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Los niños de ‘Stranger Things’ cantan ‘Uptown Funk’ en los Emmy

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stranger things_emmys_2016Además del logro histórico de ‘Juego de Tronos’ desbancando a ‘Frasier’ como la serie más premiada en la historia de los Premios Emmy, la noticia más divertida de la gala está, precisamente, fuera de la gala. O, al menos, de la parte en la que esta es televisada. Durante la pre-gala, cuando aún no ha comenzado la transimisión televisiva, se pudo ver a tres de los cuatro niños protagonistas de ‘Stranger Things‘ actuando para los asistentes. Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin se atrevieron a subirse al escenario para cantar y bailar una simpatiquilla versión de ‘Uptown Funk’, el megahit global de Mark Ronson y Bruno Mars. Sí, los sabemos, es muy 2014. Pero como son niños pues sólo cabe apostillar un «ooooooooh, qué mooonooooos».

‘Stranger Things’ es una serie creada por lso Hermanos Duffer para Netflix que recrea el espíritu de los blockbusters de aventuras y ciencia ficción protagonizados por niños, cuidando al máximo su estética, lo cual incluye su banda sonora. Tras convertirse en uno de los éxitos de la temporada veraniega televisiva, ya se ha confirmado una segunda temporada que llegará a nuestros hogares en 2017. Se ha confirmado que será más larga (tendrá 9 episodios) y Matt Duffer, uno de sus creadores, asegura que los nuevo capítulos serán «más oscuros» y «más extraños», por lo que puede que mucha gente prefiera la primera temporada.

La Femme: «A los españoles os gusta mucho más el rollo anglosajón que a nosotros»

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la-femmeLa Femme, pronunciado más «famm» que «femm», es un grupo francés de krautrock y rock electrónico que fue fundado por Marlon Magnée y Sacha Got en Biarritz. Nacieron como tal en el 2010, año en el que, oficialmente, cambiaron su nombre a La Femme («mujer» en francés). Publicaron su primer disco ‘Psycho Tropical Berlín’ en el año 2013. Tras varios EP’s y un primer disco, acaban de publicar su segundo largo, ‘Mystère’, que se ha situado directamente esta semana en el top 9 de las listas francesas. Es curioso porque este título para su nuevo trabajo fue utilizado hace dos años por la banda, como pseudónimo para la música que compusieron para el desfile de Hedi Slimane e Yves Saint Laurent en París.

Hablamos con Marlon Magneé, Clémence Quélennec y Lucas Nuñez Rutter antes de su actuación del festival FIB de Benicássim de este año para conocer mejor su forma de entender la música francesa porque, dicho por ellos mismos, “tenemos otra sensibilidad”. Lucas Núñez le traduce las preguntas a Marlon del castellano al francés porque al grupo no le apetece hablar en inglés. El grupo también te enseña a pronunciar correctamente JENESAISPOP a través de un vídeo. Foto: LCC.

¿De dónde viene el nombre de La Femme? Porque no sé si sabíais que existen unos centros estéticos en nuestro país que se llaman así, La Femme.
Marlon: «No te lo podemos decir, porque entonces sería romper el misterio. Esto nos lo preguntan en cada entrevista y por eso hemos decidido no decir nada. La verdad es que no sabía lo de los centros estéticos».
Clémence: «Quizá sí hay en París, es un nombre común para un salón de belleza».

¿Cómo describiríais el sonido de vuestro nuevo disco?
Lucas: «Muuuy profundo. Suena de una manera muy distinta al primer disco. Hay una exploración de otras dimensiones que nunca habíamos trabajado. Otras canciones se quedan mucho en el tema del amor y tratamos otro tipo de música y otros instrumentos. Es distinto al primero porque todos cambiamos y hay una evolución. Hay canciones más tranquilas que otras. Tampoco puedo decir mucho más».

¿Qué disco/single define a La Femme? El más representativo.
Marlon: «‘Psycho Tropical Berlin’, el primero».

¿Por qué?
Marlon: «Porque para la canción final utilizamos dieciocho músicos y en él hemos hecho canciones muy distintas entre sí. Los temas más representativos de la banda están en este trabajo».

¿Y vuestra canción favorita?
Marlon: «‘It’s Time To Wake Up'».
Clémence: «‘Télegraphe’, es una de las primeras canciones de la banda».
[Marlon pregunta si puede mirar dentro de mi bolso porque los colores de mi cartera y neceser son chillones y le llaman la atención.]
Marlon: «Me gustan porque son psicodélicos».

Si tuvieseis que poner una etiqueta a vuestra música ¿cuál sería?
Lucas: «El problema es que no es posible poner una etiqueta. Para la gente que no se interesa mucho por la música, para la gente mayor, diríamos rock electrónico. Pero para los demás no tenemos que poner una etiqueta porque cada canción es muy diferente, no tiene nada que ver. Tiene un sonido que recuerda a otra canción, pero tampoco es una cosa concreta, nosotros no somos rock o disco, tenemos fama de explorar muchos temas. Puedes poner todos los temas seguidos y saldrá una etiqueta».

¿Qué creéis que se podría hacer para que la música francesa fuera más famosa en España?
Marlon: «Pues que amen a los franceses, y así les gustará la música. No sé, hay que hacer y organizar festivales o conciertos donde sólo haya música francesa. Como hacen en todos los países. Pero, ¿este festival (NdE: el FIB) lo organiza más gente inglesa o francesa?».

Más inglesa y española que francesa.
Lucas: «Ah, claro».
Marlon: «¡Venimos a tocar a España y sólo tenemos delante a ingleses!».

¿Es el festival FIB de Benicàssim conocido en Francia? Porque en el año 2000 sí que lo era y venían tantos franceses como ingleses.
Lucas: «Es muy conocido».
Marlon: «El FIB, el Sónar, el Primavera y el Rototom son muy conocidos. Sobre todo esta parte de España de la costa. A mí me gustaría hacer Euro Ye-yé».

«En Francia no escuchamos la misma música que los ingleses»

¿Creéis que la gente francesa no viene tanto porque se hace más publicidad en UK sobre el FIB?
Lucas: «Sí, claro, porque hacen más promoción en Inglaterra porque en Francia no escuchamos la misma música que los ingleses».

¿Qué escucháis los franceses?
Lucas: «Mucha electrónica, pero no escuchamos el Brit pop inglés, por ejemplo. Los ingleses tienen sus estilos, pero en Francia es muy diferente. El rock francés no tiene nada que ver con el rock inglés».

¿Creéis que a lo mejor no viene mucho público francés porque, quizá, el público inglés del FIB es demasiado hooligan?
Clémence: «Es que no hay mucha promoción en Francia del FIB, nunca la he visto. Sé que en Inglaterra sí, pero en Francia no hay nada».
Lucas: «Es algo muy inglés, y sé que en España, como soy medio español y tengo muchos amigos aquí, los españoles escuchan mucha música inglesa. Os gusta mucho el rollo anglosajón, más que a nosotros. Es otro tipo de cultura, es un poco diferente».

¿Os gusta Christine and The Queens? ¿Y creéis que algún día calaréis tanto en UK como ella?
Marlon: «Sí, un poco. ¿Son famosos en UK?»
Lucas: «No lo sabíamos. Nuestra meta es ser un grupo internacional. Cantamos en francés y que todos lo escuchen».

¿Por qué creéis que la música inglesa y la francesa no están tan hermanadas?
Marlon: «Creo que no nos entendemos mucho, tenemos otra sensibilidad».
Lucas: «A mí me gustan las dos. Entre España y América Latina, ¿qué te parece a ti?».

Creo que ahora sí que está empezando a haber una relación más directa y más festivales relacionados con ese tema y que se centran en la música de Sudamérica.
Lucas: «¿Sí? Porque nosotros tenemos muchos fans en países como México o Argentina, y les gusta mucho, porque es algo como exótico, al ser francés».

¿Conocéis a Delorean y a El Guincho?
Marlon: «No».
Clémence: «No».

Biarritz es una ciudad preciosa pero es muy cara y muy enfocada al turismo. ¿Existe alguna escena underground o algún club mítico? Porque es una ciudad que no parece para nada así.
Marlon: «Musicalmente es nula. Es mucha música electrónica maquinera y ese rollo. Para estilos como el rock&roll, no hay nada».

