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Lady Gaga contesta las críticas de Patrick Carney y manda a un fan de Madonna a contarse una «bedtime story»

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gaga-joanneLady Gaga era ayer noticia por lanzar una puyita en Twitter a The Chainsmokers después de que estos dijeran que no les gustaba su nuevo single, y hoy sigue siendo noticia por una cuestión muy similar. El siempre polémico batería de Black Keys Patrick Carney ha opinado sobre una serie de temas que le han puesto en un programa de Vice para la HBO y ‘Perfect Illusion’ no le ha gustado nada: «lo primero, odio las guitarras que suenan así. Me pierdo porque la guitarra del principio suena bastante mierdera. Es como ‘Eye of the Tiger’, pero ni de cerca tan buena. Suena como Hulk Hogan tocando la jodida guitarra». A continuación, cuenta cómo conoció a Hulk Hogan.

El guitarrista de la canción, por cierto, es Josh Homme de Queens of the Stone Age. La imagen final del vídeo en el que valora la canción es para verla y Lady Gaga la ha visto. Y Mark Ronson, también.

Mark Ronson ha acudido a Twitter para recordarle a Patrick Carney que le dijo que ‘Uptown Funk’ «nunca funcionaría» y que acaba de convertirse en la 13ª canción de la historia en recibir un disco de diamante por el equivalente -sumando streaming y ventas- a 10 millones de copias en Estados Unidos. Lady Gaga se sumó a la batalla retando a Carney a hacer una lucha de titanes a la guitarra con Kevin Parker y Josh Homme. Patrick les ha invitado a «despejarse y escuchar» el tema al que se refería de Hulk Hogan y también su participación en el reto de guitarristas, un vídeo suyo grabado en 2009.

Lo cierto es que Lady Gaga parece bastante sembrada contestando críticas y el mejor tuit lo dejaba contestando a un fan de Madonna que le decía: «Me encanta (tu nuevo tema) AYO. Es muy Madonna de su disco Music. Sigue copiando a la reina del pop, Gaga». Ella respondía: “¿por qué no te vas a contarte a ti mismo una «bedtime story»?, en referencia al disco editado por Madonna en 1994.

Madonna, en otro fallido ‘Club de la Comedia’

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madonna-borderlineLa cómica Amy Schumer fue la telonera de Madonna en Nueva York durante su pasada gira, haciendo monólogos, y Madonna ahora le ha devuelto el favor en el mismo Madison Square Garden. Madonna ha comentado varias veces su intención de hacerse monologuista (y de reconducir sus conciertos hacia espacios más pequeños y con mayor diálogo con el público), sin darse cuenta de que una cosa es hacer reír al público que ha pagado una millonada por ir a verla -como frontwoman siempre ha sido ciertamente muy divertida y sus conciertos contienen una muy agradecida dosis de humor- y otra cosa es ser graciosa como para hacer carrera con ello.

Sus carencias como monologuista se dejaron ver el año pasado en el programa de Jimmy Fallon y ahora vuelven a salir a la luz con su forma supuestamente polémica pero poco imaginativa de presentar a Amy Schumer. Su opción fue nada menos que ofrecer una felación a todo aquel que votara a Hillary Clinton. «Soy buena. No soy una patosa y me lo tomo muy en serio. Me tomo mi tiempo. Me gusta mirar a los ojos. Y me lo trago». Tras ello, volvió a reconocer que ella lo que quiere es dedicarse a la comedia, dando paso a Schumer.

Un monólogo que vuelve a abrir el debate que ya tenía lugar durante la promoción de ‘Rebel Heart’: una cosa es reivindicar la sexualidad más allá de los 50, por lo que probablemente la cantante pasará a la historia, y otra cosa es ser soez sin más. Y otra muy diferente es ser divertida.

Kings of Leon, inminente número 1 en UK y EE UU, versionan a Selena Gomez

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kingsofleonKings of Leon han publicado esta semana el notable ‘WALLS‘, un disco corto, certero y lleno de hits potenciales cuyo éxito podría alargarse hasta 2017. El álbum será, muy holgadamente, número 1 en Reino Unido esta semana multiplicando por 3 las ventas del puesto 2. Es posible que lleguen a las 50.000 copias solo dentro de este país. En Estados Unidos también se espera que sean número 1 con casi 70.000 copias y casi 80.000 puntos sumando streaming. Las listas definitivas se publican este viernes y el próximo martes, pero lo tienen en el bote.

En promoción de este disco, el grupo ha acudido al Live Lounge de la BBC para, como todo el mundo, hacer una versión. Su elección sorprende. Y eso que la selección de canciones del programa suele ser comercialota. Pero en este caso tanto la elección como la interpretación distan bastante del contenido del disco que se presenta.

Kings of Leon seleccionan el ‘Hands to Myself’ de Selena Gomez, uno de los cortes del último disco de la cantante, ‘Revival‘, y uno de los más exitosos de su carrera, para reinterpretarlo como una balada ochentera. Como una electrónica, no como una jevi, aunque añadiendo el elemento orgánico.

El grupo también interpreta su sencillo actual ‘Waste a Moment’. Con los vídeos os dejamos.

Navarra apuesta por una Navidad alternativa en el nuevo festival Santas Pacuas de Pamplona

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chris rosenvingeEste año, Pamplona da la bienvenida a un nuevo festival navideño alternativo, Santas Pascuas, que tendrá lugar en varios puntos de la ciudad los días 2 (fiesta de presentación), 25, 26 y 28 de diciembre. El objetivo del festival es «aportar a las Navidades una opción cultural distinta y enriquecedora”.

Santas Pascuas, que se describe como un evento «especial y único», se desarrollará en espacios de aforo limitado como son la sala Zentral y la sala de Cámara de Baluarte. En la primera, que acoge a 900 personas, se llevarán a cabo los conciertos más «festivos» mientras, en la segunda, tendrán lugar «propuestas musicales más intimistas que permitirán disfrutar la música de otra manera».

Maider Beloki, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, ha explicado que Santas Pascuas es “una propuesta que completa la programación navideña, que habitualmente se centraba en otros segmentos más tradicionales y folklóricos». «Creemos que una ciudad abierta y un Ayuntamiento dirigido para todas y todos también tiene que llegar a un público más joven con sonidos diferentes”, ha señalado.

La agenda queda así:

CALENDARIO Y DATOS

Viernes, 2 de diciembre. A partir de las 20.15 horas, en la sala Zentral, actuarán Trepàt, Hidrogenesse y León Benavente. 18 eruos anticipada y 21 euros en taquilla.

Domingo, 25 de diciembre. A partir de las 20.00 horas, en la sala Zentral, actuarán Atom Rhumba, Souvenir, Bigott y el El Columpio Asesino Dj Set. 18 euros anticipada y 21 euros en taquilla.

Lunes, 26 de diciembre. A partir de las 19.30 horas, en la sala de Cámara de Baluarte, los conciertos estarán protagonizados por Christina Rosenvinge y Anari. 16 euros anticipada y 19 euros en taquilla.

Miércoles, 28 de diciembre. A partir de las 20.00 horas, en la sala de Cámara de Baluarte, cerrarán el festival Maika Makovski y Micah P. Hinson. 16 euros anticipada y 19 euros en taquilla.

