Río Babel ha revelado el cartel de su edición de 2024, que se celebra los días 4, 5 y 6 de julio en la Caja Mágica de Madrid. Encabezan la programación Juanes, Amaral, Andrés Calamaro, La Oreja de Van Gogh o Die Antwoord, además de tres nombres que se mantienen en secreto. JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador.
En la línea grande del cartel destacan también los nombres de La Pegatina, Nil Moliner y Trueno. Además, el festival confirma a Él Mató a un Policía Motorizado, Rayden (en plena gira de despedida hasta bien entrado 2024), Carlos Sadness, Depedro, The Cat Empire o Babasónicos.
Completan la tanda de confirmaciones Akriila, Caloncho, Cordellino, Morochos, Gilipojazz y Dub Inc. Las entradas ya están a la venta en la web del festival.
Antes, el 1 de junio, el evento Road to Río Babel contará con un nombre de la talla de Green Day, así como con The Hives, The Interrupters, Lagwagon, Emlan, 30s40s50s y Maid of Ace. Las entradas están igualmente disponibles en el site del festival.
Lois Patiño, con una extensa carrera en el mundo del cortometraje, presentó en 2020 su opera prima ‘Lúa Vermella’ en el Festival de Berlín, que se ambientaba en un pueblo de la costa gallega. Para su segundo largometraje, también estrenado en el certamen de la capital alemana (donde se hizo con la Mención del Jurado de la sección Encounters), el cineasta se aleja de nuestras fronteras para filmar una película tan inclasificable como libre.
Rompiendo decididamente las barreras entre el documental y la ficción, ‘Samsara’ ilustra dos formas de vida radicalmente distintas en dos lugares radicalmente distintos. Por un lado, unos jóvenes están formándose para ser monjes budistas en las montañas de Laos; por otro, unas mujeres trabajan recogiendo algas en la costa de Zanzíbar. El nexo que une ambas historias es la gran baza que se guarda Patiño, cuyo objetivo no es otro que hacer del visionado de su película una experiencia activa y espiritual.
Plasmar una cultura foránea desde una visión occidental sin caer en estereotipos o en falsedades no es nada sencillo e implica una gran capacidad de observación, además de una voluntad del cineasta por aprender. Aquí, el director gallego da toda una lección sobre cómo mirar. Porque, a fin de cuentas, ‘Samsara’ es, por encima de todo, una película sobre la mirada, sobre lo que se ve y lo que no se ve. La cámara de Patiño es como un ojo inquieto: un ente que describe y analiza, pero cuya visión está despojada de cualquier juicio. Como en buena parte del cine de Apichatpong Weerasethakul, el filme no carga a sus personajes de grandes conflictos dramáticos, sino que se dedica a observarlos con atención e intentar extraer su lado espiritual conectándolos con la naturaleza con la que interactúan.
La bellísima propuesta formal de ‘Samsara’ incluye además una sabia decisión técnica. En su primera parte, filmada en Laos, la dirección de fotografía corre a cargo de Mauro Herce, y en Zanzíbar, toma el relevo Jessica Sarah Rinland. Ambos consiguen exprimir al máximo el esplendor de sus respectivos paisajes, filmados en gloriosos 16 mm y guiados por la extraordinaria capacidad de Patiño para transmitir la magia y el misticismo de estos lugares.
Aunque el mayor hallazgo de la película reside sobre todo en resignificar la experiencia cinematográfica, en su búsqueda incansable por ofrecer algo nuevo, en animar al espectador a sentarse en una sala oscura rodeado de extraños y dejarse llevar e invitarlo a vivir, morir y renacer allí mismo. Es una película que requiere de esa abstracción que solo una sala de cine puede ofrecer. Una obra mayúscula e importante dentro de ese cine español irreverente y valiente que a los Goya (y al resto de los premios de la industria española) tanto les gusta ignorar.
st. Pedro no será exactamente otro de los grandes beneficiados de participar en Benidorm Fest 2024. El canario no viene de la nada, sino que ya contaba con el respaldo de la industria, pues está firmado en Interscope y ha colaborado con Alizzz. Además, Juanes es su «padrino musical», según RTVE. Sin embargo, la exposición no le vendrá nada mal, pues st. Pedro aún era un nombre desconocido en el público general. No tenía el recorrido de Jorge González o Angy, mucho menos el de Miss Caffeina, ni el fandom de Marlena. Era uno de esos tesoros a descubrir.
Después de darse a conocer en La Voz, Pedro Hernández ha sacado partido durante su corta trayectoria a su melosa voz, muy apta para el R&B, explorando diferentes sonidos de la música latina, de la cumbia (‘Malapami’) a la bachata (‘No es lo que toca’). Ha colaborado con Paula Cendejas o Luar La L y, curiosamente, su único disco publicado, ‘st. Pedro’s Christmas Special’, es navideño.
En ese interés por lo clásico entra ‘Dos extraños (Cuarteto de cuerda)’. st. Pedro se postula a representar a España en Eurovisión con un señor bolero. ‘Dos extraños (Cuarteto de cuerda)’, además, no intenta modernizarse de ninguna manera, a pesar de la vinculación de st. Pedro a aquella cosa llamada música urbana. No es un bolero a lo Kali Uchis a lo C. Tangana, sino que parece mirarse en otro bolero que ya sonó en el escenario de Eurovisión en 1960: ‘Ce soir-là’ de François Deguelt. Por cierto, quedando en tercer lugar, por Mónaco (ese año ganó Francia con ‘Tom Pillibi’ de Jacqueline Boyer).
‘Dos extraños (Cuarteto de cuerda)’ no solo se diferencia de la tónica general de Benidorm Fest con un ritmo de bolero clásico, sino también gracias a un arreglo de cuerda que suena francamente escalofriante, evocando el mejor pop romántico de los años 50 y 60. No puede reflejar de manera más elegante el dolor de una letra en la que st. Pedro nos está cantando sobre una ruptura: «nos hicimos tanto daño, y ahora somos dos extraños», rima el tinerfeño, antes de concluir que, definitivamente, esa relación «no tiene solución». Es como ‘Somos novios’, pero en pasado.
‘Dos extraños (Cuarteto de cuerda)’ no es la favorita del público de momento, pero sí ha ganado adeptos entre los lectores de JENESAISPOP. Con 81 votos, es la propuesta de Benidorm Fest más votada, por delante de ‘Zorra’ de Nebulossa (63 votos) y ‘Here to Stay’ de Sofia Coll (34 votos). En la encuesta de wiwibloggs va segundo. Así queda el resultado de la encuesta de JENESAISPOP después de una semana de votaciones. St. Pedro, Dos extraños (Cuarto de cuerda) (28%, 81 Votos)
Nebulossa, Zorra (22%, 63 Votos)
Sofía Coll, Here to Stay (12%, 34 Votos)
Almácor, Brillos Platino (8%, 22 Votos)
Miss Caffeina, Bla bla bla (7%, 20 Votos)
Marlena, Amor de verano (4%, 13 Votos)
Angy Fernández, Sé quién soy (4%, 12 Votos)
María Peláe, Remitente (4%, 11 Votos)
Mantra, Me vas a ver (3%, 9 Votos)
Podcast: comentando las 16 canciones de Benidorm Fest 2024
“El primer single de ese tercer disco era ‘Invierno a la vista’ con Xoel López y para mí era pasar de estar con el corazón roto y tener miedo al invierno a estar curada del corazón. Me apetecía el invierno, la reconciliación con el hogar. Mantita, calor, casa, hogar. Bienvenido al universo de los limones”. Así hablaba IZARO de su tercer disco, ‘Limones de invierno’, en una entrevista que concedía a JENESAISPOP en 2020. Era aquel un disco que había escrito en sus “años felices”. En el siguiente, decía, regresaría a sus raíces, a la “terapia” que supuso su primer disco. Sería su “propio ‘Motomami”’.
