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‘Lo malo’ vuelve a ser top 1 en España gracias a su nueva mezcla

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Aitana War, es decir Ana Guerra y Aitana Ocaña, vuelven al número 1 en España con ‘Lo malo’ gracias a la suma de puntos entre la nueva versión que se estrenaba hace unos días junto a su vídeo y los de la vieja versión, que ya fue top 1 durante su semana de lanzamiento, siendo la primera canción española que lo conseguía en España (sic) en 2 años. La canción está enfilada a ser una de las canciones del verano, ya certificada como disco de platino. Nicky Jam y J Balvin pasan al puesto 2 con ‘X’. La batalla por la primera plaza entre ambas pistas estará aún más reñida la semana que viene.

Del resto de canciones relacionadas con Operación Triunfo, queda ya solo en el top 100 ‘Tu canción’ de Alfred y Amaia en el número 37, certificada como disco de oro. Quizá la semana que viene se pueda ver un minúsculo repunte de ‘Arde’ tras haber llegado al puesto 57 en Spotify España el pasado viernes, si bien en los últimos datos cae ya al puesto 177.

Las nuevas entradas del top 100 español de singles son ‘Balenciaga’ de Ozuna al puesto 74, ‘No te vas’ de Nacho al 76, ‘Por perro’ de Sebastián Yatra al puesto 92 y ‘Love Lies’ de Khalid y Normani en el puesto 97. La última sube al top 20 en Reino Unido y ronda el top 50 en Estados Unidos.

Pero quizá la noticia es que Rels B, pese a ser número 1 de streaming álbumes con ‘Flakk Daniel’s‘, no ha logrado situar ninguna canción del disco en el top 100 de singles. Las que más cerca se han quedado han sido ‘Lejos de ti’ (en algún momento ha sido top 84 en Spotify) y ‘Buenos genes’ (en algún momento número 88), pero ninguna ha llegado a reunir los puntos suficientes. Curioso que él precisamente sea más bien un artista de álbumes que de singles en los tiempos del single…

Rels B es top 1 oficial en España; entran también en «streaming álbumes» Cardi B y Kali Uchis

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Tras un mes entero de reinado, alguien consigue lo que ni Melendi lograba: desplazar del puesto 1 de “streaming álbumes” a ’Autoterapia’ de Izal. El responsable, como era de esperar, es Rels B, otro de los talentos de la nueva música urbana/trap/nuevo pop/whatever de nuestro país, que ha lanzado mixtape. En su primera semana de salida logra lo mismo que conseguía C. Tangana con ‘Ídolo’: ser número 1 directo de esta tabla, pues ‘Flakk Daniel’s LP‘ ha sido el disco más oído de toda España durante la semana pasada.

El top 100 de “streaming álbumes” es mucho más amigo del urban que la de ventas, y para muestra la entrada al top 12 de esta lista en España para ‘Invasion of Privacy’ de Cardi B, o la permanencia aún de C. Tangana en el número 19 con ‘Ídolo’ en su 27ª semana y de Bad Gyal en el top 53 con ‘Worldwide Angel’ en su 7ª semana. Eso sí, ni Rels B ni Cardi B han logrado ventas suficientes en iTunes u otro lugar para llegar al top 100 de ventas.

Otras entradas en “streaming álbumes” han sido las de Thirty Seconds to Mars con ‘America’ en el número 14, de La Pegatina con ‘Ahora o nunca’ en el número 18, de Kylie Minogue en el número 57 con ‘Golden’, de Kali Uchis en el número 72 con ‘Isolation’, de Lil Xan con ‘Total Xanarchy’ en el puesto 78 y de CNCO con ‘CNCO’ en el 83.

Los Planetas interpretan por primera vez un tema inédito escrito por La Bien Querida en solitario

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Entre las sorpresas que nos depara el Record Store Day del próximo 21 de abril, un nuevo single en 7″ del último disco de Los Planetas, ‘Zona temporalmente autónoma‘. El cuarto sencillo del mismo será ‘Hierro y níquel’, o más bien ‘Hierro y níquel 18’, pues habrá una nueva versión de la canción para este 2018. La cara B tiene pinta de pasar de ser una curiosidad, pues se trata de una canción inédita llamada ‘Vivir en paz’ que ha escrito La Bien Querida. Ambas pistas llegan a las plataformas digitales este viernes 20 de abril.

Ana Fernández-Villaverde es autora del 100% de letra y música de este tema y no es tan habitual oír a Los Planetas temas que no haya co-escrito Jota, bien como parte de la adaptación de un tema popular, de Yung Beef o bien totalmente de letrista y banda. Por ejemplo, retomando colaboraciones anteriores con La Bien Querida, ‘Espíritu Olímpico’ es una composición con letra de Jota y popular con música de Florent y Jota; y ‘No sé cómo te atreves’ y ‘La veleta’ eran sendas composiciones de Jota, en el segundo caso con algún elemento adaptado de la música popular. Y también tenemos el caso de que Jota haya cantado a dúo en un tema escrito por La Bien Querida, en ‘Recompensarte’ para el último largo de ella, pero en cuanto a una grabación de Los Planetas, parece que estamos ante una nueva fórmula. Nuevas sensaciones.

Los Planetas estarán firmando discos en Granada con motivo del Record Store Day: Discos Bora Bora (12:30h a 13:00h) y Discos Marcapasos (13:30h a 14:00h). Este año se les podrá ver tocando en algún festival, como el Tomavistas, y también celebrarán el 20º aniversario de ‘Una semana en el motor de un autobús’, aunque todavía no sabemos de qué manera, pese a que el aniversario ya ha sido, este mismo mes de abril.

En cuanto a La Bien Querida, os recordamos que estamos recopilando preguntas para la artista: tenemos muchas pero queremos más, menos repetidas y más variadas. Tenéis hasta este domingo 22 de abril, por lo que quizá será buen momento para preguntar sobre este tema una vez que lo podamos escuchar. Podéis enviar vuestras preguntas para La Bien Querida a jenesaispop@gmail.com.

A la espera de la nueva, os dejamos con la versión antigua de ‘Hierro y níquel’.

Zayn, despedido por su mánager por “difícil”

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Cuando está a punto de anunciar su disco, del que acaba de estrenar un tema con súpervideoclip, ‘Let Me’, Zayn ha sido despedido por su mánager, Sarah Stennett, de la compañía de gestión de artistas First Access Entertainment. Fuentes a Variety aseguran que trabajar con Zayn ha sido “difícil” ya que suele declinar “oportunidades de promoción muy buenas”.

Una de las razones concretas del despido de Zayn es que el cantante británico no realizó una gira para presentar su anterior disco, ‘Mind of Mine’, y de hecho no hay que ser un lince para darse cuenta que a Malik no parece gustarle mucho eso de actuar frente a miles de personas. De hecho, no ha habido presentación en directo alguna ni para ‘I Don’t Wanna Live Forever’ con Taylor Swift ni para ‘Dusk Til Dawn’ con Sia, dos de los mayores éxitos de los últimos tiempos. Eso sí, las mismas fuentes afirman que Zayn sí prepara gira para su próximo trabajo.

