mientras Die Antwoord presentarán ‘Mount Ninji & Da Nice Time‘, se anuncia también el regreso de Basoa, el espacio reservado a la mejor música de baile, con «cinco nombres de primera línea inaugurando su cartel». Son bastante suculentos: Andrew Weatherall, Daphni (Caribou con este otro alias), DJ Tennis y Alessandro Parlatore y Marcello Giordani (Marvin & Guy). Los abonos para Bilbao BBK Live están disponibles en Ticketea a 96 euros (más 10 euros si queréis usar el cámping).
Tras haber confirmado a Flaming Lips hace unas semanas y a La Casa Azul hace unos meses, Vida Festival, que se celebra entre los días 29 de junio y 2 de julio en Vilanova i la Geltrú, confirma nuevos nombres. Se trata de Fleet Foxes y Phoenix (ambos también presentes en Bilbao BBK Live), Warpaint, Erol Alkan, Dr. Dog, Joan Miquel Oliver, Rosalía & Raül Refree, Guadalupe Plata y Enric Montefusco.
La nota de prensa concreta: «los franceses Phoenix actuarán como cabezas de cartel de la jornada del jueves que, como novedad este año, crecerá en importancia y número de bandas, equiparándose así al viernes y el sábado. Los estadounidenses Fleet Foxes retornarán a los escenarios después de seis años de ausencia y encabezarán la jornada del sábado». Mientras Rosalía & Raül Refree presentarán su inminente proyecto conjunto, ‘Los Ángeles‘, Enric Montefusco hará lo propio con el notable y recién publicado ‘Meridiana‘ y Warpaint con ‘Heads Up‘.
Además, la organización quiere remarcar que «el aforo del festival, para garantizar el bienestar del público, se mantendrá como en los últimos años». Se anuncia que la mitad de los abonos ya están vendidos. Los abonos para Vida Festival están disponibles en Ticketea, en varias modalidades, desde 60 euros.
Aunque Madonna no tiene disco que presentar, la cantante afronta un final de año relativamente movido para sus estándares, sobre todo si recordamos que ha sacado sólo 11 singles en los últimos 10 años, todo lo contrario de lo que se lleva: tirar canciones al mercado completamente a lo loco, ¿verdad, Drake, Justin Bieber, Rihanna?
El próximo mes de diciembre se emitirá en Showtime el concierto de su última gira ‘Rebel Heart’ acompañado de un documental, ofrecerá un concierto benéfico especial en Miami en el que participarán su primer marido Sean Penn, Ariana Grande y James Corden, y además recibirá un premio especial a la Mujer del Año en la ceremonia de los Premios Billboard que se celebra el 9 de diciembre y se emitirá el 12 de diciembre. Se premia el haber conseguido ser la solista con mayor recaudación en sus conciertos de la historia tras haber rebasado los 1.300 millones de dólares (en cuanto a solistas masculinos la acaba de superar Bruce Springsteen).
No será la única colaboración con James Corden. Madonna ha anunciado a través de su red social favorita, Instagram, que también va a aparecer como invitada en el Carpool Karaoke, el fragmento de The Late Late Show que se ha convertido en viral en el último año tras el paso por el programa de Adele (133 millones de visitas en Youtube), Justin Bieber (96 millones), One Direction (87 millones) o Sia (69 millones).
La pregunta es si la cantante volverá a reivindicar la misma parte de su catálogo, con temas que suelen sonar en la Superbowl y en conciertos callejeros, como ‘Like a Prayer’; si optará por otros diferentes tipo ‘Frozen’ o ‘Hung Up’ o si incluso se atreverá con alguno de su último disco, ‘Rebel Heart’, pese al fracaso de los singles de este. ‘Bitch I’m Madonna’ ha rebasado los 200 millones de visualizaciones en Youtube, pero no logró arrastrar esa popularidad a Spotify (sólo 33 millones de reproducciones), recibiendo críticas «love it / hate it» completamente encontradas en Youtube incluso a día de hoy. En las últimas horas encontramos un comentario «cómo me cojo a Madonna» junto a otro que invita «retírate, Madonna, asume tu edad». ¿Aprovechará para reivindicarla o preferirá ni acordarse?
En una entrevista, el otrora poderoso e influyente Alan McGee –creador del sello Creation Records que catalizó a finales de los 80 buena parte de la escena alternativa británica– ha desvelado que The Jesus and Mary Chain publicarán su nuevo disco de estudio a finales de marzo de 2017. A tenor de sus declaraciones, McGee ejerce de mánager del grupo y les ha conseguido un contrato con Warner Music para publicar este álbum, un disco que califica como «enorme».
En la misma entrevista, McGee también habla sobre su papel como mánager de Oasis en sus primeros años, al hilo del reciente biopic ‘Supersonic‘, y revela que Irvine Welsh, una vez se estrene ‘Trainspotting 2’, comenzará a trabajar en una película sobre el ejecutivo musical, centrándose en el auge y caída de su mítico sello.
The Jesus and Mary Chain, en una sustanciosa entrevista que nos concedieron en el verano de 2015, ya nos hablaban de ese nuevo álbum que estaban preparando, confirmándose meses después que comenzaban su grabación. Pero no se supo más, hasta ahora. Será su primer disco de estudio en casi 19 años, pues el último, ‘Munki’, se lanzó en 1998. Sin embargo, la banda nunca ha llegado a estar del todo inactiva, realizando giras que les han traído a varios festivales españoles como Primavera Sound o Bilbao BBK Live en los últimos años. El año pasado, celebrando los 30 años de la publicación de su seminal debut ‘Psychocandy’, lanzaron un álbum en directo interpretando íntegramente aquel disco.
