Jack White, uno de los confirmados en Cruïlla y MadCool, sacará un nuevo disco este mes, en concreto el 23 de marzo, y hoy presenta nuevo single. Es curioso porque el primer sencillo de ‘Boarding House Reach’, el controvertido ‘Connected by Love’, fue comparado por algunas voces con Queen, y este nuevo sencillo se parece todavía más a la banda liderada en su momento por Freddie Mercury, en la actualidad con Adam Lambert al frente.
La explicación la encontramos en Rolling Stone. En una entrevista concedida hace unas semanas, Jack White explicaba que ya había intentado publicar este ‘Over And Over And Over’ con anterioridad, pero hasta ahora no había encontrado ocasión de darle salida. Lo intentó con White Stripes, y lo intentó en una colaboración con Jay-Z, sin éxito. A raíz de lo que ha «intentado e intentado cazar» lo que ha llamado su gran «ballena blanca», de repente ha dado con la forma de hacerla funcionar.
En ‘Over And Over And Over’ no falta su poderoso riff habitual marca de la casa, pero sí que aparecen unas voces histriónicas femeninas, además de cambios de ritmo, percusión tribal y efectos grandilocuentes. Ojo a todo este punto teatral porque el largo se cierra con una pista llamada ‘Humoresque’.
Os dejamos también con otra de las pistas que se conocen del disco, ‘Corporation’.
«Me he metido en el rap por casualidad y al final verás que me lo llevo yo». Y dicho y hecho. Esta, una de las frases de la joven rapera Anier, aparece en el que está siendo su mayor hit de momento, ‘Fuego a tregua’, un pepinazo de increíble flow y cuerdas sintetizadas que, desde que se subió hace 3 meses, supera el medio millón de visualizaciones en Youtube, pero que además no se va a quedar ahí.
Su nueva canción, ‘Carnaza’, lleva días destacada entre las «tendencias de Youtube» (ahora mismo es top 28 pero ha sido muy holgadamente y durante largas horas top 10), mostrando que Anier está acumulando rápidamente seguidores y fans fieles. Su secreto es la combinación de sensibilidad y furia que hemos visto en raperos de distinto pelaje, gente como Stormzy, Mala Rodríguez o Mike Skinner que, como ella, no tienen miedo a desnudarse (“Tengo ganas de llorar, me pongo a escribir / Tengo ganas de vivir, no sufrir / Entro dentro de un laberinto pero sé que me pinto un caminito pa salir», en ‘Fuego a tregua’), pero a su vez, no se achantan (“No sé de qué coño fardas / Cállate un rato, porque al final cansas”, en ‘Carnaza’).
Anier, que tiene hasta 6 canciones subidas a Youtube (esperemos que ‘Carnaza’ esté entre los lanzamientos de este viernes), se sirve normalmente de bases duras adornadas de pianos tremebundos, como es el caso de ‘Where’ («Nunca me apoyaron y ahora me tocan las palmas / Dentro de dos años me estarán pidiendo entradas») o ‘Mancha de acuarela’, llevada por un piano tan asequible para las masas como un hit de Coldplay, inspirado en ‘So Cold’ de Ben Cocks, a quien se samplea a través del tráiler de ‘The Good Wife’.
Anier no tiene nada de «buena esposa», pero sí está ganando adeptos gracias a todo lo que puede salir por esa boca por minuto y a su potente imagen (tiene Instagram). Su nombre ya se está dando a conocer también en directo como telonera del rapero gallego Hard GZ, quien ha afirmado que quiere tener solo mujeres como teloneras. Si transmite la mitad de la energía que va en sus vídeos, es obvio que dará que hablar.
El Festival Cruïlla, que se celebra en julio, confirma hoy dos actuaciones más a su variado e interesante cartel, como son Bunbury y nudozurdo, dos talentos totalmente dispares pero en mejor forma de lo que pensabas; y finalmente la distribución por días, que debido a la variedad de la propuesta, seguramente te interesará.
Cruïlla ofrecerá el jueves 12 de julio un cartel reducido pero con cabeza de cartel. Actuarán, Jack White, Seasick Steve, Bunbury, Always Drinking Marching y Band Rolling Vibes Collective. El viernes 13 será el turno para tres de las bandas más esperadas de esta edición, según la propia organización: Prophets of Rage (con miembros de Rage Against the Machine, Public Enemy, y Cypress Hill), N.E.R.D con Pharrell Williams a la cabeza y Kygo. También será el día de Damien Marley, Gilberto Gil, Bomba Estereo, Jessie Ware o Lori Meyers, entre muchos otros.
El sábado 14 se podrá ver a David Byrne, a The Roots y a Justice, así como a Chase & Status Live, Orbital, Izal, Soja, Ben Howard o Els Catarres.
La entrada de jueves tiene un precio de 55 euros más gastos, la de viernes de 65 euros, la de sábado 65 euros también, el abono de dos días 115 euros y el abono de tres días 135 euros.
iceage, uno de esos grupos que fusionan con gran atino una sensibilidad y método radicalmente punk con la accesibilidad de la canción tradicional, sobre todo en su último disco, ‘Plowing in the Field of Love’, ha anunciado un nuevo álbum. Se titula ‘Beyondless’, sale el 4 de mayo y el primer single es ‘Catch It’, que llegaba en enero. Hoy aterriza el segundo y es un pepinazo.
‘Pain Killer’ es un portentoso monolito de punk-rock salvaje y ruidista que, en su explosión de energía, no da tregua de principio a fin, y que incorpora unos arreglos de viento metal y violines tan clásicos que es fácil percibir en ella el espíritu de una canción de Eurovisión presentada por España, Francia o Italia en los 60, o el espíritu del brit-pop de los 90. Una canción que además eleva su elemento accesible sumando a una vocalista invitada, Sky Ferreira, que añade una capa de potencia al conjunto.
La nota de prensa incluye una interesante análisis sobre la letra de ‘Pain Killer’ por parte de Richard Hell de Television:
Las letras de las canciones de Iceage tienen el vocabulario más sofisticado que recuerdo haber encontrado en la música rock. Por ejemplo en «Pain Killer» escuchamos
Praying at the altar of your legs and feet
Your saliva is a drug so bittersweet
I’ll arrogate what’s there to take
In an evanescent embrace
…»Arrogate” (Arrogar)??? Casi sé la palabra, pero tuve que buscarla para estar seguro. Significa «reclamar o apropiarse sin justificación». Es gracioso porque su raíz latina también subyace la palabra «arrogante», que uno podría estar tentado a aplicar a Rønnenfelt por el desprecio que muestra hacia las personas que intentan comprenderlo. Pero simpatizo. Es extremadamente molesto ser caracterizado por otras personas. Y el matiz del significado de la palabra «arrogatar» aporta una sutileza que palabras como «tomar» o «aprovechar» o «reclamar» no lo tienen. Francamente, sin embargo, lo que realmente me gusta de esas líneas es el concepto de rezar a los pies de su amante. Eso es bueno. Me hace pensar en una instancia similar en otro poeta, Charles Baudelaire, que escribió en su «Himno a la belleza».
‘Beyondless’:
01 Hurrah
02 Pain Killer
03 Under the sun
04 The day the music dies
05 Plead the fifth
06 Catch it
07 Thieves like us
08 Take it all
09 Showtime
10 Beyondless
El primer gran single internacional de marzo es ‘No Excuses’, el nuevo single de Meghan Trainor, que avanza el “mejor disco” de su carrera según ella y ya puede escucharse en las plataformas de streaming, y su colorido videoclip, dirigido por el mismo Colin Tilley que estrena hoy videoclip también a través de Iggy Azalea, verse en Youtube.
‘No Excuses’ es un tema bailable, con un punto surfero en las guitarras y unas voces masculinas de ultratumba que se incorporan en el estribillo que dan un poco de yuyu. El tema nos habla de feminismo y contiene frases como “no me faltes al respeto, soy una mujer, ¿es que nunca has conocido a ninguna?”
Y como en la era del streaming no hay tiempo que perder, el tema dura 2 minutos y medio, como ‘Please Mr. Postman’ de The Marvelettes y millones de canciones más publicadas en los 50 y 60. Como en aquellas décadas, esta vuelve a ser una buena época para los singles -si no, que se lo digan a Rihanna-, con la diferencia de que ahora, si no te gusta una canción, en lugar de esperar a que termine o de apagar la radio, haces clic en Spotify para que suene la siguiente canción. ‘No Excuses’ es tan breve que cuando estás a punto de decidir si hacer clic o no, se ha terminado.
Después de la primera votación popular, un jurado profesional ha seleccionado a los nominados que optarán a los Premios MIN 2018, que tendrán lugar el próximo 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid y presentará Marta Flich.
El listado definitivo de finalistas se ha dado a conocer esta mañana, en el acto de lectura de nominados, celebrado en El Intruso (Madrid), de la mano de Barei y Yanara Espinoza (cantante de Papaya).
Los Planetas se proclaman como el grupo con más nominaciones, contando con seis, mientras que La M.O.D.A, María Arnal i Marcel Bagés y Xoel López están nomiados en cuatro categorías cada uno. Viva Suecia también es uno de los más nominados, contando con tres de ellas. Se puede consultar el listado completo de nominados en premiosmin.com.
La ceremonia se podrá seguir a través de las redes sociales con el hashtag #PremiosMIN y será retransmitida en directo por Flooxer y a través de la web de El País. Además, por tercer año consecutivo, el público podrá asistir, adquiriendo su entrada a través de Ticketea, a partir de mañana, viernes, 2 de marzo.
Premio El País a Mejor álbum del año
Guadalupe Plata
La M.O.D.A.
Los Planetas
Maria Arnau i Marcel Bagès
Viva Suecia
Premio Flooxer a Mejor artista
Bejo
Belako
La Bien Querida
Los Planetas
Xoel López
Premio Los40 Trending a Mejor artista emergente
Apartamento Acapulco
Las Odio
Maria Arnal i Marcel Bagès
Nathy Peluso
Papaya
Premio Fundación SGAE a Canción del año
Belako / Render Me Numb
La Bien Querida / 7 días juntos
Los Planetas / Islamabad
Maria Arnal i Marcel Bagès / Tú que vienes a rondarme
Xoel López / Madrid
Mejor álbum de pop
Cala Vento / Fruto panorama
La Bien Querida / Fuego
Los Punsetes / ¡VIVA!
