Los Premios Forqué buscan (y logran) más atención tirando de los chicos de Operación Triunfo

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14 enero, 2018

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Los Brits, premios más importantes de la industria musical británica –algo así como sus Grammy–, han revelado sus nominaciones para los galardones del año 2018 y han traído consigo una noticia bastante inesperada: con 5 nominaciones en total, Dua Lipa es la mujer solista con mayor número de nominaciones en toda la historia de los premios. Opta a Mejor Solista Femenina Británica, Vídeo del Año de un artista británico (por ‘New Rules’), Revelación británica, Single británico (de nuevo, ‘New Rules’) y Álbum del Año. Es, también, la artista con mayor número de nominaciones en esta edición.

El debut homónimo de Dua Lipa pugnará por el premio principal de la noche con ‘÷’ de Ed Sheeran, ‘Gang Sings & Prayers’ de Stormzy, ‘Human’ de Rag’n’Bone Man y ‘Common Sense’ de J Hus. Entre otras curiosidades de estos premios, encontramos de nuevo a Ed Sheeran pugnando con Liam Gallagher y Stormzy al Mejor artista británico masculino, o a Kate Tempest, Laura Marling, Jessie Ware y Paloma Faith optando a la versión femenina de ese premio –con Dua Lipa, como decíamos–. Gorillaz, London Grammar, Royal Blood, Wolf Alice y The xx, ausentes en todo el resto de categorías, se “consuelan” optando al Brit al mejor grupo británico. 

En el plano internacional, Foo Fighters, Arcade Fire, Haim, The Killers y LCD Soundsystem están nominados como Mejor grupo internacional; Taylor Swift, Alicia Keys, P!nk, Björk y Lorde, a Mejor solista femenina internacional; y Beck, Childish Gambino, DJ Khaled, Drake y Kendrick Lamar, a Mejor solista masculino internacional. La ceremonia de entrega de premios se celebra el 21 de febrero en Londres, y en ella está confirmado que actúen Dua Lipa, Foo Fighters, Stormzy, Jorja Smith –que ha sido galardonada con el Premio de la Crítica–, Sam Smith, Ed Sheeran y Rag ’n’ Bone Man. Os dejamos con la reacción de Dua Lipa –que este viernes estrenaba el clip de su nuevo single, ‘IDGAF‘– ante esta noticia y la lista completa de nominaciones.

Lol how is this real

— DUA LIPA (@DUALIPA) January 13, 2018

Lista de nominados a los Brits 2018:

Solista masculino británico
Ed Sheeran
Liam Gallagher
Loyle Carner
Rag’n’Bone Man
Stormzy

Solista femenina británica
Dua Lipa
Jessie Ware
Kate Tempest
Laura Marling
Paloma Faith

Grupo británico
Gorillaz
London Grammar
Royal Blood
Wolf Alice
The xx

Revelación británica
Dave
Dua Lipa
J Hus
Loyle Carner
Sampha

Single británico
Calvin Harris – Feels (feat Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean)
Clean Bandit – Symphony (feat Zara Larsson)
Dua Lipa – New Rules
Ed Sheeran – Shape of You
J Hus – Did U See
Jax Jones – U Don’t Know Me (feat Raye)
Jonas Blue – Mama (feat William Singe)
Liam Payne – Strip That Down (feat Quavo)
Little Mix – Touch
Rag’n’Bone Man – Human

Álbum del año
Dua Lipa – Dua Lipa
Ed Sheeran – ÷
J Hus – Common Sense
Rag’n’Bone Man – Human
Stormzy – Gangs Signs & Prayer

Vídeo de un artista británico
Anne-Marie – Ciao Adios
Calvin Harris – Feels (feat Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean)
Clean Bandit – Symphony (feat Zara Larsson)
Dua Lipa – New Rules
Ed Sheeran – Shape of You
Harry Styles – Sign of the Times
Jonas Blue – Mama (feat William Singe)
Liam Payne – Strip That Down (feat Quavo)
Little Mix – Touch
Zayn & Taylor Swift – I Don’t Want to Live Forever

Solista masculino internacional
Beck
Childish Gambino
DJ Khaled
Drake
Kendrick Lamar

Solista femenina internacional
Alicia Keys
Björk
Lorde
Pink
Taylor Swift

Grupo Internacional
Arcade Fire
Foo Fighters
Haim
The Killers
LCD Soundsystem

«Yo he venido de mi casa»… Pros y contras de salir con un músico

Por

Oli + Glu

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14 enero, 2018

Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R. Checa.

Pros y contras de ‘Tres anuncios en las afueras’: la gran favorita para los Oscar

Por

Joric

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14 enero, 2018

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Los Globos de Oro han hablado. Aunque tengo la impresión de que ‘Lady Bird’ puede ser el ‘Moonlight’ de este año, no hay duda de que ‘Tres anuncios en las afueras’ parte como favorita para llevarse el premio gordo en los próximos Oscar (las nominaciones se anuncian el 23 de enero). Los premios del público que se llevó en festivales como San Sebastián o Toronto suelen ser más orientativos del gusto de los “académicos” que todos los galardones de la crítica que colecciona la película de Greta Gerwig.

Lo mejor de ‘Tres anuncios en las afueras’

1. El portentoso guión de Martin McDonagh. Aunque su nombre no sea muy conocido para el gran público, el anglo-irlandés McDonagh tiene un Oscar (por el cortometraje ‘Six Shooter’), una nominación (por el guión de ‘Escondidos en Brujas’) y una impresionante carrera como dramaturgo con obras como ‘El cojo de Inishmaan’ o ‘El hombre almohada’, representadas varias veces en España. El libreto de ‘Tres anuncios en las afueras’, premiado en el festival de Venecia, es fabuloso. Lo que empieza como una historia de los hermanos Coen, con mucho humor negro, va transformándose casi en un western de Clint Eastwood, en una historia de violencia, perdón y esperanza, llena de giros inesperados, estimulantes cambios de tono, diálogos ágiles y unos personajes con más complejidad psicológica y matices dramáticos que todos los de los blockbuster estrenados este año.