Contra la recurrente lacra del machismo en el trap (y por supuesto en la sociedad en general), ya hemos visto algunas artistas que han alzado la voz (curiosamente, todas en el área de Barcelona) en contra con sus letras, como ha sido el caso de Badgyal o Somadamantina. Sin embargo, las más comprometidas con el movimiento sin duda son Las VVitch, un combo que debutó hace casi un año con ‘Yo no soy tu bitch’, un tema que aludía directamente a Yung Beef, de PXXR GVNG, y que respondía a las bravuconadas típicas del rap con contundencia y sentido del humor (“yo no soy tu gatita, yo no ronroneo, yo me meo en tu cara, mojigato”). Puede que por entonces su flow fuera un poco LOL white people, pero de lo que no cabe duda es de que dominan el léxico y los códigos a la perfección.
A partir de ahí han ido lanzando más y más temas, cada vez más sólidos a todos los niveles y comprometidos con la divulgación de ideas e iconos feministas, como La Paquera de Jerez o la copa menstrual. Después del singular single dedicado a las drogas y los sentimientos, una doble cara A con ‘Molly’ (versión de Molly Nilsson, nada que ver con el MDMA… ¿o sí?) y ‘Orfidal (Espidifén)’ (que toma elementos de ‘Obvs’ de Jamie xx), Las VVitch han seguido creciendo con temas tan poderosos como ‘Hermana’, ‘VVaterproof’ y el reciente ‘Ritval’, siempre atizando con constantes referencias a la intraescena, el sexo y los géneros. En los últimos días ha llegado un verdadero espaldarazo que podría llevarles a hacer esto algo más que “por reírse un poco”: han ganado un concurso internacional cuyo premio es una mezcla a cargo de Jeff Ellis, ganador de un Grammy por ‘channel:Orange’ de Frank Ocean (también ha colaborado con él en ‘Blonde’).
Las VVitch participan hoy, 17 de noviembre, en Bala Perduda, la batalla de bandas noveles que organiza la Sala Apolo de Barcelona, junto a Virgili & The Rivals y Anur. El premio de este concurso es la grabación de un disco en estudios profesionales y actuar en el escenario PrimaveraPRO de Primavera Sound 2017.
Leonard Cohen murió a los 82 años el pasado lunes 7 de noviembre, si bien la causa de su fallecimiento no se conoció hasta la noche del pasado jueves. Su muerte no sorprendía del todo al mundo, pues durante una reciente entrevista con The New Yorker el cantautor decía que estaba «listo para morir». Sin embargo, la causa de su muerte no se ha conocido hasta hoy, cuando su mánager la ha hecho pública.
Robert B. Kory ha indicado que «Leonard Cohen murió mientras dormía a causa de una caída en medio de la noche del 7 de noviembre. Su muerte fue repentina, inesperada y en paz». Así lo recoge The New York Times, que además recuerda que en un programa semanal de radio de The New Yorker se cuenta que estaba luchando contra el cáncer. Él únicamente decía que su salud había decaído.
En el mismo medio se recogen unas declaraciones del co-autor de Leonard Cohen Patrick Leonard en las que dice que, cuando Cohen murió, trabajaban en un disco de arreglos de cuerda de sus canciones y en otras canciones que decía inspiradas por el viejo rhythm and blues. Os recordamos que el último disco en que han trabajado juntos, ‘You Want It Darker‘, ha salido este mismo otoño.
Aquí un histórico vídeo en el que Rufus Wainwright canta ‘Hallelujah’ con 1.500 personas grabado este mes de junio.
Hace unas semanas supimos que Barei y su pareja, co-autores de ‘Say Yay’, habían compuesto tres temas para que Brequette volviera a presentarse a la final española de Eurovisión, como sucedía hace unos años. TVE ha presentado para 2017 un sistema mixto de selección que combinará la selección de artistas por su parte con una ardua competición a través de internet para artistas más noveles.
Brequette se convertía a última hora de ayer en «trending topic» en Twitter con un vídeo en el que muestra un fragmento de esas tres canciones. De hecho, su vídeo es ya uno de los 50 vídeos más populares de Youtube en España en este momento (el top incluye virales y demás, no se ciñe a novedades musicales).
Las tres canciones son ‘You Are Enough!’, una balada R&B con distorsiones vocales a lo AlunaGeorge; el medio tiempo ‘No Enemy’ y la bailable ‘Twist of Fate’, de aires tropicales, a la moda de 2016. En la encuesta que ha propuesto Brequette, sorprendentemente, va ganando la segunda. También cabe preguntarse qué aceptación tendrá, entre público y jurado, un tema escrito totalmente en inglés tras el doloroso fracaso de Barei en la edición del pasado mes de mayo.
The Presidents of the United States of America, que tanto triunfaran en los 90 con singles como ‘Peaches’ y ‘Lump’, dos canciones medio punk marcadas por el humor, y no hace tanto tiempo que actuaron en el FIB, confirman su separación a través de un comunicado de Facebook. Irónicamente, pero por casualidad, se anuncia inmediatamente después de que un nuevo «president of the United States of America» haya sido elegido, aunque no tiene nada que ver.
Este es su texto de despedida: «quizá os hayáis dado cuenta de que hemos estado bastante callados desde 2015 y este es el porqué. Ya no somos una banda. Llamadlo como queráis pero nos hemos retirado de lo de PUSA porque somos VIEJOS YA. «Nunca digas nunca jamás» es un buen lema en estos casos. Sin embargo, queríamos que supierais oficialmente lo que pasa para que no tuvierais que estar inquietos preguntándooslo».
Chris Ballew (cantante) actualizaba después el post para decir «no es que REALMENTE seamos VIEJOS. Es sólo que es el momento de pasar página, los intereses creativos cambian y estoy intentando simplemente seguir mis instintos».
Aunque el grupo nunca superó el triple platino en Estados Unidos (y cuádruple en Canadá y Australia) de su disco homónimo ‘The Presidents of the United States of America’ (1995), continuaron sacando álbumes desde 1996 cada cuatro o seis años hasta ‘Kudos to You!’ (2014).
