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De Alanis a Mecano: cómo vivir de las rentas

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alanisFue allá por finales de los 90 cuando Björk descubrió que si sus seguidores iban a comprar todo lo que publicaba, ella le iba a sacar provecho a eso. Más de 20 años después, la islandesa es conocida por seguir siendo una sacacuartos profesional capaz de vendernos 4 sencillos diferentes de un mismo tema y un mismo disco en su versión normal y en su versión sólo con cuerdas o en su versión remix. Pero lo de Björk ya lo damos por perdido. Son tantas las reediciones, cajas, remixes, directos, ediciones especiales y demás locuras que nos ha vendido que su caso es probablemente único en la historia para un artista aún en activo.

A su lado, Alanis Morissette es una aprendiz. Alanis lleva 20 años queriendo vendernos el mismo disco. El tercer álbum de la artista, aquel ‘Jagged Little Pill’ que la lanzó al estrellato y que le dio 5 premios Grammy en 1996, vuelve a reeditarse esta vez con 3 discos extra además del normal, una cosa apta sólo para muy fans, si es que le queda alguno.

Como es conocido, el resto de la discografía de Alanis ha sido irregular y en caída libre desde aquel 1995. Su continuación, ‘Supossed Former Infatuation Junkie’, a pesar de contener algún tema memorable, no consiguió igualar el impacto ni de lejos y lo que vino después fue incluso peor. La canadiense ha publicado cuatro discos desde 1998, y ahora mismo es bastante complicado distinguirlos o encontrar algún momento destacable de ese período. Y mientras, ¿de qué ha vivido? Pues de lo que se comúnmente se denomina “vivir de las rentas”. Seis recopilatorios y dos discos en directo, entre ellos un acústico de ‘Jagged Little Pill’, han ayudado a ella y a su sello a sacar el jugo a las canciones de su repertorio jugando con la nostalgia discográfica de una generación.

Pero la pobre Alanis no es la única. Billy Corgan, utilizando el nombre de su antigua banda, ha seguido sacando provecho del material de unos Smashing Pumpkins que debieron dejar de existir en 1998 después de la edición de ‘Adore’. Precisamente, de ese álbum publicaba Corgan una edición especial el pasado año con 6 discos y un DVD. Pero antes ya habían tenido lugar las reediciones de ‘Siamese Dream’ y del inmenso ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’. De hecho, toda su discografía ha sido reeditada.

George Michael, a pesar de ser muy querido en Reino Unido y conseguir colocar en lo más alto de las listas cada trabajo que saca, sabe muy bien que nada vende mejor que un buen recopilatorio. El artista lleva 11 años sin publicar un álbum en condiciones con material inédito, pero no se ha privado de sacar grandes éxitos y versiones sinfónicas de esos mismos grandes éxitos. Algo similar a lo que hacía en 2009 Mónica Naranjo con ‘Adagio’, disco en directo de versiones sinfónicas de sus canciones de siempre.

Mónica, que el año que viene publicará su primer trabajo original desde ‘Tarántula’ en 2008, ha pasado estos 7 años amasando fortuna a base de tres recopilatorios y dos discos en directo. Lo de Mónica es un caso bastante singular por tratarse de una artista también en activo. Diferente al caso de Mecano, que llevan separados de manera oficial más de una década, pero que no dejan de explotar su catálogo. Desde la publicación de ‘Ana Jose Nacho’, el que es considerado su último disco y que ya era una compilación de hits con algunas canciones «nuevas», se han editado 5 grandes éxitos y hasta un videojuego dedicado exclusivamente a sus canciones. Es oficial: Mecano tienen más recopilatorios que discos de estudio. Ana Torroja ha aprendido bastante bien de esta manera fácil de hacer ingresos y de sólo 4 discos en solitario, tiene 1 recopilatorio, dos directos y otro de versiones de Mecano. Esto último debió aprenderlo de su amigo Miguel Bosé que lleva dos “papitos” con versiones de sus propias canciones, un camino que han seguido Malú y Marta Sánchez.

Y si la discografía de Ana Torroja es breve, atención a Sade. La artista de origen británico ha publicado sólo 6 álbumes en más de 30 años de carrera, a los que se añaden 5 discos más entre recopilatorios, directos y remixes. Al menos no le ha dado por hacer reediciones de sus trabajos, por ahora.

Muy pocos se libran de querer sacar provecho una y otra vez de material ya publicado o de rescatar grabaciones para utilizarlas como reclamo. Si tenemos en cuenta que el disco más vendido de lo que llevamos de siglo es una recopilación (el ‘1’ de los Beatles) no es de extrañar este gusto de discográficas y artistas de sacar el mismo material una y otra vez. En el caso de artistas que ya no están vivos o grupos que ya no existen es más o menos comprensible. En otros casos, no lo es tanto. Bob Dylan, a pesar de poseer una discografía extensa que cubre 5 décadas y publicar su último trabajo este mismo año, no se libra de este método de asegurarse unos ingresos extra. Incontables son sus álbumes en directo y sus recopilatorios, pero numerosas también son las ediciones de sus Bootleg Series, 12 discos que reúnen todo el material inédito del artista y que se han publicado desde 1991 hasta este mes de noviembre, de momento.

Dylan posee éxitos y temas clásicos para llenar un par de recopilatorios, no igual Britney Spears, a la que su sello le colocó un ‘Greatest Hits’ con tan sólo tres discos en el mercado. O Dido, con cuatro y apenas 4 canciones de éxito.

Otros que se han apuntado este mismo año a las reediciones de sus discos han sido Sigur Rós. Los islandeses aprovecharon estos años de descanso para volver a publicar toda su discografía, añadiéndole el aliciente de tratarse de ediciones numeradas limitadas y en vinilo.

El propósito de estas reediciones es el mismo que el de los artistas que sacan actualmente un trabajo y meses después le cambian el nombre, le añaden algunos temas nuevos y pretenden colocarlo a la misma gente que ya compró el álbum. En los tiempos que corren, en que cada vez hay menos gente que compre música, cualquier estrategia vale con tal de sacar el máximo partido al material ya grabado.

Flight Facilities / Down to Earth

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flightfacilitiesDicen los australianos Flight Facilities, también conocidos como Hugo & Jimmy, que para este debut titulado ‘Down to Earth’ querían intentar que cada uno de los cortes fuera un single. A pesar de que prepararon el largo entre 2010 y 2014, en los que se fueron curtiendo como dúo de moda en los blogs de medio mundo, no lo han conseguido. En sus momentos más chill (‘Waking Bliss’, ‘Merimbula’) el disco resulta algo holgazán y en su intento por abarcar estilos, cuando aparece Bishop Nehru en ‘Why Do You Feel’, la «sensación» no es otra que estar escuchando otro disco diferente. Sin embargo, los hits que les han salido es cierto que no caben en los dedos de una mano. Entre los favoritos del público, por lo que podemos comprobar en las redes de streaming, su single más temprano ‘Crave You’, propio de los primeros Moloko en su versión original y curioso en el reprise perpetrado junto a Kylie Minogue; ese ‘Clair de Lune’ que con Christine Hoberg recuerda al mejor Moby; el funky y divertido ‘Sunshine’ con el también cómico Reggie Watts, que ahora toca en el Late Show de James Corden, o ‘Two Bodies’ con Emma Louise, muestra de sus influencias más houseras. Entre nuestras favoritas, la hipnótica ‘Heart Attack’ con Owl Eyes, la envolvente ‘Apollo’ o esa ‘Stand Still’ con Micky Green cuyo mayor mérito no es sumarse a la moda del silbidito (esto llegó antes que ‘Ghost Town’ de Adam Lambert, ojo), sino el gracejo con el que el estribillo se va creciendo cada vez que suena. Un más que agradable «viaje» que viene incluso con mensaje de bienvenida a bordo.

Flight Facilities actúan este viernes 20 de noviembre en Razzmatazz, Barcelona.