Fuente: Noticias de Navarra

Bradford Cox de Deerhunter habla sobre su virginidad en una entrevista

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deerhunterEn 2011, Bradford Cox de Deerhunter declaró a Rolling Stone que era asexual, si bien en unos términos algo ambiguos. «No escondo nada», decía entonces, «pero tampoco destaco nada». «Siempre he dicho que soy asexual pero ahora me he dado cuenta de que sigo siendo, bueno, supongo que soy «queer». No tengo una gran autoestima, por lo que, para mí, la asexualidad es una especie de zona de comfort en la que nadie te rechaza. Pero no trato que mi música sea así, quiero que mi música sea cósmica».

Hoy, en una entrevista con Jehnny Beth de Savages para Apple Music, Cox ha hablado más claramente sobre su sexualidad y se ha confesado virgen a sus 34 años. «Hay un montón de sexualidades distintas», asegura el músico. «Pero una sexualidad que la gente ignora es la asexualidad. La gente no te cree cuando dices que eres asexual. Yo soy absolutamente asexual. Soy virgen a mis 34 años». Beth opina que no percibe que la música de Deerhunter sea asexual sino que es «sexual y sensual», a lo que Cox responde que el sonido de Deerhunter es una mezcla entre la «asexualidad y frialdad» de sus inquietudes experimentales y la sexualidad de la música de Bo Diddley.

En otro punto de la entrevista, recogida por Pitchfork, Deerhunter señala una conexión entre el sexo y el capitalismo en la actualidad. «Ser asexual es muy confuso», empieza. «Se maltrata a mucha gente asexual porque la gente no cree en la asexualidad. Vivimos en una sociedad muy sexual, el capitalismo y la sexualidad, para mí, comparten una conexión inherente».

Deerhunter era noticia recientemente después de confirmarse como telonera de Kings of Leon en las primeras fechas de su gira norteamericana. Deerhunter editaba su último largo, el notable ‘Fading Frontier’, el año pasado.

Rafael Berrio, también en la carrera del Goya con su tema para ‘La reconquista’ de Jonás Trueba

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rberrioEsta mañana se conocía la noticia de que Christina Rosenvinge está en la carrera del Goya a la mejor canción, como quizá Soleá Morente y Joe Crepúsculo. O como quizá el gran Rafael Berrio, que hace unas semanas estrenaba su tema ‘Arcadia en flor’ para la última película de Jonás Trueba (‘Todas las canciones hablan de mí’, ‘Los ilusos‘, Tulsa), ‘La reconquista’, aún en cartelera, y para el que hoy se estrena el videoclip.

La canción, en la estela de los mejores Cohen y Cave, recuerda quién llegó antes que Nacho Vegas o Pablo und Destruktion, alternando la catástrofe con la búsqueda de la belleza: “ni siquiera sientes pena / sino la pena de no sentir dolor / Y sin embargo, debe estar la Arcadia en flor, pero dónde”, se pregunta antes de la bellísima enumeración de la coda final.

El vídeo está protagonizado por el propio Rafael Berrio pero también cuenta con la participación de Candela Recio y Pablo Hoyos, protagonistas de ‘La reconquista’, que aquí pasan a formar parte de una banda de rock junto a otros jóvenes que ya participan en la película de Trueba. La pieza ha sido rodada en el instituto madrileño I.E.S Gran Capitán, que también sirvió como localización de la cinta.

Merece la pena leer los textos que han escrito Jonás Trueba y Rafael Berrio el uno sobre el otro. Con ellos y el vídeo os dejamos:

Rafael Berrio, por Jonás Trueba

«Soy fan incondicional de Rafael Berrio desde hace unos años, desde que lo escuché por primera vez cantando «Simulacro», un tema en el que se retrataba a sí mismo con una ironía y una tristeza poética sin igual. Desde entonces empecé a escuchar sus canciones como si fueran un antídoto contra cualquier tentación de fracaso. Frecuenté sus conciertos en Madrid, cuando bajaba desde San Sebastián con su guitarra, y reunía a unos cuantos admiradores en algún bar o sala en la que cantaba hasta que no había más remedio que irse. Nos escrutábamos entre nosotros, los allí presentes, y nos dábamos cuenta de que formábamos parte de una fauna bastante particular. Es un poco lo que he intentado reflejar en una secuencia de La reconquista, en la que los protagonistas asisten a un concierto de un tipo que no responde al nombre de Rafael Berrio pero se le parece bastante.

En esta secuencia, el cantante anuncia que va a tocar por primera vez una canción que acaba de componer, en una ermita de la Rioja alavesa … Esto era estrictamente cierto, porque Rafa tenía un encargo muy concreto y no especialmente fácil: hacer una canción nueva y original para La reconquista, una canción que debía hacer dar sentido a una película que está todo el rato en busca de sí misma y de su propio sentimiento … De ese encargo nació «Arcadia en flor», que luego sonará ya completa, redonda, eterna, un poco más avanzada la película, como si se hubiera ido haciendo a medida que ésta avanza, y que habla de «viejas emociones», de «cosas que no lo son», de «palabras borrosas que te hicieron llorar», de «la pena de no sentir dolor»… de una Arcadia, en fin, que se nos resiste. Solo por haber sido instigador de una canción como esta sé que ha merecido la pena la película entera».

‘Arcadia en flor’, por Rafael Berrio

El truco en la creación es un resorte. Yo no soy de esa clase de artista que vive sometido a su labor, y encuentro muy pocos motivos para sentarme a componer canciones. Hacer un guiño de complicidad a un amigo, deslumbrar a cierta mujer y, especialmente, cumplir un encargo concreto, son los tres pretextos decisivos que a mí me sirven de impulso para tal cosa. En el verano del 2015 recibí un largo mail de Jonás Trueba donde me contaba su proyecto de película. Adentrado ya, no sin melancolía, seguramente, en la ineludible treintena, Jonás se proponía reconquistar el instante luminoso de una pasión adolescente. Retratar, según me decía, el florecimiento prodigioso del amor primero y rescatarlo de la corrosión y las devastaciones del tiempo. Desenterrar a los amantes de Pompeya que aún se abrazan bajo la ceniza. Me refería también que había estado subrayando textos de Gombrowicz y Scott Fitzgerald y que por un azar había dado con un par de viejas canciones de mi repertorio que venían a guardar memoria de aquel mismo esplendor que él se proponía retratar.

Jonás, en definitiva, me pedía en su escrito dos cosas: que aceptara un pequeño papel en la película, encarnando a un personaje que bien podría ser yo mismo, y que escribiera expresamente para ésta una canción que abordase su conflicto. Escribir la pieza no me fue difícil: quería hacer una égloga y sólo tuve que copiar del natural, aislado como efectivamente estuve en una verdadera Arcadia griega, renacentista y romántica enclavada en la ondulante campiña riojano-alavesa. En cuanto al primer requerimiento, mi participación como actor en la película, decir que, pese a mi escepticismo inicial, (pues nadie acaba de estar contento con su fotogenia), probablemente no haya vivido yo nunca una experiencia de camaradería y esfuerzo unánime y desinteresado en favor del arte como la que me fue ofrecida, con toda su juventud pero también con toda su maestría cinematográfica, por Jonás Trueba y su equipo.

