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Dellafuente: «Ahora todo el mundo se pone Autotune y pega 4 berridos. Se ha vuelto todo muy normal. Por eso me he encerrado a hacer música»

Por
Sebas E. Alonso
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Dellafuente se ha convertido en los últimos años en uno de los nombres fundamentales de la música urbana gracias al potencial de canciones como ‘A lo mejor’, en su caso a veces impregnadas de reivindicación social, a sus aproximaciones al flamenco o al reggaetón, a sus colaboraciones con el Maka, a la buena aceptación de su disco ‘Ansia viva‘… Y en los últimos tiempos le ha llegado al fin el éxito comercial a lo grande gracias a su dúo con C. Tangana en ‘Guerrera’, un tema que pese a haber sido lanzado en plena Navidad ha terminado siendo uno de los mayores hits de ambos, ya certificado como disco de oro (primero, de platino, después) como veis en la imagen.

Este martes Dellafuente ha participado en un evento de Sony (no del sello discográfico sino de Funatic de su división «mobile»), lo que hemos aprovechado para hacerle unas breves preguntas. Por qué sus lanzamientos discográficos se han ralentizado, qué ha significado para él ‘Guerrera’, qué será lo siguiente o cómo denominar correctamente al llamado «trap» son algunas de las cuestiones que salen en la conversación. Foto principal: Facebook. Foto 2: Davit Ruiz para Sony

«Ganar el disco de oro ha sido una de las cosas que más ilusión me ha hecho en la música»

La última vez que te entrevistamos fue el día de lanzamiento de ‘Guerrera’, un tema que ha terminado arrasando. Cuéntame cómo lo has vivido.
Lo he vivido todo un poco ajeno, la verdad. En mi cabeza no entraba ganar un disco de oro, nunca me lo había planteado, ya no te digo el de platino. Ganar el disco de oro ha sido una de las cosas que más ilusión me ha hecho en la música. He hecho conciertos grandes, colaboraciones grandes… pero ganar un disco de oro es como si hubiese tenido un niño. Creo que es un reconocimiento a una carrera. No te digo que sea Joaquín Sabina, pero sí es un reconocimiento a hacerlo bien, a ser más profesional, a algo que estaba funcionando dentro de un sector en el que no se te contabilizaba para conseguir un disco de oro.

Claro. La gente que habéis crecido en Youtube, es algo que no tendríais en la cabeza, porque en España Youtube no contabiliza (en Promusicae)…
Es como un juego, todo el mundo puede ganar un disco de oro, pero solo hay un camino para ganarlo. Hay que jugar con unas cartas muy concretas. Yo puedo subir a Youtube un tema y tener 50, 60 millones de visitas y que no me lo den.

En Estados Unidos Youtube sí contabiliza.
Por un lado es injusto, por otro es como un juego. No es fácil.

Aitana de OT dijo en la tele cuando le dieron el disco de platino por ‘Lo malo’: «¿eso se da?». Si la discográfica se molesta en dártelo…
Sí, claro (risas)

Has entrado en radio. ¿Alguien de tu barrio, tu familia te ha dicho: «¡pero que te he oído en la radio! ¡Ahora sí que sí!»?
Todo el mundo. Todas las personas que conozco me lo han dicho. Pero ya no es eso. Es que esa canción me ha conectado con gente como Cristina Pedroche. O Pablo Alborán.

Te han hablado por las redes…
A lo mejor la han subido a internet y hemos tenido una miniconversación. Nada más allá, pero conexiones con personas que no me habría planteado, ni habría conseguido de otra manera.

¿Has notado un cambio de público? Porque se dice que el público de 40 Principales es poco especializado y luego tampoco es que vayan a tus conciertos…
Lo que siempre he dicho y sigo pensando es que tú no vas a coger un fan de Los 40 Principales. El que oye 40 Principales se lo pone por no rallarse, no busca descubrir cosas nuevas, creo yo. De ahí no vas a pillar una fanbase, no vas a coger fans como tal. Sí que les suene tu nombre y si pasan por allí dirán: «está el de ‘Guerrera’, voy a ir a ver».

Algo sí habrá subido tu catálogo…
Claro. Con ‘Guerrera’ también, pero desde antes.

‘Ansia viva’ es un disco que funcionó muy bien, claro…
Cada vez veo más público femenino y eso es algo que no había antes. Antes era todo como de hombres.

La canción ‘Guerrera’ además es de empoderamiento.
Sí, correcto…

¿’Guerrera’ es una de las canciones de las que más orgulloso estás?
Sí. Favorita… es que no tengo. Soy muy sieso para tener canción favorita o color favorito. Todo me gusta o todo no me gusta. Pero sí le tengo mucho cariño porque la había hecho con Antonio (Narváez) pa mi disco, él hizo la guitarra, yo la letra, hicimos el arreglo, la hicimos 100% nosotros. Luego Alizzz la convirtió en un súper hit, Pucho metió su… (parte). Pero hemos hecho un disco de oro con algo que hemos creado nosotros.

Esta canción es un poco disco, ¿es una excepción entre el material que tienes por sacar o tienes más como esta?
No te miento si te digo que tengo canciones de 7 estilos diferentes u 8. Entre ellos está este, pero también otros. Es que tengo mucha música sin sacar.

«Necesito que venga alguien a mi vida y diga: «vamos a focalizarnos»»

De hecho ayer pusiste en Twitter, en un Q&A, que tenías 5 discos preparados.
Llevo un año y medio cansado de hacer lo que hago. Me canso de hacer siempre lo mismo. Me he cansado de subir canciones a Youtube, y que fuera siempre lo mismo. Sí, el siguiente tema hacía 10 visitas más, un poquito más, pero no había una cosa que dijeras «guau, cómo ha cambiado esto». Entonces, me puse a hacer música. Me encerré con Antonio, y de ahí salió ‘Guerrera’. Y este año y medio hemos hecho muchísimas canciones que no quiero sacar y que caigan en el olvido. Tengo más de 30 temas, y de 40. De diferentes clases, tristes, alegres… Todos juntos no pegan, y si los saco de singles, voy a estar hasta 2030. Una de las ideas era juntarlos en 5 discos, 5 EP’s, porque tengo que sacarlos de alguna manera. Me he ido descuidando y tengo ahí niños que quieren salir a ver el exterior. Tengo mucha música y no sé cómo sacarla.

También con el éxito de ‘Guerrera’, supongo que está la opción de fichar por algún sello.
Sí, llevamos mucho tiempo negociando con diferentes sellos, pero no hemos llegado a ningún punto en común. Ahí seguimos esperando a ver si nos entendemos.

¿No tienes una canción clarísima que tiene que ser el siguiente single?
Tengo muchas.

Todas están a la misma altura, las 30 o 40…
A lo mejor hay 10 que tienen más preferencia. Pero ya te digo que está todo un poco loco. Necesito que venga alguien a mi vida y diga: «vamos a focalizarnos».

También dijiste ayer algo así como: «Más que subir temas a Spotify, voy a borrar unos cuantos temas».
Desde que tengo internet como Dellafuente, como artista, en Twitter e Instagram borro cosas del pasado. En Facebook no tanto. Como llevo año y medio sin sacar música, o sacando muy poquita música, de ahí para atrás lo veo muy maquetero, y muy diferente a lo que estoy haciendo ahora. No sé si ponerme a borrar, pero hay un cambio muy grande. (Lo antiguo) lo veo muy maquetero, muy aleatorio, muy random, muy poco organizado. Me gustaría decir: «a partir de aquí, voy a hacer lo que hubiera hecho si yo hubiera decidido alguna vez hacer música como artista, y no (haber entrado) como un elefante en una cacharrería».