2. Arde Missouri, llega Frances McDormand. La cantidad de buenas interpretaciones femeninas que ha habido este año es apabullante. Tanto que, a su lado, la categoría de mejor actor va a quedar un poco como de función de colegio. No digo que Gary Oldman, James Franco, Tom Hanks o Daniel Day-Lewis estén mal, pero lo de Frances McDormand, Saoirse Ronan, Jessica Chastain, Sally Hawkins o una sorprendente Margot Robbie es de otra galaxia. El duelo entre las dos primeras promete ser tan encarnizado como el de las dos películas que protagonizan. McDormand borda su papel de airada madre en busca de justicia/venganza. La actriz es capaz de transmitir comicidad, brutalidad, vulnerabilidad, compasión y tormento interior con la misma naturalidad con la que lanza cócteles molotov. Y todo en una misma secuencia. Tampoco hay que olvidar a los secundarios, todos magníficos: Sam Rockwell, Woody Harrelson, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones…

3. La fabulosa banda sonora. Menuda racha lleva Carter Burwell, compositor habitual de Todd Haynes y los hermanos Coen. Si hace unos días alabábamos su trabajo en la infravalorada ‘Wonderstruck. El museo de las maravillas’, completamente olvidada en los premios de este año, ahora nos inclinamos ante esta nueva demostración de talento. Su partitura con aires de western para ‘Tres anuncios en las afueras’ consigue que secuencias como la del inicio, cuando McDormand llega a cámara lenta a la agencia de publicidad, tenga tanta fuerza e intensidad dramática como un forastero entrando en un salón de un pueblo del Oeste. Pero también está la selección de canciones: Townes Van Zandt, The Four Tops o esa maravilla de Monsters of Folk, ‘His Master’s Voice’, que sirve como contrapunto a una de las secuencias más brutales (en todos los sentidos) de la película.

Lo peor de ‘Tres anuncios en las afueras’

¿No se parece demasiado esta película a una de los hermanos Coen? No solo es que esté protagonizada por la señora Coen, la música sea de Burwell o su ambiente recuerde mucho a ‘Fargo’ (pero sin nieve), sino que visualmente es muy parecida. De no ser por la manera en que se desarrolla el guión, casi podríamos estar ante un episodio (uno muy bueno) de la serie ‘Fargo’. A McDonagh le sobra talento para escribir diálogos brillantes e imaginar situaciones inesperadas, pero su ojo no parece tan entrenado como su pluma. Si en ‘Escondidos en Brujas’ y ‘Siete psicópatas’, sus anteriores películas, la sombra de Tarantino era del tamaño de una secuoya, aquí la de los Coen es como un cartel de cuatro metros en las afueras de un pueblo de Missouri. 8.

Angèle, la instagrammer que enamora al instante con la irresistible ‘La loi de Murphy’

Por

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13 enero, 2018

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Redes sociales como Instagram son un insondable contenedor de talento que, de vez en cuando, transgrede ese plano de la “realidad” y alcanza una difusión mayor. Y no, no me refiero al arte del selfie, que también lo tiene, sino a la música. La usuaria @angele_vl es una joven de Bruselas de 22 años que cuenta con 125.000 seguidores en Insta. Puede no parecer gran cosa comparado con otros, pero es que ella no se esmera por salir bien en las fotos, sino que Angèle sube peculiares versiones de canciones.

Pueden ser de artistas tan diversos como The Beatles, Pussycat Dolls, Vanessa Paradis, Beyoncé, Roberta Flack –o Fugees– y Feist –o James Blake–; y lo que tienen de especial es que ella graba diferentes secciones de la canción –percusiones, bajo, voces, piano– usando solo su voz, sus manos y objetos cotidianos, en distintos planos que luego monta y sincroniza en un solo vídeo de Instagram. Los resultados son bastante impresionantes, como podéis ver.

Pero en realidad eso es solo un pasatiempo para la belga, que se toma muy en serio su carrera musical y sus aspiraciones son más que ser popular en una red social. De hecho, vive en una familia de artistas: su padre es un cantautor conocido como Marka, su madre es la actriz Laurence Bibot y su hermano se hace llamar Roméo Elvis y es un popular MC. A finales de 2017 Angèle lanzaba ‘La loi de Murphy’, su primer single, y la recepción del tema ha sido espectacular. Especialmente en Youtube, donde su clip oficial acumula más de 3 millones y medio de visualizaciones.

Y no es casual, porque es magnético: dirigido por la fotógrafa Charlotte Abramow traslada a imágenes protagonizadas por la cantante esa historia sobre un día que parecía perfecto y se tuerce de la manera más tonta posible, listando la enorme cantidad de “desgracias” cotidianas que podemos sufrir: un salero que se abre, el papel higiénico que se acaba en el peor momento, un tomate en tus calcetines favoritos… Pero Angèle no se deja aplastar por lo fatídico y sonríe y baila ante la adversidad, derrochando encanto. Aunque lo mejor de ‘La loi de Murphy’, claramente, es la canción en sí, una perla de pop que fusiona folclore africano o jamaicano el lenguaje popular anglosajón como solo Lily Allen y Stromae habían hecho en los últimos tiempos. Es su única canción –al margen de un featuring en el último disco de su hermano– y en Youtube apenas encontramos algunas versiones al piano de Oh Land, MC Solaar, Charles Brassens o Dick Annegarn –muy bonitas, esos sí–. Pero no cabe duda de que ha nacido una estrella.

F🌹ck You very very much

Una publicación compartida de Team De Loutre 🌩 (@angele_vl) el Ene 13, 2018 at 4:46 PST

Fantasía: todo (o casi) ‘Number 1 Angel’ de Charli XCX suena perfecto sobre ‘Barbie Girl’ de Aqua

Por

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13 enero, 2018

Cuando se acaba de publicar el estupendo ‘Pop 2’ de Charli XCX, nos retrotraemos a la primera de las ¿mixtapes? –no está claro que se le pueda aplicar esa etiqueta, pero tampoco son álbums al uso– que la británica lanzó el pasado año, ‘Number 1 Angel’. En aquel disco la autora de ‘Sucker’ proseguía su colaboración con el colectivo PC Music que comenzó en el EP ‘Vroom Vroom’ y que se extiende hasta el citado ‘Pop 2’, al menos.

PC Music es un grupo de productores encabezados por A.G. Cook, Danny L Harle y al que perteneció en algún momento SOPHIE, que destaca por sus producciones de pop estéticamente extremo y de vocación futurista, lo que ellos denominan bubblegum bass. Un concepto del pop que, según descubrimos ahora, no dista tanto del que triunfaba en los 90.

Un usuario de Soundcloud llamado Dry Vocals ha experimentado con las pistas vocales de todos los temas de ‘Number 1 Angel’ salvo ‘Emotional’ –porque, dice, “es una mala canción”– y las ha superpuesto a la base del hit del año 1997 ‘Barbie Girl’ de Aqua –que recientemente incluíamos en nuestro especial repaso a aquel estupendo año para la música–.

