Lost Frequencies, a por su segundo hit con ‘Reality’

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19 septiembre, 2015

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Miley Cyrus ha regalado a través de internet uno de los más desconcertantes discos editados de los últimos tiempos, con colaboradores como Flaming Lips y Ariel Pink. Ni que decir tiene que, al margen de que el disco sea gratuito, las radios no están pinchando ‘Dooo It’. Pero parece que, para alegría de su sello, también está dispuesta a volver a lo que ellos llamarían “cierta normalidad” y otros el aburrimiento.

Su próximo paso será la edición de un baladón escrito por Linda Perry llamado ‘Hands of Love’ para la película ‘Freeheld’ y que ya puede escucharse a modo de avance en el tráiler de la misma. ¿La acogerán las radios americanas con la misma cara después de sus últimos pasos, las declaraciones y portadas de este par de años?

El film llega a los cines el día 2 de octubre y, ojo, porque detrás de lo convencional que pueda parecer la canción, habla sobre la historia real de dos lesbianas que lucharon para ver reconocidos sus derechos como pareja después de que a una de ellas le diagnosticaran cáncer de pulmón. Ellen Page y Julianne Moore interpretarán a Stacie Andree y Laurel Hester. Una reivindicación acorde con los proyectos caritativos de Miley en los últimos tiempos. Conocida es su labor en favor de las personas transgénero en Happy Hippie.

Time publica una entrevista con Linda Perry en la que se deshace en elogios hacia Cyrus: «vino sin ningún tipo de séquito, de prisa, de nada. Vino al servicio de la canción y de la película y sin traer a Miley con ella siquiera». Como veis, la artista no deja de anotarse tantos en esta temporada… y de la manera más impensable.

Polock, en su particular peli de terror

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19 septiembre, 2015

Hace apenas una semana vimos a Polock en Dcode y juraríamos que hablaron de un nuevo álbum, pero después de lo sucedido esta semana es para dudarlo: el grupo estrena vídeo extraído del disco anterior, ‘Rising Up’, aquel que contenía la notable ‘Everlasting’.

El vídeo de ‘Memories of Lu’, como el de ‘Everlasting’ y ‘Freak City’, tiene inspiración cinematográfica, esta vez de película de terror “found footage”, con los miembros del grupo asesinados o perseguidos. Aunque atentos al final: su factura más pro descarta que los valencianos anduvieran cortos de presupuesto.

Jamie Lidell, a la moda por A-Trak

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19 septiembre, 2015

Jamie Lidell y A-Trak (como parte de Duck Sauce) aparecieron en nuestra lista de mejores canciones de 2010 por separado. Ahora podemos escucharles juntos, de manera improbable, en una nueva canción llamada ‘We All Fall Down’.

Precisamente cuando no sabíamos qué esperar de Jamie Lidell (desde el gran ‘Jim’ ha devaneado entre lo experimental y el funky, editando este año dos temas), el excelente vocalista se rinde a la modita de hoy en día en esta canción que saldrá oficialmente el 2 de octubre. Esperemos que al menos lo pete. Si no, la rendición no habrá servido para nada…

Father John Misty se enrolla consigo mismo en su nuevo vídeo

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19 septiembre, 2015

Por si no te quedó claro lo que se quiere a sí mismo (y con razón) Father John Misty durante la pasada edición del Vida Festival, aquí está el vídeo para ‘The Night Josh Tillman Came to Our Apartment’. En él, el artista conoce a su doble y se va con él, en lo que esperamos que sea algo así como una crítica a que tendemos a enamorarnos de gente demasiado parecida a nosotros (Josh Tillman no deja de ser su nombre), si bien por su letra no lo parece.

Drew Pearce, coguionista de ‘Iron Man 3‘ y de la última ‘Misión imposible‘, dirige el vídeo, que está inspirado en la cita de LeBron James «son precisamente las diferencias superficiales entre las personas que son parecidas lo que nos proporciona información de las hostilidades entre ellas». Además, Tillman agradece a su doble Tyler por haberle tenido que besar doce docenas de veces, porque aún no ha podido quitarse «el sabor de su aliento».

El tema pertenece, como sabéis, a ‘I Love You, Honeybear‘.

Tigres Leones parodian el anuncio de Mahou con Miguel Esteban y coros de La Bien Querida

Por

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18 septiembre, 2015

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El mismo juego de palabras «voy a Marte» / «voy a amarte» que escuchamos en el espléndido debut de Bflecha vuelve en el primer single de lo nuevo de Tigres Leones, a los que recordarás por su par de EP’s o ‘Mucho Spirito‘.