Trepàt han logrado con ‘El amor está en la tierra‘ uno de los discos más mágicos y personales del panorama nacional este 2016. Al fin y al cabo no todo el mundo sabe reunir en un álbum la influencia de El Columpio Asesino y de Mecano, sumando unos gorgoritos cercanos a Morrissey. Su mayor hit de momento es este ‘Torturas en los bares’ que grababa en directo el equipo de Jägermusic en el SOS 4.8 y en el Vida Festival. Como podéis comprobar, el grupo es todo pasión en el escenario, gemidos incluidos. Al fin y al cabo su álbum habla sobre una salida nocturna, pasando por el sexo, y la playa al amanecer, para terminar.
Hoy estrenamos su nuevo vídeo, como avance de una entrevista con el grupo que publicaremos esta semana. Se trata de otra de las canciones imprescindibles del álbum, la que ellos mismos consideran el pilar del mismo y le da nombre. ‘El amor está en la tierra’, que referencia castigos, azotes y pistolas, se corresponde con su sencillo pero vistoso vídeo, en el que una bailarina contonea trenza y cuerpo al ritmo de la gran composición, en medio de la granadina Industrial Copera. Dirige Leocricia Sabián.
Trepàt actúan el 17 de noviembre en Valencia (16 Toneladas), el 19 de noviembre en Granada (Granapop), el 5 de diciembre en Murcia (REM), el 17 de diciembre en Barcelona y el 4 de febrero en Madrid (El Sol). Entradas para este último concierto, en Ticketea.
Tinashe no da pie con bola: ninguno de sus últimos singles ha calado, ni la perversa ‘Party Favors’ ni la cucada dosmilera ‘Ride of Your Life’ ni el efervescente «Miami bass» de ‘Superlove’ ni la pungente ‘Company’ han interesado a nadie; su disco ‘Joyride’ continúa secuestrado en las paredes de RCA sin que nadie sepa a ciencia cierta que vaya a salir y su nueva «mixtape», ‘Nightride’, la hermana oscura de ‘Joyride’, que será su lado pop, no ha vendido ni 5.000 copias en Estados Unidos según el último informe de ventas de Billboard. No vamos a argumentar ahora que ‘Nightride’ ha vendido poco por ser una «mixtape» cuando Drake ha sido capaz de despachar millones de copias de ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ y Chance the Rapper existe, pues el problema es más profundo que todo esto: parece no haber mercado para una artista como Tinashe en 2016, que no solo canta de maravilla y compone ídem sino que además baila magníficamente. La realidad es que ‘2 On’ fue un golpe de suerte y raramente Tinashe se ha encontrado sobre la mesa con un hit a la altura. A ‘Player’ sin y con Chris Brown me remito.
Si ‘Nightride’ va a convencer a alguien de algo es de que Tinashe es una compositora excelente pero no una «hitmaker»; y que brilla más desde la introspección. No es casualidad que algunas de las mejores canciones de su carrera, como ‘Black Water’, ‘Can’t Say No’, ‘Stargazing’ o, sobre todo, ‘Middle of Nowhere’, posiblemente su mejor balada, hayan aparecido en «mixtapes». Ninguna de ellas asomó su cabeza en ‘Aquarius’, ninguna habría suscitado un interés espontáneo como ‘Hotline Bling’ de Drake, pero todas son buenas canciones, compuestas con agudo oído para la belleza melódica, interpretadas con gusto y enmarcadas en producciones instrumentales interesantes y repletas de matices. Es inexplicable que nadie, o quién sabe si la misma Tinashe, haya querido publicarlas oficialmente.
‘Nightride’ ha cambiado las tornas: por primera vez, una «mixtape» de Tinashe puede comprarse en iTunes o reproducirse en las plataformas de streaming. ¿Será que esta colección de canciones sí tiene potencial comercial? De primeras no parece haber por aquí un single claro a la altura de ‘2 On’, ‘Pretend’ u ‘All Hands on Deck’, pero ‘Nightride’ contiene varias canciones estelares, como la taciturna y magnética ‘Cest La Vie’, que sitúa a Tinashe escapando con su amor de madrugada, o la preciosa ‘Ghetto Boy’, de anhelante melodía vocal, una composición de Nicola Roberts producida por Dev Hynes que suena como el recuerdo lejano de un gran amor. La acuática ‘Soul Glitch’ es otro de los momentos destacados de ‘Nightride’, especialmente hacia la mitad, cuando se añade a la base instrumental un pasaje de sintetizador sci-fi que despega al final de algunos versos con gran elegancia.
No puede decirse de ‘Nightride’ que todas sus canciones produzcan el mismo impacto: ‘Ride of Your Life’ ya era mona pero intranscendente cuando salió y lo sigue siendo ahora, mientras Tinashe parece no haber sido capaz de extraer canciones memorables de dos producciones de Dpat, ‘Sunburn’ y ‘You Don’t Know Me’, ni tampoco de la corpulenta base de Joel Compass en ‘Touch Pass’. Sí sigue molando ‘Party Favors’, como otra de sus producciones, la contemplativa ‘Sacrifices’, pero no tengo tan claro que ‘Company’ sea más que un «buzz single» fallido. Gracias a estas canciones menores es fácil percibir la calidad de otros números destacados como el vaporoso ‘Lucid Dreaming’ o, sobre todo, ‘Spacetime’, a la que solo le falta un efecto de lluvia añadido para ser una «quiet storm» (y de los buenos, de los que empañan ventanas) de Janet Jackson.