Entonces, en Biarritz ¿cómo llegasteis a la música y a todo lo underground?
Marlon: «Por Internet y porque nos mudamos a París. Y ahí encontramos todo lo que queríamos alternativo y toda la escena interesante».

Los chicos de La Femme nos enseñan cómo se pronuncia correctamente @jenesaispop. #fib2016 #fib #vivafib #lafemme #french #music

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La NFL no confirma a Lady Gaga en la Super Bowl

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lady-gaga-perfectEn las últimas horas corría como la pólvora la noticia de que Lady Gaga sería la artista que actuaría en el descanso de la 51ª Super Bowl 2017, que se celebra el próximo mes de febrero en la ciudad de Houston. US Weekly se apresuraba a confirmar lo que venía siendo un rumor en los últimos días, sin citar la fuente. Sin embargo, la cosa no parece tan clara como afirmaba este medio, pues la National Football League, entidad que gestiona la gran final de fútbol americano, ha negado que hayan tomado una decisión, según The Washington Post.

De acuerdo con un tuit de la Vicepresidenta de Comunicación de la NFL, «US Weekly ignoró mi respuesta oficial: hemos tenido conversaciones con varios artistas fantásticos para el medio tiempo de la Superbowl, pero no hay una decisión final». De esto se extrae que, efectivamente, Gaga podría ser la elegida, pero aún hay que esperar para que sea oficial. Sería la segunda vez que Gaga actuara en este codiciado espacio televisivo, seguido en todo el mundo. La primera ha sido precisamente este año, aunque no fue en el medio tiempo (que recordemos fue para Coldplay, Beyoncé, Mark Ronson y Bruno Mars) sino previo al inicio del partido, interpretando ‘The Star-Spangled Banner’, el himno nacional de EEUU.

Recordemos que, para entonces, Lady Gaga su nuevo álbum ‘Joanne‘ ya casi será un recuerdo del pasado. Verá la luz el día 21 de octubre, y cuenta, además de con Kevin Parker, Mark Ronson y Bloodpop, productores del single ‘Perfect Illusion’, con colaboradores como Florence Welch, de Florence + The Machine, y Beck.

Macy Gray / Stripped

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macy grayDa la sensación de que Macy Gray está más interesada en dinamitar su carrera que en otra cosa. Cambiar de sellos discográficos cada 6 meses o alternar discos bastantes notables como ‘Big’ o ‘The Way’, que incluía una canción tan adictiva como ‘Hands‘, con otros tan cuestionables, ya desde su mismo concepto, como ‘Covered’, ‘Talking Book’ o ‘The Sellout’, se ha convertido en la nota más distintiva de Gray estos últimos años. Para dar todavía mayor sensación de zozobra, de vez en cuando se deja guiar por su buen criterio para ponerse delante de la cámara en proyectos tan poco atractivos como ‘Madres Forzosas’.

Es como si una de las voces más particulares del soul actual se hubiera cansado de sacar al mercado clásicos que todo el mundo ignora -el ‘Finally Made Me Happy‘, la ya citada ‘Hands’ o ‘Everybody‘- y hubiese optado por lanzar trabajos aprovechándose del talento de los demás.

Si ya volver a grabar una de las cimas de Stevie Wonder era mala idea, hacer otro Lp de versiones y refritos en clave de jazz no es que sea el derroche de imaginación e ingenio que los fans de la artista estaban esperando. ‘Stripped’, que así se llama la obra en cuestión, incluye 3 canciones nuevas, lavados de cara a éxitos de la propia Macy y covers de otros artistas. Rizando el rizo y demostrando que a estas alturas de la película le da todo igual, ha tenido el valor de hacer una segunda versión -la primera la incluyó en ‘Covered’- de ‘Nothing Else Matters’.

‘Stripped’ no es un disco fácil. Es imposible que el proyecto despierte las simpatías de un público ya cansado de versiones, pero si consigues obviar este aspecto, tiene algunos momentos muy disfrutables. Casi todos gracias a una banda exquisita, una producción casi inexistente en el buen sentido y unos arreglos que se convierten en los grandes protagonistas. En ocasiones, pocas, sirven para arropar a una Macy Gracy pelín vaga y temerosa de soltarse. Tal y como ha reconocido a Vogue: «No se me ocurrió pensar antes de grabar que al grabar de esta forma no podría retocar nada. Cuando haces discos, puedes arreglar algún aspecto en la mezcla pero haciéndolo así no hay nada que puedas hacer».

Aun así, la parte final de ‘I Try’, ‘Sweet Baby’ o ‘First Time’ en su totalidad son un prodigio. ‘Lucy’, que cierra el disco y que se compuso en un par de horas aprovechando un descanso en la grabación, también consigue un lugar destacado dentro de ‘Stripped’. Pero estas son las pocas ocasiones en las que Gray consigue destacar por encima de la banda que prácticamente se la come con cada arreglo. ¿Qué queda entonces cuando en un disco de versiones el protagonismo no recae en la interpretación de la artista que lo firma sino en unos músicos espectaculares?

Muy aficionado al jazz y a la propia Macy Gray hay que ser para que no tuerzas el gesto escuchando ‘Stripped’.

Calificación: 4/10
Lo mejor: Cuando Macy se suelta interpretando sus propias canciones
Te gustará si te gusta: Macy Gray, el jazz y ver cómo alguien dinamita su carrera.
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‘Juego de Tronos’ supera el récord de ‘Frasier’ en los Emmy

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juegodetronos5La sexta temporada de la serie ‘Juego de Tronos’ se coronó anoche en la gala de entrega de los Emmy 2016 como la serie de televisión más premiada en toda la historia de estos premios. Con los 12 cosechados en esta edición 2016, la serie creada por David Benioff y D.B. Weiss ya acumula 38 galardones, superando el récord que ostentaba hasta ahora la comedia ‘Frasier’. Y lo hizo a lo grande, pues obtuvo los más codiciados premios de la noche: Emmy a la mejor serie dramática, además del de Mejor dirección, para Miguel Sapochnik por el capítulo ‘Battle of the Bastards’, y el Mejor guión dramático, para Benioff y Weiss por ese mismo episodio.

El resto de premios obtenidos fueron de índole técnica y ninguno de ellos reconoció a los intérpretes de este drama fantástico. Ni siquiera un Kit Harington (Jon Snow) que partía como favorito como Mejor actor de reparto en drama, y vio cómo Ben Mendelsohn se alzaba con el galardón por su papel en ‘Bloodlines’. Idéntica suerte corrieron Maisie Williams y Emilia Clarke en la categoría de Mejor actriz de reparto en drama, que se llevó la veterana Maggie Smith por ‘Downton Abbey’. La Mejor actriz de drama fue Tatiana Maslany, por ‘Orphan Black’, y el Mejor actor de drama fue para Rami Malek, por ‘Mr. Robot’.

En cuanto a la categoría de comedia, repitió la serie ‘Veep’ como gran vencedora al llevarse el premio a Mejor comedia y Mejor actriz de comedia, para Julia Louis-Dreyfus, por ‘Veep’. El premio al Mejor actor de esta categoría fue para Jeffrey Tambor, por ‘Transparent’, mientras que los de reparto fueron para Kate McKinnon, por ‘Saturday Night Live’, y Louie Anderson, por ‘Baskets’. La otra gran ganadora de la noche fue ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’, que obtuvo el premio a la Mejor serie limitada, además de los de Sarah Paulson, como Mejor actriz, Courtney B. Vance, Mejor actor, y Sterling K. Brown, como Mejor actor de reparto. También se llevó el de Mejor guión por ‘Marcia, Marcia, Marcia’, categoría en la que había nominados otros dos guiones de la misma serie.

Las Bistecs, fenómeno social

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bistec1Todo vendido con días de antelación para el concierto de Las Bistecs en Madrid presentando su debut ‘Oferta‘. Gente preguntándote por WhatsApp si de verdad, de verdad, se han agotado las entradas y no se puede conseguir una. Segunda fecha ya añadida en unos diez días con venta a buen ritmo. Desde que el dúo apareciera en el programa de Alaska y Segura, ‘HDA’, más conocida como ‘Historia del arte’, no ha dejado de rular y luego lo han hecho otros temas como ‘Señoras bien’ o ‘Cosas negras’, grabando estribillos tan improbables como «móvil, cartera, tabaco, llaves» en la imaginería popular. Salir de casa nunca ha vuelto a ser lo mismo desde entonces.