Maria Arnal i Marcel Bagès / 45 cerebros y 1 corazón
Xoel López / Sueños y pan
Mejor álbum de rock
Guadalupe Plata / Guadalupe Plata
Josele Santiago / Transilvia
La M.O.D.A. / Salvavida (de las balas perdidas)
Los Planetas / Zona temporalmente autónoma
Pablo und Destruktion / Predación
Mejor grabación de electrónica
Delaporte / One
Delorean / Mikel Laboa
Ed is Dead / Your Last 48 Hours
Fermin Muguruza Eta The Suicide of Western Culture / B-Map 17+100
Penny Necklace / La luz
Mejor álbum de hip-hop y músicas urbanas
Arkano / Bioluminiscencia
Bejo / Hipi Hapa Vacilanduki
Gata Cattana / Banzai
Sharif / Acariciado mundo
Sho-Hai / La última función
Mejor artista internacional
Cigarettes After Sex
Queens of the Stone Age
Father John Misty
The National
The xx
¿Había ganas de un nuevo macrofestival en Galicia en el estilo de Primavera Sound, Mad Cool, Arenal Sound o Azkena Rock? Parece que sí, ya que el festival O Son do Camiño, que anunciaba hace solo unos días su llegada a Santiago de Compostela, anuncia que los 20.000 abonos puestos a la venta para su primera edición se han agotado “en menos de 2 horas”.
O Son do Camiño se celebra los días 28, 29 y 30 de junio en O Monte Do Gozo de Santiago de Compostela y cuenta con la atractiva presencia de grandes nombres internacionales como The Killers, Lenny Kravitz, Jamiroquai, Martin Garrix, Two Door Cinema Club, Franz Ferdinand o Mando Diao, entre otras figuras del indie nacional como León Benavente o Rufus T. Firefly.
Este es el comunicado de O Son do Camiño:
A las diez de la mañana del día de hoy se abría la venta de los abonos de esta primera edición a un precio inicial de 39 euros, oferta que apenas duraba unos pocos minutos. El interés del público de toda España ha sido masivo y ha hecho que los 20.000 abonos que poníamos a la venta se agoten en menos de dos horas.
Sentimos por la gente que no ha llegado a tiempo a comprar sus entradas ya que la demanda ha sido muy superior al aforo a la venta. Antes de las diez de la mañana, ya había miles de personas conectadas a la web del festival esperando para comprar su abono.
El Festival anunciará su programación por días y pondrá las entradas para cada uno de ellos a la venta próximamente. Desde la Organización queremos transmitir nuestro agradecimiento por la confianza que todos aquellos que han comprado su abono han depositado en nosotros. Ahora queda mucho trabajo por delante para que O Son Do Camiño sea la mejor experiencia del año para todos y cada uno de los asistentes.
En dos semanas ‘Fariña’, historia novelada del auge, caída y superviviencia del narcotráfico en Galicia firmada por el periodista Nacho Carretero, ha pasado de ser un libro con algo de repercusión en ámbitos literarios y periodísticos a ser el libro del que más se habla en todo el país –y que se hable de un libro es ya una hazaña– y que sus copias hayan pasado a ser rarezas por las que se pagan pastizales. Y todo por el secuestro judicial ordenado, de manera cautelar, tras la denuncia por supuestas injurias y calumnias de uno de los “personajes” del libro, el exalcalde de O Grove José Alfredo Bea. Ante la polémica, Antena 3, que se hizo con los derechos del libro para adaptarlo a una serie televisiva, ha estado bien viva y ha estrenado el primer capítulo filmado –a modo de piloto para regresar cuando se culmine la filmación– días después de que estallara la controversia. Como parecía probable, la serie fue lo más visto del día de ayer y obtuvo un buen share (21,5%, 3,4 millones de espectadores).
Es evidente que, encargando esta ficción a Bambú (‘Lo que la verdad esconde‘, ‘Las chicas del cable‘), Atresmedia buscaba traducir al lenguaje patrio el éxito de ‘Narcos’, la serie de Netflix que comenzó narrando la “obra y milagros” del narcotraficante colombiano Pablo Escobar. En ese sentido, la serie es impecable desde el punto de vista de entretenimiento televisivo. Sobre todo, da con su propio antihéroe, el excéntrico Sito Miñanco –muy bien interpretado por Javier Rey–, pero además sabe reflejar, con excelentes ambientaciones, localizaciones, fotografía, vestuario y reparto (capitalizado por actores gallegos como el propio Rey, Marta Larralde, Tristán Ulloa, Tamar Novas, Celso Bugallo y buena parte de los secundarios), la Galicia deprimida de los primeros 80, y mantener el interés durante todo el metraje, presentando a los distintos clanes del narcotráfico gallego de manera atractiva –por momentos se asemeja al estilo de Guy Ritchie en ‘Snatch’– y con medidas dosis de una acción con los pies pegados al suelo –o, más bien, a la cubierta–, sin fantasías a lo ‘Fast & Furious’ como las de ‘El Niño’.
Se hace evidente que, en aras del factor ficción, se ha sacrificado la veracidad y el carácter documental que también hubiera sido de agradecer, tal y como el conocido juez Taín se encargó de hacer ver en el debate posterior a la emisión, recomendando incluso un libro distinto a ‘Fariña’ por ser más documentado. “Lo que vemos en la serie se queda corto”, dijo. Seguro que es cierto, y habría quien hubiera agradecido un tratamiento más realista y concienzudo del aspecto documental-informativo, como también es posible que las madres de los hijos que sucumbieron a las sustancias con las que traficaban –representadas también en el debate– agradecerían que no se dulcificara o revistiera de heroicidad el papel de aquellos narcotraficantes. Pero, dado que estamos, pretendidamente, ante la ‘Narcos’ hispana y, por tanto, un entretenimiento, la verdad es que es loable el equilibrio entre realidad y ficción que se logra al menos en este primer capítulo. Lo mejor, sin duda, es que deja con ganas de que se emita pronto el resto de la serie. 7.
MGMT están de promoción presentando ‘Little Dark Age‘, su recomendable nuevo disco, pero, durante su entrevista con Tom Scharpling en The Best Show, han aprovechado para hablar del segundo, ‘Congratulations’. Andrew VanWyngarden (he conseguido escribir esto sin mirar en Wikipedia) y Ben Goldwasser (esto no) han revelado que, en su momento, llegaron a proponer al mismísimo Lou Reed cantar en ‘Lady Dada’s Nightmare’, una de las pistas incluidas en aquel disco, “dedicada”, como sugiere su título, a la entonces ya famosísima Lady Gaga. “Nos reunimos con Lou Reed para desayunar y proponerle hacer un “spoken word” en ‘Lady Dada’s Nightmare’, pero prácticamente nos dijo que la canción no le necesitaba”, ha afirmado MGMT, que proceden a contar que Reed también les aconsejó despedir a sus mánagers, con sus mánagers delante. “Al menos le conocimos”, apuntan Vanwyngarden y Goldwasser.
Lou Reed murió en octubre 2013, por lo que pudo haber escuchado el tercer disco de MGMT, que salió un mes antes. O igual no. El caso es que The velvet Underground siempre ha sido una influencia clara en las canciones del dúo, y es una pena que su público se haya quedado con las ganas de escuchar una posible colaboración entre ambos, por extraña que fuera. Curiosamente, MGMT tocaron con John Cale el año pasado en un concierto especial por el 50 aniversario de ‘The Velvet Underground & Nico’.
Niño de Elche ha visitado Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente en #0, para presentar su larguísimo nuevo disco de 27 canciones, ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’. El momento imperdible de su paso por el plató de Buenafuente se ha producido al final, cuando Francisco Contreras -así se llama Niño de Elche- ha desvelado al presentador que, para terminar su visita, cantaría su propia versión del himno de España, como hacía Marta Sánchez recientemente, despertando una gran polémica. La versión de Contreras, claro, ha sido mucho más “heterodoxa”, ya que en lugar de cantar la melodía, su versión se ha compuesto de una serie de impactos vocales interrumpidos, que el “Niño” finalmente ha ahogado tapándose la boca con la mano, como si llevara una mordaza. Finalmente, consigue quitarse esa “mordaza” simbólica y realiza un grito de desesperación, en lo que parece una metáfora sobre la libertad de expresión en España… ¿y la condena de Valtonyc?
En otros puntos de la entrevista, Contreras ha hablado sobre política (“si los políticos superaran miedos y prejuicios, que es lo que yo intento hacer con mi música, las cosas irían mejor”, ha dicho), sobre la longitud de su disco (“las antologías son eternas, cercanas a lo aburrido”) y sobre su interés por hacer arte revolucionario, asegurando: “yo intento revolucionarme cuando me enfrento a un trabajo artístico, intento de no ser el mismo cuando lo empiezo que cuando lo termino… lo más revolucionario es escuchar y escucharse, porque hay que ser muy honesto y reconocer, como decía [Leonard] Cohen, al nazi que llevas dentro”.
Recientemente, Niño de Elche realizaba una entrevista llena de titulares para JENESAISPOP, en la que entre otras cosas hablaba sobre la apropiación cultural, afirmando que la “cultura popular, si es que existe, apropiarte de todo”.
5 millones de streamings en Spotify, una tímida entrada en el “Bubbling Under Hot 100” de Billboard, apariciones en alguna lista australiana y francesa irrelevante… No, ‘Savior‘ de Iggy Azalea no va a “salvar” a la australiana de un nuevo “flop” comercial con esta canción junto a uno de los raperos de moda, Quavo de Migos.