El resultado es fantasía pura porque, como por arte de magia, todas encajan –sin necesidad, aparentemente, de modificar su tempo– perfectamente sobre la música creada por Claus Noreen y Søren Rasted. Una curiosidad que confirma que, por muy contemporánea que nos parezca una canción pop, difícilmente dejará de ser un reciclaje de algo ya existente. Que le pregunten a Lana del Rey y Radiohead.

Centauros, sirenas y hadas acechan a Dominique A en el precioso vídeo de ‘Toute Latitude’

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13 enero, 2018

Como sus seguidores en redes sociales sabemos desde hace unos días, 2018 será un año para el regreso discográfico de Dominique A. Y no lo hará con uno, sino con dos álbumes: “A la pregunta que acecha a los artistas consolidados, “¿Por qué hacer un álbum más?”, una posible respuesta: “¿Y por qué no dos?”, escribía el francés en Facebook a finales de 2017, revelando sus intenciones de satisfacer dos impulsos creativos distintos que le surgieron al terminar su descanso tras la gira de ‘Éléor’ (2015).

Contaba que, al adaptar canciones antiguas al estilo rítmico y repetitivo de sus últimos directos, le apetecía indagar en esa dirección; a su vez, el ambiente tan eléctrico de esos shows le empujaba a hacer algo más melódico y acústico. Así, decidió hacer dos discos, cada uno de los cuales satisfaría esas ansias. El primero, ‘Toute latitude’, se publicará poco antes de la próxima primavera –el 9 de marzo–, y el segundo, en otoño, a los que seguirán dos giras también distintas –por el momento, no consta ninguna fecha en España–.

Hace unas horas Ané compartía al fin el primer adelanto de ‘Toute latitude’, que además es la canción que da título al álbum. Se trata del “disco eléctrico”, como muestran las bases electrónicas y el eco de una guitarra distorsionada que planea en el tema, si bien estamos ante un medio tiempo que deleita melódicamente, como ha ocurrido en gran parte de su carrera. La canción, además, se presenta con un vídeo maravilloso, creado por el artista Sébastien Laudenbach (autor de la película animada ‘La doncella sin manos’).

Con su particular estilo artístico, Laudenbach nos traslada a una naturaleza idílica, en la que aparecen seres mitológicos como centauros, sirenas y hadas, hasta que la imagen del propio Dominique A irrumpe en el “cuento”, como una figura que aporta sentido a lo que hemos visto. Un lanzamiento que, de manera desoladora, no ha sido destacado, por ejemplo, en la playlist de novedades que cada viernes presenta Spotify Francia, entre incontables novedades anglosajonas. Nosotros no le hemos obviado en nuestra Ready for the Weekend.

Eric Clapton duda si podrá continuar con su carrera por sus problemas de oído y motricidad en las manos

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13 enero, 2018

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El célebre guitarrista y compositor británico Eric Clapton ha confesado en una entrevista ofrecida a la BBC que duda de si podrá continuar con su carrera musical, debido a diversos problemas de salud que le afectan. «Lo único que me preocupa es ser capaz de continuar siendo competente, ahora que estoy en los setenta. Lo que quiero decir es que me estoy quedando sordo, tengo acúfenos y mis manos apenas funcionan”, dijo en la presentación de un documental sobre su vida, titulado ‘Eric Clapton: Life in 12 Bars’.

Clapton, que tiene 72 años, padece un tipo de trastorno del sistema nervioso que le complica a la hora de tocar la guitarra, lo cual había sido su mayor virtud hasta la fecha –se le conoce también como “Slow Hand”, por su estilo–. Primero con el grupo Cream –en discos icónicos de la historia del rock como ‘Disraeli Gears’ o ‘Wheels of Fire’– y luego en solitario, con el blues como principal herramienta de expresión, logrando éxitos globales como ‘Cocaine’ o ‘Wonderful Tonight’ a lo largo de varias décadas.

En la misma entrevista, Clapton dice que este problema con sus manos podría estar derivado de la brutal adicción al alcohol que padeció: «durante al menos veinte años fui un caso perdido. Bebía más de lo que podéis imaginar, cada día. (…) Crecí junto a mucha gente en mi pueblo [Ndr: Ripley, al sur de Inglaterra] que bebía mucho cada noche. Pero cuando volvían a su casa, no continuaban bebiendo. Yo sí pertenezco a ese grupo», afirmó. En todo caso, tras haber publicado un álbum en 2016 (‘I Still Do’), confía en poder seguir complaciendo a su público: «Espero que la gente continúe viniendo a verme por algo más que porque soy una curiosidad. Sé que hay parte de eso, porque para mí mismo es increíble que todavía esté aquí», dijo Clapton aludiendo a sus adiciones y a la depresión por la muerte de su hijo, al que dedicó su hit ‘Tears In Heaven’.

‘Lo hacemos y ya vemos’ de Suma Latina (‘La Llamada’) llega a iTunes y Spotify

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13 enero, 2018

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‘La llamada’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, Los Javis, ha sido una de las películas de 2017 para la redacción de JENESAISPOP, por el lenguaje visual diferente y contemporáneo que proponen sus directores en esta adaptación de la obra de teatro musical que ellos mismos crearon y que se mantiene desde hace años en la cartelera madrileña. Aunque no con tanto fervor como el nuestro, la Academia de Cine también ha valorado muy positivamente el debut cinematográfico de los creadores –también– de la serie ‘Paquita Salas’, puesto que ‘La llamada’ está nominada a 5 premios Goya, entre ellos los de mejor dirección novel, mejor guión adaptado y mejor canción, por la estupenda ‘La llamada’ de Leiva.

Lo cierto es que tanto en la película y obra de teatro, además de versiones de Whitney Houston, Presuntos Implicados o Henry Méndez, suenan otras canciones originales, además de la del ex-Pereza. Canciones que, quizá habrá quien aún no lo sepa, fueron compuestas por Alberto Jiménez, vocalista y compositor del grupo Miss Caffeina. Dos de esas canciones acaban de ser subidas a las plataformas de streaming, para goce absoluto de aquellos a los que nos encantó la película: una es la petarda y latina –aunque muy pop– ‘Lo hacemos y ya vemos’, tema de Suma Latina, el dúo musical que en la película forman Macarena García y Anna Castillo; la otra es ‘Si esto es fe’, la preciosa balada catártica que interpreta Macarena García. En un canal de Youtube de fans de Macarena, puede escucharse una versión que mezcla la voz de la actriz y la de Alberto, y acumula ya más de 310.000 visualizaciones.