Green Day ganan a su amiga Norah Jones en las listas de ventas

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norahjones-billieLo último que habíamos oído hasta ahora de Norah Jones era un disco junto a Billie Joe Armstrong de Green Day llamado ‘Foreverly‘. Casualmente tanto ella como ellos sacan álbum en la misma semana y de momento, la batalla de estos monstruos superventas de la pasada década ha sido vencida por la banda. Ya sabéis que el rock fideliza mucho más que cualquier otra cosa.

1(E) Miguel Bosé / MTV Unplugged

Los fans de Miguel Bosé no fallan y el cantante sí logra desbancar a Dani Martín con otro disco sacacuartos pensado para Navidad, en este caso un ‘MTV Unplugged’ en el que se acompaña de una veintena de músicos y colaboradores como Natalia Lafourcade o Pablo Alborán. No se ha arriesgado mucho, no…

3(E) José María Ruiz / No te pido más

Detrás de este nombre random se esconde el ganador 2015 de La Voz Kids. Su anterior álbum entraba al 7, de lo que deducimos que sus fans no abandonan.

6(E) Green Day / Revolution Radio

Green Day no se pierden el número 1 en Reino Unido y Estados Unidos, que no lograron con ninguna de las partes de la trilogía de ‘Uno’, ‘Dos’ y ‘Tres’, pero sí con el anterior ’21st Century Breakdown’.

En España quedan en el puesto 6, lo cual queda lejos del número 1 que lograban con ’21st Century Breakdown’ y también por debajo del número 4 conseguido con ‘Uno’.

14(E) Norah Jones / Day Breaks

Definitivamente lejos de los días en que vendía 20 millones de copias, Norah Jones es número 2 en Estados Unidos y número 9 en Reino Unido con este álbum de nueve nuevas canciones y tres versiones. Al menos se mejoran las cifras de su disco con Billie Joe Armstrong de Green Day, que en verdad pasaba bastante desapercibido pese a las buenas críticas.

16(E) OneRepublic / Oh My My

La banda de Ryan Tedder, co-autor de superestrellas, logra con este nuevo disco el mejor dato de su carrera en Estados Unidos, un top 3, pero no en Reino Unido, donde el número 6 conseguido supera la cima de los dos álbumes anteriores, pero no el número 2 logrado por su debut, ‘Dreaming Out Loud’.

Este nuevo disco cuenta con las colaboraciones de Cassius, Peter Gabriel, Santigold y Romy de The xx.

27(E) Bürdel King / Si Dios está en todas partes

El grupo de hard rock español con nombre de dudoso gusto mejora muy poco los datos de su debut editado hace 5 años: ‘Ladran, luego cabalgamos’ fue número 32 en 2011.

34(E) Michel Camilo & Tomatito / Spain Forever

El pianista y el guitarrista flamenco vuelven a colaborar en este disco tras haberlo hecho en ‘Spain’ en el año 2000 y en ‘Spain Again’ en 2006. Este último llegó a ser puesto 22.

37(E) Jonas Kaufmann / Dolce Vita

Nueva entrega del tenor alemán con este disco de versiones de canciones italianas y una de las peores portadas que se recuerdan.

43(E) Nino Bravo / Discografía completa

61 canciones aparecen en esta caja de 5 CD’s, otro de los inventos de las multis para esta Navidad.

48(E) Marcos Cao / Océano Caos

Modesta entrada del ex vocalista y compositor de La Sonrisa de Julia, que vuelve a un ukelele pegado. Según su departamento de prensa, se trata de un disco «escrito y grabado a solas; sin más compañía que los instrumentos que él mismo interpreta en su propio estudio, alejado del mundanal ruido urbano».

49(E) Sum 41 / 13 Voices

La banda canadiense vuelve tras 5 años y logra un puesto 16 en Reino Unido y un top 22 en Estados Unidos con este 6º largo. Se mejoran los resultados del disco anterior, pero no los de su debut, que continúa siendo su álbum más icónico como marcaba su propio nombre ‘All Killer No Filler’.

60(E) La Pegatina / Live 2016 – La Pegatina Big Band Show

Grabación en directo del último tour de la banda de rumba y ska catalana. En este caso se han acompañado de siete nuevos músicos para dar ese formato «big band» que anunciaba el título de la gira. El tour ha terminado con doble fecha en La Riviera de Madrid. La grabación es en Arenal Sound.

86(E) Sonata Arctica / The Ninth Hour

Noveno disco de la banda de metal finlandesa, que ocupa el puesto 2 de las listas de su país con este álbum y el 22º en las alemanas.

90(E) Frank Sinatra / Live in Paris 5/7 JUN 1962

Directo de Frank Sinatra grabado en 1962 y editado en 1994 sobre el que ya se ha vuelto varias veces.

91(RE) PJ Harvey / The Hope Six Demolition Project

Nueva re-entrada para el último disco de PJ Harvey cuando quedan solo unos días para que la cantante actúe en BIME junto a otra gente como The Divine Comedy, Suede, Moderat, Cat’s Eyes, The Chemical Brothers o The Horrors. Entradas, aquí.

93(E) Alter Bridge / The Last Hero

El grupo americano de hard rock llega a su quinto disco saludando desde el puesto 8 en Estados Unidos y el número 3 en Reino Unido, en este último caso el mejor dato de su carrera.

Su anterior álbum fue puesto 60 en España.

98(E) Philippe Jaroussky / Sacred Cantatas

El contratenor francés ocupa la misma posición en España y Suiza con esta interpretación de obras de Bach y Telemann.

Azealia Banks acusa a RZA de quedarse «embobado» durante su enfrentamiento con Russell Crowe

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azealia-ibizaEsta semana, Azealia Banks ha vuelto a ser protagonista de una nueva polémica después de acusar al actor Russell Crowe de estrangularla, escupirla y llamarla «negrata» durante una fiesta organizada por el mismo Crowe en la suite de un hotel de Beverly Hills el pasado fin de semana. Por su parte, testigos presentes en la fiesta defienden que fue Banks la responsable de la pelea y que esta llegó a amenazar a Crowe y a los invitados a su fiesta con desgarrarles la garganta con el trozo de una copa de cristal, razón por la que Crowe hubo de echar a Banks fuera de la habitación del hotel a la fuerza.

TMZ ha podido hablar con Banks a la salida de un edificio en Los Ángeles y la autora de ‘Broke with Expensive Taste’ sigue declarándose inocente. «Me presenté en una fiesta llena de gente borracha y supongo que, cuando los hombres hacen bromas, se supone que [una mujer] no puede añadir bromas y ser divertida, así que hubo muchos intentos de ponerme en mi sitio, pero yo respondí porque soy igual de ingeniosa que ellos», ha explicado. «Cuando hieres egos masculinos y te burlas de ellos porque ellos no dejan de burlarse de ti, cuando entonces la broma se pasa de real, entonces te estrangulan, te escupen encima y te llaman negrata». Por otro lado, la artista defiende que no amenazó a a nadie y que llevaba una copa en la mano porque estaba bebiendo de ella.

