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La canción del día: ‘It’s Not Just Me’ de Let’s Eat Grandma, como Lorde versionando a Chvrches producida por Röyksopp

Por
Raúl Guillén
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Difícilmente podríamos estar más excitados por el nuevo disco de Let’s Eat Grandma, jovencísimo dúo femenino de Reino Unido que debutara en 2016 con un disco imaginativo, magnético aunque algo desconcertante como ‘I, Gemini’. Lo que habíamos podido escuchar de ‘I’m All Ears’, ese segundo disco que se publica –con portadón– el 29 de junio, nos dejó ya muy expectantes: primero ‘Hot Pink’, con una producción marca de la casa SOPHIE (Faris Badwan de The Horrors también está inmiscuido), resultaba una suerte de adaptación del concepto Shampoo a nuestros días; luego, ‘Falling Into Me’ resultaba más expansiva, concretamente hacia el espacio.

Y ahora, con su tercer adelanto, nos convencen de forma definitiva de que 2018 podría ser el año definitivo para la gran explosión de Let’s Eat Grama. Se trata de ‘It’s Just Me’, un auténtico temazo de pop poderoso, con gran potencial comercial pero, a la vez, personal. De nuevo producida por SOPHIE y Faris Badwan y compuesta por las propias Rosa Walton y Jenny Hollingworth, se trata de una canción repleta de ganchos, que recuerda a las mejores composiciones de Chvrches, está interpretada con la garra y ese extra de emoción post-adolescente que tan bien captura Lorde, y que suena, por momentos, como si los (algo desaparecidos, por cierto) noruegos Röyksopp estuvieran en el ajo.

El tema ha sido presentado con un vídeo tan sencillo que casi parece amateur –irradia cierto encanto naif que encaja muy bien con la incipiente adolescencia del dúo–, aunque el efecto de la pantalla dividida en sectores que componen la imagen con décimas de segundos de diferencia, es bastante ingenioso. Let’s Eat Grandma tendrán ocasión de presentar este nuevo álbum –se dice que su directo es bastante impresionante y que su pericia instrumental es notable pese a su juventud– en la próxima edición de Bilbao BBK Live 2018.

La Bien Querida se perderá a Lana del Rey por actuar con Rosenvinge y Tulsa en La Noche de los Libros

Por
Sebas E. Alonso
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Este viernes 20 de abril, debido a la proximidad del Día del Libro, se celebra en Madrid La Noche de los Libros, incluyendo una serie de lecturas, conciertos, conferencias, talleres, performances, exposiciones y un largo etcétera que puedes consultar en madrid.org/lanochedeloslibros, con las actividades siendo gratis hasta completar aforo. Entre los eventos, una conversación al piano entre James Rhodes y Buenafuente, una conferencia de Almudena Grandes y decenas y decenas de actividades extensibles no solo a la capital sino a toda la comunidad.

Entre las actividades musicales, despunta en Plaza del Rey a partir de las 21.00 y con acceso libre, el concierto llamado «Con un libro en la mano» protagonizado por Christina Rosenvinge, Tulsa y La Bien Querida. En él, interpretarán sus canciones pero también habrá lectura de fragmentos de sus libros favoritos, según indica el programa.

Se da la circunstancia de que este viernes 20 de abril Lana del Rey actuará también en la ciudad, pero no en la «Plaza del Rey», claro, sino en Vistalegre. Esto supondrá que sea totalmente imposible para Ana Fernández-Villaverde acudir a verla en la ciudad en que reside. Y tiene gracia porque La Bien Querida es una hardcore fan reconocida de Lana del Rey. Así suele decirlo en las entrevistas (en la nuestra se antojaba especialmente como una influencia específica en ‘Dinamita’) y además Ana llegó a realizar una playlist para Mondosonoro solo con canciones favoritas de Lana del Rey porque en ese momento «no escuchaba otra cosa». Con la playlist, fechada en 2016, os dejamos.

Se estrena oficialmente la versión original de Prince de ‘Nothing Compares 2U’; no habrá cargos por su muerte

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Sebas E. Alonso
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Se acerca el segundo aniversario de la muerte de Prince y son varias las noticias que sacuden la red. La musical es la nota de prensa que envía hoy Warner en asociación con Rhino sobre la versión original e inédita de Prince interpretando ‘Nothing Compares 2U’ junto a su videoclip. Como todo el mundo sabe, el tema fue popularizado por Sinéad O’Connor, siendo una versión grabada en 1985 por uno de los proyectos paralelos de Prince, The Family, pero hasta ahora no se había conocido la versión del artista de manera oficial.

Según la nota de prensa enviada por Warner España, «esta versión original fue grabada en julio de 1984 en Flying Cloud Drive Warehouse (Eden Prairie, Minnesota) y fue escrita, arreglada, interpretada y producida por Prince». Cuenta con la colaboración del saxofonista Eric Leeds y los coros de Susannah Melvoin y Paul Peterson, además de su ingeniero habitual Susan Rogers. El texto incluye las declaraciones recientes de Michael Howe, experto en Prince y archivista de su legado: «Me encontré con un carrete multipista de 2″ en el archivo hace unas semanas, mientras que hacía inventario de la época de 1984. Analizamos el carrete, lo pusimos en el reproductor Studer 24 y lo digitalizamos a 24/192. La mezcla en bruto era lo suficientemente irresistible como para darnos cuenta de que estábamos ante algo muy especial». Howe asegura: «Ninguna canción compuesta por Prince ha alcanzado tanto éxito y ha tenido un impacto cultural tan grande como la grabación de 1990 de Sinead O’Connor, Escuchar la canción en su contexto original, e interpretada íntegramente por el autor, le da una notoriedad particular».

El vídeo son imágenes inéditas de unos ensayos grabados en el verano de 1984, en el mismo almacén donde se grabó la canción, y ha sido grabado por Andrea Gelardin y Ruth Hogben.

Pese al valor del documento era habitual ver a Prince cantar la canción en directo. Según los archivos de Setlist.fm, de hecho la cantó bastantes veces más que Sinéad O’Connor, siendo la última una semana antes de morir.

Por otro lado, hoy era el día en que la fiscalía de Carver en Minnesota anunciaba si presentaba cargos criminales por su muerte, por sobredosis de fentanilo, o la consideraba accidental. Se ha determinado que Prince murió por tomar vicodina sin saber que llevaba fentanilo, pero no habrá cargos porque la investigación no ha sido capaz de determinar cómo Prince obtuvo la vicodina. «No tenemos evidencias suficientes para culpar a nadie de la muerte de Prince», ha dicho el fiscal. Respecto a su médico Michael Schulenberg, el médico que le recetó Percocet días antes de su muerte, se ha llegado a un acuerdo por el que este ha de pagar 30.000 dólares por violar la ley de control de sustancias. Al parecer le dio la receta bajo el nombre de Kirk Jonson, nombre del guardaespaldas de Prince.

Por último, hoy también ha aparecido en prensa la posibilidad de que en Navidad se publiquen unas memorias de Prince en las que él habría trabajado junto a tres editores. Contendrían cartas y más de 50 páginas que él habría escrito. Las reuniones con esos editores se habrían producido solo días antes de su fallecimiento.

Aitana Ocaña trabaja con Mauricio Rengifo y Andrés Torres… que no solo han producido ‘Despacito’

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Sebas E. Alonso
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Aitana Ocaña, la mitad intérprete del número 1 en España ahora mismo, ‘Lo malo’, ha revelado a través de su Instagram que está trabajando en el estudio con «Mauricio y Andrés». «Preparando la producción de cositas y creando cosas nuevas. Yo estoy muy feliz. Cada día aprendo con alguien nuevo», indica acompañada de ambos desde Los Ángeles.