Hasta ahora habíamos visto a Carla Moreno y Alba Rihe en un formato jugoso: un show de 15 minutos solo con sus 4 canciones conocidas. El reto era comprobar cómo se sostendría un concierto completo de «electro-disgusting» y si el grupo tiene repertorio para ello. La respuesta es «sí» y además, sin contar con la producción de la gira de Beyoncé o la de Major Lazer, han ideado un par de chorradas con las que entretener al público durante 60 minutos.

Nada más salir, doblaron ‘Cosas negras’, mitad a capella, mitad versión de estudio; en segundo lugar sacaron banderas con las palabras «DJ Bicha» para celebrar el que parece su nuevo hit inminente; lanzaron globos gigantes durante ‘Universio’; proyectaron vídeos e imágenes alternativas; hicieron un playback porque es «donde se sienten más cómodas» y, lo que es más, programaron un par de interludios con canciones como ‘Pelo’ para en ellos cambiarse de atuendo tras unos biombos que proyectaban sombras chinescas; y ahí sí que sí consolidaron su estatus de divas. Aunque sea «divas proletarias», como se autodenominaron anoche: cuando ya divides tus conciertos en bloques como las grandes es que algo bueno definitivamente has cocido.

No fue todo tan divertido como suena. Sí, el OchoyMedio se vino abajo cuando sonó ‘HDA’ a mitad del set y cuando volvió a sonar como bis final (como ha de ser) tras la que parecía la última canción -la gran ‘Caminante’- y el primer bis de ‘Ano’… pero faltó algo. Igual algo de gracia entre canción y canción más allá del manido «no sabemos cantar, no sabemos bailar». Definitivamente un poco más de chispa y conexión con un tipo de público que igual prefiere escuchar «Odiamos Madrid» -como alguna vez dijeron en su momento Astrud mientras la gente se tronchaba-, que cosas en la línea de «Gracias, Madrid» aparentemente en serio. Igual son ganas de rizar el rizo. Pocos grupos con un solo disco cuentan con un setlist tan vibrante y está claro que es imposible aburrirse durante lo suyo. Acaban de llegar y ya hasta tienen nombre para sus seguidores: entrecots, los (nos) llaman. Ahí queda eso. 7,5.

Fotos: Patricia Blas.

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AlunaGeorge / I Remember

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iremember«A este disco le han echado droga» es la conclusión que saqué del primer disco de AlunaGeorge. ‘Body Music‘ estaba muy bien producido, hasta cierto punto su interpretación del R&B post-James Blake era original y el encanto de singles como ‘You Know You Like It’, ‘Attracting Flies’ o ‘Your Love, Your Drums’, incuestionable; pero la obsesión que llegaron a producir a la mitad de la redacción canciones aparentemente tan inofensivas como ‘Outlines’, ‘Body Music’, ‘Friends to Lovers’ o ‘Lost & Found’ sólo provocó en la otra mitad ganas de rascarse la barbilla.

Desde aquel verano de 2013 coetáneos como Rudimental y sus amigos Disclosure han entregado segundos discos decepcionantes y parece que AlunaGeorge no han querido ser menos. Empezando por el principio, el dúo subía a Facebook en 2014 una foto en la que se les veía con Avicii y también se sabía que tramaban algo con Diplo. Sus fans ponían el grito en el cielo. La gracia del dúo era la autoproducción, la identificación de su sonido que habían conseguido totalmente solos, y Aluna Francis tenía que calmar al personal indicando que tan solo se trataba de una colaboración, a la postre probablemente el corte para el disco de Jack Ü (el tema con Avicii permanece inédito aunque filtrado).

Y sin embargo, tres años después todos sabemos cuál ha sido el rumbo tomado por AlunaGeorge, aunque desconocemos si tiene algo que ver con que «George» (Reid) ya no salga en fotos y vídeos (en principio simplemente quiere tener un perfil de fama más bajo y se limita a componer y producir) o más bien con el fracasillo de ‘Supernatural‘, aquel tema que lanzaron hace dos años y no llegó a ser top 100 en Reino Unido. Ahora subidos al carro del exitazo de la remezcla de DJ Snake de ‘You Know You Like It’ y seducidos por los ritmos de moda, han repetido repercusión en Reino Unido con un sencillo tan tropical que canta Popcaan. Esa majorlazerización de ‘I’m In Control‘ y posteriormente ‘Mean What I Mean’ lo cierto es que sienta bien a la voz de Aluna, no termina de desentonar con su pasado negro (ambas pistas vienen bien envueltas de humo) y, qué demonios, se agradece algo de evolución. Podríamos considerarlas aciertos, pequeños «hits».

Sin embargo, hay bastante «miss» en ‘I Remember’. Sobre todo en cuanto a dirección artística, pues entre que el álbum se abre con rapero, Pell, para continuar con Zhu en ‘My Blood’, imita a Destiny’s Child y Sugababes en ‘Not Above Love’, coquetea tanto con los Streets como con The Neptunes en ‘In My Head’ y ofrece un corte de puro Toni Braxton como es ‘Mediator’ después de toda la tropicalia, lo que te parece estar escuchando es una desorganizada mixtape en la que no se entiende por qué no ha cabido ‘Supernatural’. Sirva también como ejemplo la canción titular. Lo es porque, con la colaboración de Flume, supone indudablemente la mejor composición del disco. El cambio melódico en «I wanna feel like it’s the first night / I wanna meet you for the first time» es precioso, pero esta pista no pinta nada después de ‘I’m In Control’ y lo peor es que nos lleva a la conclusión de que AlunaGeorge deberían haber hecho un ‘Body Music 2’.

No hay hundimiento en el segundo álbum de AlunaGeorge, que contiene canciones disfrutables por su cuenta. ‘Hold Your Head High’, por ejemplo, sigue un buen camino con el punto exacto de ‘Lean On’, revival noventero y sonido propio y ‘Heartbreak Horizon’ puede atrapar con sus cuerdas sintetizadas y su puntazo soul. Sin embargo, es inevitable pensar que entregándose a tantísimas manos ajenas de repente, han perdido parte de brillo.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘I Remember’, ‘I’m In Control’, ‘Mean What I Mean’, ‘Hold Your Head High’
Te gustará si te gustan: Major Lazer, Destiny’s Child, TLC, James Blake, todos exactamente igual
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Pros y contras de ‘Bridget Jones’ Baby’, la ¿esperada? vuelta al cine de la nueva Zellweger

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bridgetjonesbabyDespués de doce años, vuelve la solterona británica más famosa desde Jane Austen. Tras la desastrosa secuela ‘Sobreviviré’ (2004), pocos esperaban que la rolliza Bridget tuviera algo más que decir en el cine. Quizá por eso la tercera parte no es una adaptación del tercer libro de la saga, ‘El diario de Bridget Jones: Loca por él’ (2013), sino un guión escrito a seis manos por Helen Fielding, la autora de las novelas; la actriz Emma Thompson, que hace un pequeño pero jugoso papel; y Dan Mazer, el guionista y productor de las películas de Sacha Baron Cohen. Y quizá por eso también la ha dirigido Sharon Maguire, la directora de la primera. ¿Qué es lo mejor y lo peor de esta tercera entrega?

Lo mejor de ‘Bridget Jones’ Baby’

1. El guión. Mucho más ingenioso de lo esperado. Tiene diálogos bastante graciosos, inspiradas reflexiones a propósito de los «embarazos añosos» o los «algoritmos del amor», oportunos comentarios sobre el «nuevo periodismo», afiladas ocurrencias acerca de los choques intergeneracionales y un enfrentamiento entre los dos príncipes azules (Patrick Dempsey sustituye a Hugh Grant) que genera situaciones de notable comicidad.

2. Los personajes secundarios. En especial los interpretados por la robaplanos Sarah Solemani, la amiga y compañera de trabajo de Bridget, y Emma Thompson, una ginecóloga con la lengua más afilada que un bisturí para practicar cesáreas. El personaje de la madre es algo más convencional, pero tampoco está mal. El gag de yaya de la videoconferencia es muy divertido.