Algo de todo eso hay en ‘cerodenero’, el nuevo disco de Izaro Andrés Zelaieta. En primer lugar, el invierno está muy presente en la estética del proyecto, representando, quizás, ese “invierno” interior al que IZARO ha tenido que volver para sanar sus propios “traumas” personales (como ha reconocido en una entrevista). ‘Limoiondo’, “limón” en vasco, conecta con esa Izaro Andrés para quien el limón es un símbolo de estabilidad y calma. No extraña que los arreglos de guitarra y percusión de ‘Limoiondo’ terminen construyendo una de sus composiciones más serenas y espirituales.
Lo de ‘Motomami’ no va tanto por el rupturismo sónico. IZARO reconoce que el tercer disco de Rosalía le ha hecho llorar, y ese ejercicio de exorcismo propio (ella lo llama “autojusticia”), de presentarse crudamente ante el mundo, guía las canciones de ‘cerodenero’. En ‘Iparraldera’, Andrés canta que no quiere “seguir yendo en la misma dirección”, que desea “dar la vuelta al mundo” sin “perder el norte”. Como Rosalía, la cantautora donostiarra parece estar comentando su propia fama. Ella lo hace en una canción que suena maravillosamente inspirada en los mejores Cranberries, los de ‘Linger’. Después, encuentra la paz en ‘Udara, udara’, es decir, en el verano.
Esa tensión entre la necesidad de drenaje emocional, y la calma total, parece el fundamento de este disco tan personal que cuenta con “cero” artistas invitados. Se pierde algo de coherencia interna por el camino (no, la voz no es el «hilo» de un disco, a menos que seas Camille) pero el magnetismo de las canciones se mantiene. Estas pueden ser tan épicas como ‘edzddh – ez dakit zenbat denbora daramadan hemen’, donde la euforia pastoral de Florence + the Machine parece poseerla por completo. Pero también pueden ser intimistas y evocadoras de un diario personal, como la preciosa ‘El mundo no es un buen lugar’, donde, nihilista, Andrés reflexiona sobre los males del mundo que le preocupan: la guerra, la contaminación, el origen de su ropa.
Era tremendamente nihilista (o pesimista) IZARO cuando, en aquella entrevista citada anteriormente, aseguraba que al ser humano no le debería quedar mucho más de 200 años para extinguirse… sin que eso fuera malo en absoluto. Curiosamente, ella posee una impresionante voz robusta y poderosa muy apta para aquello que un día se conoció como canción protesta. En ‘cerodenero’ no hay de eso, pero ‘Las llaves de tu casa’ es una canción autoral como la copa de un pino. Y exhibe ese lado naíf que también Andrés tiene: “puedo ver las flores como las ven las abejas, puedo ver las nubes como las ven los aviones”, canta. Da la sensación de que está conectando con su niña interior.
Al fin y al cabo, las emociones de ‘cerodenero’ son primarias, viscerales. Quizá, por eso, la coherencia estética, la fluidez de la narrativa, ha pasado a un segundo plano. “Dame calor en invierno” es una necesidad expresada en ‘aguacero’, un balado pop-rock que las radios españolas ya están tardando en pinchar. En ‘campamento base’ dice “pa fuera lo malo” subida a un ritmo de synth-pop que remite a otra de sus inspiraciones, la última Zahara. Y cuando IZARO construye un “reino a salvo” de esa persona que le ha hecho daño, en ‘x eta besteak’, la atmósfera densa, trap-pop, como influida por Kanye West, pone los ladrillos de ese refugio. Dentro de ‘cerodenero’, el mundo no es tan malo.
Se nota que empieza a tomar fuerza la temporada eurovisiva. El lanzamiento de las canciones de la próxima edición del Benidorm Fest o el anuncio de Olly Alexander como representante de Reino Unido en Eurovisión 2024 son algunas de las noticias que han protagonizado estas dos últimas semanas. Sin embargo, aún hay más: lo último es que Dannii Minogue y Eurovisión se han tirado la caña en redes sociales, concretamente en X (antes Twitter).
La interacción entre la artista y el Festival ha sido provocada por las primeras imágenes del escenario de Eurovisión 2024. Citando el tuit en el que la cuenta del concurso presentaba el escenario, Dannii Minogue ha escrito lo siguiente: «El escenario está listo… ¡y la cuenta atrás ha comenzado!». En respuesta a la publicación, Eurovisión ha comentado con un emoticono de cara burlona: «Yo… empiezo a preguntarme».
Desde entonces, los rumores de que Dannii Minogue pueda ser la representante de Australia se han disparado. Teniendo en cuenta que cada vez más artistas famosos como Olly Alexander se animan a participar en el certamen europeo, no parece tan descabellado pensar en la posibilidad de Dannii Minogue subiéndose al escenario de Malmö.
Esta no es la primera vez que las Minogue interactúan con Eurovisión o se dejan querer por el Festival. Sin ir más lejos, en la última edición hubo muchos guiños de los concursantes a Kylie Minogue, interpretando su éxito ‘Padam Padam’ en TikTok o alabando el tema en redes sociales. El amor por el tema se dejó ver también en los propios eurofans, que seleccionaron ‘Padam Padam’ para representar a Australia en el OGAE Song Contest 2023 que ellos mismos organizan (acabó en segunda posición). ¿Se acabará haciendo realidad la participación de Dannii Minogue, o se quedará en simples rumores?
Lorde es una de las artistas más esperadas de cara al próximo año. El lanzamiento de ‘Solar Power’ cumplirá tres años en 2024 y parece que la neozelandesa no quiere tardar otros cuatro en publicar disco. Con toda esta expectación, Lorde ha decidido oficializar su cambio de era y se ha pronunciado sobre los rumores de nueva músiva.
Las alarmas han saltado con la foto que ha publicado la artista en Instagram. Acostumbrada a estar alejada e inactiva en redes sociales, cualquier movimiento de Lorde llama la atención entre sus seguidores. Y, el último de ellos, con más motivo. «Escuchándome a mí misma», escribía Lorde junto a una fotografía en la que se la ve tumbada en el suelo con los cascos puestos (a lo Caroline Polachek en la portada de ‘Desire, I Want to Turn Into You’).
La publicación vino acompañada también de otros dos detalles: la artista ha cambiado su foto de perfil y ha archivado o eliminado el anuncio de ‘Solar Power’. La nueva foto de perfil, además, es un marco en el que se aprecia el aura de Lorde en 2023. Esto ha desatado la euforia entre sus fans, aunque la autora de ‘Melodrama’ ha querido acallar cualquier rumor: «Jaja, ya sabéis que no hago pistas. Solo os muestro dónde estoy. Tal vez tenga sentido, tal vez no». Sin embargo, la artista ya ha relacionado en el pasado sus fotos del aura con sus eras, conectándolas.
Respecto al lanzamiento de nueva música, Lorde ha comentado en Instagram que no llegará «tan pronto» como parece en un mensaje un tanto críptico: «No estamos TAN tan cerca… lo que pasa es que me está entrando mucho hype y quería hacéroslo saber… Dad comienzo a vuestra emoción a fuego lento y llevadla hasta un hervor suave. Estamos construyendo resistencia para este capítulo».
La temporada de premios ha dado ya el pistoletazo de salida y los artistas comienzan a jugar sus cartas de cara a posibles nominaciones y victorias. Es el caso de Ryan Gosling, que ha publicado un EP con hasta tres nuevas versiones de ‘I’m Just Ken’, uno de los temas más exitosos de la película de Barbie.