¿Quiénes son «Mauricio y Andrés»? Se trata de Mauricio Rengifo y Andrés Torres, los productores colombianos de ‘Despacito’ de Luis Fonsi con Daddy Yankee, y acto seguido de la también triunfal ‘Échame la culpa’. Mauricio es miembro de Cali & El Dandee, autores de un sinfín de hits latinos como ‘Lumbra’ y ‘Por fin te encontré’. El segundo ha trabajado con gente como David Bisbal, Thalía y Ricky Martin, entre otros, como podéis comprobar en Discogs.

La primera impresión, por tanto, es que, si bien Aitana no se sentía cómoda con el reggaetón, quizá se le ha abierto un universo de posibilidades que desde luego no tiene como baladista en ‘Arde’, que recientemente presentaba su mezcla definitiva. De hecho cuando entrevistamos a Aitana Ocaña y le preguntamos directamente si cantaría más reggaetón, su respuesta fue: «Yo no lo creo. El reggaetón me encanta, pero otra cosa es lo que quieras cantar. Me gusta más el pop».

Sin embargo, Mauricio y Andrés no solo han producido reggaetón, sino también a Morat (su hitazo ‘Cómo te atreves’, entre otras) y han trabajado con OneRepublic (eso sí, en la versión latina de ‘No Vacancy’), como indicaba hace unos meses Billboard. De hecho, el dúo de productores dejaba a finales de 2017 esta interesante declaración en El País: «Morat no tiene nada que ver con el reguetón, y a las niñas jóvenes que oyen a Maluma y a J Balvin también les encanta Morat. Las reglas son mentira. Después viene otra canción y cambia el mundo. Lo hizo Adele, dos veces. De pronto, todo el mundo a hacer música sin beats y a volver a la balada. Luego viene otra canción y lo vuelve a cambiar. Y así vivimos nosotros, tratando de seguir y crear esa tendencia».

El feo drama que enfrenta a la familia de George Michael y al que fuera su novio por su herencia

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Jordi Bardají
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Tras la muerte de George Michael el día de Navidad de 2016, el drama que enfrenta a su familia y a la que fuera su pareja, el británico de origen libanés Fadi Fawaz -quien encontró el cadáver del cantante-, por su herencia, valorada en 105 millones de euros, es tal que El País ha tenido a bien de recopilar toda o casi toda la información conocida al respecto en un artículo publicado esta semana.

Las familia de Michael busca vender varias propiedades del cantante, entre ellas una casa situada en Regent’s Park, donde Michael convivía con Fawaz y donde de hecho falleció. Por eso, la familia invitó a Fawaz a marcharse del inmueble a principios de 2017. Sin embargo, Fawaz se ha negado a irse, defendiendo su “derecho” a quedarse en la casa ya que es lo que acordó con Michael antes de su muerte, y pretende seguir ocupándola a pesar que no puede hacer frente a los pagos que requiere la propiedad. De hecho, Fawaz, que ha afirmado estar sufriendo para siquiera poder comprar “leche y agua”, se enfrenta a un embargo al no poder pagar una multa de 513 libras. Además, Fawaz todavía tiene que demostrar que aquel acuerdo exista, ya que al parecer se produjo durante una conversación, como informa Forbes, y al no haber documento que lo corrobore, no tiene valor legal.

La noticia última es que Fawaz ha acudido a Twitter para vender a sus seguidores posesiones de George Michael. “Es una manera de sobrevivir mientras se solucionan los problemas con su familia y el abogado”, ha escrito. Fawaz ha expresado que se ha “cansado de ser respetuoso con George Michael y con el resto de personas” y que se ofrece incluso a vender “cualquier historia”, se entiende que con tal de conseguir dinero. Un turbio episodio más en este feo y triste embrollo legal que esperemos termine pronto.

Adele escribe sobre Rihanna, una de las personas más influyentes de 2018 para TIME

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Jordi Bardají
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TIME ha publicado su lista de las 100 personas más influyentes de 2018. Como siempre, la selección incluye varios músicos, y en la lista recién publicada encontramos nombres como los de Jennifer Lopez (con texto de Kerry Washington), Kesha (con texto de Cyndi Lauper), Shawn Mendes (con texto de John Mayer) y Rihanna.

El texto para esta última lo firma nada menos que Adele, que empieza su homenaje asegurando que no recuerda el día que conoció a Rihanna, ya que seguramente “estaba ida del shock” que le produjo verla por primera vez. La británica indica que Rihanna es un año mayor que ella, pero que “parece haber estado con nosotros toda la vida”, debido a lo temprano de su debut, que se produjo a los 17 años con el “absoluto rompepistas” que es ‘Pon de Replay’. Sin embargo, Adele apunta que fue con ‘Umbrella’ cuando Rihanna “hizo a todo el mundo levantarse de la silla”. “La sensación que dio es que Rihanna había llegado definitivamente, y no ha parado desde entonces. Más aún, ha creado y conquistado una liga toda para ella sola, ese mundo innovador y rompedor de Rihanna en el que nadie estará nunca seguro y que nadie, si lo copia, saldrá impune. Ella hace sus normas y pliega las nuestras”.

Entusiasta, Adele termina su texto así: “Cada vez que la he visto, Rihanna sido el icono más elegante, leal y divertido. Ella brilla como cuando alguien ha sacado una foto con flash y te quedas aturdida durante unos minutos. Pero, en ese resplandor, también está muy claro que a ella realmente le importa una mierda: ella es valiente y está llena de la actitud adecuada para ser todo lo que es y lo que siempre será”.

Mazzy Star vuelven con nuevo EP y estrenan ‘Quiet, the Winter Harbor’

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Jordi Bardají
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Cinco años después del recomendable ‘Seasons of Your Day‘, el mundo todavía ha de asistir al lanzamiento de un nuevo álbum de Mazzy Star. Hemos oído un single suelto del grupo en 2014, ‘I’m Less Here’, y a Hope Sandoval por separado recientemente en su proyecto paralelo junto a Colm Ó Cíosóig de My Bloody Valentine, Hope Sandoval and the Warm Inventions, pero la banda autora de una de las mejores canciones de dream-pop de la historia, ‘Fade into You’, sigue sin reunirse para un quinto largo.

De momento, Mazzy Star da una alegría a sus fans y vuelve con un nuevo EP de tres canciones. ‘Still’ se publica el 1 de junio y se compone de tres temas inéditos y una versión actualizada -ellos la llaman “versión ascensión”- de ‘So Tonight that I Might See’, el tema que titulaba (y cerraba) el segundo álbum del grupo, editado en 1993. Los cortes nuevos reciben los títulos de ‘Quiet, the Winter Harbor’, ‘That Way Again’ y ‘Still’.

‘Quiet, the Winter Harbor’ ha sido el tema escogido por Mazzy Star para presentar este EP. Una balada oscura, compuesta por un piano solemne, que evoluciona hacia un “twang” propio del country, y en la que Sandoval expresa frases melancólicas como “eres como un villano, en una película antigua, caminas, en la oscuridad, por la habitación de alguien” o “sálvame, porque me sigo hundiendo, y tenemos un puerto cerca de la orilla”.

Kylie, Nathy Peluso, Hinds, Eels, Sr Chinarro, Ele y Egon Soda, en la lista de ventas española

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Sebas E. Alonso
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Aluvión de entradas en la lista española de ventas en los días posteriores a Semana Santa. Si bien Manolo García continúa en el número 1 por cuarta semana consecutiva con ‘Geometría del rayo’, CNCO logran colarse en el top 3 con su disco homónimo. Son la entrada más fuerte pero, como decimos, hay muchísimas más.