3. La banda sonora. Desde la ya icónica ‘All By Myself’, las canciones siempre han tenido un papel relevante en la saga Bridget Jones. Esta tercera entrega sigue la misma línea: clasicazos como ‘We Are Family’ (Sister Sledge) o ‘Ain’t No Stoppin’ Us Now’ (McFadden & Whitehead), éxitos algo obvios desde un punto de vista dramático como ‘Fuck You’ (Lily Allen), y temas nuevos como el de Years & Years (‘Meteorite‘) o el de Ellie Goulding (‘Still Falling For You‘), la canción estrella. Sin olvidar el cameo de Ed Sheeran cantando su melosa ‘Thinking Out Loud’.

Lo peor de ‘Bridget Jones’ Baby’

1. Su discurso fariseo. La lógica feminista del personaje de Bridget Jones es el equivalente a «yo no soy homófobo, tengo amigos gays». Que una película esté realizada por mujeres y vaya sobre mujeres, no implica un punto de vista feminista. En ‘Bridget Jones’ Baby’ salen “modern families”, mujeres maduras en busca de sexo ocasional y hasta un grupo punk inspirado en las Pussy Riot. Pero el objetivo vital de su protagonista es más carca y reaccionario que un tertuliano de El gato al agua: ser madre y casarse de blanco, por la iglesia y con un hombre rico. Opciones como el aborto, ser madre soltera o casarse con la persona de quien estás enamorada (no con quien te ha hecho un bombo) ni se plantean. Si esto es un icono feminista…

2. La nueva cara de Renée Zellweger. No queda muy elegante decirlo pero es que no se puede obviar. Después de seis años sin hacer cine, la vuelta a las pantallas de la Zellweger ha revelado lo que todos nos temíamos: la actriz se ha dejado gran parte de su expresividad en el quirófano. Los primeros planos son tan aterradores como contraproducentes para el seguimiento de la trama.

3. Es cursi, antigua e inofensiva. Bridget Jones nació en los noventa, y ahí se ha quedado. La caracterización del personaje, sus reflexiones en off, el tono dulzón de la comedia… Todo parece de otra época. De hace veinte años. ¿Habrá cuarta entrega, basada en el tercer libro? Me apuesto un lifting a que sí. 5,9.

‘The Night Of’: la gran serie que solo podría ser de HBO

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The-Night-OfHBO ya no es el canal infalible que era antes. O, dicho de otro modo, la competencia es tan feroz que no lo tiene fácil. Esa dificultad ha hecho que en algún momento haya dado algún paso en falso que otro pero también ha servido para que arriesguen más a la hora de dar luz verde a unos proyectos que ningún otro canal o plataforma VoD sería capaz de producir. Si ya con ‘Show me a Hero’, otro producto muy característico de la cadena, dejaron bien alto el listón de las miniseries, con ‘The Night Of’ han conseguido superarlo y, mucho me temo, quedarse con el récord durante unos cuantos años. Lo que en apariencia no era más que la típica historia judicial con un asesinato por medio, en la práctica se ha convertido en una cumbre dentro del género judicial y en otra razón más para afirmar que la HBO juega en otra liga.

Inicialmente la serie iba a estar protagonizada por James Gandolfini pero su muerte hizo que Robert de Niro comenzase las negociaciones para interpretar el papel. Finalmente, un John Turturro merecedor de todos los premios de aquí a dos años, fue quien se llevó el gato al agua. Le costó, no obstante. Tuvo que ver el magistral piloto para aceptar actuar en esta especie de homenaje al cine policiaco y judicial de los años 70 llevado a cabo por dos de los más reputados guionistas que existen en la actualidad: Richard Price y Steven Zaillian. Ambos han firmado los libretos de algunas de las mejores películas de Scorsese mientras que a Price, además de por sus notables novelas, se le recuerda también por haber participado en ‘The Wire’. Zaillian, por otra parte, también se ha puesto detrás de las cámaras en varias ocasiones siendo ‘En Busca de Bobby Fischer’ o la infravalorada ‘Acción Civil’ las más destacadas. Los dos se valen y se sobran para escribir y dirigir este remake de ‘Criminal Justice’, serie británica que narraba las experiencias de Peter Moffat, que también forma parte del equipo de ‘The Night Of’, como abogado defensor.

Lo curioso es que lejos de basarse en las lecciones de Scorsese -cosa de esperar vista la trayectoria de ambos-, Price y Zaillian miran a Sidney Lumet para construir todo sobre lo que ‘The Night Of’ se sustenta. ‘Veredicto Final’, ‘Serpico’, ‘La Noche Cae Sobre Manhattan’ o ‘Doce Hombres sin Piedad’ son las referencias que a uno se le vienen a la cabeza en cada juzgado, cárcel o despacho que aparece en ‘The Night Of’. El realismo crudo característico de esas películas y una puesta escena austera como pocas son los pilares sobre los que transcurren los 8 episodios de este drama judicial con el que HBO se ha marcado un tanto muy necesario tras el último semi fracaso de ‘Vinyl‘.

Un punto de partida en principio simple -un asesinato aparentemente cometido por un joven estudiante de familia pakistaní que afirma haberse encontrado el cadáver cuando despertó- sirve para que, además de introducir unas cuestiones culturales post 11-S muy necesarias, el guión pueda avanzar como una mancha de grasa expandiéndose cada vez más y más. Abogados, fiscales, policías, los padres del acusado, etc. Todos tienen su momento y, por un motivo u otro, se ven afectados por esa mancha que pasa, sobre todo para Nasir Khan, el principal sospechoso, como una apisonadora. Para él no hay salvación ocurra lo que ocurra y no tenemos más que dejar que transcurra el primer episodio, con un ritmo y un desarrollo sencillamente espectaculares, para comprobarlo.

Pero si por algo sobresale ‘The Night Of’, además de por la puesta en escena, fotografía y guión, es por la sobresaliente interpretación de John Turturro. El patetismo con el que compone el personaje hace de su trabajo un digno sucesor del que hizo Newman con su Frank Galvin en ‘Veredicto Final’. Con o sin eccema, Turturro se aleja de la sombra de Gandolfini y De Niro y logra un personaje memorable ya desde que aparece por primera vez en escena enseñando su lamentable tarjeta de visita.

También hay aspectos que no terminan de cuadrar del todo. La abogada defensora y su relación con Nasir está sugerida de una forma elegante pero en ningún momento justifica lo que ella accede a hacer antes de que éste suba a testificar. Son pequeños detalles que no enturbian para nada el resultado final de un remake, insisto en que con un punto de partida bastante poco interesante, pero cuyo desarrollo lo convierte en un ejemplo de guión que, sin necesidad de echar manos de los cliffhangers, toma un caso judicial como excusa para hacer un retrato bastante inmisericorde de unos personajes atrapados en unas instituciones denigradas.

Puede, como he dicho antes, que la competencia sea feroz pero con ‘The Night Of’ HBO ha demostrado que sigue siendo capaz de producir series que ningún otro canal podría. Mucho me temo que va estar entre las 3 mejores series del año.

Adele dedica unas bonitas palabras a Amy… pero no se atreve a versionarla

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adeleLas comparaciones entre Adele y Amy Winehouse se han sucedido a lo largo de los años a pesar de que sus voces y su música no tenían nada que ver. Amy siempre fue más Dinah Washington y mucho más Jamaica, Adele más Carole King y más Brill Building. La una no podía ser más políticamente incorrecta en sus canciones, la otra solo cuando se pone a decir tacos sobre el escenario, pero jamás en sus discos.

Coincidiendo con el que tenía que haber sido el 33º cumpleaños de Winehouse, Adele ha querido, no obstante, y por enésima vez, reconocer durante un concierto de su gira americana cómo Amy cambió su vida. «Siento que le debo gran parte de mi carrera. Su primer disco, ‘Frank’, realmente cambió mi vida. La veía en la tele o en las revistas con una guitarra eléctrica rosa y no podía dejar de pensar cuánto molaba la cabrona. Gracias a ella me compré una guitarra y gracias a ella escribí mis propias canciones. Las canciones por las que me ficharon las escribí completamente sola y de no ser por ella nunca lo habría hecho. Estoy obviamente encantada con toda la música que nos dejó porque es toda maravilosa. Pero cada día, deseo poder oír una canción nueva suya».

Cuando todo el mundo pensaba que Adele iba a cambiar su repertorio para incluir una versión de Amy, la cantante le dedica en verdad ‘Make You Feel My Love’ de Bob Dylan, como en realidad había hecho en otras ocasiones.

No dejamos de preguntarnos cómo sería ese backstage de los Brits 2008 cuando Amy y Adele coincidieron en una performance de Mark Ronson.