Azalea prueba suerte ahora estrenando el videoclip de ‘Savior’. La australiana interpreta el tema en una iglesia iluminada con luces de neón en este vídeo dirigido por Colin Tilley (‘Slumber Party’ de Britney Spears y Tinashe) en el que presume “looks” muy atractivos y se muestra cual santa y ángel, aunque también cual demonio, como en la escena en la que ahoga a su “yo” angelical en una bañera hacia el final del vídeo.
Un vídeo digno, aunque en tiempos en que recién llegadas al pop como Dua Lipa consiguen el mayor éxito de sus carreras con un séptimo single gracias a un vídeo curradísimo, no parece que el clip para ‘Savior’ vaya a cambiar mucho el destino de esta canción co-escrita por Dr. Luke y que incorpora la melodía de uno de los hits más emblemáticos de los 80. ¿Ha dado el público la espalda definitivamente a Iggy Azalea?
Después del éxito de ‘Hamen‘ -las reseñas fueron excelentes y los datos de ventas y streamings sufrieron un incremento considerable respecto a su anterior trabajo- daba la sensación de que Belako se encontraba en uno de esos puntos de inflexión en los que una banda tiene que tomar la decisión correcta para poder aprovechar la coyuntura.
Dicho y hecho. El grupo decide abandonar Mushroom Pillow, su anterior discográfica, y consolidarse en la autoedición. Con la ayuda de El Segell del Primavera y la distribución internacional de PIAS, ‘Render Me Numb, Trivial Violence’ no solo cumple con las expectativas artísticas sino que, en lo que a proyección se refiere, sienta las bases para dar el salto a la escena internacional sin despeinarse –justo hace unas horas se ha confirmado que en el mes de junio estarán en un festival curado por Queens of the Stone Age en Londres–.
Si ya en su anterior trabajo destacábamos una aparente facilidad a la hora de construir unas canciones en las que en apenas 4 minutos retorcían los arreglos hasta que hicieran «click», en ‘Render Me Numb, Trivial Violence’ siguen en esa misma línea. ‘Maskenfreiheit’, la primera pista del disco, habla sobre un político corrupto que huye de la justicia: «mi imperio se ha hundido por fin / cascadas de cristales podridos / todos que decían ser mis amigos han sido desenmascarados». Dura 3 minutos y al comenzar parece que se haya grabado en una única toma casi en el local de ensayo. De hecho, el disco ha sido grabado en cinta analógica para crear ese efecto. Al acabar lo único que quieres es volver a escucharla para apreciar todos los detalles. Decenas de detalles que paran y aceleran la canción hasta llegar al momento justo en el que Cris sube el tono y rompe la voz. Otro tanto ocurre en ‘Two Faced Simulation’: el cambio de tercio en el 01:30 con el reverb de las guitarras crea una tranquilidad que explota por los aires un minuto después. La aparente sencillez como arma de destrucción masiva.
‘Lungs‘ y ‘Over the Edge‘ dan forma, junto con las electrónicas ‘Nice Church’ y las dos partes de ‘Stumble’, a una primera parte prácticamente perfecta. Oscura, casi apocalíptica y frágil a la vez gracias a la voz inconmensurable de su vocalista, la propuesta de Belako no permite que cierres la boca. Ya no es solo la inmediatez de la producción y la complejidad de los arreglos: es el discurso que arman y cómo consiguen que sea imposible trocear el disco para quedarte con algo en concreto. Ellos mismos afirmaban en una entrevista a este medio que «el formato LP es imprescindible«. Escuchando ‘Render Me Numb, Trivial Violence’ es imposible llevarles la contraria.
Durante esa misma charla, y refiriéndose también al formato disco, apuntaban que «[en él] te da tiempo a desarrollar muchas ideas y preparar un viaje largo lleno de altibajos y texturas diferentes». Y eso es justamente lo que ocurre tras el interludio a lo Arca de ‘Render Arp’. La adictiva y lo-fi ‘Render Me Numb’ da paso a la sucesora de ‘Aaren bez’ solo que, ejem, multiplican su efecto por 100. Que tras la claustrofobia inicial sean capaces de calcarse una referencia a Jean Michel Jarre sin que se rompa la unidad es magistral.
Rizando el rizo, la parte final está protagonizada por la continuidad que se da a dos de los puntales de ‘Hamen’: ‘Something to Adore’ y ‘Hegodun baleak’. La primera echando mano otra vez del lo-fi y del power-pop más descarado para transformar una balada en un hit; y la segunda para dar la estocada final que necesitaba una de las canciones nacionales más originales y emotivas del último lustro. Si en aquella el protagonismo recaía en los emigrantes, aquí parece que son los inmigrantes: «este cielo tiene dos caras / una vez subidos aquí no hay marcha atrás / esta cápsula nos ha cegado completamente / y no podemos ver cómo éramos ballenas en el mar y ahora les damos la espalda».
Para cuando estás intentando asimilar todo lo que has escuchado llega el cierre con el reprise de ‘Maskenfreiheit’ para recordarte que el viaje no ha sido ninguna broma; que ‘Render Me Numb, Trivial Violence’, lejos de ser solo un conjunto de canciones agrupadas en un disco, es, y cito la nota de prensa de la discográfica, «un disco valiente que habla de una sociedad insensible ante las diversas formas de violencia propagadas explícita e implícitamente por la televisión. Un grito de protesta contra la violencia de género, el bloqueo a los refugiados e inmigrantes, la corrupción de la clase política, etc.». Forma y contenido, en definitiva, aunándose para dar forma a un trabajo imponente que, en directo, tal y como se pudo comprobar el sábado en el Palacio Euskalduna de Bilbao, no hace sino ganar enteros.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Over the Edge’, ‘The Friend Thinker’, ‘Nice Church’ y ‘Stumble’ Te gustará si te gusta: ponerte un disco y escucharlo entero. Escúchalo: Spotify
Ni Ed Sheeran ni Future han conseguido que ‘End Game’ de Taylor Swift produzca un impacto real en listas, y tampoco ha hecho gran cosa su videoclip rodado en tres capitales del mundo. El vídeo es “VEVO Certified” desde hace unas semanas, pero la canción ha logrado resultados más bien mediocres tanto en Estados Unidos (top 18) como en Reino Unido (top 49), y en ningún caso ha conseguido mantenerse: está a punto de abandonar el Hot 100 (91) y en la tabla británica ni aparece. En Spotify, ‘End Game’ aún ha de arañar los 80 millones de reproducciones. Para que os hagáis una idea, ‘Gorgeous’ ya los ha superado. Claro, la canción salió antes, pero no ha sido single oficial ni tiene videoclip. Se puede decir que ‘End Game’ ha gustado poco, quizás por culpa de su extraña estructura, y no es poca la gente que opina que la canción parece más larga de lo que es. El tema también es un “grower” para muchos, pero su destino en listas está escrito, y Swift pasa ya página con otro single.
Gary Trust, co-director de Billboard Hot 100, confirma que el cuarto single de ‘reputation’ es ‘Delicate’ (quinto si contamos ‘New Year’s Day’, que se envió a las radios country en noviembre, o sexto si contamos que ‘Gorgeous’ se publicó como single promocional en enero). No hay palabra oficial de Swift al respecto por ahora, pero la cantante ha añadido la canción recientemente a su “playlist” ‘Songs Taylor Loves’, se supone que para estudiar la respuesta del público, que vista la decisión de estrenarla como single, habría sido satisfactoria. ‘Delicate’ llega a las radios pop americanas entre el 12 y el 13 de marzo.
Al contrario que los tres singles anteriores de ‘reputation’, ‘Delicate’ no es una canción arriesgada, sino bien clásica en estructura, pero además es muy melódica, aunque sí corre el riesgo de parecer repetitiva por temática, ya que como ‘End Game’, nos habla del conflicto de Swift por encontrar el amor cuando se encuentra atrapada en una vorágine de mala “reputación”.
Toca esperar si Swift defenderá ‘Delicate’ tal cual, si por el contrario la sacará con algún artista invitado (¿dónde está colaboración de Drake que esperábamos?) y si realizará para este single un videoclip de nuevo junto a su mano derecha Joseph Khan o probará suerte con otro director. Visto lo visto, no tendría mucho que perder cambiando…
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¿Recordáis cuando Stevie Wonder escribió completamente en solitario ‘I Just Called To Say I Love You’, quizá el mayor hit de 1984? ¿Recordamos que ‘Beat It’ y ‘Billie Jean’ son autoría únicamente de Michael Jackson y de nadie más? Tracy Chapman no necesitó absolutamente a nadie para escribir ‘Fast Car’, ni David Bowie para convertir en hit ‘Starman’ o ‘Let’s Dance’, ni Lindsey Buckingham para escribir ‘Go Your Own Way’, ni Stevie Nicks para escribir ‘Dreams’, ni Christine McVie para escribir ‘You Make Loving Fun’. Ni Prince para hacer ‘Nothing Compares 2-U’… y la totalidad de su discografía, que además produjo él solo en el 95% de los casos.
Sin embargo, desde hace unos años, esta bonita costumbre de escribir canciones completamente en solitario se ha perdido por completo. La figura del cantautor a lo Dylan continúa viva por supuesto a través de gente como Courtney Barnett, Father John Misty o Sharon Van Etten, pero desde luego no llega a las masas ni a vender millones ni a conseguir la relevancia mediática que en otras décadas sí lograron Leonard Cohen, Tom Waits o Patti Smith. En el mundo del pop, ya es directamente inimaginable que el hit de turno tenga menos de 3 personas en sus créditos, cuando no son 10. Mientras que es fácil recordar que en los 90 Noel Gallagher escribió solo ‘Wonderwall’, Dolores O’Riordan escribió sola ‘Zombie’ y Diane Warren escribió sola ‘Because You Loved Me’, y que hace una década Amy Winehouse escribió sola ‘Rehab’, absolutamente ninguna de las 40 canciones más exitosas de 2017 según Mediatraffic fue hecha por una persona en solitario. En apenas un par encontramos a 2 personas y en varias encontramos a una lista interminable de gente, para regocijo del co-líder de Oasis, que hace un par de años se levantó de su mesa en los premios Ivor Novello para preguntar al equipo de Emeli Sandé cómo es que hacían falta 8 personas para hacer una canción.