En cuanto a RZA, con quien supuestamente estaba a punto de firmar un contrato discográfico, Banks lo tiene claro: el contrato no va a producirse porque RZA la ha traicionado al no defenderla durante la fiesta (de hecho, según TMZ, RZA ha respaldado la versión de Crowe). Banks asegura que el integrante de Wu-Tang Clan se quedó «embobado» mientras Crowe trataba de echarla de la habitación del hotel porque el músico no es «suficientemente influyente [para enfrentarse a] una habitación llena de hombres blancos de Hollywood auténticos y poderosos». Por eso, la rapera concluye que no va a «firmar una mierda» con RZA. «Si tíos como este pueden tratarte así, no es nadie a quien deba vincularme. Soy suficientemente fuerte por mi cuenta. Él no va a representarme. No puedo dejar que me represente un tontaina».

El violinista de Clean Bandit abandona el grupo

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clean banditNeil Milan, violinista de Clean Bandit (a la derecha en la foto), con quien charlamos en 2014 con motivo de la visita del grupo a España, ha decidido abandonar la formación tal y como ha informado hoy en Twitter. En un comunicado, Milan agradece el apoyo de sus fans y asegura que sus años en Clean Bandit han sido uno de los mejores de su vida. El músico aprovecha también para dar gracias a su equipo, así como a su ex pareja, Olly Alexander de Years & Years.

En otro comunicado, Clean Bandit expresa su tristeza por la marcha de Neil. «Hemos tenido un gran viaje juntos y estamos increíblemente emocionados por averiguar qué hace en el futuro. También tenemos muchas ganas de tocar en nuestros próximos conciertos y de compartir nuestra nueva música con nosotros. Gracias a todos por vuestro apoyo hasta el momento, y gracias a ti, Neil, por haber formado parte de esta gran aventura. Te echaremos de menos en esta nueva etapa y te deseamos toda la suerte del mundo en el futuro».

Clean Bandit lograron uno de los mayores éxitos comerciales del año en 2014 con ‘Rather Be’, interpretada por una hasta ese momento desconocida Jess Glynne que después hallaría un gran éxito comercial por su cuenta gracias a su álbum debut. Clean Bandit editaba nuevo single recientemente, ‘Tears’, pero de su segundo disco, el sucesor de ‘New Eyes‘, sigue sin saberse nada, como tampoco se sabe nada del single del grupo con Marina and the Diamonds, ‘Disconnect’, que se llegó a estrenar en directo pero nunca en versión de estudio.

JoJo / Mad Love

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jojoJoJo ha hecho dos canciones famosas en su carrera, ‘Leave (Get Out)’, de 2004 (a los 13 años) y ‘Too Little Too Late’, de 2006. Es, a todas luces, una «two-hit-wonder». ¿Por qué se la reivindica ahora? Quizás porque el pop de los 2000 se ha vuelto a poner de moda (ya sea a través del vaporwave o de Meghan Trainor), quizás porque JoJo siempre fue un talento infravalorado, por voz una clara alumna aventajada de las que parecen sus dos mayores influencias, Mariah Carey y Beyoncé; o, quizás, sencillamente, porque aquellas dos canciones se han convertido en dos clásicos del pop de la primera mitad de siglo que ya nadie puede cuestionar. Es difícil, sin embargo, saber qué espacio ocupa JoJo en el pop de radiofórmula de 2016. A sus 26 años, es más joven que Rihanna, por poner un ejemplo, pero su producto ya no es fresco. JoJo necesita un milagro comercial y no está tan claro que ‘Mad Love’, su tercer largo y el primero en 10 años, vaya a serlo. ‘Mad Love’ es un buen producto de pop contemporáneo, un trabajo digno que reúne los sonidos típicos de la radiofórmula actual con buenas producciones y melodías, pero quizá no lo suficientemente buenas como para que vayan ni a aupar a JoJo comercialmente ni a hacer las delicias de la crítica. El disco se enmarca en dos baladones de lo más ñoño y a los temas más «radio-friendly» como ‘Fuck Apologies’ o ‘FAB’ les falta pegada y ganchos más potentes, mientras composiciones como ‘Mad Love’, que viste su fondo soul de pompa electrónica; ‘High Heels’, un buen homenaje a la Janet rockera; o el robusto dancehall de ‘Vibe’ no pasan de lo correcto. Solo la elegante ‘Honest’, con su punto tropical atmosférico, y el edificante «bonus track» ‘Rise Up’ son, a juicio de quien esto escribe, brillantes. De momento, ‘Mad Love’ se queda en un buen disco «solo para fans».

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Fuck Apologies’, ‘High Heels’, ‘Honest’, ‘Rise Up’
Te gustará si te gusta: el pop comercial
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Austra busca esperanza y un futuro mejor en su nuevo disco, ‘Future Politics’

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unnamedAustra, autora de discos de pop electrónico como ‘Feel It Break’ u ‘Olympia’, ha anunciado nuevo disco, ‘Future Politics’, para el 20 de enero. Domino editará este largo que ya se describe como el más ambicioso de Austra hasta el momento, un disco que, en palabras de la propia Katie Stelmanis, «llama a la esperanza radical, al compromiso de juntar nuestras visiones colectivas y esperanzas y hacer un futuro del que podamos estar orgullosos». «No solo esperanza en el futuro», señala, «sino también en la idea de que es necesario que todo el mundo ayude a escribirlo, y los límites de cómo puede ser este futuro son completamente infinitas. No es sobre ser política, es sobre alcanzar estos límites e ir más allá de los mismos en cualquier ámbito».

Sobre el álbum, la nota de prensa versa: «Future Politics es una colección de himnos de baile que busca desarrollar el concepto de que el Apocalipsis no es una fatalidad, sino un producto del ser humano y de sus propias decisiones. En este nuevo álbum Austra apuesta por un mundo sin fronteras, donde la compasión y la curiosidad impulsan la innovación tecnológica basada en la creatividad, y no en el lucro o la mano de obra; y en el que la supremacía blanca es reconocida como una edad oscura dentro de la historia».

«Inspirado en su propia vida en dos de las grandes urbes del mundo – Montreal y Mexico D.F –, y en su fascinación por los libros de filosofía y economía», continúa, «este nuevo trabajo intenta enfrentarse a las dolencias de un mundo moderno con positivismo y compromiso, alejándose de la desesperación. También en él se puede encontrar la herencia de los Clubs europeos – Objekt, Peter Van Hoesen, Lena Willikens e incluso Massive Attack -; artistas que entienden la pista de baile como una forma radical de inspirar y transmitir conceptos».

El primer adelanto de ‘Future Politics’ es ‘Utopia’, un número bailable a la par que atmosférico, para el que THAT GO, realizador de vídeos para Chairlift, Låpsley o Father John Misty, ha hecho un vídeo que podemos ver hoy. Cuenta THAT GO sobre el vídeo que «Katie entró en el proyecto con muchas ideas sobre el futuro; discutimos todo para desarrollar ese concepto: desde la comida de tendencia a Star Trek. Todo para crear un universo cercano, en un futuro reconocible basado en la tecnología».

‘Future Politics’:

01 We Were Alive
02 Future Politics
03 Utopia
04 I’m A Monster
05 I Love You More Than You Love Yourself
06 Angel In Your Eye
07 Freepower
08 Gaia
09 Beyond A Mortal
10 Deep Thought
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Crystal Fighters se cuelan entre lo más radiado en España

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unnamed-50Si alguien cree que algo no está cambiando en la radiofórmula española tras la llegada a las ondas de 40 Principales e incluso a sus listas de gente como Sidonie o Fangoria; o de la realización de un programa indie en esta emisora a cargo de Arturo Panigua; o de la nominación de Love of Lesbian y Michael Kiwanuka en los premios de la cadena, atentos a la nueva.

