Hola a todo el mundo, una de las bandas nacionales independientes con más proyección internacional del momento gracias a discos como ‘Ultraviolet Catastrophe‘, está de vuelta con ‘Away’, su tercer disco, que editará Mushroom Pillow el 1 de abril.
El primer sencillo es la agradable ‘Turn Out the Light’, que puedes oír a continuación. La banda anuncia a su vez las primeras fechas de su gira. Los tickets para el concierto de Madrid están a la venta en entradas.com.
8 abril @ MUSIC FACTORY, SALAMANCA
15 abril @ POP & DANCE, Joy Eslava, MADRID
07-09 julio @ Bilbao BBK Live, BILBAO
Desde que se estrenara, ‘Master of None’ ha sido definida como el ‘Louie’ para millennials. Lo cierto es que la comedia creada, dirigida e interpretada por Aziz Ansari, al que ya conocíamos de ‘Parks and Recreation’, tiene cierto poso introspectivo y amargo que la emparenta con el show de Louis Szekely, pero ahí se acaba la comparación. Ni por estilo, ni por tono, ni por pretensiones una serie puede compararse con la otra. En realidad, ‘Master of None’ bebe más de ciertas comedias amables de los 70 (‘Annie Hall’, ‘Manhattan’) e incluso de ‘Girls’ en cuanto a estilo aunque los temas y las reflexiones que encierran todos sus capítulos son mucho más complejos e incluso polémicos.
Ahí radica precisamente una de las mayores virtudes de ‘Master of None’. Ser capaz de intentar analizar los estereotipos raciales en la televisión -una serie puede tener un personaje indio por aquello de la diversidad pero dos la convertiría en una serie para indios-, el machismo en las redes sociales y en la vida real, o el aislamiento de los inmigrantes en capítulos de apenas media hora de duración y que te sobre tiempo para dosificar la comedia requiere de un guión realmente medido. En ese sentido, ‘Padres’ y ‘Damas y Caballeros’ deberían ser de visión obligada en todas las escuelas de guionistas.
Aunque por lo que más sobresale ‘Master of None’ es por su historia central: la relación entre Dev y Rachel que se inicia con un condón roto y termina con un final abierto. ‘Mañanas’, el capítulo en que se narra la evolución de la pareja a través de las mañanas en las que despiertan juntos no solo es lo mejor de la serie sino que representa una puesta al día del Woody Allen de ‘Hannah y sus hermanas’ o la ya mencionada ‘Annie Hall’.
A la dificultad que supone intentar compilar elementos de la comedia sentimental más clásica con reflexiones de actualidad en apenas 30 minutos, hay que sumar la que implica dejar espacio para que dos de los personajes secundarios más divertidos de la historia de la televisión tengan la justa presencia para que estés deseando que vuelvan a aparecer. Es imposible no hacerte fan de Denise y de Arnold, sus abrazos y Paro.
Mucho más consciente de los tiempos que corren que ‘Girls’, por citar una serie de características similares que está obteniendo mucho más reconocimiento, pero igual de fascinante, ‘Master of None’ ha quedado sepultada en el catálogo de Netflix entre ‘House of Cards’ y tanto éxito Marvel. Y no es justo: Aziz Ansari ha creado un show fácil de ver y más fácil de admirar que debería haberse convertido ya en un éxito de público masivo.
El pasado 26 de febrero se celebró en el OchoyMedio de Madrid la fiesta de 10º Aniversario de JENESAISPOP, con las actuaciones de Le Parody, Fernando Alfaro, Anni B Sweet, C. Tangana, Los Punsetes, La Prohibida y Joe Crepúsculo. También apareció por sorpresa Soleá Morente y se subió al escenario durante el fin de fiesta Guille Mostaza de Ellos.
El rapero de Georgia Trentavious White, más conocido como Bankroll Fresh o Yung Fresh, ha sido asesinado a los 28 años. Aparte de colaborar con Gucci Mane, 2 Chainz o Mike Will Made It, había publicado discos y mixtapes, como ‘Life of a Hot Boy’.
Precisamente con el tema ‘Hot Boy’ alcanzaba cierto éxito en 2014. Su muerte se produjo en un estudio de grabación de Northern Atlanta, donde fue disparado hasta fallecer. Los hechos sucedieron el viernes a las 23.00, hora local, según informa el NME.