Recién nominada a los Globos de Oro, ‘I’m Just Ken’ es una de las canciones con mayor probabilidad de recibir premios el próximo año. Sin embargo, su competencia es enorme, empezando por la propia película en la que destaca: ‘Barbie’ cuenta también con las aclamadas ‘Dance The Night’ de Dua Lipa y ‘What Was I Made For?’ de Billie Eilish. De hecho, aunque las tres están nominadas a Mejor Canción Original para una Película en los Grammy, ‘I’m Just Ken’ se perdió la nominación a Canción del Año, que sí lograron tanto Dua Lipa como Eilish.
No obstante, si pensamos en los Globos de Oro como antesala de los Oscar, las posibilidades de Ryan Gosling aumentan: al igual que sucedió en los Grammy, el tema fue nominado a Mejor Canción Original, lo que podría acabar valiéndole una nominación a los Oscar en esa misma categoría. Esto ha incentivado a Gosling a apostar fuerte en su campaña publicando tres nuevas versiones de ‘I’m Just Ken’ producidas por Mark Ronson: una navideña, una acústica y otra disco.
Para ver si el lanzamiento de este EP da sus frutos habrá que esperar hasta el 7 de enero, cuando se celebre la gala de los Globos de Oro y conozcamos el tema ganador en Mejor Canción Original. Esa, sin embargo, solo será la primera prueba. El 23 de enero se anunciarán las nominaciones a los Oscar y unos días más tarde, el 4 de febrero, se anunciarán los ganadores de los Grammy.
Pereza se ha vuelto a reencontrar encima de los escenarios. El grupo, compuesto por Leiva y Rubén Pozo antes de su separación, ha protagonizado un gran momento para sus seguidores en el final de gira de Leiva en el WiZink Center, donde ha invitado a su amigo y también compañero musical para volver a cantar juntos.
El grupo se disolvió hace ya más de una década, en 2011, cuando Leiva y Pozo decidieron recorrer nuevos caminos por separado. Sin embargo, la separación fue amistosa y ambos artistas se ha mostrado unidos con el paso del tiempo. Tanto es así que, cuando Leiva propuso a Pozo ser telonero en los últimos conciertos de su gira ‘Cuando te muerdes el labio’, Pozo lo consideró «todo un honor». Y el primero de esos conciertos tuvo lugar anoche en el WiZink.
El grupo, que ha dejado a su paso grandes himnos como ‘Princesas’ y ‘Lady Madrid’, encontró ayer la ocasión perfecta para volverlos a cantar ante 15.000 personas. También tendrá la oportunidad de hacerlo el 25 y 26 de diciembre, cuando tengan lugar los dos últimos conciertos de la gira.
Sigo sin superar el concierto de anoche de Leiva. Sin superar verle a él y a Rubén Pozo cantando canciones de Pereza y sin superar ese “Vis a Vis” tan íntimo y mágico. Qué conciertazo y qué grande eres, @Leiva_Oficialpic.twitter.com/jEBOptHksl
Isla de Caras es un quinteto de Buenos Aires que lleva en activo desde 2017. Amasando con mimo un sonido que se ubica a medio camino entre el indie-pop y el dream-pop, Isla de Caras no es exactamente una banda revelación, pues lleva ya tres álbumes publicados, pero ningún fan de grupos de culto como Men I Trust o Pearly Drops debería perdérsela.
El sonido ensoñador de Isla de Caras se deja empapar lo mismo por guitarras que por teclados. El synth-pop lo-fi de ‘Tu droga favorita’ puede convertirse en tu droga favorita, el «easy disco» de ‘Despacio’ es igual de cautivador, ‘Pertanaire’ se atreve con unas texturas próximas a Morcheeba, y los ecos de Real Estate o Youth Lagoon se hacen patentes en ‘Todo el universo’, otro de sus temas estrella.
Con sus tres discos editados, ‘Chango’ (2018), ‘Una caricia’ (2021) y ‘Gran Turismo’ (2023), Isla de Caras se ha ganado un abultado público sobre todo en América Latina. Algunos de sus singles, como ‘Despacio’ o ‘Pertanaire’, suman varios millones de escuchas solo en Spotify. Y ‘Chango’ ha llegado a ser editado en formato físico en el sello japonés P-Vine, que ha llamado al disco «una obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop», acorde a su biografía oficial.
Cerrando 2023, Isla de Caras acaba de publicar nuevo epé bajo el paraguas de la distribuidora OneRPM. El minidisco recibe el nombre de ‘Flores robadas’ porque se compone de versiones, siendo un homenaje evidente al pop hispano de todo pelaje. El grupo bonaerense no va a lo fácil. En sus manos, ‘Si tú no vuelves’ de Miguel Bosé y Shakira parece de Cigarettes After Sex, y el grupo no puede llevar más a su terreno ‘Te olvidaste‘ de C. Tangana y Omar Apollo, sin renunciar a su base tradicional.
‘Flores robadas’ incluye otras versiones curiosas de ‘Dame’ de Luis Miguel y ‘Mi historia entre tus manos’ de Gianluca Grigani, además de dos cortes originales de Isla de Caras, ‘Todo el universo’ con BLAIR y la maqueta de ‘Culto de voyeurs’.
Havalina, la banda de rock Madrid, en activo desde 2001, ha anunciado su separación. «Después de veinte años de trayectoria y diez discos, hemos decidido terminar Havalina», explica Manuel Cabezalí, Javier Couceiro y Jaime Olmedo en un comunicado. «Podríamos enumerar una larga, compleja y probablemente contradictoria lista de motivos para justificar esta decisión, pero el caso es que ha llegado el momento de poner punto y final».
Havalina es uno de los grupos nominados en la próxima edición de los Premios Ruido, con su álbum ‘Maquinaria’, publicado el pasado mes de febrero.
Desarrollando, a lo largo de una decena de discos, un sonido influido por el rock alternativo de Smashing Pumpkins, Soda Stereo o The Cure, Havalina ha firmado trabajos tan queridos como ‘Las hojas secas’ (2010) o ‘Islas de cemento’ (2015). Vetusta Morla, Álex Ferreira, Boat Beam, Rufus T. Firefly o Maika Makovski se encuentran entre los artistas que han colaborado o actuado con los madrileños, durante su trayectoria.
Havalina se despedirá de su público con una tanda de conciertos finales. El grupo concluirá la gira de ‘Maquinaria’ el 13 de enero en Segovia y, después, emprenderá una gira de conciertos íntimos que tendrá lugar entre febrero y junio. «Serán conciertos en un formato sencillo donde queremos volver a las raíces de la banda: nosotros tres en el escenario haciendo un repaso de nuestra discografía y celebrando todo lo que hemos logrado alcanzar siendo una banda que decidió correr el camino largo y difícil», explica el grupo.
13 de enero, WIC, Segovia
16 de febrero, Sala Trinchera, Málaga
17 de febrero, Sala Planta Baja, Granada
8 de marzo, Sala La Salvaje, Oviedo
9 de marzo, El Gran Café, León
20 de abril, Aguere Cultural, La Laguna, Tenerife
10 de mayo, La Fábrica de Chocolate, Vigo
11 de mayo, Sala Inn, A Coruña
17 de mayo, Sala Wolf, Barcelona
18 de mayo, Sala López, Zaragoza
31 de mayo, Sala X, Sevilla
1 de junio, Sala 16 Toneladas, Valencia
15 de junio, OchoyMedio, Madrid
Mallorca Live es otro de los festivales que avanzan el cartel de su edición de 2024. Y atención porque la primera línea incluye nombres tan suculentos como Blondie, que el año que viene celebran 50 años de su formación; Pet Shop Boys y Underworld. JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador.
Entre las propuestas internacionales destacan, por otro lado, Belle & Sebastian, Jeff Rosenstock, Shame y Sleaford Mods. Entre las nacionales hay que hablar de Aitana, Rels B, Rodrigo Cuevas y la banda revelación de 2023, Arde Bogotá.