Aunque es imposible conocer el motivo exacto por el que Zayn se ha negado a promocionar activamente dos de los mayores éxitos de su carrera, además de su disco, el ex One Direction ha hablado en varias ocasiones sobre su problema de ansiedad y sobre su pánico escénico, que ha llegado a ser tan “extremo” como para forzar a Malik a cancelar varios directos en el último par de años, por ejemplo en Dubai y Japón. En Londres anuló un concierto en el último minuto debido a este problema, reconociendo la “ansiedad me ha superado”.

Virginia Maestro adelanta ‘Roots’, su nuevo EP, con la balada acústica ‘Let Love Die’

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Virginia Maestro publica un nuevo EP, ‘Roots’, el próximo 27 de abril, dentro de dos semanas, y el primer adelanto ya puede escucharse cortesía de El País, que lo ha estrenado esta mañana. Se trata de ‘Let Love Die’, una balada acústica compuesta junto a la cantautora estadounidense Kate Bowen en Nashville, cuna del country y ciudad adorada de Maestro.

‘Let Love Die’ se presenta con un sencillo videoclip realizado por The Fly Factory, en el que vemos a Maestro sentada en una cafetería o cantando en las calles de Madrid, protegiéndose con un paraguas de una lluvia inexistente. Por su parte, la canción habla de la necesidad de “dejar morir un amor mientras nuestros corazones siguen latiendo”, y la melodía del estribillo tiene un punto ‘Somewhere Over the Rainbow’.

‘Roots’ presentará la curiosidad de contener una colaboración con la guatemalteca Gaby Moreno, ganadora de un Grammy Latino, quien además estuvo nominada a los Grammys anglosajones el año pasado, en la categoría de Mejor álbum pop latino. El tema se titula ‘Noviembre’ y el EP traerá, además, tres versiones “con colaboraciones estelares” que de momento no se han revelado.

Todo sobre Virginia Maestro en nuestros foros.

Rag’N’Bone Man, The Charlatans, Eric Prydz, Metronomy, Anna Calvi, Sofi Tukker… entre los confirmados del FIB

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El FIB sigue ampliando su cartel de 2018 de cara a una nueva edición del festival, que se celebra los días 19, 20, 21 y 22 de julio, como siempre, en Benicàssim. Hoy se confirman varios nombres interesantes, entre ellos los de Rag’N’Bone Man, uno de los nuevos reyes del pop en Reino Unido tras la edición de su debut, ‘Human‘; el DJ de trance y house progresivo Eric Prydz, y The Charlatans, que presentarán su nuevo disco, ‘Different Days, además de éxitos como ‘The Only One I Know’ o ‘Weirdo’.

Como veis, ilustra este post una imagen de Metronomy y precisamente el grupo liderado por Joseph Mount es otro de los confirmados en esta nueva tanda del FIB en la que también encontramos a Anna Calvi, Cashmere Cat, Pale Waves, Sofi Tukker, Tommy Cash, Caroline Rose, Meridian Brothers, Desert, Zulu Zulu, Cedric Gervais, Friend Within y MYD.

Todos estos nombres se suman a los ya anunciados The Killers, Liam Gallagher, Pet Shop Boys, Izal, Travis Scott, Belle and Sebastian, Tune-Yards, Two Door Cinema Club, Dorian, Sleaford Mods, The Kooks, The Vaccines, Wolf Alice y Bastille, entre otros. Pronto habrá más incorporaciones.

Por otro lado, sigue la venta de abonos de 4 días, con ocho de acampada gratuita del 16 al 23 de julio en Campfest, al precio de 155 euros (gastos de gestión no incluidos). Además se pueden adquirir Pases VIP y entradas para Villacamp, la zona de acampada VIP.

Lana Del Rey responde con humor al “ataque” de un fan y co-escribe el nuevo single de Miles Kane

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Lana Del Rey se ha pegado un pequeño susto esta noche tras su concierto en Amberes, Bélgica cuando un fan ha saltado una valla hacia un pasillo por el cual aparentemente pasaba la cantante tras bajar del escenario. Los fans dicen que ha sido “atacada” por esta persona, si bien el único vídeo de lo ocurrido disponible no es muy claro, ya que en él no se ve a Del Rey, aunque sí a un hombre saltando de la valla al suelo violentamente.

La autora de ‘Love’ es noticia también a través de Miles Kane. ¿Recordáis que ambos estaban colaborando para el álbum de él? Kane ha estrenado hoy el nuevo single de su próximo disco, ‘Coup de Grace’, y efectivamente es una colaboración con Del Rey y Jamie T. Sin embargo, la colaboración de Del Rey no es vocal y se limita a un crédito de composición. De hecho, nombre real, Elizabeth Grant, aparece en los créditos de la canción en Spotify.

Kanes ha dicho que la colaboración de Del Rey en ‘Loaded’ surgió de casualidad durante un encuentro de Jamie T y él en Los Ángeles, en el que se encontraba Del Rey. Los tres quedaron por FaceTime para escribir y Del Rey visitó el apartamento de Kane esa misma tarde para terminar la canción, que Kane dice es “perfecta”.

Del Rey visita esta misma semana España para presentar ‘Lust for Life‘. Es uno de los mejores discos de su carrera, pero Del Rey ya está pensando en el siguiente y, según fans que asistieron a su reciente concierto en Milán, el sucesor de ‘Lust for Life’ está “en camino” y sonará parecido a ‘Change’, la balada a piano que aparece hacia el final del disco.

Actualización: Lana Del Rey ha respondido con sentido del humor a la preocupación de sus seguidores: “estoy bien, gracias, sé jiu-jitsu [una arte marcial] y todos mi “stilettos” llevan cuchillas en los tacones”.

Tinashe / Joyride

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Tinashe planeaba dominar el mundo. De momento, y pese a que tiene tablas de sobra, no lo ha conseguido. Pero Tinashe sí ha logrado construir una discografía personal que ha fascinado a decenas de miles de fans en todo el mundo con canciones como las incluidas en su debut -entre ellos el éxito ‘2 On’- y diversas “mixtapes”, sumergiéndoles en su mundo de R&B noctámbulo perfecto para escuchar a las 5 de la mañana, cuando la fiesta ha terminado. De eso va ‘Joyride’, que se abre con un interludio titulado ‘Keep Your Eyes On the Road’ que parece una alucinación nocturna surgida en medio de la autopista. No, el disco no tiene nada que ver con ‘Superlove’.