Desconozco si Tinashe es ya un caso comercial perdido: desde luego, su participación en el nuevo single de Britney Spears, ‘Slumber Party’, no podría ser más anecdótica, puesto que ninguna de las dos parece necesitarse mutuamente y no porque a sus discos les haya ido bien precisamente. Pero si ‘Nightride’ prueba algo es que siempre habrá calidad por parte de Tinashe y fans del R&B que quieran escucharla. Ella ya ha reconocido que se siente «bendecida» por poder hacer la música que le gusta y no hace falta ni mencionar la cantidad de artistas que venderían a sus padres por poder decir lo mismo. Solo espero que la industria de la música no nos deje a una Tinashe irreconocible y perdida. Eso sí sería una tragedia y no que ‘Nightride’ jamás llegue a la copia cinco mil.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘C’est La Vie’, ‘Soul Glitch’, ‘Spacetime’, ‘Party Favors’, ‘Ghetto Boy’ Te gustará si gusta: Janet Jackson, Frank Ocean, Brandy, el primer The Weeknd Escúchalo:Spotify Cómpralo:iTunes
¿Recordáis cuando aparecieron unas letras de madera gigantes con la palabra «W I L C O» en varias localizaciones de Barcelona y después se confirmó que la banda de Jeff Tweedy era uno de los cabezas de cartel festival VIDA de Vilanova i la Geltrú? Tal y como informa Indiespot, parece que el festival podría estar de nuevo detrás de unas nuevas letras de madera gigantes que han aparecido en Barcelona, concretamente en el Arc de Triomf, y que leen el nombre de otra banda destacada del panorama norteamericano actual, Fleet Foxes.
Mientras esperamos a la confirmación del festival en cuestión, sea Vida o cualquier otro, hay que recordar dos cosas, en primer lugar, que Fleet Foxes acaban de confirmarse en Instagram en Bilbao (probablemente Bilbao BBK Live), como apunta Binaural, y que han revelado recientemente en Facebook que su nuevo disco está «casi terminado». Es ya un hecho que los autores de ‘Helplessness Blues‘ editan disco el año que viene y que saldrán de gira para presentarlo. ¿Será el Vida uno de los festivales afortunados?
El regreso de Fleet Foxes es esperadísimo para los fans del folk-rock melódico de todo el mundo después del lanzamiento del mencionado ‘Helplessness Blues’ en 2011, un trabajo exquisito que apareció en multitud de listas de los mejores discos de aquel año, y tras la salida del álbum debut, uno de los mejores de la década para la redacción de JENESAISPOP y, en definitiva, ya un clásico.
El nuevo disco de La Oreja de Van Gogh, ‘El planeta imaginario’, es, como era de esperar, el nuevo número 1 del país. Deja en el puesto 2 lo nuevo de Bon Jovi, ambos de momento sin certificación alguna de oro ni mucho menos platino. Habrá que ver cómo resisten ambos la temporada navideña e incluso el año que viene. Repasamos las entradas de la semana.
1(E) La Oreja de Van Gogh / El planeta imaginario
La Oreja de Van Gogh fueron uno de los grupos más vendederos del país a finales de los 90 y principios de los 2000. Tras la marcha de Amaia Montero, el grupo donostiarra incorporó a nueva cantante, Leire Martínez. Aunque los días de vender medio millón o un millón de copias en España se han acabado, tanto ‘A las cinco en el Astoria’ como ‘Cometas por el cielo’ fueron número 1, resistiendo en los dos casos hasta dos añazos en lista. Veremos si ‘El planeta imaginario’ corre la misma suerte. El sencillo ‘Verano’ reentra en singles en el puesto 86.
2(E) Bon Jovi / This House Is Not For Sale
Lo nuevo de Bon Jovi sí ha sido número 1 en Estados Unidos, Australia y Austria. En Reino Unido ha de conformarse con el puesto 5.
Se trata del primer álbum sin Richie Sambora. ‘What About Now’, en 2013, sí fue número 1 en España.
3(E) Rosana / En la memoria de la piel
Otra que lo vendió todo y vuelve con un disco cuya descripción oficial podría ser el de cualquiera de su discografía es Rosana: «es simplemente Rosana hoy, incomparable, inconfundible, sugerente, arrolladora y auténtica».
El último número 1 de Rosana en España data de 2009, ‘A las buenas y a las malas’. Desde entonces ha rondado el top 5, por lo que este sería buen resultado.
4(E) El Drogas / Un día nada más (directo)
Casi vende más que el nuevo de Rosana este disco en vivo del ex líder de Barricada en el que se acompaña de personajes de muy diverso tipo: Iván Ferreiro, Luz Casal, Rosendo, etcétera.
7(E) Rosario / Gloria a ti
Rosario tiene muy difícil superar el listón de ‘De ley’, pero lo intenta con un ‘Gloria a ti’ que no supera el número 4 logrado en 2011 por un álbum llamado ‘Raskatriski’, aunque sí remonta respecto a ‘Rosario’ (número 17 en 2013).
9(E) Robbie Williams / The Heavy Entertainment Show
Robbie Williams ha vuelto a demostrar quién es el rey en Reino Unido, despachando 67.000 copias en esta semana, sólo en este país, de ‘The Heavy Entertainment Show‘. Ojo porque ‘Love My Life’, que acaba de estrenar vídeo, puede convertirse en el primer top 40 de este disco en las islas británicas este mismo viernes. Ha tenido mucha mejor acogida que el single ruso.
En España, este álbum supera el número 13 de ‘Swing Both Ways’ (2013) e iguala el 9 de ‘Take the Crown’ (2012).
15(E) Alicia Keys / Here
Lo nuevo de Alicia Keys se queda sin número 1 en Estados Unidos, donde logra entrar al puesto 2 pero con cifras muy bajas (42.000 copias vendidas, 50.000 puntos), y es sólo número 21 en Reino Unido, el peor dato en las islas de su historia. A menos que algo pase, parece que ‘Here‘ no será el disco de recuperación de Keys. Os dejamos con su nuevo vídeo, ‘Blended Family’.
20(E) Laura Pausini / Laura Navidad
Disco navideño de Laura Pausini con orquesta y títulos como ‘Santa Claus llegó a la ciudad’. Teniendo en cuenta que en octubre la cantante canceló conciertos en nuestro país debido a una faringitis, da un poco de miedo pensar cuándo y con cuánto sol grabó esto.
No es precisamente el disco de Pausini que más alto ha llegado en España, pero ojo, podría subir a medida que se acerque la Navidad.