Man I'm a fan of Bru and always will be , I'm in shock at the moment !! Senseless deaths we just got to stop it , I'm speaking up now 🙏🏿
Aparte de continuar con una gira nacional llena de «sold outs» (de Torrelavega a Gijón pasando por 2 días en Barcelona), C. Tangana no para. Esta semana ha compartido su versión de ‘Ke kiere ase (Ke Kie)’ del sevillano Pedro LaDroga, dando una nueva vida a esta canción de base reptante que estaba incluida en su ‘Hologram EP‘. C.Tangana se ha declarado fan de LaDroga en diversas ocasiones.
Oficialmente el tema sirve para celebrar los sold-outs de Barcelona, donde Pedro LaDroga junto a $kyhook ejercerán de teloneros.
Os dejamos con las próximas fechas de C.Tangana:
18 Marzo – Zaragoza, Sala López
19 Marzo – Barcelona, Razzmatazz 3 (Sold Out)
20 Marzo – Barcelona, La [2] de Apolo (Sold Out)
24 Marzo – Alicante, Sala Stereo
25 Marzo – Murcia, Sala REM
26 Marzo – Valencia, Agenda Club
01 Abril – A Coruña, LeClub
02 Abril – Vigo, Sala Masterclub
09 Abril – Ceremonia (México)
20/21 Mayo – Territorios (Sevilla)
03 Junio – Primavera Sound (Barcelona)
19/20 Agosto – Osa do Mar (Lugo)
Kanye West ha zanjado la que ha sido la polémica de la semana en el aeropuerto de Los Ángeles. El autor de ‘Yeezus’ -bueno, uno de los muchos autores del disco– subía una instantánea a Twitter en la que, aparte de un Youtube oficial de Sufjan Stevens, se veía a alguien bajando algo de Pirate Bay, aparentemente el plug-in Serum que pertenece en parte a Deadmau5, su socio en Tidal.
Kanye ha confirmado -como decía su portavoz– que el ordenador no era suyo, que simplemente hizo la foto en el estudio y que aunque todo el mundo le dijo que no la subiera, decidió correr esa suerte. West insiste en que ‘The Life of Pablo‘ ha sido descargado un millón de veces y reconoce que en principio no se dio cuenta de lo fácil que es bajar música sin pagar. A continuación el artista aprovecha para denunciar la «hipocresía» de la «industria musical», donde todo el mundo se baja «aplicaciones, sonidos» de manera ilegal.
Halsey está a punto de visitarnos para presentar las canciones de su exitoso debut ‘Badlands‘. Este lunes 7 de marzo actúa en Razzmatazz, Barcelona, ya con todas las localidades agotadas.
Esperábamos el vídeo de ‘Colors’, una de las mejores canciones de 2015, como agua de mayo y recientemente se estrenaba no sin esconder sorpresa. Tim Mattia dirige esta historia de amor en la que nada es lo que parece, y que definitivamente plantea a la artista alejada de la imagen blanca y pulcra de otras cantantes de pop: al principio parecemos estar viendo un vídeo de Taylor Swift pero al final no.
En su primera semana el vídeo ha conseguido más de 5 millones de visionados, si bien aún la canción no ha alcanzado el éxito esperado.
Santigold ha publicado recientemente su último disco, ‘99¢‘. Uno de los singles es ‘Can’t Get Enough of Myself’, para el que recientemente presentaba un vídeo interactivo a través de esta web.
Sí, lo sabemos, tú lo que quieres es ver su vídeo normal y corriente en Youtube, pero en este caso merece la pena el esfuerzo extra: Santigold te introduce en su vídeo a través de tu webcam y Google Chrome, de manera que si así lo aceptas aparecerás en su móvil, en su retrovisor, en grandes anuncios callejeros, etcétera. Siguiendo con la filosofía y la estética del disco, al final puedes guardar las fotos de recuerdo. Más info, aquí.
Grimes y Stella McCartney, hija de Paul y la fallecida Linda McCartney, se han unido para la campaña de la nueva fragancia de Stella, según informa el NME, quien escogía el último disco de la artista como álbum del año. La foto de esta campaña es de Glen Luchford. El perfume se llama POP -¡toma ya!- y contará con otros colaboradores aparte de Grimes.
La misma diseñadora ha sido quien ha subido la correspondiente imagen a Twitter y la verdad es que sólo cabe pensar que ya estaba tardando en llegar alguien que aprovechara los looks de Grimes para lanzar algo así a lo grande.
Grimes, autora de uno de los mejores discos de 2015, ‘Art Angels‘, es una de las confirmadas para el Bilbao BBK Live, junto a Arcade Fire, Hot Chip, Foals, Pixies, Father John Misty, largo etcétera. Abonos, en entradas.com.