Calificación: 7,4/10

Lo mejor: ‘Heart Attack’, ‘Stand Still’, ‘Clair de Lune’, ‘Crave You’
Te gustará si te gustan: Mylo, Moby, Röyksopp, Olive
Escúchalo: Spotify

‘Ocho apellidos catalanes’, los vascos se van de vacaciones

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ochoapellidoscatalanesNi revelación ni timo: ‘Ocho apellidos vascos‘ se convirtió en un fenómeno contra el que no merece la pena luchar. Como comedia aspirante a un Globo de Oro, o peor, a un Goya, su valor equivale a cero; como producto que ver después de comer, con tu grupo de amigos o con tus padres, sí es comparable a ‘La tonta del bote’ o ‘La tía de Carlos’. Por más que te resistieras en principio, si te la cruzas, te la tragas y encima te ríes. En este caso con Karra Elejalde donde antes estaban Lina Morgan o Paco Martínez-Soria.

Su secuela, que se estrena irónicamente un 20-N, se traslada de Sevilla a un pequeño pueblo catalán como antes se había trasladado de Sevilla a un pequeño pueblo vasco. Pero más allá de un ocurrente guiño a ‘Goodbye Lenin’, un arquetípico retrato de un hipster a través de una barba postiza y unos cuantos selfies para el Instagram y una Rosa María Sardá que de hecho luce desaprovechada, ‘Ocho apellidos catalanes’ no saca demasiado provecho del nuevo filón. A la coda de la película nos remitimos: esto es ‘Ocho apellidos Vascos 2’, no ‘Ocho apellidos catalanes’. Una pena, porque anda que no había donde rascar justo después de las elecciones autonómicas…

En sus mejores momentos, la nueva cinta de Emilio Martínez-Lázaro sí logra arrancarte alguna que otra carcajada. Pero es una pena que nunca llegue a dar ese salto hacia ‘La boda de mi mejor amiga‘ o ‘Tres bodas de más‘ aprovechando que la cosa va de bodas; hacia el binomio Berlanga-Azcona (ese bar sólo para los que se sientan españoles podría haber dado muchísimo más juego, lo mismo que la escena de los balcones «catalanes vs vascos»); o hacia el universo Woody Allen, al que recuerda y mucho esta amalgama disparatada de ex novios, madres postizas y amor en la tercera edad. Frente a una primera mitad pasable, la segunda carece de clímax alguno y no puede estar resuelta de manera más peregrina, menos espectacular.

En su defensa, hay que reconocer que el equipo de Emilio (Borja Cobeaga, Diego San José) ha sabido crear un improbable micromundo que no tiene por qué parecerse ni a Berlanga, ni a Allen, ni a nadie, porque funciona por sí mismo. ¿Y qué digo micromundo, si esto a la gente le vuelve loca? Sus gags no serán los más ocurrentes y en algunas escenas el asunto se torna tan rocambolesco (sin gracia) que vuelve a producir vergüenza ajena. Sin embargo, es indiscutible que se ha encontrado un filón intraducible, inexportable e inexplicable más allá de nuestras fronteras, y por lo tanto único: el del retrato de un país tan desconectado en sus partes que el único camino posible es el de la parodia. ¿Por qué nadie lo había exprimido antes? 5.

Little Mix tienen un público más fiel que Ellie Goulding

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Get_weirdDespués de todo lo que ha sonado ‘Love Me Like You Do’ (aún top 83 en España después de 40 semanas y un doble platino), después de todo lo que ha sonado ‘On My Mind’ (top 20 esta semana), es increíble que Ellie Goulding haya fidelizado tan poco a su audiencia. Quizá los cambios estilísticos que ha vivido en pocos años, de cantautora a chica EDM pasando por algo medio emo, le estén pasando factura.

El caso es que ‘Delirium‘ entra más bajo en España y Reino Unido que el nuevo disco de las triunfitas Little Mix, quienes no cuentan con un single de éxito en todo el top 100 de nuestro país.

Eso sí, Ellie vence en Estados Unidos (top 3 frente al top 13 de Little Mix) y todo indica que ganará a la larga: sus discos suelen ser «sleepers» y Little Mix, por el contrario, tienden a caer pronto. Veremos qué sucede esta vez.

Repasamos la lista de ventas española:

1(1) Manuel Carrasco / Bailar el viento

En el top 1 se mantiene por segunda semana Manuel Carrasco, ya platino, y quien por cierto visita esta semana el Gran Hermano. ¿Ya tenemos ganador para la Navidad? ¿Podrá con él Malú?

2(E) El Barrio / Esencia

Llega al top 2 lo que la correspondiente nota de prensa define como «la producción más espectacular de todos los tiempos». Se trata de un concierto grabado por El Barrio en el Teatro Real de Madrid.

El Barrio tiene un público muy fiel en España y ha sido top 1 varias veces: con ‘Duermevela’, ‘Hijo del Levante’ y ‘La voz de mi silencio’.

8(E) Niña Pastori / Ámame como soy

Niña Pastori vuelve con un disco con «joyas prestadas» esta vez de autores sobre todo de América y tres temas inéditos. Colaboran Ruben Blades, Juan Luis Guerra, Pancho Céspedes y Sara Baras, y aparece ‘La música no se toca’ de Alejandro Sanz y ‘Te quiero te quiero’ de Nino Bravo.

Niña Pastori ha llegado a ser top 2 en España con ‘Esperando verte’. También tiene un disco llamado ‘No hay quinto malo’, del que tomaron buena nota Arctic Monkeys.

11(E) Il Divo / Amor & pasión

Il Volo entraban hace casi dos meses en la lista española y aún siguen en la mitad baja de la tabla. Il Divo vuelven para reclamar lo que es suyo. Este séptimo disco queda fuera del top 10, muy lejos del top 2 y el top 1 de sus dos primeros discos, que fueron multiplatino en nuestro país, pero veremos qué pasa en Navidad.

13(E) Sharif / Bajo el rayo que no cesa

El artista de hip-hop se sitúa en el top 13 con este nuevo trabajo editado por Boa Música. Es, curiosamente, exactamente la misma posición que lograba hace dos años con ‘Sobre los márgenes’.

14(E) Sopa de cabra / Cercles

El grupo catalán que gozara de grandes éxitos durante los 90 (‘Ben endins’ fue platino en plan «sleeper») llega al top 14 con su nueva entrega.

15(E) Little Mix / Get Weird

Get Weird‘ no ha logrado ser el primer top 1 de Little Mix en Reino Unido, ¡pero la culpa es suya por editar disco en estas fechas! Queda en el número 2 por detrás del álbum con orquesta de Elvis, siendo su mejor top, y en España supera también el top 17 de ‘Salute’.

24(E) Bob Dylan / The Cutting Edge 1965-1966

Las «Bootleg Series» de Bob Dylan tienen un público fiel, normalmente en torno al top 40 en Estados Unidos y al top 20 en Reino Unido. Cuatro de ellas han sido oro en Estados Unidos y disco de plata en las islas británicas, y si bien esos días quedan lejanos, ‘The Cutting Edge’ ha sido top 33 en el país americano y top 12 en el europeo. Os dejamos con un sampler:

25(E) Ellie Goulding / Delirium

‘Delirium’ es el primer disco de Ellie Goulding que no es top 1 en Reino Unido, donde ha quedado en el top 3. Por el contrario, el mismo top 3 que ha logrado en Estados Unidos es su mejor dato de momento en este lugar, donde ‘Halcyon’ fue top 9 y ‘Lights’ top 21.

32(E) Obús / Siente el rock and roll

Obús, una de las bandas más populares de la historia del jevi español, revisitan sus hits junto a cuatro canciones nuevas.

40(E) Seal / 7

Seal, que arrasara a principios de los 90 con sus dos primeros discos, sigue en activo y llega al top 13 británico y al top 45 en Estados Unidos con este nuevo lanzamiento que co-producen Trevor Horn y Jamie Odell.

51(E) Anastacia / The Ultimate Collection

Tibio recibimiento para el recopilatorio de Anastacia, que sí ha sido top 10 en Reino Unido, y que la cantante presentará el año que viene con un concierto en Barcelona.

