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Christina Aguilera se sumerge en los ritmos R&B cálidos de Anderson .Paak en ‘Like I Do’

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Christina Aguilera ha estrenado finalmente en las plataformas de streaming otra de las nuevas pistas de su disco ‘Liberation’ que había prometido, ‘Like I Do’, a poco más de una semana de que su esperado sexto álbum, el primero en cinco años, llegue a las tiendas, tras el lanzamiento en las últimas semanas de los singles ‘Accelerate’, ‘Twice’ y ‘Fall in Line’ con Demi Lovato.

‘Like I Do’ es una colaboración de Aguilera con el joven rapero estadounidense GoldLink -quien, por cierto, está a punto de actuar en el Sónar- y tras su elegante producción neo-soul y R&B se encuentra Anderson .Paak, autor del aclamado ‘Malibu’. En su visión sonora caben teclados cálidos e incluso una flauta, y Anderson proporciona a Aguilera un fondo ensoñador y sensual sobre el que expresar sus inquietudes romantico-sexuales, del tipo “calladito estás más guapo” y esa frase que, como ya hizo Charlie Puth en su momento, convierte a Marvin Gaye en verbo: “let’s Marvin Gaye and get it on”.

Será, como ya sabe todo el mundo, el 15 de junio cuando salga a la venta ‘Liberation’, un disco que ha sido noticia recientemente también gracias a uno de sus colaboradores, MNEK, quien ha asegurado que su “dueto” en el disco, ‘Deserve’ no está acreditado. Lo que está claro, en cualquier caso, es que ‘Liberation’ va a ser posiblemente el disco más interesante de la carrera de Aguilera en cuanto a colaboraciones…

Interpol estrenan la épica ‘The Rover’ y anuncian álbum “autobiográfico”, ‘Marauder’

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Han pasado 4 años desde ‘El pintor‘, el último disco de Interpol, un trabajo muy irregular que apenas contaba alguna canción potable, no renovaba el discurso del grupo y que además recordaba por momentos -cuando no a Joy Divison, como siempre- a los U2 tardíos, lo cual nunca es algo bueno.

Afortunadamente, el grupo de Paul Banks tiene ya nuevo trabajo listo para publicar este mismo año con el que resarcirse de aquel. ‘Marauder’ sale el 24 de agosto a través de Matador Records y es un álbum que Banks explica así: “’Marauder’ es una faceta de mí mismo. Es el tío que jode amistades y hace cosas locas. Él me ha enseñado mucho, pero es representativo de una persona que es mejor dejar en una canción. De alguna manera, este disco es como darle un nombre y acostarle”. En ‘Marauder’, añade Banks, “hablo de cosas verdaderas que me han pasado, cosas emocionantes y evocadoras sobre las que escribir. En el pasado, siempre he pensado que hacer referencia a la autobiografía se me quedaba pequeño. Y ahora me siento capaz de romantizar partes de mi propia vida”.

A este cambio en Interpol se suma que ha producido el álbum no el propio grupo -como lleva haciendo más de 10 años- sino Dave Fridmann, quien acaba de producir el último disco de Vetusta Morla y es conocido por haber trabajado con Spoon y The Flaming Lips. El primer avance es otro corte de indie-rock épico marca de la casa titulado ‘The Rover’.

Marauder:

01 If You Really Love Nothing
02 The Rover
03 Complications
04 Flight of Fancy
05 Stay in Touch
06 Interlude 1
07 Mountain Child
08 NYSMAW
09 Surveillance
10 Number 10
11 Party’s Over
12 Interlude 2
13 It Probably Matters

Bad Gyal apuesta por un glamour industrial y de polígono en el vídeo de ‘Por ti’

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Bad Gyal sigue de gira presentando su “mixtape” ‘Worldwide Angel‘. Pero Alba Farelo tenía otro single aparte de este trabajo sonando en las plataformas de streaming, su vidriada y pegadiza colaboración con DJ Florentino “yo me cojo la RENFE” ‘Por ti’, incluida en el último EP de este, ‘Fragmentos’.

Para este tema estrenan DJ Florentino y Bad Gyal ahora videoclip dirigido por Alexis Gómez y producido por CANADA, con los que Farelo ya hizo equipo en el vídeo rodado en Jamaica de ‘Blink’. Los visuales de ‘Por ti’ se limitan a mostrarnos a Bad Gyal interpretando la canción en los exteriores de un almacén abandonado, pero es notable la estética ultra plástica que busca a través de sus diversos planos, en los que vemos tubos emergiendo desde una puerta de acero, cedés colgados de la pared o incluso a Bad Gyal enfundada en un vestido de “noche” literalmente hecho de plástico, guantes incluidos, cantando frente unas bolsas de basura doradas colocadas en el suelo. Un glamour muy industrial y poligonero del que Bad Gyal saca partido también presumiendo una extraña peluca de color amarillo pollo o enfundándose en un vestido floral. Claramente su vídeo más arriesgado en cuanto a vestuario, aunque, hemos de decir, tampoco el más entretenido…

La soledad de Swamp Dogg, explicada por Bon Iver con chorros de autotune en ‘I’ll Pretend’

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‘Love, Loss, and Auto-Tune’ podría haber sido el título del disco de Kanye West que se terminó llamando ‘808s & Heartbreak‘, pero será el nombre con el que se conocerá el nuevo trabajo del visionario del soul Swamp Dogg, que llega el 7 de septiembre. Es su primer trabajo en cuatro años, tras ‘The White Man Made Me Do It’ (2014).

‘Love, Loss, and Auto-Tune’ viene avalado por ‘I’ll Pretend’, un primer single en el que Dogg (de nombre real Jerry Williams Jr.) ha colaborado nada menos que Bon Iver (no te sorprenderá descubrir que Ryan Olson de Poliça se encuentra tras la producción de este álbum). Este blues empapado de auto-tune, interpretado por Justin Vernon, es una conmovedora meditación sobre la soledad (“cuando mis amigos me preguntan qué tal me va, fingiré que no estoy perdiendo la cabeza”, canta Vernon), y aunque únicamente lo canta el autor de ’22, A Million’, sí es Dogg quien aparece en su videoclip, solo en su casa, en una piscina vacía o en una fiesta. Dirige Isaac Gale.

Dogg se hizo un nombre en el soul en los 50 y 60 publicando música con los sobrenombres de Little Jerry y Little Jerry Williams. Fue en los 70 cuando se mudó al alter ego de Swamp Dogg para lanzar una serie de discos de soul que coqueteaban con la electrónica, como ‘Total Destruction of the Mind’ -de la que se extrae el temazo ‘Synthetic World’- y ‘Rat On’.

La Canción del Día: Dorian elogian la labor de Anna Castillo en el exitoso vídeo de ‘Duele’

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Dorian son número 3 en ventas en España y número 33 en la competitiva lista de «streaming álbumes». Nunca habían llegado tan alto. Parte de ese éxito es el de una carrera que ya ha superado la década y parte también es lo atractivo de algunos de los adelantos de ese nuevo disco, ‘Justicia universal‘. ‘Duele’ ha resultado el mejor de todos, superando en poco tiempo las 250.000 reproducciones en Spotify y las 750.000 en Youtube.

El éxito del vídeo es en parte mostrar el «dolor» de la actriz Anna Castillo, ganadora de un Goya revelación por ‘El olivo’ y últimamente popularizada por su papel en ‘La llamada’. Cuando entrevistamos a la banda les preguntamos también por este vídeo. Marc, en una parte inédita de esa entrevista que desvelamos hoy, se deshacía en elogios hacia la actriz: «Tenemos a Anna Castillo como protagonista del vídeo. Es muy potente y muy bonito. Le va muy bien al punto oscuro que tiene la canción. Anna Castillo está espectacular. Es una de las actrices con más futuro que tenemos en nuestro país y verla trabajar es ver trabajar a una tía que va a ser una grande sin lugar a dudas, porque tiene una gran capacidad de abstracción y de clavarla a la primera o a la segunda toma».