Después de arrebatar el Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie a la mismísima Kirsten Dunst, que bordaba su papel en ‘Fargo‘, era un tanto absurdo pensar que Lady Gaga no continuaría al frente de ‘American Horror Story‘. ¿Quizá para centrarse en su carrera musical? No será así al menos exclusivamente. Lady Gaga acaba de confirmar que protagonizará la sexta temporada de la serie de terror de Ryan Murphy.
Así lo ha dicho durante una entrevista con la famosa emisora norteamericana Z100 en la que no ha dado más detalles sobre cuándo se grabará esta nueva tanda de episodios, si bien se espera que se emita, como siempre, en otoño.
De momento se sabe que la nueva historia tendrá dos tiempos narrativos diferentes, siendo uno de ellos el presente. Ryan Murphy ha dicho que será «más opulenta, más salvaje y más oscura».
Analizamos los movimientos destacados de las dos últimas semanas en la lista de singles en España. Son pocos:
1(1) Justin Bieber / Sorry
Una semana más, Justin Bieber se mantiene en la cima con ‘Sorry’. Nadie sabe cuándo puede ceder, pero parece que ‘Love Yourself’ del propio Bieber ya no es peligro, manteniéndose en el top 3. ¿Lo destronará Nicky Jam, que se mantiene en el número 2 con ‘Hasta el amanecer’?
6(17) Rihanna, Drake / Work
En un par de semanas, el single de Rihanna con Drake ha pegado una buena subida, pasando del top 54 al top 6. Han sido las semanas en que ha pegado un estirón en radios (es la 13ª canción más radiada del país), estrenaba videoclip y pasaba por los Brits. De hecho, en este tiempo el tema se convertía en el 14º top 1 de Rihanna en el Billboard Hot 100.
El álbum ‘ANTI‘ es top 18 ahora mismo en España tras haber llegado al top 4.
68(E) Sia / Cheap Thrills
Sia ha lanzado nuevo sencillo. Se trata de una nueva versión de ‘Cheap Thrills’ que incluye un fraseado de Sean Paul. El tema entra por tanto al top 68 (ha sido número 32 en Reino Unido y número 81 en Estados Unidos).
Curiosamente, ‘Chandelier’, del álbum anterior, vuelve a entrar al puesto 91 en España, mientras ‘Alive’, de este, ya no aparece.
El álbum ‘This Is Acting‘ es top 27 en nuestro país después de haber sido top 4 hace un mes.
73(83) Flo Rida / My House
Aparte de haber sido un hit en Estados Unidos, donde ha llegado al número 5, el tercer single del último EP de Flo Rida avanza también en España, dispuesto a convertirse en uno de los hits del verano, como ya lo lograran otras canciones suyas.
74(72) Pablo Alborán / La Escalera
Pierde un par de posiciones la entrada más fuerte de la semana pasada, un tema de ‘Terral‘ que se ha publicado con una nueva mezcla. El tema era el favorito del disco de nuestro colaborador Sergio del Amo.
77(90) Justin Quiles / Si ella quisiera
Avanza también esta entrada de la semana pasada del cantante de reggaetón portorriqueño, que incorpora elementos un poquito Major Lazer.
80(E) Zion & Lennox / Embriágame
El título lo dice todo sobre esta producción de reggaetón que arranca «tu belleza me ciega / me descontrola el sistema», toma una ideíta prestada de Maroon 5 y está entonada por el dúo Zion & Lennox, también portorriqueño.
— (100) Jesse & Joy, Alejandro Sanz / No soy una de esas
Desaparece de la lista esta colaboración de Alejandro Sanz con el dúo mexicano Jesse & Joy que la semana pasada entraba al puesto 100. El tema se estrenaba en verdad a finales de 2015, sin lograr ningún éxito significativo.
La lista de ventas de esta semana nos ha traído algunas sorpresas agradables. Fangoria mantienen el top 1 con ‘Canciones para robots románticos‘, cuyas primeras seis canciones ha producido Guille Milkyway; Sílvia Pérez Cruz ha de apuntarse un nuevo éxito con ‘Domus’ y aparecen tan alto como en el top 37 los noveles Viva Suecia, a los que -adivinamos- nos vamos a hartar de ver en garitos y festivales. Ya tienen reservada el 1 de octubre la Sala El Sol de Madrid: sus fans no cupieron en la Sala Costello el pasado 25 de febrero.