75(E) The Beatles / 1 CD 2015

Los dos discos más vendidos del siglo en todo el mundo son ‘1’ de los Beatles y ’21’ de Adele. Curiosamente, justo una semana antes de ’25’, llega al mercado una reedición con nuevas mezclas del recopilatorio de los Beatles. Es el álbum más vendido en el mundo esta semana (top 5 en UK, top 6 en USA), pero no gracias a las paupérrimas ventas logradas en nuestro país.

78(E) Scorpions / World Wide Live – 30th Anniversary

Se reedita con motivo de su 50º aniversario como banda este directo de los Scorpions grabado en varios lugares de Estados Unidos durante 1984.

85(E) Parrita / Copla flamenca

Aparece en el top 100 por los pelos el nuevo disco del cantaor, «un dulce paseo por las grandes coplas e influencias que han sido sus compañeras de viaje en estos últimos treinta años».

88(E) Martirio / 30 años

Treinta canciones componen el recopilatorio de Martirio, que incluye colaboraciones con Kiko Veneno, Chano Domínguez, Chavela Vargas y Compay Segundo, entre otros, además de cuatro canciones inéditas.

97(E) Vetusta Morla / 15151 (en directo)

Vetusta Morla suben al top 59 en su semana 84 con ‘La deriva’ y aparecen por la parte baja de la tabla con este directo que previamente han vendido con El País y por tanto sus hardcore fans ya tienen. Se trata del concierto que dieron este año en el Palacio de los Deportes.

Coldplay y Rudimental, en la lista de singles española

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coldplay-adventureColdplay protagonizan la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles española, gracias al lanzamiento de su nuevo sencillo, ‘Adventure of a Lifetime‘, anticipo del disco que sale el 4 de diciembre, ‘A Head Full of Dreams’, y en el que colaboran Tove Lo, Beyoncé y Noel Gallagher, entre otros.

Este nuevo sencillo, top 40 en nuestro país, ha debutado en el top 14 en Reino Unido y en el top 55 en Estados Unidos, lo que significa que no ha igualado los méritos de ‘A Sky Full of Stars’, top 3 en España, top 9 en Reino Unido, top 10 en Estados Unidos. Veremos lo que sucede en las próximas semanas, pues aún tiene que estrenar su vídeo y las radios no están respondiendo mal.

Repasamos otros puestos interesantes de la lista de singles en España:

1(1) Adele / Hello

Tercera semana consecutiva en el top 1 para ‘Hello’ de Adele en España, como en Estados Unidos y Reino Unido, donde podría ser desplazada, eso sí, por ‘Sorry’ de Justin Bieber mañana mismo.

19(25) Manuel Carrasco / Ya no

Manuel Carrasco no sólo permanece en el top 1 de álbumes por segunda semana con ‘Bailar el viento’, sino que su single ‘Ya no’ es la subida más fuerte en puntos.

40(E) Coldplay / Adventure of a Lifetime

Además de superar el top 3 de ‘A Sky Full of Stars’, el nuevo single de Coldplay tiene que superar el número 2 que conseguían en España ‘Viva la Vida’ y ‘Speed of Sound’, el número 3 de ‘Magic’ y ‘Midnight’, el número 4 de ‘Every Teardrop Is a Waterfall’, el número 5 de ‘Paradise’, el número 6 de ‘Fix You’, el número 12 de ‘In My Place’ o incluso el número 24 de ‘Princess of China’.

Ahora que cuenta el streaming será más complicado: el tema se mantiene fuerte en iTunes España (top 2, sólo por detrás de Adele) pero no está en el top 50 de Spotify.

72(E) One Direction / History

Los singles oficiales de ‘Made in the A.M.’ están en la zona baja de la tabla española: ‘Drag Me Down’ es top 59 en su 15ª semana, certificado como disco de oro; y ‘Perfect’ baja al top 67. Este sencillo promocional aparece por el top 72.

92(E) Maluma, Alexis, Fido / Una aventura

El colombiano Maluma protagoniza la entrada reggaetón de la semana, apareciendo en el top 92 con su nuevo single. El tema rima «y pensar que ya tienes dueño» con «pero yo contigo sueño».

98(E) Rudimental, Ed Sheeran / Lay it All On Me

Justo cuando dábamos por perdido el disco de Rudimental llega a España el éxito de una de las canciones que incluye ‘We the Generation‘ junto a Ed Sheeran, quien por cierto sigue en el top 25 de nuestro país con ‘Photograph’ (single de oro) y en el top 38 con ‘Thinking Out Loud’ (doble platino).

‘Lay it All On Me’, que ha sido top 13 en Reino Unido, baja esta semana al 18 en las islas.

Hibernales, volviendo a empezar

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hibernalesEste fin de semana se celebra la sexta edición de Barcelona Independent Sessions (BIS Festival), con actuaciones de gente tan recomendable como La Familia del Árbol, Heather, Selvática -que acaban de editar un frenético y recomendable álbum en Discos de Kirlian-, Amor Absoluto (proyecto ecléctico de Hans Laguna y Cristian Pallejà, entre otros), El Pèsol Feréstec o los también curiosos Arponera, entre otros.

Hoy nos detenemos en el caso de Hibernales, que autoeditaron en 2012 un álbum llamado ‘Un corazón con pelos’ que ahora vuelve de mano de Fonográfica Ayora, subsello de El Genio Equivocado, con extras y remasterizado.

Los encantos del dúo de Eloy y Elisa Bernal no se quedan en ese inquietante «cómo será que me cagues» del single ‘Punk Cake’. Eso es sólo la punta del iceberg. Ecos de Vainica Doble, Nosoträsh, löpez y PrinLaLá van desplegándose sobre interesantes letras que son poemas de Peru Saizprez editados en Arrebato Libros en 2007, pero que podrían haber entonado los Astrud más inquietos.

Es un disco maldito que era necesario revisitar, como cuenta la nota de prensa: «A los pocos días de acabar la grabación, se quema el disco duro del Macintosh en el que estaban albergadas. Se salvan 10 cortes que Hibernales publicaríamos en el bandcamp del colectivo Hi Jauh USB. Aún hay 2 canciones más, que se publicarían en el CD que Hibernales autoeditamos; «Un corazón con pelos», 2012″.

Ahora se recuperan esas canciones junto a otras cuatro que se grabaron en aquella época, pero que se perdieron en el hiperespacio. La edición está limitada a 100 copias en vinilo y también puede oírse vía Bandcamp.

Se llaman Eagles of Death Metal

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eaglesofdeathmetalEl pasado viernes 13 de noviembre, 136 personas murieron en París como consecuencia de varios ataques terroristas. De ellos, la mayoría, 89, fallecían en mitad de un concierto que ofrecían Eagles of Death Metal en la sala Le Bataclan. Aunque estos días esté siendo lo de menos en medio de todo el dolor dada la gravedad del asunto, el tratamiento que está recibiendo el grupo en los medios generalistas es cuestionable. Y no sólo porque algún despistado les haya llamado «satánicos».

El pasado viernes de madrugada, cuando encendimos el televisor para averiguar lo que estaba sucediendo, varios comentaristas mencionaron homenajes imaginarios del Empire State o la Torre Eiffel hacia las víctimas, pero no el nombre de la banda que actuaba en la sala. Las informaciones eran vagas en un primer momento, se hablaba de «atentado en una discoteca», «en una sala de baile» y tuvimos que recurrir a internet para averiguar si se trataba de un concierto y qué grupo estaba tocando en dicha sala. Os aseguramos que no fue tan difícil averiguarlo.

En realidad, da igual quién estuviera tocando, porque el atentado es igual de injusto en Le Bataclan, en un restaurante de París o en otro punto del globo, pero es bastante extraño, por ejemplo, que el pasado sábado RTVE hiciera un informativo de una hora de duración esquivando las palabras «Eagles of Death Metal», refiriéndose a ellos de pasada como «una banda de rock californiana». El asunto roza lo irrespetuoso: el asalto se produjo mientras la banda actuaba en directo, ellos pudieron escapar, pero parte de su equipo ha muerto y además 80 de sus seguidores. ¿Ni siquiera merecen una mención en el ‘Telediario’?