El nuevo álbum se llama ‘La catastrofía’, sale el 23 de octubre y el primer single es ‘Marte’, que cuenta con la colaboración de La Bien Querida a los coros. También colaborarán en el largo Javier Molina de Juventud Juché y Albert Espuña de Gudar.

Miguel Esteban, guionista de El Intermedio y Museo Coconut, dirige el vídeo de ‘Marte’, una parodia del famoso anuncio con estrellas del pop de Mahou en el que se cuestiona que a los protagonistas les guste tanto esta marca de cerveza. Curiosamente, al menos Christina Rosenvinge ha agradecido en varias entrevistas el patrocinio de la marca para poder grabar su último disco en mejores condiciones. Por lo que respecta a Alaska, y perteneciendo a un grupo llamado Fangoria, estamos seguros de que estará encantada de su participación involuntaria.

Esta es la explicación oficial de este hilarante vídeo:

«¿Os acordáis del anuncio de Mahou? Loquillo, Dani Rovira, Alaska… todos disfrutando y consumiendo cerveza como si fuese el Grial de la vida eterna… Pero, ¿qué pasaría si no fuese solo un spot? ¿si fuese verdad que todos esos artistas aman sobre todas las cosas Mahou? Miguel Esteban también se lo ha preguntado:

El videoclip de Marte es el tercero que Miguel Esteban ha realizado para Tigres Leones. El director ha dejado a un lado la animación, utilizando esta vez imágenes reales. En Marte podemos encontrar guiños a películas de todas épocas que nos acaban conduciendo a un final soberbio.

«Tras dos videoclips en los que había un reflejo algo más evidente entre el tema de la canción y el vídeo, me apetecía hacer algo que se alejara un poco más de la letra pero que tuviera otro tipo de conexión. No me gusta la publicidad de ningún tipo, pero menos aún cuando intenta no parecer publicidad, cuando intentan convencerte de que no están haciendo un anuncio. En el anuncio de Mahou todo es tan natural que llegué a preguntarme si de verdad sabían que estaban haciendo un anuncio. ¿Y si no fuera así? ¿Y si realmente les FLIPARA Mahou? Con una animación más tradicional no hubiera podido contar esta historia, así que busqué apoyarme en secuencias de películas, fue muy divertido editar películas de Coppola, los Cohen o Scorsese…»»

El hipnótico regreso de Beyoncé junto a Naughty Boy

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ACM

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18 septiembre, 2015

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Han pasado casi dos años desde que el mundo fue tomado por sorpresa con el lanzamiento del que hasta ahora es el último disco de Beyoncé. Echando cálculos, nos va tocando nuevo trabajo de la señora de Jay-Z y ya no nos importa si es por sorpresa o con toneladas de promoción, mientras sea tan bueno como ‘Beyoncé’.

Mientras esperamos a que Mrs Carter se decida y nos dé esa alegría, se estrena estos días una inesperada colaboración de la artista con uno de los productores británicos de moda, Shadid Khan, que firma sus éxitos como Naughty Boy.

El tema, titulado ‘Runnin’ (Lose It All)’, es un dueto junto al vocalista Arrow Benjamin, que en su casa tiene que ser toda una estrella, pero que en el resto del mundo es un completo desconocido. El tema recupera el típico sonido de Khan en producciones para Emeli Sandé, un poquito de ‘Heaven’ y otra poquita de ‘Daddy’ y ya tenemos la fórmula.

Pero a pesar de todo, la mezcla en esta ocasión funciona a la perfección y es posible que estemos ante uno de los grandes éxitos de lo que queda de año.

Además, llega acompañado de un videoclip espectacular, por lo hipnótico, en el que una pareja corre hasta encontrarse, pero debajo del agua. Unas imágenes de una fuerza apabullante obra de los realizadores Charlie Robins y Julie Gautier.

El tema suponemos que es el primer avance de un nuevo disco de Naughty Boy, después del éxito de ‘Hotel Cabana’.

Ahora que sabemos que Boots probablemente no estará en el próximo disco de Beyoncé, ¿es el británico una buena opción? Dato irrelevante: la segunda canción del primer disco en solitario de Beyoncé se llamaba ‘Naughty Girl’. Ahí lo dejamos.

Capi: «Marta Sánchez, no hay quien te aguante»

Por

ACM

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18 septiembre, 2015

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Miguel Ángel Arenas, más conocido como “Capi”, es un productor mítico de nuestro país. Aunque sólo se le conozca generalmente como el descubridor de Alejandro Sanz, en los 70 y 80 estuvo detrás de fenómenos musicales como Tequila, Los Pecos, Radio Futura, Alaska y Los Pegamoides o Mecano. Además, junto a Lolo Rico, participó en la creación de ‘La Bola De Cristal’.