Kylie mejora

Kylie Minogue logra asomarse por el top 8 en ventas con ‘Golden’, lo cual representa un resultado peor que los de Reino Unido y Australia (número 1) o Alemania (número 3), pero sí mejor que los de Italia (top 14), Holanda (top 18) o Francia (top 33). En España ‘Kiss Me Once’ fue número 9, por lo que se mejora un puesto el dato del disco anterior, aunque el top 3 de ‘Aphrodite’ queda lejos. ¿Le servirá de algo a Minogue en nuestro país su remix latino?

Gran éxito internacional de Thirty Seconds to Mars

‘America’ es top 9 en ventas en España y top 14 en streaming álbumes, todo un dato para ellos. Por increíble que pueda parecer, Thirty Seconds to Mars logran el mejor top de su historia en Estados Unidos, un número 2, y en Reino Unido, un número 4. Desde luego no se van a alcanzar las ventas millonarias de ‘A Beautiful Lie’ y ‘This Is War’, pero mal no les va…

Nathy Peluso, top 30

La buena aceptación y la fidelidad de los fans de la argentina asentada en España Nathy Peluso queda patente en su entrada en el nº28 con ‘La sandunguera’. El disco no aparece en la lista de streaming, sino que sus seguidores se han gastado la pasta en comprárselo. Su concierto en la Sala Apolo de Barcelona este 20 de abril será un éxito seguro.

Hinds entran más alto en España que en Reino Unido

Cambio de tornas en el universo Hinds. Si su debut en Reino Unido se situaba en el número 47 en su semana de salida, el segundo ha tenido que conformarse con el puesto 77. En España el primero no llegaba al top 100 y ‘I Don’t Run’ sí ha sido número 31. Eso sí, no puede afirmarse que “Hinds vendan más en España que en Reino Unido” pues las ventas de la primera semana en las islas las estimamos por este foro en torno a las 1.300 unidades, y esta cifra suele ser suficiente para un top 5 en nuestro país.

Por tanto, donde más han vendido ha sido esta vez en Estados Unidos: ‘I Don’t Run’ no entra al Billboard 200 por el streaming, pero en ventas son puesto 142 con 1.659 unidades vendidas en su primera semana. En su primera semana, ‘Leave Me Alone’ vendía 1.935 copias siendo puesto 169 en esta misma lista estadounidense.

Eels logran otro top 40 en España

Eels logran el 4º top 10 de su carrera en Reino Unido con ‘The Deconstruction’. Teniendo e cuenta que van 12 discos, no está nada mal. Curiosamente el top 33 alcanzado en España es exactamente el mismo que el logrado en 2014 con ‘The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett’. Empata, por tanto, su mejor dato. Sin embargo, en su propio país, el álbum no es capaz de llegar al top 200 entre la presión del streaming y la de Pitchfork.

Sr Chinarro logra otra entrada en el top 100

Sr Chinarro logra otra entrada en el top 100 español de ventas, si bien no iguala sus mejores resultados: ‘Presidente’ (2011) fue número 17, ‘Enhorabuena a los cuatro’ (2013) número 25 y el último álbum hasta ahora, ‘El progreso’, quedaba en el puesto 45. El nuevo ‘Asunción’ aparece por el puesto 57.

Ele llega al top 100

La madrileña Ele, inspirada por el folk, el soul o el country, llega al puesto 72 con ‘What Night Hides’, un segundo disco que se ha presentado con una sesión grabada en vivo en los bosques. Con su primer disco dio más de 70 conciertos, incluido su paso por el SXSW.

Egon Soda llegan al top 100

Egon Soda, la banda de Ricky Falkner y Charlie Bautista, entre otros músicos muy conocidos del panorama español, aparece por primera vez por el top 100. ‘El rojo y el negro’ consigue asomarse por el número 97.

Lisa Stansfield y otras entradas

Otras entradas en ventas son Maria Parrado de La Voz Kids con ‘Alas’ (número 6), La Pegatina con ‘Ahora o nunca’ (nº14), Carlos Rivera con ‘Yo vivo en vivo’ (nº22), Marlon con ‘Cosas que no se pagan’ (nº56), los rockeros Blackberry Smoke con ‘Find a Light’ (nº58), Quimi Portet con ‘Festa major d’hivern’ (nº60), Vuelo 505 con ‘No hay historias de fracaso’ (nº64), Kamelot con ‘The Shadow Theory’ (nº91), Lisa Stansfield con ‘Deeper’ (º93) y The Dead Daisies con ‘Burn It Down’ (nº100).









Paquita Salas propone a los niños de ‘Stranger Things’ formar un “grupete” tipo “Parchís o Santa Justa Klan”

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Jordi Bardají
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Poco a poco van conociéndose detalles sobre la segunda temporada de ‘Paquita Salas‘, que llegará a Netflix “a nivel global” este verano. Esta es la sinopsis: «En esta segunda temporada, Paquita atraviesa muchos cambios en su vida, que a pesar de ser difíciles, le demuestran, tanto al mundo como a ella misma lo fuerte y decidida que es. Paquita entenderá en este viaje tan especial que para tener éxito hay que aceptarse tal y como eres, que es a la vez lo más valiente y difícil que uno puede hacer. Paquita Salas es un falso documental cargado de emoción que te hará reír a carcajadas».

Entre los cambios que experimenta Paquita en su vida está un viaje a Los Ángeles. Un nuevo “teaser” de la temporada muestra a la representante de actores en las oficinas de Netflix, colándose en una entrevista a los niños de ‘Stranger Things‘, a los que no deja de incordiar con sus absurdas propuestas. Les propone, por ejemplo, formar un “grupete” musical tipo “Parchís o Santa Justa Klan”. El vídeo es totalmente imperdible.

Más sobre Paquita Salas, en nuestros foros.

C. Tangana estrena nuevo tema de su “mixtape”, Yung Beef anuncia la suya

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Jordi Bardají
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C. Tangana publica “mixtape” este viernes, ‘Avida Dollars’, que llega un año después del exitoso ‘Ídolo’ y del que ha compartido el single ‘Llorando en la limo’, que ha irrumpido con fuerza en la lista de éxitos española.

¿De dónde procede el extraño título de la nueva “mixtape” de Tangana? La nota de prensa explica que de un “beef” muy anterior al que suele enfrentar a los raperos actuales, relacionado, en realidad, con Salvador Dalí y André Bretón. “Avida Dollars nació como un insulto, que la vieja guardia del surrealismo europeo acuñó para criticar el éxito de Salvador Dalí y su obra. Convertido en el primer artista-hombre de negocios de su generación, el genio de Figueres no dudó en abrazar aquel término creado por André Bretón para insultarle, y transformarlo en un símbolo más de su éxito”.

Acorde al espíritu de Dalí, el nuevo single de Tangana, ‘Baile de la lluvia’, ya disponible, se cierra con una frase que es una oda a los negocios: “hacer dinero es un arte, trabajar es un arte, los buenos negocios son la mejor de las artes”.

Otro rapero que saca “mixtape” próximamente es Yung Beef. En su Instagram anuncia que se titula ‘El Plugg’, aunque de su fecha de lanzamiento no se dice nada. ‘El Plugg’ llega unos meses después de ‘ADROMICFMS 4‘.

El plugg Cheap bricks @lavendicionrecs 🦂🦂🦂🦂🦂

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Sofi Tukker / Treehouse

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Sebas E. Alonso
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Sofi Tukker, el dúo sito en Nueva York formado por Tucker Halpern y Sophie Hawley-Weld, se ha hecho definitivamente un hueco en la electrónica popera internacional desde la edición de aquel EP o mini LP llamado ‘Soft Animals‘ que contuviera su hit ‘Drinkee’. Aunque su sonido ha terminado siendo menos Moloko y más EDM de lo que esperábamos entonces, y ahí está ‘Best Friend’, su nuevo hit con NERVO también apoyado por Apple, para probarlo; Sofi Tukker sí han logrado identidad gracias al mantenimiento de ciertas máximas.