La llegada de estos temas a Spotify son algo más que una curiosidad, y no nos extrañaría que se convirtieran muy pronto en virales. Máxime con la popularidad creciente de obra, película y directores, Los Javis, que como profesores de interpretación en Operación Triunfo los conoce ya todo Perry. Su próximo proyecto es la segunda temporada de ‘Paquita Salas’, que como sabréis estrenará Netflix.

¿Has escuchado ya los TEMAZOS de #LaLlamada?
LO HACEMOS Y YA VEMOS 👯‍♀️🎤
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SI ESTO ES FE 🙏🏻✨
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— La Llamada (@LaLlamadaLaPeli) January 12, 2018

La Canción del Día: Ride contemplan el fin del mundo y se acercan a Röyksopp y Cut Copy en ‘Catch You Dreaming’

Por

Sebas E. Alonso

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13 enero, 2018

Ride, uno de los grupos más queridos de la música británica durante los primeros años 90, volvían en 2017 por primera vez en 21 años con el disco ‘Weather Diaries‘, que presentaban por ejemplo en el FIB. Y ahora están de vuelta con lo que consideran un EP de acompañamiento, pero que a juzgar por el primer adelanto no va a quedar en anécdota.

El EP se llama ‘Tomorrow’s Shore’, sale en febrero y ha sido producido junto a Erol Alkan y Alan Moulder. El primer adelanto es espléndido en sus 6 minutos, ciñéndose a una electrónica relajada, onírica y balear, casi chillwave, que no es precisamente la que ha identificado a Ride, siempre tan marcados por las guitarras shoegaze. En este caso se acercan al colchón de los Röyksopp o los Cut Copy más tranquilos. Además hay un «radio edit» para impacientes y nerviosos, durando menos de 4 minutos en ese caso.

Según el propio Andy Bell de Ride, ‘Catch You Dreaming’ está escrita desde la perspectiva de ser «una de las dos personas que quedan vivas, mirando cómo el universo se acaba. El protagonista mira atrás, cuando la humanidad existía, dándose cuenta de que los humanos trajimos nuestra propia muerte. Entonces la pareja mira atrás en sus vidas y a medida que contempla ese momento, todo se evapora. Es una canción de amor sobre el destino, la nostalgia y sobre no arrepentirse de nada».

Eso mismo encontramos exactamente en la letra de la deliciosa producción, que empieza en un «en otro tiempo, había gente, parecía tan real…» y cuyo estribillo insiste: «no hemos hecho nada malo / hemos sido nosotros mismos / no hay necesidad de pedir perdón por nada».

‘Connected by Love’ de Jack White: ¿»zumbona e infecciosa» o «rimbombante y académica»?

Por

JNSP

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13 enero, 2018

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Parte de la redacción evalúa ‘Connected by Love‘, primer single del esperado nuevo disco de Jack White, ‘Boarding House Reach‘.

‘Connected by Love’ es un fantástico ejemplo de cómo convertir algo supuestamente sobado (un baladón de soul setentero) en un señor temazo. Ahí Jack White juega muy bien sus cartas. Construye una buena fanfarria desatada, pero con un punto burlón: el histrionismo sobreactuado con el que lo interpreta White, ese puente en plan me-parto-la-camisa (“forgive me and save me from myself!”), el solo de órgano, los coros que parece que se choteen un poquito (“we connected, we connected!”)… Elementos grandilocuentes que, sin embargo, consiguen el milagro de serlo sin caer en la autoparodia, lo que aligera la canción para su propio beneficio y convierte lo que podría ser un mazacote pesado y pretencioso en una pieza zumbona e infecciosa.» Mireia Pería.

«Temazo el que ha elegido Jack White para presentar su próximo disco. Aunque también nos ha dejado escuchar el album track ‘Respect Commander’, se entiende que haya elegido ‘Connected by Love’ como single. La unión de rock clásico y de rock electrónico nos da esta vez un tema que va de menos a más: los puntos de épica se van sumando de forma suave con los coros de The McCrary Sisters que aparecen a partir del segundo estribillo, hasta explotar en un estupendo solo de guitarra, que da, a su vez, paso a un puente donde se baja la intensidad… justo antes del colofón final. Y otro punto fuerte es la letra, el contraste entre lo oscuro de estrofas y puente y la luz del estribillo (como si fuese una manera de convencerse a sí mismo de que debe ser optimista). Sin duda, el estadounidense está en forma.» Pablo N Tocino.

«Cuando escuché las primeras veces ‘Lazaretto’, primer avance del anterior álbum en solitario de Jack White, el asunto me rechinó terriblemente, con esos solos delirantes que rechinaban y aproximaban al ex-The White Stripes a una caricatura de sí mismo. Sin embargo, pasado el tiempo me di cuenta que aquella canción poseía lo que hace falta en un primer single: algo singular que la haga distinguirse de la masa (aunque sea con una frase en forzado y loco español: «yo trabajo duro, como en madera y yeso»). Sin embargo, este ‘Connected by Love’ parece en las antípodas. Un medio tiempo gospel que suena reposado y emocional, académico –el 50% de la canción recae en el fantástico coro de The McCrary Sisters–… y bastante rimbombante. Es decir, no es una mala canción, pero no remueve, ni para bien ni para mal. Y eso, al fin y al cabo, es lo peor que le puede pasar a un primer single de una figura como él, ¿no?» Raúl Guillén.

Loreen / Ride

Por

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13 enero, 2018

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Para una canción buena como ‘Euphoria’ que gana Eurovisión, y de qué poco le ha servido a Loreen. Cinco años después de aquel temazo y de su disco ‘Heal’, que contenía algún que otro acierto, la cantante parece completamente perdida entre cambios de discográfica, EPs intrascendentes, un nuevo intento de ir a Eurovisión (‘Statements’) y ahora este ‘Ride’ que se publicaba por sorpresa el pasado 24 de noviembre y que rompe radicalmente con la Loreen que todos conocemos. Lejos del dance y el pop, ‘Ride’ se entrega completamente al dream-pop marca Cigarettes After Sex y ‘Twin Peaks’, acertando en una ’71 Charger’ inspirada en un modelo de automóvil de los años 70 (Loreen canta que preferiría “matarse” en el coche antes que volver con su ex), en una ‘Dreams’ con ciertos ecos a Chris Isaak o en el emotivo post-rock de ‘Hate the Way I Love You’. Pero al margen de algunas buenas ideas como las presentes en ‘Jupiter Drive’, que propone un synth-pop nocturno muy, ejem, ‘Drive’, o la bonita ‘Fire Blue’, que no podría ser más Beach House, en el resto de ‘Ride’ es muy difícil encontrar canciones que impacten. Como sucede en ‘Heart on Gold’ o ‘Love Me America’, en ‘Ride’ se percibe sobre todo a una Loreen que ha confundido hacer música atmosférica con cantar melodías lánguidas sobre ritmos post-rock, y el resultado más que hacer soñar, produce sueño.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ’71 Charger’, ‘Fire Blue’, ‘Hate the Way I Love You’
Te gustará si te gusta: el dream-pop
Escúchalo: Spotify