En esa época el productor conoció a Marta Sánchez, cuando Vicky Larraz se fue de Olé Olé y Sanchez ocupó su lugar. Ahora, en una entrevista, “Capi” ha aprovechado para hablar de su ¿amiga? y aconsejarle un par de cosas: “Marta no está haciendo lo correcto que debería hacer con su carrera. Creo que debería preocuparse más por ella que por sus romances, que al final terminan todos colocados… no sé por qué será”, es el primer dardo envenenado que lanza el productor a la intérprete de ‘Desesperada’. Pero continúa: “Lo que debería hacer es juntarse con grandes autores y dejarse de estos inventos que hace ella, porque no lo necesita”.

En referencia a su último disco, Miguel Ángel no tiene muchos reparos, y tampoco es que retrate a la cantante (y su ex novio) demasiado bien: “Es un trabajo que ha hecho con este chico que es decorador metido a cantante”. “Tenía que trabajar con grandes autores, no ser ella misma, porque ella no es compositora. Si fuese redonda, sería como Alejandro Sanz que, además de cantar bien, compone estupendamente, pero no todos tienen ese don”.

Para terminar la ronda de halagos, “Capi” califica a Marta como “muy difícil”, y medio entre risas asegura que no hay quien la aguante. Al final le deja caer otro consejo, en caso de que Sánchez no sepa qué hacer para su próximo trabajo: “Deberías ponerte con un piano y hacer un disco de baladas, para darle en la boca a todas las que dicen que saben cantar”.

Os dejamos con la entrevista emitida en el programa ‘Cazamariposas’ de Telecinco.

The Corrs anuncian disco de regreso, ‘White Light’

Por

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18 septiembre, 2015

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The Corrs, uno de los grandes vendedores especialmente en Europa, y más especialmente aún en Reino Unido y España, durante los años 90, está de regreso. Su nuevo disco saldrá el próximo 27 de noviembre y se llamará ‘White Light’.

Sólo queda por averiguar si su nueva música está cerca del folk pop como su primer disco, de la electrónica con la que jugaron después remezclados por Tin Tin Out, del sonido Shania Twain con el que intentaron conquistar Estados Unidos o del folk más puro con el que se despidieron hasta ahora con ‘Home’ hace justo 10 años. En esta década, tanto Andrea Corr como Sharon Corr han sacado dos discos en solitario. En ambos casos, sólo el primero llegaba al top 40 británico.

El grupo ha realizado un concierto para presentarse de nuevo en Londres pero no interpretaron temas nuevos, sino un poco de todo lo que hemos dicho: ‘Breathless’, ‘Runaway’, ‘Dreams’, ‘What Can I Do’, ‘Radio’ y ‘Toss the Feathers’. En enero habrá gira por Reino Unido e Irlanda.

Gracias a Astelpajuricas en el foro de The Corrs por el aviso. Un hilo interesante en el que Gobemouche nos dejaba este verano una anécdota hilarante: desde que a una de las hermanas Corr le robaron el bolso en Barcelona, el grupo nunca volvió a actuar en la ciudad. ¿¡Será verdad!?

Iron Maiden, número 1 también en España

Por

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18 septiembre, 2015

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Repasamos algunos de los movimientos destacados de la lista española de ventas.

1(E) Iron Maiden / The Book of Souls

Iron Maiden han sorprendido con los datos de ventas mundiales de ‘The Book of Souls’. No es que este haya sido su primer disco en ser top 1 en Reino Unido (de hecho es el 5º). Sin embargo, sorprende la buena salud de las copias despachadas en la primera semana: 60.000 unidades frente a las 45.000 del anterior ‘The Final Frontier‘ en el mismo período. También muy buenas han sido las cifras de los primeros siete días en Estados Unidos (74.000 unidades), donde son top 4.

En España, como veis, también son número 1, algo que también lograron con el anterior.

2(E) Pablo López / El mundo y los amantes inocentes

Ya hablamos de este ex triunfito (lo fue en 2008) con motivo del pelotazo que pegó colando una canción en ‘El príncipe’, ‘El mundo‘. Su segundo disco, que incluye la mencionada canción y un dueto con Juanes como segundo single, está producido por Kim Fanlo ex Nena Daconte, y sólo Iron Maiden le ha impedido ser número 1. Veremos cómo resiste de cara a la Navidad.