Podríamos decir que su personalidad se sostiene sobre estos pilares: sus orígenes brasileños siguen en su música a través de los ritmos latinos y el uso puntual del portugués (‘Energia’, ‘The Dare’), también continúa el uso de punteos en la guitarra eléctrica (‘Johny’, muy Hooverphonic en la era «Jackie Cane») alternados con los ritmos noventeros -sobre todo house-, hay más citas prestadas de escritores brasileños, y por supuesto el feminismo vuelve a aparecer en sus canciones, como muestra ‘Baby I’m a Queen’, en la que Sophie plantea algo así como: «llevamos una semana, es muy pronto para los sobrenombres / soy una reina, ¿así que por qué me llamas «baby»?».

Pero sobre todo, podemos decir que Sofi Tukker siguen siendo un grupo extremadamente divertido. Vale, no son los más modernos del lugar y el «drop» de ‘Fuck They’ es algo que podría parecer digno hace 5 años, pero la canción, un himno de autoafirmación anti-haters que pretende terminar en amistad, es bastante delirante en letra y sobre todo en sonido. Y eso es de agradecer en un mundo del pop demasiado preocupado por un minimalismo que te sitúe en la misma playlist de hits que Post Malone y Drake, o en su defecto conseguir el «best new track» en el blog de turno.

Así que no, Sofi Tukker no han llegado los primeros a casi nada. ‘Batshit’ adapta sin sonrojo el ‘I’m Too Sexy’ de Right Said Fred un año más tarde que Taylor Swift, y las bases de ‘Good Time Girl’, ‘Energia’ o ‘Fuck They’ no son nada que no nos contaran Hot Chip la década pasada… cuando está a punto de acabar esta. Y sin embargo, qué entretenidas son todas ellas, ‘Energia’ con su estribillo-ametralladora y sus «da-da-da da minha energia, da-da minha energia», ‘Good Time Girl’ con su «renuncia a convertirse en snob», o ‘Batshit’ -cantada por Tukker por primera vez- con su aire a ‘Let’s Have a Kiki’ de Scissor Sisters, incluso en su letra «eres tan malo/a para mí… que siempre tenemos algo que olvidar» (el mismo espíritu de la notable ‘My Body Hurts’).

Hay cierta búsqueda de la intensidad en medio de todo esto. ‘Johny’ se inspira en ‘Caprichos e Relaxos’ de Paulo Leminski, y ‘The Dare’ en ‘Entre’ de Chacal. Pero incluso en esta, entre el bonito arpeggio de guitarra y las palmas, hay lugar para el hedonismo: «entre tener algo y el nombre, el algo / entre el vino y la copa, el vino / entre la piel y la ropa, la piel / entre nosotros, nada». No hay más que a atender a la introducción de ‘Benadryl’, su tema sedante sobre la difenhidramina: «perdí mi cordura como mis calcetines / uno a uno y sin darme cuenta». Sophie, que por cierto parece Lily Allen en varios puntos del disco (pre-estribillo de ‘Fuck They’, inicio de ‘Benadryl’), nos da sus principios base en ‘Baby I’m a Queen‘: «Puedo preferir el deseo al autocontrol / puedo preferir llorar a mantenerme en firme / puedo preferir el caos incluso a seguir la corriente».

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Energia’, ‘Fuck They’, ‘My Body Hurts’
Te gustará si te gusta: 2raumwohnung, Dee-Lite, Hot Chip, Calvin Harris, Hooverphonic, Moloko, Icona Pop, Infernal
Escúchalo: Spotify

Father John Misty se ríe de la filtración de su nuevo disco recién anunciado

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Jordi Bardají
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Un error de Apple Music ha sido el detonante de que ‘God’s Favorite Customer’, el nuevo disco de Father John Misty, se haya filtrado a la red con un mes de antelación y justo cuando acaba de ser anunciado por el propio Josh Tillman. Apple Music publicaba el disco íntegramente en su plataforma durante el día ayer y lo borraba inmediatamente después, quizá al descubrir que hasta el 1 de junio no puede darle al botón de “publish”. Eso sí, el disco ya se ha propagado por la red.

Tillman se ha reído del asunto en Facebook, convirtiendo la portada del disco en un meme que reza: “cuando tu disco se filtra con un mes de antelación”. Hemos asistido a filtraciones de lo más rocambolescas en los últimos años, como la de los discos de Björk, Madonna o Beach House, pero no es tan habitual que un disco se filtre solo horas después de ser anunciado. Claro que, en este caso, un despiste de Apple Music y no un robo de información ha sido la clave para que ya los fans de Tillman descubran cómo suena su nuevo disco.

Disponibles, oficialmente y no por error, en las plataformas de streaming, ‘Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All’ y ‘Just Dumb Enough to Try’ son los dos avances publicados de ‘God’s Favorite Customer’.

Lykke Li anuncia disco y sorprende con la línea hip-hop de ‘hard rain’ y ‘deep end’

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Jordi Bardají
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Lykke Li había avanzado nuevo material hace pocos días, bajo el título ‘so sad so sexy’, y hoy por fin sabemos que ese será, efectivamente, el título del nuevo disco de la cantante sueca, que llega el 8 de junio. El álbum se compondrá de 10 temas, dos de los cuales ya pueden escucharse y es posible que sorprendan enormemente a sus fans.

¿Recordáis aquel remix de ‘No Rest for the Wicked’ con A$AP Rocky? ‘hard rain’ y ‘deep end’ no contienen featurings, pero sí presentan una línea marcadamente hip-hop en sus ritmos, además de voces manipuladas de varias maneras, una de ellas, claramente con ese aparato de moda llamado “Prismizer” tan empleado por Chance the Rapper o Frank Ocean. Ojo a los productores: Rostam está detrás de ‘hard rain’ y tras ‘deep end’ se encuentra, entre otros, T-Minus, que ha trabajado con Nicki Minaj, Drake o Tinashe.

Sin embargo, los auto-coros tipo mantra de ‘hard rain’ y los pianos y melodías de ‘deep end’ aseguran que estamos ante dos canciones dramáticas -al menos en estilo- y de una belleza singular solo propia de la autora de ‘I Never Learn‘.

‘so sad so sexy’:

01 hard rain
02 deep end
03 two nights (feat. Amine)
04 last piece
05 jaguars in the air
06 sexy money feelings die
07 so sad so sexy
08 better alone
09 bad woman
10 utopia

Ariana Grande comparte un pequeño fragmento de su nuevo single, ‘No Tears Left to Cry’

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Jordi Bardají
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Se rumoreaba que Ariana Grande publicaría material nuevo el próximo 27 de abril, pero la propia artista ha confirmado que su nuevo single, ‘No Tears Left to Cry’, sale una semana antes, el día 20, esto es, este mismo viernes. Lo presenta con título del revés (ʎɹɔ oʇ ʇɟǝl sɹɐǝʇ ou), también en una sudadera con la que se ha dejado ver en una imagen subida a Twitter en las últimas horas.

El director Dave Meyers, que ha trabajado con casi todos los artistas importantes del pop, recientemente con Kendrick Lamar en el premiado ‘HUMBLE.’ y con Katy Perry y Nicki Minaj en ‘Swish Swish’, además de con Maroon 5 (‘Wait’) o Justin Timberlake (‘Supplies’), parece haberse confirmado como director del videoclip de ‘No Tears Left to Cry’ en Instagram, tras colgar una imagen de él en un set de grabación con el mismo título de la canción escrito del revés.

Poco se sabe del cuarto disco de Grande más que en su producción han trabajado, principalmente, Max Martin y el nuevo colega de Rosalía, Pharrell Williams y que será el más personal de su carrera. Por el título los fans especulan con que ‘No Tears Left to Cry’ podría ser una balada, y por tanto habría razones para creer que el single pueda ser un homenaje de Grande a sus fans fallecidos en el trágico ataque terrorista de Manchester.