Siempre puedes hacer como Kanye West en ‘The Life of Pablo’, que modificó las versiones definitivas de sus temas, dos semanas después.
¿Eso por qué? ¿Porque no le gustaba?

Porque lo que él consideraba la versión definitiva del disco no llegaba.
Eso me pasa a mí. «Esto lo haría de 20.000 formas diferentes, esto lo diría diferente, aquí metería otra cosa». Soy demasiado crítico.

También hay que tener cuidado con la frescura que se pierde con la profesionalización.
Se pierde la esencia, eso ya lo sé yo. Lo estuve hablando con mi gente. Yo no soy capaz de hacer un tema como lo hacía antes, y lo envidio, pero también porque era mucho más ignorante dentro de la música. De (haber decidido) dedicarme a la música, no lo hubiera hecho así.

Cuando dices «mi gente», ¿a quién te refieres? ¿Quién es tu equipo de confianza?
Estuve una semana en una casa rural con gente con la que hago música. Con Antonio (Narváez), con Moneo, que me está metiendo guitarras. Mi fotógrafo también venía.

¿Qué canción crees que no ha envejecido tan mal de tu repertorio pasado?
Las más experimentales, las más raras. En ‘Ansia viva’ hay una que se llama ‘Miénteme’. No sé qué coño es eso, tiene un sample de JAYEEM. Es una canción abstracta, ambiental. Esa canción me flipa por eso, es más atemporal.

¿Y las que ves más en el pasado?
Las que son más cerrás, más traperas.

«Entiendo por música urbana lo que escucha la juventud en la calle, que es reggaetón, trap y sucedáneos»

A los periodistas musicales nos trae por el camino de la amargura cómo llamar al nuevo pop, trap no puede ser como ha explicado C. Tangana, «música urbana» dice Niño de Elche que para música urbana el flamenco…
A mí música urbana no me disgusta. Seré yo mu cateto o mu flamenco (risas). Donde se habrá criado Niño de Elche o donde me he criado yo, (es verdad que) la música de la calle era el flamenco. Pero donde yo escuchaba flamenco, ahora se escucha al Maka, que tiene de flamenco, pero también de reggaetón, de muchos tintes. El término de música urbana, dentro de los que no me gustan, es el más correcto, porque engloba muchos temas. Si fuera periodista, diría «música urbana».

También hay quien dice que música urbana es toda. Los Punsetes son urbanos, ¿cómo no va a ser eso «música urbana»?
Yo entiendo por música urbana lo que escucha la juventud en la calle, que es reggaetón, trap y sucedáneos.

«Como artista busco hacer algo que no se ha hecho, que suene diferente o que yo no he hecho. Y es lo que me falta en el panorama actual»

Este año han salido millones de cosas ya, C. Tangana ha sacado otra mixtape, esto va follao ya. ¿Qué te parece la música que se está haciendo este año y cómo suena respecto a lo que preparas tú?
Me parece muy poco novedoso, muy poco sorprendente. Llevo un tiempo pensándolo. Por eso me he encerrado a hacer música, porque veía que todo era igual. Hubo una explosión cuando asomamos la cabeza todos, que era to nuevo. Escuchabas un tema y era un hostión de nuevo. Eran unas atmósferas nuevas, era nuevo y sorprendente. Ahora todo el mundo se pone Autotune y pega 4 berridos. Se ha vuelto todo muy normal. Por eso me he encerrado a hacer música. Intentaba hacer algo que no fuera lo de siempre. Me parece poco sorprendente, más de lo mismo.

Y en esta casa rural habéis hecho algo más experimental.
Ahí se nos fue la olla. No sé cuándo saldrá. No pega para el verano (risas), pero es muy diferente a todo lo que venía haciendo. Es algo que buscaba. Estoy harto de grabar 500 reggaetones, que me los grabo, que me divierto, que me gusta. Pero como artista busco hacer algo que no se ha hecho, que suene diferente o que yo no he hecho. Y es lo que me falta en el panorama actual.

«Es algo que buscaba. Estoy harto de grabar 500 reggaetones, que me los grabo, que me divierto, que me gusta. Pero como artista busco hacer algo que no se ha hecho»

Por recapitular: tienes 5 discos hechos, y este sería tu 6º disco.
(No) Con este van 5.

Tienes un disco más reggaetonero, otro por ejemplo más R&B…
Tengo de todo, sí, correcto.

…y lo último que has hecho sería lo más experimental.
Correcto.

Rosalía está haciendo un disco con un productor distinto y lo presentará en el Sónar, Niño de Elche ha hecho un disco totalmente diferente… Yo sí que veo que se están haciendo cosas distintas.
Es que me has dicho dos artistas que no consumo, no te sé decir dos canciones. Los conozco. Pero yo te digo del panorama que me rodea, o gente nueva que sale y es más de lo mismo.

«Este año me he propuesto afianzarme como artista (…) como un artista que todo el mundo sabe quién es»

¿Tienes algún plan nuevo, aparte de la música de estudio, un directo nuevo, por ejemplo?
Con el directo tengo un problema. Empecé en diciembre un show nuevo con mi propio montaje, mis técnicos. Y es lo mismo: me sabe a poco, quiero hacer algo más. Estoy en ese plan: ¿qué hago, seguir con esto o cambiarlo todo? Como nunca voy a parar para cambiarlo todo, lo que voy a hacer es mantener el show unos meses. Para el año que viene estoy preparando algo más gordo en cuanto al show se refiere, pero este año me he propuesto afianzarme, no como «artista urbano» entre comillas, sino como artista… ¿mainstream?

¿La palabra pop te repele?
No sé si es pop. Un artista más como los que hay… (piensa) ¡Como Melendi! (risas) Que todo el mundo sabe quién es, sonar en la radio… Afianzarme en ese mundo. O por lo menos ganarme el respeto de ese público.

No sé si ‘Guerrera’ te ha paralizado un poco, más que darte un empujón.
No, al revés. Me ha abierto muchas puertas, pero lo que pasa es quiero entrar con cuidado. No quiero romper la puerta. Quiero tratarlo con cuidado y hacerlo lo mejor posible. Las cosas de palacio van despacio.

El remix de ‘Te boté’ de Nio García ft. Bad Bunny, Ozuna y Nicky Jam ya es un hit en España

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Jordi Bardají
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‘Te boté’ de Nio García, Darell y Casper García entra directa en el top 4 de la lista de singles española. Es la entrada más fuerte de la semana y la única en el top 10. Existe un remix de la canción de 7 minutazos con Nicky Jam, Bad Bunny y Ozuna que parece el principal responsable de este éxito ya que actualmente supera, por bastante, las cifras en streaming del tema original. Sin duda será uno de los hits del verano.

Por supuesto, Bad Bunny registra, desde otra vía, una nueva entrada en la lista, en este caso con ‘Madura’ junto a Cosculluela, el cantante de trap y reggaetón puertorriqueño autor de éxitos como ‘Te busco’, ‘Solo a solas’, ‘Manicomio’ o ‘Me ama me odia’. Bad Bunny protagoniza además la subida más fuerte de la semana en la tabla con ‘I Like It’, su colaboración con Cardi B, que ya apuntaba a posible canción del verano, y sube del 69 al 25.