22(E) Celtas Cortos / In Crescendo
Disco en directo de Celtas Cortos con la Orquesta Sinfónica de Asturias, que incluye versiones pomposas de hits como ‘El emigrante’, ‘Tranquilo, majete’ y, sí’, ’20 de abril’.
31(E) Melendi / Discografía Completa
A la espera de que el huracán Melendi llegue la semana que viene con el lanzamiento de su disco ‘Quítate las gafas’, su ‘Discografía Completa’ aparece por el puesto 31.
32(E) Queen / On Air
Disco en directo de Queen incluyendo actuaciones de la BBC entre 1973 y 1986. El álbum ha sido número 25 en Reino Unido. Parece que hasta por allí se han cansado de este grado de explotación del catálogo de Queen.
51(RE) Fuel Fandango / Aurora
La re-entrada más fuerte de la semana es la del último disco de Fuel Fandango, que en su momento fue número 2 en ventas. Esta es su 10ª semana en lista tras varias re-entradas. Este es el reciente vídeo para ‘Toda la vida’.
83(E) Los Rebeldes / A flor de piel
Nuevo disco de Los Rebeldes, producido por Santiago Campillo (Ex-Mclan).
93(E) Mark Brown, Giorgio Moroder, Erick Morillo / Space Ibiza: 1989-2016
Recopilatorio que repasa la historia de Space Ibiza, con remixes oficiados por Erick Morillo, Giorgio Moroder y Mark Brown. Incluye 40 temas comenzando por una revisita a Moloko.
95(RE) Dorian / Diez años y un día
La nueva lista de ventas va del 4 al 10 de noviembre. En esas fechas Dorian actuaban en La Riviera dos días seguidos con todo agotado, lo que probablemente produce esta re-entrada de su disco de autoversiones, editado el año pasado. No confundir con el directo editado este año.
99(RE) Red Hot Chili Peppers / The Getaway
También aquellos días se anunciaba la presencia de Red Hot Chili Peppers en el FIB, lo que producía que el disco volviera al top 100 en nuestro país.
Poco le ha durado el número 1 en España a J. Balvin y Pharrell con ‘Safari’. Con lo que costó que una canción desbancara a ‘La Bicicleta’ después de varios meses de reinado, solo un par de semanas después Shakira vuelve a la cima pero esta vez junto a Maluma. La nueva canción que lidera el país es ‘Chantaje‘, la del «plot twist«. En la era streaming, es completamente inusual que un tema llegue al número 1 de nuestro país en solo dos semanas y sin vídeo, por lo que lo que se avecina puede ser bien gordo.
1(8) Shakira, Maluma / Chantaje
Maluma logra gracias a Shakira su primer número 1 en España, aunque ‘Vente pa’cá’ junto a Ricky Martin se ha quedado a las puertas de serlo (ahora baja del #2 al #4). También permanecen en el top 100 ‘El perdedor’ (#38, platino), ‘Borro cassette’ (#43, doble platino), ‘Cuatro babys’ (#83), ‘Desde esa noche’ con Thalía (#85) y ‘La fila’ con Luny Tunes (#89).
Aunque la subida más fuerte en puntos es obviamente la de Shakira, avanza hacia el top 20 lo nuevo de Maroon 5 con Kendrick Lamar. Con la tontería, este puede ser el primer éxito verdadero de Kendrick Lamar en España (‘Bad Blood’ con Taylor Swift no tuvo gran repercusión al no estar en Spotify, la plataforma más usada del país).
Un tema que parecía llegar tarde al tropical house, si bien el público no lo está interpretando así: ‘Don’t Wanna Know’ sigue en el top 10 de Estados Unidos cinco semanas después y sube al puesto 7 en Reino Unido.
61(E) Pablo López / Hijos del verbo amar
La entrada más fuerte es la del nuevo single de Pablo López, que justo hoy estrena videoclip lleno de violencia y filosofía. O algo así. La canción es uno de los tres inéditos de la reedición de su álbum ‘El Mundo y Los Amantes Inocentes’, ahora en CD+DVD tras un año en la lista de discos y un disco de platino.
81(E) Clean Bandit, Sean Paul, Anne-Marie / Rockabye
El número 1 en Reino Unido, lo nuevo de Clean Bandit, aparece también en la lista de singles española a pesar de que aún no aparece entre las 50 canciones más radiadas (aparentemente poco le falta).
Este año, Jessy Lanza ha editado el fantástico ‘Oh No’, del que se extrae, como mínimo, una de las canciones más apasionantes de 2016, ‘It Means I Love You’, un «footwork» trepidante que samplea ‘Ndzi teke riendzo’ de Foster Manganyi y que parece ya histórico.
Ahora, Lanza quiere que escuchemos algunas de sus pistas desde un punto de vista diferente. La cantante ha anunciado ‘Oh No No No’, un EP de remezclas del álbum, con portada «cool» donde las haya, para el próximo 9 de diciembre, tal y como ha anunciado Beatburguer. Edita, como siempre, Hyperdub. Los autores de las remezclas son Morgan Geist, DJ Spinn & DJ Taye y Scratcha DVA / DVA Hi:Emotions.
El primer adelanto del EP es el remix de ‘I Talk BB’, obra de Morgan Geist, que afila los ritmos de esta canción originalmente bastante cercana al baladismo sexual de Prince, a sus «quiet storms» de los ochenta, pero mantiene lo importante, la vaporosa sensualidad de sus melodías vocales e instrumentales y su atmósfera como procedente de un sueño.
Lanza se ha convertido, sin duda, en una de las apuestas fuertes de Hyperdub desde la edición de su álbum debut, ‘Pull My Hair Back’, en 2012. Intercambiamos preguntas y respuestas con ella hace unos meses en una entrevista por correo en la que nos reveló, entre otras cosas, sus discos de R&B favoritos. Puedes recordar la charla aquí.