Puede que tengan razón Quincy Jones y Nile Rodgers cuando dicen que antes no se acreditaba lo suficiente a músicos y productores. El modo de repartir el pastel parece estar haciendo justicia hasta a la última persona que pasa por el estudio para cambiar un «boy» por un «hoy». Pero en cualquier caso, escribir una canción en compañía de alguien no es malo. Que un co-autor corrija tics o aporte cosas puede ser necesario cuando un artista no tiene conocimientos musicales suficientes o cuando lleva una gran cantidad de discos a las espaldas, como fue el caso de Leonard Cohen, que terminó encontrando en Patrick Leonard a un autor de confianza que tan bien le comprendía. Lo cuestionable del asunto viene cuando se comprueba, en primer lugar, que han sido necesarias hasta 15 personas para escribir una cosa como ‘Strip That Down’ de Liam Payne si sumamos co-autorías, samples, intersecciones, etcétera. La canción es mona y cualquiera puede bailársela, ¿pero ha merecido la pena el despliegue de abogados, papeleo, tiempos de espera, reuniones? ¿A cuánto ha tocado exactamente cada «co-autor»? ¿Más es más? ¿Esta es la obra maestra del futuro que estábamos esperando?
Y en segundo lugar, da verdadero miedo comprobar cómo los mismos autores salidos de «campamentos de composición» se repiten en los créditos de artista tras artista sin ningún tipo de rubor, dando lugar a un oligopolio como un piano tras el que es obligatorio hacerse un par de preguntas. La música pop ha tenido un punto manufacturado desde los años 50, pero las cosas han perdido parte de su gracia desde los tiempos en que Carole King escribía a veces con su persona de confianza, el ya desaparecido Gerry Goffin, o Michael Jackson necesitaba de vez en cuando el hombro amigo de Quincy Jones. Ahora, estos nombres a la sombra, que rara vez conceden entrevistas jugosas y sobre los que no se sabe nada, no funcionan como un Hal David o un Burt Bacharach precisamente: salvo excepciones como Jack Antonoff, que tiene su propio proyecto, es difícil intuir en ellos algún tipo de personalidad y parecen únicamente motivados por lograr un hit facturado al imperativo de las modas y el mercado, impidiendo que cualquier atisbo de originalidad o innovación o rasgo autoral se asome por algún lado.
En la mencionada canción del ex One Direction Liam Payne, encontramos a Steve Mac, que ha co-escrito ‘What About Us’ de P!nk, ‘Rockabye’ de Clean Bandit y nada menos que ‘Shape of You’ de Ed Sheeran. El bueno de Ed tenía todas las papeletas para sumarse un tanto como único autor multimillonario que escribe en solitario de la actualidad, pero como Sia, últimamente prefiere escribir en compañía, y una de las pocas canciones que ha escrito él solo en su último disco, ‘Perfect’, ha decidido lanzarla como single con un co-autoría de Andrea Bocelli y otra de Beyoncé. ¡Venga, Edward Christopher, que Calvin Harris hizo él solo la letra y la música de ‘We Found Love’ para Rihanna!
Siguiendo con Ed Sheeran, ha escrito ‘Castle on the Hill’ con Benjamin Levin, que a su vez ha co-escrito ‘Issues’ de Julia Michaels. Pero es que en los créditos de esta canción también encontramos a Justin Tranter, que ha co-escrito, entre otras muchas canciones de superestrellas, ‘Believer’ de Imagine Dragons. Porque no, tampoco los grupos de pop-rock se limitan a escribir con los miembros de su banda. En los créditos de Imagine Dragons, por supuesto Maroon 5 y por supuesto Clean Bandit, encontramos más nombres conocidos como hacedores de hits, como los mismísimos Mattman & Robin. ¿Dónde quedan los tiempos en que R.E.M. eran los únicos autores de ‘Losing My Religion’ y U2 los únicos autores de ‘One’?
Por supuesto quedan tantos grupos como cantautores ajenos a esta retahíla de nombres que podría extenderse durante horas con canciones que han quedado a punto de llegar a este top 40, como ‘Green Light’ de Lorde y sus créditos en común con Taylor Swift. Podríamos hablar de Arcade Fire, que escriben todas sus canciones, como en España grupos tan masivos y aceptados como Vetusta Morla, pero son llamativas sus visibles dificultades para sonar en radio, ocupar posiciones privilegiadas en las playlists de hits de Spotify o copar las listas de Youtube. ¿No debería alguien premiar a aquellos que deciden huir de la sota, caballo y rey de los nombres de siempre en lugar de castigarlos?
Comprobando que ‘New Rules’ es una de las escasísimas canciones de Dua Lipa que no ha escrito Dua Lipa, que gente con tan poco en común como Julia Michaels y Sam Smith comparte un co-autor, que ni el ultra prestigiosísimo Kendrick Lamar ha escrito una canción en solitario todavía a día de hoy o que cuando no son co-autores se requiere de un sample que implica a media decena de personas, como es el caso de Portugal. The Man, cabe preguntarse… ¿toda esta gente necesita un co-autor de confianza para limar cosillas o está buscando el hit de manera matemática y desesperada, siempre llamando a los mismos teléfonos para asegurarse la pasta, sin arriesgar nada con nombres más desconocidos y, por extensión y en mayor o menor medida, tomándonos el pelo?
Las canciones más populares de 2017 según Mediatraffic
1.-Ed Sheeran / Shape of You
Autores: Ed Sheeran, Steve Mac, Johnny McDaid, Kandi Burruss, Tameka Cottle, Kevin Briggs
3.-The Chainsmokers, Coldplay / Something Just Like This
Autores: Andrew Taggart, Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion, Chris Martin
4.-Bruno Mars / That’s What I Like
Autores: Bruno Mars, Philip Lawrence, Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Johnathan Yip, Ray Romulus, Jeremy Reeves, Ray McCullough II
5.-Shawn Mendes / There’s Nothing Holdin’ Me Back
Autores: Shawn Mendes, Teddy Geiger, Geoff Warburton, Scott Harris
6.-Ed Sheeran, Beyoncé, Andrea Bocelli / Perfect
Autores: Ed Sheeran, Beyoncé, Andrea Bocelli
7.-French Montana, Swae Lee / Unforgettable
Autores: Karim Kharbouch, Khalif Brown, Christopher Washington, Jake Aujla, McCulloch Sutphin
8.-Ed Sheeran / Castle on the Hill
Autores: Ed Sheeran, Benjamin Levin
9.-Charlie Puth / Attention
Autores: Charlie Puth, Jacob Kasher
10.-Kygo, Selena Gomez / It Ain’t Me
Autores: Kyrre Gørvell-Dahll, Selena Gomez, Andrew Wotman, Brian Lee, Ali Tamposi
11.-DJ Khaled, Justin Bieber, Quavo, Lil Wayne / I’m the One
Autores: Khaled Khaled, Jason Boyd, Justin Bieber, Quavious Marshall, Robert Brackins III, Chancelor Bennett, Dwayne Carter, Jr., Nicholas Balding
12.-Post Malone, 21 Savage / Rockstar
Autores: Austin Post, Shayaa Abraham-Joseph, Louis Bell, Carl Austin Rosen, Jo Vaughn, Virginie Olufunmibi Awoshiley
13.-Clean Bandit, Sean Paul, Anne-Marie / Rockabye
Autores: Jack Patterson, Ina Wroldsen, Steve Mac, Ammar Malik, Sean Paul Henriques
15.-Camila Cabello, Young Thug / Havana
Autores: Camila Cabello, Jeffrey Williams, Adam Feeney, Brittany Hazzard, Ali Tamposi, Brian Lee, Andrew Watt, Pharrell Williams, Louis Bell, Kaan Gunesberk
16.-Imagine Dragons / Thunder
Autores: Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee, Daniel Platzman, Alexander Grant, Jayson DeZuzio
17.-Imagine Dragons / Believer
Autores: Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee, Daniel Platzman, Robin Fredriksson, Mattias Larsson, Justin Tranter
18.-Zayn, Taylor Swift / I Don’t Wanna Live Forever
Autores: Taylor Swift, Sam Dew, Jack Antonoff
19.-J Balvin, Willy William, Beyoncé / Mi gente
Autores: José Osorio, Willy William, Adam Assad, Andrés David Restrepo, Mohombi Nzasi Moupondo
20.-Zedd, Alessia Cara / Stay
Autores: Linus Wiklund, Sarah Aarons, Anders Frøen, Alessia Caracciolo, Anton Zaslavski, Jonnali Parmenius
21.-The Weeknd, Daft Punk / I Feet It Coming
Autores: Abel Tesfaye, Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo, Martin McKinney, Henry Walter, Eric Chedeville
22.-Calvin Harris, Pharrel, Katy Perry, Big Sean / Feels
Autores: Adam Wiles, Pharrell Williams, Katy Perry, Brittany Hazzard, Sean Anderson
23.-Kendrick Lamar / Humble
Autores: Kendrick Duckworth, Michael Williams II, Asheton Hogan
24.-Pink / What About Us
Autores: Pink, Steve Mac, Johnny McDaid
25.-Katy Perry, Skip Marley / Chained to the Rhythm
Autores: Katy Perry, Max Martin, Sia Furler, Ali Payami, Skip Marley
26.-Sam Smith / Too Good At Goodbyes
Autores: James Napier, Tor Hermansen, Mikkel Eriksen, Sam Smith
27.-James Arthur / Say You Won’t Let Go
Autores: James Arthur, Neil Ormandy, Steve Solomon
28.-Taylor Swift / Look What You Made Me Do
Autores: Taylor Swift, Jack Antonoff, Fred Fairbrass, Richard Fairbrass, Rob Manzoli
29.-Dua Lipa / New Rules
Autores: Caroline Ailin, Emily Warren, Ian Kirkpatrick
30.-The Chainsmokers / Paris
Autores: Andrew Taggart, Kristoffer Eriksson, Fredrik Häggstam, Charlee Nyman
31.-Liam Payne, Quavo / Strip That Down
Autores: Liam Payne, Steve Mac, Ed Sheeran, Quavious Marshall, Orville Burrell, Rickardo Ducent, Shaun Pizzonia, Brian Thompson, Sylvester Allen, Harold Ray Brown, Morris Dickerson, Le Roy Lonnie Jordan, Charles William Miller, Lee Oskar, Howard E. Scott
32.-Ed Sheeran / Galway Girl
Autores: Ed Sheeran, Amy Wadge, Damian McKee, Eamon Murray, Johnny McDaid, Liam Bradley, Niamh Dunne, Sean Graham, Foy Vance
33.-Julia Michaels / Issues
Autores: Julia Michaels, Benjamin Levin, Tor Hermansen, Mikkel Eriksen, Justin Tranter
34.-Sam Hunt / Body Like a Back Road
Autores: Sam Hunt, Zach Crowell, Shane McAnally, Josh Osborne
35.-Niall Horan / Slow Hands
Autores: Niall Horan, Alexander Izquierdo, John Ryan, Julian Bunetta, Ruth Anne Cunningham, Tobias Jesso Jr.