Otro habitual de las listas españolas, J Balvin, entra en el número 62 con ‘Ambiente’, y entre los singles recientes que entran en la tabla destacan ‘Nice for What’ de Drake (64, ¿triunfará tanto como en Estados Unidos este tema con sample de Lauryn Hill?) y ‘Let Me’ de Zayn (98). La gran curiosidad, claro, la firma Bomba Estéreo, cuyo ‘To My Love’ entra en el número 88, teniendo ya 3 años. El resto de entradas son de Kidd Keo con ‘Igot’ (79) y Steve Aoki con ‘Azukita’ junto a Daddy Yakee y Play-n-Skillz (96).









Vega repite con ‘La reina pez’ la mejor posición en ventas de su carrera, pero no entra en streaming

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Jordi Bardají
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Vega protagoniza la entrada más fuerte en la lista de ventas española con ‘La reina pez‘, su nuevo disco, que entra directo en el top 2. La cantautora cordobesa repite así la posición de su trabajo anterior, ‘Wolverines‘, la mejor de su carrera hasta el momento. Si entonces era Dani Martín quien impedía a ser Vega número uno, esta vez ha sido Manolo García quien le ha bloqueado de esta posición, con ‘Geometría del rayo’. Vega no aparece en la tabla de streaming.

Son pocas las entradas que registra esta semana la lista de ventas. En el top 10, David DeMaría entra con ’20 años’ (top 3), Maki con ‘Quisiera parar el tiempo’ (top 8) y Joan Dausà con ‘Ara som gegants’ (10), pero claramente el pastel se lo siguen repartiendo el mencionado Manolo García, Melendi (4) e Izal, que suben 7 posiciones esta semana, del 12 al 5, con ‘Autoterapia’, y además siguen a la cabeza de la lista de discos más reproducidos en streaming. Fuera del top 10 encontramos a Metallica con ‘The $5.98 E.P. – Garage Days’ (top 12), Joan Manuel Serrat con ‘Discografia en català’ (21), Manic Street Preachers con ‘Resistance is Futile’ (31) o, ya, hacia el final de la tabla, Françoise Hardy con ‘Personne d’autre’ (99).

En la lista de streaming, solo 3 discos se estrenan esta semana: Joan Dausà (51), Maki (58) y el cantante estadounidense Bazzi, conocido por su hit ‘Mine’, y cuyo debut ‘Cosmic’ entra en el puesto 67. Además de Izal, ocupan las primeras posiciones Rels B, Ozuna (3), Natos y Waor (4) y Melendi (5), y protagoniza la subida más fuerte en la tabla Lana Del Rey con ‘Lust for Life’, del 95 al 57, tras su visita doble a España.

Cher vuelve a opinar sobre la situación independentista: “lamento que lo estéis pasando tan mal”

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Jordi Bardají
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Cher ha vuelto a hablar sobre la situación política en Cataluña en Twitter, tres años después de comentar, en esta misma red social, las elecciones autonómicas de 2015, escribiendo que la hipotética separación entre Cataluña y España provocaría “un daño irreversible” ya que Cataluña es el “20% del productor interior bruto en España”, y que Cataluña se “merece su libertad, aunque su destino sigue unido a España”.

Ahora, un usuario de Twitter ha consultado a Cher de nuevo su opinión sobre el estado de las relaciones entre España y Cataluña, indicando que en España ahora hay “presos políticos catalanes”. Cher ha contestado que conoce el problema “desde hace décadas”, recordando que una vez participó en una manifestación (como ya había comentado en el pasado), y ha apuntado: “Pensé que en algún momento podríais llevar a cabo una salida pacífica. Realmente lamento que lo estéis pasando tan mal”.

Cher no tiene pelos en la lengua a la hora de hablar sobre política; de hecho, y pese al humor que pueden suscitar sus tuits, la cantante es muy dura sobre todo con Donald Trump.

Rufus T. Firefly se inspiran en ‘Stranger Things’ en ‘Demogorgon’, el primer avance de su nuevo disco

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Jordi Bardají
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Rufus T. Firefly publicaron en 2017 ‘Magnolia‘, un emocionante disco de pop-rock psicodélico que resultaba una curiosidad por sus referencias nada veladas al mundo del cine, no tanto en las letras, más bien metafóricas, como directamente en los títulos de las canciones, que recibían nombres como ‘Pulp Fiction’, ‘Cisne negro’ o ‘El halcón milenario’.

Este año, Victor Cabezuelo y Julia Martin-Maestro editan la segunda parte de aquel trabajo, ‘Loto’, y el primer avance presenta un nuevo homenaje a la ficción, en este caso la televisada (o, más bien, transmitida en streaming), concretamente a una serie de ciencia ficción y además una de rabiosa actualidad como ‘Stranger Things’. Los sintetizadores intrigantes marca S U R V I V E se infiltran claramente en este ‘Demogorgon’ que, en cualquier caso, presenta en sus baterías y guitarras el sonido característico de Rufus T. Firefly.

Las referencias de ‘Demogorgon’ a ‘Stranger Things’ sí son obvias desde las primeras frases, y Rufus T. Firefly las emplean como recurso para contarnos la historia de una persona aparentemente sumida en la oscuridad. “Algo sigue dentro de ti, retorciéndote el corazón”, “sé que me puedes oír, dentro de esa oscuridad, voy a sacarte de allí, aunque no haya nada más” son frases que Cabezuelo dedica a “los amigos desaparecidos”. ‘Loto’ sale a principios de junio.

La Canción del Día: Bomba Estéreo arrasan con un remix de ‘To My Love’ con 3 años de retraso

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Sebas E. Alonso
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Esto sí que ha sido un «sorpasso» en toda regla: Bomba Estéreo publicaban en 2015 su disco ‘Amanecer‘, que llamaba la atención de mucha gente en nuestro país y terminaba, por ejemplo, en lista de mejores discos de 2015 de JENESAISPOP. Desde entonces, la banda colombiana ha editado otro álbum, ‘Ayo‘, pero es con un remix de una canción antigua, ‘To My Love’, con la que han terminado de arrasar con 3 años de retraso.

‘To My Love’ (significando «to» «todo» y no «a» en inglés) ni siquiera fue un sencillo de ‘Amanecer’. El grupo se decantó por pistas como ‘Fiesta’, ‘Soy yo’ y ‘Somos dos’ a la hora de realizar videoclips. Sin embargo, la canción ha ido ganando adeptos y en los últimos tiempos, gracias al remix reggaetonero incluido en el álbum de remixes de 2016, las escuchas se han multiplicado a lo grande, sumando 36 millones en Spotify y 64 millones en Youtube. Bomba Estéreo están arrasando ahora mismo con el «Tainy Remix» de ‘To My Love’, muy especialmente en México, donde son número 2 en Spotify y número 3 en iTunes; y aparecen también por el top 100 español ahora y no antes: entran al puesto 88 en la tabla oficial de Promusicae que sale hoy.

A falta de localizar serie o spot televisivo que haya apoyado la canción, lo cierto es que el remix de ‘To My Love’ aparece en Spotify en una playlist de reggaetón que cuenta con casi 1 millón de seguidores. Es, además, la primera pista de otra playlist «éxitos México» que cuenta con 3 millones de seguidores de nada. No hay que ser un lince para darse cuenta de lo que se está beneficiando de estas buenas posiciones, aunque es cierto que sus reproducciones en Youtube son incluso más altas: a la gente le encanta la canción y se la pone en bucle.