Pero nada funcionaría en el videoclip sin esta canción en la que Dorian han querido acompañarse de León Zárregui de los mexicanos Zoé, a los que han elogiado en multitud de ocasiones. Como ya hablamos con el grupo, estamos ante una producción de italo también inspirada en el French Touch. Naturalmente se puede asociar a producciones de los últimos años como ‘Do What U Want’ de Lady Gaga y todo el catálogo de Italians Do It Better, pero su padre primigenio podría ser Giorgio Moroder.

Una letra sencilla y una producción catalogada por ellos mismos como un tanto fría sirven para recalcar la crudeza de título y texto de este tema cuyo germen no estuvo en Marc ni en Belly de Dorian, sino en otro miembro de Dorian, Lisandro, ahora con más protagonismo. El estribillo hace referencia a la necesidad de huir de uno mismo frente a la soledad (por eso Castillo aparece en el vídeo hecha una braga): «Nadie puede encontrarte / Cuando huyes de ti / Nadie puede salvar a nadie / Cuando duele así». Y si estos «así» podemos vincularlos tímidamente a los «así» de ‘Borracho’ de Los Brincos, solo que aquí desprovistos de carácter cómico, el puente es de nuevo pura desesperanza: «Duele la levedad / Duele la soledad / Duele la realidad / Duele la oscuridad».

Quizá por ese «dolor» repetido, la música había de ser más sobria en contraste. La propia Belly nos lo contaba así: “‘Duele’ son cuatro elementos, pero todos son increíbles, el riff de guitarra, el arpeggio, la línea vocal es preciosa… ¿Para qué ponerle más si funciona con cuatro elementos?”.

Morcheeba, Delaporte, Amatria, Postmodern Jukebox… en el 2º ciclo de MadTown Days by Jim Beam

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Después de tener lugar, a principios de 2018, el primer ciclo del año de MadTown Days by Jim Beam, que se celebra dos veces al año desde 2017 y del que JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador, en otoño llega el segundo, que pasará por Madrid y Barcelona y para el que ya pueden adquirirse las entradas a través de Ticketea y en puntos de venta habituales.

El ciclo comenzará en Madrid el 4 de octubre en la sala El Sol con Trajano! y le seguirá el cuarteto madrileño Gallos el 6 de octubre en Nazca Live. Anita Kuruba (antes de Canteca de Macao) hará lo propio el 26 de octubre en Café Berlín. El 31 de octubre, en Copérnico, actuarán los míticos Un Pingüino en mi Ascensor, celebrando el 30 aniversario de su debut. Después, la valenciana Chlöe’s Clue presentará su segundo disco ‘Panorama’, el 9 de noviembre en Café Berlín. El 13 de noviembre en La Riviera será el turno del colectivo rotatorio estadounidense Postmodern Jukebox.

Amatria actuará el 22 de noviembre en But; La banda británica Morcheeba presentará su nuevo álbum, ‘Blaze Away’, el 27 de noviembre en La Riviera. El ciclo finalizará el 1 de diciembre con La Banda de Late Motiv (el programa de Andreu Buenafuente) en la sala Galileo Galilei.

En Barcelona el ciclo comenzará también el 4 de octubre en Sidecar con el dúo ítalo-español Delaporte (foto). Los mismos Postmodern Jukebox tocarán el 14 de noviembre en Razzmatazz 1. El 15 de noviembre Orishas harán lo propio en Razzmatazz 1. Y finalmente el 21 de noviembre será el turno de Morcheeba, también en Razzmatazz 1.

Ricky Martin tira la casa por la ventana y anuncia 10 conciertos en España

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Ricky Martin, con la tontería autor (bueno, co-autor junto a otras 9 personas, y sobre todo intérprete) de una de las canciones más exitosas de los últimos tiempos, ‘Vente pa ca’ con Maluma, que supera los 300 millones de streamings en Spotify y se acerca al billón (!) y medio de visualizaciones en Youtube, ha anunciado mini gira por España.

Martin, que ya visitó España en 2017 para realizar varios conciertos, ha dado a conocer un total de 10 fechas por nuestro país que tendrán lugar de agosto a septiembre. La gira empieza el 14 de agosto en Tarragona y continúa el 16 en Fuengirola, el 18 en Santiago de Compostela, el 20 en Sant Feliu de Guíxols (Gerona), el 22 en Benidorm, el 23 en Almería, el 25 en San Bartolomé de Tirajana, el 29 en San Sebastián, el 31 en Cádiz y finalmente el 1 de septiembre en Córdoba. Las entradas salen el jueves 14 de junio a las 10 horas.

Por supuesto, sin nuevo disco en la calle, Martin interpretará en la gira sus grandes éxitos, “lo mejor de su repertorio” como lo ha llamado la nota de prensa, por lo que se espera que suenen ‘Livin’ la vida loca’, ‘Disparo al corazón’, ‘La copa de la vida’, ‘Pégate’, ‘La mordidita’, ‘Adiós’, ‘La bomba’ y muchos éxitos más a los que recientemente se ha sumado ‘Fiebre’ con Wisin & Yandel. El último álbum de Martin, ‘A quien quiera escuchar’ (vaya titulito), salió en 2015.

Revelado el disco de Prince que se publicará en septiembre, un ensayo privado de 1983

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El personal responsable del patrimonio de Prince había anunciado que un disco inédito del músico saldría en septiembre, y este ha resultado ser ‘Piano & a Microphone’, un disco de grabaciones en casete inéditas que Prince realizó en su casa en 1983, un año antes de publicar su disco superventas, ‘Purple Rain’. La noticia llega el día en que Prince habría cumplido 60 años.

Un vistazo al “tracklist” de 7 canciones revela un par de curiosidades. En primer lugar, este contiene dos canciones de la etapa de ‘Purple Rain’ que por supuesto no se darían a conocer hasta un año después, el tema titular y la cara b de ‘When Doves Cry’, ’17 Days’. Además, el álbum incluye lo que sería una versión primigenia de ‘Strange Relationship’, publicada en 1987, en el disco ‘Sign O’ the Times’.

También hay una versión de ‘A Case of You’ de Joni Mitchell en este curioso álbum cuyo primer avance oficial es una versión que Prince realizó de la canción tradicional ‘Mary Don’t You Weep’. Sale el 21 de septiembre en digital, CD y una edición especial de CD + vinilo con un libreto de 12 páginas que incluye un texto escrito por su entonces ingeniero de sonido Don Batts y fotos inéditas del músico de Minéapolis.

‘Piano & a Microphone’:

01 17 Days
02 Purple Rain
03 A Case Of You
04 Mary Don’t You Weep
05 Strange Relationship
06 International Lover
07 Wednesday
08 Cold Coffee & Cocaine
09 Why The Butterflies

Carmen Calvo, la vicepresidenta fan de Héroes del Silencio, el rock latino y los conciertos

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Màxim Huerta no es el único ministro actual con gusto por la música. Carmen Calvo, actual vicepresidenta del Gobierno de Pedro Sánchez y Ministra de Igualdad, fue desde 2004 a 2007 ministra de Cultura en el Gobierno de José Luís Rodríguez Zapatero, y por entonces realizó una entrevista para Rolling Stone –recogida por El País- en la que habló sobre su pasión por la música, concretamente por la música rock. Llegó a decir que “un concierto de rock en español en el extranjero hace más por el castellano que el Instituto Cervantes».