Natti Natasha comparte foto guarra, Bad Bunny no, en su exitosísimo nuevo vídeo conjunto

Por

Sebas E. Alonso

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12 enero, 2018

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Bad Bunny, uno de los hombres más exitosos del momento en las listas, ha lanzado hoy la que podría ser una de las canciones del verano, ‘El baño’, justo 1 año después de la salida de ‘Despacito’. En esa canción, Enrique propone irse con su chica al baño para determinar “si somos novios o somos panas” y Bad Bunny acude para pseudorrapear cosas tipo “contigo siempre echo más de dos”.

El de ‘El baño’ es el vídeo más visto del día en Youtube España, sí, por encima de los nuevos de Taylor Swift y Dua Lipa, pero es que el número 2 también implica a Bad Bunny. En este caso aparece junto a Natti Natasha, la de ‘Criminal’, otro de los mayores éxitos del momento. En este otro vídeo lleno de tonos pastel, ropa interior y fiestas de fin de curso, Bad Bunny y Natti Natasha terminan montándoselo en una cama, después de intercambiar WhatsApps y alguna guarrería en alusión al nombre de «Conejo Malo».

Para más datos, ella envía una foto guarra en sujetador y bragas. Él no y permanece hasta el último minuto en chándal, ¿a alguien le sorprende? El invento de ‘Amantes de una noche’, en el que sobrevuela claramente el espíritu de ‘What’s My Name’ de Rihanna y Drake (esos «nah-nah-nah»), la cual también iba sobre un polvo, lleva 6 millones de visitas en un día.

Enrique Iglesias y Bad Bunny buscan la canción del verano con ‘El baño’ justo 1 año después de ‘Despacito’

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12 enero, 2018

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Tras el exitazo de ‘Súbeme la radio’, el artista favorito de Cantabria, Enrique Iglesias estrena nuevo single de reggaetón con Bad Bunny, ‘El baño’, por supuesto en un momento de gloria absoluto para el género en todo el mundo y concretamente también para Bad Bunny, una de las mayores estrellas de America Latina y España (está presente en dos de las canciones más exitosas en el país actualmente, ‘Mayores’ de Becky G y ‘Sensualidad’).

La salida de ‘El baño’ coincide curiosamente, y de manera exacta, con el primer aniversario de ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, que se estrenó el 12 de enero de 2017 y se convirtió, gracias también a Justin Bieber, en la canción del verano de aquel año, y a la postre en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Se entiende por tanto que Enrique Iglesias y Bad Bunny buscan ya la canción del verano próximo. Además, Iglesias podría así quitarse la espinita de no lograr el número uno en España con ‘Súbeme la radio’, impedido por el bloqueo de ‘Despacito’, durante largas semanas.

‘El baño’ es una canción melódica, principalmente entonada por Enrique Iglesias, en la que se pregunta «si somos novios o somos panas». En la segunda parte se suma Bad Bunny, con su fraseo «caliente» habitual. También se ha estrenado el vídeo, en el que tanto Iglesias como su chica aparecen eso, dándose un baño o encontrándose en el típico bar de hotel sexy.

Salvador Sobral recibe el alta médica tras el transplante de corazón

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12 enero, 2018

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Salvador Sobral, ganador de Eurovisión 2017, ha recibido finalmente el alta médica tras someterse a un transplante de corazón, por el que lleva varias semanas ingresado en un hospital de Lisboa. El cantante hubo de cancelar su pasada gira debido a complicaciones con su salud, tras lo cual fue ingresado a espera de un trasplante, que finalmente recibía el pasado 9 de diciembre.

El alta, citada por La Vanguardia, informa que Sobral recibió el alta médica durante la tarde del 11 de enero, y que el cantante “se ha recuperado de manera satisfactoria y sin complicaciones”. Durante el postoperatorio, el alta informa que Sobral deberá mantenerse aislado y no exponerse «a un gran número de personas», ya que es lo que requiere este tipo de operaciones. El hospital pide que se respete este espacio y aclara que aunque Sobral no podrá recibir abrazos por ahora, “se siente abrazado por todos”.

Sobral ganó Eurovisión el pasado verano gracias a su balada ‘Amor pelos dois’. Por tanto, la próxima edición del festival musical se celebrará en Lisboa y ya se especula con que Sobral pueda reaparecer públicamente durante el evento, para el que todavía queda tiempo: el festival arranca el 7 de mayo y la gran final es exactamente dentro de cuatro meses: el 12 de mayo.

Jack White detalla portada, tracklist y fecha de su nuevo disco, ‘Boarding House Reach’

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12 enero, 2018

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Jack White ha confirmado esta semana su regreso a la actualidad musical con el lanzamiento de su nuevo single, el baladón ‘Connected by Love’, que se ha publicado además junto a una segunda canción, ‘Respect Commander’.

Ambos temas estarán en ‘Boarding House Reach’, el nuevo álbum del ex White Stripes, que se publica el 23 de marzo a través de Third Man Records. La que veis es su… llamativa portada. Son 13 canciones las que compondrán el tercer disco en solitario de White y el primero desde el exitoso ‘Lazaretto‘, que arrasó especialmente en las ventas de vinilo.

El disco saldrá en edición estándar y en edición limitada. Esta segunda se presentará con otra portada y contendrá un 7″ con las maquetas de ‘Connected by Love’ y ‘Why Walk a Dog?’.

‘Boarding House Reach’:

01 Connected By Love
02 Why Walk A Dog?
03 Corporation
04 Abulia And Akrasia
05 Hypermisophoniac
06 Ice Station Zebra
07 Over and Over and Over
08 Everything You’ve Ever Learned
09 Respect Commander
10 Ezmerelda Steals the Show
11 Get In the Mind Shaft
12 What’s Dome is Done
13 Humoresque

JACK WHITE
BOARDING HOUSE REACH
03.23.18
Sign up for the ONLY limited edition version of the album as part of @TMRVault Package 35 now through January 31st: https://t.co/3hICjRYG3T pic.twitter.com/rDuNyZjf2d

— Third Man Records (@thirdmanrecords) January 12, 2018

Disclosure han empezado a componer su nuevo disco, que saldría en 2019

Por

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12 enero, 2018

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Ya tenemos primer disco (casi) confirmado de 2019: el tercero de Disclosure. El dúo de los hermanos Guy y Howard Lawrence ha acudido a Instagram para anunciar que en 2018 no participará en el festival propio Wild Life Fest en Shoreham Airport, ya que durante este año trabajará en la composición de su tercer disco.