El grupo no está siendo ajeno a este fenómeno tardío y ha compartido durante todo el mes de abril en su Facebook versiones de fans de ‘To My Love’, indicando que «‘To My Love’ está por todos lados», y sumando algún que otro meme o vídeo divertido. Sus seguidores se preguntan qué ha sucedido, algunos lamentan su remix reggaetonero y otros responden: «pues ponte la versión del álbum». Los comentarios en Twitter son para todos los gustos. En cualquier caso, una versión que respeta el carácter dulce e irresistible de la original, una de sus excelentes canciones sensuales y románticas, y uno de los fenómenos más extraños de los tiempos recientes.





Manu Chao, criticado por promocionar en Twitter a un agricultor que receta hierbas para curar el cáncer

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Jordi Bardají
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Manu Chao, que hace unos meses era noticia por reaparecer tras un semi-retiro de varios años y regalar nueva música a sus fans, se ha metido en una considerable polémica en Twitter tras promocionar en la red social una futura conferencia de Josep Pàmies en Mallorca, enfadando a sus fans y también a parte de la comunidad científica, que le dirige cartas muy críticas.

Josep Pàmies es un agricultor catalán dedicado a la “medicina alternativa” que recomienda remedios para enfermedades como el cáncer o la malaria cuya efectividad ha sido desmentida por la ciencia, y que incluye el uso de productos cuya venta y distribución es ilegal en España. Pàmies es conocido por recetar microdosis de marihuana a bebés recién nacidos o plantas como la estevia o el kalanchoe para combatir el cáncer o la diabetes. También receta dióxido de cloro (un tipo de lejía) para curar la malaria y el autismo, y ha llegado a cuestionar la existencia del VIH.

Chao no ha respondido a las críticas en Twitter a tiempo de redacción de esta noticia, y su siguiente post en la red social es un enlace a una actuación antigua en Barcelona. Entre las críticas se encuentra la de una usuaria que pregunta: “¿No sabes que estás apoyando a un empresario que vive, y muy bien, de engañar a la gente con productos que, en el mejor de los casos no sirven para nada y, en el peor, son potencialmente mortales? ¿Respaldas a quien vive aprovechándose del temor y las desgracias ajenas?”

Caliza / Mar de cristal

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Jordi Bardají
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Elisa Pérez, ex-integrante de Rusos Blancos y Cosmen Adelaida, ha publicado este mes de marzo su segundo disco en solitario bajo el nombre de Caliza, proyecto con el que da rienda suelta a sus inquietudes musicales relacionadas con el pop de sintetizadores primigenio -concretamente con el minimal wave de grupos como Ceramic Hello, Solid Space u Oppenheimer Analysis, cuya influencia, aunque vaga, ha reconocido- y con el que sorprendió hace dos años con un debut, ‘Mediodía / Medianoche’, que incluía temas tan certeros como ‘Madrid’ o ‘Ultrasur’.

Como en ‘Mediodía / Medianoche’, las canciones de Caliza siguen basándose en patrones de repetición y sintetizadores muy kraut, y el single principal de ‘Mar de cristal’, ‘Mil piedras’, hace uso de esta técnica en versos que se componen de una sola frase y se repiten hasta cuatro veces (“como cargando con el peso de mil piedras / como perdiendo en mil batallas y dos guerras”), creando un efecto hipnótico enriquecido por la presencia de unas palmas y unos coros huecos y distantes con ecos a Oneohtrix Point Never, dando lugar, a su vez, a una de las canciones más irresistibles y memorables de la aún corta carrera de Caliza.

La diferencia principal de ‘Mar de cristal’ con el largo anterior es que es mucho menos new wave y la producción, siempre austera, ahora es más dulce, y al margen de algún “banger” industrial situado al final de la secuencia (‘Amistades peligrosas’ suena tan amenazante como su título, y es mejor por ello), ‘Mar de cristal’ es un disco de sonido amable en el que se suceden baladas post-punk (‘Oro’), ambient (‘Esplendor’ presenta pasajes que recuerdan a Steve Hauschildt y otros al “new age” de Midori Takada) y sobre todo melodías muy pegadizas y ufanas como las de ‘Call of Duty’, ‘La spezia’ (con un cuco estribillo en italiano) o ‘El paso’ que, gracias al gusto de Pérez por la repetición, hacen de la monotonía una virtud.

No exento de instantes menores (la balada “pocoyó” ‘Río arriba’; casi puede cantarse el “ano, ano, ano es la canción del verano” de Las Bistecs en ‘Crispy’), ‘Mar de cristal’ une con elegancia su dulce sonido con letras más profundas que abrazan el existencialismo (‘La spezia’), el miedo al amor (‘Crispy’) o, de manera más interesante, el concepto de realidad en la era de las redes sociales (“las palabras y las figuras me han conseguido amedrentar, ¿dónde está la certeza si todo es verdad?”, canta Pérez en ‘El paso’), además de algún relato “voyeur” de gran tensión (‘Amistades peligrosas’), conformando un trabajo inteligente, misterioso y personal que plantea interesantes vías de expresión para su autora de cara al futuro.

Lana Del Rey recibe el premio ASCAP, Father John Misty la presenta y versiona ‘Ride’

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Jordi Bardají
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Tras terminar su gira ‘LA to the Moon’ en España, ofreciendo un memorable concierto en Barcelona y otro en Madrid, Lana Del Rey ha volado a Beverly Hills, California para aceptar un premio concedido por la ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores). Concretamente, Del Rey ha recibido el premio a Mayor impacto global.

Le ha entregado el premio a Del Rey su colega Father John Misty, con quien ha colaborado en el pasado y quien, antes de dárselo, ha realizado una versión de ‘Ride’, el single principal de ‘Paradise‘. Inmediatamente después, Josh Tillman presentaba a Del Rey así: “me parece ligeramente irónico entregar un premio de composición a una persona que parece irradiar canciones sin ningún esfuerzo, pero sé cuánto trabajas y creo todo el mundo lo sabe. Podrías meter a todos los compositores en un bunker durante miles de años y jamás darían con algo como ‘Fucked My Way Up the Top‘.

Del Rey ha conseguido acudir a los premios ASCAP con su asunto con Radiohead zanjado. Ahora quizá pueda dedicarse más tranquilamente al musical de Broadway que presuntamente prepara, pero dado que ha reconocido encontrarse trabajando en el sucesor de ‘Lust for Life‘, quizás lo deje de nuevo aparcado por un tiempo.

Otros artistas que han recibido el premio ASCAP son Portugal. The Man y Desmond Child.

Cristina Cifuentes, su pillada con las cremas y su dimisión desatan una ola de tuits y memes memorable

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Raúl Guillén
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Esta mañana nos desayunábamos con una extraña noticia que venía a ser la puntilla que necesitaba para morir políticamente Cristina Cifuentes, hasta hoy Presidenta de la Comunidad de Madrid por el Partido Popular: OkDiario publicaba una filmación del circuito cerrado de televisión de un hipermercado en el que un empleado de seguridad la retenía por haber tratado de hurtar dos cremas faciales.

Una noticia que, sumada a su ya debilitada posición por el llamado «mastergate», por supuesto tráfico de influencias para obtener un máster en la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, ha culminado con su dimisión a media mañana. Hasta ese momento, la noticia del hurto de cremas ya había hecho aflorar el mejor ingenio de Twitter, con varios trending topics nacionales e insinuaciones de que la filtración del vídeo podría venir del propio PP madrileño, como resultado de las luchas de poder internas del partido, que a muchos han recordado a ‘House of Cards’.

Como sea, una mañana estupenda para disfrutar del mejor lado de Twitter. A continuación recopilamos algunos de los mejores tuits y memes, que incluyen algunos de Querido Antonio, Niño de Elche, Tristán Ulloa… Sin duda lo mejor que nos deja esta dirigente del partido, junto con hits como ‘Yo realicé mi máster‘ o ‘No me voy, me quedo‘.