Hablaba Tinashe de ‘Joyride’ en 2016 en términos de que sería la versión pop de ‘Nightride’. Aunque ‘Joyride’ es menos personal que aquella “mixtape”, en tanto coquetea con estilos ya más que conocidos para la radiofórmula como el trap (‘No Drama’), el pop tropical con vocecitas distorsionadas (‘Faded Love’) y el dancehall (‘Me So Bad’), en canciones que en total suman decenas de compositores involucrados, el disco sigue ajustándose a la propuesta de Tinashe ya que sigue una línea parecida a sus trabajos anteriores, en los que prima un estilo de R&B oscuro, elegante y sensual pero también algo distante, borroso y alucinado. Esto es evidente en la misma ‘Joyride’, que Rihanna descartó para ‘Anti’ y en su estilo épico y tribal, nos habla de “noches de noviembre” y e inviernos fríos y presenta una atmósfera cargada de confusión, pese a su mensaje último: “ya no miro al yo que era antes, basta de buscar los signos, esta es mi vida, voy a vivirla”.

Quizá el mayor problema de ‘Joyride’ es que los singles mencionados, con sus invitados estrella (Offset, Future, Ty Dolla $ign y French Montana), no son precisamente espectaculares, de modo que si el disco trató de ser pop alguna vez, no ha terminado de lograrlo. Sin embargo, hay que celebrar que, después de tantos retrasos, ‘Joyride’ -que se anunció en 2015- haya salido airoso de ese secuestro infernal en el que llevaba años sumido, resultando un disco de R&B perfectamente digno que, si bien no representa un gran hallazgo para el género, sí propone una escucha gustosa y que funciona de principio a fin en sus escasos 36 minutos de duración. Porque al margen de que ‘Faded Love’ y ‘Me So Bad’ busquen comerse dignamente un cacho del pastel tropical, el disco presenta otros aciertos, como la romántica ‘Ooh La La’, que incluye el sample de un somier rechinando que recuerda, improbablemente, a la infravalorada ‘Soul Killing‘ de The Ting Tings, o el punto alternativillo de ‘Stuck with Me’ con Little Dragon.

Sumando a todos estos temas un par de momentos muy propios de esa Tinashe taciturna de ‘Nightride’ como son ‘He Don’t Want It’ y la balada ‘Salt’, estamos ante un disco en el que la artista ni sacrifica su estilo -aunque sí lo somete a varias modas- ni lo hace evolucionar demasiado, conformando un trabajo que se instala, desde una óptica muy particular, la de su autora, en el pop de 2017-2018. No es el disco que Tinashe necesita para consolidarse como una grande, pero como disco de transición, no está nada mal y, después de tantos años, eso es lo mínimo que esperábamos. Y además, portadón.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Joyride’, ‘No Drama’, ‘Me So Bad’, ‘Faded Love’
Te gustará si te gusta: Beyoncé, Janet, dvsn, Ciara
Escúchalo: Spotify

Poppy, ¿la creación fraudulenta de un Youtuber abusivo? La “Poppy original” ataca con una demanda

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Moriah Pereira, la artista detrás de uno de los personajes de Youtube más inquietantes de todos los tiempos, Poppy, a través del cual se publicaba el recomendable ‘Poppy.Computer‘ el pasado mes de octubre, esconde una historia más inquietante todavía que ahora sale a la luz y que la enfrenta con la Youtuber Mars Argo, algo así como la “Poppy original”.

Mars Argo ha demandado a Poppy por “robar” su personaje, y en una demanda obtenida por TMZ la acusa de haber copiado su estilo y sus canciones al dedillo. Sin embargo, lo turbio del asunto es la participación en todo esto del ex de Argo, Titanic Sinclair, con quien Argo hacía sus vídeos y quien dirige ahora los de Poppy. Argo asegura que Titanic y ella fueron pareja durante cinco años, pero que rompieron en cuanto él “se volvió violento” y “suicida”, tras lo cual empezó a trabajar con Poppy, quien pasó a interpretar un personaje muy similar al de Argo y a publicar vídeos de Youtube de contenido también muy similar.

Un repaso a vídeos antiguos de Mars Argo y Titanic Sinclair descubre similitudes más que razonables con el trabajo posterior de Poppy junto a Sinclair, y de hecho Youtube está lleno de vídeos de fans preguntándose dónde está Mars Argo o en los que se comparan los vídeos de ambas Youtubers.

Detenido un hombre con arma blanca y una soga en el apartamento de Taylor Swift

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Julius Sandrock, un hombre de 38 años de Broomfield, Colorado, ha sido detenido esta madrugada en el exterior del apartamento de Taylor Swift en Beverly Hills, California. Según las autoridades, el hombre portaba consigo una máscara, guantes de goma, un cuchillo y munición, y contó a la policía que había conducido desde su casa en Colorado a Beverly Hills “para ver” a la cantante, quien vive en Nueva York y no se encontraba en la casa en el momento de la detención.

El hombre, que ya fue detenido el sábado por posible delito de acoso (y además es la segunda persona este mes que intenta allanar el apartamento de Swift, la otra fue detenida el 8 de abril), tiene una orden de restricción que le impedirá temporalmente el acceso a las armas, después de haber reconocido a la policía que posee tres pistolas y se encuentra en libertad condicional en Colorado tras disparar una de ellas.

Lamentablemente, este tipo de situaciones son muy comunes en el mundo del pop. No hace tanto Mariah Carey sufría un robo en su casa, aunque por suerte ella tampoco se encontraba dentro en aquel momento.

Swift, en colaboración con Spotify, ha estrenado recientemente una versión acústica de su single actual, ‘Delicate’, y una versión de ‘September’ de Earth, Wind & Fire.

Father John Misty es el “cliente favorito de Dios” en su nuevo disco, del que estrena 2 temas

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Father John Misty ha dado los detalles de su nuevo disco, del que estrenó un curioso tema, ‘Mr. Tillman’, el pasado mes de febrero. El disco en cuestión presenta un título muy Father John Misty, ‘God’s Favorite Customer’, y sale el 1 de junio.

Los dos primeros avances del álbum, que, por cierto, contiene 10 temas y dura 37 minutos, como puede observarse en iTunes, ya pueden escucharse y son ‘Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All’ y ‘Just Dumb Enough to Try’. La primera es muy Beatles, la segunda muy Elton, ambas son, en cualquier caso, dos buenos temas que no decepcionarán a los fans del autor de ‘Pure Comedy‘.

Esta es la secuencia de ‘God’s Favorite Customer’, con títulos tan prometedores como “noche de cita” o “somos personas y no hay mucho que podamos hacer al respecto”.

01 Hangout at the Gallows
02 Mr. Tillman
03 Just Dumb Enough to Try
04 Date Night
05 Please Don’t Die
06 The Palace
07 Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All
08 God’s Favorite Customer
09 The Songwriter
10 We’re Only People (And There’s Not Much Anyone Can Do About That)

AURORA adelanta su disco con ‘Queendom’, que busca sea “un lugar para todos nosotros”

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AURORA, la muchacha noruega que sorprendió en 2016 con un notable debut de pop atmosférico, ‘All My Demons Greeting Me As a Friend‘, que aunaba épica tipo Florence con un sonido esotérico en la línea de Enya, vuelve en 2018 con un nuevo disco del que ha hablado en NME y que asegura tratará “sobre el mundo y sobre las personas”.