Sus palabras han sido: “con una agenda tan apretada en tanto nos embarcamos en la producción de nuestro tercer disco, tendremos que tomarnos un descanso del césped verde de Shoreham Airport durante 2018 y volver a lo grande y mejor en 2019”. Disclosure agradecen a su vez la experiencia que ha supuesto curar su propio festival, por el que han pasado desde Chaka Khan a Ice Cube pasando por Stormzy o Kaytranada. De las palabras de Disclosure se entiende que su tercera entrega estará lista para 2019.

Desde 2014, Disclosure son uno de los grupos más influyentes del pop gracias a su debut ‘Settle‘, que contenía éxitos como ‘Latch’ con Sam Smith o ‘White Noise’ con AlunaGeorge. A los hermanos de Surrey atribuimos haber dado nueva vida al house comercial, pese a que su segundo disco, ‘Caracal‘, que incluía aciertos como ‘Omen’ con Sam Smith o ‘Magnets’ con Lorde, quedó varios peldaños por debajo del primero.

We embarked on a new journey three years ago by launching @wild_life_fest at Shoreham Airport with our close friends, Rudimental. We’d not long finished touring our asses off of debut album, Settle and that inaugural year of the festival in 2015 allowed us to embark on our next chapter with the release of second album, Caracal. Being able to curate your own festival with your mates and invite legends like Nas, Ice Cube and Chaka Khan to play alongside amazing new talent such as Stormzy, Kaytranada and AJ Tracy, stack them up against a host of flawless DJ’s like Annie Mac, Jackmaster and Armand Van Helden and throw parties with Elrow is literally a dream come true. However, with a busy recording schedule ahead as we embark on album number 3 we’re going to give the green grass of Shoreham Airport a break throughout 2018 and come back bigger and better in 2019. Thanks to everyone who attended the festival these last three years and gave us some of the best times we’ve ever had as Disclosure, we’re hugely thankful for the opportunity to share that with you, see you all soon.

Una publicación compartida de Disclosure (@disclosure) el Ene 10, 2018 at 11:06 PST

Rural Zombies deslumbran con ‘BI’, segundo avance de su inminente nuevo disco

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12 enero, 2018

Rural Zombies publicaron en 2016 un primer disco, ‘Bat‘, que era recomendable por varios motivos. Uno de ellos era lo mucho que recordaba en partes la voz de su vocalista, Julia Urreaga, a la de Dolores O’Riordan de Cranberries; otro era la acertada producción de Eñaut Gaztañaga de Grises, y la otra era por supuesto la calidad de muchas de sus canciones, entre las que destacaban ‘Stones’ o ‘I Come in Peace’, que podían a llegar a ser muy Foals en el mejor de los sentidos.

El grupo de Zestoa, Guipúzcoa compuesto también por Manu Rodríguez, Marcos Pérez, Luken Etxeberria y Aratz Etxeberria publica el próximo 26 de enero su segundo disco, ‘From Home to Hospital St.’, a través de Mushroom Pillow. El disco se presentaba recientemente con un single de rock atmosférico titulado ‘Ethereal’, y en esa línea un poco post-rock continúa el segundo avance del álbum, ‘BI’, que sin embargo parece desde todos los niveles una canción superior.

El estribillo “this is where I wanna be” de ‘BI’ es épico, pero la sección instrumental del medio eleva la canción a la categoría de escalofriante. Por otro lado, la contenida distorsión de guitarras y percusiones vuelve a ser un acierto de Gaztañaga, y además es una producción que SÍ pide a gritos un eslogan tipo “this song should be played very LOUD”.

Timberlake, Bruno, MGMT, Kendrick con SZA, Vaccines y Alfaro, entradas en el top semanal de JNSP

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Sebas E. Alonso

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12 enero, 2018

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Vega continúa en el número 1 de nuestra web con ‘Sally’, el primer adelanto de su nuevo disco. Además, entran los últimos singles de Justin Timberlake, MGMT, Kendrick Lamar y SZA, The Vaccines y Fernando Alfaro. A su vez, nos despedimos, por contar con más de 10 semanas en lista y estar en la mitad baja de la tabla de los temas de Sufjan Stevens, LCD Soundsystem, SZA y Taylor Swift, si bien en estos dos últimos casos se puede votar ya por otras de sus canciones. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por tus 20 canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	5	Sally	Vega	Vota
2	2	1	26	New Rules	Dua Lipa	Vota
3	3	1	38	Lust for Life	Lana del Rey ft The Weeknd	Vota
4	5	1	45	Green Light	Lorde	Vota
5	7	5	11	Anywhere	Rita Ora	Vota
6	8	5	11	Havana	Camila Cabello ft Young Thug	Vota
7	4	1	46	Love	Lana del Rey	Vota
8	16	1	32	Everything Now	Arcade Fire	Vota
9	10	1	61	On Hold	The xx	Vota
10	12	3	28	I Dare You	The xx	Vota
11	6	1	32	Perfect Places	Lorde	Vota
12	9	3	18	Disco Tits	Tove Lo	Vota
13	13	3	9	Homemade Dynamite	Lorde, Khalid, Post Malone, SZA	Vota
14	20	12	10	Aunque es de noche	Rosalía	Vota
15	14	1	4	Dentro de ti	Javiera Mena	Vota
16	18	1	28	New York	St Vincent	Vota
17	19	6	5	Trigger Bang	Lily Allen ft Giggs	Vota
18	15	1	16	the gate	Björk	Vota
19	–	19	1	Filthy	Justin Timberlake	Vota
20	–	20	1	Finesse (Remix)	Bruno Mars, Cardi B	Vota
21	–	21	1	When You Die	MGMT	Vota
22	–	22	1	All the Stars	Kendrick Lamar, SZA	Vota
23	17	17	3	Hey Hey Hey	Katy Perry	Vota
24	21	13	10	Mystery of Love	Sufjan Stevens	Vota
25	34	25	6	Jackie’s Only Happy When She’s On Stage	Morrissey	Vota
26	27	19	10	Supermodel	SZA	Vota
27	23	10	7	Deadly Valentine	Charlotte Gainsbourg	Vota
28	11	11	10	Ready for It?	Taylor Swift	Vota
29	25	22	8	Romance de la plata	Christina Rosenvinge	Vota
30	26	18	3	Unlock It	Charli XCX feat. Kim Petras and Jay Park	Vota
31	–	31	1	I Can’t Quit	The Vaccines	Vota
32	29	11	8	Tu puto grupo	Los Punsetes	Vota
33	30	30	3	Love.	Kendrick Lamar	Vota
34	24	24	6	Casanova	Allie X	Vota
35	35	25	4	Ponyboy	SOPHIE	Vota
36	28	28	3	Gente de mierda	Putochinomaricón	Vota
37	–	37	1	Dominó	Fernando Alfaro	Vota
38	32	24	5	Guilty	Paloma Faith	Vota
39	33	30	10	Oh Baby	LCD Soundsystem	Vota
40	38	1	6	¡Ay, mujer!	Papaya	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	My My My	Troye Sivan	Vota
–	End Game	Taylor Swift, Ed Sheeran, Future	Vota
–	Connected By Love	Jack White	Vota
–	Everybody’s Coming to my House	David Byrne	Vota
–	Matahari	L’impératrice	Vota
–	Jesse	Frankie Cosmos	Vota
–	Rut	The Killers	Vota
–	Fireworks	First Aid Kit	Vota
–	The Same Star	Belle & Sebastian	Vota
–	Burnin’ Up	Sonny Smith ft Angel Olsen	Vota
–	Me perdí en Madrid	Yung Beef	Vota
–	Agitando los brazos	Flamaradas	Vota
–	Otro día	Joe la Reina	Vota
–	My Way	Noah Cyrus, One Bit	Vota
–	Yo! My Saint	Karen O, Michael Kiwanuka	Vota
–	Llévame a casa	Exnovios	Vota
–	Princesas	Ladilla Rusa	Vota