Chancha via Circuito b2b El Búho, The K’s, Nickodemus, No Te Va Gustar, Omar Souleyman y Sprints están confirmados también en el cartel de Mallorca Live 2024, así como Lori Meyers, Love of Lesbian, María José Llergo, Dani Fernández, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Funzo & Baby Loud, en el que será uno de sus últimos conciertos antes de disolverse; Juno o Niña Polaca.
Entre los artistas baleares confirmados, además de Skinny Flakk, se encuentran Aina Losange, Cabrón, El Cairo, Caspary, Danïo, Groovert, Guille Wheel and the Waves, María Hein, Negre, The Ripples y Ultraviolet.
La séptima edición de Mallorca Live tendrá lugar de jueves a sábado, los días 13, 14 y 15 de junio, en el Recinto Mallorca Live Festival de Calvià. Los abonos están disponibles desde 99 euros en la web del festival.
Black Eyed Peas, The Libertines, Royal Blood, Andrés Calamaro, YUNGBLUD o Sen Senra se encuentran entre los artistas confirmados en el cartel de la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim, que se celebra los días 18, 19 y 20 de julio.
Están anunciados, también, WADE, Milky Chance, unos Lori Meyers que acaban de publicar nueva música, la artista revelación Kenya Grace, Andrés Campo, Dani Fernández, ELLYELLA, La La Love You, Dorian, Xoel López, Varry Brava, Ella Eyre o Carlos Sadness.
The Amazons, The Teskey Brothers o The Academic, o nombres tan queridos en el underground español como Natalia Lacunza, Cupido, La Bien Querida, Delaporte, Cariño, Sexy Zebras, Niña Polaca, Veintiuno, Depresión Sonora, Carlangas o Triángulo de Amor Bizarro, aparecen también en el cartel.
A falta de que se confirmen más nombres, la programación contará además con otros nombres igualmente queridos como Niña Polaca, Siloé, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Ángel Stanich, Sienna, Besmaya y Karavana.
Los abonos se ponen a la venta el próximo 20 de diciembre a un precio de 44,99 euros + gastos las tres primeras horas.
Entre las novedades discográficas de la semana se encuentra el nuevo álbum de IZARO. ‘cerodenero’ acaba de posicionarse en el número cuatro de los discos más escuchados en España. Es el Disco de la Semana.
Cargado con una estética apropiadamente invernal, ‘cerodenero’ exhibe el talento vocal de Izaro Andrés Zelaieta en diversos estilos, como el synth-pop (‘campamento base’) o la balada llenaestadios (‘aguacero’), así como en el estilo de Cranberries (‘iparraldera’). Por otro lado, la épica de Florence + the Machine emerge en algunos de los momentos más destacados que ofrece el disco.
Es el caso de la triunfal ‘edzddh – ez dakit zenbat denbora daramadan hemen’, pero lo fue antes de ‘x eta besteak’, uno de los singles principales. Imagina a Florence producida por Bon Iver y Kanye West, y te sale algo parecido a la Canción Del Día de hoy.
Por un lado, la presencia de vocoder en la voz; por el otro, la entrada de un beat de trap-pop no exenta de fuegos artificiales, van construyendo una composición que melódicamente nos lleva a la época de ‘Ceremonials‘ (2011) de Florence. El timbre de IZARO, pero también su pasional y heroica interpretación, lleva a esa observación.
También la letra, en la que IZARO construye su propio reinado que la salve a ella, y a otras personas, de aquello que Rosalía llamó ‘El mal querer‘. IZARO suena desafiante y, cantando en vasco, se asegura de que se la «entienda en un único idioma», declarando: «destrúyeme, si puedes, he construido un reinado, a salvo de ti». Esta canción es el refugio.
Puedes recordar nuestra entrevista con IZARO de 2020 aquí.
Tres días después de su estreno, ninguna canción de Benidorm Fest supera aún las 200.000 reproducciones en Spotify. De momento, ninguna se ha viralizado a lo grande. Ninguna canción ha llegado al top 200 de Spotify España ni se la espera ni mucho menos por el top 100 oficial de Promusicae, pese a la exposición que se supone al formato. Por comparación, ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini quedó a las puertas del top 50 el primer día. El año pasado, Fusa Nocta sí llegaba al top 200 nada más salir, aunque por los pelos. Hay que recordar que fenómenos como ‘Nochentera’ se labraron muy poco a poco, por lo que todavía alguna de las 16 canciones aspirantes a representar a España en Eurovisión podría dar la campanada en semanas venideras. Pero de momento, digamos que no hemos empezado con muy buen pie.
En el nuevo capítulo de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP hablamos en primer lugar de la extraña selección de participantes, con artistas totalmente desconocidos y de dudosa calidad, otros solapándose en estilo como Dellacruz y Almácor, y otros tan ajenos a las últimas tendencias musicales como Jorge González. Su ‘Caliente’ podría haber estado incluido en un disco de Ricky Martin de 1999.
Lérica y Marlena sí contaban con 1 millón de oyentes en Spotify pero van a sudar mucha tinta para que estas se conviertan en las canciones más representativas de su carrera. Parece que de momento no han caído en las playlists adecuadas. Más o menos lo mismo podemos decir de Miss Caffeina, Mantra, Angy y Maria Peláe, cuyos públicos de momento lucen un poco enajenados de Benidorm Fest, o al menos de estas canciones. Parece que algunos de ellos no llegarán a la final, pues obviamente no hay espacio para los 16.
Quienes sí están ganando seguidores de manera muy obvia son Nebulossa, que partían con la ventaja del desconocimiento absoluto del gran público. Es cuestión de horas que ‘Zorra’ sea la canción más escuchadas de toda su carrera. También podemos considerar un pequeño mini viral el tema de Sofia Coll, compuesto por Nacho Canut, y que sí podría ser también su tema más relevante a la larga. Igualmente tiene mucho que ganar -en menor medida porque él es un fichaje de Interscope y tenía más proyección previa- st. Pedro, de momento favorito de nuestros usuarios con su bolero.
Comentamos también las canciones de Roger Padrós, Yoly Saa, Quique Niza y Noan, aparentemente sin muchísimas opciones de llegar a la final, a falta de comprobar sus puestas en escena y sus voces.
Os recordamos que JENESAISPOP está de campaña navideña con el lanzamiento de un Anuario con Lo Mejor de 2023. El fenómeno Vicco es analizado en este número, al igual que Rigoberta Bandini y Chanel fueron analizadas en el Anuario 2022. Podéis conseguir los dos Anuarios por 12,95 euros en nuestra tienda. Los gastos de envío son gratis a partir de 20 euros de gasto.
Este fin de semana algunos habréis notado que un disco no ha salido como estaba anunciado. El lanzamiento de ‘Vultures‘, el nuevo disco conjunto de Kanye West y Ty Dolla $ign, estaba programado para salir el viernes 15 de diciembre, pero solo se han oído grillos. Kanye, conocido por dar fechas de lanzamiento y después no cumplirlas, o por publicar discos y modificar su contenido a posteriori, ha vuelto a hacer de las suyas, o eso parece. Ty Dolla, desde luego, se ha ganado el beneficio de la duda.
Pero el disco saldrá. Billboard comparte que la nueva fecha de ‘Vultures’ es el 31 de diciembre, Año Nuevo. ‘Vultures’ será, por tanto, oficialmente el primer gran lanzamiento discográfico de 2024, salga antes de medianoche, lo cual es improbable, o después. Si es que sale, claro.