Calvo citaba en la entrevista, entre sus bandas favoritas, sobre todo a grupos de rock latino como “los [Café] Tacuba, Molotov, Jaguares y La Ley”, que siguen manejando el idioma y no se rinden al inglés». Pero también se mostraba fan de Héroes del Silencio, Jimi Hendrix y Audioslave. Eso sí, su grupo favorito parecía ser Metallica, cuya “discografía completa” decía poseer. Calvo incluso comentaba haber visitado algunos festivales como Festimad, Espárrago Rock y el FIB, y decía que guardaba su chupa de cuero en el despacho para cuando tuviera que irse a un concierto de rock desde el trabajo.

La ministra cordobesa, de 61 años (47 cuando realizó la entrevista), tenía en gran estima la música, sobre todo la música independiente, de la que hablaba así: «Procuro no perderme las actuaciones de músicos poco conocidos en España y que suelen tocar en sitios minoritarios. Si algún día tenemos futuro es gracias a los músicos que se esfuerzan en la creación, la innovación y la transgresión. Como persona privada me interesa el que no se limita a tener buena voz y ganar dinero». Calvo celebraba, por este motivo, la labor e importancia de salas como “Razzmatazz y Caracol” para la música, “que tiene tendencia a quedarse solo en circuitos de mercado”.

Troye Sivan es Boy George, Bowie, Madonna, Eurythmics… en el extravagante vídeo de ‘Bloom’

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El 31 de agosto sale finalmente ‘Bloom’, el nuevo disco de Troye Sivan, del que se daban a conocer los primeros detalles a primerísimos de 2018 (¡¡¡enero!!!) con el lanzamiento del erótico videoclip de ‘My My My!’ y posteriormente de la balada ‘The Good Side’, que el australiano presentaba en Saturday Night Live. Inexplicablemente, ‘Bloom’, el tercer avance del disco, llegaba meses después, en la que está siendo una de las campañas comerciales más extrañas y frustrantes del año.

Para este tema de corte ultra ochentero (hasta el bombo parece rescatado de un hit perdido de Paula Abdul o Jody Watley), Sivan ha estrenado ahora un videoclip en la línea, rabiosamente “queer”, en el que aparece enfundado en una serie de atuendos extravagantes y maquillado como si fuera Boy George en su época al lado de Leigh Bowery. Hay retazos de Bowie, Eurythmics, Madonna y escenas florales que guardan un curioso parecido el vídeo de ‘Slip Away’ de Perfume Genius. Una sesión de fotos en forma de vídeo, vistosa y elegante.

Curiosamente, la portada de ‘Bloom’ no tendrá absolutamente nada que ver con este vídeo ni con el de ‘My My My!’, ya que únicamente retrata el rostro de Sivan vestido de traje, y su nuca, ¡y en blanco y negro! ¿Dirección artística anyone?

Os dejamos con el tracklist de ‘Bloom’, con colaboración de Ariana Grande.

‘Bloom’:

1. Seventeen
2. My My My!
3. The Good Side
4. Bloom
5 .Postcard (feat. Gordi)
6. Dance To This (feat. Ariana Grande)
7. Plum
8. What A Heavenly Way To Die
9. Lucky Strike
10. Animal

🌺 MY ALBUM BLOOM IS OUT AUGUST 31st 🌺 cover art by @hedislimane

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Roosevelt, Ibon Errazkin, Omar Souleyman, Romy «The xx», Joe Goddard… entre los confirmados de Bilbao BBK Live

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Bilbao BBK Live, festival por el que pasarán Gorillaz, Florence + the Machine, The xx, etcétera, anuncia dos nuevos espacios. Así, Lasai ofrecerá música a bajas revoluciones en una zona recogida y con «espectaculares vistas ubicada dentro del recinto del festival» y Akelarre por primera vez llevará la programación al camping, con una selección de DJs que pincharán en exclusiva para los campistas.

Lasai, «tranquilo» en euskera, acogerá música que nunca superará los 100bpm. Young Turks (sello de The xx) se erige como comisario de la primera noche ocupándose de la selección de artistas del jueves. En los diversos días veremos por allí a la misma Romy Madley Croft de The xx como DJ, Joe Goddard (Hot Chip), Sutsche, Toulouse Low Trax, Discodromo, Magic Teapot Records, YY, Ramzi, Slow Porn, Luka Productions, Sophie DJ set, Ibon Errazkin o DJ LiloCox.

En cuanto a Akelarre, la programación comenzará el miércoles 11 de julio con una fiesta de bienvenida de 23:00 a 3:00 horas en la que Omar Souleyman actuará en directo con Chavezito y más invitados sorpresa y que arrancará después del espectáculo de «Jamie xx and more» en exteriores del Museo Guggenheim Bilbao, dentro de la programación de Night + Day Bilbao (la parte del cartel comisariada por The xx en los días previos al festival). Akelarre continuará el jueves, viernes y sábado con programación diurna de 13:30 a 17:30 cada día. Los DJs destacados que componen este cartel son Ed Is Dead DJ set, Javi Green, DaniLess, Innmir, YY y Dark DJ.

Por último Bilbao BBK Live informa de que por razones logísticas, Mexrissey (versiones de Morrissey en plan mariachi) se han visto obligados a cancelar su actuación en Bilbao BBK Live y ceden su sitio a Roosevelt. Así queda el cartel por tanto:

Jueves 12
FLORENCE + THE MACHINE/ ALT-J/ CHILDISH GAMBINO/ BOMBA ESTÉREO/ CIGARETTES AFTER SEX/ MOUNT KIMBIE/ BAD GYAL/ GAZ COOMBES/ ISEO & DODOSOUND WITH THE MOUSEHUNTERS/ PARQUET COURTS/ TEMPLES/ BAD SOUNDS/ ED IS DEAD (LIVE BAND)/ LET’S EAT GRANDMA/ LUKIEK/ MARÍA ARNAL I MARCEL BEGÉS/ MELENAS/ MORGAN/ QUENTIN GAS & LOS ZÍNGAROS/ RURAL ZOMBIES/ EDU ANMU/ INNMIR

Basoa: MODESELEKTOR dj set/ PROSUMER/ OPTIMO (ESPACIO)/ SKATEBARD/ CORA NOVOA
Lasai: ROMY/ RAMZI/ LUKA PRODUCTIONS/ YOUNG TURKS DJs/ DJ LILOCOX

Viernes 13
THE XX/ THE CHEMICAL BROTHERS/ MY BLOODY VALENTINE/ DAVID BYRNE/ FRIENDLY FIRES/ KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD/ FAT WHITE FAMILY/ MEUTE/ ROOSEVELT/ NEUMAN/ PORCHES/ SOPHIE/ ANTEROS/ BORROKAN/ CAROLINA DURANTE/ CECILIA PAYNE/ GENGAHR/ NUNATAK/ PET FENNEC/ DARK DJ/ HAL9000/ ROCK NIGHTS

Basoa: BEN UFO/ HUNEE/ AVALON EMERSON/ DEKMANTEL SOUNDSYSTEM/ DJ FRA
Lasai: JOE GODDARD/ SOPHIE dj set/ SLOW PORN/ SUTSCHE/ IBON ERRAZKIN

Sábado 14
GORILLAZ/ NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS/ BENJAMINE CLEMENTINE/ FISCHERSPOONER/ HOT CHIP MEGAMIX/ JAMES/ JUNGLE/ ANA CURRA/ BEJO/ COOPER/ NILÜFER YANYA/ TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO/ YOUNG FATHERS/ ANEGURIA/ EME/ GREENCLASS/ JOE LA REINA/ LAS ODIO/ THE ZEPHYR BONES/ YONAKA/ DANILESS/ DJ MATO/ DJ GÖO