M.I.A. canta a los refugiados en la televisión francesa

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mia-liveM.I.A. ha acudido al famoso programa de la televisión francesa Le Grand Journal para presentar su nuevo disco ‘AIM’, que salía hace justo una semana a la venta. Teniendo en cuenta el avance en popularidad y votos del partido ultra conservador de Marine Le Pen en los últimos años en este país y su controvertida opinión sobre la inmigración, es emocionante ver a M.I.A. interpretar la letra de ‘Borders’, dirigida en gran parte a los refugiados, mientras mira fijamente a la cámara. Maya habla la guerra, de las fronteras, de los disparos de la policía… y el coro pregrabado pregunta qué pasa con todo eso. El sencillo fondo con parejas separadas por fronteras acompaña.

Durante la entrevista, M.I.A. ha reiterado que «cree que sí», que este será su último álbum, como venía comentando. Pese a contener algunas buenas canciones, la dirección artística de ‘AIM’ es un tanto dispersa y el disco no ha obtenido el favor de la crítica ni del público. El álbum ha sido tan sólo top 63 en Reino Unido y top 55 en Alemania y en Metacritic acumula 65/100, la peor calificación de toda su carrera. M.I.A., ¿piensas traer esto de gira por nuestro país para tratar de convencernos?

Trentemøller / Fixion

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fixionQuien hace tres años disfrutara de ‘Lost‘ seguro que estará encantado con el nuevo largo de Anders Trentemøller. Su universo heredero del post-punk sigue inalterable pero, a diferencia de aquel álbum, en esta ocasión el danés ha querido simplificar su sonido con precisión quirúrgica, obviando los adornos innecesarios y dando más que nunca protagonismo a los detalles. Él mismo ha revelado que en años anteriores se obsesionaba componiendo múltiples versiones de un mismo tema y que ahora va directo al grano y se deja guiar por sus primeros instintos.

Este ejercicio de contención, incluso, se aprecia en la reducida lista de invitados vocales que esta vez por aquí se pasea. Marie Fisker sigue siendo su mejor aliada en el estudio gracias a temas como la envolvente (y preciosa) ‘One Eye Open’, sin duda. No obstante, ahora también brilla el fichaje de Jehnny Beth, quien demuestra su versatilidad vocal más allá de Savages o John & Jehn (su anterior banda) probando suerte como musa del electropunk en ‘River In Me‘ o esa ‘Complicated’ que muy probablemente encandilará a los primerizos seguidores de New Order o Depeche Mode. Las voces de ambas artistas pastan a la perfección y guardan enormes similitudes, por lo que no nos debería extrañar que de cara a futuras entregas Trentemøller confíe en exclusiva en Beth teniendo en cuenta que desde que se conocieron en París el nórdico no ha disimulado su fascinación por ella (sin ir más lejos, él se encargó de las mezclas de ‘Adore Life‘).

Aunque la paleta sonora sea más reducida y pueda hacerse algo más repetitiva en esta ocasión, en ‘Fixion’ pueden encontrarse también ecos de los extintos Broadcast en la simpleza de ‘Redefine’, o hasta del propio John Carpenter en esa ‘Never Fade’ que bien podría servir de complemento para un filme de ciencia ficción apocalíptico. Porque otra cosa quizás no, pero Trentemøller ha ido prescindiendo progresivamente de su careta bailable para adentrarse sin fisuras en su yo más cinético construyendo canciones que apelan a lo sensorial y a la libre interpretación del oyente. Ahora que el otoño ya acecha, este es un disco más que idóneo para encerrarse en casa y escucharlo con unos buenos auriculares.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘One Eye Open’, ‘River In Me’, ‘Redefine’
Te gustará si te gusta: el Trentemøller de ‘Lost’, sobre todo
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Adiós al pop dulce de Allo Darlin’

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allodarlinAllo Darlin’ es uno de esos grupos de pop que no ocupan las portadas del NME ni la primera línea de los festivales de moda, pero que están bien metidos en el corazón de los seguidores del indie pop, Sarah Records, Elefant, Contempopránea, Madrid Popfest (que los había traído), etcétera.

Lamentablemente, el grupo comunica hoy que se separa a través de un largo texto en su Facebook. Eso sí, habrá concierto de despedida en el mítico Scala londinense el 11 de diciembre. “Después de 8 años tocando, riendo, conduciendo, bailando, cantando y en general pasando el mejor rato de nuestra vida, terminamos. Pero esperad, no estéis tristes. Aunque en general somos reflexivos y nostálgicos esta no es una decisión triste o un enorme cambio en nuestro destino. La mayoría de las bandas tiene que dejar de tocar y grabar en algún momento, sobre todo nosotros que tenemos un trabajo normal”, empiezan diciendo, indicando que sus miembros viven entre dos países distintos, que tienen tantos hijos como para montar un pequeño partido de fútbol y que hace tiempo decidieron que su amistad era “más importante que su carrera”.

Para el recuerdo quedan los tres álbumes que editaron, ‘Allo Darlin», ‘Europe‘ y ‘We Came From the Same Plac’, siempre en año par entre 2010 y 2014. Este año les habría tocado protagonizar un regreso que ya no será posible. Os dejamos con ‘Capricornia’, que llegaba a aparecer entre nuestras canciones favoritas de 2012.

¿Mono de festivales? Los que aún quedan por venir este año

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pj harvey 2016En unos días el verano acabará oficialmente. Al pasar el multitudinario Dcode parece que se ha esfumado por completo, dejando en el festivalero medio un importante mono. Sin embargo, aún quedan unas cuantas citas interesantes repartidas por todo el país que acogerán al público ansioso de buena música durante los próximos meses. Estas serán algunas de ellas:

BIME

El festival montado en Bilbao, acompañado de feria con showcases durante la semana, es una de las citas más apetecibles del otoño. Se celebra el último fin de semana del mes de octubre y presenta cartelazo: no podemos estar más orgullosos de ser medio oficial. Estarán nada menos que PJ Harvey, Suede, Moderat (han agotado entradas en Madrid), The Divine Comedy, The Chemical Brothers, Wild Beasts, Lambchop, Toy, delicatessen como Cat’s Eyes (¡el mismo día que The Horrors), Belako, Toundra, Nacho Vegas, James Vicent McMorrow y algún artista a punto de petarlo como Shinova. Hoy es el último día que los abonos valen 66 euros (a la venta aquí). Este sábado habrá cambio de precio y pronto se conocerá a nuevos artistas.

Monkey Week

JENESAISPOP también es medio colaborador de Monkey Week (13, 14 y 15 de octubre), que pasa a celebrarse en Sevilla por primera vez, también en formato de feria profesional pero obviamente con conciertos abiertos al público. Su apuesta es el talento novel, pero por supuesto se dejarán caer nombres conocidos por su cartel, como son los de Lee Fields & The Expressions, Juventud Juché, Los Nastys, Perro, Le Parody, Niño de Elche + Los Voluble, Soleá Morente, Trepàt, Maronda, Beach Beach, Baywaves y un larguísimo etcétera como puedes comprobar en el inmenso PDF con horarios y ubicaciones. Ya están a la venta las entradas pro y las entradas normales.

Neox Rocks

El programa que ha montado la cadena de A3Media en Getafe, Madrid, es toda una sorpresa. Tras confiar la cabeza de cartel a lo más vendido del indie nacional, esto es, Izal, Xoel López, Second, Lori Meyers, Neuman, YALL o La Habitación Roja, presenta también a grupos algo menos populares pero igual o más disfrutables como Modelo de Respuesta Polar, nudozurdo, Viva Suecia, Grises o WAS. No faltarán The Royal Concept, Nacho Vegas o Carlos Jean, aportando todo un toque de variedad. Será el finde que viene, 23 y 24 de septiembre. Abonos a la venta aquí.

Granada Sound

El mismo 23 y 24 de septiembre se celebra en Granada este otro festival en el que actuarán The Ting Tings, Sr Chinarro, Love of Lesbian, Amaral, Fuel Fandango, Second, Miss Caffeina, León Benavente, La MODA, Carlos Sadness, Neuman y Modelo de Respuesta Polar, entre otros. Abonos, en Ticketea.