‘Vultures’ ha dado de qué hablar en las últimas semanas por varias razones. Kanye lo ha presentado en una «listening party» vistiendo ropas muy similares a las del Ku Kux Klan. Hay samples en el disco aparentemente no autorizados, uno de ellos de Backstreet Boys. Por otro lado, la colaboración con Nicki Minaj, ‘New Body’, finalmente no verá la luz.
Nicki ha confirmado su decisión de no autorizar el lanzamiento de ‘New Body’ durante un stream reciente. «En cuanto al asunto de Kanye: el tren ha pasado. Con todo el respeto lo digo, pero acabo de lanzar un álbum completamente nuevo, ¿por qué iba a sacar una canción que lleva filtrada tres años?» Kanye ha contestado picado a las palabras de Minaj, asegurando que «hice que esa chica reescribiera el verso de ‘Monster’ tres veces», refiriéndose al verso mejor valorado de la rapera; y ha añadido que él ha «apoyado su carrera».
El único avance publicado oficialmente de ‘Vultures’ es el corte titular, una colaboración con el rapero de Chicago Bump J.
Aunque en España no pasa de ser una curiosidad que descubrir dentro de la programación de Primavera Sound, dejando completamente atónito su directo 100% k-pop y coreografiado, Red Velvet es una de las mayores exportaciones pop que ha producido Corea del Sur en la última década. El grupo, creado por la superproductora SM Entertainment (Aespa, F(x), Exo, Shinee, Girls’ Generation), acumula dos singles número en el país, ‘Red Flavor’ y ‘Power Up’, y una decena de epés que también han alcanzado el primer puesto de las listas.
Más allá de Corea, Red Velvet -sus integrantes son Irene, Seulgi, Wendy, Joy y Yeri- ha extendido sus tentáculos internacionalmente de diversas maneras, publicando un álbum completamente cantado en japonés, ‘Bloom’, que ha sido número 2 en Japón; o, adentrándose en el mundo anglosajón, apareciendo en el reparto de la película ‘Trolls’ (2020) o colaborando lo mismo con Chad Hugo de los Neptunes, en ‘Happiness’; que con la fallecida SOPHIE en un remix más loco de lo que probablemente esperas.
La música de Red Velvet no es tan loca, aunque sí es tremendamente estruendosa. Ahí está de ejemplo ‘Psycho’, uno de sus mayores éxitos. Tampoco olvida el efecto de un beat bien producido, como el de ‘Peek a Boo’, aunque, sobre todo, suena inmersa en los diferentes sabores del R&B que puede darnos el pop, siendo ‘Bad Boy’ uno de los mayores exponentes de ese sonido.
‘Chill Kill’, el tercer álbum de Red Velvet, oscurece la propuesta, con resultados más o menos favorecedores. El tema principal, ‘Chili Kill’, agrega matices de dubstep y cascabeles al urban-pop de las coreanas, resultando en la producción más interesante del largo. También es el mejor single, aunque el bubblegum-pop gótico de ‘Knock Knock – Who’s There?’ queda cerca. Después, ‘Underwater’ acierta inspirándose en el R&B futurista de Kelela, e incluye una co-autoría de Lourdiz, una de las invitadas al último disco de Nicki Minaj.
Las melodías se mantienen potentes en la primera mitad de ‘Chill Kill’, no tanto en la segunda. El pop atmosférico de ‘Will I Ever See You Agian’ lucha por quedarse en tu cerebro pero falla en el intento. Las cuerdecillas a lo Halloween de ‘Nightmare’ son atractivas, pero la canción no presenta demasiados alicientes a nivel melódico. ‘Iced Coffee’ es un vals que parece un descarte de Ariana Grande. Y ‘One Kiss’ no puede sonar más anclada en 2014: no seré yo quien diga no a una reivindicación de Jessie J, pero así, no.
‘Chill Kill’ se cierra con la balada ñoña ‘Wings’, salida de la escuela “spread your wings like a butterfly”; y con la atmosférica ‘Scenery’, que, la verdad, es bastante bonita. El tercer álbum coreano de Red Velvet sabe mantener en todo momento ese tono ligeramente siniestro sugerido en la portada; se echa en falta algo más de imaginación en las melodías y producciones, eso sí.
Pignoise, la banda de pop-punk formada por Álvaro Benito, Héctor Polo y Pablo Alonso, actuará en 2024 y 2025 en Barcelona y Madrid, en los que serán los dos conciertos más importantes de la carrera de la formación. El de la Ciudad Condal se celebrará el 30 de noviembre en Sant Jordi Club, mientras que el de la capital tendrá lugar el 7 de marzo de 2025 en otro gran recinto, el WiZink Center.
Las entradas para Barcelona ya están disponibles en la web de Cruïlla. En el caso de Madrid, se pondrán a la venta el jueves a las 10 horas y se activará una promoción especial early bird para las primeras 1.500 a un precio especial.
Pignoise está a punto de publicar ’20 Aniversario’, un disco de regrabaciones con el que celebra sus veinte años en la música. El disco incluye colaboraciones de Loquillo, Andrés Calamaro, Hombres G, Los Secretos, Hens, La La Love You, Rulo y la contrabanda, Taburete y Polo, entre otros, y sale el 23 de febrero. El trío acaba de fichar por Sonido Muchacho.
‘Manos rotas’ de DELLAFUENTE y Morad continúa en el número 1 de la lista de singles de España por segunda semana consecutiva.
‘Casanova’ de Soolking, Lola Indigo y RVFV entra directamente en el número 2. Esto significa que ‘Casanova’ da a Lola Indigo su mayor éxito en España después de ‘El Tonto‘, su hit con Quevedo, número 1 en España. ‘Casanova’ supera el dato de ‘Ya no quiero ná’ (número 3), ‘Lola Bunny’ con Don Patricio (número 4), ‘4 besos’ con Rauw Alejandro y Lalo Ebratt (número 7) o incluso ‘La Niña de la Escuela’ con TINI y Belinda (número 9).
Entre los mayores éxitos de RVFV en la lista de singles española se encuentra el puesto 9 conseguido por ‘Mi luz’ con Rels B, a la postre cinco veces platino; o el 14º de ‘Prendío’. ‘Casanova’ es, por otro lado, la tercera colaboración entre Lola Indigo y RVFV, después de ‘Trendy’ (número 7) y ‘Romeo y Julieta’ (número 71).
‘Casanova’ es, en realidad, un dembow original del productor argelino Soolking que, con la colaboración del rapero francés Gazo, ha sido número 1 de singles en Francia y en Países Bajos. Con Lola Indigo y RVFV, también podría serlo en España. Seguiremos informando.
La siguiente entrada en lista la firma Duki con ‘Call Me Maybe’, que no es una versión de Carly Rae Jepsen. El tema de corte trap-house entra en el 67 de Promusicae.
Finalmente, España da a Pharrell Williams una de las pocas entradas en cualquier territorio de ‘Airplane Tickets’, si no la única, con un single que no está pudiendo pasar más desapercibido. Ayudado seguramente por el featuring de Rauw Alejandro, artista invitado junto al rapero Swae Lee, este tema de corte afrobeat entra en el número 92.
Este año, Kesha ha publicado su quinto álbum de estudio, el experimental y sorprendente ‘Gag Order‘. Editado bajo el paraguas de Kemosabe Records, el sello de Dr. Luke, subsidiario de Sony Music, ‘Gag Order’ era el último proyecto que vinculaba por contrato a Kesha Rose con el productor al que ha acusado de abusos sexuales y psicológicos.
El contrato terminó finalmente la semana pasada, confirma una fuente a Variety, indicando que la marcha de Kesha ha sido «amistosa». Kesha ha partido peras con Kemosabe, RCA Records y Vector Management. Su desvinculación de Dr. Luke es ya un hecho.