5(E) R5 / Sometime Last Night

La banda de pop mimada por Disney llega al top 5 en España con este segundo álbum. Es un puesto más alto que lo logrado en Estados Unidos y una posición mucho mejor que la conseguida en Reino Unido (top 73). Seguro que la multitudinaria firma de discos que han organizado en Fnacs de Madrid y Barcelona ha tenido algo que ver con este éxito, aunque ojo, se realizó en la segunda semana del lanzamiento.

33(E) Enric Verdaguer / Moonstruck

El catalán de apenas 20 años Enric Verdaguer lanza su álbum de debut, que Sony define como «una colección de canciones que exploran un espacio intermedio entre el folk y el indie». De momento, su gran éxito es este ‘Freaky’ que acumula medio millón de reproducciones en Spotify.

56(E) Supertramp / Crime of the Century

El álbum de 1974 de Supertramp llegaba a ser top 4 en Reino Unido en su año de edición, siendo certificado disco de oro tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Recientemente ha sido reeditado en CD y vinilo de 180 gramos.

58(E) A-ha / Cast in Steel

El décimo disco de los autores de ‘Take on Me’ ha logrado ser top 8 en Reino Unido, además de top 3 en Noruega, top 4 en Alemania y top 5 en Holanda. En España ha corrido mucha peor suerte y ha de conformarse con esta discreta posición.

Aunque en España no logran un éxito destacado desde principios de siglo (sonaron bastante ’Summer Moved On’, ‘Minor Earth Major Sky’ o ‘Forever not Yours’, hay que recalcar que el álbum anterior, ‘Foot of the Mountain’, fue doble platino en Alemania.

78(94) Izal / Agujeros de gusano

En la semana antes de actuar en Dcode frente a unas 20.000 personas, Izal vuelven a recuperar posiciones con el disco anterior, con el que fueron top 8 y llevan 35 semanas en el top 100. El lanzamiento del siguiente se produce esta semana.

87(E) The Doors / Other Voices – Full Circle

Este año se reedita en CD y vinilo de 180 gramos el disco de 1971 de The Doors, el primero que sacaron tras la muerte de Jim Morrison, y en el que este llegó a realizar algún ensayo. Se presentaba con el single ‘Tightrope Ride’, compuesto por Manzarek y Krieger, con el que os dejamos.

90(VE) Dorian / Diez años y un día

Nuevo regreso a la lista del disco de autoversiones de Dorian, que recientemente reseñábamos y del que pronto se conocerá un nuevo videoclip con María Valverde y Daniel Brühl. Será para ‘Cualquier otra parte’.

Public Image Ltd. / What The World Needs Now

Por

Mireia Pería

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18 septiembre, 2015

Grandes reservas en el momento de escuchar, por primera vez, este ‘What The World Needs Now’, el segundo disco de la segunda etapa de PiL. La culpa es de la portada, más fea que pegar a un padre con un calcetín sudado y digna de grupo kalimotxero de la peor calaña. Y un poquito de eso en este álbum sí que hay. Al menos, la sensación de que PiL ha cuidado más el mensaje (contundente y nada sutil) que el envoltorio musical. Afortunadamente, Lydon, aunque haya perdido algo de fiereza y sus desbarres vocales resulten a estas alturas más entrañables que caústicos, sigue en un estado de relativa buena forma. Él; su música, como he comentado antes, no tanto. ‘What The World…’ es un álbum desconcertantemente anacrónico, que suena poco a post-punk y mucho a pastiche parido en 1997. Los parches electrónicos que forman los arreglos, los riffs guitarreros y todo el entramado instrumental parece provenir de algún ignoto álbum de dance-rock alternativo de la época. Pero por seguir disfrutando de la jovial mala leche de Lydon (eso en él es inmarchitable), bien vale la pena pegarle una escucha.

La cosa comienza bastante bien, con Lydon enfadado en ‘Double Trouble’, escupiendo por encima de una guitarra oxidada y un estribillo que casi llega a terrenos de los Strokes. John también parece divertirse imitando al Bowie de la era ‘Let’s Dance’ en ‘Bettie Page’, sátira sobre Estados Unidos. Pero enseguida el disco se llena de momentos inanes y excesivamente alargados, como ‘C’est La Vie’, derroche de verborrea mal digerida (y mal dirigida). Recupera el pulso en la enérgica ‘Spice Of Choice’, altamente pegadiza, en el que los airecillos grunge acelerados se mezclan, otra vez, con los efluvios del Bowie de los ochenta. O ‘The One’, simpático reggae-pop regado con los habituales desvaríos de nuestro protagonista. Aunque para desvarío, ese ‘Big Blue Sky’ que casi se convierte en un baladón AOR interpretado por Nick Cave.