Arcade Fire terminan su concierto en Madrid tocando en la calle

Por
Jordi Bardají
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Esta semana, Arcade Fire ha visitado España para presentar su último disco, ‘Everything Now‘. El grupo canadiense ha tocado en Barcelona y anoche lo hizo en Madrid, y en la capital ofreció un concierto que asombró especialmente a sus seguidores, no solo por la energía de su directo, sino porque el grupo decidió terminarlo de manera memorable: tocando en la calle.

Durante su interpretación de ‘Wake Up’, Will Butler y compañía alargaron el final de la canción, y acompañados de su orquesta, la Preservation Jazz Hall Band, bajaron del escenario del Wizink Center hacia la multitud y se dirigieron a una de las salidas del pabellón, al tiempo que los asistentes les seguían, hasta que finalmente llegaron a la calle, donde continuaron con la fiesta. Allí, los autores de ‘Reflektor’ sorprendieron a algunas personas que ya habían salido del concierto. Una verdadera verbena que puede apreciarse en los vídeos subidos a Twitter por los asistentes.

Y verbena es precisamente una palabra que nuestra compañera Mireia Pería usó para describir el concierto de Arcade Fire en Barcelona, añadiendo que “la energía, una de las grandes virtudes de la banda, no tenía fin, y [que] el público se animó al jolgorio desde el segundo cero”. Al término del concierto, describe Mireia, “la gente aún pululaba por el exterior del Sant Jordi entonando lo-lo-los a pleno pulmón”. Tal era la alegría que provocó el directo de Arcade Fire, y desde luego el grupo supo elevarla en su visita a Madrid. Más sobre Arcade Fire, en nuestros foros.

¿Vuelve Stromae? Por qué necesitamos su regreso

Por
Raúl Guillén
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Uno de los artistas europeos más sorprendentes surgidos en la última década decidió hace algo más de dos años apartarse del mundo del pop, justo en su momento de mayor popularidad, cuando incluso comenzaba a ser conocido en Estados Unidos. Hablo de Stromae, el artista belga que, tras dar el pelotazo con el hit ‘Allors On Danse’ –contenido en su debut de 2010 ‘Cheese’–, impactó con su segundo álbum, el soberbio ‘Racine Carrée’ (2013). Un disco que se fue convirtiendo en objeto de culto, aupado por unos directos impresionantes –seguro que muchos no se han recuperado aún de la decepción de su cancelación en el FIB 2015 por enfermedad–.

A finales de 2016, Paul Van Haver –nombre real– anunciaba que dejaba la primera línea del pop con la sentencia “cantar no me interesa”, y que se dedicaría a la música en un plano secundario, componiendo para otros o dirigiendo vídeos. Lo cierto es que lo primero que supimos de él es que había creado una línea de moda bajo el nombre Mosaert –variante de su nombre artístico, derivado a su vez de “maestro”–, pero poco a poco ha ido rompiendo la cáscara de hermetismo inicial.

Primero, lanzando un single con música compuesta para un desfile conjunto de su marca con otra firma de moda; más tarde, y ya de manera menos tímida, colaborando compositiva y vocalmente en ‘La pluie’, uno de los temas del último disco del rapero francés Orelsan y en cuyo vídeo, recién estrenado, aparece el belga; y también en su faceta de creativo visual, dirigiendo vídeos musicales como el del último éxito de Dua Lipa, ‘IDGAF’. Ahora ese silencio relativo parece a punto de quebrarse definitivamente, puesto que Stromae ha publicado, por primera vez en 3 años, en su cuenta de Instagram. Y lo hace con un vídeo que emplaza a este viernes, 27 de abril, y en el que suena un fragmento musical y vocal. Las imágenes muestran lo que parece un desfile de moda –de hecho, las palabras que escuchamos cantar son “elle défile”–, que evidentemente está relacionado con Mosaert. Pero no perdemos la esperanza de que estas señales signifiquen que Stromae haya decidido volver a firmar música con su alias.

Y es que su regreso se antoja necesario como nunca, aunque solo sea una insinuación. En este no tan largo tiempo que ha permanecido apartado de la primera línea, el pop francófono está dando señales de reverdecer, con propuestas muy interesantes sobre las que venimos poniendo atención, como Angèle, L’Impératrice, Flavien Berger, Tamino, Polo & Pan… Pero ninguno de esos nuevos nombres –quizá solo Christine and the Queens, que también reaparece ahora, esté a su nivel– tienen la enorme proyección comercial internacional que mostró Van Haver, ni la riqueza de influencias que su origen multirracial le permiten dominar, ni el carácter social de muchas de sus letras, ni su ambición e imaginación en el apartado audiovisual –sus impresionantes vídeos son frecuentemente ideados, coreografiados y dirigidos por él mismo–, ni su presencia escénica, un carisma que nos dejó completamente boquiabiertos en una inolvidable jornada inaugural del Primavera Sound 2014. Por todas esas razones, el pop necesita que Stromae haya recompuesto su ánimo ante los daños de la exposición pública –uno de sus últimos vídeos, ‘Carmen’, se rebelaba contra la ferocidad de Twitter– y se haya decidido a devolvernos el artista que el pop europeo, también mundial, necesita.

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Azealia Banks se ofrece a trabajar con Madonna

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Sebas E. Alonso
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Azealia Banks está a tope en Instagram estos últimos días compartiendo fotos y vídeos. Entre ellos, ha adoptado uno de Madonna en el que su hija Lourdes aparece haciendo «voguing» mientras suena un tema de Azealia, ‘The Big Big Beat’, uno de esos cortes noventeros que acostumbra a hacer y que terminó en su mixtape ‘Slay-Z‘.

Banks ha acudido a Instagram para agradecer a ambas y ofrecerse a trabajar con Madonna, usando una palabra que esta suele utilizar en esta misma red social para referirse a su nueva música, aparentemente producida por Mirwais, «magic»: «Vamos, Lourdes. Las viejas formas de Vogue son cruciales. Y ella lo ha pillado. Mi compañera como «LaGuardia Girl». Gracias por compartir este vídeo, Madonna. Entremos al estudio y creemos algo de magia uno de estos días». Azealia Banks se refiere con LaGuardia al instituto de artes escénicas de Nueva York donde estudió, que es el mismo en el que Lourdes León se graduó en 2014.

Madonna rechazó dar a ‘Living for Love‘ un tono decididamente noventero (aquello quedó como una de las curiosidades de sus maquetas), aunque sí hizo «voguing» durante las presentaciones en vivo de esta misma canción en los Grammys y en los Brits de 2015. ¿Aceptará ahora la propuesta de Banks y virará hacia el house un disco y tres años después?

En otros posts subidos a Instagram solo en las últimas horas, Azealia Banks agradece a Kylie haber hablado muy bien de la «energía» que desprende ‘212’, ha compartido una lista de Billboard en la que ha entrado su último single, ‘Anna Wintour‘ (es solo el Hot Dance/Electronic Songs, pero Banks dice que lee cada semana esta revista y que nunca se había visto en ninguna lista), y ha agradecido a la audiencia de Bucarest haberle proporcionado uno de sus conciertos propios favoritos.