El pasado mes de junio, Kesha y Dr. Luke llegaron a un acuerdo legal, poniendo fin a una década de acusaciones y contraacusaciones. En un comunicado conjunto, Kesha escribió que «solo Dios sabe lo que pasó aquella noche», y Dr. Luke afirmó «estoy seguro de que nada ocurrió».
Las noticias acerca del estado de salud de Céline Dion no son las mejores que cabría esperar. Dion, diagnosticada con el síndrome de la persona rígida, un desorden neurológico que provoca espasmos, ha «perdido el control sobre sus músculos», ha confirmado su hermana Claudette a la prensa canadiense. Céline está médicamente «en las mejores manos», pero Claudette explica que, al tratarse de una enfermedad rara, «no encontramos ninguna medicina que funcione», por lo que Céline «no mejora y necesita cuidados continuos». Sin embargo, Claudette afirma que «es importante tener esperanza».
Claudette ha explicado que “lo que me duele es que (Céline) siempre ha sido muy disciplinada» y ha añadido que un regreso de Céline a los escenarios próximamente es improbable. «Es cierto que, en nuestros sueños, la idea es volver a los escenarios. ¿En qué estado? No lo sabemos», ha declarado. «Las cuerdas vocales son músculos y el corazón también es un músculo. Esto es lo que más me preocupa. Y dado que es un caso entre un millón, los científicos no han investigado mucho”.
Céline anunció que padecía el síndrome de la persona rígida en diciembre de 2022. En ese momento, Céline posponía su gira mundial por tercera vez. El pasado mes de mayo, sin embargo, Dion canceló la gira definitivamente para centrarse en tratar su enfermedad. Por ello, la canadiense se encuentra retirada de los escenarios de manera indefinida.
En aquel comunicado, Céline narraba su experiencia con la enfermedad de primera mano. «Los espasmos afectan a todos los aspectos de mi vida, a veces me dificultan hasta el caminar y tampoco me permiten usar las cuerdas vocales como lo hacía antes”, contaba la artista.
Céline hizo su primera aparición pública en tres años el pasado mes de noviembre, acudiendo a un partido de hockey en Nevada junto a su hijo de 22 años, Rene-Charles.
Confeti de Odio se encuentra entre los artistas que han publicado nueva música esta semana. Un año después del lanzamiento de ‘Hijos del divorcio‘, su segundo álbum de estudio, Lucas de Laiglesia presenta el single ‘El amor’, en el que entrega su propia interpretación del clásico de Massiel… recibiendo elogios de la propia Massiel.
«Me parece muy interesante y me gustaría conocer (a Lucas), gracias por hacérmelo llegar. Para mí es muy emocionante lo que está produciendo esta canción grabada en el año 1981. Manda cojones, 40 años de canción. Y es que la gente no la conoce». Estas son las palabras de Massiel que ha recibido (probablemente) Sonido Muchacho después de enviarle la versión de Confeti de Odio.
‘El amor’ es una de las canciones más escuchadas de Massiel en Spotify (la cuarta, curiosamente, por delante de ‘La, la, la’, que aparece en quinta posición). Sin embargo, quizá no ese clásico del pop que absolutamente todo el mundo conoce. Probablemente muchos la hayan escuchado por primera vez este año después de su inclusión en la banda sonora de ‘El cuerpo en llamas’ y, ahora, a través de la versión de Confeti de Odio, la cual, como mínimo, es igual de buena.
‘El amor’ ya era un torrente imparable de pasión hace cuatro décadas. Solo comparable, en alcance dramático, a ‘Como una ola’ de Rocío Jurado, el single de ‘Tiempos difíciles’ describía todas esas cosas que el amor es, desde «luz en tu alma» a «fuego en tus venas». El amor «te lleva a la gloria y te entrega a la tierra», y eso es exactamente lo que hacía Massiel y lo que hace ahora Confeti de Odio vocalmente en la canción, subirnos a una montaña rusa emocional que pasa de la tensión contenida, a la gloria total.
Confeti transforma ‘El amor’ de Massiel en una canción de pop-rock igual de devastadora que la grabación original, solo que, donde antes nos guiaba por el camino el tintineo de un teclado que admitía el calificativo de psicodélico, ahora las guitarras eléctricas del brit-pop se encargan de llevar ‘El amor’ al Everest emocional que merece. Y, en voz de Lucas, ‘El amor’ sigue conteniendo uno de los usos más sonoros de la palabra «mierda» en una canción pop.
El festival Tomavistas anuncia las primeras confirmaciones de su edición de 2024, que tendrá lugar en la Caja Mágica de Madrid los días 24 y 25 de mayo.
Entre los grandes nombres confirmados se encuentran The Blaze, Belle and Sebastian, Jesus and Mary Chain y Dinosaur Jr, además de la banda revelación Dry Cleaning. En el plano nacional hay que mencionar el regreso de Standstill y las confirmaciones de Baiuca, Alizzz y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba.
Completan las confirmaciones de Tomavistas Bodega, La Luz y Hurray for the Riff Raff. Pronto se anunciarán más nombres.
Los abonos de Tomavistas ya pueden adquirirse en la web del festival. El abono general está disponible a un precio de 75 euros.
Solo hay una cosa que le guste más al público de OT que ver a un concursante superándose semana a semana: ver a dos concursantes enamorándose semana a semana. Sea lo que sea que está ocurriendo entre Martin y Juanjo, la audiencia ha decidido que esa relación es su Heartstopper (es decir, la fetichización de un amor gay adolescente por parte de hombres de 40 años y mujeres de 30 años) y anoche se cumplió una de las máximas tradiciones de OT: la canción de los enamorados.
La canción de los enamorados permite al programa jugar con el factor reality bajo la coartada de la música. La canción elegida es importante: a Nika y Hugo les dieron ‘Es por ti’, a Marey y Danni Úbeda ‘Los mejores años de nuestra vida’ y a Lidia Reyes y Guillermo Martín, por alguna razón, ‘La vida es un carnaval’, pero les trajo suerte porque es la única relación de OT que ha terminado en boda. Pero es aún más importante el momento en el que ocurre: en OT1, la actuación de Chenoa y David Bisbal (‘Escondidos’) llegó en la gala 11, fue el último dúo de la edición y supuso un clímax romántico-sexual para una España que estaba por primera vez enamorada de (y extrañamente cachonda con) un programa de televisión.
En OT 2017, el ‘City Of Stars’ de Alfred y Amaia llegó pronto, en la gala 3, y esos tres minutos marcaron el momento exacto en el que el país decidió que sí, que esa edición merecía su involucración emocional absoluta e irracional. En ambos casos, ver el amor formándose a tiempo real elevó a OT a niveles sentimentales que, sencillamente, ningún otro programa de televisión ha alcanzado.
Sí, la canción de los enamorados es importante. Es lo que la mayoría de los espectadores recordarán cuando dentro de muchos años piensen en esta edición. Pero eso nunca debe importarles a los enamorados en cuestión. Porque cuando te enamoras todo lo demás te da igual. Juanjo y Martin cantaron ‘God Only Knows’ en una sala de cine (o como lo llaman los chavales de su generación, “donde ponen las películas de Marvel”) y acometieron sus roles, ya fuera por instinto o por indicación de Abril Zamora (una generadora de vídeos tan exuberante que Gestmusic debería acreditarla como productora ejecutiva), como si estuvieran en su primera cita. En cierto modo, así era, y ha ocurrido delante de toda España.
Martin se sentó en la butaca temblando, agarró el dedo de Juanjo con pudor y dejó escapar un suspiro al terminar su estrofa. Juanjo se sentó en la butaca colorado, le pasó el brazo por el hombro y le cantó con cara de “no hay palomitas para comer, ¿pero sabes lo que sí hay?”. En algún lugar de Terrasa, una de las señoras de la limpieza de Gestmusic miraba su horario y comprobaba aterrorizada que el martes le tocaba turno de mañana en los baños.