Los británicos Crystal Fighters siempre han tenido una buena conexión con España, sobre todo cuando al principio de sus carreras muchos pensamos que eran navarros. Esa buena conexión se materializa con una gira que ya ha agotado entradas en algunas fechas de nuestro país y ahora con la llegada a nuestra radiofórmula. Según la nueva lista publicada por Promusicae, el single principal de su nuevo álbum ‘All Night’ se sitúa en el puesto 46 de las 50 canciones más radiadas de España. Está rodeado de Morat y Drake.

Crystal Fighters, distribuidos por PIAS, no aparecen aún en la lista de Los 40 Principales, pero tiempo al tiempo. El nuevo álbum de la banda sale este mismo viernes y lo presentan en A Coruña el próximo 3 y el día 4 de diciembre, el 5 de diciembre en San Sebastián, el 7 en Barcelona, el 9 en Granada, el 10 en Valencia y el 11 en Madrid.

Os dejamos con ‘All Night’, que se acerca a 2 millones de reproducciones en Spotify, y con un tema nuevo que acaba de salir, el muy americano ‘Lay Low’.

Ten Bears siguen desarrollando el eclecticismo en su nuevo single, ‘Dust and Gold’

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tenbearsTen Bears ha sido una de las joyas ocultas de la última edición de Monkey Week, celebrada la semana pasada; una de las «bandas del mañana» que, este año, el festival sevillano pretendía dar a conocer en su programación llena de promesas pero también de figuras más populares de la música independiente actual como Niño de Elche, Soleá Morente o Virginia Maestro.

Hasta el momento, el trío de Madrid ha publicado tres canciones en Spotify, el número art-rock de ‘Braces’, de superficie angular y fondo pop; la desprejuicidiamente EDM ‘Haunted Show’, que parece un homenaje a Safri Duo o, como mínimo, a David Guetta; y ‘Falling’, la mejor composición de las tres, un número de pop experimental ágil y fresco en la línea de Phantogram.

Hoy, Ten Bears edita nuevo single y vuelve a no tener nada que ver con el resto de sus composiciones publicadas hasta el momento. ‘Dust and Gold’ es bailable, contiene un ritmo electro contundente y ligeramente electroclash, pero su sensibilidad es más bien disco y tiene un punto de dance moderno, aunque por incluir incluye hasta un rap. Por si necesitábamos confirmación alguna de que el género que define a Ten Bears es el «eclecticismo».

Bruno Mars y el nuevo tema de The Chainsmokers, en la lista de singles

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brunomarsLa lista española de singles de esta semana continúa encabezada por ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira. No obstante, podría ser la última vez que esto suceda, puesto que aparte de la presión de ‘Vente pa’cá’ de Ricky Martin con Maluma, hay otra canción que acecha: ‘Safari’ de J Balvin junto a Pharrell incluida en el disfrutable disco ‘Energía‘ es la entrada más fuerte. De momento, Bruno Mars entra sólo al puesto 44, si bien no hay otra entrada más fuerte.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La Bicicleta
2(6) Ricky Martin, Maluma / Vente pa’cá
3(10) J Balvin, Pharrell / Safari

De tratarse esta de la última semana en que ‘La bicicleta’ es número 1 en la lista de singles, habrían sido nada menos que 13 semanas de reinado. Uno de los mayores éxitos tanto de Carlos Vives como de Shakira. Es triple platino gracias a su potentísimo streaming y le queda cuerda para el cuarto.

44(E) Bruno Mars / 24k Magic

Hay bastante curiosidad en la industria por averiguar si lo nuevo de Bruno Mars logra llegar al número 1 a ambos lados del Atlántico. De momento ha sido número 5 en Estados Unidos y número 9 en Reino Unido. La respuesta de las radios es muy positiva y la canción permanece más que estable en Spotify y iTunes, pero también es cierto que de momento el número 1 es bastante lejano. Lo lograría antes The Weeknd y no las tiene todas consigo.

En España, como veis, las cosas suelen ir mucho más despacio. ‘Starboy’ de The Weeknd sube al puesto 27, por cierto.

60(E) The Chainsmokers, Phoebe Ryan / All We Know

Parece que The Chainsmokers no van a pasar del top 4 en España con su macrohit internacional junto a Halsey, pero no han esperado para promocionar otra nueva canción en todo el mundo y ‘All We Know’ llega al puesto 60 en nuestro país.

Por mucho que algunos la prefiramos, parece planteada como un single menor con ‘Closer’ en plena efervescencia y aun así es número 18 en Estados Unidos y número 24 en Reino Unido.

78(E) Ozuna / Dile que tú me quieres

50 millones de reproducciones en Youtube lleva en un mes esta canción de reggaetón del cantante portorriqueño que se cuela en el top 100 español.

80(E) Dasoul / Todas las promesas

Nueva incursión en lista del cantante canario, en ‘Todas las promesas’ con algo más que un punto de electrónica británica.

82(E) Wisin / Vacaciones

Wisin, que sigue en el número 15 como cuádruple platino con ‘Duele el corazón’ junto a Enrique Iglesias, una de las dos canciones claras del verano, entra ahora con este otro tema. Que ningún fan de Piolín se pierda la primera frase de la canción.

Justice apelan (otra vez) a la magia del disco en ‘Alakazam!’

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justice womanDesde este verano, el dúo francés de música electrónica Justice han resucitado tras cuatro años para publicar su nuevo álbum. Se titula ‘Woman‘ y se pone a la venta el próximo 18 de noviembre. De sus 10 canciones ya conocemos tres: ‘Safe And Sound‘, un tema que se pinchó por sorpresa en el pasado Sónar, el single propiamente dicho, un ‘Randy’ que es de lo más pop que hayan hecho nunca, y ahora ‘Alakazam!’. Se trata de un nuevo tema que, con un título que alude al enunciado de un conjuro (el equivalente anglófono de «Abracadabra»), apelan a la magia (je) de la edad dorada de la música disco.

‘Woman’ es el primer álbum de Justice desde 2011, cuando publicaron ‘Audio, Video, Disco’, con el que se consolidaron como un grupo de estadio, con montajes audiovisuales muy poderosos. Precisamente hace unos días presentaban el videoclip de la citada ‘Randy’ (en su versión extendida, no la editada para radios), que puede dar alguna pista de por dónde tirará la estética de sus próximos directos. En él, realizado por su compatriota Thomas Jumin, un videowall compuesto por 25 televisores de tubo catódico (los de toda la vida, vaya) se iluminan perfectamente coordinados y muestran la letra del vídeo en perfecta sincronía.