Basoa: JOHN TALABOT/ ANTHONY NAPLES/ YOUNG MARCO/ SAMO DJ/ DANIEL BAUGHMAN
Lasai: DISCODROMO/ TOLOUSE LOW TRAX/ MAGIC TEAPOT RECORDS/ YY/ OLIVIA

AKELARRE
Camping Bilbao BBK Live
**Únicamente podrá accederse con entrada de camping**
Miércoles 11: OMAR SOULEYMAN/ CHAVEZITO/ special guests
Jueves 12: ED IS DEAD DJ SET/ JAVI GREEN
Viernes 13: DANILESS/ INMIR
Sábado 14: YY/ DARK DJ

Rossy de Palma tras su expulsión de ‘Bailando con las estrellas’: «Todo es muy random en TV, no lo entiendo»

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‘Bailando con las estrellas’ es el nuevo programa de RTVE con el que Roberto Leal, tras haber arrasado con Operación Triunfo, está la mar de entretenido hasta la llegada de la nueva edición 2018 de OT a finales de año. Concursan David Bustamante, Merche, Fernando Guillén Cuervo, y hasta hace poco lo hacía Topacio Fresh.

Quien también ha sido expulsada esta semana ha sido Rossy de Palma, que la lió tras la decisión: “Es muy random. No lo entiendo” fue su declaración estelar, al tiempo que traducía la palabra «random» para aquel que no la comprendiera: «
Se llama aleatorio, muy random. Tengo que decir… ¿se me oye?», preguntaba para asegurarse bien de que nos llegaba su mensaje: «Se lo pierde el público y el programa, sinceramente. No lo entiendo, pero no importa. Lo que me fastidia es que teníamos un tango uruguayo preparado para la próxima semana, mi bailarín es maravilloso y uruguayo y no haberle dado ese placer me fastidia muchísimo”.

Concluye que «todo es muy random en televisión» y cuando Roberto Leal le entrega unas flores de consuelo, las tira. La segunda vez es una broma, pero la primera no tanto, recordando que las chicas Almodóvar, obviamente, siempre han sido mujeres de armas tomar, como ya comprobamos con Loles León o Bibiana Fernández en Masterchef Celebrity. «No las quiero, mira lo que hago yo con las flores», es otro de los momentos cumbre del vídeo oficial que podéis ver bajo estas líneas.

Os dejamos, aparte de con el impagable vídeo de la polémica, con algunos de los vídeos de Rossy de Palma bailando en el programa, el de ‘Tainted Love’, que le sirvió la expulsión, o el de ‘Vogue’.



Putochinomaricón y Las Odio, entre otros, gratis en Autoplacer

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Autoplacer será una nueva buena razón para desplazarse al CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) de Móstoles, Madrid, donde recientemente hubo una «ball» con concurso de «voguing», con jurado estadounidense, totalmente espectacular, con asistentes de todos los puntos de España y aforo completo durante gran parte de la tarde. Autoplacer, por su parte y como siempre, celebra «la música autoeditada a través de conciertos de bandas emergentes y/o sumergidas, sesiones de música electrónica y la presentación de proyectos relacionados con la autoedición de discos, fanzines, libros, diseño, etc».

Esta, otra de las citas imprescindibles con el centro de arte moderno, será el próximo 22 de septiembre, entre las 12 y las 0.00 de la noche, y con entrada gratuita. En la nueva edición de Autoplacer actuará otro aficionado al «voguing», Putochinomaricón, autor recientemente del divertido pero nunca frívolo ‘Corazón de cerdo con ginseng al vapor’ (editado en Elefant pero sobre todo conteniendo canciones que él mismo había subido por su cuenta a Youtube); Las Odio; así como otros proyectos como el cuarteto de hardcore Cuchillo de Fuego, Ojo Último, el dúo de batería y ukelele Hardcute Ukelele, Clara te Canta, JGG y Tulip, ganadores del concurso de maquetas del certamen. En la pista de baile estarán Real No Real y Chico Trópico.

A falta de más confirmaciones, que llegarán próximamente, os dejamos con ‘El Núcleo Duro II’, la recientísima segunda parte del disco que Ojo Último subía a Bandcamp a finales del año pasado.

Más amor entre chicas en el vídeo de ‘bitches’ de Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant y Alma

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Hace un mes, cuando comentábamos la falta de repercusión del notable último disco de Tove Lo, ‘blue lips’, avanzábamos que habría relanzamiento de su tema ‘bitches’ en compañía de pesos pesados del pop internacional femenino, sobre todo el nórdico. Entre ellos estaba Charli XCX, que justo ayer estrenaba vídeo para otro tema colaborativo entre chicas, ‘Girls’ con Rita Ora, Bebe Rexha y Cardi B.

Charli XCX se ha pasado también por este vídeo con un look muy parecido, y el concepto es igualmente algo parecido aunque no exactamente igual. En el vídeo, en el que aparecen también otras colaboradoras en la nueva mezcla como Icona Pop, Elliphant y Alma, además de Paul W Downs de ‘Broad City’, pues el vídeo está dirigido por Lucia Aniello de ‘Broad City’; las chicas tratan la monotonía de una pareja hetero que lleva años de relación. Hay besos lésbicos y al final la protagonista ha de elegir entre las chicas o volver con él. Por si da una pista, el estribillo de la canción repite: «no confío en estas zorras, pero me dan lo que necesito por la noche».

Para aquellos que odien los vídeos con diálogos insertados, el nuevo remix de ’bitches’ ya está en las plataformas digitales de audio.

Spoilers: así es la gira ‘On the Run II’ de Bey-Z, que arrancó anoche en Cardiff

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Ayer 6 de junio comenzaba la gira ‘On the Run II’ de Beyoncé y Jay-Z en la ciudad de Cardiff. Serán 18 shows en Europa y 30 en Norteamérica en un tour que pasará por el Estadí Olímpic, donde ya vimos a Beyoncé el año pasado, el próximo día 11 de julio (por si no teníais ningún plan para ese fin de semana aparte de Bilbao BBK Live y Mad Cool). Aún quedan entradas de pista B y algunas de grada en Ticketmaster.

Por supuesto ya se empiezan a conocer los detalles de celebración del show y si quieres asistir al concierto barcelonés sin saber nada no has de leer ni esta ni ninguna otra noticia sobre la gira, que detallamos a continuación.

El setlist del dúo se compone de 43 canciones (setlist completo en la Wikipedia), número que casi coincide exactamente con el de la gira conjunta anterior de Beyoncé y Jay Z, encabezadas por ‘Holy Grail’, ‘Part II (On the Run)’ y la esperada ’03 Bonnie & Clyde’. Suenan hits de ella como ‘Drunk In Love’ (ft Jay Z), ‘Flawless’, ‘Babyboy’, ‘Sorry’, ‘Formation’, “Girls” o ‘Crazy In Love’. Él no renuncia a ‘Big Pippin’, ‘Song Cry’, ’99 Problems’, ‘Run this Town’ o ‘Niggas in Paris’. Tampoco falta una versión de ‘Perfect Duet’, el último número 1 de Beyoncé, gracias a su adaptación del tema junto a su autor, Ed Sheeran. Son una decena de canciones conjuntas, más una quincena aprox. de cada uno (ella alguna más, como apuntan en el foro de Popjustice), en la que los momentos más comentados están siendo la proyección de imágenes de sus hijos, gemelos incluidos; la disposición de varias pantallas gigantes, algo habitual en estadios de esta magnitud; o las pasarelas paralelas durante la interpretación de «Bonnie & Clyde».