Pocas buenas sorpresas más. Quizás ‘Whole Life Time’ resulte entretenida, con esa pinta que remite a los U2 de ‘Zooropa’, o ‘I’m Not Satisfied’ se gane las lentejas con su aspecto amenazante y machacón, capaz de elevarse por encima de unos coros, una batería electrónica y un minutaje que la desmerecen. Pero el disco no logra remontar el vuelo, ni con su esforzado tema final, ‘Shoom’, a pesar de sus aires a lo Prodigy y su estribillo marcial. Al menos, Lydon te aclara que lo que el mundo necesita ahora es otro… ‘¡Que te follen!’ (‘Fuck off!’). Pues eso. Entrañable. Pero poco original.

Calificación: 5,2/10
Lo mejor: ‘Double Trouble’, ‘Spice Of Choice’, ‘The One’
Te gustará si: Eres fan de John Lydon y/o las sonoridades dance-rock de mediados de los noventa (de Garbage a Prodigy y derivados).
Escúchalo: Deezer

‘Eden’: París era una fiesta… hasta que llegó David Guetta

Por

Joric

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18 septiembre, 2015

‘Eden’ comienza con un joven saliendo de una rave ilegal donde se escucha el clásico del house ‘Plastic Dreams’, de Jaydee, y termina veinte años después con el ya no tan joven protagonista tumbado en la cama leyendo un poema Robert Creeley momentos después de que haya sonado en un portátil el ‘Within’ de Daft Punk. Sí, estamos ante el típico relato de subidón y bajona que tantas veces hemos visto en el cine. En ese sentido, la estructura dramática de la nueva película de la siempre interesante Mia Hansen-Løve (‘Un amour de jeunesse’, ‘Tout est pardonné’) es menos original que un biopic sobre los éxitos y fracasos de un músico drogata. Sin embargo…

Al igual que el protagonista de la película queda cautivado por las suaves, aéreas y elegantes melodías del garage house, la directora consigue a través de su suave, aérea y elegante puesta en escena, llena de matices y detalles visuales inesperados (animación, pantallas partidas, sobreexposición), capturar el interés del espectador a un nivel emocional. Sobre todo del espectador que está entre los 30 y los 40 años. Así es, ‘Eden’ funciona muy bien como melancólico retrato generacional, como dolorosa crónica sentimental sobre los jóvenes de los noventa y las secuelas de la euforia fiestera –edénica- que vivieron.

Aly-Us, Liquid, Frankie Knuckles, The Orb y, por supuesto, Daft Punk (que cedieron los derechos de sus canciones por una cantidad simbólica), suenan en ‘Eden’ como pespuntes sonoros para hilar una historia de iniciación basada en la vida de Sven Hansen-Løve, coguionista del filme y hermano mayor de la directora, quien durante los 90 fue DJ residente de la discoteca parisina Queen y terminó arruinado y en proceso de desintoxicación. Daft Punk, que aparecen en la película como divertidos personajes secundarios, funcionan como contrapunto exitoso de los sueños rotos de la escena de la música electrónica francesa y como amargo amplificador de los fracasos de todos aquellos que creyeron que París iba a ser siempre una fiesta… y no iba a existir David Guetta. 8,5.

Rihanna es portada de NME y confirma que su disco «no está terminado»

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18 septiembre, 2015

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Rihanna es portada de la primera edición gratuita de NME. La revista ha publicado hoy la entrevista, realizada por Peter Robinson de Popjustice, y la declaración más importante es de todo menos alentadora: su esperado octavo disco, que había de suceder a ‘Unapologetic‘ en algún momento de este año, «no está terminado». La intérprete de ‘Diamonds’ asegura que tiene «un montón de canciones que [le] encantan» pero que todavía no las ha recopilado en forma de álbum porque «son muy diferentes». ¡Como si eso hubiera sido un problema alguna vez, Robyn!

De manera interesante, Rihanna comparte algunos de los títulos de sus nuevas canciones. Además de las ya conocidas ‘FourFiveSeconds’ junto a Kanye West y Paul McCartney, ‘Bitch Better Have My Money’ y ‘American Oxygen’, Rihanna ha grabado ‘Just Feel It’, ‘Love On the Brain’ y su favorita, que dice suena a Amy Winehouse, ‘Higher’. Además, ha trabajado con Charli XCX (como confirmaba la misma Charli hace unos días), con quien mantiene una relación muy buena y a la que describe como «una de las chicas más guays que [ha] conocido». «Es libre», señala. «La amo».