36.-Maroon 5, SZA / What Lovers Do
Autores: Adam Levine, Benjamin Diehl, Brittany Talia Hazzard, Elina Stridh, Jason Evigan, Oladayo Olatunji, Solána Imani Rowe, Victor Rådström
37.-Future / Mask Off
Autores: Nayvadius Wilburn, Leland Wayne, Tommy Butler
38.-Portugal. The Man / Feel It Still
Autores: Robert Bateman, Zachary Scott Carothers, Freddie Gorman, John Baldwin Gourley, John Hill, Brian Holland, Eric Andrew Howk, Kyle O’Quin, Jason Wade Sechrist, Asa Taccone
39.-Clean Bandit, Zara Larsson / Symphony
Autores: Jack Patterson, Ammar Malik, Ina Wroldsen, Steve McCutcheon
40.-The Chainsmokers, Halsey / Closer
Autores: Andrew Taggart, Ashley Frangipane, Shaun Frank, Frederic Kennett, Isaac Slade, Joe King
Ya hay fecha para ‘Love is Dead’, el nuevo disco de Chvrches: sale el 25 de mayo. No necesitaremos ese tiempo para llegar a la conclusión que ‘Get Out’ se ha quedado muy lejos de ser uno de sus mejores singles, pero tampoco para comprender que la calidad de ‘My Enemy’, el nuevo single del grupo junto a Matt Berninger de The National, es superior en todos los aspectos.
Llama la atención de ‘My Enemy’ su estructura clásica, de acuerdo con las recientes declaraciones de Mayberry sobre que ‘Love is Dead’ será el disco “más pop” del grupo. Es a todas luces un dueto entre Matt Berninger y Lauren Mayberry (sí, en este orden), en el que él canta las estrofas, ella los estribillos y en el que ambos cantan juntos el estribillo final. Les acompaña una producción de synth-pop dramática y elegante, elaborada por Mayberry y sus compañeros de grupo, Iain Cook y Martin Doherty, y pulida por el productor del disco, Greg Kurstin.
‘My Enemy’ plantea, en letra, melodía y sonido, un escenario de verdadera desolación ante un amor convertido en odio, acentuado por un tenso pulso electrónico que a lo largo de la canción crea una palpable atmósfera de angustia, perfecta a su vez para las frases de un Berninger desconsolado, como “no tengo más tiempo para escuchar lo que piensas sobre mí, porque todas tus palabras son tan frías, tan insensibles y tan limpias, pero tus celos son más ciegos que el amor” o “al final, hicimos todo el daño que tú pudiste querer, pero el vacío seguirá y seguirá”.
En el otro lado, Mayberry replica: “podrías ser mi enemigo, podrías ser mi juez, si tú pudieras empezar a recordar todo ese tiempo que consumiste; podrías ser mi cura, podrías demostrarme tu amor, si yo pudiera dejar de recordar todo ese tiempo que tú consumiste”. Como la estructura de ‘My Enemy’, el tema nos cuenta una historia de desamor clásica, pero que en este caso da lugar a una de las canciones más oscuras y dramáticas de la carrera de Chvrches, sin caer la canción en épicas innecesarias. Sin duda, el “amor está muerto”, ¿pero y lo bien que suena?
Bad Bunny, una de las personas más acostumbradas a aparecer en la lista de singles española actualmente, entra directo al número uno con ‘Amorfoda’, que al contrario que el resto de sus temas presentes en el top 10, ‘El baño’ con Enrique Iglesias (top 5) y ‘Sensualidad’ con J Balvin y Prince Royce (top 9), es un señor baladón.
1(E) Bad Bunny / Amorfoda
El cabeza de cartel de Arenal Sound arrebata el número uno a Daddy Yankee, cuyo ‘Duro’ fue número uno la semana pasada. No es la única balada del top 10, ya que ‘Perfect’ de Ed Sheeran saluda desde el número 7, pero sí una balada especialmente minimalista, de las que no se ven tanto siendo número uno.
17(30) Drake / God’s Plan
Buena subida de ‘God’s Plan’ de Drake en España, del 30 al 17. La canción número uno actualmente tanto en Estados Unidos y Reino Unido y en todo el mundo se frota las manos para entrar en unas pocas semanas, si no ya la que viene, en el top 10 español.
34(E) Reik, Ozuna, Wisin / Me niego
El nuevo reggaetón de la banda mexicana Reik, que incluye las colaboraciones de Ozuna y Wisin, es la segunda entrada más fuerte en la lista de singles española, aunque sumando ventas y streamings, lo raro es que no haya entrado un pelín más alto. Es top 34.
56(E) Natos y Waor / Piratas
Los autores de ‘Cicatrices’, el disco más escuchado en streaming la semana pasada, entran en la lista actual con ‘Piratas’. Además, otro tema del dúo, ‘Bicho raro’, entra en el puesto 73, y su tema cicatrices registra una subida importante, del 69 al 39. Por último, su cuarta canción en la lista, ‘Generación perdida’, baja del 90 al 94.
77(E) Marshemllo, Anne-Marie / FRIENDS
El éxito pop del productor Marshmello con la vocalista británica Anne-Marie, que su propio autor describe como el “himno oficial de la friendzone”, llega a España después de irrumpir en el top 10 de éxitos en Reino Unido. El tema también sube posiciones en Estados Unidos, aunque más lentamente. ¿Será uno de los éxitos del verano?
84(E) Bazzi / Mine
El exitazo de ‘Mine’ de Bazzi en las plataformas de streaming producen su entrada en la lista de singles española. Una curiosidad en la lista ya que esta canción de R&B y pop romántico dura exactamente 2 minutos y 10 segundos.
88(E) Rudimental, Jess Glynne, Macklemore, Dan Caplen / These Days
Más exitosa en Reino Unido que ‘FRIENDS’ está siendo ‘These Days’, el nuevo hit de Rudimental junto a Jess Glynne, Macklemore y Dan Caplen, que es top 2 en las islas, y aterriza también en España, en este caso en el puesto 88 de la lista de singles.
95(E) Hailee Stanfield, BloodPop® / Capital Letters
El sensual synth-pop de Hailee Stanfield con uno de los productores de moda, BloodPop, entra en la parte baja de la tabla, en el puesto 95. Es una de las canciones incluidas en la banda sonora de ’50 sombras más libres’. El tema es un éxito en streaming, pero en las listas de ventas oficiales no está haciendo demasiado ruido.
99(E) Sofia Reyes, Jason Derulo, De La Ghetto / 1, 2, 3
El reggaetón políglota de la cantante y actriz mexicana Sofia Reyes junto a Jason Derulo y De La Ghetto representa la entrada más floja en la lista de singles española, aunque mejor no subestimarla, ya que tiene posibilidades.
RTVE ha confirmado hoy 28 de febrero, durante la celebración del Consejo de Administración de RTVE, que Operación Triunfo volverá en 2018 con una nueva edición, tal y como se esperaba tras el éxito de la edición 2017 tanto en televisión como en redes sociales, gracias en parte a su canal de 24 horas en Youtube. Una edición que ha producido a talentos como la ganadora Amaia Romero, su compañero en Eurovisión Alfred García, Ana Guerra y Aitana Ocaña, que interpretan ‘Lo malo’, una de las canciones más exitosas actualmente en España, o la tercera finalista Miriam Rodríguez.
El regreso de Operación Triunfo a RTVE, que emitió sus tres primeras ediciones, entre ellas, por supuesto, las de 2001 y 2002, que fueron un enorme éxito de audiencia, ha sido a su vez un éxito histórico en televisión y ha logrado, gracias a la presencia de las redes sociales y al éxito de ‘OT El Reencuentro’, reavivar el interés por un formato que no se emitía en las pantallas españolas desde 2011, año en que Telecinco emitió, de manera muy poco satisfactoria, su última edición, de la que hay que esforzarse mucho para recordar quién ganó (Nahuel Sachak) e incluso quién la presentó (Pilar Rubio).
El secreto del éxito de OT2017 ha sido las cautelosas expectativas vertidas en el formato, del que pocos esperábamos algo a estas alturas de la vida, pero sobre sus jovencísimos concursantes, que entraron en la Academia con el objetivo de aprender y sumar una nueva experiencia a sus vidas, y han salido convertidos en estrellas. Unos concursantes jovencísimos que han mostrado una gran naturalidad y han logrado empatizar con el público de manera que no consiguieron ni David Bisbal ni Chenoa ni Manuel Carrasco en sus ediciones.
Y como la naturalidad, si se intenta replicar, ya no es naturalidad ni es nada, hay quien lamenta en Twitter que el formato confirme su regreso tan pronto, cuando todavía estamos disfrutando de los concursantes recién salidos. Un tuitero escribe: “Me imagino OT 2018 lleno de gente intentando parecerse a los del año pasado para parecer totalmente naturales. Siempre pasa y por eso opino que es una mierda que vaya a salir otro OT tan pronto”. Ojo, no todas las opiniones son iguales, pero el sentimiento de que OT2018 ni de lejos molará como OT2017 es palpable.