1(1) Fangoria / Canciones para robots románticos
Aunque el nuevo disco de Fangoria sigue sin ser certificado como disco de oro, sus números parecen saludables. Su número 1 de la semana pasada no parece casual sino que se repite esta semana. Es la primera vez que Fangoria pasan dos semanas seguidas en el top 1 de ventas y seguro que las firmas de discos programadas por toda España y la promoción televisiva tienen mucho que ver… a pesar de que alguna de las firmas haya sido accidentada (en Bilbao irrumpió la PAH protestando contra sus opiniones sobre la gente hipotecada).
4(E) Sílvia Pérez Cruz / Domus
Sílvia Pérez Cruz, que ya tiene un par de discos de oro en su haber, sigue sin álbum de estudio, pero no para. ‘Domus‘ recoge las canciones de ‘Cerca de tu casa’, la película que también ha protagonizado y que se estrenará esta primavera. Además, ‘granada’ vuelve a entrar en el 63, certificado como disco de oro, en su 48ª semana en lista. En su momento fue número 3.
6(E) Coque Malla / El último hombre en la tierra
Nuevo disco de Coque Malla, presentado por el single ‘Lo hago por ti’, inspirado oficialmente en «el mejor rock de finales de los ’60».
Este top 6 supone una gran marca para Coque Malla, que había sido top 24 con ‘Termonuclear’ y top 25 con ‘Mujeres’. Quizá más que gracias a este trabajo en concreto, se haya corrido la voz sobre la calidad, más que aceptable, de su obra de los últimos años. ‘La hora de los gigantes‘ fue sólo número 90, si bien aguantó un mes en el top 100, entre los puestos 90 y 97 (!).
8(E) Arco / Uno
Arco es el proyecto de Antonio Arco de El Puchero del Hortelano. ‘Uno’ es su disco de debut y ha sido producido por Carlos Díaz (Los Planetas, Fangoria, Amparo Sánchez) según informa Warner. El single de presentación recibe un nombre casi planetero, ‘Un día perfecto’, si bien se parece un poquito más como a ‘Hallelujah’ cantado por Manolo Tena.
11(E) Simple Plan / Taking One for the Team
El quinto disco de la banda franco-canadiense de pop punk se queda a las puertas del top 10. Es, no obstante, mucho más exitoso en España que en Estados Unidos (top 94) y Reino Unido (top 44).
El anterior ‘Get Your Heart On!’ fue número 17 en España en 2011, por lo que parece que el público no se ha olvidado de ellos.
15(30) Gemeliers / Mil y una noches
La mala reacción de Gemeliers en un programa de la televisión gallega no sólo no tiene una mala influencia en el disco de los hermanos, sino que además ‘Mil y una noches’ vive la subida más importante de la semana.
20(E) Ramón Mirabet / Home Is Where The Heart Is
De músico callejero a participante en el Nouvelle Star francés, Ramón Mirabet llega al top 20 de nuestro país con su segundo álbum después de que su debut ‘Happy Days’ se convirtiera en un simpático sleeper. Entre sus influencias, dicen que Joan Baez, Janis Joplin o Bob Dylan, pero más que nada Mumford and Sons.
28(E) El viaje de Elliot / Cuentos que olvidé en tu desván
¿Echabas de menos a La Oreja de Van Gogh y sobre todo a El Canto del Loco? Aquí están los valencianos El Viaje de Elliot con un álbum cuyo título parece un guiño a La Oreja. Os dejamos con la nota de prensa (las negritas son nuestras): «Después de casi dos años con éxitos como ‘Gitana’, ‘Despacito y Buena Letra’, ‘Magos del Amor’ y otros muchos… lanzan su disco más esperado repleto de grandes canciones. Con un primer single que ha obtenido las mejores críticas: «PORQUE TE QUIERO A MORIR»».
31(E) El último ke zierre / Cuchillas
Seguimos en la Comunidad Valenciana. La banda de rock castellonense El Último Ke Zierre, autora de ‘Tus bragas’, se sitúa sólo tres puestos por debajo de El viaje de Elliot en la lista de ventas de esta semana. ‘La burbuja’ de El Último ke zierre llegó a ser número 73 en 2009, por lo que esta es su mejor marca.
Ganas de averiguar quién baja más en su segunda semana, si El viaje de Elliot o El último ke zierre.
32(E) Emilio Esteban / Emilio Esteban
Tímida entrada de este chico en camiseta interior de tirantes, última apuesta de Warner, que ha grabado con músicos de Bertín Osborne, Miguel Bosé, Alejandro Sanz… Todo súper siglo XX.