FIZ

Una semana después, el 1 de octubre, se celebra en Zaragoza una nueva edición del mítico FIZ. Por su cartel aparecen Love of Lesbian, Digitalism, The Strypes, Xoel López, Belako, Carlos Sadness, WAS y Calavera. Entradas a 35 euros en su web.

Autoplacer

El mismo día se celebra en Madrid de manera gratuita el Autoplacer. En el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles actuarán grupos como Juventud Juché, Aries, Papaya o Alarido Mongólico, entre otros, además de contar con el equipo de Valle Eléctrico en la pista de baile como refuerzo. Más información, en su web.

Enofestival

Que un festival celebre el consumo de vino en España, gran productor de vino pero tristemente no tan consumidor, es una gran noticia. El 1 de octubre actuarán en el Teatro Goya de Madrid Soleá Morente, Carmen Boza, Lorena Álvarez y su Banda Municipal, Joe Crepúsculo, Los Nastys, Trajano! y Luis Brea y El Miedo. Como veis, no será día para quedarse en casa. Entradas a 28 euros, aquí.

Villamanuela

Villamanuela se celebra en la semana del 7 y el 8 de octubre en distintos escenarios de Madrid, siempre con un cartel exquisito que este año contará con gente como Death In Vegas, Faust, Andy Stott, The Suicide of Western Culture, Aries, Alizz, John Grvy, etcétera. Entradas de día y abonos ya a la venta.

Primavera Club

Las salas Apolo y La [2] de Apolo de Barcelona acogerán hasta a 37 artistas del 21 al 23 de octubre. Entre los confirmados se encuentran Minor Victories, Porches, Public Access TV y Whitney, entre otras y otros.

Deleste

Delorean, Xoel López, Novedades Carminha (tras estrenar vídeo porno esta semana), Polar y Los Vinagres están entre los grupos que estarán los días 4 y 5 de noviembre en Valencia.

Mira

Del 10 al 12 de noviembre se celebrará en Barcelona uno de los festivales más finos de electrónica del país. Estarán Death In Vegas, Zomby, Tim Hecker, Esplendor Geométrico, etcétera. Más información, en su web.

Joey Santiago abandona la gira promocional de Pixies para entrar en rehabilitación

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joey-santiagoPixies tienen que sacar un disco a finales de este mes. Se llama ‘Head Carrier’, sucede al polémico ‘Indie Cindy’ y de él ya conocemos varios singles como ‘Um Chagga Lagga‘ o ‘Tenement Song‘. El grupo tiene una serie de actos promocionales que realizar, pero lamentablemente su guitarrista Joey Santiago (a la derecha) no podrá acompañarlos, pues pasará «al menos 30 días» en rehabilitación por abuso de alcohol y drogas. El comunicado enviado a los medios dice que «mientras los Pixies completarán su gira europea de noviembre y diciembre, el tiempo que pase Santiago en rehabilitación sí afectará a algunas de las actividades promocionales planeadas por la banda». También el texto del batería David Lovering dice que «esto es lo mejor que Joey podría hacer y estamos orgullosos de que haya dado este paso. Pedimos a los fans que apoyen a Joey en su camino a la recuperación». La gira de Pixies pasa por Barcelona el 20 de noviembre. Si hay suerte, Santiago debería estar allí.

Joey Santiago es un miembro histórico de Pixies, pues ha permanecido en la banda desde su fundación en 1986 hasta 1993 y desde 2004 hasta ahora, es decir, durante toda su actividad. El grupo de hecho se formó cuando Joey Santiago y Black Francis se conocieron en la universidad. El gran cambio en la formación de Pixies se produjo tras la marcha de la mítica bajista Kim Deal, pero en el nuevo álbum también está en espíritu, pues hay una canción para ella. Eso sí, no sabemos si la letra le habrá entusiasmado mucho: Francis suele ser mucho más imaginativo escribiendo.

‘Perfect Illusion’ de Lady Gaga sí es top 1 en JENESAISPOP

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lady gagaEsta tarde se conocen los primeros resultados oficiales de ‘Perfect Illusion’ de Lady Gaga y, a falta de vídeo y promo, las noticias no son muy buenas en principio. El single es número 5 en Italia, número 12 en Reino Unido, número 22 en Irlanda, número 31 en Alemania o número 38 en Suecia. En Francia es top 1 en descargas en la lista que no cuenta el streaming. No obstante, el tema genera únicamente amor/odio y muchos de nuestros lectores lo habéis aupado al top 1 semanal de nuestra web. Podéis votar para la siguiente lista a través de este enlace. Así queda el top 40 de los últimos siete días:

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
2 2 1 The Greatest Sia Vota
3 3 1 Hold Up Beyoncé Vota
4 1 1 4 Nikes Frank Ocean Vota
5 4 4 3 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
6 8 1 5 Cheap Thrills Sia Vota
7 3 2 3 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
8 27 1 7 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
9 2 2 5 Caminante Las Bistecs Vota
10 20 10 3 Higher Carly Rae Jepsen Vota
11 22 1 6 Make Me… Britney Spears Vota
12 12 1 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
13 5 4 4 Cool Girl Tove Lo Vota
14 7 7 2 Too Good Drake ft Rihanna Vota
15 9 1 6 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
16 6 2 5 Bird Song M.I.A. Vota
17 10 2 7 Caída libre Zahara Vota
18 13 1 5 Needed Me Rihanna Vota
19 15 4 5 Final Song Vota
20 16 5 3 33 «God» Bon Iver Vota
21 30 3 4 Nuestro siglo Fnord Triángulo de amor bizarro Vota
22 19 4 4 This Is What You Came For Calvin Harris ft Rihanna Vota
23 24 2 4 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
24 24 1 Mi escriba El Último Vecino Vota
25 21 2 5 22 (OVER S∞∞N) Bon Iver Vota
26 29 8 5 Cold Water Major Lazer ft Mø, Justin Bieber Vota
27 33 12 4 Make It Up Shura Vota
28 12 7 4 Mean What I Mean AlunaGeorge Vota
29 37 5 3 La ribera León Benavente Vota
30 30 1 Anymore Melanie C Vota
31 31 1 Salvaje Fuel Fadango Vota
32 26 7 6 Banana Brain Die Antwoord Vota
33 33 Influence Tove Lo ft Wiz Khalifa Vota
34 34 1 Ain’t My Fault Zara Larsson Vota
35 23 9 3 Love & Hate Michael Kiwanuka Vota
36 31 4 4 Twenty-something Pet Shop Boys Vota
37 32 25 3 Come With Us Sophie Ellis-Bextor Vota
38 38 32 3 Miracle Aligner The Last Shadow Puppets Vota
39 40 3 4 Super Natural Danny L. Harle ft Carly Rae Jepsen Vota
40 40 1 Saturday Night Devendra Banhart Vota

Coeur de Pirate y su hija alzan la bandera blanca

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coeur de pirate drapeauLa artista québécoise Béatrice Martin, conocida por su proyecto musical Coeur de Pirate, presenta un nuevo vídeo extraido de su último álbum, ‘Roses’. Y probablemente sea el último, ya que tiene todo el aspecto de suponer un cierre de etapa. Se trata de la canción ‘Drapeau Blanc’, y en un gigantesco estudio acabado enteramente en ese color, podemos ver a Martin refugiarse bajo una especie de lona blanca. Aunque su verdadero refugio es su pequeña hija Romy, que coprotagoniza con ella el vídeo y, la verdad, juntas se comen la pantalla.

La dramática gestualidad de Martin en el clip y su atavio enteramente negro, parece un reflejo particularmente duro en lo personal para la artista. A principios del pasado verano, Béatrice escribió una carta abierta publicada por Noisey en la que se mostraba estupefacta por los asesinatos de Orlando en un club gay. Sorprendentemente, usaba esa carta para confesar su propia homosexualidad. El primer sorprendido debió ser el padre de su hija Romy, el tatuador Alex Peyrat, del que anunciaba su divorcio un día después de que se publicara esa carta. Por si no fuera poco, semanas después se conocía que mantenía una relación con la artista transgénero Laura Jane Grace, líder del grupo norteamericano de punk Against Me! (hoy mismo publican su nuevo disco). Sin embargo, poco después la propia Martin anunciaba su ruptura en Twitter, acusando a la presión de los medios de comunicación como causantes.