El primer adelanto de este disco, que al parecer se titula ‘The Seed’, y que AURORA acaba de presentar en Coachella, es ‘Queendom’, que sigue esa línea épica de siempre, aunque ahora desde un punto de vista más luminoso. La artista lo explica así: “’Queendom’ va sobre celebrar nuestras diferencias. Va sobre celebrar a las mujeres y a los niños y a los animales y también a los hombres. A los tranquilos y a los introvertidos, para que puedan cantar y ser vistos. Va sobre gente tímida y gente solitaria y espero que pueda ser un lugar al que podemos acudir para sentirnos solos juntos y ya no estar solos. ‘Queendom’ es un lugar para todos nosotros”.

‘The Seed’ es uno de los temas inéditos que ha presentado AURORA este fin de semana en Coachella y que ha estado presentando recientemente en otros directos, entre ellos, también, temas titulados ‘Soft Universe’, ‘Churchyard’, ‘Animal’, ‘Gentle Earthquake’ y ‘All is Soft Inside’.

Los 5 posibles caminos para el nuevo disco de Justin Bieber

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¿Qué superestrellas de ámbito internacional podrían sacar disco en 2018? Justin Bieber sin duda está en la lista. Este año se cumplirán ya 3 años de la salida del álbum que cambió su vida, ‘Purpose‘, y el cantante, de hecho, no acudió a los Grammy, donde el remix de ‘Despacito’ en el que participó estaba nominado, porque estaba preparando su disco de regreso.

Desde que ‘What Do You Mean?’, ‘Sorry’ y ‘Love Yourself’ -también ‘Where Are Ü Now?’ con Jack Ü algo antes- irrumpieran en el mercado, Justin Bieber ha publicado más de media docena de colaboraciones que tendrían cabida en un futuro e hipotético «greatest hits»: ‘Cold Water’ con Major Lazer y Mø, ‘Let Me Love You’ con DJ Snake, ‘Friends’ con su productor fetiche BloodPop, ‘I’m the One’ para el disco de DJ Khaled, ‘2U’ con David Guetta… Todas ellas con cientos de millones de reproducciones, casi todas estas canciones tienen en común alguna conexión directa o indirecta con ‘Purpose’: aun con sus particularidades, casi todas comparten un ritmo que tiende al medio tiempo, un punto bailable en general muy poco desbocado y sí muy sensual, algún puntito tropical, voces tratadas a la moda… y todas han funcionado más o menos bien, pero sin representar una ruptura demasiado brusca en el camino. ¿Es eso lo que nos espera en el próximo disco de Justin Bieber o habrá sorpresa? Aquí van 5 posibilidades:

1.-Presentar un sonido totalmente nuevo e inesperado

Si con ‘Purpose’ Justin Bieber dejó de ser un artista para adolescentes para siempre fue por el componente sorpresa de singles como ‘What Do You Mean’ o ‘Sorry’. La producción minimalista de ambos ha definido el sonido de nuestra década, resultando influyente en el estiilo que ha tomado la radiofórmula y las playlists de Spotify que hoy dominan el mundo del pop. Su impronta ha llegado del disco de Camila Cabello a la carrera de Barei pasando por la de Zara Larsson. Por eso la opción más apetecible sería que Bieber volviera a sorprender con un sonido totalmente nuevo que nadie viera venir, trabajando con algún productor desconocido para el gran público, y alzándose entonces y para siempre como una de las estrellas más importantes del mundo del pop.

2.-Repetir con su gran descubrimiento, BloodPop

El gran descubrimiento de ‘Purpose’ fue la introducción al mundo de BloodPop, un colega de Grimes del que apenas se conocía una canción con esta, alguna canción perdida de Charli XCX y unos temas con Madonna que no fueron single, pero que desde ‘Purpose’ ha colaborado con Lady Gaga, Haim o Britney y ha remezclado a Taylor Swift y a Lana del Rey. Si Bieber repite con algún co-productor de ‘Purpose’ bien podría ser con él, pues la suya fue la colaboración más fructífera: ‘Sorry’ es su mejor canción y la más exitosa, está entre los 10 vídeos más vistos de la historia de Youtube, y eso que Bieber ni siquiera aparece en él.

El trabajo con BloodPop no habría de ser continuista. El joven productor, responsable del sonido de ‘Sorry’ cuando solo contaba con 24 años, ha virado últimamente más bien hacia el electropop. Y ojo porque la senda abierta con el pop synthpopero de ‘Friends’ no ha funcionado nada mal y no está tan explorada por ningún artista mainstream ahora mismo. Ni esta canción ni ‘Capital Letters’ con Hailee Steinfeld han revolucionado a nadie, pero desde luego suenan algo más frescas que la enésima adaptación dancehall, trap, urban o latina (y no, no nos imaginamos a Bieber haciendo el disco latino que ni siquiera ha querido sacar Luis Fonsi desde ‘Despacito’). ¿No está BloodPop demasiado callado? ¿Para quién puede estar guardando sus ases en la manga si no es para Justin Bieber?

3.-Continuar con PooBear y Skrillex

Los otros principales responsables de ‘Purpose’ fueron Poo Bear y Skrillex, presentes en ‘What Do You Mean?’, anteriormente ‘Where Are Ü Now’, ‘Company’ y otras muchas canciones del álbum. Ambos se decidían a lanzar un tema conjunto sin Bieber llamado ‘Would You Ever’, un tema pegadizo aunque desconozco si ya algo deliberadamente autoparódico, en un estilo que quizá no da ya mucho más de sí. En cualquier caso, Skrillex ha demostrado ser un artista bastante mutante y en cualquier momento puede sorprender con un cambio de sonido. Entre sus últimos trabajos, remezclas para Kendrick Lamar.


4.-Desarrollar su amistad con Post Malone

¿Alguien recuerda a Post Malone antes de ‘rockstar‘? Hubo un momento en el que parecía que Justin Bieber le iba a salvar la vida porque había colaborado en ‘Deja vu’. Desafortunadamente no pasó nada con aquella canción, de hecho no es un hit significativo en la carrera de Post Malone por razones que se nos escapan, y quizá ambos se hayan quedado con las ganas de desarrollar un hit más popular para ambos ahora que Post Malone es una estrella de primera fila. Ambos han sido vistos juntos en torno a la celebración de Coachella y a un piano y sabemos que algo traman. El disco de Post Malone sale este 27 de abril, ¿habrá llegado a tiempo esa colaboración o, más probablemente a estas alturas, irá para el disco de Bieber?

5.-Hacer un disco religioso o espiritual

Si atendemos a su vida personal y pensamos en cómo esta ha podido influir en el nuevo disco de Justin Bieber, sin duda hay que hablar de su renovado interés por la religión, que confirmaba hace unos días apenas, con motivo de la Semana Santa. Bieber ha sido visto en misa repetidas veces desde que diera por terminada su gira mundial, si bien sus creencias no tienen por qué verse reflejadas en su música. ¿O sí, de algún modo? ¿Puede estar acercándose el disco espiritual de Justin Bieber? Ahora que tantos artistas han virado hacia el country o hacia el folk, como Miley Cyrus o Lady Gaga, ¿podría estar Bieber planeando una reinvención menos mundana? ¿Hace falta recordar lo bien que le fue como baladista en ‘Love Yourself’?