La existencia de OT 2018 responde a un movimiento empresarial. No quieren tener parada esa academia un par de años y además así arrastran la audiencia de esta edición. ¿Lo malo? Que se quema el formato irremediablemente como ya ha ocurrido en todos los concursos musicales.
Me imagino OT 2018 lleno de gente intentando parecerse a los del año pasado para parecer totalmente naturales. Siempre pasa y por eso opino que es una mierda que vaya a salir otro OT tan pronto.
Pues yo creo que OT 2018 no es tan malo como pensáis… va alargar la fama de los de esta edición porque fijo van a las galas a presentar sus singles en TV.
#OTDirecto28F ¿Acabare viendo OT 2018? Si. ¿Me enganchare? Es posible. ¿Lo disfrutare como este? ¡NO! Este OT sera insuperable como lo fue OT1. Los que de verdad los apoyamos estaremos junto a ellos por muchos OT que se hagan. Sera la prueba de fuego para los verdaderos fans.
pero por qué os molesta tanto que algunos vayamos a ver ot 2018 chiqui pues ya que lo sacan lo veré y punto no estoy asesinando a mireya y ana ni nada por dios bajaos tres tonos
Honestamente, creo que me voy a volver a viciar a OT 2018 porque soy así de basura. Pero creo que teniendo la tirada que tiene el 2017 ahora mismo, habría sido mejor esperar a 2019 para una nueva tanda.
Ladytron, uno de los grupos míticos asociados al electroclash de principios de siglo, gracias a clásicos como ‘Destroy Everything You Touch’ o ‘Seventeen’, que marcaron a toda una generación, han anunciado su nuevo disco, el primero en 7 años. O, mejor dicho, han anunciado una campaña de “crowd-funding” en PledgeMusic para que sus fans ayuden a financiarlo, por lo que todavía no hay título, ni portada, ni tracklist, ni fecha… aunque sí el adelanto del que, presumiblemente, será el primer single, ‘The Animals’.
El último disco de Ladytron es ‘Gravity the Seducer‘, publicado en 2011. Desde entonces, los integrantes del grupo se han dedicado a sus carreras en solitario, y no hace tanto que Helen Marnie publicó un nuevo disco en solitario titulado ‘Strange Words and Weird Wars’ o Daniel Hunt produjo el nuevo disco de Lush. Por su parte, Mira ha trabajado en la televisión y el cine y Reuben Wu se ha dedicado a la fotografía y a la edición.
Actualización: ‘The Animals’ ya puede escucharse al completo.
We are proud to announce our first new music since 2011. Find out all about it, and how you can be involved. This will be an exciting year. Love, Ladytron XXXXhttps://t.co/DM2GT0ZImQ
La entrada más fuerte de esta semana en la lista de ventas española es ‘La primera luz del día’, el nuevo disco de Elefantes, que entra directo en el top 3. Los podios 1 y 2 siguen ocupados por Operación Triunfo 2017. Y entre las entradas más interesantes están las de los nuevos trabajos de Varry Brava, Belle and Sebastian y Car Seat Headrest. Jorge Drexler y Dua Lipa, entre los artistas que re-ingresan en lista.
3(E) Elefantes / La primera luz del día
Muy buenos resultados para el nuevo disco de Shuarma y los suyos, que se presentaba hace unos meses con el melódico pop-rock de ‘Cada vez’, cuyo vídeo trataba temas como el “paso del tiempo, el azar y el devenir de la vida”.
14(E) Izaro / Eason
La cantautora vizcaína Izaro Andrés Zelaieta entra en el top 20 de la lista de ventas española con su nuevo disco, ‘Eason’, que contiene canciones interpretadas en euskera, español e inglés.
23(E) Varry Brava / Furor
El trío de pop de Alicante mejora sustancialmente la entrada de su disco anterior, ‘Arriva’ (top 53), con su nuevo trabajo, del que se desprenden singles tan pegadizos como ‘El sitio perfecto’ o ‘La ruta del amor’, este último dedicado -también en lo musical- a la “ruta” del bakalao.
29(E) Belle and Sebastian / How to Solve Our Human Problems
El nuevo disco de Belle and Sebastian publicado en tres epés (1, 2, 3) a lo largo de los últimos meses irrumpe en el top 30 de la lista de ventas española, aunque no repite la entrada superior de su anterior álbum, que fue top 12.
50(E) Boni / Requiem por el mundo
Rosendo Mercado, Kutxi Romero y Pedro de La Fuga son algunos de los colaboradores de ‘Requiem por el mundo’, el nuevo trabajo del rockero Boni (Javier Hernández de Barricada), que ingresa en el top 50 de la lista de ventas española, gracias a singles como ‘Lobo malherido’.
56(E) Buhos / La gran vida
El grupo de Tarragona logra con ‘La gran vida’ la única entrada nueva en la lista de streaming de álbumes, en el puesto 73. Ha contribuido a su presencia en la lista, sin duda, el divertido vídeo de ‘Volcans’, rodado en las calles de Barcelona.
84(E) Toto / Greatest Hits: 40 Trips Around the Sun
Los autores de la mítica ‘Africa’, de gran éxito en streaming, probablemente debido a su presencia en la banda sonora de ‘Stranger Things’, celebra 40 años de trayectoria con un nuevo disco de grandes éxitos que ingresa en la parte baja de la tabla, en el puesto 84.
96(E) Car Seat Headrest / Twin Fantasy
Primera entrada en la lista de ventas española, de manera un tanto improbable, para ‘Twin Fantasy’, el nuevo álbum de Car Seat Headrest, que logra colarse en el top 100 de ventas. Es la versión re-grabada de un álbum antiguo publicado en 2011 que está cosechando muy buenas críticas.
Y en streaming…
Como hemos dicho, el disco de Buhos es la única entrada en la lista de álbumes en streaming. Casi más interesantes son algunas de las re-entradas en la parte baja de la tabla de The Chainsmokers (top 81 con ‘Memories… Do Not Open’), Drake (top 98 con ‘Views’, un disco de 2016) y Kendrick Lamar (100 con ‘DAMN.’).
Semanas atrás la chilena Mon Laferte nos dejaba fascinados con un nuevo single, ‘Antes de ti‘, una balada de romanticismo exacerbado y arreglos grandes, muy 70s, con un clip inspirado en la cultura japonesa. Esta canción aparece por sorpresa, apenas meses después de lanzar su cuarto álbum ‘La trenza’, en el que colaboran Bunbury o Juanes, entre otros, y que ha terminado de convertir en toda una estrella a su autora, al menos en el mercado latinoamericano.
Con ocasión de este nuevo single, conseguimos mantener una conversación telefónica con ella desde su casa de México, en uno de sus escasos descansos entre giras y grabaciones. De hecho, entre otras cosas sobre su pasado y presente musical, nos revela que ya está trabajando en otro nuevo álbum.
Acabas de estrenar ‘Antes de ti’, un nuevo single inédito. Háblame de esta canción, por qué es que la publicas ahora…
Esta canción surgió estando de gira, presentando ‘La trenza’, e inmediatamente me encantó, me emocioné mucho. Yo soy muy apasionada y reacciono de una forma muy visceral con lo que me gusta, así que decidí grabarla y publicarla inmediatamente.
Pues la verdad es que esa medio improvisación no se nota nada, porque tiene unos arreglos muy trabajados, muy “grandes”. ¿Visualizaste así la canción desde un primer momento?
Sí, la imaginé enseguida así. Cuando la escribí estaba viendo una película y…
¿Puedo saber qué película?
Sí, claro. Era una película japonesa de los años 70 que se llama ‘Lady Snowblood’. Estaba viéndola y de repente vino a mi cabeza una melodía como de soundtrack, muy cinematográfica, con violines… Y la canción tiene mucho de eso, de música de película. La visualicé así.
Eso aclara también la inspiración del vídeo, ¿no?
Exacto, me pareció lógico conectar la película con el vídeo, sí.
«La música que se hace a nivel comercial hoy día olvida un poco los términos de canción»
Personalmente esos arreglos me recordaron a la manera de orquestar de los grandes compositores y arreglistas españoles de los 60 y 70, Manuel Alejandro, Augusto Algueró… ¿Te han influido en alguna manera?
Sí, claro, tiene mucho de eso. La balada, la canción melódica… La música que se hace a nivel comercial hoy día olvida un poco los términos de canción, y ‘Antes de ti’ reivindica un poco eso, La Canción [NdE: las mayúsculas, dado que fue una conversación telefónica, son una licencia del redactor, pero el énfasis de Mon estaba claro].
Eso te iba a preguntar porque tus canciones en general podrían haber estado escritas y arregladas en una época distinta a esta. ¿A veces te sientes como si hubieras nacido fuera de tu tiempo?
La verdad… sí. [Risas] Te lo digo en serio. Me gustan las canciones de otra época, me llegan mucho. Pero está bien el tiempo que me tocó vivir. Hay preocupaciones a nivel social que tengo hoy y es importante afrontar también. Me gusta la música de otras épocas, pero creo que es importante traer esas canciones al ahora.
En todo caso, eso no es un problema para conectar con un público más joven, que no vivió esa época. Eres superventas en toda Latinoamérica.
Sí, y es bien bonito, porque hay un público muy joven que me sigue y este tipo de canciones, como esta balada romántica que hablábamos, no pertenece al gusto del público joven actual, que nació en el 2000. Es raro. Pero, como te decía, para mí está bien, porque es como si me tocara a mí ser la mensajera de esas canciones hoy.
Tienes una frecuencia de publicación de álbumes bastante alta, cuatro discos en 6 años. ¿Es un poco esa tu filosofía de trabajo, no parar nunca? ¿No necesitas parar?