Fans de Los Suaves reúnen firmas para que Yosi opte al Princesa de Asturias de las Letras

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yosi los suavesAnimados, suponemos, por el Premio Nobel de Literatura que la Academia Sueca otorgaba la semana pasada a Bob Dylan (y cuya llamada él se niega a responder, de momento), los fans del grupo de rock urbano Los Suaves se han venido muy arriba y están promoviendo una campaña para que Yosi, cantante y compositor principal del grupo de Ourense. Un seguidor ha lanzado una petición en Change.org dirigida a la Fundación Princesa de Asturias que dice así (las negritas son nuestras, las mayúsculas no):

«Si BOB DYLAN se llevó el Nobel de Literatura de las Letras porque Yosi no puede llevarse el Princesa de Asturias de las Letras. Es el gran poeta de las canciones»

Por el momento, aspira a 5.000 firmas de las cuales ya suma en estos momentos 2.771. ¿Qué pasaría si se lograran esas firmas y se lanzara la petición? ¿Y si lograra alzarse con el premio y ser el segundo músico, tras Leonard Cohen, en lograrlo? ¿Qué cara pondría la pequeña Leonor si tuviera que entregar el premio a un señor de larga melena y barba blanca como los que ha imaginado en sus peores pesadillas? Pagaríamos por ver eso, la verdad. Pero, ¿cómo son esas letras que tanto valoran sus fans y que son, a su juicio, dignas del premio literario? He aquí algunas de las frases que hemos encontrado destacadas por sus fans en Internet:

“Los largos dedos del sol, apartan el manto de seda, en este país que por siglos, fue el final de la tierra, y él va llorando, amigo, por algo más que sus penas, no hay luces en las ventanas, ni bienvenida en la puerta”. (‘El afilador’, de ‘Santa Compaña’)

“Y se fué, se marchó y yo estoy solo. Nubes de pena van cegando mi corazón. Y se fué, se marchó y yo estoy solo. No puedo contarle a nadie por qué aquella noche Sara murió”. (‘Pobre Sara’, de ‘Maldita sea mi suerte’)

“Puede la lluvia de ayer mojarte hoy, y las estrellas entrar en tu habitación, puedes de noche, llegar a ver el sol, el Paraíso, hace tiempo que cerró”. (‘No puedo dejar el rock’, de ‘Ese día piensa en mí’)

“Se fueron los viejos tiempos, la juventud ya se escapó, Papá ha muerto arruinado, el dinero se esfumó. ¡Pobre! Se encuentra en la calle, nunca nada supo hacer, ahora quema su vida, en barra americana, de 7 a 3”. (‘Dolores se llamaba Lola’, de ‘Ese día piensa en mí’)

“Peor que matar a un hombre es cerrarle el camino, mucho peor es ahogar su destino. Vallas y alambradas, no pueden parar, lo que hoy es marea, pronto será temporal”. (‘Dulces noches de luna y pateras’, de ‘Víspera de Todos los Santos’)

Los Suaves iniciaron su andadura como una banda independiente en 1980, llegando a telonear a los Ramones o Rolling Stones, y se despidieron en 2015 con una gira estatal que se ha prolongado hasta este mismo año ante la demanda de sus seguidores. Precisamente, un accidente sufrido por el propio Yosi Domínguez durante un concierto en Santander el pasado mes de julio, que le ha obligado a retirarse de forma indefinida. Ha sido lo único que ha podido detener, en realidad, esa gira teóricamente final que como siempre se cerraba con su gran éxito, ‘Dolores se llamaba Lola’.

5 miniseries británicas alternativas al regreso de ‘Black Mirror’

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Con la excepción de la interminable ‘Downton Abbey‘ (que dejó de tener interés hace como cuatro años pero que en EEUU siguen viendo y nominando a los Emmy), los británicos se han distinguido en los últimos años por ir al grano con sus series. Una o dos temporadas, cinco o seis capítulos, y a otra cosa. Calidad en vez de cantidad. Luego ya vendrán los americanos y, como hicieron con ‘The Office’, las versionarán y estirarán ad nauseam.

A la espera de que lleguen los nuevos capítulos de ‘Black Mirror‘ (21 de octubre) y ‘Sherlock’ (principios de 2017), los dos emblemas de la actual ficción televisiva británica, vamos a recomendar cinco miniseries perfectas para ir abriendo boca.

Catastrophe

catastropheComedia romántica: chico conoce a chica, se casan en un bodorrio muy loco y (en la secuela) ella se queda embarazada “fruto del amor”. Comedia antirromántica: desconocido cuarentón estadounidense de viaje de negocios en Londres folla con desconocida cuarentona irlandesa, ella se queda embarazada, decide tenerlo, y él se queda para acompañarla. No se conocen y no se quieren. De esta manera tan «catastrófica» empieza una de las mejores series cómicas de la temporada. Sus creadores, la pareja de actores y guionistas compuesta por Sharon Horgan (célebre por la serie ‘Pulling’) y Rob Delaney (conocido como «el tuitero más divertido del mundo»), cogen por las solapas los tópicos asociados a la comedia romántica, los zarandean y le quitan toda la costra de azúcar que se les había quedado pegada. El resultado es una serie ácida, lúcida y exquisitamente obscena que dice más sobre las relaciones sentimentales y los choque culturales que treinta secuelas de ‘Mi gran boda griega’.

The Enfield Haunting

enfield-hauntingLa respuesta British al terror palomitero de James Wan. La reciente ‘Expediente Warren: El caso Enfield‘ se acercaba a los célebres sucesos paranormales del barrio de Enfield con estilo y ánimo juguetón. La serie ‘The Enfield Haunting’ lo hace desde otro punto de vista: a través de una óptica realista y con la elegancia en la puesta en escena y la precisión narrativa que todos asociamos a los relatos televisivos británicos. Aquí también hay sustos y fenómenos extraños, pero no solo. Debajo del alboroto que arman los poltergeist se desliza, susurrante, el conmovedor drama de un hombre devastado por la muerte de su hija que se aferra a la parapsicología como un moribundo a la mano de una enfermera. El gran Timothy Spall (‘Mr. Turner’, ‘Secretos y mentiras’) encabeza un elenco de grandes intérpretes que dotan a esta historia, ambigua y emotiva, de una enorme credibilidad.

And Then There Were None

anthentherewerenone¿Cómo hacer un whodunit cuando todo el mundo sabe «quién lo hizo»? Ese es el mayor reto que supone realizar hoy día una adaptación de ‘Diez negritos’, la novela más popular de Agatha Christie. Para ello, para evitar caer en la mera ilustración rutinaria de la novela, esta producción de la BBC ha potenciado dos aspectos del relato: la ambientación, muy sugerente, y el tono, mucho más siniestro que el del original literario. Y han acertado de pleno. ‘And Then There Were None’ es un relato de misterio visualmente muy atractivo, te entra por los ojos desde la primera secuencia. El contraste entre la naturaleza agreste de la isla y la elegancia neoclásica de la mansión, con ecos de ‘Shutter Island‘, es muy elocuente, casi una metáfora del estado emocional de los personajes. Y la narración, que incorpora una serie de flashbacks de cada uno de ellos, consigue dotar a la trama de un muy jugoso trasfondo de drama psicológico. ¿Quién es el asesino? Da igual.

Life in Squares

Life-In-Squares-A través de la biografía de la pintora posimpresionista Vanessa Bell, que ha pasado a la historia por ser la hermana de Virginia Woolf, la guionista Amanda Coe, creadora de la premiada ‘Room at the Top’, describe en su nueva serie la vida del influyente círculo de Bloomsbury, el grupo de artistas que desafiaron las estrictas reglas morales y estéticas de la Inglaterra victoriana durante el primer tercio del siglo XX. Las relaciones intelectuales y sentimentales de los miembros del grupo, en especial entre las dos hermanas y el pintor escocés Duncan Grant, son el combustible dramático que pone en marcha el motor de esta historia narrada a golpe de elipsis. Rodada con la habitual exquisitez de las producciones de la BBC, ‘Life in Squares’ es como un ‘Retorno a Brideshead’ en miniatura: elegante, inteligente y profundamente triste.