😭😭😭

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Crazy in Love #OTRII

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Archivada la causa de la supuesta agresión a una menor en Razzmatazz al no ratificar sus padres la denuncia

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La causa de la supuesta agresión sexual a una joven de 17 años el pasado fin de semana en Razzmatazz ha sido archivada, ya que los padres de la chica han decidido no interponer una denuncia formal ante el juez, en defensa de los intereses de su hija. La causa no seguirá adelante y no se abrirán diligencias de investigación.

Como publica El País, la joven afirmaba haber sido agredida sexualmente por tres hombres que accedían al camerino después de haber mantenido ella relaciones consentidas con un cantante de hip-hop en el backstage de la sala. Los Mossos chequearon las imágenes de la sala y comprobaron que la denuncia no podía ser cierta porque en ningún momento había más de dos hombres a la vez en el camerino. La policía sí había concluido que podía haber delito sexual porque los detenidos habían proporcionado a la menor drogas y alcohol. Sin embargo, los padres de la joven han sostenido «que no estimaban que fuera de interés para la menor la incoación de procedimiento penal». La fiscalía, que puede actuar de oficio pese a que la víctima o su familia, en caso de ser una menor, decidan no denunciar, tampoco actuará y «de común acuerdo con los padres no ha interpuesto denuncia alguna».

A su vez, se informa de que los dos jóvenes norteamericanos detenidos, de 28 y 30 años (lo cual descarta al rapero Smooky Margielaa; según La Vanguardia y otros medios eran miembros de su equipo), han sido puestos en libertad tras 14 horas de retención. En principio se había decidido no detenerlos por la falta de coherencia entre el relato de la joven y lo que mostraban las cámaras de Razzmatazz, pero decidieron hacerlo cuando trataban de abandonar el país con nuevos pasaportes obtenidos en el consulado, cuando se les había pedido que no lo hicieran y se les había retirado el pasaporte original. Debido a la deriva del caso, no han tenido que declarar, y no tendrán cargos.

Natalie Prass / The Future and the Past

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Natalie Prass tenía otro disco de (des)amor sobre una “relación horrible” casi listo antes de la victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Pero esta circunstancia impulsó a la cantautora de Richmond a descartar parte del material que había compuesto hasta el momento y escribir nuevas canciones que reflejaran su malestar con el estado de un país que, en sus palabras, ya apenas reconocía. El resultado es el vibrante, exquisito y también algo irregular ‘The Future and the Past’.

Para entender ‘The Future and the Past’ es importante, en primer lugar, hablar sobre el simbolismo de su cubierta. Ataviada con un traje de chaqueta de cuadros de colores y una blusa amarilla, y con un lazo rosa en el pelo, Prass busca en la mencionada portada representar un estilo que, en sus propias palabras, se sitúa entre lo masculino y lo femenino. La rosa amarilla cosida en una de las mangas de la camisa (que no se aprecia en la portada, pero sí en la sesión de fotos) simboliza, en palabras de Prass, el movimiento de las sufragistas de los años 60. El “pasado” siempre alimenta el “futuro”.

En ‘The Future and the Past’, el diálogo de lo “masculino” y lo “femenino” se traduce en una secuencia de canciones que se mueven entre la dulzura del single principal, la “delicatessen” disco ‘Short Court Style’, y la suciedad del segundo, el himno a la sororidad ‘Sisters’, una suciedad procedente de los ritmos del gangsta funk en los que Prass se ha inspirado, y presente también en canciones como ‘Oh My’. En la mayoría de casos, las canciones de ‘The Future and the Past’ fusionan ambos mundos, como es el caso de ‘Hot for the Mountain’, que alterna disonancia con sonoridades de gran belleza, muy Marvin Gaye, o la cuca balada ‘Never Too Late’.

Estas influencias que tanto alejan a Prass de su barroco y preciosista debut se asientan en el disco con autoridad, pero la Prass de antaño sigue estando presente en los momentos más vulnerables del disco, como el baladón ‘Lost’ o la muy Brill Building ‘Far form You’, que Prass dedica a Karen Carpenter, una mujer, en sus palabras, “incomprendida” que fue víctima del machismo de su época, y con quien asegura identificarse debido a su parecido físico y también al sexismo que ella misma ha experimentado en la industria. No tan buenos resultados producen, en su lugar, la psicodélica ‘Ship Go Down’ o ‘Nothing to Say’, muy exquisitas en cuanto a arreglos, pero de composición algo pobre.

Aunque Prass por supuesto sigue siendo una vocalista de gran personalidad (es un verdadero regalo oírla cantar) y ‘The Future and the Past’ vuelve a ser un gustazo como obra musical rica en arreglos y de impoluta producción -por parte del excelente Matthew E. White-, quizá el álbum sí habría necesitado canciones un poco más carismáticas para acercarse al impacto que produjo el debut de Prass, uno de los mejores de su año. Siendo una obra de calidad, no escapa algún momento con olor a jam session (‘Ain’t Nobody’) y la segunda mitad del disco, pese a tener sus momentos, es claramente un bajón respecto a la primera. Un buen trabajo, en cualquier caso, pero también una pequeña decepción para los fans que, tres años después, esperaban que con su segundo trabajo Prass se consolidara como una grande. Con este disco, de momento, no va a dar ese gran salto.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Short Court Style’, ‘Sisters’, ‘Hot for the Mountain’, ‘Lost’, ‘Far from You’
Te gustará si te gusta: Amber Coffman, Father John Misty, Leon Bridges
Escúchalo: Spotify

¿Qué música escucha Màxim Huerta, el nuevo ministro de cultura?

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El nombramiento de Màxim Huerta como nuevo ministro de cultura del gobierno de Pedro Sánchez ha dejado helado al mundo, tras la buena aceptación que habían tenido otros cargos como el de la ministra de economía, Nadia Calviño. No son pocos los que conocen de la trayectoria del presentador poco más que sus colaboraciones en El Programa de Ana Rosa o su contribución a la normalización del colectivo LGTB+.

Màxim Huerta también es escritor (ganaba los 100.000 euros del Premio Primavera por su cuarto libro ‘La noche soñada’) y como tal ha concedido numerosas entrevistas en las que habla sobre sus discos, libros y películas favoritos. Cuando publicaba su novela ‘Una tienda en París’, Màxim Huerta publicaba una playlist con los temas que había estado escuchando mientras escribía este libro. Ahí estaban grandes damas de la canción francesa como Françoise Hardy y Édith Piaf, junto a otros artistas como Thomas Dutronc (hijo de Françoise y Jacques Dutronc), Mika, Leonard Cohen o Mélanie Laurent.

Además, por tanto, puede visitarse su perfil público en Spotify, una golosina en estos momentos, en la que vemos que recientemente ha estado escuchando a Benjamin Biolay, los dignos discos recientes de David Otero o Luz Casal, también a María Dolores Pradera, a La Prohibida, Cigarettes After Sex, Vega, Amaia de OT, Christine and the Queens o Fangoria. La lista de música que se hizo para noviembre incluía ‘La llamada’ de Leiva, Robbie Williams, Charlie Puth o U2. También el Gran Hermano nos permite averiguar que ha buscado en Shazam canciones que le han gustado de Lykke Li (‘I Follow Rivers’) o Noah and the Whale.

Huerta parece tener algún tipo de interés por la música independiente, pues además de seguir los perfiles de Mika, Sia o Pablo Alborán, también sigue a Alondra Bentley, Zahara o Martha Wainwright.