La misma línea hemos visto, en líneas generales, en días posteriores, tanto en cuanto a políticos como en cuanto a medios generalistas. Hemos sido testigos de la solidaridad de Angela Merkel, de Mariano Rajoy y compañía, hablando de que este es un ataque para la libertad y para todos, pero me hubiera gustado escucharles dirigirse específicamente al grupo y a sus seguidores fallecidos. El Mundo publicaba el sábado un artículo explicando quiénes son Eagles of Death Metal escrito por Nacho Ruiz de Nine Stories y Gran Derby Records, pero hoy no reproduce en la portada de su web el primer comunicado del grupo. El País le dedica un espacio minúsculo. Hemos visto declaraciones de futbolistas y comentaristas deportivos hablando de las cancelaciones de partidos amistosos por nuevos indicios de atentados, pero las palabras del grupo que fue atacado y cuyos fans murieron parecen no ser tan relevantes.

Cuando ayer en Hannover el partido Alemania-Holanda era suspendido por una nueva amenaza terrorista, la noticia era clara en lo que respectaba al encuentro deportivo, pero confusa cuando se trataba del TIU-Arena, un recinto de conciertos para 14.000 personas que era desalojado según Bild, si bien la noticia no era cierta. El bulo circuló por medios de todo el mundo, generando confusión entre los asistentes de este show de Söhne Mannheims y desde luego entre sus familias. La información de que el concierto sí tuvo lugar hemos tenido que traducirla del alemán. ¿Cómo es posible que se informe de manera más rigurosa sobre lo que ocurre en un partido de fútbol que sobre lo que ocurre durante un concierto, con lo que acaba de suceder en París?

Al final, me queda la sensación de que las palabras «Death Metal» han sido evitadas en televisión como si fueran el verdadero mal, cuando el grupo ni siquiera es de «death metal», aunque no pasaría nada si lo fuera. O como mínimo de que la música alternativa y la música en directo no son dignas de ser tratadas con rigor, o mencionadas siquiera, en un informativo de televisión, por mucho que las circunstancias sean trágicamente históricas e interesen a millones de personas que van a menudo a conciertos.

Millones de personas que estos días guardan cierta incertidumbre. Como los artistas, que simplemente no saben qué hacer. Titus Andronicus han cancelado su concierto en París por precaución y su mensaje es bien claro, haciendo referencia a la «falta de guía»: «El asalto brutal de nuestro lugar sagrado no nos deja un camino claro que seguir y, sin precedente para guiarnos, erramos en el lado de la precaución, en nombre de nuestros fans, de nuestro equipo de gira, de la gente de las salas y además de nosotros mismos». U2 también cancelaban en la ciudad, pero por el contrario Wavves decidían actuar anoche. Live Nation ha informado de que fortalecerá las medidas de seguridad en sus shows, según New York Times, pero echamos de menos un poco de apoyo explícito de nuestros dirigentes. Se agradecería oírles hablar un poco más de música, y no estoy pensando ya ni en Interior ni en Defensa ni en nuestra propia seguridad. ¿Hay algún ministro de cultura enterado de lo que han significado estos ataques de manera muy específica para mucha gente?

No puede cundir el alarmismo. La vida ha de seguir. Como siguió para todos los que viajamos en tren, para todos los que hemos tomado un avión. Es sólo que estos días, los seguidores de la música en directo, pensando en las casi 100 personas que han muerto cuando menos lo esperaban y de la manera más absurda, requerimos de «guía» porque una luz ha sido apagada. Titus Andronicus lo explicaban muy bien: «La música y el arte deberían ofrecer un refugio seguro para las preocupaciones del mundo, donde tanto el artista como la audiencia puedan fortalecer sus vulnerabilidades», decían. Y con mucha razón: la música en directo no es una cosa extraña que no pueda ser mencionada de manera expresa en el telediario de mediodía por rocambolesca, a la que no se le puedan dedicar dos minutos de una pieza audiovisual, es una manera de evadirnos de los males del mundo que estos días necesita un pequeño guiño.

Kylie Minogue / Kylie Christmas

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Kylie_ChristmasLas luces de Navidad ya están merodeando por las calles, y con ellas toda la artillería consumista para que todos, sin excepción, acabemos comprando compulsivamente en nombre de una de las festividades que históricamente más odios y pasiones (por igual) genera. El microuniverso del villancico pop ha dado momentos irrepetibles en los charts como el ‘Last Christmas’ de Wham! o el ‘All I Want for Christmas Is You’ de Mariah Carey, dos éxitos que aunque pasen los años se siguen manteniendo más que dignamente en el imaginario colectivo. Pero como es tradición cada año, siempre hay alguna artista populista que pretende hacer caja de este contexto y aspirar a colarse en los hogares de millones de personas cantando las bondades de la Navidad. Este año una diva de los pies a la cabeza como Kylie Minogue se presta a ello y, aunque la tragedia se mascaba en el aire (sobre todo teniendo en cuenta que venía de un fracaso como ‘Kiss Me Once’), la australiana al final mantiene el tipo con un álbum que, pese a ser totalmente intrascendente y azucarado, tiene algunos destellos la mar de simpáticos.

En ‘Kylie Christmas’ hay estándares de villancicos trillados en clave big band como ‘Santa Claus Is Coming to Town’ (con dueto innecesariamente post mortem de Frank Sinatra), ‘Let It Snow’ o un ‘Santa Baby’ que sigue sonando igual de sensual que cuando lo entonaba Marilyn Monroe. Pero más allá de esos clásicos de ayer, hoy y siempre, lo más interesante del lote se produce cuando da rienda suelta a su faceta más pop invitando a Iggy Pop para que se marque un spoken word en la versión del ‘Christmas Wrapping’ de The Waitresses, cuando reformula la bonita ‘Only You’ de Yazoo junto al británico James Corden o cuando recuerda a The Pretenders acompañada de su hermanísima en ‘2000 Miles’. Todo muy cursi, sí, pero para nada supone una mancha negra tan grande en su carrera como al principio se podría llegar a pensar.

Asimismo, más allá de ese medio tiempo titulado ‘Every Day’s Like Christmas’ que le ha escrito para la ocasión Chris Martin (y que bien podría encajar como relleno de cualquiera de sus discos más recientes), las otras dos piezas inéditas del álbum, ‘White December’ y ‘Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here’, destacan por encima de la media gracias a ese deje Motown que se gastan. A la espera de que vuelva con un disco pop con cara y ojos, esperamos que este paréntesis navideño le dé fuerzas para volver al estudio en condiciones después de darse un obligado atracón de polvorones.

Calificación: 6/10

Lo mejor: ‘Christmas Wrapping’, ‘White December’, ‘Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here’
Te gustará si te gusta: que te cante villancicos una diva del pop y no te da urticaria la Navidad
Escúchalo: Spotify

Sarah Neufeld de Arcade Fire saca disco

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sarahneufeldWill Butler de Arcade Fire no es el único miembro que saca discos por su cuenta. La violinista Sarah Neufeld acaba de anunciar disco, ‘The Ridge’, tras haber sacado otro junto a Colin Stetson (Bon Iver, Arcade Fire, etcétera), ‘Never Were the Way She Was’.

El nuevo saldrá el 26 de febrero y se presenta con el tema titular, que gustará tanto a los fans de Owen Pallett como Mogwai y quizá Godspeed You! Black Emperor.

01 The Ridge
02 We’ve Got a Lot
03 They All Came Down
04 The Glow
05 Chase the Bright and Burning
06 A Long Awaited Scar
07 From Our Animal
08 Where the Light Comes In

Os dejamos con su disco con Colin.

Eagles of Death Metal: «Seguimos horrorizados y aún intentando asimilar lo que pasó en Francia»

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eagles-of-death-metalEagles of Death Metal, que fueron víctimas de un atentado terrorista cuando se encontraban dando un concierto en la sala Le Bataclan el pasado viernes 13 de noviembre, resultando muertas casi 90 personas entre las que se encontraban empleados de Mercury o el encargado de vender el merchandising, Nick Alexander, han enviado un comunicado cinco días después de la tragedia.