No hay una fórmula. Yo soy muy, muy apasionada, muy impulsiva. No soy muy de planificar. He publicado este single porque me apetecía hacerlo y ya estoy trabajando en un nuevo disco. Estoy superemocionada con este nuevo disco y quiero contárselo a todo el mundo, aunque no puedo. [Risas] Pero tengo ganas. Seguramente llegará un momento en que no quiera hacerlo, que quiera descansar de hacer música, y estará bien también. Todas mis decisiones están totalmente tomadas por la inspiración, porque soy impulsiva. Tengo el deseo de compartir música y ya. Por suerte mi equipo me sigue, les impregno de mi empuje… Yo digo “vamos a hacer esto” y en seguida dicen “¡Sí!” [Risas]
«[Sobre ‘Amárrame’] Grito a los cuatro vientos “cógeme del pelo, grita mi nombre y hazme daño pero que no se note”. ¡Tengo una canción que dice eso!»
Como tú misma reconoces, tus canciones son de un romanticismo poco común en nuestro tiempo, como de otra época. Pero, a la vez, ¿no temes encasillarte un poco en ese rol?
No, para nada, porque en realidad, si hacemos un recorrido de mis cuatro discos, son bien diferentes. Por ejemplo ‘Amárrame’, es una cumbia en la que grito a los cuatro vientos “cógeme del pelo, grita mi nombre y hazme daño pero que no se note”. ¡Tengo una canción que dice eso! [Risas] Es mi canción que más ha sonado y es perversa, erótica…Así que no creo estar encasillada, ni me preocupa, porque no me siento así. Sería muy aburrido hacer siempre lo mismo, y me permito hacer de todo. Me siento superlibre artísticamente y en la vida.
«Hay una mujer española, Rosalía… Me parece maravillosa, me encanta su voz, bellísima, me parece un ángel»
Tanto en ‘La trenza’ como en ‘Volumen I’ muestras, como ya decíamos, querencia por sonidos pretéritos. ¿Te interesan en alguna manera otros artistas contemporáneos?
Pues es que eso depende. Si hablamos de arreglos, pues bueno, hemos comentado ya lo que me gusta; pero si hablamos de canció, de poesía, me puede interesar otra cosa muy diferente; y lo mismo con la voz. Se trata de agarrar un poco de cada lugar. Por ejemplo, hoy estoy súper fan de Patti Smith, y sus letras me parecen increíble, pero no tiene nada que ver con lo que yo hago musicalmente. Igual, ahora estoy escuchando mucho danzón, que es un estilo tradicional de México, con unos arreglos hermosísimo… Anoche fui a bailar danzón… [Risas] Pero si nos fijamos en la voz, me gusta Edith Piaff; si hablamos de poesía, me llega Sílvio Rodríguez. Ah, hay una mujer española, Rosalía… Me parece maravillosa, me encanta su voz, bellísima, me parece un ángel. En fin, escucho muuuuucha música, de todo tipo, y de todo estoy aprendiendo todo el tiempo.
Eso explica que en ‘La trenza’, por ejemplo, haya colaboraciones de artistas tan distintos como Bunbury, Juanes o Caloncho, ¿no?
Sí, es un ejemplo, ¿no? Son bien diferentes, y que en un mismo disco puedan estar todos, está bien. Igual tomo un poco ese rol, o responsabilidad: unificar la música, quitar los prejuicios a la gente, que se relajen. La música está para vivir un momento, para llevarte a una catarsis… Y todo está bien.
Buceando un poco en tu biografía… En un momento dado, dejaste Chile y te fuiste a vivir a México. ¿Por qué fue? ¿Qué buscabas allí que no encontraras en tu país?
No tenía que ver con el país, eran otras cosas: mi edad, mi mente, mi corazón, lo que yo estaba viviendo, todo… Yo en Chile me sentí muy estancada. Quería vivir una aventura. Estaba en una zona de confort y a mí eso no me gusta. Me gusta buscar aventura, que la vida sea emocionante. Fue por eso, vine a ver qué pasaba y cuando llegué fue maravilloso, me enamoré. Pero fue eso. En realidad, mi vida siempre ha sido así. De chiquita me iba a otras ciudades, sin conocer a nadie, sola con mi guitarra y tocaba en la calle… Y después, llevé eso más lejos. [Risas]
«[Sobre su paso por un talent-show] Tenía un montón de canciones escritas, y yo solo quería grabarlas, pero nunca me hicieron caso. No me tomaron en serio»
Tú te diste a conocer en un talent-show televisivo. Publicaste un par de discos, tenías cierta popularidad… pero luego te marchaste y diste un giro estilístico en tu carrera. ¿Qué fue lo que determinó ese cambio artístico?
Lo que pasa es que, cuando yo entré al programa, tenía 18 años. Tenía un montón de canciones escritas, y yo solo quería grabarlas, pero nunca me hicieron caso. [Risas] No me tomaron en serio. Era un programa de televisión y querían que grabara algo que funcionara de inmediato. Hay que ver el contexto de entonces: yo era una chica de provincias, una chica muy pequeña, pobre, no pude estudiar más allá de la educación primaria. Entonces para mi la televisión fue como la salvación, así que simplemente les hice caso. Pero enseguida pensé “no me gusta”. Hay un par de canciones bonitas, pero los arreglos… No me siento nada identificada, no tuve ningún tipo de capacidad de decisión en nada. Para mí nació todo con mi proyecto actual, cuando ya estaba viviendo en México. Siempre compuse, pero estando aquí empezó esto, siempre buscando, investigando otras maneras de mostrar mi música.
2017 ha sido un año en el que te han pasado montones de cosas importantes en lo profesional: empezaste ganando el Festival de Viña del Mar, que además es tu tierra, actuando ante muchos miles de personas, más tarde publicaste ‘La trenza’, que ha sido un éxito, y acabaste nominada a 5 Grammys latinos y ganando el Grammy a mejor canción alternativa por ‘Amárrame’. ¿Con qué te quedas de todo eso que te ha pasado?
Me quedo con las personas, con la gente que conocí, la gente que veía desde el escenario, sus caras, gente emocionada, gente llorando, gente feliz… Me quedo con eso. Es algo tan bonito, cuando estoy tocando, estoy tan metida en mis propios sentimientos y cuando miro y veo una de esas caras… Ese rostro a mí me está devolviendo tanto… Al final de eso se trata la música, de esa energía, de lo que estamos sintiendo.
En unas semanas actúas en Lollapalooza, en Argentina y Chile. Me ha llamado la atención que el tuyo es de los pocos nombres de artistas latinoamericanos que está destacado en la parte alta de esos carteles. ¿Cómo te sientes por eso?
Pues es increíble, porque en Latinoamérica tendemos a pensar que siempre lo de afuera es mejor. Y además siendo mujer, porque somos muy pocas. Así que me parece bonito, me parece que vamos avanzando.
Ya eres una estrella en Latinoamérica. ¿Hacia dónde irán encaminados tus próximos pasos? ¿Te propones conquistar el resto de Norteamérica o Europa?
¿Por qué tengo que elegir? ¡Lo quiero todo! [Risas]
Robbie Williams ha realizado unas declaraciones un tanto preocupantes sobre su salud mental en The Sun, recoge NME, presumiblemente sobre una depresión de la que ya habló en vagos términos hace unos meses en otros medios. El autor de ‘Feel’ ha dicho que en su cabeza existe una “enfermedad” que le quiere “matar”, y ha continuado: “afortunada y desafortunadamente, si me dejas a mi bola, lo más probable es que vaya a arruinarlo todo. A veces me abruma y otras es una herramienta que necesito para subir al escenario. A veces vivo en una nube y es maravilloso. Pero la mayoría de veces soy una persona humana viviendo una experiencia humana y tratando de hacer frente a las vicisitudes de lo que ocurre entre mis oídos”. Williams afirma que ha estado cerca de la muerte “muchas veces”, debido a ciertas “cosas” a las que se “ha sometido”.
El ex integrante de Take That canceló en septiembre el resto de su gira europea debido a una “enfermedad misteriosa” que padecía, diferente a un problema de espalda del que también ha hablado. Presentaba su último disco, ‘The Heavy Entertainment Show‘. No ofrecía detalles sobre su enfermedad, si bien, tras cancelar su gira, revelaba a sus fans que había sido hospitalizado.
Arenal Sound suma ocho nombres al cartel de su novena edición, que ha dado la campanada este año -posiblemente más que ningún otro- confirmando como cabeza de cartel nada menos que al mismísimo Bad Bunny. El festival se celebra del 31 de julio al 5 de agosto en la playa de Burriana.
Entre los nuevos nombres que se suman a la programación de Arenal Sound destaca el de la británica Jess Glynne, conocida por su éxito ‘Rather Be’ con Clean Bandit y también por varios éxitos en solitario como ‘Hold My Hand’ o ‘Take Me Home’, contenidos en su debut. En 2018, Glynne publicará su nuevo trabajo, como ha confirmado ella misma en Twitter. De momento, triunfa con ‘These Days’ junto a Rudimental, Macklemore y Dan Caplen, que acecha desde el top 2 el número de Drake con ‘God’s Plan’ en Reino Unido.
A Glynne se suman el DJ danés Martin Jensen -conocido por su éxito ‘Solo Dance’, que suma más de 400 millones de reproducciones en Spotify-; Maldita Nerea, que presentarán su disco ‘Bailarina’ nueve años después de tocar en la primera edición de Arenal Sound; Little Big, conocido por los “Die Antwoord rusos”, la cantautora y “versionadora” Bely Basarte, el rapero Arkano, que presenta ‘Bioluminiscencia’, The Tripletz y Les Castizos.
Todos ellos se incorporan a un cartel que cuenta también con la presencia del mencionado Bad Bunny, Crystal Fighters, Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki, Dorian, La Raíz, Lost Frequencies, Taburete o Carlos Sadness entre otros muchos.
Los abonos para la novena edición están AGOTADOS desde hace un mes y no habrá más entradas a la venta. Más adelante los asistentes podrán adquirir los tickets para las zonas de descanso y en breve seguirán incorporándose artistas al cartel.