En una entrevista con El Mundo, en la que citaba ‘Eva al desnudo’ como película favorita, también citaba el mayúsculo ‘Mediterráneo’ de Joan Manuel Serrat como disco favorito, así en general. En otra entrevista en El Mundo, indicaba que mientras escribía a ‘La noche soñada’ había escuchado a «Lighthouse Family, Bluetones, Texas, El Pescao, Sidonie, Serrat, Mina, Ennio Morricone, Ava Gardner, Matt Monroe, Fangoria, Olga Guillot, Rose, Nina Zilli, Bach y Erik Satie». Estamos, pues, ante un perfil interesado por la música pop, con un punto muy justito de underground, y un gran gusto por los clásicos de décadas pasadas, sobre todo los 60 y los 70, pese a que por su edad, 47 años, le habríamos asignado un perfil más ochentero (fue adolescente en los 80 al haber nacido en 1971).

En cuanto a sus libros favoritos, en El País escogía 10 entre los que estaban ‘La ridícula idea de no volver a ver a verte’ de Rosa Montero, ‘El balcón de invierno’ de Luis Landero, ‘Paraíso inhabitado’ de Ana María Matute o ‘Caperucita en Manhattan’ de Carmen Martín Gaite.

Persiste la crisis de identidad de Katy Perry en su ‘Witness Tour’: crónica con y sin spoilers

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Crónica del ‘Witness Tour’ sin spoilers

La gira de presentación de ‘Witness’ de Katy Perry ha llegado hace unas semanas a Europa tras haber recorrido decenas de lugares en Estados Unidos. A su paso por Zurich el pasado viernes, llenaba -o casi, casi- un Hallenstadion con capacidad para unas 13.000 personas, donde se podía ver a cientos de padres junto a sus hijos, parejas gays y heteros y en general público de todo tipo. Es de todos sabido que para llenar un estadio, grande o pequeño, tienes que haber sido capaz de conquistar al público generalista, a distintos estratos de la sociedad. Sin embargo, incluso un lustro después de los vídeos más naíf de la cantante, es muy llamativa la enorme cantidad de niños en torno a los 8, 10 o 12 años que asisten a sus conciertos. Y es difícil imaginarlos escuchando un disco como ‘Witness’, complejo en las lecturas políticas de ‘Chained to the Rhythm’ o ‘Bon Appétit’; y en lo sonoro gracias a la co-producción de gente salida del underground como Purity Ring. ‘Witness’ ha sido para algunos el álbum con el que Katy Perry daba un salto hacia el mundo adulto o underground; pero se han visto durante su promoción muchísimos restos del mismo humor chusco, infantil y un tanto cuñao de su pasado. Y eso es lo mismo que encontramos en el ‘Witness Tour’ que llegará a Barcelona a finales de este mes: una mezcla de la antigua Katy Perry y la que debería ser la futura. Foto: Kevin Mazur, facilitada por Doctor Music.

La más interesante es la que pueda ser la futura, sencillamente porque casi cualquiera es capaz de emitir mensajes aptos para toda la familia y hacer bromas y comentarios tan manidos en el país correspondiente como «me encanta Suiza, inventasteis el queso» o «sois tan neutrales…», por no hablar de ese empeño por parodiar el idioma alemán a base de sonidos guturales sin sentido. Pudo tener cierta gracia como mucho una vez, pero una quinta deja a la luz cierta falta de tablas o recursos por parte de Katy Perry, que casi siempre parece indecisa entre su antigua imagen y la nueva, o quizá sea incapaz de dar algo más que un show súper Disney. Se ve más imaginación en un guión de El Hormiguero que en sus chascarrillos.

Por el contrario, la cantante resulta una gran «entertainer» sobre todo en la primera mitad y hacia su final, cuando es capaz de revisitar viejos éxitos con nuevos sonidos y texturas, o de dotar a algunas de sus últimas canciones de una gran escenografía. Son varios los números absolutamente espectaculares que aparecen a lo largo del set, sirviéndose de la estética pop que ha utilizado en muchos de sus videoclips, y de lo ofrecido en otras giras por Madonna (plataformas que suben y bajan, el cuidado de los interludios, esa obsesión por volar), Beyoncé (el gusto por las formas geométricas, la excelente fotografía, la importancia de dar más visibilidad a mujeres sobre el escenario) o ella misma en su genial Super Bowl, una de las más llamativas que se recuerdan. En muchos momentos, eres consciente, por tanto, de las razones por las que has pagado una entrada tan cara.

También hay que destacar la viveza del directo de Katy Perry. Sus interpretaciones vocales son excelentes, asistidas por dos coristas femeninas disfrazadas como de Sia y un protagonismo justito de los pregrabados, pero lo que se agradece de verdad es poder oír a sus músicos en directo, cuando alguien decidió que había que dejar de cuidar este aspecto en los directos de música pop. Hay un par de momentos en que las baterías y las guitarras eléctricas toman todo el protagonismo de su directo (también parece haber un par de homenajes expresos a Prince), sin que por ello se descuide el carácter bailable de parte del repertorio, en parte presentado en una nueva mezcla apta para la pista de baile. 6,5.

Crónica del ‘Witness Tour’ con spoilers

Foto: Rony Alwin, facilitada por Doctor Music.

Entre las canciones que agradecen una reinvención sonora están las destartaladas producciones de Max Martin de su pasado. ‘Teenage Dream’ cuenta ahora con una remezcla más electro, como influida por Giorgio Moroder y Pet Shop Boys, que equilibra hasta las decisiones estéticas más horterillas de su vestuario. ‘Hot N Cold’, anunciada mediante un letrero luminoso en sus tetas, suena mucho menos a plástico o prefabricada y a ‘I Kissed A Girl’ se han añadido unos potentes beats de dance noventero, en sintonía con el sonido de parte de ‘Witness’.

Aunque lo mejor es el arranque, con la propia ‘Witness’ ejerciendo a modo de intro, la gran puesta en escena tipo ‘Casino’ o Las Vegas ideada para la enorme ‘Roulette’; seguida esta tan pronto como a los 10 minutos de empezar del que ha terminado siendo el mayor éxito de Katy Perry, ‘Dark Horse’, aquí con una sobria puesta en escena de formas geométricas en rojo; y la notable ‘Chained to the Rhythm’. A esa altura del concierto, uno está seguro de estar viendo uno de los mejores shows sobre la faz, con uno de los mejores repertorios posibles en el mundo del pop actual. Katy Perry ya ha superado los 20 grandes éxitos, ¿así que cómo no va a ser capaz de dar un concierto de 20 grandes canciones?

Las cosas empiezan a torcerse a partir de ‘California Gurls’, con la aparición del tiburón convertido en meme que la cantante popularizó en la Super Bowl. De celebrar su aparición, pasas rápidamente a odiarle pues no se va del escenario ni con agua hirviendo, protagonizando un número totalmente soporífero cuando trata de mostrar sus habilidades al piano. «Es para los niños», tratas de convencerte, rodeado de infantes. Pero el set pierde substancialmente ritmo a partir de ese instante. Los medios tiempos ‘Déjà Vu’ y ’Tsunami’, entretenidos en disco, no funcionan seguidos en directo, sobre todo si anticipan la llegada de varias baladas seguidas, como es el caso de ‘Wide Awake’, ‘Into Me You See’ y ‘Power’, a la que salva más que nada la solvencia de los músicos en vivo. Como defensor de ‘Witness’, uno de los discos más apasionantes sobre una crisis de identidad que se recuerdan en el mundo del pop, no puedo afirmar que las elecciones de repertorio sean las más adecuadas: ‘Pendulum’ habría funcionado mejor hacia la mitad del show en lugar de como bis, no tiene sentido interpretar una canción que no ha gustado a nadie como ‘Into Me You See’ en lugar del pseudo-single ‘Save As Draft’ o incluso la olvidada pero bonita ‘Miss You More’, y desde luego no se comprende nada la ausencia de ‘Hey Hey Hey’, cuando le has hecho hasta un videoclip.