Arctic Monkeys no avanzarán ninguna canción antes de publicar su nuevo álbum

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Raúl Guillén
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Días atrás, cuando se conocía que el nuevo álbum de Arctic Monkeys se abrirá con una extraña cita a The Strokes, especulábamos sobre la estrategia de lanzamiento de ese ‘Tranquility Base Hotel & Casino‘. A menos de un mes de su publicación –el 11 de mayo– no conocemos ni un sólo fragmento musical del mismo (incluso su teaser era totalmente silencioso). Y parece que debemos perder la esperanza de encontrarnos con ello: en una estrategia cuanto menos poco ortodoxa, un representante del grupo ha confirmado a Pitchfork que han optado por no publicar ningún single previo al disco.

Este curioso planteamiento promocional, del todo infrecuente en la industria musical actual salvo que se trate de un disco sin anuncio previo, ha sido una decisión promovida por Jamie Cook, guitarrista del grupo, y el sello Domino. Así lo ha explicado Alex Turner en la entrevista de portada del nuevo número de la revista británica Mojo, donde asegura que no ha sido idea suya aunque “lo entiende”. En la misma entrevista, Turner asegura que «habrá fans que se sentirán confusos» por su nueva dirección musical. ¿R&B? ¿Trap? ¿Latino? ¿Jota manchega? Hagan sus apuestas…

Esta decisión sin duda contribuirá a crear aún más expectativas sobre su 6º álbum de estudio, un sucesor del exitoso ‘AM’ publicado en 2013 y que presentarán en una gira mundial que incluye dos de los festivales de mayor calado y repercusión en nuestro país: el Mad Cool 2018 de Madrid y el Primavera Sound 2018 de Barcelona.

Camila Cabello, Tove Lo y Carly Rae Jepsen, entre las 10 cantantes que grabaron ‘The Middle’ de Zedd antes que Maren Morris

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Jordi Bardají
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‘The Middle’ de Zedd junto a Maren Morris es uno de los mayores éxitos del momento. Sin duda, la cantante country Maren Morris realiza en ella una gran interpretación, pero como suele ocurrir en la industria del pop comercial, varias personas grabaron el tema antes que ella, aunque la curiosidad en este caso es la cifra: 10. 11 en total.

Como ha revelado Stefan Johnson de Monsters & Strangerz -que han trabajado en la canción- a Variety, hasta 10 cantantes -todas femeninas- grabaron ‘The Middle’ antes que llegara a manos de Maren Morris y se convirtiera en un hit global. Entre ellas se encuentran Demi Lovato, que descartó el tema por no encajar en la línea más soul y R&B de su último disco, y Camila Cabello, que hizo lo propio para evitar que el tema hiciera sombra a ‘Havana’. También Carly Rae Jepsen, Tove Lo, Bebe Rexha, Elle King, Daya, Bishop Briggs, Lauren Jauregui y Anne-Marie registraron sus propias interpretaciones antes que Morris. Actualización: Charli XCX ha confirmado que también grabó ‘The Middle’.

En palabras de Johnson, la interpretación de Morris fue la que la canción necesitaba, e indica que, en cuanto los productores la escucharon, se dieron cuenta que era la versión definitiva. “La letra adquirió todo un significado nuevo cuando Maren la cantó. De repente, te la creías”. Johnson afirma que Morris fue el “ángel que nos salvó a todos”. En cualquier caso, será una risa cuando, en algún momento futuro, se lleguen a filtrar hasta 10 versiones alternativas de esta canción, interpretadas por personas, de mayor o menor éxito, pero desde luego no desconocidas…

Alfred responde a las críticas tras regalar a Amaia el libro ‘España de mierda’ de Albert Pla

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Jordi Bardají
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Como todo el mundo sabe, Alfred García y Amaia Romero son pareja, y ayer 23 de abril los ex concursantes de Operación Triunfo y representantes de España en la próxima edición de Eurovisión celebraron su amor en Barcelona durante el día de Sant Jordi. Aunque el día no terminó como posiblemente ellos esperaban.

Como manda la costumbre, Alfred le regaló a Amaia una rosa y también un libro, y la elección del libro en cuestión, ‘España de mierda’ de Albert Pla, está costando a Alfred numerosas críticas en internet por parte de gente que le ha acusado de hipócrita por regalar este libro a Amaia y aún así aceptar participar en Eurovisión representando a España, y también de intentar imponer su presunto independentismo a Amaia, ya que García ha parecido mostrarse a favor de la independencia en el pasado, antes de ser famoso.

Pese a su título y portada original -la de una especie de estelada, aunque la portada de la edición del libro que García ha regalado a Amaia es distinta-, el libro de Pla narra en realidad la travesía de un músico uruguayo y su representante por varias ciudades españolas, y es una sátira de la dificultades con las que se encuentra un músico para sobrevivir profesionalmente en España. Por tanto, el libro no indaga exactamente en cuestiones independentistas, ni mucho menos sirve como análisis sociopolítico del país.

Tras la polémica -a la que ha entrado incluso Carlos Herrera, que ha dicho a Alfred le “falta un hervor”- Alfred y Amaia han subido un vídeo a Twitter explicando de qué va el libro en realidad y afirmando que están “a muerte con España”. Amaia además aprovecha para añadir que ella es fan de Albert Pla y de hecho la pareja llegó a hablar de este libro durante su paso por la Academia de Operación Triunfo, como apuntan varios usuarios en la red social.

Sant Jordi x @amaia_ot2017.

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Leticia Sabater toca fondo con ‘Tukutú’, su propuesta como canción del verano

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Raúl Guillén
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Leticia Sabater siempre nos ha despertado cierta ternura: a pesar de sus carencias artísticas –por centrarnos en este aspecto–, se expone cada año con una nueva mamarrachada-canción que ella propone como canción del verano, con una relación inversamente proporcional entre sentido del humor y sentido musical, estético, del ridículo, etc. Esos intentos de “hacer feliz a la gente” (sigue sin quedarnos claro si es así de naif de verdad, o es solo su personaje) se traducen en “hacer reír a la gente”, incluso aunque sea a su costa, y no parecen demasiado sanos, la verdad.

Como sea, tras hacer la gracieta en 2016 con ‘La Salchipapa’ y repetirla, en menor medida pero con cierta guasa, en 2017 con ‘Toma pepinazo’, la ex-presentadora televisiva apuesta este año por ‘Tukutú’, un tema con el que este intento de tener relevancia, aunque sea como voluntario objeto de mofa, toca definitivamente fondo.

Nada, pero nada de nada, tiene ningún tipo de gracia ni en la canción –y eso que las guitarras de su intro parece que se esfuerzan por alejarse de lo obvio, pero no–, ni en el cutre-montaje nivel Cantajuegos del clip, ni en sus estilismos desquiciados en los que el enorme tatuaje asimétrico de su abdomen destaca y duele. Por supuesto, poco hay que rascar en una letra que desespera con sus previsibles “culito con culito, boom-boom-boom”. Por salvar algo, da risa cuando en su “Leti-rap” equipara una conocida marca de champán francés con “lambrusco del bueno”. Solo le faltaría hacer promo de cava catalán (va a ser que no).

Mala Rodríguez, en ‘Caprichosa’, el ritmo latino que avanza el nuevo disco de Beatriz Luengo

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Jordi Bardají
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Después de colaborar con Juan Magán en ‘Usted’, Mala Rodríguez sorprende con una nueva colaboración, esta vez con Beatriz Luengo, que saca disco el 18 de mayo con el título de ‘Cuerpo y alma’ y la participación de Alejandro Sanz, Orishas, Reik o la misma Mala, entre otras.