37(E) Viva Suecia / La Fuerza Mayor
Gran éxito para ‘La fuerza mayor‘ de la banda murciana, que de hecho supera la mejor marca de su productor Neuman, que fue número 86 con ‘If’… la misma semana casualmente que Pérez Cruz era número 3 con ‘granada’. El disco supone uno de los grandes éxitos en los últimos años del sello independiente Subterfuge.
45(E) Marco Mengoni / Liberando palabras
El italiano planea un desembarco a lo grande en España de mano de Sony y para ello ha incluido nuestro país en su gira #MengoniLive2016. De momento, timidísimo top 45 para el cantante (como veis, Marco Mengoni está en lista por debajo de Viva Suecia), que ya había editado en 2014 ‘Pronto a correre’. Este ‘Liberando palabras’ es la adaptación al castellano de ‘Parole in circolo’ (2015), cuádruple platino en el país de Pietra Montecorvino.
David Santisteban e India Martinez están metidos en el ajo.
50(E) Maki / Incondicional Trilogía Parte Uno: lucha, ama, baila
El vídeo de Maki ft Helena del single ‘Cuéntame’, hip-hop pasado por el filtro Chambao, se acerca al millón de visitas. En su consecuencia, la primera parte de su trilogía se sitúa en el puesto 50 de la lista de ventas.
61(E) Wolfmother / Victorious
El cuarto disco de la banda de hard rock ha sido top 71 en Estados Unidos y top 25 en Reino Unido. Se recuperan posiciones respecto a ‘New Crown’, que primero se subió a Bandcamp y finalmente salió en físico.
78(RE) Soleá Morente / Tendrá que haber un camino
Coincidiendo con su concierto en Madrid y su edición en vinilo, el disco de Soleá Morente vuelve a la lista de ventas y de hecho supera el top 90 que había conseguido hasta ahora. Nueva vida, pues, para el notable ‘Tendrá que haber un camino‘. Os dejamos con el vídeo de ‘Todavía’.
95(RE) Triángulo de amor bizarro / Salve Discordia
Suponemos que gracias a la llegada progresiva del vinilo a las tiendas, o quizá debido al boca a boca de lo bueno que es, o quizá a su gira de presentación nacional, o a todo a la vez… el cuarto disco de Triángulo de amor bizarro, ‘Salve Discordia‘, vuelve a la lista de ventas tras haber sido número 35.
Majical Cloudz, uno de los grupos más queridos en los últimos años en el mundo underground, ha anunciado su separación en una amistosa y considerablemente larga carta publicada a través de Tumblr. El grupo comenzaba a autoeditarse en 2010 (una cassette de edición limitada), si bien no se subía a los escenarios hasta 2012 y daba su pequeño salto a la fama con ‘Impersonator‘ en 2013. En 2015 sacaban ‘Are You Alone?’ y muy recientemente añadían a su discografía un nuevo EP, ‘Wait and See‘, con temas de las sesiones de su último álbum.
El comunicado está escrito por el líder Devon Welsh, hijo del actor Kenneth Welsh (‘Twin Peaks’, ‘El aviador’): «Durante los últimos meses Matt y yo hemos decidido que ‘Are You Alone?‘ sea el último disco de Majical Cloudz y que después de hacer algunos conciertos, pasemos a centrarnos en otros proyectos y aventuras». Devon continuará en solitario y de hecho se espera material suyo este mismo año. Por su parte Matt sacará música como The Dahlia, producirá a otros artistas y está componiendo una banda sonora.
Así recuerda Welsh el pasado: «Haber conseguido que (nuestros 2 discos y 2 EP’s) sean una realidad ha sido un sueño para nosotros, y así la banda nos ha hecho convertirnos en el tipo de gente y de artistas que siempre quisimos ser. Ambos sentimos esta consumación como algo muy positivo. Así que gracias a todos los que mostraron interés en este proyecto, escucharon la música, compraron los discos, vinieron a los conciertos, a todos los que creyeron en nosotros, nos dieron una oportunidad y trabajaron con nosotros».
El texto es completamente tranquilo, como si la separación hubiera sido de mutuo acuerdo y meditada a lo R.E.M. y de hecho habrá despedida. El último concierto de Majical Cloudz será el 11 de marzo en su ciudad, Montreal, donde dicen que darán un concierto largo sin teloneros. Seguro que será tan intenso como a ellos les gusta. Y es que si no hay reunión en el futuro, cosa que no se descarta, Majical Cloudz serán siempre recordados por haber logrado su propio sonido aunando la vertiente más intimista de gente como Radiohead, Interpol o The National.