Martin y Juanjo están en una edad en la que creen que eso de ponerse nervioso ante el chico que te gusta es algo que les va a ocurrir constantemente. No es cierto. Solo ocurre una vez. La primera vez. “Solo dios sabe dónde estaría sin ti” es una frase que solo puede cantar con convicción alguien que todavía no ha tenido que comprobarlo.
Al terminar, Juanjo dijo que Martin le ha bajado a la tierra, que es lo más bonito que puede decir una persona con ansiedad; y Martin le definió como “intenso, amoroso y majo”. A veces el amor es así de sencillo. Y con “a veces” quiero decir cuando tienes 20 años. Juanjo le correspondió con otras tres palabras: “bigote, bohemio y relax”. ¿Puede un bigote definir a una persona? Pues ese bigote en concreto sí. Ese bigote es el estado civil del 40% de los espectadores de OT en Twitter. Ese bigote ha conseguido incluso que nadie repare en la espectacularidad de su melena. Hay concursantes de OT que han llegado a la final dejando menos huella en la audiencia que el bigote de Martin.
La gente que acuda como público a OT debe saber que ser homosexual y llevar gafas multiplica las posibilidades de que te sienten detrás de los profesores. La segunda fila de la grada parecía el resultado de una IA en la que introdujeron las palabras “gay” y “miope”. Pero no hacían falta gafas para ver que anoche Violeta inició su andadura hacia la popstar que quizá, al final sí, está destinada a ser. Dijo que se identificaba mucho con su canción, lo cual suena un poco ¯\_(ツ)_/¯ teniendo en cuenta que esa canción es ‘Es por ti’ de Juanes. Pero entonces la cantó. ¿Recurrió a trucos? Sin duda. Violeta cantó toda la canción en cursiva. Pero consiguió que el público de OT se quedase callado, algo impensable teniendo en cuenta que ese público claramente ha cenado tres latas de Monster. Hizo una actuación minimalista sobre cómo el amor a veces es tan intenso que duele un poco y te lleva a estados emocionales que no conocías y que son aterradores pero qué le vas a hacer si ya estás hablando sola.
Pero hubo un detalle imperceptible que la destacó de sus compañeros. En OT, la diferencia entre un concursante y un artista radica en lo que hacen cuando termina la canción. En la manera en que obedecer la orden del regidor (“No te muevas hasta que no suena la sintonía, entonces cruzas la pasarela y chocas la mano solo con un lado, no des la vuelta completa al círculo”): la mayoría se quedan parados con las cejas arqueadas y cara de “¿puedo saludar a mi madre?”. Y algunos, solo algunos, siguen comportándose como estrellas durante esos segundos de vacío, porque las estrellas de verdad nunca dejan de serlo. Violeta ignoró la indicación de quedarse parada y caminó hacia el fondo del escenario para abrazar a su pianista. Eso es algo que habrían hecho Rocío Jurado, Mónica Naranjo o Rosalía. Y, por lo visto, Violeta también. Cuando la salvaron, recorrió la pasarela sin prisa y fue la única concursante de la noche en dar la vuelta completa. Se lo había ganado.
Denna no tenía nada que hacer contra ella. Y eso que lo intentó. Pero es que no tenía nada que hacer. Mientras que Violeta iba vestida como una lesbiana que posee el 51% de la empresa, Denna llevaba algo que solo podría describirse como un paracaídas peleándose contra sí mismo. Mientras Violeta se sentó frente a Chenoa con el viejo truco de la reina Letizia de hablar muy bajito para que tu interlocutor tenga que inclinarse (es decir, postrarse) ante ti, Denna dio una entrevista de derrotada. Y una vez quedó eliminada, corroborando que quien no elija una canción de Cadena Dial tiene un pie fuera, Chenoa le indicó que se fuese a la green room que allí la esperaba Masi. Denna estaba sin palabras. Y mejor, porque tampoco es como si Masi la fuese a dejar hablar.
La actuación de Paul y Salma resucitó un clásico de OT: la escalera piramidal que se divide en dos y da vueltas sobre el escenario. Porque la verdadera influencia de OT nunca han sido los MTV Awards sino las orquestas gallegas. Salma cantó más pendiente de no chocarse con los barrotes que de servir actitud y apenas interactuó con Paul. Se pasó la actuación disasociada viva y al terminar Chenoa aplaudió que saliera de su zona de confort. A estas alturas “la zona de confort” es una expresión que solo existe en los manuales de autoayuda (y, sin duda alguna, en un cuadro que Chenoa tiene colgado en su salón) pero anoche el jurado abusó del término hasta vaciarlo aún más de significado. ¿Qué significa que ‘Bad Habits’ estaba fuera de la zona de confort de Salma? Es una canción de Ed Sheeran. La música de Ed Sheeran es literalmente la zona de confort de la especie humana. Por eso triunfa tanto. La música de Ed Sheeran convierte a Juanes en Björk.
Lo único que explica el look de Bea es que al departamento de vestuario se le olvidase que Bea sigue en el concurso. “No pasa nada cariño”, le dijo Chelo, “sal con ese jersey de Pimkie que traes puesto y abajo ponte esta tela de raso enrollada pero no me da tiempo a planchártela cariño menos mal que como tocas el piano estarás sentada”. Su dicción fue cuestionable, sí (lo cual no impedido a muchos artistas construir carreras enteras, como Amaia Montero), pero el jurado se enrocó tanto en la dichosa dicción que ignoró todo lo demás: una afinación precisa, una actitud disfrutona y un triunfo en esa misión tan imposible de cantar una canción de Joaquín Sabina cuando no eres Joaquín Sabina. Todo eso dio igual. Porque a Bea le ha caído una losa encima que desde OT1 es uno de los cuatro pilares sobre los que se sostiene el formato: el concursante cuyo único relato son sus inseguridades. Bea ha sido muy abierta a la hora de explicarlas. Y el programa no va a permitir que las olvide: se lo van a recordar varias veces durante la gala hasta que ese sea su identidad como concursante. Cabe recordar que Bea se ha presentado a Operación Triunfo. Esa mujer sabe que canta bien. Todo lo demás es Gran Hermano.
La actuación de Álvaro y Cris parece una prueba de sonido. Muy bien armonizada, pero sin vida. Cris sufre una de las maldiciones clásicas de OT: no saber qué hacer con la mano que no sujeta el micrófono. En ese sentido, Álvaro le pasó por encima porque tiene la compostura sobre el escenario que solo tienen los niños mariquitas que llevan toda la vida bailando en su habitación desplegando una pluma que, cada vez que salen de esa habitación, alguien les dice que deben reprimir. Álvaro está viviendo su momento. Se ha negado a ejercer como figurante en la trama romántica de la edición y, pase lo que pase con su carrera musical, cada vez que sale a ese escenario con la espalda más arqueada de lo normal ya es un triunfo para él y para todos lo niños mariquitas de España.
Esta semana la charla fue sobre el bullying y el ciberbullying, un paso más en la labor divulgativa de OT 2023 que ya le habría gustado tener a la tele pública. El vídeo intercalaba planos de Salma con cara de “y a mí por qué me dan esta charla si ya sé cómo se hace el bullying”. Es broma. En realidad, la etiqueta de “bully de la edición” que Twitter le ha endosado a Salma solo evoca algo que Esty Quesada dijo en esa misma red social: “¿Podemos dejar de llamar bullying a gente que te lleva la contraria? No sabríais lo que es el bullying ni aunque os diese en la cara”.