Halsey critica la ausencia de mujeres en Firefly Festival, el primero de 2018 en confirmar a Arctic Monkeys

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12 enero, 2018

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El festival norteamericano Firefly Music Festival, que se celebra en Dover, Delaware los días 14, 15, 16 y 17 de julio, está en boca de todos esta semana después de haber confirmado en su cartel a Arctic Monkeys. Es el primer directo confirmado del grupo de 2018 y por lo tanto la primera confirmación verdadera de que su nuevo disco llega este año.

Sobre Firefly ha opinado también Halsey, pero por otro asunto: la cantante estadounidense ha acudido a Twitter para criticar la ausencia de mujeres en el cartel del festival, que como bien indica, incluye apenas una mujer (SZA) entre sus primeros veinte nombres (apenas encontramos a Lizzo pasados los primeros 20). “¿Dónde están las mujeres?”, se ha preguntado Halsey. “Este era uno de los mejores festivales en los que he tocado, y es una pena que ya no haya mujeres en el cartel. Con la excepción de la increíble SZA, alrededor de los primeros 20 artistas son hombres. Es 2018, ¡curráoslo más!”

Halsey ha concluido su escrito con una reflexión: “Los festivales PIDEN tocar a los artistas. Los artistas no PIDEN si pueden venir. No hago más que plantear una cuestión interesante. ¡Hay un montón de mujeres fantásticas ahora mismo!”. Halsey podría referirse, por ejemplo, a sus amigas Charli XCX y cupcaKke, con quienes posa en la imagen que ilustra este post. Ambas han editado disco recientemente.

The Woodlands are calling 🌳🌲☀️

Passes on sale Friday, 1/12 at 10am ET. Special one-day pricing available Friday only till 11:59pm ET! pic.twitter.com/O4ZPLdgLwy

— Firefly Festival (@LiveAtFirefly) January 11, 2018

Damn guys come onnnnnn. Where the women at. This was one of my favorite festivals I’ve ever played and it’s a shame there’s not more females on the bill. With the exception of (the amazing) Sza, the first like 20 acts on the bill are men. It’s 2018, do better!!! https://t.co/8tmeac8mVu

— h (@halsey) January 11, 2018

Who am I supposed to “go off on” haha. Festivals ASK artists to play. Artists don’t ASK festivals if they can come. I’m just raising a point! So many dope women in music right now! https://t.co/WGtVO7u2xg

— h (@halsey) January 11, 2018

Ready for the Weekend: Camila Cabello, Superchunk, Atom Rhumba, Dominique A, Brisa Fenoy…

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12 enero, 2018

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Locurón de viernes, con una playlist que no hemos tenido más remedio que dejar a las puertas de las 80 canciones. Porque si bien ya empiezan a llegar álbumes de cierto calado, como los de Camila Cabello, Black Rebel Motorcycle Club, BØRNS, los bilbaínos Atom Rhumba (el primero en 7 años), o los intersantes Shame, lo más gordo viene en materia de singles de adelantos de próximos álbumes. En el apartado de EPs, detacan los nuevos de los potentes FAVX y los norteamericanos The Neighbourhood.

Esta semana hemos descubierto novedades importantes como son las de The Breeders, Jack White, David Byrne, Franz Ferdinand, Black Eyed Peas, Belle and Sebastian, Troye Sivan, Frankie Cosmos, Car Seat Headrest, Enrique Iglesias, Marshmello con el desaparecido Lil Peep, Kali Uchis o L’Impératrice. Hoy se les suman avances de próximos álbumes de los que ya anunciados semanas atrás, como U.S. Girls, Superchunk (atención, porque es una colaboración con Waxahatchee y Stephin Merritt de The Magnetic Fields), Yung Beef, Sunflower Bean, Rhye, Nacho Casado, Carlos Ann, Public Access TV, Grises, Craig David, Blacanova, Tune-Yards, First Aid Kit, Kyle Craft, Alela Diane, The Fratellis, Fall Out Boy o The Shins. Otros, como Luz Casal, Dominique A, Gaz Coombes (Supergrass), Natalia Lafourcade, Carlos Sadness, Jay Rock (junto a su amigo Kendrick Lamar), Varry Brava, Field Music, Strange Names, Hookworms, Brisa Fenoy –con un registro a lo Mala Rodíguez bastante sorprendente–, Barbott, Lo Moon, Son Lux, Rural Zombies, John Grvy, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats y Meshell Ndgeocello, comienzan a mostrarnos sus nuevas canciones.