La autora de ‘Bruja’ ofrece un par de versos en ‘Caprichosa’, el primer adelanto de este disco, en el que Luengo adopta un sospechoso acento y baila al ritmo de frases como “soy callejera de las que nadie se espera, con sombrero y botas bandoleras, si tú me sientes, no tardes más de las siete, porque a mí cualquiera no me tiene, ¿oíste?” Un claro intento de sumarse a la moda latina / J Balvin / Nicky Jam, etc. por parte de Luengo y La Mala que, en palabras de Sony Music, es “toda una declaración de intenciones del Girl power tan en boga en estos tiempos».

El elemento “girl power” de ‘Caprichosa’ se percibe también en los versos La Mala, que no deja de atacar con su habitual descaro frases como “dime «hey» pa que améis, valoréis y aflojéis, no os pendéis, no abuséis de esa reina” o “mis voltajes no bajéis y el respeto que os ganéis, es el único que os va a servir, comedme bien pa que engordéis”.

La canción del día: Nimmo recuperan la emoción bailable de los últimos Everything But The Girl en ‘Too Late’

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Raúl Guillén
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En 2017 creíamos firmemente que Nimmo, un dúo formado por Sarah Nimmo y Reva Gauntlet, podrían ser uno de los nombres a tener en cuenta en el pop del pasado año, pero… sencillamente se las tragó la tierra. O eso parecía cuando ficharon por Sony y publicaban los bastante espectaculares singles ‘My Only Friend’ y ‘Dancing Makes Us Brave’. De eso hace ya casi 2 años y la cosa ha cambiado mucho.

Para empezar, su aventura multinacional se frustró sin siquiera editar su álbum de debut, según ellas debido a que son unas crontrol-freaks, algo incompatible cuando se trata de un grupo debutante y una multinacional. Por eso, finalmente han quedado liberadas de su contrato y ahora optan por autoeditar su material, que por el momento ya nos ha brindado una gran canción. Se trata de ‘Too Late’, un estupendo single de regreso que, si bien no abandona la tesitura dancepop con querencia soul, entre Years & Years, Shura y La Roux, parece acomodarse en un nicho de necesaria reivindicación: los últimos Everything But The Girl.

Tracey Thorn y Ben Watt, tras años dedicados a la canción pop de inspiración folk, dieron un viraje glorioso en la que a posteriori fue su última etapa como grupo. El precioso y más electrónico ‘Amplified Heart’ (1994) ya contenía una primera versión de ‘Missing’ que, con su remix de Todd Terry, se convirtió en el mayor éxito de su carrera. Pero en 1996 ‘Walking Wounded’ iba un paso más allá y se zambullían en la cultura de clubs británica de fin de siglo, con el jungle, el drum n bass y el UK garage latiendo con furia y emoción.

Por aquel entonces, muy poco después, se conocían en el colegio Sarah y Reva, y compartían su pasión por aquella fascinante escena, pinchando y escribiendo sus primeros versos. Mágicamente, ‘Too Late’ suena como una manera de refrescar aquella propuesta del matrimonio Watt/Thorn, house emocional y con gancho, con cuidadas armonías vocales y arreglos de cuerda y piano, pero más que apto para sonar en clubs a altas horas.

Un tema fantástico que, además, se ha presentado con un clip que huye expresamente de la pirotecnia y el brillo de una superproducción, mostrando a las artistas con una iluminación del todo natural, en primeros planos que muestran sus rostros tal cual son, sin un ápice de maquillaje. Incluso llega a incomodar tal cercanía. Sin embargo, en el último minuto y medio, la irrupción de una bailarina y una nueva iluminación muestra que estábamos ante una decisión estética chocante, no un mero ejercicio de amateurismo.

Habrá disco de material inédito de Prince en otoño; su familia denuncia al hospital que le trató una semana antes de morir

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Jordi Bardají
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El asesor y mánager Troy Carter, enormemente vinculado a la industria musical (es jefe de Atom Factory), ha confirmado a Variety que está trabajando con la familia de Prince para elaborar un nuevo disco de material inédito del cantante que saldrá a la venta en otoño. El disco se compondrá de temas pertenecientes a una “época concreta” -no será un recopilatorio- y Carter ha dicho que será especial para sus fans, aunque se desconoce si la versión original de ‘Nothing Compares 2 U’ recién estrenada formará parte de él. Como es sabido, se prepara además una biografía de Prince para Navidad y además su familia ha abierto dos interesantes páginas webs para sus fans, una dedicada a su discografía (con vídeos, fotos e información de todo tipo) y Princ2Me, en la que los fans de Prince pueden relatar sus experiencias con el músico.

En otras noticias relacionadas con Prince, la familia del cantante ha demandado al hospital de Illinois que lo trató por sobredosis una semana antes de su muerte, cuando perdió la conciencia durante un vuelo. Según la familia de Prince, el hospital no diagnosticó la sobredosis del cantante de manera correcta ni la trató apropiadamente, y cree que de haber descubierto, en su momento, la verdadera causa de la sobredosis, su muerte podría haberse evitado. La familia cree que el hospital fue negligente con Prince y que por tanto propició su muerte, y además defiende que el de Prince no es un caso aislado en Estados Unidos. La familia ha dicho en un comunicado: “lo que le pasó a Prince le está pasando a muchas familias en Estados Unidos. La familia desea a través de esta investigación arrojar luz en esta epidemia y en mejorar la lucha para salvar vidas. Si la muerte de Prince puede salvar vidas, entonces todo no se ha perdido”.

Nacho Vegas anuncia ‘Ser árbol’, primer adelanto de su nuevo trabajo ‘Violética’

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Raúl Guillén
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Este próximo viernes, 27 de abril, Nacho Vegas estrenará por fin el primer single de su nuevo álbum, ‘Violética’: se titula ‘Ser árbol’ y lo presentará Radio 3 una semana antes de su lanzamiento oficial. Será a partir del día 4 de mayo cuando esté disponible en plataformas de streaming. Abrirá así la etapa de su séptimo álbum en solitario –el primero desde la publicación del político ‘Resituación‘ (2014)–, un disco del que lleva ya un tiempo hablando en sus redes sociales y del que por fin hay detalles.

‘Violética’, que verá la luz en el mes de junio, ha sido grabado por Paco Loco en su estudio de El Puerto de Santa María, con grabaciones adicionales en el Estudio Fase 4 de Xixón por Carlos Stro y en El Cariño de Mozota por Edu Baos. En ella han acompañado a Nacho Vegas colaboraciones frecuentes como el citado Edu Baos, Abraham Boba, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú. Además, cuenta con diversas colaboraciones entre las que destacan las del Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge o Maria Rodés, a la que podemos escuchar en este primer adelanto.

El álbum contendrá 18 temas, se editará a través de Marxophone en doble CD, triple LP y formato digital, y la portada y el arte de la carpeta es obra del dibujante Miguel Brieva. Ya se han anunciado las primeras fechas de presentación del mismo, en la segunda mitad del mes de junio: el 15 de junio, Vegas actuará en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia; el día 20, en la Sala Razzmatazz de Barcelona, dentro del Room Festival; el 21, en el Palau de la Música de Valencia; y el 22 en la Sala La Riviera de Madrid (de nuevo, Room Festival).

Vega / La Reina Pez

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Sebas E. Alonso
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Cinco años después de ‘Wolverines‘ -en medio hubo un disco de versiones de canción italiana-, con grupos como Izal y Vetusta Morla copando las listas de streaming y llenando grandes estadios, y artistas como Zahara y Love of Lesbian codeándose con los ganadores o finalistas de Operación Triunfo, el debate entre indie, mainstream y triunfito se ha quedado muy viejuno. Qué bien, ya era hora: al fin podemos disfrutar de las canciones de Vega sin apellidos ni polémicas vacuas sobre cuál es su verdadero lugar en la industria musical.