El próximo 8 de marzo es el Día de la Mujer Trabajadora. Lissie, que acaba de editar un gran álbum, ‘My Wild West‘, donará los beneficios de su nuevo single a una ONG, charity: water, que lleva agua potable a países en desarrollo. El día 8 realizará un streaming a través de Facebook para dar todos los detalles, tocar este tema en acústico y contestar preguntas de sus seguidores.
El tema escogido para la causa es ‘Daughters’ y Lissie lo explica en una nota de prensa: «hace unos años vi el documental ‘Pray the Devil Back to Hell’. En él, una mujer llamada Leymah Gbowee unía a miles de mujeres cristianas y musulmanas para protestar pacíficamente contra la guerra civil que había aterrorizado Liberia durante 14 años. A través de sus esfuerzos, convencieron al presidente Charles Taylor de acudir a charlas pacíficas con las partes beligerantes (…) Esto llevó a la elección de la primera mujer presidenta de Liberia». Lissie continúa hablando del horror que siguen sufriendo muchas mujeres y chicas de todo el mundo, poniendo como ejemplo a Malala Yousafzai, una adolescente paquistaní que fue disparada en la cara por sostener que las chicas deben recibir educación. «En algunos culturas y países, las chicas jóvenes son vendidas para casarse, acusadas por ser violadas y otras atrocidades. En Estados Unidos, los derechos de reproducción son gobernados y menores que los de los hombres. Sin embargo, la fuerza y la resistencia de las mujeres es innegable». Al escribir ‘Daughters’, cuenta Lissie, que confiaba en lograr un mundo mejor.
Termina contando que ‘Daughters’ es la canción favorita de sus sobrinas y no es de extrañar: aunque nosotros nos quedamos con otras de su álbum, su potencial es innegable.
Es una alegría que un grupo underground dé el salto y se aproxime una miga a esa liga en la que juegan poquísimos afortunados en este país, la de los grupos que pueden vivir de la música sin salir en radiofórmula. Viva Suecia agotaban las entradas para la presentación de su debut en Madrid. La Sala Costello es pequeñita, pero todos los tickets se vendían con semanas de antelación, y además ahora sabemos que, en la semana de su edición, ‘La fuerza mayor’ lograba un top 37 en ventas igualando más o menos los méritos de artistas que llevan años, como Triángulo de amor bizarro. De aquí para arriba, esperamos.
El grupo murciano editaba sus primeras canciones en Clifford Records para después ser fichado por Subterfuge, seguramente gracias al potencial incuestionable encontrado en canciones como ‘Los años’ o ‘Palos y piedras’, recuperadas en este largo junto a composiciones totalmente nuevas. Viva Suecia son expertos en la creación de estribillos sufridos que se pegan a la primera, como «con los años, lejos de aprender, nos apuñalamos, nos hacemos tanto daño», «vas detrás de todo lo que acaba fatal» o «miento cuando digo que me hace falta espacio»; si bien muchas veces, más que estribillos se trata de frases estratégicas que aparecen al final de la composición y después se repiten.
El grupo ofrece a la muchachada lo que le gusta: estructuras in crescendo con guitarras que van cobrando fuerza a medida que avanza la canción, autocoros trágicos y frases que más que brillantes suenan resultonas. En ese sentido, «hoy la cumbre, mañana el fango o esa insoportable mezcla entre ambos» (‘Nadie te devolverá el favor’), «no hay necesidad de ser testigos de la debacle en los comicios» (‘Palos y piedras’) o «déjame que opine para mí que en boca abierta solo entra niebla» (‘La novena vez’) suenan prestas para que los seguidores de Los Planetas, Lori Meyers o Vetusta Morla se adhieran a su causa.
Por otro lado, ‘La fuerza mayor’ encierra pocas sorpresas, sonando correcto con la producción de su paisano Paco Román de Neuman, pero a su vez un tanto estandarizado en la causa indie noventera. Incluso ‘Acabaremos muriendo en ello’, que comienza más en plan Francisco Nixon (en solitario), termina usando los mismos trucos. Estamos en 2016: se echa de menos la inquietud de Los Planetas por acercarse al flamenco o la de Odio París por arrimarse a la electrónica, al dream pop o incluso a la canción melódica, pero para tratarse de un primer paso, no está nada, nada mal.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘Los años’, ‘Bien por ti’, ‘Permiso o perdón‘ Te gustará si te gusta: el primero de Templeton, Los Planetas, Neuman Escúchalo:Spotify Cómpralo: Amazon.es.