«Aunque la banda está en casa a salvo, seguimos horrorizados y aún intentando asimilar lo que pasó en Francia. Nuestros pensamientos y nuestros sentimientos están en primer lugar y sobre todo con nuestro hermano Nick Alexander, nuestros compañeros en el sello Thomas Ayad, Marie Mosser y Manu Perez, y todos los amigos y fans cuyas vidas fueron tomadas en París, así como sus amigos, familias y seres queridos.

Aunque obviamente dolidos por las víctimas, los fans, las familias, los ciudadanos de París y todos aquellos afectados por el terrorismo, estamos orgullosos de sentirnos juntos con nuestra nueva familia, ahora unida por un objetivo común de amor y compasión.

Nos gustaría agradecer a la policía francesa, al FBI, y a los departamentos de estado de Estados Unidos y Francia y muy especialmente a los que nos ayudaron en la zona cero todo lo que pudieron durante este sufrimiento inimaginable, demostrando que el amor eclipsará siempre al mal.

Todos los conciertos del grupo están suspendidos hasta nuevo aviso.

Vive la musique, vive la liberté, vive la France, and vive EODM».

Junior Boys, entre el R&B romántico y la pista de baile en ‘Over It’

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Big-Black-Coat-562x560Junior Boys continúan compartiendo temas de ‘Big Black Coat’, el disco que sacarán en 2016, en concreto el 5 de febrero. Será el primero en cinco años tras ‘It’s All True‘.

Conocemos la canción titular y ahora es el turno de ‘Over It’, tres minutos de pop inmediato a medio camino entre el R&B romántico y la pista de baile. Os recordamos que esta canción será la pista 2 del álbum, y de paso, que Jeremy Greenspan de Junior Boys es parte del cartel de Absolut Elektrik Factory como DJ y estará este jueves 19 de noviembre en Madrid.

1. You Say That
2. Over It
3. C’Mon Baby
4. Baby Give Up On It
5. M & P
6. No One’s Business
7. What You Won’t Do For Love
8. And It’s Forever
9. Baby Don’t Hurt Me
10. Love Is A Fire
11. Big Black Coat

Vuelven Vacaciones

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soytufan--Diez años después de ‘Emmaboda’, vuelven Vacaciones con un disco que sale mañana 19 de noviembre a través de Discos de Kirlian. ‘Soy tu fan’ ya puede escucharse en Bandcamp y es, oficialmente, «un canto y un homenaje a todos los fans, amigos y seguidores de Vacaciones desde que el grupo empezó su andadura allá por abril de 1998», además de un «autohomenaje, un empujón y una vuelta con renovadas energías para el grupo».

Las 12 canciones nuevas han sido compuestas y grabadas por el propio grupo «en su ciudad y sin presión alguna». El single es ‘Soy tu fan’. Entre las canciones que llaman la atención desde su título, ‘No me gusta el SOS’, en homenaje a su querido Lemon Pop, que se queda a gusto repitiendo «No, no, no, no… no me gusta el SOS / No, no, no, no… a golpe de talonario, talonario / No me gusta el SOS… Me gusta el Lemon Pop». Este es el tracklist:

1.Soy tu fan
2.No desesperar
3.Mi salvación
4.Deja de molestar
5.No me gusta el SOS
6.Viene lo mejor
7.Vamos a un museo
8.Alianza interplanetaria
9.Me aburro
10.Solo un momento
11.A mí me gustas tú
12.Estatua de sal

Zayn Malik dice que no le dejaban ser él mismo en One Direction

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ZaynMalikDespués de su salida de One Direction poco habíamos sabido de las razones por las que Zayn Malik había dejado tirados a sus amigos de grupo. Pero nada como comenzar con la nueva promoción de tu carrera en solitario para ir tirando un poco de mierda y así crear un poco de polémica.

Justo cuando sus ex compañeros triunfan en Reino Unido con su nuevo trabajo, el ex miembro ha concedido una entrevista en la que habla de la razón real por la que dejó la banda: «Nunca había sitio para experimentar creativamente en el grupo. Si yo cantaba un verso ligeramente r&b, o ligeramente con mi estilo, siempre se volvía a grabar 50 veces hasta que había una versión limpia que fuera pop, jodidamente genérico: así podían usar esa versión. Cada vez que sugería algo, nunca era adecuado para nosotros. Había una idea general que nuestros managers ya tenían de lo que querían para el grupo, y ya no estaba convencido con la imagen que estábamos vendiendo. Yo no estaba al 100% con esa música. No era yo. Era música que nos daban, y nos decían «esto es lo que vamos a vender a esa gente». Cuando nos convertimos en la boyband más famosa del mundo, resultaba extraño. Nos decían que teníamos que estar contentos por algo por lo que no lo estábamos”. Esas son las palabras del ex miembro de una banda que se formó en un programa de televisión británico.

Por otro lado, en la misma entrevista ha negado que haya ninguna relación demasiado amistosa entre los miembros de One Direction: «No hay relación secreta entre los miembros de la banda. No es divertido, y todavía sigue siendo duro para ellos. No se ponen la mano en el hombro los unos a los otros porque saben lo que se va a decir, lo cual no es verdad. No van a ser naturales».

Por supuesto, Zayn ha aprovechado para hablar de su próximo primer disco en solitario, para el que ha estado trabajando con Malay, uno de los responsables de ‘channel ORANGE’ de Frank Ocean, que ha calificado al chaval como un “puro genio”.

En el vídeo que han publicado en The Fader se puede escuchar un avance de cómo sonará uno de esos temas nuevos de Malik titulado ‘Befour’.

Son Lux / Bones

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son luxQue un artista famoso, en este caso Lorde, decidiera reivindicar a Son Lux era solo cuestión de tiempo. La autora de ‘Pure Heroineversionó ‘Easy’ durante un concierto en su natal Nueva Zelanda el año pasado, y Ryan Lott, alma máter de este proyecto originalmente en solitario pero que ahora es trío, naturalmente la grabó con ella a dueto. No es tonto. Pero Lott no es que necesite publicidad precisamente: aunque no lo sepas, probablemente ya le hayas escuchado junto a Sufjan Stevens y Serengeti en Sysyphus, tras la banda sonora de varios anuncios y de películas como ‘Ciudades de papel’ o echándole una mano a Boots, productor de ‘Beyoncé‘, o a Nico Muhly, en alguno de sus respectivos proyectos. Por si no lo habías adivinado, sí, Lott es compositor de formación clásica y ‘Bones’, su cuarta entrega, viene a ser, aunque no perfecta, por ahora sí la cumbre definitiva de su sonido, un espectacular conglomerado de instrumentos cortapegados, intrincados patrones rítmicos, texturas electrónicas imposibles y melodías celestiales, entre muchísimas otras cosas, al servicio de la canción pop que, en sus 40 minutos de duración, no da tregua. Desde las bases ultra saturadas de ‘Change Is Everything’ hasta los complejos ritmos de tabla de ‘Undone’, que yuxtapone paisajes de electrónica abstracta con coloridos lametazos de guitarra funk, pasando por el banquete sonoro que son ‘You Don’t Know Me‘, ‘This Time’ o ‘White Lies’, interpretada por Elena Tonra de Daughter, ‘Bones’ es un fascinante aunque a menudo asfixiante estudio estético que empareja hip-hop, electrónica, tecno, R&B y neoclásica, entre otros estilos, para desarrollar todas sus posibilidades dentro de un «collage» tan moderno que por momentos parece el nuevo ‘Yeezus‘ o la versión pulida de toda la carrera de Xiu Xiu. Entre lo peor, la voz de Lott, que grabó el álbum con bronquitis, aunque con todas las cosas que ocurren en este disco, quizás sea lo de menos. Lorde, ¡graba tu disco con ellos ya!

Son Lux actúan hoy 18 de noviembre en Barcelona (Apolo) y mañana 19 en Madrid (Sala Cats).