En el apartado de curiosidades, remixes e inéditos, además de las demos de próximas reediciones de David Bowie y Fleetwood Mac que hemos presentado en los últimos 7 días o la inesperada colaboración de Karen O & Michael Kiwanuka para una campaña publicitaria, destacan la reedición del último disco de Pond con algunos interesantes inéditos, la fabulosa nueva versión de ‘Catch You Dreaming’ de Ride (muy distinta al original incluido en ‘Weather Diaries’), un remix de ‘Sua Cara’ de Major Lazer cantada en español por Karol G, otra colaboración estelar para Dinero –esta vez con Iván Ferreiro–, la reaparición de LIZ en un tema de los productores Rytmeklubben, una versión alternativa para ‘Chloraseptic’, del último disco de Eminem, singles inéditos de EMA, The Radio Dept., Tórtel (con Alberto Montero) e INHEAVEN (todos ellos con álbumes más o menos recientes) y, por último, el tema que firman Hailee Steinfeld & BloodPop® para la tercera secuela cinematográfica de ’50 sombras’, con pinta de hit masivo.

La Canción del Día: Yung Beef escala un nuevo nivel con ‘Me perdí en Madrid’

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12 enero, 2018

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A nadie se le escapa que, dentro del tándem de PXXR GVNG/Los Santos, Fernando Gálvez –más conocido como Yung Beef, Fernandito KitKat, Riviera Manny y no sé cuántos alias más– posee el carisma y el talento natural más sobresalientes. Aunque su actividad ha sido incesante en los últimos 5 años –en mixtapes, EPs, temas sueltos y colabos por doquier–, al fin parece que está dispuesto a sacar partido a su carrera en solitario.

La pasada semana, por ejemplo, subió a Spotify todo su catálogo previo a la creación de su actual sello La Vendición. Eso quiere decir que ya está en plataformas de streaming un material tan importante en su carrera como los primeros volúmenes de las mixtapes ‘ADROMICFMS’ –en 2015 destacábamos su segundo volumen con una mención honorífica–, la célebre ‘#FREEMOLLY’ o ‘Perreo de la muerte’, hasta ahora solo disponibles en Youtube (y Bandcamp, en algún caso). Además, lanzaba un volumen llamado ‘Grandes Clásicos’ en el que reunía 38 temas de sus primeros años en la crew Kefta Boyz –con Khaled y El Mini–, como ‘Jauma’, ‘India’ o ‘Ducati Luv’, con Somadamantina.

Pero eso solo es un calentamiento para su próximo lanzamiento, que es el ya anunciado ‘ADROMICFMS4’, mixtape que ya se avanzó meses atrás y que supone la vuelta al trabajo con Steve Lean, productor original de PXXR GVNG que se tomó un descanso del grupo durante un tiempo. Y no será el único invitado: entre los colaboradores de este nuevo volumen se cuentan productores del reputado colectivo 808 Mafia (Tre Pounds, Taliban Ju) o el californiano D33J (Tory Lanez, Lil Yachty). También el dúo gallego LOWLIGHT, que pone la base en el que podemos considerar como el single principal de este lanzamiento, ‘Me perdí en Madrid’.

Escapando por un momento de sus habituales e ingeniosos golpes de pecho y de cartera de sus textos-tipo, ‘Me perdí en Madrid’ tiene un punto bailable e hipnótico con el que, sin ser del todo comercial, parece escalar a un nuevo nivel. Además, Gálvez nos introduce con su ingenio habitual en la historia de una infidelidad en una ciudad ajena a la suya, perdido (“¿eso son Las Ventas (…)? No lo sé”) en buena medida por culpa de la ingesta de drogas (“estoy high como Dumbo”). Lo cierto es que los efectos vocales y el punto psicodélico de la producción casi hace sentir ese globazo que debía llevar el protagonista del tema aquella noche.

‘ADROMICFMS4’ estará disponible a partir del día 1 de febrero, siendo su presentación oficial por todo lo alto en Caprichos de Apolo –ciclo con selección de la sala barcelonesa–, el día 10 de febrero. Las entradas están disponibles aquí.

Tracklist de ‘ADROMICFMS4’:
1.- Intro (Prod. Steve Lean)
2.- Daniela Bregoli (Prod. Steve Lean)
3.- Me perdí en Madrid (Prod. Lowlight)
4.- Infierno (Prod. KiidFavela x Yampi)
5.- Rosalia (Prod. Steve Lean)
6.- Tu no princesa (Prod. Lowlight)
7.- Brazy (Prod. Los Del Control)
8.- Cryin for a pxxr love 3 (Prod. Tre Pounds x Hussein x Taliban Ju 808 Mafia)
10.- Shootin x Provation (Prod. Steve Lean)
11.- CBR (Prod. DP Beats)
12.- Cold Turkey (Prod. Steve Lean) x Solté tu mano (Prod. d33j x Brodinski)
13.- Balenciaga (Prod. 808 Mafia)
14.- Lonely (Prod. Steve Lean)
15.- Valentino Demons (Prod. Steve Lean)
16.- Rosas Azules (Prod. Steve Lean)
BONUS TRACK: Effy (Prod. Steve Lean)

Dua Lipa se enfrenta a sí misma en el minimalista vídeo de ‘IDGAF’, co-dirigido por Stromae

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12 enero, 2018

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Dua Lipa ha estrenado el videoclip de su nuevo single, ‘IDGAF’, muy esperado tras el exitazo de ‘New Rules’, propiciado en gran parte gracias a su estupendo vídeo. Han dirigido el vídeo de ‘IDGAF’ Henry Scholfield (‘Your Drums Your Love’ de AlunaGeorge, ‘Ave Cesaria’ de Stromae) y el mismo Stromae, el cantante belga (retirado) autor de ‘Alors dance’.

El vídeo de ‘IDGAF’ sorprende por su minimalismo. Vemos en él a Dua Lipa y a sus bailarines vestidos de traje y desdoblados en dos grupos idénticos, diferenciados únicamente por el color de su ropa. Ambos grupos se enfrentan a través de una coreografía, con la que Lipa pretende expresar la “dualidad” (perdón) entre el “lado más fuerte” y el “lado más debil” de una persona. Dos lados que “luchan, pero que al final descubren solo el amor a uno mismo puede ayudarte a superar cualquier cosa negativa que se interponga en tu camino”.

‘IDGAF’ es el octavo single del álbum debut de Dua Lipa, el quinto debut más vendido de 2017 en Reino Unido. Un éxito que ya se veía en venir tras el despegue de singles como ‘Be the One’, pero cuyo alcance ha superado cualquier expectativa, sobre todo tras el impresionante paso de ‘New Rules’ por las listas europeas.

Varry Brava te llevan al “sitio perfecto” en el primer adelanto de su nuevo disco

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