La Habitación Roja cancelan su gira tras el ingreso de urgencia de Jorge Martí

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La Habitación Roja tenían que dar esta semana los conciertos de presentación de su nuevo álbum ‘Memoria’ en Madrid, Barcelona y Valencia. Sin embargo, los shows han de ser cancelados por enfermedad de su vocalista, que se encuentra ingresado, «estable», pero «con pronóstico reservado». Foto: Jordi Santos.

Este es el comunicado de Artica: «Lamentamos comunicar que Jorge Martí, vocalista de La Habitación Roja, ha sido ingresado hoy de urgencia en Valencia por un tromboembolismo pulmonar y, aunque se encuentra estable permanecerá en observación hospitalaria durante los próximos días. El pronóstico actualmente es reservado, por ello y ante la gravedad del cuadro médico, el grupo se ve obligado a cancelar sus conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia previstos para esta semana. Permanecemos atentos a nuevos partes y avances de sus exploraciones médicas y esperamos comunicaros muy pronto su feliz y completa recuperación.
En los próximos días se informará de cómo proceder con las entradas adquiridas».

Estos shows iban a suponer la gran presentación en su ciudad y Madrid y Barcelona del disco que La Habitación Roja han presentado este mismo año con el single ‘Nuevos románticos’. Deseamos a Jorge una total recuperación y que pronto esas fechas puedan ser reubicadas. Como dice el comunicado, de momento, se informará en breve de qué pasará con las entradas adquiridas.

Las buenas críticas no bastan: Torres asegura que 4AD la ha echado, Geoff Barrow interviene

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Torres, la cantautora que hace unos años nos conquistaba con su homónimo álbum de debut, ha acudido a las redes sociales para denunciar que el mítico sello independiente 4AD la ha echado pese a haber firmado un contrato por tres álbumes. La noticia es muy llamativa porque 4AD, fundado por el icónico Ivo Watts-Russell (el que inspiró una canción de Cocteau Twins) y por Peter Kent en 1980, ha acogido en los últimos años a artistas alternativos y diferentes como The National, St Vincent, Grimes, Purity Ring o Future Islands.

El mensaje de Torres es: «4AD ha decidido prescindir del acuerdo por tres discos por no ser lo suficientemente exitosa desde el punto de vista comercial. Les deseo lo mejor y que jodan a la industria musical». 4AD solo ha llegado a lanzar uno de los tres discos del contrato, el último, de 2017. Torres tiene otros 2 discos largos editados, el homónimo y ‘Sprinter‘ de 2015; pero el primero fue autoeditado, y el segundo es una edición de Partisan Records.

Billboard recuerda que el tercer álbum de Torres no llegó a figurar en ningún tipo de lista estadounidense, pese a que el segundo sí entró en su lista de artistas revelación que aún no han llegado al Billboard 200, pero que sí se han quedado a punto (la lista Heatseekers). El tercero no apareció ni se viralizó nunca pese a lo atractivo de sus vídeos, bajo estas líneas.

Curiosamente, los tres discos de Torres tienen la misma puntuación en Metacritic (entre 79/100 y 81/100), pero es verdad que a la postre tampoco son tan habituales en las listas de lo mejor del año o reconocidos en las ceremonias de premios. Billboard ha intentado contactar con 4AD para tratar de ahondar en esta noticia, pero el sello no va a responder, pues nadie se los imagina explicando si el nuevo material que han oído de ella no les convence; si la dan por acabada si no lo ha petado ya con sus tres primeros discos y la promoción recibida; y en cualquier caso nadie se va a poner de una parte que no sea la de la artista…

… ¿O sí? Geoff Barrow de Portishead está entre quienes han tratado de animarla… pero también entre quienes han defendido algo a 4AD, pasando por alto el hecho de que se haya roto un contrato al escribir en Twitter: «Siento lo que ha pasado, pero las compañías discográficas son negocios y si no ganan dinero, van a la bancarrota a menos que estén fundadas por niños pijos. Tienes una base de fans fiel, conecta con ellos, vuelve a tus inicios, conozco a muchas bandas que lo han conseguido y son financieramente estables».

El camino de la autoedición, entre otras posibilidades, en cualquier caso, puede esperar a Torres, como antes ha sucedido a gente tan variada como Kate Nash o Zahara.

Taburete se montan un entierro para despedir al «Dr Charas» y dan la bienvenida a ‘Madama Ayahuasca’

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Taburete han montado un entierro para despedir definitivamente su segundo disco, ‘Dr Charas‘. Aunque este continúa en el top 100 de los discos más escuchados del país más de un año después de su edición -también su reeditado debut-, el grupo ha decidido pasar página y para ello estrenan un vídeo en el que montan un funeral para despedir con cánticos al ‘Dr Charas’, entonando el homónimo corte en clave mitad Tex-Mex mitad Morricone.

Desde su management recuerdan que Taburete han hecho 43 conciertos nacionales y 15 internacionales, sumando 40 sold-outs entre todos ellos y más de 80.000 espectadores. No obstante, el grupo de Bárcenas ya tiene nombre para su próxima obra, ‘Madame Ayahuasca’.

¿Y qué es eso de Madame Ayahuasca? Lo contaban ya en La Razón a finales de 2017, de lo que deducimos que lo llevan teniendo tiempo bien atado y no tardará exactamente un año entero en llegar. Explicaba Antón Carreño, en aquella entrevista, en la que también aseguraban no haber «coincidido» con Izal, Vetusta o Sidonie: «(Madame Ayahuasca es) un rito del Amazonas. Utilizan unas plantas para curar lo que les carcome física y mentalmente. Una droga alucinógena» y añadía luego: «No lo hemos probado, pero lo haremos».

Parece que continuará, por tanto, el afán por evadirse con distintos tipos de sustancias, pues el alcohol aparecía en casi la totalidad de las letras de ‘Dr. Charas’.

¿Ha confirmado hoy Madonna que ha vuelto a trabajar con Mirwais en su nuevo disco?

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Madonna continúa grabando su nuevo álbum esta semana en algún lugar del mundo. La cantante ha publicado un vídeo en el que aparece cantando una canción que no estará en el disco, sino que más bien parece un divertimento o un viejo descarte. «No, esto no es mi nueva música, pero me lo estoy pasando muy bien en el estudio entre toma y toma». ¿Y quién aparece en los hashtags del vídeo? Mirwais, quien fuera productor de uno de sus mejores discos y más vendidos, ‘Music’, y también de uno de los que peores críticas recibieron y peor vendidos, ‘American Life’, en cualquier caso un disco de culto para algunos de sus fans.