Calificación 7,9/10
Lo mejor: ‘You Don’t Know Me’, ‘Undone’, ‘This Time’, ‘White Lies’
Te gustará si te gusta: Matthew Herbert, Xiu Xiu, Kanye West, Dirty Projectors
Escúchalo: Spotify

Nils Frahm saca disco de versiones… de sus fans

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NilsFrahmEn 2012, el compositor alemán Nils Frahm sacó un disco de piezas improvisadas llamado ‘Screws’ mientras se recuperaba de un pulgar roto (es lo que tiene ser pianista). Frahm subió el disco gratis a modo de regalo a sus seguidores por su apoyo y estos respondieron de una manera curiosa, enviándole sus propias reinterpretaciones de los temas incluidos también como agradecimiento.

Este bonito intercambio de creatividad llegará ahora a las tiendas, pues Frahm ha anunciado la edición de varias de estas versiones en vinilo junto al álbum original para el mes de diciembre. ‘Screws Reworked’ llegará a través de Erased Tapes y entre los artistas involucrados hay gente nada anónima como Keith Kennif de Helios o Fred Yaddaden. Frahms, por otro lado, ha indicado que estas son las versiones que mejor encajaban en el conjunto del álbum pero que el resto eran también merecedoras de ser publicadas.

01 You (Bug Lover Remix)
02 Do (Databoy78 Rework)
03 Re (Helios Rework)
04 Mi (Soul Channel Rework)
05 Fa (Fred Yaddaden Rework)
06 Sol (Ruhe Rework)
07 La (Sebastian Freij Rework)
08 Si (Plasma Rüby Rework)
09 Me (Analogue Dear Rework)

Os dejamos con el álbum:

Almodóvar cambia el título a su película por culpa de Scorsese

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almodovarjulietaEra cuestión de tiempo. Ya desde el anuncio del rodaje de la última película de Pedro Almodóvar, titulada ‘Silencio’, algunos medios apuntaban que Martin Scorsese se encontraba trabajando en otro filme de mismo título, ‘Silence’ en inglés, un proyecto largamente ansiado por el realizador neoyorquino. Aun así, el español mantenía su título ya que no consideraba que nadie fuera a confundir ambas películas cuando se estrenasen. Hasta hoy.

A través de la página web de El Deseo, productora de los hermanos Almodóvar, el manchego ha confirmado que le cambia el título a su próximo filme. ‘Julieta’ es el nuevo nombre por el que se conocerá la que va a ser la película número 20 en la filmografía del director.

Este es el comunicado:

“Hemos decidido cambiar el título de la película que en estos momentos se halla en postproducción y de la que Alberto Iglesias está terminando de componer la banda sonora. En vez de Silencio se llamará Julieta.

Cuando empezamos la preproducción me enteré que Martin Scorsese iba a rodar una película con el mismo título, entonces no le di importancia porque pensaba imponer en todos los mercados el título en español que suena bastante distinto de “Silence”. Scorsese y yo hemos terminado nuestros respectivos rodajes y ya podemos saber que coincidiremos en las pantallas del mundo el próximo año, por la misma época. Además se publicará de nuevo la novela en la que la película está basada, “Silencio” de Shûsaku Endô. La novela cuenta las peripecias de unos misioneros jesuitas en el Japón feudal del siglo XVII. Considero demasiados silencios en la misma época y prefiero evitar equívocos futuros.

Comprendo que esta noticia carece totalmente de importancia en días tan negros como los que vivimos. El terrorismo más brutal ha explotado en pleno corazón de París. París somos todos, su corazón y sus lágrimas son los nuestros. Los trabajadores de El Deseo estamos de luto desde el pasado viernes 13, nos solidarizamos con las familias de las víctimas y con los millones de personas que aman París. Hay pocas palabras que realmente signifiquen algo frente a tanto dolor, al menos a mí no se me ocurren.”

‘Julieta’ se estrenará el año que viene y estará protagonizada por Emma Suarez y Adriana Ugarte, entre otros.

Supersubmarina anuncian ‘Mañana Tour’

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supersubmarina..Supersubmarina anuncia ‘El Mañana Tour’, una gira que arrancará en Granada el viernes 1 de abril de 2016. Serán nueve citas, en las que según la nota de prensa, «la banda ofrecerá un show completamente renovado, que culminará el 20 de mayo en el Barclaycard Center de Madrid». La nota continúa: «El Mañana Tour mostrará a Supersubmarina de forma distinta. Su directo contará con nuevos músicos y una renovada escenografía, muy conceptual, de la que destacará su especial diseño de luces. Más de dos horas de potente sonido, con todos sus himnos, y un toque muy original en el directo».

En las redes sociales, Supersubmarina irán revelando pistas sobre en qué consistirá este tour. Además, quienes adquieran su entrada hasta el día 8 de diciembre 2015 en www.supersubmarina.es/events, tendrán un regalo «seguro y personal». «La banda entregará en cada una de las nueve ciudades de El Mañana Tour, una entrada especial en mano a cada uno de estos primeros compradores. La entrega tendrá lugar entre los días 9 y 19 de diciembre según se indique en su web www.supersubmarina.es.

1 de abril: Granada
2 de abril: Sevilla
8 de abril: Barcelona
9 de abril: Castellón
15 de abril: Cáceres
16 de abril: León
6 de mayo: Palma
14 de mayo: Málaga
20 de mayo: Madrid

10 fotos que no debiste perderte (4)

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yearsyears-spiceVolvemos a recopilar “10 fotos que no debiste perderte” rescatadas de las redes sociales de algunos protagonistas de la escena musical. En esta ocasión, estrambóticas e inesperadas uniones nos han dado para un especial «parejas improbables», extraños encuentros entre Leonard Cohen, Pedro Almodóvar, St. Vincent, Luz Casal, Pxxr Gvng, Years & Years o Las Bistecs…

Manos de Topo & Luz Casal: Vía Facebook descubrimos que la gallega Luz Casal se confesó fan, ante la propia banda barcelonesa, de Manos de Topo. Y lo mostró haciéndose una foto con la banda comandada por Miguel Ángel Blanca en el backstage del Festival de la Luz. «Habrá que ir preparando un buen duets (sic)», afirmaba el grupo. «No hay huevos», respondemos nosotros.

Sabemos que lo estabais deseando…¡NUESTRA FOTO CON LUZ CASAL, FAN DECLARADA DE LOS TOPOS! ¡VIVA!Habrá que ir preparando un buen duets… @LuzCasalOficial

Posted by Manos de Topo on martes, 15 de septiembre de 2015

Jenny Lewis & St. Vincent: El pasado septiembre, en un festival celebrado en Texas, tuvo lugar otro de estos encuentros inesperados. Al más puro estilo Taylor Swift, Jenny Lewis invitó a escena a la ganadora de un Grammy Annie Clark, conocida como St. Vincent, para interpretar con ella unas cuantas canciones. Clark tocó la guitarra, claro, pero también hizo lo propio con la batería y cantó, no solo su propio tema ‘Cheerleader’ sino que también se atrevió a imitar, junto a Jenny, a la icónica vocalista de Deee Lite, Lady Miss Kier, en ‘Groove Is In The Heart’.

Un vídeo publicado por Al Giesler (@littlemanatx) el

Courtney Love & Pedro Almodóvar: Vuelve la viuda de Kurt Cobain a esta sección, pero esta vez no es para mandar a esparragar a sus haters, sino para hacerse una foto con el cineasta Pedro Almodóvar. El autor de la instantánea es otro conocido director, Félix Sabroso. Siendo Love una actriz de éxito, ¿quién nos dice que no podría ser la próxima chica-Almodóvar? Menuda campaná

Una foto publicada por felix sabroso oficial (@felixsabroso) el

Eva González & Las Bistecs: La presentadora y esposa del torero Cayetano Rivera, Eva González, no da a priori el perfil-tipo de fan del dúo de electroperrismo Las Bistecs. Y sin embargo, ahí la tenéis, subiendo un vídeo-apaño a Instagram, imitando la coreo de ‘Historia del arte’ junto a una amiga. ¡Las Bistecs a Canal Sur ya!