El infiltrado

the_night_manager_La miniserie británica más ambiciosa del año (con varias nominaciones a los Emmy). Una coproducción entre la BBC y la AMC, que adapta y actualiza la novela de John le Carré de 1993, ‘El infiltrado’ (perezosa traducción del original ‘The Night Manager’). La serie tiene dos alicientes indudables: el duelo interpretativo entre un magnético Tom Hiddleston y un inquietante Hugh Laurie (también aparecen los españoles Antonio de la Torre y Marta Torné), y la calidad de la producción, que como todo buen thriller de espionaje nos lleva de viaje: El Cairo, los Alpes suizos, Mallorca… Aunque el primer episodio resulte un poco decepcionante, por previsible y algo inverosímil, y toda la parte romántica no acabe de funcionar bien en ningún momento, la trama de espionaje es tan ingeniosa y el enfrentamiento entre los protagonistas tan tenso y eléctrico que consigue tapar esos defectos. Hiddleston está tan bien como espía que ya suena como el sustituto de Daniel Craig para interpretar a 007. Voto por él.

Joe Crepúsculo se pone macarra en ‘Te voy a pinchar’

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crepus te voy a pincharSin previo aviso, Joe Crepúsculo acaba de lanzar el primer single de su nuevo álbum. Se titula ‘Te voy a pinchar’ y la pedazo de sirla que adorna su colorida portada no deja lugar a dudas, aunque se trate de una metáfora: Crepus se pone macarra y le dice a alguien que le viene a meter mierda que «no tiene tiempo de escuchar lo que dices que dicen de mí, hoy te voy a pinchar». Y no es solo un recurso lírico: ese riff de bajo tan setentero parece evocar, a su manera, el sonido de la kinkixploitation para entregar un nuevo tema bailable. Ojalá que esto desemboque en una colaboración con uno de los mayores valedores del espíritu kinki en la actualidad, El Coleta.

‘Te voy a pinchar’ es, como decíamos, el primer single del octavo álbum que Joe Crepúsculo prevé publicar «a principios de 2017». ¿Significa eso que el trap gitano de ‘Me parto la camisa‘, junto a Tomasito, no estará incluido? Como saben sus seguidores, el ritmo creativo de Joel Iriarte es bastante alto y su media de producción es prácticamente la de un disco al año.

En 2015 publicó ‘Nuevos misterios‘, un disco en el que colaboró con artistas tan variopintos como Tomasito, La Prohibida o La Bien Querida y que entregaba nuevos hitos en su carrera como ‘La verdad’ o ‘Maricas’ (versión bakala de Los Punsetes con la que logró enloquecer Ochoymedio en la Fiesta 10º Aniversario de JENESAISPOP). Con él ha pateado toda la península incansablemente y sigue haciéndolo: este viernes 21 de octubre actúa en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

Lady Gaga y The Chainsmokers se lanzan puyitas en Twitter

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chainsmokersAyer Lady Gaga lanzaba la canción ‘A-Yo‘ como nuevo adelanto de ‘Joanne‘, el disco country-rock-folk-pop con el que pretende dar un nuevo giro a su carrera. En su cuenta de Twitter sorprendía enviando un tuit citando directamente a The Chainsmokers, la revelación comercial del año gracias a exitazos como ‘Closer‘ o ‘Don’t Let Me Down‘.

Como podéis leer, les dice «quizá esta os guste más». Al parecer Steffani Joanne está escocida por una entrevista que el dúo de DJs y productores ofrecieron a Rolling Stone en la que decían que ‘Perfect Illusion’ «apesta». Ante la referencia de Gaga, los chicos no se quedaron callados, no. Respondieron con un meme en la que un esqueleto abraza a una chica y se puede leer «Morí por ti una vez, pero nunca más». El tuit que lo acompañaba dice «combatiendo las llamas con fuego». Germanotta ya no volvió a insistir, aunque sí sus fans.

‘Joanne’, ya filtrado, se publica este viernes, 21 de octubre. Por su parte, The Chainsmokers, cuyo efectista espectáculo pudimos presenciar en la sala Razzmatazz la pasada semana, no tienen previsto publicar un disco de debut próximamente. Prefieren, en cambio, seguir lanzando singles. El último ha sido ‘All We Know’, que nos presentaron con un simpático mailing firmado por los propios Alex y Drew.

Voces Femeninas 2016 homenajea a Kate Bush

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soleyTras una edición 2015 en la que se rindió homenaje a Cecilia, de la mano de artistas como Maria Rodés y Basia Bulat, este año vuelve el certamen Voces Femeninas con un homenaje a la figura y el cancionero de Kate Bush, una de las mujeres más influyentes en la cultura pop de las últimas décadas. «Como compositora su genio rivaliza con los grandes de la canción como Burt Bacharach o Brian Wilson. Como intérprete es quizás la artista más influyente de los últimos 40 años», dice la organización en nota de prensa.

Las artistas que participan en la edición 2016 de Voces Femeninas, que busca dar protagonismo a la música realizada por mujeres, serán la norteamericana Anaïs Mitchell y la islandesa Sóley. Así las presentan:

«Abrirá los conciertos Anaïs Mitchell, una de las figuras más importantes del nuevo folk americano, que ha colaborado con Bon Iver o Ani DiFranco y que es la autora de ‘Hadestown‘, una ópera folk sobre el mito de Orfeo y Eurídice, que para muchos medios es uno de los mejores discos de americana de lo que llevamos de siglo».

«Sóley, una de artistas más importantes de la escena islandesa, será la encargada de cerrar cada noche. Se dio a conocer como miembro de uno de nuestros grupos preferidos, Seabear, pero desde que en 2010 arrancara su carrera en solitario su estrella no ha parado de crecer, hasta el punto de eclipsar a su banda original».

En esta ocasión, Voces Femeninas se celebrará en tres ciudades: el 23 de Noviembre en el Teatro Lara de Madrid, el 24 en el Teatro Principal de Ourense y el 26 en el Auditorio Teatro Afundación de Vigo. Entradas ya a la venta. Os dejamos con el vídeo de ‘Wuthering Heights’, una de las canciones más míticas de Kate Bush.

La canción de Christina Rosenvinge para la BSO de ‘Rumbos’ aspira al Premio Goya

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rumbos-2Según se ha informado en el perfil de Christina Rosenvinge en Facebook, ‘Caer’, la canción que compuso de forma expresa para formar parte de la banda sonora original de la película ‘Rumbos’, optará al Goya a la Mejor Canción Original, en la próxima edición de los premios de la Academia de Cine española. Hasta ahora, la canción solo podía escucharse en el visionado de la película o, muy al fondo, en un tráiler, como nos había informado el sello de la artista. Pero por fin la productora ha decidido dedicarle un vídeo específico, coincidiendo con su aspiración al premio.