El cometido de Vega continúa siendo hacer las mejores canciones de pop-rock posibles, y ‘La Reina Pez’ es un disco con varias de ellas, directo, grabado en Kreuzberg, cerca de donde David Bowie grabó su trilogía berlinesa, que deja momentos tan vivos como el single ‘Sally’ o el estribillo de ‘Peces’. En este tiempo la autora ha sido madre, y eso es algo que se nota en las composiciones. Ha querido incluir balbuceos en un par de temas del álbum, el primero de los cuales, ‘Sombras’, bebe tanto de la Madonna de ‘Ray of Light’ en espíritu que hasta se nota en su texto: «Solamente tú, rayo de sol / alumbrando mis sombras, dando calor / Solamente tú».

Eso sí, los experimentos electrónicos han quedado reducidos a un par de teclados, porque lo que prima es la búsqueda de la urgencia que dan las mencionadas guitarras eléctricas, protagonistas absolutas de la mayoría de composiciones, como por ejemplo de ‘Después de ti’, a medio camino entre Raphael y Mari Trini para muy bien; ‘Eterna juventud’, que cuenta con un estribillo oscurete en contraste con la luminosidad de las estrofas; o de la optimista ‘Puedes ser’, cuyo piano va resultando cada vez más boogie-woogie.

Eso sí, la maternidad no es ni muchísimo menos lo único para Vega, como ya nos adelantaba hace unos meses: «Tampoco pienso que la maternidad lo cambie todo. Hay cosas que las cambia el paso del tiempo, seas o no madre, o que directamente no cambian, tengas o no una hija». Así, destacan la desestructurada pero exitosa ‘Haneke’, que podría hablar de un thriller doméstico («la maté porqué era mía / era solamente mía / la maté porqué la quería de verdad»); o ‘Buitres’, una de las baladas que, con rimas muy Vainica Doble, podría hablar del final de una relación pero también puede ser interpretada como una canción protesta («Tú, que no tienes vergüenza, probarás tu inocencia abdicando sin más»).

Porque sí, también hay baladas. ‘When Mary Comes’ es un agradable country en compañía de Azahara Mígel, y ‘Santa Cristina’ es a todas luces una canción fundamental en la carrera de Vega, en tanto que busca ser una canción de autoafirmación después de tantísimo tiempo en la música («Dicen que ya no soy la misma, todos dicen que el miedo me resbala por la sien», arranca diciendo, captando toda la atención del oyente). Y que la búsqueda de la propia identidad es un tema importante en el disco es algo que queda claro cuando este tema vuelve a aparecer en el mismo single ‘Sally’ -llamado así por el clásico de Oasis ‘Don’t Look Back In Anger’, pero un tema sobre sí misma al fin y al cabo- o el final y corte titular ‘La Reina Pez’, en el que Vega nada río arriba en busca de su libertad.

Hace tiempo que Vega es libre de hacer lo que mejor se le da, y lo hace bien. ‘La Reina Pez’, que por cierto incluye libreto manuscrito y ha sido impreso en papel piedra, respetuoso con la naturaleza, es un disco con varias joyas a las que apenas se puede poner algún pero, como la secuencia en que se presentan. Es un acierto no haber cerrado con las típicas baladas, sino con dos temas tan épicos como ‘Dónde estabas tú’ (la mezcla imposible entre ‘Creep’ de Radiohead y ‘Respect’ de Erasure) y ‘La Reina Pez’, de producción beatliana. Sin embargo, el álbum no explota todas las posibilidades de su dinamismo. ‘When Mary Comes’, que parece situada a la mitad para cerrar la cara A en la edición vinilo, queda regular en inglés y en medio, en la edición digital y de CD, pues tiene cierto aroma a «bonus track» más bien en medio de un álbum pop-rock. Claro que igual esto ya es ponerse demasiado tiquismiquis…

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Sally’, ‘Después de ti’, ‘Santa Cristina’, ‘Haneke’, ‘Dónde estabas tú’, ‘La Reina Pez’
Te gustará si te gustan: Zahara, Mari Trini, Amaral, Vetusta Morla
Escúchalo: Spotify

El folk-pop épico de Vance Joy demuestra su tirón agotando en Madrid a 6 meses de su concierto

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Raúl Guillén
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El caso del australiano Vance Joy es uno de esos en los que el público, claramente, ve algo que la crítica especializada no. Su folk-pop de ukelele con toques épicos por aquí o íntimos por allá, le convirtieron en una estrella mundial gracias sobre todo al éxito de ‘Riptide’ (su vídeo oficial, suma 217 millones de reproducciones; en Spotify, se acerca a 600 millones de streams), un single que publicó en 2013 como avance de su debut ‘Dream Your Life Away’ y que en nuestro país se popularizó con una campaña publicitaria de una compañía de telecomunicaciones.

No cabía sospechar que ese éxito más o menos efímero (¿cuántos conocerán/conoceremos perfectamente la melodía sin saber quién es su autor e intérprete?) se prolongara más allá y, sin embargo, hoy conocemos que el joven cantautor ha agotado todas las entradas para su primera y única (por el momento) actuación en España. El 25 de octubre estará en la sala Joy Eslava de Madrid y, en apenas un mes, ha agotado todo el papel. Las promotoras, Mercury Wheels y Live Nation, no han desvelado si decidirán trasladar el show a una sala de mayor aforo o ampliar con otra fecha más en la misma ciudad, como sucede en muchos de estos casos.

Tras acumular una ventas estimadas superiores a 2 millones de copias de su debut, James Keogh (ese es su nombre real) ha lanzado a principios de este mismo año su continuación. Un ‘Nation of Two’ que versa, como indica su título, en una relación de pareja equilibrada y sólida y que reincide en su línea folkie-pero-coreable, con el single ‘Lay It On Me’ como principal estandarte. De nuevo, y quizá de manera más acusada que su debut, la crítica no ha sido muy benevolente con él, pero parece evidente que eso no condiciona lo más mínimo a su público.

Christine and the Queens amplía su gira, que sigue sin parada en España «de momento»

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Raúl Guillén
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Tras haber anunciado su regreso a los escenarios días atrás, con apenas cuatro fechas en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Londres, París, Christine and the Queens amplía ahora esa gira, que se convierte ya en un tour mundial en toda regla (que, de nuevo, reduce su nombre artístico, aparentemente, a “Chris”). Partirá, curiosamente, de Luxemburgo el día 11 de octubre, y luego irá saltando de capitales europeas como Amsterdam, Bruselas o Estocolmo a ciudades norteamericanas como Philadelphia, Seattle, Toronto, Montreal, antes de emplearse a fondo en Reino Unido y, ya muy avanzado el mes de diciembre, en su Francia natal.

Como vemos y ya avanzábamos en el titular, no se incluye parada alguna en nuestro país, donde, mal que nos pese, en realidad no ha alcanzado la misma notoriedad que en el resto del mundo y, muy probablemente, tampoco hayamos colaborado demasiado a las ventas millonarias (1,3 millones, dice su nota de prensa) de su fantástico debut ‘Chaleur humaine’. Aún así, no está descartado que nos visite, puesto que el propio anuncio de la gira ya indica que no hay fechas españolas “de momento”.

Parece que esta gira serviría a Letissier para presentar su segundo largo, del que podríamos saber algo más muy pronto, a tenor de sus últimas actualizaciones en redes sociales, en las que ha subido una imagen suya en el estudio con el texto “pronto estaré lista”.

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