‘Corazón abierto’ es el disco de Papaya que algunos estábamos esperando desde que descubrimos el talento de Yanara Espinoza en su single ‘El rey de las camas‘, una canción desestructurada en sus vueltas y recovecos que acaparaba multitud de influencias poco manidas. Su primer disco largo ‘No me quiero enamorar‘ estaba muy bien y le dio el que ha terminado siendo su mayor hit, ‘Cosas fascinantes y sencillas‘, aparte de otras grandes canciones, pero a todas luces el sonido de Papaya, de nuevo enriquecido por los coros, guitarras, teclados, percusión y programaciones de Sebastián Litmanovich «Cineplexx«, se expande en todas las direcciones en este segundo trabajo largo.
El álbum se abre con la poliédrica ‘¡Ay, mujer!‘, una canción avanzada en 7″ que nos llevó a error pareciendo en parte una parodia de esa arrogancia con que algunos hombres pronuncian condescendientes frases como «¡venga, mujer!», pero que en realidad Espinoza nos explicaba que estaba dedicada a su madre en particular y a la maternidad en general. ‘Amarte’ pronto da fe de que este disco va a ser rico en su paleta de colores, sumergiéndose en una cálida cadencia country gracias a su slide guitar, y a continuación la canción titular presenta un ritmo latino, quizá son cubano, quizá salsa, que vuelve a enriquecer su sonido tan personal. Y para entonces aún no han llegado las sorpresas mayúsculas del álbum.
‘Amor o sexo’ usa las sonoridades y el tipo de alteraciones vocales habituales en el reggaetón o incluso el trap, funcionando tanto en serio como como parodia en una pista que, la verdad, no esperábamos ver editada en Jabalina, a la postre el sello indie de la versatilidad bien entendida desde que nos descubriera a Klaus & Kinski. ‘Amor o sexo’ no desentona además en el conjunto pues ese modo de tratar las voces vuelve a asomarse con naturalidad y desparpajo en ‘Si tú quieres mi amor’; aunque los caballos ganadores de la segunda mitad del disco son otras 3 canciones.
El primero de esos «caballos» es literal. ‘Zapatitos de cristal’ vuelve a usar las influencias country, aquí de manera más cómica, más ‘Lucky Luke’, en base a ese caricaturesco ritmo trotón sobre el que se asoma el mítico Charly Misterio, y a una letra en homenaje a Vladimir Nabokov, autor de ‘Lolita’, que Yanara escribió a los 15 años. No ha caducado tanto tiempo después el potencial de esa imagen del «chupa-chups que (ojalá) nunca se gaste» o la sensualidad del imperativo «sol, caliéntanos / sol, quémanos / para ponerte crema en todas partes / con mucho amor». Igualmente hay que destacar la comicidad de ‘Soy un macarra’, versión de Ilegales e inevitablemente una parodia de los fitipaldis de las autovías españolas («soy un macarra / soy un hortera / voy a toda hostia por la carretera»); y como cierre final, otra gran joya, la eufórica ‘Quiero despertar’, de espléndidos arreglos sintéticos, ritmo Motown, estribillo contagioso y grandes anhelos.
Antes se han vivido grandes momentos de amor, como la preciosa ‘Trigales’ que podrían haber firmado los La Buena Vida de ‘Soidemersol’; aires de rock surfero (‘Fango en el amor’), restos del beat sesentero que The Last Shadow Puppets tomaron de gente como Love (‘La chica del quiosco’), canciones que no se ciñen a la temática amorosa para abrirse al costumbrismo social (la misma «Chica del quiosco») y pistas que aligeran aun más la divertidísima escucha de este disco (la breve ‘Méceme y mátame’). La voz de Yanara no es la mejor, la más expresiva, bonita ni rabiosa del panorama pop, y será un hándicap para llegar a las masas como merece su talento, pero sin duda contribuye a dar unidad a esta irresistible bacanal de sonidos e influencias.
Papaya actúa el 27 de abril en El Sol (Madrid) como parte del ciclo Madtown Days. Resto de fechas, aquí.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Zapatitos de cristal’, ‘Quiero despertar’, ‘Soy un macarra’, ‘Corazón abierto’, ‘Amor o sexo’ Te gustará si te gusta: lo mismo Camila Cabello que The Last Shadow Puppets, Raffaella Carrá que Chico y Chica Escúchalo:Spotify
La semana pasada supimos que el nuevo sketch de Joaquín Reyes para su sección de El Intermedio estuvo a punto de llevarle de patitas al calabozo. Todo porque estaba caracterizado como Carles Puigdemont, ex-President de Catalunya en el exilio, y un vecino de la localidad madrileña de Torrejón de Ardoz lo confundió con el auténtico, por lo que la policía acudió al set de rodaje preparado para detenerle. Finalmente no fue así, y pudo terminar de rodar el nuevo «Zanguangos», que es como se llama su espacio de imitaciones de personalidades políticas en el programa de La Sexta.
Su imitación de Puigdemont está a la altura de las que le hemos visto recientemente de Manuela Carmena, Mariano Rajoy, Susana Díaz o Donald Trump: es un descojone. Muy bien caracterizado, aunque no tanto como el denunciante quiso ver, Reyes se autodefine en la piel del líder de PdeCat como «el Che Guevara del Penedés, el Mandela blanco, el Gandhi con pelazo», antes de ponerse a bailar al ritmo de ‘Lay All Your Love On Me’ de ABBA. El célebre grupo sueco vuelve a sonar de nuevo al final del vídeo, cuando nos habla del «chollazo» que ha encontrado en Waterloo (¿lo pilláis?).
Asegura que su papel es muy ingrato, y que ya le gustaría a él «disfrutar de una celda en Estremera». Entiende él que es mucho peor sufrir los horarios europeos: «¿habéis intentao recenar en Bruselas?». Otra referencia pop es cuando el candidato más votado en las últimas elecciones catalanas se indigna porque el Gobierno de España le compara con Yoko Ono por querer romper España, «y eso sí que no, porque yo no tengo culo-carpeta». Otra buenísima personificación de Joaquín Reyes que últimamente había tenido que encajar las críticas por su cuestionado papel como presentador, junto a su amigo Ernesto Sevilla, de la fallida última gala de los Goya.
Jack White, uno de los confirmados en Cruïlla y MadCool, sacará un nuevo disco este mes, en concreto el 23 de marzo, y hoy presenta nuevo single. Es curioso porque el primer sencillo de ‘Boarding House Reach’, el controvertido ‘Connected by Love’, fue comparado por algunas voces con Queen, y este nuevo sencillo se parece todavía más a la banda liderada en su momento por Freddie Mercury, en la actualidad con Adam Lambert al frente. 
«Me he metido en el rap por casualidad y al final verás que me lo llevo yo». Y dicho y hecho. Esta, una de las frases de la joven rapera Anier, aparece en el que está siendo su mayor hit de momento, ‘Fuego a tregua’, un pepinazo de increíble flow y cuerdas sintetizadas que, desde que se subió hace 3 meses, supera el medio millón de visualizaciones en Youtube, pero que además no se va a quedar ahí.
El Festival Cruïlla, que se celebra en julio, confirma hoy dos actuaciones más a su variado e interesante cartel, como son Bunbury y nudozurdo, dos talentos totalmente dispares pero en 
El primer gran single internacional de marzo es ‘No Excuses’, el nuevo single de 
Después de la primera votación popular, un jurado profesional ha seleccionado a los nominados que optarán a los Premios MIN 2018, que tendrán lugar el próximo 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid y presentará Marta Flich. 
¿Había ganas de un nuevo macrofestival en Galicia en el estilo de Primavera Sound, Mad Cool, Arenal Sound o Azkena Rock? Parece que sí, ya que el festival O Son do Camiño, que 
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MGMT están de promoción presentando ‘
Niño de Elche ha visitado Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente en #0, para presentar su larguísimo nuevo disco de 27 canciones, ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’. El momento imperdible de su paso por el plató de Buenafuente se ha producido al final, cuando Francisco Contreras -así se llama Niño de Elche- ha desvelado al presentador que, para terminar su visita, cantaría su propia versión del himno de España, como hacía 
5 millones de streamings en Spotify, una tímida entrada en el “Bubbling Under Hot 100” de Billboard, apariciones en alguna lista australiana y francesa irrelevante… No, ‘
Después del éxito de ‘
Ni 
¿Recordáis cuando Stevie Wonder escribió completamente en solitario ‘I Just Called To Say I Love You’, quizá 
Ya hay fecha para ‘Love is Dead’, el nuevo disco de Chvrches: sale el 25 de mayo. No necesitaremos ese tiempo para llegar a la conclusión que ‘Get Out’ se 
Bad Bunny, una de las personas más acostumbradas a aparecer en la lista de singles española actualmente, entra directo al número uno con ‘Amorfoda’, que al contrario que el resto de sus temas presentes en el top 10, ‘El baño’ con Enrique Iglesias (top 5) y ‘Sensualidad’ con J Balvin y Prince Royce (top 9), es un señor baladón.
RTVE ha confirmado hoy 28 de febrero, durante la celebración del Consejo de Administración de RTVE, que Operación Triunfo volverá en 2018 con una nueva edición, tal y como se esperaba tras el éxito de la edición 2017 tanto en televisión como en redes sociales, gracias en parte a su canal de 24 horas en Youtube. Una edición que ha producido a talentos como la 
Ladytron, uno de los grupos míticos asociados al electroclash de principios de siglo, gracias a clásicos como ‘Destroy Everything You Touch’ o ‘Seventeen’, que marcaron a toda una generación, han anunciado su nuevo disco, el primero en 7 años. O, mejor dicho, han anunciado una campaña de “crowd-funding” en 
La entrada más fuerte de esta semana en la lista de ventas española es ‘La primera luz del día’, el nuevo disco de Elefantes, que entra directo en el top 3. Los podios 1 y 2 siguen ocupados por Operación Triunfo 2017. Y entre las entradas más interesantes están las de los nuevos trabajos de Varry Brava, Belle and Sebastian y Car Seat Headrest. Jorge Drexler y Dua Lipa, entre los artistas que re-ingresan en lista.
Semanas atrás la chilena 
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