Un vídeo publicado por Eva Gonzalez (@evagonzalezoficial) el

Leonard Cohen & Cheetos: Uno piensa en la dieta del venerable octogenario Leonard Cohen, de confesión budista, y le imagina degustando delicados platos veganos a base de berzas ecológicas. Bueno, pues el hombre también se da a sus vicios terrenales y nos regala esta imagen tan descacharrante de él mismo abrazado a un puñado de bolsas de Cheetos en el badulaque de un barrio cualquiera. Por estas cosas también hay que quererle.

Posted by Allan Showalter:Leonard Cohen's “Midnight Run For Cheetos At The Local 7/11" – May 23, 2015Even musical icons get the munchies.Photo by Bob Faggen. Photo & caption contributed by Leonard Cohen.

Posted by Leonard Cohen on jueves, 17 de septiembre de 2015

Yung Beef (Pxxr Gvng) & Gabino Diego: Los Pxxr Gvng vienen de bolo a Madrid y hay peleas de gatas entre las modernas y las swaggeras por hacerse fotos con sus ídolos. Lo que no esperábamos tanto es encontrar esta estampa: Yung Beef, chico malo por antonomasia, se para en el lobby de su hotel a hacerse una foto con Gabino Diego, chico bueno por antonomasia. «Cucos», dice el pie de foto.

Taylor Swift & comida: Dada su escurrida figura, parecía poco probable que la estrella del pop por antonomasia alimentara algo más que su ego. Pero, a tenor de esta foto que colgó su novio Calvin Harris en Instagram, parece que sí, e incluso parece que «también sabe cocinar», como apunta el propio DJ. Eso sí, lo que vemos que se cuece en esa parrilla es una suculenta ración de… calabaza y brócoli. Prepara el Omeprazol, suiti.

Una foto publicada por Calvin Harris (@calvinharris) el

FIDLAR & R. Kelly: Los californianos FIDLAR han publicado hace varias semanas su segundo largo, ‘Too’. Los indie-punk-rockers lo han estado presentando en directo en una gira junto a la banda Dune Rats y a R. Kelly, que recibió un cariñoso recibimiento por parte de miembros de la banda de Los Ángeles. Por suerte o por desgracia, se trataba solo de una estatua de cera (o algo así), pero es realmente emocionante ver hasta qué punto la vida en la carretera es capaz de unir a artistas de origen tan variopinto.

Una foto publicada por FIDLAR (@fidlar_la) el

Katy Perry & una flauta andina: El perfil de la autora de ‘Prism’, cuando no se dedica a hacer campaña por Hillary Clinton y cosas así, es de visita obligada para preparar esta sección. Esta vez nos quedamos con la fijación que le dio, durante una parada en Perú en su reciente gira sudamericana, por la flauta andina. Concretamente, a hacer el payaso con ella con el Machu Pichu de fondo. Llama sobre todo la atención su escasa capacidad para reconocer su sonido, que a tenor de sus vídeos ella parece asociar a ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü, ‘Wiggle’ de Jason Derulo’ o ‘Big Pimpin´’ de Jay Z. Se lo perdonamos por todo lo que nos hace reír, la muy resalá.

Un vídeo publicado por KATY PERRY (@katyperry) el

Years & Years & Spice Girls: Está claro que Halloween es una buena fuente para esta sección, y entre Cold Specks brillantemente caracterizada como Prince o Katy Perry ingeniosamente disfrazada de «drop the mic», nos hemos quedado con la conseguida e hilarante propuesta de los exitosos y jóvenes británicos Years & Years: la doble lectura de convertir a las Spice Girls en zombies, así como el hashtag #friendshipneverends no podían estar mejor traídos.

Una foto publicada por Years & Years (@yearsandyears) el

Las mates son el secreto de una canción perfecta para Verkeren

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verkerenLos barceloneses Verkeren presentan estos días en directo su segundo disco, ‘Pudo ser Miss Mundo‘, que además de no estar nada mal contiene una de las mejores canciones del año pasado, ‘Laberinto’. Su gira llevará a la banda el 21 de noviembre a Madrid (Berlín Café, 5 euros) y ya en enero a Murcia, Elche y Valencia y en febrero a Bilbao, Zaragoza y Huesca. Detalles, en Facebook. Aprovechamos la ocasión para pasarle a Ciscu Catena, cantante y líder de Verkeren, nuestro «tipo test».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

‘Jesus etc.’ de Wilco.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

‘Cumpleaños total’ de Los Planetas.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?

‘Mediterráneo’ de Serrat.

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd.

¿Qué canción odias con toda tu alma?

Hace tiempo que intento no llegar a ese punto…

Actuación vocal que adores.

[Cualquiera de] Annie Clark de St Vincent.

Momento musical exacto de una canción que adores.

Cuando se juntan todas las melodías de guitarra en el riff final de ‘Impossible Germany’ de Wilco. Pelos de punta.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?

¡Ñeeeep!

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?

‘Wolfgang Amadeus Phoenix’ [de Pheonix] de principio a fin.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?

Casi todos los que escucho en modo «random». Cuando escucho el orden real me decepciona…

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

Matemáticas.

Un remix que te haya vuelto loco.

‘Electric Feel’ de MGMT remezclado por Justice.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?

‘Colibrí’.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?

‘Laberinto’ cantada por Raphael no tendría precio.

El TUI-Arena de Hannover no fue anoche desalojado: Söhne Mannheims sí actuaron

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soehne-mannheimsDe manera paralela a la cancelación del partido de fútbol amistoso que iban a disputar anoche en Hannover Alemania y Holanda, por «indicios concretos» de un posible ataque terrorista, más medidas fueron tomadas en la ciudad. Decenas de medios generalistas internacionales informan de que un recinto de conciertos con capacidad para 14.000 personas, el TUI-Arena, equivalente al Palau Sant Jordi de Barcelona o el Barclaycard Center (antes Palacio de los Deportes) de Madrid, fue desalojado. El grupo que actuaba, la banda alemana Söhne Mannheims.

Sin embargo, las informaciones no son ciertas y el grupo, de influencias soul, hip-hop y reggae, muy famoso en Alemania sobre todo por sus discos de la década pasada, sí actuó. Su foto triunfante en Facebook ha traído cierta polémica, con fans divididos entre quienes celebran que sí se produjera el concierto, y otros que se quejan de la falta de información y del miedo que han pasado.

Los indicios que llevaron a la cancelación del partido apuntaban a un ataque terrorista con explosivos en el estadio IDH Arena. Se encontró un objeto sospechoso, por lo que se decidió cancelar el encuentro una hora y media antes. Angela Merkel iba a asistir, aunque no llegó a pisar el estadio.

Teniendo en cuenta que la mayoría de muertos de los atentados de París eran asistentes de la sala de conciertos Le Bataclan, el medio sensacionalista Bild informó de que se cancelaba el concierto por seguridad, generando confusión entre la audiencia y la prensa internacional.

Lo que sí se ha cancelado es el Bélgica-España que se iba a celebrar hoy en Bruselas.

El ‘Purpose’ de Justin Bieber perfecto

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jbieberYa sólo ‘What Do You Mean’, ‘Sorry’ y ‘Where R Ü Now’ aseguraban a Justin Bieber uno de los discos de pop más destacados del año. Y hay más sorpresas perdidas en ‘Purpose’, sólo que el tracklist es extraño y cuesta encontrarlas. Es curiosa la coincidencia de productores con ‘Rebel Heart’ de Madonna (Blood Diamonds, Diplo, Mike Dean), con quien Justin Bieber parece llevarse bien, y la de artistas invitados (Nas en la pista 16 de ambos discos) porque ‘Purpose‘ tampoco está bien rematado con números acústicos no siempre bien encajados y algunas canciones sólo comprensibles por hardcore fans. Pero sus macrohits sí son claros, el fondo es inmejorable y así, ‘Purpose’ será un disco sobre el que volver, contra todo pronóstico, en 2016, por mucho que odiaras a Justin Bieber. Tiempo al tiempo.