Como podéis escuchar, el tema tiene un componente de misterio y ambientación nocturna, con unos sintes que remiten a la influyente BSO de ‘Drive’ y el revival giallo. La canción está coescrita por Christina junto al compositor Mikel Salas, que se ha encargado del score completo del film. ‘Rumbos‘ es una película dirigida por Manuela Burló Moreno, actriz y realizadora de largometrajes como ‘Cómo sobrevivir a una despedida’ y cortos como el premiado ‘Pipas’. La película es “una comedia dramática que transcurre a tiempo real de madrugada en una gran ciudad”. En el elenco están Karra Elejalde, Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Miki Esparbé y Nora Navas, entre otros.

Christina Rosenvinge ofrecerá el próximo 27 de octubre, en la Sala Ochoymedio de Madrid, el último concierto de la gira con la que ha presentado ‘Lo nuestro’, uno de los mejores discos del pasado año para la redacción de JENESAISPOP. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Escucha las tres canciones finales de David Bowie

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david bowie lazarusEsta semana, concretamente el viernes día 21 de octubre, se publica el álbum con las canciones de ‘Lazarus’, el musical teatral basado en canciones de David Bowie que comenzó a representarse el pasado año en Broadway y que ahora se representa en teatros de Europa, con Michael C. Hall (‘Dexter’, ‘A dos metros bajo tierra’) como protagonista. El gran atractivo de este lanzamiento discográfico, además de en las reinterpretaciones de clásicos como ‘Heroes’, ‘Changes’, ‘This Is Not America’ o ‘Life on Mars?’, recae en que contendrá un disco extra que incluye las tres ultimas grabaciones realizadas en vida por David Bowie.

Se trata de canciones escritas e interpretadas por el Duque Blanco después de finalizar la grabación de ‘’, realizadas con el mismo equipo y los mismos músicos, por supuesto con Tony Visconti a los mandos de la producción. Dos programas de la BBC Radio han estrenado dos de esas canciones. Se trata, por un lado, de ‘When I Met You’ (en el minuto 51:10 de este programa), una canción sorprendentemente luminosa y con cierta semejanza a ‘Blue Jean’, y ‘No Plan’, un medio tiempo más melancólico (en el minuto 46:10 de este programa). Ambas en sintonía con el sonido oscuro y, a la vez, clásico de su disco póstumo. Finalmente, el otro tema inédito, de corte rockero con metales, se titula ‘Killing A Little Time’ y ha aparecido en el Youtube oficial de Columbia.

Kings of Leon / WALLS

Los Strokes han confirmado que graban nuevo disco. A nadie le importa después de lo de su último EP. De manera totalmente improbable, Kings of Leon les han comido la merienda. Puede que lo que hagan los de Julian Casablancas siempre sea más interesante porque suyo es ‘Is This It?’ y porque algunos de sus devaneos experimentales tenían más gracia de la que parecía, pero ojo: Kings of Leon han dejado atrás sus problemas internos, los meltdowns que subieron a los escenarios, los días en que viajaban en cochazos separados sin hablarse y por suerte también las sesiones de producción con Angelo Petraglia, con quien llevaban acomodados casi 10 años.

Que nadie espere de ‘WALLS’ una ambición tamaño Radiohead, pero el propio grupo reconoce que Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence and the Machine) es el primer productor que ha tenido las agallas de decirles: «no me gusta esta canción, no es buena, pasemos a otra». Este atrevimiento que tantas superestrellas del estatus de esta banda no consentirían se traduce en un disco ligerísimo, pero casi nunca tonto si obviamos algunas letras, de 10 canciones y 42 minutos. Entre ellas, bastante single con potencial y bastante tema curioso.

El sencillo principal es ‘Waste A Moment’, que tras su oscuro comienzo con bajo post-punk, se convierte líricamente en un cruce entre ‘Living on a Prayer’ y ‘Bonnie & Clyde’. Esa reconciliación que proclaman con ‘Sex on Fire’ (ellos mismos dicen que este bobo título lo grabaron de broma y se les fue claramente de las manos), se plasma en esta suerte de recreación. No es a la desesperada, pues hay mejores canciones en el disco. El afro-pop de ‘Around the World’ suena tan jovial como su llamada a tocar en la calle, que parece corresponderse con el hecho de que hayan vuelto a grabar en Los Ángeles como sucedía en sus dos primeros discos («My corner, you’ll find me every day / The boys come out / That’s where we like to play») y ‘Find Me’ es ese single de rock que ya no termina de salirles a Bloc Party.

Si ‘Eyes On You’ contiene no uno sino dos puentes instrumentales que podríamos asociar a Albert Hammond Jr en los Strokes, también es de agradecer la guitarra a lo R.E.M. y The La’s o incluso Teenage Fanclub de la cuca ‘Wild’: los punteos son uno de los aciertos de este disco como también muestra el final de la anodina ‘Reverend’, que dedican al cantante de country Blaze Foley. Puede que sea una obviedad cerrar con un número intensito como ‘WALLS’, pero el disco agradece el excelente equilibrio entre canciones pequeñas como ‘Conversation Piece’, de preciosos y sutiles arreglos; curiosas como ese momento latino y playero de ‘Muchacho’ que se dedica a un amigo que ha fallecido de cáncer pero evita sonar lacrimógeno; o tan grandes como ‘Over’, que trata el tema del suicidio. Esta última empieza como una canción electro -entendiendo electro por el momento más bailable que pudieran entregar Yeah Yeah Yeahs-, para después dejar que la guitarra acústica se apodere de la canción, y terminar como un coreable himno llenaestadios, en este caso para bien. No parece durar más de 6 minutos ni remotamente.

‘WALLS’ no muestra a unos Kings of Leon que vayan a callar bocas, madurísimos o súper sorprendentes, pero sí suenan relajados, seguros de sí mismos y, lo que es más importante, certeros. Pese a su inexplicable portada, el disco durará sin problema al menos hasta que lleguen los festivales y los viajes por carretera del verano que viene. Cuando dicen que ahora se llevan mejor, «todo lo bien que se puede llevar una familia dentro de un grupo», hasta nos lo creemos.

Rosalía & Raül Refree dan una vuelta a los tangos en ‘Catalina’

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rosalia refree los angelesLa pasada semana hablábamos del nuevo tándem artístico que forman Rosalía, que este verano se ha convertido en una celebridad underground por sus temas con el rapero C.Tangana, y Raül Fernández, Refree. Tras agotar la actuación que realizarán en el Teatro de la Música de Madrid el próximo día 19 de octubre, ponían a la fecha una segunda fecha al día siguiente, en el mismo recinto (tickets aún disponibles aquí). En Barcelona, por cierto, actúan el día 27 de octubre en la Sala Apolo (tickets a la venta aquí).

Estas actuaciones son las primeras presentaciones de ‘Los Ángeles‘, el que se dibuja como el álbum de debut de la jovencísima cantante catalana, que cuenta con producción de por Refree pero no verá la luz hasta enero de 2017. Si en aquel artículo podíamos escuchar ‘Que se muere, que se muere’, la cara B de su single, ahora ya está disponible la canción principal. Se trata de ‘Catalina’, una actualización de unos viejos tango arrumbados compuestos por Manuel Vallejo y que son un precedente, por ejemplo, del célebre ‘Macorina’ de Chavela Vargas. El vídeo para la canción, dirigido por Txema Yeste, es una traducción visual del poder de esta canción, con la voz de Rosalía pugnando con la guitarra de Refree por el primer plano.