El nombre de Mirwais como posible nuevo colaborador de Madonna ha sonado fuerte durante los últimos meses, desde que Madonna empezaba a seguirle en Instagram, afirmaba que su nuevo disco iba a ser político o desde que interpretara casi la mitad de aquel olvidado disco de 2003 en el show Tears of a Clown. Nunca ha habido confirmación oficial, pero se piensa que la cantante ha grabado con él en un estudio de Londres. Recientemente ambos se comunicaron a través de Instagram pero con algún que otro problema de entendimiento que hacía dudar que ambos estuvieran hablando últimamente. Mirwais parecía celebrar el 8 de abril el 15º aniversario exacto del single ‘American Life’, indicando: «15 young» (¿en lugar de 15 years old»?), y Madonna, ajena a los fastos, comentaba simplemente que ella es «todavía joven». Hoy Madonna le ha incluido como hashtag en su nuevo vídeo, de manera que esto solo puede significar dos cosas: que está trabajando con él, o que le apetece trolearle.

El regreso de Mirwais es muy reclamado por algunos de los fans de Madonna, si bien hay que recordar que tras el descalabro épico de Madonna en ‘American Life’ (2003) después de un lustro de grandes éxitos, ella se recuperó en ‘Confessions on a Dancefloor’, pero de Mirwais, poco más se ha sabido. No son pocos los seguidores que creen que su regreso no ha de ser positivo, pues el también añorado William Orbit dejó a su regreso en ‘MDNA’ tantas cosas buenas (el Globo de Oro a ‘Masterpiece’, ‘Gang Bang’, ‘Love Spent’) como mediocres (‘I’m A Sinner’, ‘Some Girls’).

Actualización: Madonna ha colgado una nueva imagen de ella en el estudio, acompañándola, de nuevo, con un hashtag de Mirwais, y el texto “todo lo que termina bien, está bien”. Una vez puede dar lugar a dudas, ¿pero dos? Parece bastante claro…

En cualquier caso, Mirwais nos dejará comprobar este mismo mes su estado de forma, pues ha anunciado en IG que este abril llegará algo llamado ‘Dark Storm’.

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All’s Well That Ends Well!! ♥️ 🎶🎤🎼👏🏻🎉🍾 #music #mirwais #magic ♥️.

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15 – Young @madonna

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April 2018 – Dark Storm #mirwais

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‘Brooklyn Nights’ de «Stefani Germanotta» aparece en Spotify

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Un tema llamado ‘Brooklyn Nights’ de Lady Gaga, pero bajo el nombre de Stefani Germanotta, ha aparecido en Spotify, Deezer, Amazon y otras plataformas de streaming, con fecha de lanzamiento 15 de abril.

Se trata de una canción que iba a aparecer en ‘ARTPOP’, en el disco o en la aplicación con que se lanzó como extra, pero que en verdad nunca llegó a lanzarse de manera oficial. Ya había circulado en formato demo hasta en tres formas diferentes, durando cada una de ellas 3:37 (Demo 1), 3:40 (Demo 2) y 3:53 (Demo 27), como recoge la Gagapedia. La pista que ha aparecido esta vez dura 3.37 y es reconocida por Shazam como una «Demo de Brooklyn Nights», por lo que no parece un lanzamiento oficial de Lady Gaga, sino uno de esos «fakes» y maquetas que de vez en cuando logran colarse en las plataformas de streaming, a través de distribuidores de contenido independiente.

Tras este susto para los fans de Germanotta, que en el último año han visto cómo llegaban al mercado la inédita ‘The Cure’, una versión nueva de ‘Joanne’ y una versión de ‘Your Song’ de Elton John, parece que tendrán que esperar al otoño por las novedades de la cantante. El estreno de la adaptación de ‘A Star is Born’, en el que participa, está previsto para el día 5 de octubre.

‘La Casa de Papel’ es la serie más vista de Netflix en habla no inglesa, superando a ‘Dark’

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Netflix ha hecho públicos sus resultados económicos del primer trimestre de 2018, indicando que son superiores a los esperados con un crecimiento de 7,4 millones de suscriptores y un beneficio neto de 234 millones de euros tras haber ingresado unos 2.900 millones de euros. Como podéis ver en el cuadro explicativo, en ambos casos se trata de cifras mejores a las de los cuatro trimestres de 2017 y ya de hecho próximas a lo previsto para este segundo trimestre en el que nos encontramos.

En el informe siguen sin darse datos exactos ni aproximados de la audiencia de sus series y películas, todo un misterio muy bien guardado en el mismo cajón -más o menos- que las cifras de venta semanales y reales de Promusicae. Sin embargo, sí hay una frase en el documento que ha llamado la atención, tanto en España, como en parte del extranjero. En la parte dedicada a hablar de producción internacional, dicen que este trimestre, ‘La Casa de Papel‘, internacionalmente conocida como ‘Money Heist’, se ha “convertido en la serie en habla no inglesa más vista de la historia de Netflix”. ¿A quién se lleva por delante? Claramente a ‘Dark’, que no era una serie local sino una apuesta original de Netflix que había recibido un hype considerable por sus comparaciones –no tan bien traídas– con ‘Stranger Things”.

Desconocemos si el uso de la lengua alemana, los ritmos televisivos, o el carácter tibiamente experimental de ‘Dark’ han jugado en contra de esta, pero la afirmación no puede ser más clara. No es que ‘Dark’, al estrenarse el año pasado, haya podido circular poco este, es que ‘La casa de papel’, que en el extranjero a Netflix se ha subido mediante episodios de 40 minutos en lugar de 70, ya es la serie en habla no inglesa más vista «de la historia» de esta plataforman.. y ‘Dark’ no aparece ni mencionada en el informe. Una suerte que, al menos, sí se haya confirmado su segunda temporada…

¿Qué te parece el pequeño hype internacional de 'La casa de papel'?

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La canción del día: ‘Gran Hermano’, el apasionante salto al vacío de Carmen Boza

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Confieso que hasta ahora no había llamado mi atención Carmen Boza, integrante de una nueva generación de cantautores como Rozalén o El Kanka, en cuyo bagaje han sido tan importantes los conciertos íntimos en pequeñas salas como en el boca a oreja de las redes sociales. No encontraba una voz personal (y no hablo sólo de cantar) en las canciones –a medio camino de Zahara y Vetusta Morla, con un ocasional deje aflamencado a lo Bebe– que había escuchado de su debut ‘La mansión de los espejos’ (2015), financiado primero por un crowdfunding y luego licenciado a Warner Music. Pero en este tiempo la gaditana parece haber avanzado en un camino que personalmente encuentro mucho más interesante.

Desde hace unos meses, recuperada su independencia de la multinacional, Boza ha ido mostrando en su canal de Youtube nuevas canciones –‘Astillas’ y ‘La vida moderna’– que revelan un perfil más crudo y rockero, con su destreza a la guitarra eléctrica (John Mayer es uno de sus héroes) como destacada protagonista y una mayor querencia por sonidos funk y R&B. Afloran por ahí referentes como Alicia Keys, Christina Aguilera o Destiny’s Child que ella misma cita como origen de su interés primero por la música.