El nuevo single de Meghan Trainor, ‘No’, ya está aquí y no tiene nada de doo-wop. Más bien, Trainor ha apostado por la fusión de pop y R&B que triunfaba a principios de los 2000 de mano de Destiny’s Child, *N SYNC, Anastacia, JoJo y similares. ¿Ha llegado el momento de reivindicar a Stacie Orrico? ¿Vuelven los 90 a no estar de moda? Os dejamos con el audio.
Sam Smith, que acaba de ganar un Oscar por ‘Writing’s On the Wall’, su canción para la última película de la saga James Bond, ha concedido una entrevista a Billboard en la que ha hablado sobre el desarrollo de su segundo álbum, que saldrá en algún momento de este año, probablemente a finales. Una de las cosas que ha dicho es que se está presionando a sí mismo a explorar nuevos territorios musicales.
Un territorio musical al que Smith seguramente no volverá ni aunque le paguen un millón de euros es el dance, pues ha dicho que odia ‘Money On My Mind’, su primer single, porque lo suyo es lo clásico. «Hay algunas canciones [en ‘In the Lonely Hour‘] que odio», ha dicho, «pero estoy muy orgulloso del núcleo del álbum, el que conforman canciones tipo ‘Stay with Me’ o ‘I’m Not the Only One’; en realidad, de todas las canciones que no son ‘Money On My Mind’, que son las que me siguen encantando a día de hoy».
‘Money On My Mind’ no es, por supuesto, el primer single dance de Smith. Su primera colaboración con Disclosure, ‘Latch’, le abrió las puertas del éxito, y el cantante regresó a los estudios del dúo británico para grabar ‘Omen’, uno de los fantásticos singles incluidos en el segundo álbum del grupo, ‘Caracal‘. ¿Ignora Smith lo bien que suena su voz a través de los ritmos house de Disclosure? Una pena de ser así, con lo que mola ‘Latch’. Smith, sé todo lo clasicote que quieras, ¡pero jamás abandones la pista!
Crystal Castles iban a actuar en 79 Cents, el evento feminista de SXSW organizado por Tumblr, pero ya no será así. ¿La responsable? Alice Glass, antigua cantante del grupo, que, poco después de enterarse de la inclusión de Crystal Castles en el evento, decidía hablar con The Verge para dar su opinión sobre la presencia de la banda en el mismo, asegurando que Kath no es una persona adecuada para actuar en un festival de estas características. «Conocí a Ethan Kath personal y profesionalmente y, en mi opinión, no es un artista apropiado para actuar en un evento centrado en feminismo».
Tras estas palabras, 79 Cents decidía retirar al grupo de su programación para evitar polémicas. «Hemos retirado a Crystal Castles del cartel de 79 Cents», ha escrito. «No conocemos los hechos de los que se ha hablado sobre un miembro de la banda y no vamos a iniciar una investigación al respecto. Hacemos esta fiesta para llamar la atención sobre problemas de desigualdad de género y no queremos que la presencia de la banda sea una distracción para esta importante misión».
Acompañando al estreno de su primer single en solitario, ‘Stillbirth’, Glass confesaba el año pasado haber sido víctima de maltrato por parte de su pareja durante años, a la que acusaba de haberla “hecho callar, gritado, encerrado en habitaciones y criticado a diario por mi talento, mi peso, mi aspecto, mi inteligencia y por casi cualquier movimiento que hacía”.
Years & Years vuelven a apostar por ‘Desire’, su primer éxito en Reino Unido (fue top 22 en 2014), de la mano de Tove Lo, autora de ‘Queen of the Clouds‘, que incluye el éxito ‘Habits’. La parte de Tove Lo ha sido ligeramente modificada, pero, por lo demás, la nueva versión de ‘Desire’ es exactamente igual que la original. ¿Logrará, al menos, repetir el éxito de su lanzamiento original? ¿Lo superará gracias a Tove Lo?
El nuevo videoclip para ‘Desire’ con Tove Lo es una celebración de la sexualidad LGBT en varias de sus identidades. El grupo lo ha compartido en Facebook junto a un comunicado de su líder, Olly Alexander, en el que explica su intención tras esta pieza, pues este opina que otras identidades y sexualidades merecen ser reivindicadas en un videoclip de pop comercial. «¿Por qué, en 2016, un vídeo de pop que incluye a gente no cisgénero o heterosexual expresando su sexualidad resulta a algunos extraño o progresista? Bueno, para mucha gente no es así, pero para otra, incluyéndome a mí, sí. No debería ser así, pero lo es».