Como ya anunciamos hace días, Coeur de Pirate realizará sus primeras actuaciones en nuestro país en el próximo mes de noviembre. Será el día 12 de noviembre en la Sala Moby Dick de Madrid y el 13 de noviembre en la Sala Bikini de Barcelona. Las entradas están a la venta en los puntos habituales y JENESAISPOP es medio oficial de esta gira.

Justicia para Azul y Negro

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azulynegroEn el pop español de los 80, a veces da la sensación de que no hubo otra cosa que La Movida y la post-Movida. Por suerte, hubo mucho, muchísimo más, como por ejemplo Azul y Negro. Bajo ese nombre (un homenaje a los colores del Inter de Milán CF) y una estética sintética y robótica, heredera de Kraftwerk o Jean Michel Jarre, se escondían los músicos Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya, desde una Cartagena (Murcia) que imaginamos poco habituada a esas referencias en 1981. Ambos hacían un tecnopop nervioso y bailable, heredero de las dos citadas referencias cruciales y emparentado con proyectos como Yazoo, Ultravox o el mismo Girogio Moroder, que afortunadamente llegó en el momento preciso y por el canal adecuado, encontrando el apoyo de otro revolucionario de la época como fue Tino Casal (suya es, por cierto, la foto que acompaña este texto).

Gracias al empleo de canciones como ‘Me estoy volviendo loco’ y ‘No tengo tiempo’ como sintonías de presentación de la Vuelta Ciclista a España en los años 1982 y 1983, respectivamente, en una época en la que únicamente existían dos canales de televisión, el pelotazo logrado fue estratosférico. Lograron ser disco de oro e incluso tuvieron una notable proyección internacional. Desde luego, dado su uso de vocoders, sintetizadores elecrónicos y secuenciadores, son unos pioneros de la música estatal, en diversos aspectos: fueron, curiosamente, los primeros artistas nacionales en publicar un disco en un formato marcianísimo en 1984 llamado Compact Disc, que igual os suena de algo. Por todo ello, merecerían ser alabados y reconocidos por varias generaciones.

Universal ha pensado lo mismo, y por eso reedita ahora toda su discografía en una completísima caja recopilatoria llamada ‘Dicromo (1981-1986)’, que reúne en 6 CDs y un formato de lujo todas sus obras editadas en ese lapso. Además, los discos incluirán una gran cantidad de contenido extra, incluyendo no sólo los álbumes originales (‘La Edad de los Colores’, ‘La Noche’, ‘Digital’, ‘Suspense’, ‘Mercado Común’ y ‘Babel’) sino todos los maxis, rarezas, remezclas, inéditos y maquetas del grupo, con una nueva masterización. ‘Dicromo (1981-1986)’ se edita el día 14 de octubre y el día 19 de octubre se celebrará un concierto de presentación en la sala El Sol, de Madrid (entradas ya a la venta). Ojalá se logre así justicia para Azul y Negro.

Aunque, para poder hacer justicia de verdad, habría que prestar también atención al trabajo de Carlos García-Vaso, ya en solitario y de manera independiente, que ha seguido editando álbumes con regularidad desde 1998 hasta hoy bajo el mismo nombre. Puedes conocer más sobre ellos en su web. Os dejamos con algunos de sus mayores éxitos.

Ready For The Weekend: AlunaGeorge, Frank Ocean, Calvin Harris, Nelly Furtado, Yung Beef, Emeli Sandé…

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alunageorgeSi la semana pasada fue una de las más fuertecitas del año en cuanto a lanzamientos, la presente no le va a la zaga, no. Hoy, día oficial de lanzamientos discográficos, sin duda capta nuestra atención sobre todos el nuevo álbum del dúo británico AlunaGeorge, el esperadísimo ‘I Remember‘. Más allá, hay una variedad amplísima de bandas que coinciden hoy en lanzar también sus nuevos discos: desde el héroe del R&B dosmilero Usher, al punk de Against Me!, banda comandada por la transgénero Laura Jane Grace, pasando por el primer disco en 4 años de la sueca Sarah Assbring como El Perro del Mar, el electropop oscuro de Trentemøller, el rap queer de Mykki Blanco (aquí producido por Woodkid), el rock garajero y grunge de Deap Vally, los remozados Cymbals Eat Guitars, unos Still Corners que han virado hacia un pop italo a lo BSO de ‘Drive’, el rap-soul de Mac Miller (el nuevo novio de Ariana Grande, por situarnos) y el after-ounk-pop de Preoccupations, antes Viet Cong. Y, por supuesto, no podemos olvidar que esta ha sido la semana en que, al fin, ‘Blonde‘ de Frank Ocean (primero que sí, luego que no, y al final otra vez sí) llegaba a las plataformas de streaming. Algo similar podría ocurrir con el nuevo disco de Die Antwoord, que ya está a la venta pero que no figura de momento en Spotify o Deezer.

En lo que respecta a artistas nacionales, la semana también es especialmente profusa. Comenzábamos hace unos días con el psico-rock de Celica XX, y seguíamos después con la llegada del nuevo disco de los héroes del flamenco-trap, Dellafuente. En fuerte pugna con los andaluces, los indie-reggaetoneros de La Mafia del Amor (es decir, los chicos de PXXR GVNG dándole a lo latino) lanzan hoy ‘Pegao en Youtube’, recopilatorio de los muchos temas que han ido lanzando en los últimos años. Va fuerte el combo trapero, porque hoy también presenta Yung Beef el EP ‘Fashion Mixtape’, que versa sobre su reciente pujanza como modelo de alta costura. Que no, que no es broma. Por supuesto, no olvidamos que también ha visto la luz este viernes el recomendable ‘Fruta y verdura‘ de los inimitables Espanto.

Y, otra vez, tenemos una buena batería de nuevos singles que aventuran futuros lanzamientos de aquí a final de año. Comenzando por Calvin Harris, que presenta un ‘My Way‘ que apesta a hit comercial, y siguiendo por Emeli Sandé y ‘Hurts‘, primer single de su próximo disco, un ‘Randy’ de Justice que muestra su lado más abiertamente popero, el regreso, y ya en serio, de Nelly Furtado, y el regreso, también superenserio, de La Oreja de Van Gogh.

Otros avances de próximos discos, más modestos en proyección comercial pero también interesantes, son los de los emo-rockeros American Football, que anuncian disco tras 14 años inactivos, The Yearning (con la preciosa ‘When I Lost You‘), Vincent Delerm, Fira Fem (con su atractiva nueva estética electropop), Pablo Und Destruktion (ahora reforzado por la banda La Tribu del Trueno), Francis and the Lights (muy influyente para Frank Ocean o Bon Iver), Lower Dens, la mítica bajista de Sonic Youth Kim Gordon y la interesante Alexandra Savior, una de las colaboradoras recientes de Alex Turner (Arctic Monkeys). Tampoco olvidamos curiosidades como el irresistible tema que Years & Years han prestado para la BSO de la nueva secuela de Bridget Jones o la revisión del clásico ‘Can’t Help Falling In Love’ que el gran Perfume Genius ha realizado para una nueva campaña de moda de Prada.

Emeli Sandé vuelve con la tensa y dramática ‘Hurts’

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emeli-sande-long-live-the-angelsTal y como prometió, Emeli Sandé ha regresado a la actualidad musical este viernes lanzando ‘Hurts’, su nuevo single. Caracterizada por unas palmas que ponen una gran tensión en el tema, aunque nunca llega a explotar de una manera previsible, ‘Hurts’ vuelve a hacer un uso bastante grandilocuente de vientos, cuerdas y coros femeninos, con efectos bien dramáticos, como a ella le gusta. Pese a estar lejos estilísticamente de ‘Heaven’, el gran éxito que la hizo arrasar allá por 2011, el tema tiene posibilidades comerciales, en especial con la Navidad por delante.

La canción ha sido compuesta y producida por Emeli junto a la pareja Mac & Phil, colaboradores de Miguel y Naughty Boy, entre otros. Emeli declaraba por qué ha elegido esta canción como primer single: “He querido lanzar ‘Hurts’ primero, porque siento que representa todo lo que he estado obviando decir durante tanto tiempo. Es toda una explosión. Todo lo que he querido decir, durante todos estos años, ya no quiero seguir callándomelo”.