Por supuesto la parte final del concierto remonta con ‘Part of Me’, ‘Roar’ y ‘Firework’, otras de sus piezas más aclamadas, pero queda cierto sabor de boca de oportunidad perdida, porque Katy tenía las armas para mucho más. Una clara muestra es la interpretación en vivo de ‘Swish Swish’, para nuestra redacción, una de las 10 mejores canciones editadas en 2017. Su presentación comienza vibrante, replicando el entretenido número en una pista de baloncesto que Katy Perry ha llevado a varias televisiones. Todo funciona a la perfección: los niños interpretan el ya clásico baile impuesto por el «niño con mochila» reciclado como símbolo anti-bullying (es emocionante ver a tal cantidad de gente haciendo el baile desde el graderío), el público veinteañero o treinteañero lo baila como hit medio underground, te convences de que esta ha de ser la canción que dé un nuevo rumbo a la carrera de la cantante, pues de manera cuasi milagrosa y sin el apoyo de las radios ni de Spotify ha logrado aunar a todo el mundo… y de repente Katy corta todo para incorporar un larguísimo partido de baloncesto entre ella, un padre y su hijo de 10 años, en mitad de la canción, antes del rap. Miras el móvil, te maldices por haber escogido un país para esta gira en el que el mega de datos te sale a 6 euros, te preguntas por qué Suiza no es UE, empiezas a pensar cuán cerca estará Tina Turner, si habrá ido al concierto DJ Bobo, se te va la olla, vuelves… y ahí sigue Katy Perry lanzando canastas junto a dos desconocidos. Un coitus interruptus, si es que tal cosa puede decirse de un concierto concentrado aún para el público infantil.

La crisis de identidad de Katy Perry, dónde concentrar su imagen tras los resultados desiguales de la era ‘Witness’ (sus vídeos y singles siguen teniendo streamings muy altos, las ventas del álbum han sido decepcionantes), es un problema que ya está siendo tratado por su discográfica y su equipo. Especialmente después del éxito de ‘Swish Swish’, convertida en un pequeño icono sin que la canción haya sido top 10 en ningún lado, parece complicado decidir qué hacer con su carrera: ¿más temas tirando hacia el underground o vuelta al sonido familiar que te sigue haciendo llenar estadios? Quizá la respuesta esté en el primer tema que sonó en este estadio tras el concierto: lo cantaba ella misma, pero es de Calvin Harris (todo un experto en «rebranding»), se llamaba ‘Feels’ y fue número 1 el año pasado. 6,5.

Hay beso lésbico, aunque pulcro, en el vídeo de ‘Girls’ de Rita Ora, Charli XCX, Cardi B y Bebe Rexha

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Rita Ora ha generado cierta polémica recientemente por la edición de una canción llamada ‘Girls’ en la que juega a besar chicas rodeada de vino, lo cual no ha generado demasiado entusiasmo entre artistas comprometidas con la causa LGTB+ de manera más real como Hayley Kiyoko o Kehlani. La canción, en la que también participan Charli XCX, Cardi B y Bebe Rexha, se ha quedado estancada en el puesto 22 de las listas británicas, lo cual para Charli XCX está muy bien, pero para Cardi B y la artista principal, Rita Ora, está algo por debajo de sus estándares.

Todas las protagonistas han defendido la canción, con Rita Ora y Cardi B explicando que se refieren a sus experiencias con chicas reales, o con Charli XCX preguntando por qué la visión o experiencia al respecto de Rita Ora ha de ser menos que la de otra persona. “Rita tiene todo el derecho a contar su historia porque no lo está haciendo desde un punto de vista que busca la explotación. No entiendo por qué su historia es menos válida que la de cualquier otra persona”, decía hace unos días.

En cualquier caso, hoy se presenta el vídeo oficial de la canción, lo ha dirigido Helmi, y como era de esperar, solo podía estar protagonizado por «chicas, chicas, chicas». Vemos a las protagonistas del tema, con Rita Ora y Cardi B llegando un poco más lejos al darse un beso, aunque no es el beso más cerdo de la historia precisamente. Se ve más lengua en otros puntos del vídeo y se vio más lengua en su momento entre Britney y Madonna. En cualquier caso, aquí queda su reivindicación del controvertido tema casi un mes después de su lanzamiento.

Lady Gaga se anima a cantar en el primer tráiler oficial de ‘A Star Is Born’

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El nuevo remake de ‘A Star Is Born’, en España conocida como ‘Ha nacido una estrella’, llegará a las pantallas estadounidenses el próximo 5 de octubre. Hoy se publica al fin el primer tráiler oficial de la película, en el que vemos a Lady Gaga junto a Bradley Cooper, también director de la cinta en lo que supondrá su debut tras las cámaras.

Gaga interpreta a la cantante revelación Ally, y en este tráiler vemos cómo el personaje de Cooper la anima a cantar sus propias canciones pese a que su aspecto no convenza a la gente. El tráiler acaba bien arriba, donde todos estáis imaginando en este momento. El tema que suena parece recibir el nombre de ‘The Shallow’ y parece estar producido y co-escrito por Mark Ronson, como ya sucedía en el disco más o menos folk y americana de la cantante, ‘Joanne‘. Como curiosidad, el tráiler muestra a Gaga escribiendo música varias veces y, por si alguien no lo sabía a estas alturas, es zurda.

Lady Gaga ha escrito y tocado la música de la banda sonora. Uno de los temas los ha escrito junto a Diane Warren, conocida por haber trabajado con Céline Dion, Aerosmith, Pet Shop Boys o la propia Gaga en ’Til It Happens To You’. Esta última era nominada al Oscar siendo derrotada por el tema de James Bond ‘Writing’s on the Wall’

Màxim Huerta, ministro de cultura y deporte, contesta las críticas por haber dicho que «odia el deporte»

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Durante los últimos días, se ha ido filtrando o comunicando de manera oficiosa quiénes serían los nuevos ministros del gobierno del nuevo presidente, Pedro Sánchez, elegido tras una moción de censura que aprobaron todos los partidos del Congreso excepto Partido Popular, Ciudadanos, UPN, FAC y Coalición Canaria, que se abstuvo. Nadia Calviño, Ministra de Economía; Meritxell Batet, Ministra para las Administraciones Territoriales; Josep Borrell en Asuntos Exteriores; Isabel Celaá, Ministra de Educación; Fernando Grande-Marlaska, ministro de Interior; Margarita Robles, de Defensa… pero nada se sabía aún sobre el esperado «comeback» del Ministerio de Cultura, que desapareció en 2011 para diluirse con Educación y Deporte. Esta cartera ha sido exactamente la última en conocerse.

La última ministra de Cultura había sido la cuestionada guionista Ángeles González-Sinde, responsable de este ministerio hasta 2011, cuando el Partido Popular ganó las elecciones post-debacle económica. El PSOE había insistido en la recuperación del Ministerio de Cultura como organismo independiente desde 2015 y fuentes socialistas confirmaban a El Diario esta semana que sí, habría ministro o ministra de cultura. Finalmente se ha confirmado que Màxim Huerta será el ministro de Cultura y Deporte. El periodista, licenciado en Ciencias de la Información, es conocido por haber trabajado en Informativos Telecinco y con Ana Rosa. Pedro Sánchez ha indicado que este ministerio «nunca debió de ser suprimido ya que además de ser una fuente de riqueza intelectual es también una fuente de riqueza económica».