En cuanto a Kanye, que se suponía productor ejecutivo del ya conocido como «R8», Rihanna confirma que sigue involucrado en su creación pero que a ambos les está costando encajar agendas. «Kanye empezó a ayudarme con el álbum y ahora tenemos que esperar a reunirnos de nuevo en el estudio. Su agenda y la mía son totalmente opuestas ahora mismo, pero creo que este mes volveremos juntos al estudio», ha señalado.

Para variar, NME no deja pasar la oportunidad de preguntar a Rihanna sobre Taylor Swift. La cantante duda que aceptara aparecer en su espectáculo de ser invitada como tantísimas estrellas han hecho últimamente. «No tiene sentido», indica. «Nuestras marcas no son la misma: no creo que encajaran, no creo que nuestros públicos sean los mismos. En mi cabeza, ella es un modelo a seguir y yo no lo soy en absoluto». Ahí queda eso.

Las duras imágenes para ‘Til It Happens to You’ de Lady Gaga

Por

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18 septiembre, 2015

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Tras filtarse en la red hace unos meses, ya se puede escuchar en buena calidad, y acompañada de su videoclip, el baladón de Lady Gaga para ‘The Hunting Ground’, la película de Kirby Dick sobre el grave problema del abuso sexual en los campus de Estados Unidos. El tema ha sido compuesto por Gaga y Diane Warren y producido por Nile Rodgers.

La participación de Lady Gaga en la banda sonora no es casual, ya que fue violada a los 19 años. ‘Swine’, incluida en ‘ARTPOP‘, va de lo mismo y también formará parte de la película.

Gracias a JohnPeterGray en los foros de Lady Gaga por el aviso.

Ellie Goulding, en España

Por

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18 septiembre, 2015

Ellie Goulding, que justo ayer compartía el primer single de su nuevo disco, ‘On My Mind’, nos visita. La británica presentará su nuevo trabajo, ‘Delirium’, el próximo 5 de febrero en el Palau Olimpic Badalona (Barcelona) y el 6 de febrero en el Palacio Vistalegre de Madrid. Las entradas saldrán a la venta el 25 de septiembre en los puntos de venta habituales, con preventa disponible un día antes.

‘Delirium’ sale el 6 de noviembre.

Discos en Streaming: Lana Del Rey, Izal, CocoRosie, Youth Lagoon…

Por

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18 septiembre, 2015

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Mil y una novedades musicales para esta semana ya disponibles en Spotify. Entre ellas, el esperadísimo regreso de Lana Del Rey, que sale tan solo un año después de su entrega anterior; el primer disco de Keith Richards en más de 20 años, el álbum debut de la promesa Meg Myers o lo nuevo de Battles, Izal, CocoRosie o Youth Lagoon.

Keith Richards / Crosseyed Heart: El guitarrista de los Rolling Stones, al que poco leíamos asegurand que ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ de los Beatles era un «batiburrillo de basura», ha tardado 23 años en sacar nuevo disco en solitario. Presentado por el single ‘Trouble’, ‘Crosseyed Heart’ incluye 14 temas nuevos y una versión de la famosa ‘Goodnight, Irene’, compuesta por Lead Belly en 1933.

Lana Del Rey / Honeymoon: El tercer disco de Lana Del Rey (o el cuarto, o el quinto, según se mire), con el que Mark Ronson finalmente no ha tenido nada que ver, sucede a ‘Ultraviolence‘ tan solo un año después de su edición y nos devuelve a la Lana más glamurosa.

Youth Lagoon / Savage Hills Ballroom: Tras dejarnos entrar a su «manicomio maravilloso», Youth Lagoon se hace mayor en su nuevo disco, ‘Savage Hills Ballroom’, que ya nos ha dado un potencial disfraz de Halloween.

Izal / Copacabana: El grupo madrileño firma este año el probable futuro éxito de ventas «indie» de nuestro país, un ‘Copacabana’ que sucede al exitoso ‘Agujeros de gusano‘ y que presentaron en la pasada edición del Low Festival.

Battles / La Di Da Di: Presentado por ‘The Yabba’, con vídeo inquietante rodado en Barcelona, el nuevo disco de Battles sucede a ‘Gloss Drop‘ y viene con portadón incluido.

Meg Myers / Sorry: Meg Myers ha titulado su álbum debut ‘Sorry’, una de sus mejores canciones desde el principio. Es el momento de averiguar, pues, si su propuesta, entre Tori Amos y los primeros Garbage, vale tanto la pena como nos pareció ya el año pasado con la salida del notable EP ‘Make A Shadow‘.