Este año, Bob Dylan ha ganado el Nobel de Literatura por su contribución a este arte en el ámbito de la música (es la primera vez que un cantautor se hace con el galardón más prestigioso del mundo). El músico, sin embargo, no ha mostrado un particular interés o entusiasmo por el premio, pues tardaba varios días en aceptarlo públicamente, después de varias llamadas de la Academia Sueca, antes de asegurar que le era un honor recibir el Nobel y que acudiría a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre «si es que me es posible».
Finalmente, no le será posible a Dylan viajar a la capital sueca a recoger el premio, tal y como acaba de informar la Academia Sueca en su página web. Esta ha recibido una carta de Dylan en la que el cantautor vuelve a agradecer a la Academia por su Nobel pero confirma que no va a poder viajar a Suecia a aceptarlo por «compromisos preexistentes» a la ceremonia. Dylan termina su gira el próximo 23 de noviembre en Florida, conque se le desconocen compromisos profesionales, aunque, por supuesto, estos bien podrían ser de otro tipo.
En su comunicado, La Academia Sueca insiste que a Dylan sí le ha hecho ilusión ganar el Nobel y que le gustaría poder ir a aceptarlo en persona. A continuación detalla que no es, ni mucho menos, la primera vez que un galardonado decide no acudir a la gala por motivos diversos (cita a Doris Lessing, Harold Pinter y Elfriede Jelinek). Eso sí, recuerda que Dylan debe realizar la conferencia de rigor sobre su Nobel en los seis meses que sucedan a la celebración de la gala el 10 de diciembre. ¿Habrá discurso o bomba de humo?
2016 ha sido el año de Michael Kiwanuka: su nuevo disco, ‘Love & Hate’, ha sido número 1 en Reino Unido, ha recibido críticas espléndidas y contiene, como mínimo, una de las canciones del año, ‘Black Man in a White World’. Cuatro años después de ‘Home Again’, puede que el público haya olvidado aquel disco, como nos asegura Kiwanuka en la entrevista que os presentamos a continuación, pero ‘Love & Hate’ ha sido un renacer en toda regla, nominación a los premios Mercury incluida. Sobre ellos y sobre su disco y otros asuntos relacionados con su carrera, lo que incluye, sorprendentemente, a Kanye West (y una valoración positiva sobre el Nobel a Bob Dylan) hablamos con Kiwanuka, con motivo de su visita a España, donde toca hoy 16 de noviembre (sala Bikini de Barcelona, entradas aquí) y mañana 17 (Teatro Barceló de Madrid).
Hace unas semanas pudimos verte en la ceremonia de los premios Mercury, pues tu nuevo disco estaba nominado. ¿Qué tal fue la noche?
Fue una gran noche. La gala de premios del Mercury Prize es una de las más divertidas de entre todas las que se celebran en Reino Unido porque, puede que no haya muchos artistas, pero todos tocan antes de que se entregue el galardón. Y es todo sobre la música.
¿Crees que te sentirías incómodo en una ceremonia más parecida a los premios BRIT, donde se hace más hincapié en las ventas de un artista?
Sí, creo que sería un poco más raro para mí asistir a los BRIT, que también van sobre música, pero se concentran mucho en la popularidad de un artista, y eso no me va mucho.
Los Brits me recuerdan a los Grammy de Estados Unidos, en ese sentido.
Ya, bueno, no he ido nunca a los Grammy, pero me encantaría ir.
«El de Skepta es un disco importante para Reino Unido en estos momentos»
¿Cuál es tu disco favorito de los nominados a la última edición de los Mercury?
He estado nominado dos veces afortunadamente, pero este año el nivel ha sido muy alto, han salido discos muy buenos. Soy muy fan del disco de Radiohead, ‘A Moon Shaped Pool’, y me encanta el disco de Skepta, ‘Konnichiwa’; es un disco importante para Reino Unido en estos momentos. ‘Blackstar’ de David Bowie también es un disco muy bueno. Todos me gustan. Todos los discos nominados ofrecen una visión amplia de la música pop en Reino Unido.
Hablando de la importancia del disco de Skepta en Reino Unido, el primer single de tu disco, ‘Black Man in a White World’, ha adquirido una dimensión racial tras su salida, aunque tú no lo escribiste con esta intención…
Cuando escribí ‘Black Man in a White World’ me preocupaba lo que pensaría la gente porque la mayoría de personas que vienen a mis conciertos no es negra. Me preocupaba que esta gente se enfadara y dejara de asistir a mis conciertos o dejara de escuchar mi música. Escribí esta canción porque nunca encajé en los parámetros de la cultura negra en Reino Unido. Toda mi juventud fue así. Pero creo que la mayoría de gente sabía de lo que iba así que no creo que se ofendiera. En Reino Unido, sobre todo, es 2016, la gente tiene opiniones progresistas, algunas personas se ofendieron pero la mayoría no, no es una canción sobre racismo.
Es una canción edificante…
Esa es la intención. Estoy muy contento con ella.
El videoclip de ‘Black Man in a White World’ es muy evocador. Hiro Murai lo ha dirigido. ¿Qué has querido expresar con él? Ese plano final de la caída del chico a cámara lenta es intrigante.
Cuando hice la canción, para mí era obvio que tenía que ser la primera del disco en salir, y visualmente me inspiran los trabajos de Kanye West o Flying Lotus. Hiro Murai ha trabajado con este último y con Childish Gambino y adoro cómo compone sus vídeos, son cinemáticos y están rodados con mucha belleza. Por otro lado, sabía que el vídeo sería flojo si fuera literal respecto a la letra de la canción. Cuando le envié la canción a Murai, este pensó lo mismo y lo que hizo superó mis expectativas. Es exactamente lo que quería del vídeo. Me ha encantado trabajar con él.
«‘Black Man in a White World’ no va sobre racismo»
¿Planeas trabajar con él otra vez o hacer otro vídeo próximamente?
Eso sería un sueño, me encantaría trabajar con él de nuevo, quizá no con una canción de este disco, pero sí en el futuro. Me gustaría explorar el medio del videoclip en más profundidad y hacer, quizás no solo un vídeo para un single, sino un corto o una película, eso sería un sueño hecho realidad.