Con la publicación de este single, Emeli anuncia además la próxima aparición del nuevo álbum que la contiene. Se titula ‘Long Live The Angels’ y se pone a la venta el día 11 de noviembre. Ha sido un disco particularmente difícil para ella, debido a la gran presión que la artista británica sintió tras el enorme éxito de su debut, ‘Our Version of Events‘. Así habla hoy de toda esta etapa:

“Podrá sonar un poco dramático, pero yo solo quería desaparecer. Tenía la desbordada sensación que todo esto tenía que parar”, reflexiona, “y entonces, poco a poco, empezó todo a aflojar. Mirando atrás era como una olla a presión a punto de estallar. Tuve que echar el freno y mirar dentro de mí para darme cuenta de quién soy. Ha sido la lección más grande que he aprendido, sentirme a gusto conmigo misma, con lo que represento y lo que defiendo”. Después de todo esto, hoy parece estar mucho más relajada y satisfecha con su trabajo: “Estoy orgullosa de mi primer disco y agradecida por las experiencias que me ha proporcionado, pero estoy mucho contenta con el segundo álbum y con mi momento vital actual”.

Os dejamos con el tracklist de ‘Long Live The Angels’:

1. Selah
2. Breathing Underwater
3. Happen
4. Hurts
5. Give Me Something
6. Right Now
7. Shakes
8. Garden (feat. Jay Electronica & Áine Zion)
9. I’d Rather Not
10. Lonely
11. Sweet Architect
12. Tenderly (feat. Joel Sande & The Serenje Choir)
13. Every Single Little Piece
14. Highs and Lows
15. Babe

She & Him anuncian nuevo disco navideño

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she him christmas partyUna semana después de que tuviéramos por aquí a M Ward y nos dijera que podría tener «algo entre manos» junto a Zooey Deschanel para su proyecto conjunto She & Him, ¡ZAS! El dúo anuncia nuevo disco navideño, tras el que publicaran en 2011 con el título ‘A Very She & Him Christmas‘. Verá la luz el próximo día 28 de octubre y en esta ocasión llevará el título de ‘Christmas Party’. De nuevo, se trata de versiones de canciones clásicas de Navidad, encabezadas por un clásico contemporáneo como ‘All I Want For Christmas Is You’. ¿Lograrán hacer sombra a la enorme versión de Mariah Carey? Difícil lo tienen.

Este disco contará también con la colaboración de algunos invitados, como es el caso de Jenny Lewis, The Chapin Sisters, y el que fuera batería de Sonic Youth y Christina Rosenvinge, Steve Shelley. Os dejamos con el tracklist completo del álbum y su portada, fiel a la estética retro del proyecto, es la que véis justo aquí arriba:

01 All I Want for Christmas Is You
02 Let It Snow
03 Must Be Santa
04 Happy Holiday
05 Mele Kalikimaka
06 Christmas Memories
07 Run Run Rudolph
08 Winter Wonderland
09 The Coldest Night of the Year
10 A Marshmallow World
11 The Man with the Bag
12 Christmas Don’t Be Late

Paul Thomas Anderson crea una hoguera virtual para Radiohead

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present-tenseEn nuestra crítica de ‘A Moon Shaped Pool‘, el álbum de Radiohead publicado este año que, por quinta vez, se ha quedado sin Mercury Prize, hablábamos de ‘Present Tense’ como una canción-hoguera. Lo que en inglés se conoce como torch song, en su origen una canción reposada y melancólica para interpretar en torno a un fuego campestre. El director de cine y vídeos Paul Thomas Anderson, que ya dirigiera el clip para ‘Daydreaming‘, otra de las canciones del álbum, ha debido percibir también esa misma sensación. Por eso, el vídeo de este tema sitúa a Jonny Greenwood y Thom Yorke, asistidos por una caja de ritmos, interpretando el tema en directo bajo una iluminación que imita el color de la luz de una hoguera. Incluso podemos escuchar los grillos de fondo, en los silencios. El vídeo se grabó en California a principios del pasado agosto y cuenta con una asistencia técnica de lujo: el sonido corresponde a su productor e ingeniero de sonido de confianza, Nigel Godrich.

Otra novedad reciente en torno al grupo británico es que Thom Yorke ha prestado una canción para la promoción de la campaña de Primavera / Verano 2017 de la firma de moda Rag & Bone. Se trata de un tema de más de 10 minutos de duración, muy ambiental y experimental, que no recuerda mucho a los trabajos de Yorke en solitario. Se dice que podría ser un descarte de ‘The King of Limbs‘, ya que una voz robotizada (la misma que declamaba ‘Fitter Happier’ en ‘OK Computer’) recita unas líneas de ‘The Universal Sigh’, aquel periódico que incluía la edición especial del disco de 2011.

‘My Way’ huele a nuevo hit de Calvin Harris

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calvinAl fin ha llegado el anticipado nuevo single de Calvin Harris (nada de nuevo disco…. de momento), ‘My Way’. Esta madrugada ha aparecido en plataformas de streaming y Youtube (con un lyric video) esta nueva canción del músico y productor escocés que, finalmente, no incluye ninguna colaboración vocal de una diva pop, como se venía especulando. Es él mismo el que interpreta la canción, quizá porque se trata de una letra muy personal, en la que muchos parecen ver referencias a su extinta relación con la cantante Taylor Swift. Tras comenzar referenciando la legendaria composición que Sinatra hiciera universal, habla de haberlo dado todo por alguien y sentirse apartado. El precoro repite insistentemente «tú eras lo importante en mi camino».

Musicalmente, ‘My Way’ tiene toda la pinta de convertirse en un nuevo exitazo de Harris. Sin llegar a apartarse del todo del estilo característico que hizo del EDM el nuevo pop, sí es cierto que suaviza el punch del bombo y emplea guitarras jangle y sutiles arreglos de cuerda para ofrecer algo que, sin duda, puede petarlo comercialmente en nuestros días. Y ese coro del estribillo, con sus «oéoéoé»s (¿quizá era esto lo que pretendías hacer en ‘Olé‘, Calvin?), son la certeza definitiva. Apesta a hit por todas partes. Y sería el segundo este año, tras ‘This Is What You Came For‘.

Shinova, todo para petar

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shinovaCuando gente como Vetusta Morla, Supersubmarina e Izal pasa más de un año en la lista de ventas, ahora que Sidonie han vuelto a entrar en la lista de Los 40 Principales, solo es cuestión de tiempo averiguar cuál es el siguiente grupo del estilo en meterse al público en el bolsillo. Ese grupo podría ser perfectamente el de los vascos Shinova, que no es precisamente un recién llegado al panorama pop, pues el disco que editan hoy con el apoyo de Sonorama y Warner no es el primero sino el cuarto.

Lo presentaban este jueves en el Museo Cerralbo de Madrid, realizando hasta 3 sets para la prensa en algo menos de 2 horas: uno supuestamente acústico en los jardines (que no fue tal más allá de sus primeros acordes mientras la gente entraba) y una doble sesión en una sala interior con los asistentes ya sentados. ‘Volver’ se afianzó como la canción estrella de su repertorio cerrando tanto set “acústico” como más eléctrico, si bien su líder Gabriel de la Rosa se las ingeniaba también para que los asistentes se sumaran a la letra de ‘Para cambiar el mundo’ o diera palmas durante varios de los temas. Teniendo en cuenta que allí sólo había gente del mundillo, en general algo estiradilla, tuvo su mérito.

Las canciones que sonaron durante la primera parte (‘Qué casualidad’, ‘Viajero’, ‘Doce meses’) y las del segundo (‘El combate del siglo’, ‘Tengo’, de nuevo ‘Doce meses’) suenan preparadísimas para Radio 3 (que ya ha estrenado uno de sus vídeos) y arrasar en festivales. ‘El combate del siglo’, por ejemplo, utilizada para abrir el segundo set, comienza arrolladora con secos golpes de batería, para después volar con una épica próxima a los Coldplay llenaestadios. ‘Doce meses’ cuenta con un «yo solo recuerdo tu voz» que a pesar de no ser lo más repetido de la canción, se queda a la primera. ‘Tengo’ cuenta con un falso final para el doble aplauso. El setlist se ve enriquecido con una versión de Depedro… con Depedro (‘Miguelito’) y el grupo no puede sonar más pro y presentable tanto en escenario grande como en escenario pequeño, añadiendo esa honestidad brutal que encanta al público. «Tenemos unas ilusiones enormes con este disco, esperamos que os guste, y si no, no nos lo digáis. La sinceridad…» está sobrevalorada, les faltó añadir.