Actualización: Grande ha compartido un pequeño fragmento de ‘No Tears Left to Cry’, además de la imagen que sería la portada del single.

ʎɹɔ oʇ ʇɟǝl sɹɐǝʇ ou

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📢💧👂🏼

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Pros y contras de ‘Félix’, la serie de Cesc Gay para Movistar

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Joric
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Tras el éxito de la estupenda ‘Truman’, que gustó a todo el mundo -crítica, público (casi setecientos mil espectadores) y colegas de profesión (cinco Goyas de los gordos)- Cesc Gay ha dado “el salto a la televisión” (¿diremos esto en serio algún día?). ‘Félix’ es el trabajo más singular del director que se dio a conocer con ‘Krámpack’. Una serie de seis capítulos que mezcla el drama romántico, la comedia y el thriller hitchcockiano.

Lo mejor de ‘Félix’

1. Su premisa argumental. Hitchcock en Andorra. Desde la canónica ‘Con la muerte en los talones’ hasta la reciente ‘Berserker’, los thrillers protagonizados por detectives aficionados son una garantía para generar interés en el espectador. El proceso de identificación con el protagonista es casi automático. Un hombre o mujer comunes inmersos en una intriga poco común. Quién se resiste a esta trama. En este caso, el protagonista es un profesor de literatura argentino que trabaja en un colegio de Andorra. Tras comenzar una relación con una mujer china, decide investigar por qué ha dejado de tener noticias suyas. El misterio está tan bien planteado, los personajes tan bien dibujados y el entorno tan sugestivo, que es imposible no entrar en la serie como Arantxa Sánchez Vicario en un banco andorrano.

2. Félix y su amigo Óscar. La dirección de actores siempre ha sido una de las grandes fortalezas del cine de Cesc Gay. Lo que consiguió en ‘Una pistola en cada mano’ con un actor no especialmente dotado como Eduardo Noriega (y encima al lado de Candela Peña) está a la altura del milagro que hizo Almodóvar con Liberto Rabal en ‘Carne Trémula’. En ‘Félix’, no ha hecho falta hacer milagros. Aunque Leonardo Sbaraglia no es que sea Ricardo Darín, lleva con mucha solvencia el peso de toda la historia. Sin embargo, como Don Quijote, quien realmente se lleva todas las miradas es su fiel escudero. Su vecino Óscar, interpretado magníficamente por Pere Arquillué, es el complemento perfecto para el romántico y atribulado Félix. Su contrapunto cómico, el agente del caos capaz de empujarlo a traspasar las líneas rojas de la prudencia.

3. La mezcla de géneros y referentes. Del thriller hitchcockiano al humor negro de los hermanos Coen; de la comedia a lo ‘Doctor en Alaska’ al drama romántico e incluso familiar. Gay y su inseparable guionista Tomás Aragay (sí, los apellidos son reales), van deslizándose de un género a otro como un esquiador por la nieve de Andorra. Los cambios de tono están tan bien dosificados como la información que va recibiendo el espectador.

Lo peor de ‘Félix’

1. ¿Una serie ambientada en Andorra y nadie habla catalán? El catalán es la lengua oficial del Principado. Todos los carteles, letreros y señalizaciones que aparecen en la serie están, obviamente, escritos en catalán. Sin embargo, no se oye un simple “déu”. Esta decisión no solo resta credibilidad a la historia, sino que, voluntariamente o no, adquiere tintes discriminatorios cuando, en las secuencias ambientadas en Francia sí se habla francés. ¿Tanto hubiera costado reflejar el bilingüismo andorrano, algo tan cotidiano como que un lugareño se dirija a un argentino en catalán y cambie al castellano cuando se percata de que no le entiende?

2. Los bajones de ritmo y la escasez de verdadero suspense. ‘Félix’ es un thriller que se sigue con interés, pero que no te hace clavar las uñas en el sofá hasta las muñecas. La intriga, el misterio por el paradero de la amante del protagonista, es lo que impulsa el motor de la narración. Sin embargo, lo que verdaderamente “impulsa” al espectador a seguir viendo la serie son otras cosas: su sentido del humor, las particularidades de sus personajes y lo sugerente de sus escenarios (de la belleza de los Pirineos a las posibilidades dramáticas de Andorra como paraíso fiscal). 7.

Le Parody edita la espectacular ‘Dime’ en sello londinense

Por
Sebas E. Alonso
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Conocimos a Sole Parody, más conocida como Le Parody, como una cantautora con querencia por la electrónica y los samples de vocación cinética; después sorprendió un segundo disco, ‘Hondo‘, de inspiración más cercana a África y a Oriente Próximo. Su tercer disco no está «preparado todavía», pero sí tiene un tema nuevo ya disponible en Bandcamp que llegará a otras plataformas el 27 de abril. Foto: Jorge Mirón.

La canción se llama ‘Dime’ y merece mucho la pena detenerse en ella, pues además de su inconfundible voz contiene un ritmo tecnazo junto a una bruma abrasiva que se vincula más con gente como Fuck Buttons, Animal Collective o The Suicide of Western Culture -sobre todo en su segunda mitad- de lo que lo había hecho hasta ahora. ¿Qué aporta ella a ese sonido un lustro después? Evidentemente, aparte de un bajo primero y un bombo después muy bailables, la lírica de su voz, aquí con un punto más espiritual que nunca.

Le Parody la ha producido junto a David Ghosting durante varios meses y se trata de un tema en colaboración con el sello londinense Atata Records, incluido en el primer split de su colección ‘Mates’. La cara B es el tema ‘love this hard’ de Avel. Le Parody tocará en Londres el próximo sábado 21 de abril en Londres en la fiesta de lanzamiento de Atata Records, el 5 de mayo en Liverpool en el festival Sound City y en Madrid el 13 de mayo en las fiestas de San Isidro.

Marilyn Manson asegura que le echaron de Coachella, pero este finde vuelve

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Sebas E. Alonso
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Coachella fue el fin de semana pasado, pero este finde que viene es el segundo desdoble de las mismas actuaciones. O casi las mismas. Siempre puede haber lugar para la improvisación en los conciertos, algún invitado que no puede pasarse y otro que sí. Este último va a ser el caso de Marilyn Manson, que ha anunciado en Instagram que este fin de semana ha sido invitado por la banda de metal XJapan para su set y ha dicho que sí.

Pero lo bueno ha venido cuando ha comunicado la noticia en Twitter. Ha sido ahí donde ha dicho: «nunca pensé que iba a tocar en un festival del que me echaron. Pero Yoshiki me ha invitado a unirme al escenario con XJapan. Y no es algo que te quieras perder». Como indica Pitchfork, se desconoce si realmente Manson ha sido «echado de Coachella» y sobre todo cuándo. Ha debido de ser hace mucho, puesto que habla de ello en un pasado que suena a muy pasado («nunca pensé que…») y también hay un «pelillos a la mar» en su declaración que solo da el paso del tiempo, no 3 días.

La banda japonesa de metal XJapan lleva en activo desde los 80, editando álbumes hasta 1996 si bien desde 2007 volvía a estar en activo. La colaboración no sorprenderá a los fans de ambos, pues Marilyn Manson ya había dicho que Yoshiki era uno de sus «mejores amigos», describiéndole como una mezcla de «una chica y el cuerpo de Brad Pitt en ‘El club de la lucha'» en el vídeo a continuación. También se sabe que ambos han escrito un tema juntos. ¿Será esa su colaboración para Coachella?