Esa amalgama se concretaba al fin el pasado viernes en el primer single de su segundo disco, ‘La caja negra’. Se titula ‘Gran Hermano’ y da muestra de cuán lejos puede llevar esas influencias en su nuevo álbum: tras un arranque impetuoso gobernado por una guitarra funky aunque oscura y una batería contundente, el precoro se ralentiza a niveles de trip-hop, antes de regresar a una rítmica bailable en el estribillo, envuelto en autotuneados coros de sabor soul.

Una progresión en la que brillan las guitarras, reminiscente de ‘Blond’ y el trabajo de (Sandy) Alex G en ese disco de Frank Ocean. Además, Boza, como en sus otras canciones, se aleja de la sempiterna temática del amor romántico, en una letra de autoafirmación en la que las redes sociales, el nuevo Gran Hermano, funcionan como una dictadura virtual. Un interesante movimiento que seguiremos, sin duda, de cerca en los próximos tiempos.

Almodóvar da detalles de ‘Dolor y Gloria’, nueva película con Penélope Cruz y Antonio Banderas

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Según informan medios como El Español, Pedro Almodóvar comenzará el próximo verano el rodaje de ‘Dolor y Gloria’, su nueva película. El film estará protagonizado por Antonio Banderas y Asier Etxeandia, comandando un elenco en el que también estarán, en papeles secundarios, Penélope Cruz –que no trabajaba a las órdenes del manchego desde ‘Los amantes pasajeros‘ (2013)– y la veterana Julieta Serrano, actriz fetiche en la filmografía del director.

Agustín Almodóvar ha explicado al diario de Pedro J. Ramírez que la película será un «drama con toques de comedia». Según explica el propio Almodóvar, «‘Dolor y Gloria’ narra una serie de reencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas, de un director de cine en su ocaso. Los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los sesenta, los ochenta, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida».

Si efectivamente el rodaje comienza, como proyecta El Deseo, el próximo mes de julio, suponemos que el film se estrenará ya en el año 2019. Habrán transcurrido 3 años desde que se estrenara ‘Julieta‘, película que obtuvo –como es ya casi costumbre en la carrera de Almodóvar– una mezcla de críticas positivas y negativas en nuestro país, y fue aclamada en países como Francia o Italia. Optó a los Óscar 2017 por parte de la Academia de Cine española, pero no fue seleccionada como candidata por la Academia de Hollywood.

Estuvo marcada, además, por una recaudación decepcionante en la taquilla nacional. En buena medida, derivada de su impopularidad en aquellos momentos, puesto que días antes se desveló su aparición en los llamados «Papeles de Panamá», que hubo de ser aclarado en un comunicado posterior por parte de su productora.

Cardi B / Invasion of Privacy

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Por más que la Internet borre fronteras, no vivir su realidad limita un poco a la hora de ponderar el peso real de Cardi B como artista –como celebrity, desde luego, ya lleva tiempo demostrando su carisma gracias al reality ‘Love & Hip Hop: New York’–. Por eso una de las preguntas que deja en el aire este ‘Invasion of Privacy’ es si su discurso, el de una chica pobre, hija de padres migrantes, que a base de carisma, esfuerzo y los contactos apropiados se ha convertido en una de las mayores estrellas del pop reciente en Estados Unidos, tendrá recorrido más allá de este exitoso debut que ya está haciendo historia. ¿Aguantará el público un segundo round de guiños autobiográficos sobre pandillas callejeras del Bronx –perteneció a los Blood en su adolescencia–, sus inicios como bailarina de striptease, las pilladas de cuernos a sus novios o ex-novios y lo atrás que deja a las que dijeron que nunca llegaría a la cima o se burlan de ella?

La verdad es que algo nos dice que será difícil, pero por otra parte, ¿a quién le importa eso teniendo entre manos un material tan caliente, picante y poderoso como ‘Invasion of Privacy’? Sin aportar un sonido claramente propio –quizá la estupenda ‘I Like It’, sacando a relucir sus orígenes dominicanos y tirando apropiadamente del hilo de lo latino, sea lo más genuino del conjunto–, la personalidad de Belcalis Almanzar se infiltra tanto y tan bien en estos 13 números de rap contemporáneo, muy escorado al trap (la nómina de productores es más sólida que espectacular: apenas Benny Blanco –‘Thru Your Phone’– sorprende entre los Southside, Murda Beatz, Boi-1da…) que el estilo es casi lo de menos.

Una duración muy medida –menos de 50 minutos– y el hecho de que no haya el más mínimo relleno, refuerzan el sentido de obra completa y cohesionada. Algo que puede parecer poco meritorio, pero que, por ejemplo, le cuesta hacer a alguien tan consolidado como su ahora-no-tan-amiga Nicki Minaj, con cuyo flow tiene innegables similitudes (‘Bickenhead’, ‘Thru Your Phone’). Y es que, en cuanto a sonido, ’Invasion of Privacy’ tiene poco que ver con la faceta más popera del hip hop y mucho más con la obra del proyecto de su futuro marido, Offset: más allá del hit ‘Bodak Yellow’ –epítome de su sonido– y la brutal ‘Drip’ en la que colaboran sus Migos, el sonido de Atlanta impregna el conjunto, con un bloque (valga la expresión de manera casi literal) vertebrado por ’Money Bag’, ‘Bartier Cardi’ (junto a 21 Savage) y ‘She Bad’ (con YG), cortes tan áridos y afilados como pegadizos a base de la repetición obsesiva.

Pero Cardi parece una hábil ejecutiva musical, y su debut, sin caer nunca en la patochada o el circo, resulta lo bastante variado como para gustar a públicos diversos. Los seguidores del hip hop más colorista y luminoso, tienen su dosis con la exuberante ‘Best Life’ junto a Chance The Rapper; los fans de la escuela Jay-Z pueden quedar boquiabiertos con la espectacular obertura ‘Get Up 10’; el R&B contemporáneo está estupendamente representado no sólo por dos de sus grandes estandartes, Kehlani y SZA (‘Ring’ y ‘I Do’, respectivamente), sino que la propia Cardi se muestra como una cantante solvente en el estribillo de ‘Thru Your Phone’; exactamente igual que en el seductor rap-pop a lo Drake de ‘Be Careful’.