Naiara y Ruslana interpretaron ‘Salvaje’ como dos Bratz recién sacadas de la caja. Bueno no. Llevaban recorrido. Naiara demostró una semana cuál es su identidad como artista cuando se abrió el abrigo mucho antes de que le tocase hacerlo. No podía esperar. El look era contradictorio: un abrigo de invierno con forro de pelito y un escotazo debajo, en plan “yo tengo frío pero estas dos están que arden”. Ruslana llevaba un look que le hacía parecer un cruce entre la pelirroja de TaTu y Lois de ‘Padre de familia’ cuando se viste de sadomaso: medias sin liguero, unos guantes de polipiel hasta los hombros y algo que solo podría definirse como bragas. Por otra parte, nada de lo que llevaba Naiara era ropa realmente. Iba vestida como Cenicienta cuando coge los restos de sus hermanastras (si sus hermanastras trabajaran como gogós en una discoteca de Fuenlabrada) y no se tomó la molestia de juntar las piernas en toda la actuación. Es difícil decir “menudo pasareleo” sin parecer idiota, pero es que Naiara no tiene miedo a ser una parodia. Es como si cogiera todos los insultos que la sociedad lleva años dedicándole a las chicas de barrio y se hubiera hecho una armadura con ellos. Esa también fue una canción de enamorados: la que celebraba el amor entre Naiara y los focos.
Lucas y Álex se metieron tanto en el papel de trieja con ‘Perreo bonito’ que Chiara estuvo a punto de sacar un pintauñas y ponerse a hacerles la manicura. A Chiara no se le quitó la expresión de “right in front of my salad?” en toda la actuación. Y con tanto guarreo, ocurrió algo inédito en la tele: es la primera vez que dos hombres heterosexuales recrean un romance durante una canción. Parecerá una anécdota, pero no lo es. Chiara iba vestida con tan poca tela, en lo que parecía disfraz de Halloween de “slutty pistacho”, que Álex le tuvo que dejar su chaqueta durante las deliberaciones. “Eso del poliamor tiene que molar”, exclamó Manu Guix, porque él claramente es ese amigo que cuando conoce a una trieja les fríe a preguntas con la curiosidad de alguien a quien la deconstrucción del amor romántico le ha pillado mayor pero quiere saber cómo lo hacéis para, después de una docena de preguntas, suspirar: “Buah, yo sería incapaz”.
Lucas llevaba una camisa tan abierta que mostraba su tatuaje del pecho: los ojos de su novia. No somos del todo conscientes de que hay una mujer en España que cada vez que ve a su novio sin camiseta es como si se estuviera mirando en un espejo. Y ahora la audiencia de OT sabe no solo cómo es su mirada sino cómo lleva hechas las cejas (muy perfiladas). Igual Buika tiene razón: al principio de la noche, Martin y Juanjo sugirieron que nunca se está demasiado enamorado; al final de la noche, Lucas demostró que sí.
Masi apareció en el plató y, mientras Denna pedía un ibuprofeno en la green room, anunció que Ruslana es el nómada favorito, así que ella y sus bragas cruzaron la pasarela en una de las ediciones más impredecibles de la historia de OT. Cris Regatero hizo buena televisión en tres momentos: cuando pronunció una frase que vale para cualquier situación en la vida, “del Padam Padam también se sale”; cuando le soltó a Bea que por momentos no entendieron lo que había cantado (¿qué es esto, un roast?) y cuando fue el único miembro del jurado en no mencionar la zona de confort. Buika le insistió muchísimo a Paul que saliese de la suya. Pero qué manía con salir de la zona de confort. ¿Esta gente sabe lo difícil que es entrar en ella? El mundo entero ya es una zona de des-confort. ¿Acaso salir de ella les haría mejores artistas? Rosalía, C Tangana o Julio Iglesias han brillado más que nadie, precisamente, construyéndose su propia zona de confort y atrayendo hacia ella. Vivan las zonas de confort. Ojalá todo el mundo encontrase la suya.
La zona de confort de Carlos Rivera es, por lo visto, escucharse a sí mismo. Primero cantó ‘Para ti’, una balada que es el equivalente musical a tatuarse los ojos de tu novia en el pecho, y a continuación hizo unas valoraciones como jurado tan largas que hasta Buika acabó debilitada. Y encima cuando valora a Martin le dice que le encantó “el compañerismo” con Juanjo. Que alguien le explique a Carlos Rivera lo que es la homosexualidad. Claro que si después de dos horas en ese plató no la descubrió nunca lo hará.
Los nominados fueron Salma y Álex, lo cual confirma que si se va ella lo hará con una actuación antológica y si se va él lo hará con una actuación. Esta semana se batió el récord de votos, con 4’5 millones. 643.000 al día. La gala 4 fue la de la canción de los enamorados, pero fue también la que confirmó otro romance: el del público con esta edición. La audiencia ha decidido que sí, que se queda. Y como ocurre con el amor, nunca será tan emocionante con la primera vez. Pero joder, vale la pena intentarlo.
El canal de Youtube de Eugenio Monesma permite acceder hoy a las decenas de documentales etnográficos que el realizador oscense dirigió durante los años noventa desde diferentes pueblos de España, registrando para la posteridad aquellas tradiciones, costumbres y oficios históricos que hoy se encuentran perdidos o en peligro de extinción. Ver cómo se hacían en el pasado los quesos o los cueros artesanales, las baldosas, los bordados, los peines, los churros y las castañuelas, descubrir el oficio del cestero y de las palilleiras, es de lo más parecido que puede haber hoy a viajar en el tiempo.
Un viaje parecido propone Cómo viajar en el campo en su nuevo disco. Y eso que el grupo liderado por Pedro Arranz lleva este nombre tan bucólico desde su nacimiento allá por 2005. Pero ‘Yiyi’ es probablemente su disco más evocador de la tradición, y llega en un momento en que el folclore no puede estar más asimilado en el lenguaje pop de hoy.
Ha dicho Arranz que ‘Yiyi’ nace de una necesidad artística de romper con el sonido de su obra anterior, como el de su disco de 2020 ‘Siempre te he amado, nunca he dejado de quererte, toda mi vida es para ti‘. La guitarra eléctrica, en ‘Yiyi’, apenas está acariciada en cortes como el taciturno blues de ‘Planto de las tres tijeras’, que recuerda a Joaquín Sabina. No es el único tema sabinesco del disco: ‘El Mundo me debe nada’ también le evoca mientras menciona “jazmines y laureles”, y ‘María Guadaña’, cerrando el largo, también. La voz de Arranz lleva a esa observación, pues suena tan sabia como estas canciones merecen.
La evocación de lo rural en ‘Yiyi’ -un título que no significa nada- se da desde el primer corte, que recibe el título de ‘Alberto, Rosario y Manuela’. Podrían ser tres personajes vistos en vídeos de Monesma, pero el tema, rico en guitarras acústicas y cuerdas, es totalmente instrumental. Los ecos a La Buena Vida o a los Le Mans de ‘Buenos días, corazón’, o a ese pop de los noventa que tanto se dejaba empapar de jazz, son continuos, por ejemplo en la bonita ‘Costilla’, dedicada a una persona que para el narrador es “una perla de mayo”, o ‘Para presumir’, donde una caja de música guía el viaje.
En ‘Yiyi’, las canciones se suceden en todo momento serenas, calmas y plácidas e, incluyan silbidos (‘Por aquí te dirán que no’) o mandolinas (‘Martínez’, otra pista instrumental), exhiben un sonido artesano, rico, amasado con paciencia y mimo. A la riqueza contribuyen en ocasiones contadas los bonitos coros de Begoña Casado, quien aparece también en el single principal, ‘Algo que nos haga felices’, una maravillosa cápsula de nostalgia indie-pop que, recordando vagamente a Los Secretos de ‘Pero a tu lado’, se deja elevar por la aparición de un saxofón que definitivamente lleva la canción al pasado. Como los vídeos de Monesma, en el mejor de los sentidos.