Una sola canción ha bastado a FEWS para llamar la atención de Dan Carey, el productor inglés al que atribuimos ‘Slow’ de Kylie Minogue, así como trabajo tras las máquinas para Sia, Franz Ferdinand, Lily Allen, Tame Impala, Kate Tempest o Bat for Lashes, que se ha encargado de sacar brillo a ‘Ill’, el nuevo single de ocho minutos de este cuarteto medio sueco medio norteamericano, y que acaba de editar PIAS.
El primer single de FEWS, ‘The Zoo’, un trepidante número de post-punk psicodélico en la onda de Joy Division, salía a través de Speedy Wunderground, el sello de 7″ fundado por Carey, pero es ‘Ill’ la canción que podría darle fama a este grupo gracias a su vigorosa fusión de post-punk y krautrock, según The Times, a medio camino entre NEU! y Jesus and Mary Chain. El grupo prepara ya su álbum debut con Carey. De momento, ya tiene escritas unas 30 canciones.
El grupo actúa mañana 5 de marzo en Razzmatazz junto a Amable y Bilbadino. Puedes comprar tu entrada aquí.
El Último Vecino edita hoy nuevo disco, ‘Voces’, en CD y plataformas digitales. Es la continuación de su álbum debut homónimo. A partir de hoy también se puede hacer el pedido anticipado del vinilo, una edición limitada «gatefold sleeve» que incluye un 7″ con ‘Tu casa nueva’ y ‘Culebra, columna y estatua’.
‘Voces’ se presentará oficialmente en las siguientes fechas. Tickets para el concierto de Madrid, con Papaya de teloneros, en entradas.com.
17 de Marzo. OchoyMedioClub. Madrid
19 de Marzo. 5º Aniversario Canada Editorial. Barcelona
01 de Junio. Primavera Sound. Barcelona
M83 edita nuevo disco, ‘Junk’, el próximo 8 de abril. Será la continuación de ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘, editado en 2011. En una entrevista con Pitchfork, Anthony Gonzalez y su co-productor, Justin Meldal-Johnsen, han explicado el título del álbum (significa «basura» en inglés» conectándolo con la radiofórmula actual. «[El título] es una declaración de intenciones», ha dicho Gonzalez. «Así es como la gente escucha música hoy en día, escoge ciertas canciones que le gusta, una o dos si tienes suerte, y el resto lo desecha. Lo demás es basura».
Gonzalez va más allá en sus declaraciones y asegura que el motivo por el que le cuesta tanto encontrar colaboradores para sus proyectos es porque no hay demasiada calidad en Los Ángeles, ciudad a la que acusa de tener una comunidad musical «homogenizada». «Lo que suena en la radiofórmula actual es espantoso», indica. «Me da ganas de potar». «Mientras lo que sonaba en los 80 era bueno de verdad, música muy bien pensada, lo que oyes ahora durante el día son 50 canciones hechas por 10 productores que utilizan los mismos sonidos».
Con la intención de no sonar arrogantes, Meldal-Johnsen matiza las palabras de Gonzalez, asegurando que para la banda no es posible hacer música sin conectar con ella emocionalmente. «Realzar expresiones y darles el máximo poder que puedan tener es una de las grandes esperanzas de la humanidad. Cuando la música es irónica y de usar y tirar, la resisto. Cualquiera que esté involucrado en nuestro círculo ha de sentir también esta energía dentro de sí».
Kendrick Lamar ha sacado nuevo disco por sorpresa. Se titula ‘untitled unmastered.’ (vamos, que Lamar no lo ha titulado, aunque masterizado suena) y ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas iTunes, Spotify y Tidal. Es la continuación de ‘To Pimp a Butterfly‘, que salió, también por sorpresa, hace casi un año y fue el mejor disco de 2015 para numerosas publicaciones especializadas.
El tracklist va a proporcionar entretenimiento de sobras a los fans de Lamar porque, como el disco, está sin titular, aunque sí fechado. Algunos de los temas, eso sí, te sonarán: la canción inédita que Lamar interpretó en la tele americana hace unas semanas, en concreto las pistas 3 y 8, están incluidas. Según Pitchfork, el hijo de cinco años de Alicia Keys, Egypt, ha producido la pista 7 (?).
Cee Lo Green aparece en la pista 6, mientras un sample de Barry White parece haber sido utilizado en la pista 1.