Rush Week: una historia de amor en la pista de patinaje para ‘Be Like Mike’

Por
Jordi Bardají
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El pasado 6 de abril, Elefant publicaba el debut de Rush Week, un dúo de Filadelfia compuesto por la vocalista Rachel K. Haines y el productor James Benjamin Thomas. ‘Feels’ es el título de este trabajo que aúna nu-disco, synth-pop y R&B en canciones como ‘Feelings’, ‘Stranger Danger’ o ‘Crush’ que no dejan de establecer conexiones con el sonido de gente como Kylie Minogue, The xx, Roxy Music, Étienne de Crécy, Sophie Ellis-Bextor, Tennis o Cyndi Lauper, según la nota de prensa, que apunta: “resulta tremendamente difícil describir la música de RUSH WEEK puesto que en cada canción las referencias saltan de década en década, bailando entre estilos y acercándonos al futuro del pop”. “El propio título del disco se convierte en la mejor definición de su música”, indica Elefant, “pero sin duda hay una palabra que es la que mejor puede acercarnos a lo que podemos encontrar en “Feels” y es “emociones”. A flor de piel”.

Una de las “emociones” presentes en ‘Feels’ es la expresada por una de sus pistas más poperas, ‘Be Like Mike’, cuyo videoclip nos complace estrenar en JENESAISPOP. Daniel Cuenca dirige esta historia de amor entre dos jóvenes que se enamoran tras conocerse en una pista de patinaje, pero cuyo idilio se ve truncado después de que él sufra un accidente en esa misma pista. Desconsolada, la chica decide utilizar sus poderes mágicos para salvar al amor de su vida de la muerte.

La extrañísima entrevista de Morrissey que no habría colado en Aprils Fools

Por
Sebas E. Alonso
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Morrissey, contrariado por la manipulación de la prensa tras sus declaraciones sobre el caso de acoso de Kevin Spacey, declaró a finales de 2018 que no haría más entrevistas con prensa escrita. Algunos entendimos que no haría más entrevistas con papel y web si no implicaba audio y vídeo en los que se pudiera comprobar la fidelidad a sus palabras o la ausencia de edición, algo normal si recordamos los turbios asuntos en que ha estado implicado con el NME, por ejemplo, a lo largo de las décadas.

Sin embargo, una entrevista escrita con él ha aparecido en la web Morrissey Central, que parece la sustituta de su web oficiosa True to You ahora que esta ha dejado de funcionar por razones que quizá no queremos averiguar. La entrevista está realizada por alguien llamado John Riggers, que aparentemente publicará algo sobre Morrissey en septiembre de 2018, pero hay razones para pensar que, si esto es realmente una entrevista con Morrissey y no un «fake» propio del Día de los Inocentes anglosajón para burlarse de la prensa (porque Aprils Fools fue hace una quincena que si no…), John Riggers puede ser un pseudónimo de Morrissey como por ejemplo sugiere New York Daily News.

Morrissey bromea sobre un tercer referéndum por el Brexit

La entrevista es muy Morrissey en todos los sentidos: es una mina de titulares que van de lo hilarante («Theresa May no sabe ni decir su nombre a menos que esté escrito en un «cue» delante de ella») al delirio («el Loony-left ha olvidado que Hitler era de izquierdas»), pasando por el punto intermedio («no creo haber dicho nada provocativo, solo hechos»). Si bien la cumbre de todo esto se produciría en torno a las declaraciones del Brexit. Morrissey no votó, pero, cuando le dicen que ha sido «acusado» de apoyar el Brexit, su respuesta es: «»acusado» es la palabra correcta, ¿verdad? Nadie puede felicitarte por apoyar el Brexit, ¿verdad? Eso debería darte todo lo que necesitas saber sobre la llamativa ausencia de neutralidad dentro de la prensa británica».

Además, cree que la UE no va a dejar salir a Reino Unido, cree que ya se está «mascullando» un segundo referéndum, pero se pregunta qué pasará cuando se produzca este segundo referéndum y vuelva a salir que sí al Brexit. «¿Habrá un tercer referéndum?», se pregunta irónicamente, y también concluye: «Hungría, Italia, Finlandia y Polonia dejarán la UE antes que a Reino Unido se deje hacerlo».

Morrissey revela cuáles le parecen sus peores discos

La supuesta entrevista deja curiosidades para fans, como ese momento en que le preguntan cuántos años siente que tiene y responde que «165», y sobre todo cuando se refiere a sus discos en solitario. Morrissey cree, por supuesto, que sus discos al margen de los Smiths están infravalorados, también los músicos que lleva en la actualidad, por los que nadie le pregunta pese a tener una larga experiencia en la carretera (en contraposición a al menos un par de los Smiths, claro) y dice que lo de los Smiths le parece demasiado «simplista».

Y su modo de decirlo no tiene precio: «No (escucho a los Smiths). Fue bonito, pero se acabó. Mi orgullo está en ‘Low In High School’, ‘World Peace Is None Of Your Business’, ‘Years Of Refusal’, ‘Ringleader Of the Tormentors’, ‘You Are The Quarry’, ‘Swords’, ‘Southpaw Grammar’, ‘Your Arsenal’, ‘Vauxhall and I’… Soy yo en ellos (…) No me imagino mi vida sin esos discos en solitario, y sí, incluyo hasta ‘Maladjusted'». Deja caer en ese «hasta» que este álbum de 1997 le parece el peor disco de toda su carrera, pues ha mencionado y listado casi toda su discografía más o menos en orden cronológico inverso, en principio excepto ese disco. Cuando el entrevistador le recuerda que no ha llegado a sus dos primeras obras, ‘Kill Uncle’, normalmente reconocido como el peor disco de Morrissey, y ‘Viva Hate’, su debut, contenedor de ‘Suedehead’ y ‘Everyday Is Like Sunday’, aún recurrentes en su repertorio, dice que «no estaba preparado, los precipité y fue mi culpa».

¿Pero todo esto no es una broma?

Hasta aquí todo más o menos como siempre, para sus estándares. Pero la entrevista se torna surrealista especialmente en su segunda mitad, con una serie de preguntas como pactadas con este «fan» sobre los derechos de los animales y algunas afirmaciones por parte del entrevistador que hacen pensar que este no puede ser otro que Morrissey. La cosa huele cuando «John» dice que ‘I Spend the Day In Bed’ ha sido un «éxito en radio» (como diría Morrissey «¿CUÁNDO? ¿DÓNDE?») y que ‘I Wish You Lonely’ y ‘Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage’ son «sus mejores canciones de la historia», añadiendo -el entrevistador, insisto- que «David Bowie no estaba escribiendo tan grandes canciones en esa época de su vida».

Es una clara provocación ultra Morrissey, pues Bowie no editó nada entre los 56 y los 66 años, y lo inmediatamente anterior se considera -con sus matices- decadencia. El «entrevistador» llega a preguntar por qué no ha lamentado la muerte de Bowie, Mozz responde: «¿qué se supone que tenía que hacer?», y el entrevistador, sin decir, por ejemplo, que es una persona bastante citada en su ‘Autobiografía’, aunque no siempre para muy bien, no consigue hacerle decir nada concluyente. Sí cabe, eso sí, una broma más sobre Bowie: Morrissey cree que referirse a Morrissey solo por los Smiths es como referirse «a David Bowie solo respecto a ‘The Laughing Gnome’» (NdE: aquella idiotez que Bowie editó a finales de los 60 que estaba muy graciosa, pero no, no ha sido determinante en su carrera).

Los seguidores de Morrissey-solo, la web de fans repudiada por el ídolo, están desconcertados. Algunos afirman que le han perdido, otros arremeten contra las webs que han hecho sangre de sus peores citas sin reflexionar sobre las mismas, nadie sabe quién es este John… Morrissey anuncia nuevos conciertos para julio y dice que trabaja en nuevo álbum, pero entre pitos y flautas, hace tiempo que no se ve a nadie demasiado contento en el mundo del artista, y esta entrevista de peloteo y con pinta de «fake» no es más que otro extraño paso en el camino.