¿Tienes en mente cómo sería esa posible película?
Todavía no, estoy ocupado con la gira, pero estoy mirando un montón de cosas en YouTube [ríe]. De momento no tengo argumento. Tengo algunas ideas.
Me da la impresión de que ya no se hacen tantos buenos vídeos, igual porque ya nadie compra tantos discos y los sellos no disponen de dinero suficiente para hacer vídeos.
Eso es cierto pero, al mismo tiempo, el acceso a vídeos es más fácil ahora que nunca. La generación actual mira su teléfono constantemente para ver cualquier cosa. A lo mejor ya no se hacen tantos buenos vídeos pero ya no hace falta, por ejemplo, sacar un single para hacer un vídeo. Todo es más fácil ahora.
«De joven, en Uganda, a mi hermano y a mí nos llamaban ingleses; en Reino Unido llegué a pensar que no era ugandés»
Volviendo a ‘Black Man in a White World’, ¿cuál es tu relación con Uganda ahora mismo? ¿Te sientes más ugandés que antes?
Siempre me he sentido cerca de la cultura de Uganda por mi familia pero cuando era joven iba allí y a mi hermano y a mí nos llamaban ingleses. Tenía 10, 11, 12 años, ese tipo de cosas te molestan. Después crecí y me dejó de importar y he empezado a reconectar con Uganda porque en Reino Unido llegué a pensar que realmente no era ugandés. Pero es raro: esta es prácticamente la primera generación de personas que no vive exactamente en el lugar donde nacieron sus padres. No te sientes arraigado a una cultura en particular. Ya no compartes la misma lengua, el linaje va a ser distinto… Igual hasta empiezo uno nuevo ahora.
En relación a este sentimiento de alineación del que hablas, hay un tema común en tu disco, la soledad, en canciones como ‘Black Man in a White World’ o ‘Place I Belong’, mientras en ‘Falling’ cantas «I am a man who belongs alone».
Soy una persona introvertida. Me gusta salir, me gusta estar con gente, obtengo energía de la gente, pero estar rodeado de personas todo el tiempo absorbe toda mi energía. La gente introvertida obtiene su energía en soledad.
La grabación de ‘Love & Hate’, sin embargo, no ha sido un proceso solitario, lo ha producido Danger Mouse, has colaborado con más gente que nunca… ¿Cómo ha sido trabajar con Danger Mouse?
Trabajar con Danger Mouse ha sido estupendo, soy fan de él desde hace tiempo, tiene un sonido muy de la vieja escuela. Nunca he colaborado con nadie en el pasado, fue difícil al principio, pero cuando me dejé llevar fue genial, fue un proceso muy agradable, mucha gente me ayudaba cuando lo necesitaba, y la colaboración me ha abierto la mente a muchas cosas en relación a la música y a lo que significa ser artista. Era emocionante entonces y lo sigue siendo ahora.
¿Recuerdas alguna conversación o momento con Danger Mouse que te hiciera darte cuenta de la envergadura de la obra que estabais creando?
Una vez en Londres, acababa de grabar la voz de ‘Cold Little Heart’, pusimos la canción en su equipo, que es fantástico, la música sonaba altísima… En ese momento pensé, «esto es increíble», y estoy muy orgulloso hoy en día de cómo ha resultado el disco. Cuando grabamos las cuerdas del disco también fue muy emocionante.
«La gente ya ha olvidado ‘Home Again’, pero con ‘Love & Hate’ va a ser distinto»
La semana de su salida, ‘Love & Hate’ logró el top 1 en Reino Unido, desbancando a Adele por muy pocas copias. Curiosamente la propia Adele es fan de tu música y tuiteó el vídeo de ‘Black Man in a White World’ en su cuenta de Twitter el día de su salida. Además, la teloneaste durante la gira de ’21’. ¿Has notado el efecto de su admiración en algún aspecto de tu carrera?
Cuando Adele publicó el vídeo en su cuenta de Twitter, ese día tocábamos en Londres. Miré Twitter, un amigo me dijo que Adele había tuiteado el single, porque era el día en que salió, y el vídeo consiguió como 10.000 likes en 10 minutos. Ella es tremendamente influyente, tuitea sobre ti y consigues el doble de seguidores de los que tenías antes. Con ‘Love & Hate’, sin duda, ha sido diferente, porque a la gente le gustó el primer álbum, pero la mayoría de ella ya se ha olvidado de él, pero creo que esto no va a pasar con este disco gracias al tuit de Adele, el número uno o la nominación a los Mercury. Además, las críticas han sido estupendas.
Esta vez, las canciones de ‘Love & Hate’ se empezaron en el estudio, no las trajiste hechas de casa.
Deseché un disco entero antes de trabajar con Danger Mouse. Tocar música cada día en el estudio, simplemente por tocar, fue un proceso liberador, y fue así como salió este trabajo. Tenía 16 canciones escritas, me quedé unas cuantas para este álbum.
«Si Kanye West me pidiera trabajar con él otra vez, le diría que sí, que quiero salir en su disco»
¿Recuperarás esas composiciones algún día?
Algún día, quizás…
Has hablado de la influencia de Bob Dylan en tu carrera musical. ¿Qué opinas de que haya ganado el Nobel de Literatura?
Me parece estupendo, creo que es una buena noticia para la literatura, Dylan inspiró a mucha gente como yo a leer poesía y a entender el poder del lenguaje. Y creo que la juventud de hoy en día todavía puede sentirse identificada con lo que canta, a pesar de que Dylan es un hombre mayor.
Has dicho que no te sentías seguro durante tu encuentro con Kanye West en 2012 (NdE: iba a aparecer en ‘I Am A God’ pero no se sentía preparado). Él quería que fueras tú mismo y tú no estabas preparado. Si te invitara hoy a trabajar en un álbum, ¿qué harías? ¿Qué le dirías?