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La primera polémica que ha tenido que afrontar Màxim ha sido la recuperación de unos viejos tuits suyos, de hace 8 años, en los que manifestaba que odiaba el deporte (hacerlo) y se jactaba de su desprecio hacia el culto al cuerpo. La noticia de su «odio» hacia el deporte aparecía en primera plana de todos los diarios en la noche de este miércoles, y el periodista ha esperado hasta la mañana de este jueves para responder: «Sabéis que no lo practico y no solía seguirlo, pero pienso mimarlo y amarlo. El #deporte también es educación y #cultura. El deporte es respeto, superación, humildad, perseverancia… Todo eso pienso ejercitarlo con tesón y esfuerzo. Gracias a todos por los mensajes. Empezamos». También celebraba su llegada al ministerio de cultura con una foto junto a Ana María Matute y hemos podido comprobar que es un gran aficionado a la música pop.

La red estaba ansiosa por conocer quién ocuparía este cargo y algunos usuarios usaban a lo grande su imaginación para tratar de adivinarlo. Por supuesto, James Rhodes proponía a Paquita Salas, el propio actor que la interpreta Brays Efe comentaba al respecto, norcoreano proponía a C. Tangana y las bromas-desvarío han llegado a que suenen nombres procedentes de OT, Los Javis, Kiko Veneno o Antonio Banderas. Maruja Torres ha bromeado con la probabilidad de que fuera chica, pues por primera vez habrá más ministras que ministros: «Me soplan que hay por ahí varios comentaristas del ramo, disfrazados para intentar que les nombren ministra de Cultura». El País publicaba hoy un artículo con lo que serían los cometidos más inmediatos del ministerio de cultura, como cerrar el acuerdo para que la colección de Ella Fontanals-Cisneros quede en España, lo que sucederá con la colección de Carmen Thyssen, el centenario del Museo del Prado, la reivindicación del estatuto del artista y sobre todo el tijeretazo sufrido por el Ministerio de Hacienda para el gasto de esta parte del ministerio.

PEOPLE, el colectivo anti-marcas de Justin Vernon y los gemelos Dessner, en 5 puntos clave

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El colectivo artístico PEOPLE, que comenzó su andadura en 2016, se consolidará este año a través de diversas acciones que incluirán la edición de música y la celebración de un festival que se celebrará este verano con misterioso cartel. Estos son los 5 puntos clave.

¿Quiénes lo forman? El colectivo PEOPLE ha sido fundado por Justin Vernon, más conocido como Bon Iver, y por los gemelos Aaron y Bryce Dessner, miembros de The National y famosos también por sus colaboraciones con otros artistas. Además de haber trabajado con Sharon Van Etten o Lisa Hannigan, ambos se han involucrado antes en fundar y organizar diversos festivales, como HAVEN en Copenhague o Calling Music Festival en Boston.

¿Dónde es el festival misterioso? Su nuevo festival se celebra entre los días 12 y 20 de agosto en Berlín, en concreto en Funkhaus. Los platos fuertes serán los días 18 y 19. Por allí pasarán 160 artistas, algunos de los cuales serán famosos y otros no. «Habrá artistas de los que habéis oído hablar antes y algunos de los que no hayáis oído ni una canción. No habrá grupos ni cabezas de cartel, ni patrocinadores, ni marcas, confirmaciones ni programación. Nacerá de manos de vosotros y nosotros», dice la web, que anuncia una capacidad para 5.000 personas.

¿Ni patrocinadores ni marcas? Esta parte del punto anterior es muy llamativa, pero se comprende perfectamente si recordamos la profunda aversión de Justin Vernon, el hombre que conocimos salido de una cabaña, por que su música se escuche en anuncios de televisión. En la búsqueda de la independencia absoluta, se prescindirá de un bastión tan importante para un festival como son las marcas. Los abonos cuestan 120 euros, mientras la entrada de día son 70 euros. Más info, aquí.

¿Qué más ofrecerá PEOPLE? Además, PEOPLE será una plataforma digital para contenido creado por el colectivo, incluyendo conciertos, grabaciones, arte visual y podcasts.

La música te gustará si te gusta… Bon Iver La web avanza una serie de canciones de Big Red Machine (Justin Vernon y Aaron Dessner), en concreto 4 llamadas ‘Forest Green’, ‘Lyla’, ‘Gratitude’ y ‘Hymnostic’, que suenan a distintas etapas de Bon Iver (folk, distorsiones vocales, etcétera). También Sufjan Stevens y Matt Berninger de The National han contribuido a la realización de una versión de ‘Memories’ de Leonard Cohen (¡¡gracias por no versionar otra vez ‘Hallelujah’!!), que puede escucharse aquí. La original estaba incluida en el álbum de Cohen producido por Phil Spector, cuya grabación acabó como el rosario de la aurora.

Shawn Mendes (top 1) y Dorian (top 3) logran sus mejores resultados históricos en España

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Shawn Mendes es entrada directa al número 1 en España con su disco homónimo, que también ha sido número 1 en Estados Unidos, Suiza, Holanda, Canadá o Australia. Este es el primer número 1 del cantante en nuestro país, donde su debut fue top 2 y su segundo álbum, top 5. Shawn Mendes parece así consolidarse entre el público más joven, pues además el disco es número 3 en la lista de «streaming álbumes» española.

También excelente, también el mejor de su carrera, es el dato de Dorian, que entran al número 3 en ventas con ‘Justicia universal’, pese a seguir sin contar con el apoyo de la radiofórmula. Hasta ahora sus mejores datos eran el puesto 11 conseguido con ‘La velocidad del vacío’ y el puesto 9 de ‘Diez años y un día’. Además de mejorar substancialmente estos datos, se cuelan en el top 33 de streaming álbumes, muy buena cifra para su género musical y su pertenencia a un sello independiente.

Entradas en ventas y streaming: J Balvin, Chvrches, Orishas

Las diferencias en cuanto a ventas y streaming se materializan una vez más a través de la música urbana. ‘Vibras’ de J. Balvin es muy obviamente número 1 de “streaming álbumes”, pero el álbum es únicamente top 62 en la lista de ventas. También triunfan más en streaming, contra todo pronóstico, Chvrches: ‘Love Is Dead’ es top 40 en streaming y top 81 en ventas. La lista de artistas capaces de entrar en ambas listas se cierra con Orishas, número 28 en ventas y número 58 en streaming con ‘Gourmet’.

A$AP Rocky, Sticky M.A., Pusha T triunfan en streaming

Más éxitos para el urban en la lista de streaming: ‘Testing’ de A$AP Rocky llega al 25; ‘Las pegajosas aventuras de Sticky M.A.’ de Sticky M.A., miembro de Agorazein, le pisa los talones en el puesto 31; y Pusha T llega al 87 con el polémico ‘Daytona’.

Más entradas en ventas: Snow Patrol, Biffy Clyro, María Dolores Pradera

Las entradas a la lista de ventas se completan con la banda sonora de ‘Solo – A Star Wars Story’ (puesto 11), Aray con ‘1000 razones’ (puesto 20), Ars Amandi con ‘Directo al corazón’ (puesto 24), Biffy Clyro con ‘MTV Unplugged’ (puesto 37), Snow Patrol con ‘Wildness’ (puesto 59) y Mariza con ‘Mariza’ (puesto 72). Aunque la subida más fuerte es la de la BSO de ‘Chica vampiro’ del puesto 97 al 38, hay que destacar la subida de Dua Lipa tras actuar en la Champions League ganada por el Real Madrid y por tanto más seguida en España que en otros lugares. El álbum sube del puesto 58 al 39 (en su momento fue top 20).

Mención especial merecen la llegada de dos álbumes de María Dolores Pradera, tras conocerse su muerte: ‘Gracias a vosotros’ entra al número 26 en ventas y ‘La colección definitiva’ reentra al puesto 23, lo más alto que ha llegado jamás. Además, pese a que la cantante ha fallecido a los 93 años y su público es adulto, ‘La colección definitiva’ se ha colado en el puesto 78 del top 100 de streaming, durando 5 horazas.