Sesión de Control: Los Punsetes, Parade, Soledad Vélez, Carolina Durante, Cooper…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Los Punsetes, Parade, Soledad Vélez, Carolina Durante, Cooper, Museless, Vulk, VVV [TrippinYou], Pájaro, Solo Astra, EdredoN y Lagartija Nick. Fotos: portada del nuevo álbum de Vulk; Museless, por Marta Ballesta con retoque de Júlia Amador

Carolina Durante

Tras el considerable pelotazo que han dado con ‘Cayetano‘, el grupo de Madrid anuncia la publicación de un nuevo 7″ para el 4 de mayo –día en que además presentarán estas canciones en la Sala El Sol de Madrid; este viernes 20 de abril están en Txintxarri de Pamplona con Los Crâpulas–. ‘Examiga’ contiene tanto ese himno anti-pijos ambiguo como otros dos temas inéditos: ‘300 golpes’ y ‘Niña de hielo’, que acaban de presentar con un videoclip que pervierte con las ilustraciones animadas de Glu –que junto a Olaya de Axolotes realizan la tira cómica Yo he venido de mi casa, que publicamos semanalmente– las imágenes del viaje hasta Donosti para actuar en el club Dabadaba.

Parade

El pasado viernes el siempre entrañable Antonio Galvañ, más conocido como Parade, publicaba un single con 4 canciones inéditas para la colección de Jabalina “Singularidades”. Su título, ‘1987’, no es ninguna metáfora evocadora: estos temas fueron compuestos hace más de 30 años, y han sido rescatados ahora y puestos al día para este EP de edición limitada. El 28 de abril lo presenta en la Sala Maravillas de Madrid.

Cooper

Álex Díez, uno de los músicos más fieles a sí mismos de la escena independiente desde los tiempos de Los Flechazos, ha anunciado la próxima publicación de su 5º disco bajo el nombre de Cooper. Se titula ‘Tiempo, Temperatura, Agitación’ y verá la luz el día 18 de mayo, siendo la canción ‘Infinito’ su primer single nuevaolero, con vídeo filmado en las calles de Barcelona.

Soledad Vélez

Tras sorprender con ‘Flecha’ semanas atrás, el próximo viernes 20 de abril se publica el nuevo álbum de la chilena afincada en España Soledad Vélez. ‘Nuevas épocas’ es su primer disco grabado íntegramente en castellano y ha sido producido por Guille Mostaza. Además de Joe Crepúsculo, el otro invitado en el álbum es Gerard Alegre Dória –El Último Vecino–, que canta en el precioso ‘Cromo y platino’, una colaboración con la que, dicen, ambos soñaron por separado. Precisamente el mismo día de su lanzamiento, Soledad estará presentando estas canciones en el Festival de Las Vueltas, Valencia.

VVV [TrippinYou]

Tras este extraño nombre doble se esconde un trío de Madrid enamorado de la “electrónica noir, el techno y el ruidismo”. En realidad, sus canciones son más pop de lo que esas etiquetas llevan a pensar. Tras editar dos EPs bajo el descriptivo título de ‘Dance and Cry’ en 2016, el pasado año ganaron el concurso de bandas que organizan Autoplacer/Sindicalistas y cuyo premio, su álbum de debut, verá la luz en las próximas semanas. La adictiva ‘L’ennui’ es su primer adelanto.

Museless

Tras publicar el pasado año su debut ‘Dichotomic History’, Laura Llopart parece optar por adoptar el castellano como lengua de expresión. Al menos eso deducimos de las dos canciones que ha mostrado este 2018, la oscura, tecno y poética –estas letras son poemas de su padre, Joan Llopart– ‘Cliché’ y la recién estrenada ‘Fruta tardía’, que sorprende con una instrumentación más orgánica y unas melodías más amables. Museless, antes de actuar en los próximos Sónar y Vida Festival, presentará estas nuevas canciones mañana, 19 de abril, en el Centre Cívic Sagrada Familia de Barcelona, y el sábado 21 en La Jazz Cava de Vic.

Los Punsetes

Tras publicar el gran ‘¡Viva!’ el pasado año, Los Punsetes se disponen a reeditar en vinilo su celebrado –y hasta ahora difícil de encontrar– ‘LP1’. Everlasting Records y su sello de la época, Gramaciones Grabofónicas, editarán próximamente un edición especial que incluirá un disco extra con rarezas y maquetas, como por ejemplo el primer 7” que lanzaron antes de aquel disco, en 2006, y que contenía este ‘Los médicos’.

Vulk

Uno de los grupos más interesantes emergidos de la escena bilbaína en los últimos tiempos son Vulk, un cuarteto que debutó a principios del pasado año con ‘Beat Kamerlanden’ y que ya tiene lista su continuación. ‘Ground for Dogs’, a tenor de su primer adelanto cantado en euskera, ‘Behiaren Begirada’, relaja levemente el nervio de sus primeras canciones y se adentra en un post-punk más reflexivo. Este sábado, 21 de abril, mostrarán esta nueva perspectiva en vivo junto a La Plata, en la Sala El Sol de Madrid.

EdredoN

Poco sabíamos de EdredoN –lo de la mayúscula y la ausencia de tilde no son erratas– desde que publicaran, allá por 2013, ‘Yuri Triem’. Pero como ellos mismos aclaran en la nota que presenta ‘Noche belga’, primer adelanto de su inminente nuevo álbum ‘Modo Humano’ que LimboStarr publica el día 4 de mayo, han vuelto, pero nunca se fueron. En este adelanto, sin perder de vista el rock, la propuesta suena más sintética y más descaradamente orientada a la pista de baile, más Apparat que Death In Vegas. El 12 de mayo presentarán ‘Modo Humano’ en la Sala Siroco de Madrid.

Solo Astra

Este grupo canario, buen conocedor de los códigos de ese pop atemporal y heterogéneo que también manejan grupos como Homeshake o Baywaves, ha pasado un tiempo ejerciendo de banda de directo para MOW o los hermanos Pimp Flaco & Kinder Malo. Ahora presentan un nuevo single propio por el que se deslizan esencias del nuevo hip hop de unos y la sensualidad de la otra. Con la voz invitada de Marem Ladson, ‘Nudles’ parece un sólido paso hacia ese buen álbum que esperamos de ellos.

Pájaro

El veterano guitarrista Andrés Herrera, que acompañó en el pasado a artistas como Silvio, Kiko Veneno o Raimundo Amador, emprendió años atrás su propia carrera como cantautor bajo el sobrenombre de Pájaro. Días atrás publicaba ‘Gran poder’, cerrando la trilogía que iniciaban ‘Santa Leone’ (2014) y ‘He matado al ángel’ (2016). Canción rock de autor con tintes folk, como el poderoso single ‘Los callados’, junto a Julián Maeso. Pájaro presenta este nuevo disco este jueves, 19 de abril, en el Teatro Lara de Madrid, el viernes 20 en la sala Satélite T de Bilbao y el sábado 21 en el Club Valentino de León.

Lagartija Nick

Lagartija Nick, otros veteranos rockeros –esta vez granadinos–, acaban de publicar una suerte de epílogo para su notable disco del pasado año, ‘Crimen, sabotaje y creación’. Se trata de un EP en formato vinilo titulado ‘El testamento del Sol’, tres canciones que Jesús Arias –fallecido hermano de Antonio homenajeado en aquel disco– dedicó a su amigo Joe Strummer –sí, sí, el líder de The Clash– y que permanecían inéditas.