En este abanico de sonidos urbanos contemporáneos, asumido el olfato del que presume Cardi B para rodearse de los artistas adecuados sin que en ningún caso ella se amilane -más bien al contrario, se crece tanto sola como en compañía–, también destaca su lírica, absolutamente noqueante en muchas ocasiones. Más que de una pluma afilada, sus versos nacen de una bola de demolición que convierten en realidad la auto-acuñada etiqueta “gangsta bitch”. Sin filtros aparentes que contengan sus barbaridades, Almanzar maneja con gran habilidad los códigos de la calle –la de asfalto y la virtual– («mis 15 minutos [de fama] se han hecho la hostia de largos, ¿eh?» –’I Do‘–; «no entiendo a qué viene tanto odio / ¿cómo vas a chupar la polla de tu hombre con mi nombre en la boca?» –’Money Bag’–), el estilo de vida ostentoso de la mayoría de estrellas del rap –constante–, la cultura popular («Beyoncé en mi estéreo / ‘Resentment‘ en bucle» –’I Do’–) y, muy especialmente, el humor y el sexo: entre coqueteos con su bisexualidad (en ‘She Bad’ propone hacer un trío a Chrissy Teigen –modelo, celebrity y esposa de John Legend– y Rihanna), es capaz de dejar barras que compiten en chispa («Mi coño es tan bueno [que] digo mi propio nombre durante el sexo» –’I Do’–) y explicitud (“Fumando maría, coño mandón, chupo su polla a través de su calzoncillo / lamo sus huevos porque sí, yo como los huevos, soy un monstruo, boca abierta al máximo como si fuera una ópera” –’She Bad’–) con las de cupcakKe. En suma, más que lo que dice sobre cómo está llena de diamantes, conduce coches de lujo y viste las marcas más asquerosamente caras, lo bueno es cómo lo dice.

Puestos fuera de toda duda su ingenio como escritora y su talento como performer (incluso embarazada ha ofrecido actuaciones meritorias), volvemos al principio de este texto: no queda claro si ‘Invasion of Privacy’, como rabioso hijo de su tiempo, es a la vez primer y último hito en la carrera musical de Almanzar. Para bien y para mal, la irrupción de Cardi B es un reflejo de lo que demanda la sociedad en este momento –en su 1ª semana a la venta, ha entrado directa al número 1 de álbumes más vendidos de Billboard–, icono de una superficialidad tan exacerbada que se aproxima al nihilismo. Pero al fin y al cabo, estamos ante un personaje universal: narcisismo, ambición, celos, lujuria, violencia… ¿De verdad dista esto tanto de la temática de la obra de Shakespeare? En todo caso, el valor como documento cultural y social del hoy y el ahora de ‘Invasion of Privacy’ es certero, crudo y, sobre todo, muy divertido. Y eso tiene un grandísimo valor.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘I Like It’, ‘Drip’, ‘Ring’, ‘Best Life’, ‘I Do’, ‘She Bad’
Te gustará si te gustan: Nicki Minaj, Migos, Rae Sremmurd
Escúchalo: Spotify

Jessie J vence en el talent-show chino de profesionales en el que participaba

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Hace semanas flipábamos bastantito al encontrar a Jessie J actuando en un talent-show de la televisión china. Dicho así no resulta nada sorprendente, no, pero la cuestión es que cantaba allí… ¡como concursante! Una deriva sorprendente en la carrera de una cantante que, sin ser una consolidada estrella del pop, sí ha tenido sus éxitos, como ‘Price Tag’, ‘Domino’ y –sobre todo– ‘Bang Bang’, junto a Ariana Grande y Nicki Minaj.

El caso es que, ante la invitación de un canal chino para participar en ‘Singer 2018’, un talent-reality-show de cantante profesionales en el que ella era la única occidental. Jessica Cornish aceptó y aparcó la publicación de su cuarto álbum de estudio (en principio, llamado ‘R.O.S.E.’), del que llegó a avanzar hasta 4 temas a lo largo del pasado año.

Lo cierto es que su decisión, por estrambótica que parezca, la ha convertido en una estrella en un mercado tan suculento como el chino. Por ejemplo, en el emocionado texto que ha subido a Instagram para agradecer su paso por el programa y el cariño recibido, asegura que “un billón” (1.000 millones, en nuestra escala numérica) de espectadores vieron su interpretación final, la que le dio la victoria.

Como ya había hecho anteriormente en el concurso, en esta ocasión volvió a escoger un tema popularizado por Whitney Houston, en este caso el megaéxito de la BSO de ‘El guardaespaldas’, ‘I Will Always Love You’. Y, de nuevo, demostró que posee una voz portentosa, capaz de emular el fantástico registro vocal de la norteamericana. Como dice la propia Jessie, ella ha abierto el camino a otros artistas occidentales. Que pase el siguiente…

Last year I was asked to compete in a singing competition in China. Performing alongside the biggest established singers / artists across Asia. I was the first international artist to ever be asked / compete. An honour alone. I know a lot of people were shocked when they found out. Like why would I compete in a singing competition… I’m probably the least competitive person I know. I said yes because I LOVE to do the unexpected and I LOVE to represent the UK and singing everywhere I go. I LOVE to sing. But also it was an opportunity to bridge a gap between two cultures. For them to see a western performer and hear music some had never heard before and visa versa. For the performances to be seen by millions outside of China and visa versa. And those people to discover the show was the best part. The respect being shown for both cultures and the love was ❤️ Seeing the boundaries break down and the rules be shifted made this whole experience incredible. China is an amazing place and so different to anywhere I have ever been. I have never been made to feel more welcomed and loved as I have done here. My team and I have been in China for 3.5 months. It’s been an amazing learning experience for all of us! We worked hard! THANK YOU! I love you all! 💫 I won the show last night. But what we all won was the beginning of something really magical. I am so happy I got to play a part. Here is to me being the first but not the last international artist to be on SINGER. And for the boundaries to continue to be broken. I WILL ALWAYS LOVE YOU! I still cant believe I came 1st! 🏆 Last night a billion people watched the show | MAD ✨😭🙏🏻🌹❤️

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Kendrick Lamar hace historia al ser el primer rapero en ganar el Premio Pulitzer

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Muchos pensamos que ‘DAMN.’, el último álbum de Kendrick Lamar es un disco histórico. Sin embargo, ahora ha dejado de ser un hecho subjetivo para convertirse en una certeza: el disco publicado el pasado año por el rapero de Compton ha sido galardonado con el Premio Pulitzer en la categoría de música. Se convierte así en el primer álbum en la historia del premio que gana y no pertenece a los géneros clásico o jazz.

El jurado del Pulitzer ha estimado que ‘DAMN.’ es una “virtuosa colección de canciones unificadas por su autenticidad vernácula y su dinamismo rítmico, que ofrecen conmovedoras viñetas capturando la complejidad de la vida moderna afro-americana”. Según ha revelado a Billboard una de las responsables de estos premios, Dana Canedy, el jurado se planteó considerar alguna obra en la que se percibieran influencias de hip hop. “Y si consideramos una pieza musical con influencias de hip hop, ¿por qué no considerar el hip hop?”, cita Canedy, momento en el cual surgió el nombre de Kendrick Lamar de inmediato.

‘DAMN.’ fue uno de los álbumes más aclamados el pasado año, de cualquier estilo, por parte de la prensa especializada. Rolling Stone o Pitchfork lo eligieron como disco del año –en nuestro caso, fue Top 3 tras Lorde y Slowdive–, si bien resultó decepcionante para muchos su “derrota” ante Bruno Mars como Álbum del Año en los últimos Premios Grammy, donde sí obtuvo el premio a Álbum de Rap del Año. Según Pitchfork, tras haber publicado un fantástico acompañamiento musical para la película ‘Black Panther’, Lamar está preparando su «biografía cultural».