Como es claro que no hay una canción adecuada para abrir el álbum, él o su equipo se han decidido por una suerte de intro de 2 minutos seguida de un medio tiempo llamado ‘I’ll Show You’ que ya avanza en las listas. No está mal, pero no sabemos si esta vía de abrir con un Bieber profundísimo es la óptima para captar al público casual. Como ya hicimos con ‘Delirium’, el nuevo disco de Ellie Goulding, la semana pasada, desde JENESAISPOP os proponemos una secuencia alternativa que va más al grano, prescinde de las canciones sólo para «believers» y de todos los bonus tracks (‘Get Used To It’ no está mal pero es demasiado The Weeknd), con la excepción de ‘Been You’, que con su aire a Daft Punk viene muy bien hacia la mitad del álbum.

Entre las canciones aptas para fans NO incluimos la graciosísima balada que ha co-escrito Ed Sheeran y es 100% Ed Sheeran («My mama don’t like you and she likes everyone / And I never like to admit that I was wrong») ni tampoco el grower con Halsey ni la mención a Yoko Ono de Big Sean en ‘No Pressure’. ¿Qué hits se avecinan? ¿’Children’, quizá? ¿’The Feeling’ cuando Halsey termine de hacerse famosa? ¿’No Sense’ en la onda de las producciones de Drake? El asunto no puede estar más emocionante.

!!! se telonean a sí mismos haciendo versiones de Stereolab

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stereoladNos hemos quedado sin Stereolab, pero queda un consuelo: la gira americana de !!! El grupo ha indicado que en ella se teloneará a sí mismo como banda tributo de Stereolab. Se harán llamar Stereolad y al explicar por qué lo hacen han contado que porque es más barato que contratar a Stereolab (además de imposible, añadiríamos) y porque les parece un reto. Por la foto, está claro quién va a hacer de Laetitia Sadier.

Una pena que este tour de noviembre y diciembre por Estados Unidos no nos pille cerca, pero esperemos que los promotores de festivales españoles tomen buena nota.

Por otro lado, los autores de ‘Myth Takes‘ tienen un nuevo disco que promocionar llamado ‘As If‘ y por ello extraen un nuevo sencillo llamado ‘Ooo’, uno de los más contagiosos del álbum. El vídeo dirigido por Casper Kelly también está lleno de humor desde su collage con referencias a ‘Star Wars’, ‘Star Trek’, ‘Avatar’ o ‘Los pitufos’.

Carla Morrison / Amor supremo

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carla morrisonEl premio al disco más ñoño del año se lo lleva la mexicana Carla Morrison, que editaba su nuevo álbum, ‘Amor supremo’, hace unos días tras la buena acogida del primero, ‘Déjenme llorar‘, publicado en 2012 y con el que su autora ganaba dos Grammy latinos en noviembre de ese mismo año. Grabado durante ocho meses en Playas de Tijuana junto a los productores Jandro y Demian Jiménez, entre otros músicos, ‘Amor supremo’ encuentra a su autora sumergida en una especie de «dream pop» vaporoso y lleno de matices con el que Morrison es capaz de crear gran belleza… pero también aburrir a lo bestia.

La mayor virtud de ‘Amor supremo’ es que Morrison, que tiene una voz preciosa, logre que sus canciones suenen intimistas incluso en los momentos de mayor dramatismo y grandilocuencia, y ‘Un beso‘, que incluye órganos eclesiásticos, guitarras oceánicas y percusiones épicas, no es solo el mejor ejemplo de esto sino también la mejor canción que ha compuesto hasta la fecha. Por su parte, ‘Flor que nunca fui’ logra conmover gracias a una melodía tan rota como su letra, y la teatralidad de ‘Vez primera’ está muy bien desarrollada. De hecho, el paisajismo en la producción es a menudo espectacular y los matices de varias pistas crean tal complejidad ambiental que es imposible no oír cosas nuevas a cada escucha.

Pero si creías que ‘Déjenme llorar’ era emotivo… espera a ‘Amor supremo’. Estamos ante un álbum de una hora repartido en trece pistas en el que Morrison lloriquea sobre un hombre sin parar a través de unas letras de una poesía tan vulgar que parece sacada del repertorio de Pablo Alborán o Malú. El asunto cansa ya en ‘No vuelvo jamás’, donde Morrison entona que ama a su hombre «con locura desmedida» y que eso «[le] causa más dolor a [sus] heridas». Pero el pico de ñoñería máxima se lo lleva ‘Yo vivo para ti’, con frases como «quiéreme, te lo ruego / eres tú la raíz de mi fuego / para mí no hay otro deseo que besar tu piel de terciopelo», que pide a gritos un dueto con Alejandro Sanz.

Esto no sería un problema grave si en ‘Amor supremo’ solo hubiera buenas canciones, pero no es el caso. Especialmente a partir de su segunda mitad las melodías empiezan a diluirse y las canciones a hacerse bola: todas parecen la misma y temas como ‘Tú atacas’, cuya neblinosa ambientación psicodélica parece extraída de un sueño, no solo no presentan melodías vocales atractivas sino que son incapaces de enmascarar el sopor de frases como «he aprendido a estar sola con mi sombra / cuando reprimo mi querer siento volver a estar bien / me miento constantemente / me hago la fuerte». Cuando Morrison canta en ‘Todo pasa’ que se siente «cada vez menos viva, derrotada y confundida», es probable que hayas dejado de escuchar hace un buen rato.

Es una lástima porque cuando Carla Morrison hace buenas canciones son muy buenas, pero el dramatismo con el que aborda el resto es tan vacuo y carece tanto de profundidad real que termina resultando absolutamente agotador para el oyente. Sin melodías verdaderamente memorables con las que salvar los muebles, ‘Amor supremo’ termina siendo lo peor que puede ser un disco pop con intenciones épicas: frío y capaz de dejar totalmente indiferente. La honestidad de las letras vuelve a ser brutal, pero el azúcar supera cualquier límite y, desde luego, hay maneras menos obvias de hacer un disco de ruptura, como Adele, Lykke Li y Björk sabrán muy bien. Aquí el drama no compensa la carencia de buenas canciones. Es, en definitiva, como escuchar a alguien sollozar por desamor durante una hora, que al principio te compadeces pero al final… pues te hartas.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Un beso’, ‘Flor que nunca fui’, ‘Vez primera’, ‘Tú atacas’
Te gustará si te gusta: los discos de pop dramáticos a más no poder
Escúchalo: Spotify

John Cale rehace ‘Music for a New Society’, influido por la muerte de Lou Reed

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johncaleEl próximo 22 de enero el legendario John Cale publicará ‘M: Fans’. Se trata de una reinterpretación de su disco de 1982 ‘Music For a New Society’, que vendrá acompañada de una remasterización del álbum original junto a tres temas inéditos. El proyecto se presenta con el vídeo ‘Close Watch’, en el que aparece Amber Coffman de Dirty Projectors.

John Cale explica en un comunicado que el proyecto es anterior a la muerte de Lou Reed, pero que se vio afectado artísticamente por su pérdida. “Perder a Lou, algo demasiado doloroso como para que se pueda comprender, me obligó a desechar lo que llevaba grabado y empezar de nuevo desde una perspectiva diferente: un nuevo sentido de urgencia para contar la historia desde un punto de vista completamente opuesto. Lo que antes era dolor ahora es una forma de rabia. Un campo adecuado para el exorcismo de las cosas que han ido mal y la toma de conciencia de que no se pueden cambiar. De la tristeza vino la fuerza del fuego”.

M:FANS:
01 Prelude
02 If You Were Still Around
03 Taking Your Life In Your Hands
04 Thoughtless Kind
05 Sanctus (Sanities Mix)
06 Broken Bird
07 Chinese Envoy
08 Changes Made
09 Library Of Force [ft. Man In The Book excerpt]
10 Close Watch
11 If You Were Still Around (Choir Reprise)
12 Back To The End

Music For a New Society:
01 Taking Your Life In Your Hands
02 Thoughtless Kind
03 Sanctus (Sanities)
04 If You Were Still Around
05 Close Watch
06 Broken Bird
07 Chinese Envoy
08 Changes Made
09 Damn Life
10 Risé, Sam And Rimsky Korsakov
11 Library Of Force (Unreleased)
12 Chinese Envoy (Outtakes)
13 Thoughtless kind (Outtakes)