CocoRosie / Heartache City: Las hermanas Bianca y Sierra Cassidy continúan con su fascinante carrera con ‘Heartache City’, que sucede a ‘Tales of a GrassWidow‘ y que presentaron (más o menos) en la última edición del Cruïlla. No dejéis de ver su nuevo vídeo feminista para ‘Lost Girls’, uno de los cortes aquí incluidos.

Ought / Sun Coming Down: Como Lana Del Rey, el cuarteto canadiense Ought (ellos son estadounidenses y australianos pero viven en Quebec) ha tardado solo un año en dar continuación a su anterior entrega, ‘More Than Any Other Day‘. Lo nuevo del grupo es ‘Sun Coming Down’, cuyas guitarras y ritmos nerviosos y urgentes encandilarán de nuevo a fans de Viet Cong, iceage o incluso la Velvet.

Dungen / Allas Sak: Una de las bandas de rock psicodélico más infravaloradas de la actualidad, Dungen, regresa con su primer álbum en un lustro. ‘Allas Sak’ es el disco «más vivo, más festivo y más enfocado” que han hecho, según la nota de prensa. Sale el 25 de septiembre pero ya puede escucharse.

Gente Joven, tan evocadores como siempre en ‘Aspavientos’

Por

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18 septiembre, 2015

Hace poco menos de un año, Gente Joven estrenaban el primer adelanto de su nuevo disco, ‘Garcilaso‘, una balada sombría, un poco The Cure circa ‘Disintegration’, que estaba muy bien y que contaba, además, con un vídeo de lo más interesante realizado a partir de imágenes de una película del antiguo Hollywood. Después de eso hemos oído tres maquetas nuevas, pero nada más.

El segundo álbum de Gente Joven, ‘Casa de socorro’, dará continuación a ‘I, II, III y IV‘ y saldrá vía Acuarela finalmente el próximo 29 de septiembre. El segundo adelanto es la tropical ‘Aspavientos’, tan evocadora como el grupo nos tiene acostumbrados.

‘Casa de socorro’:

01 Garcilaso
02 La Joya del Nilo
03 Capicúa
04 Libélulas
05 Enhorabuena por el Nobel
06 Radiografía de una centella
07 Aspavientos
08 Mi doble es un alpinista
09 Museo de músculos usados
10 Honrosas excepciones

Disclosure adelantan su disco al completo

Por

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18 septiembre, 2015

Queda una semana exacta para el lanzamiento de ‘Caracal‘, el esperado segundo álbum de Disclosure, que da continuación al celebrado ‘Settle‘ acompañado de grandes nombres. Del mismo hemos oído ya la mitad de cortes, incluido el estupendo single con Sam Smith o lo último, ‘Jaded‘, pero el grupo ha querido adelantar el álbum al completo a través de un nuevo «minimix» en el que se pueden apreciar también las canciones de Lorde, Miguel y The Weeknd, que abre. Os dejamos con él:

‘Caracal’:

01 Nocturnal [ft. The Weeknd]
02 Omen [ft. Sam Smith]
03 Holding On [ft. Gregory Porter]
04 Hourglass [ft. Lion Babe]
05 Willing & Able [ft. Kwabs]
06 Magnets [ft. Lorde]
07 Jaded
08 Good Intentions [ft. Miguel]
09 Superego [ft. Nao]
10 Echoes
11 Masterpiece [ft. Jordan Rakei]
12 Molecules
13 Moving Mountains [ft. Brendan Riley]
14 Bang That
15 Afterthought

Un alien llamado Shamir

Por

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18 septiembre, 2015

Continúa el camino al éxito de Shamir. Para el vídeo de su nuevo single, ‘In For the Kill’, vemos al autor del notable ‘Ratchet‘ sobrevolando la ciudad en un OVNI y tirando copias de su disco por doquier o colándose en los televisores, mientras los habitantes no dan crédito.

Shamir ha escrito que esta canción habla «sobre hacer sacrificios para hacer cosas que te hacen feliz». El artista continúa: «Tuve que dejar muchas cosas atrás en Las Vegas para poder hacer música: familia, amigos y alguna que otra bagatela que suelo coleccionar porque soy una persona muy sentimental. Cuando haces música casi has de desaparecer y profundizar en tu interior para poder regresar y darle a la gente algo que parezca realmente honesto para ti. ‘In for the Kill’ es una canción que muestra que lo que estoy haciendo no es fácil, que es algo para lo que tengo que trabajar duro».