Willy Toledo no comparece ante el juez tras «cagarse en Dios» y dice que «la iglesia tiene libertad para vomitar su ideología represora»

Por
Sebas E. Alonso
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Willy Toledo es el gran protagonista del día en el mundo de la cultura tras no presentarse ante el Juzgado de Instrucción número 11 de Madrid para declarar tras haber sido denunciado por «cagarse en Dios» en su página de Facebook («Yo me cago en Dios y me sobra mierda para cagarme en el dogma de la santidad y virginidad de la Virgen María»). La denuncia dice que ha ofendido los sentimientos religiosos. El actor conocido por sus papeles en ‘Crimen Ferpecto’ y ‘El otro lado de la cama’ y también por su ideología comunista ya había advertido que no iba a acudir a la cita por haber realizado esa declaración en Facebook y que solo comparecería «si le detenían».

Tras ser «trending topic» durante todo el día, Willy Toledo ha sido entrevistado por Al Rojo Vivo en laSexta, donde ha declarado: «Tenemos que empezar a plantar cara al régimen franquista borbónico español de una vez por todas y una manera es desobedeciendo a su persecución, su censura y su retroceso a las libertades (…) Estoy ejerciendo mi derecho a la desobediencia a leyes, normas y artículos del código penal que considero injustos. Me parece delirante que en 2018 exista un delito de ofensa a los sentimientos religiosos».

Willy Toledo considera que hay que plantearse cambiar el código penal por «anacrónico» y ha hecho un guiño a la falta de privacidad que brindan las nuevas tecnologías, retando a las autoridades a que le busquen, aunque ya saben dónde está: «Ya les he dicho dónde voy a estar, que no hace falta, porque con las nuevas tecnologías estamos localizados hasta cuando vamos al retrete (…) No voy a ofrecer resistencia, pero solo voy a comparecer ante el juez si me obligan. No voy a ir por un delito de blasfemia porque me parece surrealista».

Además, indica: «Yo me siento ofendido todos los días», citando diversas declaraciones de obispos sobre los abusos a menores en el seno de la iglesia, que podéis ver en este vídeo bajo estas líneas. «Ya sabemos que la iglesia tiene absoluta libertad para vomitar toda su ideología retrógrada, represora y misógina», concluye.

La Canción del Día: el matrimonio definitivo entre indie y mainstream 90’s: Nacho Vegas y Marilia cantan al amor adolescente

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Sebas E. Alonso
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Madrid, 1996. Parece que un mundo separa a los cantautores que se popularizan en el Retiro y llegan a sonar en Los 40 Principales, como Ella Baila Sola o Javier Álvarez; y aquellos artistas habituales de la Sala Maravillas (luego Nasti) que acogía desde 1993 conciertos de grupos de toda España como Los Planetas, Australian Blonde, Sexy Sadie o El Inquilino Comunista.

Pero los opuestos no existen en un mundo hace rato preparado hacia el indiemaintream y Nacho Vegas, que en los 90 estuvo en Manta Ray, fue habitual del Nasti, y con el cambio de siglo lucharía contra los prejuicios que había entonces contra los «cantautores», ha terminado cantando junto a Marilia de Ella Baila Sola.

Ha sucedido en una versión de Violeta Parra, precisamente llamada ‘Volver a los 17’, lo cual tiene bastante gracia porque si la Wikipedia no nos miente, ambos nacieron casi, casi a la vez: Nacho Vegas lo hizo el 9 de diciembre de 1974 y Marilia lo hizo una semana después, el 17 de diciembre de 1974, lo cual significa que ambos comparten signo zodiacal (Sagitario), y sobre todo que cumplieron 17 años casi al unísono, a principios de los 90, algo antes de alcanzar distintos grados de fama.

En cualquier caso, el dúo ha hecho una grabación de estudio de una colaboración que ya había tenido lugar en vivo en Asturias en 2016 como muestra Youtube, y que sirve para recuperar esta preciosa letra atemporal que habla sobre la capacidad del amor de volverte a hacer sentir como un adolescente: «Lo que puede el sentimiento / No lo ha podido el saber / Ni el más alto proceder / Ni el más ancho pensamiento / Todo lo cambia el momento / Cual mago condescendiente / Nos aleja dulcemente / De rencores y violencias». La conclusión es clara: «Solo el amor con su ciencia / Nos vuelve tan inocentes».




‘Lo malo’ vuelve a ser top 1 en España gracias a su nueva mezcla

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Sebas E. Alonso
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Aitana War, es decir Ana Guerra y Aitana Ocaña, vuelven al número 1 en España con ‘Lo malo’ gracias a la suma de puntos entre la nueva versión que se estrenaba hace unos días junto a su vídeo y los de la vieja versión, que ya fue top 1 durante su semana de lanzamiento, siendo la primera canción española que lo conseguía en España (sic) en 2 años. La canción está enfilada a ser una de las canciones del verano, ya certificada como disco de platino. Nicky Jam y J Balvin pasan al puesto 2 con ‘X’. La batalla por la primera plaza entre ambas pistas estará aún más reñida la semana que viene.

Del resto de canciones relacionadas con Operación Triunfo, queda ya solo en el top 100 ‘Tu canción’ de Alfred y Amaia en el número 37, certificada como disco de oro. Quizá la semana que viene se pueda ver un minúsculo repunte de ‘Arde’ tras haber llegado al puesto 57 en Spotify España el pasado viernes, si bien en los últimos datos cae ya al puesto 177.

Las nuevas entradas del top 100 español de singles son ‘Balenciaga’ de Ozuna al puesto 74, ‘No te vas’ de Nacho al 76, ‘Por perro’ de Sebastián Yatra al puesto 92 y ‘Love Lies’ de Khalid y Normani en el puesto 97. La última sube al top 20 en Reino Unido y ronda el top 50 en Estados Unidos.

Pero quizá la noticia es que Rels B, pese a ser número 1 de streaming álbumes con ‘Flakk Daniel’s‘, no ha logrado situar ninguna canción del disco en el top 100 de singles. Las que más cerca se han quedado han sido ‘Lejos de ti’ (en algún momento ha sido top 84 en Spotify) y ‘Buenos genes’ (en algún momento número 88), pero ninguna ha llegado a reunir los puntos suficientes. Curioso que él precisamente sea más bien un artista de álbumes que de singles en los tiempos del single…

Rels B es top 1 oficial en España; entran también en «streaming álbumes» Cardi B y Kali Uchis

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Sebas E. Alonso
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Tras un mes entero de reinado, alguien consigue lo que ni Melendi lograba: desplazar del puesto 1 de “streaming álbumes” a ’Autoterapia’ de Izal. El responsable, como era de esperar, es Rels B, otro de los talentos de la nueva música urbana/trap/nuevo pop/whatever de nuestro país, que ha lanzado mixtape. En su primera semana de salida logra lo mismo que conseguía C. Tangana con ‘Ídolo’: ser número 1 directo de esta tabla, pues ‘Flakk Daniel’s LP‘ ha sido el disco más oído de toda España durante la semana pasada.

El top 100 de “streaming álbumes” es mucho más amigo del urban que la de ventas, y para muestra la entrada al top 12 de esta lista en España para ‘Invasion of Privacy’ de Cardi B, o la permanencia aún de C. Tangana en el número 19 con ‘Ídolo’ en su 27ª semana y de Bad Gyal en el top 53 con ‘Worldwide Angel’ en su 7ª semana. Eso sí, ni Rels B ni Cardi B han logrado ventas suficientes en iTunes u otro lugar para llegar al top 100 de ventas.

Otras entradas en “streaming álbumes” han sido las de Thirty Seconds to Mars con ‘America’ en el número 14, de La Pegatina con ‘Ahora o nunca’ en el número 18, de Kylie Minogue en el número 57 con ‘Golden’, de Kali Uchis en el número 72 con ‘Isolation’, de Lil Xan con ‘Total Xanarchy’ en el puesto 78 y de CNCO con ‘CNCO’ en el 83.

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