Le diría: ¡hagámoslo de nuevo! Esta vez le diría que sí, que quiero salir en su disco.
Tras cumplirse un año de su lanzamiento, Ricardo Vicente, conocido también por su trabajo junto a Francisco Nixon dentro y fuera de La Costa Brava, cerrará el próximo día 1 de diciembre la etapa ‘Hotel Florida‘, su notable último disco en solitario. Lo hará con un concierto en el Teatro Lara de Madrid que promete ser muy especial para público y artistas. Así lo explica su nota de prensa:
“El cierre del Hotel Florida es un show que pretende explicar todo el contenido de un álbum discográfico. Para ello se emplazará en el Teatro Lara y en él, distintos Huéspedes invitados pasarán ofreciendo su mirada. No todos son músicos, no todos son actores, no son todos periodistas pero todos harán posible algo especial: usar los rincones del teatro para contar una trama.
Esta trama no es otra que la ilusión y la soledad que dio lugar al disco Hotel Florida. La historia de un artista que quiso hacer algo importante con su vida cuando no era más que un muchacho mantenido, cuando no podía afrontar ni tener un hogar.
Así decidió ser un corresponsal de guerra en su personal Hotel Florida”
«El fin de gira de ‘Hotel Florida’, el último disco de Ricardo Vicente, no será un concierto al uso (nada en el universo de este artista lo es, en realidad).
Cuando se cumple un año de su lanzamiento, el 1 de diciembre tendrá lugar en el Teatro Lara de Madrid el fin de gira de este disco en un concierto que, al igual que el hotel que le da nombre, estará poblado por variados personajes que contarán en el Lara sus particulares historias, unos sirviéndose de canciones y otros… Bueno, mejor no desvelar nada aún. Con estos invitados y con su banda habitual (Nahúm García a la guitarra, Enrique Moreno a la batería y Guillermo García al bajo) se presentará Ricardo Vicente en un escenario que ya pisó, también de la mano de Estrella Galicia, con el proyecto de ‘El problema de los tres cuerpos‘, el disco que grabó en 2013 junto a Francisco Nixon y The New Raemon».
Aunque la nota de prensa no es muy explícita, JENESAISPOP puede adelantar que entre los invitados musicales de este espectáculo estará precisamente Ramón Rodríguez, The New Raemon, con el que interpretará un pequeño set de su disco conjunto. Además, la confirmación de que no será un concierto al uso es que el espectáculo contará con la activa participación del actor Julián Villagrán, que ganó el Goya al mejor actor de reparto en 2013 por su papel en ‘Grupo 7’ y está a punto de estrenar ‘La Reina de España’, de Fernando Trueba.
Las entradas para este evento están a la venta en Ticketea.
Nelly Furtado edita nuevo disco, ‘The Ride’, el próximo 3 de marzo. Los adelantos del mismo han ido llegando a la red de manera discreta; en primer lugar, un ‘Behind Your Back‘ que se desconoce si formará parte del listado de canciones definitiva del disco (huele a «bonus track», pero nos leemos en marzo) y, en segundo, un ‘Islands of Me’ que avanzaba con más claridad el sonido de un disco que Furtado promete será pop pero «moderno y alternativo», nada que no esperáramos, por otro lado, tras su colaboración con Blood Orange en ‘Hadron Collider’.
El nuevo single de ‘The Ride’, que se ha estrenado en The FADER, es un tema titulado ‘Pipe Dreams’ que habla sobre el deseo de querer vivir en una fantasía. «No me vendas sueños de humo», ruega Furtado en el tema; «quiero vivir en sueños caleidoscópicos». La cantante ha explicado que ‘The Ride’ toca temas que enfrentan «cordura y realidad» y que va sobre «la resaca que viene después de la emoción descontrolada» y sobre «hacer enmiendas con las partes más reales de la vida».
Más allá de su temática, ‘Pipe Dreams’ es un número R&B con un puntito psicodélico pero, sobre todo, con un ritmo sensual que atrapa a la primera y una melodía que parece un «grower» en toda regla. Pero la verdadera estrella de la canción no es sino el organillo de feria que empieza a asomar a partir del minuto 2.15 y que ofrece un solo de lo más cuco, un poco en el estilo de la fabulosa ‘Willing and Able’ de Prince, solo que acompañado de un «groove» más pausado.
Xiu Xiu es una de las bandas de pop experimental más prolíficas de Estados Unidos: a su último disco de estudio, ‘Angel Guts: Red Classroom‘, le han seguido uno de versiones de ‘Twin Peaks’ que ha recibido críticas estupendas, otro álbum con Merzbow, una banda sonora para la ópera ‘La flauta mágica’ de Mozart e incluso un disco de percusión experimental grabado con 999 vibradores de plástico de color rosa para una instalación de Danh Vo.
Y habrá más: Xiu Xiu ha anunciado nuevo disco, el sucesor de «Angel Guts», para el próximo 24 de febrero. Se titula ‘FORGET’ y el grupo lo anuncia como su más pop hasta la fecha. «Olvidar acoge de manera incontrolable la dualidad de la fragilidad humana», ha explicado Stewart en nota de prensa. «Es un renacer, un borrón y cuenta nueva, pero también es un sentimiento que ahoga y mutila nuestro intento de agarrarnos a lo que nos es querido».
‘FORGET’ ha sido co-producido por John Congleton, Greg Saunier de Deerhoof y Angela Seo de los propios Xiu Xiu. El primer adelanto es ‘Wondering’, un tema de esencia pop pero producción más bien densa, aunque desde luego mucho menos que en anteriores ocasiones. Es un poco como si Xiu Xiu hubieran versionado (esto es, retorcido y desconstruido) el hit de MGMT de 2007, ‘Time to Pretend’. Solo un poco.
‘FORGET’:
01 The Call
02 Queen Of The Losers
03 Wondering
04 Get Up
05 Hay Choco Bananas
06 Jenny GoGo
07 At Last, At Last
08 Forget
09 Petite
10 Faith, Torn Apart