Ryan Adams, muy 90s en su versión de ‘Bad Blood’ de Taylor Swift

Por

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18 septiembre, 2015

No sabemos si con la intención de que el pueblo descubra que Taylor Swift escribe en realidad buenas canciones, Ryan Adams ha versionado todo su último disco, ‘1989‘, en su estilo. La portada es la que veis y el primer adelanto es una ‘Bad Blood’ que ya no suena a éxito de Avril Lavigne sino a éxito, pues de Ryan Adams. Muy noventero.

Lo último de Ryan Adams fue un disco homónimo que no estaba nada mal. También le hemos visto disfrazándose de Natalie Prass, pero imaginamos que versionar a Taylor Swift le proporcionará bastante más publicidad.

Ed is Dead / Change

Por

Sebas E. Alonso

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17 septiembre, 2015

El madrileño Edu Ostos, responsable de varios proyectos musicales, ha publicado este año disco como Ed is Dead. De él estrenamos el vídeo correspondiente al llamativo single ‘Praise’ entonado por Odille, y esa sutileza electrónica a punto de explotar (pero que no lo hace) es la tónica predominante de un disco que suena sofisticado, a la altura de propuestas internacionales similares. Puede que cuando escuchas la guitarra del tema inicial, ‘Change’, pienses que se avecina un buen puñado de EDM de la marca Avicii, pero te equivocas. Esta canción con Nicco referencia a los mejores Hooverphonic (y por extensión a cómo debería sonar Lana del Rey remezclada) y además se ve sucedida por un número soul, ‘Shame’, propio del Moby de ‘Play’. Los años 90 de post-triphop y chill-out son evocados en ‘Black’ mientras ‘September’ es más techno house. Pero lo mejor que puede decirse de Ed is Dead es que en sus momentos oscuros sus composiciones suenan tan melódicas que cualquiera podría asomarse por ellas. ‘Still Around Here’, junto a Ed Zepp y Alex de Fuel Fandango, nos recuerda a Depeche Mode, pero a los que Johnny Cash podía versionar. El productor dice que estamos ante un disco para ser escuchado de noche y no cabe duda con un cierre como ‘Crystal Sand’ o con el tremebundo dubstep de ‘My Man’. Edu Ostos está menos acertado en la búsqueda de un registro «único» que pretende no parecerse a nada, pero lo seguro es que ‘Change’ es un proyecto ambicioso y de resultados más que dignos.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Praise’, ‘Still Around Here’, ‘Change’
Te gustará si te gusta: lo mismo Morcheeba que Rudimental, las remezclas y producciones de los últimos Everything But The Girl
Escúchalo: Spotify

Crepus, Francisco Nixon, Marlango, Toundra… actúan por los refugiados

Por

Raúl Guillén

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17 septiembre, 2015

Nadie puede ignorar el drama humanitario que se está viviendo en la Unión Europea a raíz de la llegada de miles de refugiados provocada por las guerras en Siria e Irak. Tampoco los músicos, DJs, técnicos de sonido e iluminación, etc. de Madrid, que han anunciado dos festivales distintos que tendrán lugar de forma paralela en la ciudad, con el fin de recaudar fondos para ACNUR, ACCEM, CEAR y Cruz Roja, ONGs que ofrecen ayuda de campo a esos refugiados.

Por una parte, tendrá lugar ‘Mi música, tu refugio‘, un certamen que se celebrará los próximos días 29 y 30 de septiembre en la sala El Sol, de Madrid. Entre las decenas de artistas que han confirmado su participación se encuentran Joe Crepúsculo, Ana Curra, Marlango, Josele Santiago, Toundra, Amatria, Tomatito, Julián Maeso, Paco Neuman o Virginia Labuat. Las entradas, al precio de 12€ (15€ en taquilla), ya están a la venta a través de Ticketea. También se ha habilitado una Fila Cero para que los no asistentes también puedan colaborar («Músicos Pro Refugiados» – CC 0049 1892 64 2113287273 IBAN ES57 0049 1892 6421 1328 7273).

También el colectivo Musicauciados ha promovido el festival ‘Musicauciados por los refugiados‘. En este caso, a lo largo de los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre, más de 30 artistas actuarán en el bar Fotomatón de Madrid y ofrecerán el 100% de lo recaudado al proyecto pro-refugiados de ACNUR. Podrá verse por allí a Francisco Nixon, Second, Varry Brava, Alberto Azul, Willy Naves o Ángel Carmona (Radio 3), entre otros. A través de Entradium se pueden adquirir diferentes opciones para colaborar: entradas de día, abonos de jornadas a elegir, fila cero colaborativa, etc.

AlunaGeorge reviven junto a Zhu

Por

Raúl Guillén

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17 septiembre, 2015