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Vetusta Morla dan un acabado de lujo a ‘Mismo sitio, distinto lugar’, su nuevo disco

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vetusta-morla-mismo-sitioTranscurridos más de tres años desde su último disco de estudio, ‘La deriva’, Vetusta Morla acaban de dar una alegría a sus numerosísimos seguidores: su nuevo álbum es una realidad y verá la luz en menos de dos meses. El día 10 de noviembre, concretamente. Se llama ‘Mismo sitio, distinto lugar’ y supone, al menos en cuanto al acabado técnico, un paso muy ambicioso en su carrera.

La grabación, realizada a caballo entre estudios míticos como los Hansa de Berlín, los Tarbox Road de Cassadaga o Sterling Sound de Nueva York, ha sido producida por el propio grupo madrileño y Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Xoel López). Y, atención, la mezcla ha sido obra de Dave Fridmann (artífice del sonido de grandes discos de Mercury Rev, The Flaming Lips, Tame Impala o Spoon) y la masterización, de Greg Calbi (The National, Bon Iver, Arcade Fire, Fleet Foxes). Ahora solo nos queda oír lo bien –al menos así se presume– que debe sonar eso: por el momento este anuncio no se acompaña de nueva música, que imaginamos estará al caer.

Este será el primer disco de Vetusta Morla desde que alcanzaran un acuerdo de distribución nacional e internacional con Sony Music, a principios de este año. Hasta ese momento, el grupo había autogestionado todos sus lanzamientos a través de su sello Pequeño Salto Mortal. Ahora seguirá siendo así, pero además contando con el peso de la multinacional para distribuir el álbum en todo el mundo. Tras ‘La deriva’, Vetusta Morla celebraron su gira con la edición del directo ‘15151’ y lo último que supimos de ellos fue su aportación a la serie de conciertos ante “El Guernica” de Picasso por su 80º aniversario.

Os dejamos con el tracklist:

Deséame Suerte
El Discurso del Rey
Palmeras en La Mancha
Consejo de Sabios
23 de Junio
Guerra Civil
Te lo Digo a Ti
Punto sin Retorno
La Vieja Escuela
Mismo Sitio, Distinto Lugar

Foto de Jero Álvarez.

Todos somos Sam Smith lamentando una ruptura en el bonito vídeo de ‘Too Good at Goodbyes’

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samsmithComo era de esperar, Sam Smith es esta semana número uno en Reino Unido con su nuevo single, ‘Too Good at Goodbyes’, una balada romántica que llega justo a tiempo para arroparnos durante el inicio del otoño y que seguramente endulzará nuestras vidas con su melodía dramática y coros góspel hasta que se acerque el invierno, cuando probablemente se publique el nuevo disco de Smith.

Smith no ha necesitado publicar el vídeo de ‘Too Good at Goodbyes’ para que el single triunfe en Reino Unido, pues viene de publicar uno de los discos más vendidos de los últimos años y también de ganar un Oscar y nunca ha sido un artista de vídeos precisamente. Por eso no sorprende descubrir que el vídeo de ‘Too Good at Goodbyes’ es sencillo, si bien efectivo en su retrato de las relaciones rotas, y en él vemos a varias parejas arroparse durante el duelo por la relación perdida. Ha dirigido la pieza, por cierto, Luke Monaghan, que ya hizo el vídeo de ‘I’m Not the Only One’ para Smith.

El autor de ‘Stay with Me’ ha dicho que su nuevo álbum hablará sobre las “lecciones que h[a] aprendido” tras una ruptura, pero también sobre otras personas a las que ha querido introducir en su trabajo. “Hay unas cuatro canciones en el disco que van sobre mí y el resto van sobre diferentes personas que ha habido en mi vida y sobre lo que ellas han pasado”.

Imagine Dragons anuncian gira europea, con parada doble en España

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imaginedragonsImagine Dragons, uno de los grupos más exitosos de la actualidad, ha anunciado gira europea, lo que incluye dos paradas en España. Apuntaos las fechas, que son el 6 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 7 de abril en el WiZink Center de Madrid. Las entradas se ponen a la venta el viernes 22 de septiembre (con pre-venta el miércoles 20).

Imagine Dragons presenta su disco ‘Evolve‘, el tercero de su carrera, que va en camino de ser uno de los más vendidos del año, como hemos analizado recientemente. Los principales responsables de este éxito son dos singles tan llamativos como ‘Believer’ y ‘Thunder’, que entre las dos suman cerca de 740 millones de reproducciones en Spotify.

El grupo de Las Vegas ya era uno de los más vendedores con su anterior disco, ‘Smoke + Mirrors’, publicado en 2015 y que produjo el éxito ‘I Bet My Life’, y también con el primero, ‘Night Visions’, cuyo ‘Radioactive’ fue la novena canción más vendida del año 2013.

Núria Graham rumia sobre la vida y pasea por Barcelona en el vídeo de su nuevo single

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grahamLa joven catalana Núria Graham debutaba en 2015 con un prometedor disco titulado ‘Bird Eyes’, nutrido de buenas canciones pop-rock y cuya portada diseñaba Adam Green. Desde entonces hemos visto a su autora tocar sin parar y editar un EP, ‘In the Cave’, en el que se incluía una curiosa versión de 6 minutos de ‘Toxic’ de Britney Spears. [foto: Alba Yruela]

Un año después de aquello, Graham está lista para publicar un nuevo disco, ‘Does it Ring a Bell?’, que publicará próximamente El Segell del Primavera y del que nos honra estrenar su primer adelanto en forma de videoclip para el tema ‘Cloud Fifteen’. En el vídeo, dirigido por Laura Martinova y producido por David Cuní, vemos a Graham rumiar sobre la vida y pasear por el artístico barrio de Poblenou en Barcelona o tocar la canción con su grupo en un set oscuro.

‘Cloud Fifteen’ nos habla efectivamente del amor y los pequeños momentos en una letra que no es sino una colección de viñetas sobre la fugacidad de la vida (“hablamos tonterías en tu casa”, “vi una cara que se parecía a la mía”, “de septiembre a diciembre viví los mejores días”), reunidas además en una composición luminosa que no dista por sonido ni tampoco por su estilo en corriente de conciencia del trabajo de Courtney Barnett.

Madonna / Rebel Heart Tour

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madonna-rebelhearttourLa portada del nuevo disco «en directo» de Madonna es una reveladora pista de lo que encontramos en su interior. En ella vemos una foto estupenda de la artista, en plena forma, estropeada con una tipografía terrible. Y eso es este CD+DVD: un show estupendo de la artista, en plena forma, estropeado con un montaje y una edición terribles. No se comprende el empeño de Madonna por publicar discos en directo en la era en que todo el mundo se ha malacostumbrado a que en los conciertos de pop -de Rihanna a Charli XCX, pasando por Robyn- haya un excesivo protagonismo de pregrabados y playbacks. Por supuesto, se comprende que mientras Madonna esté apareciendo por los aires, trepando cruces o colgando boca abajo de una vara no esté cantando en directo o aparezca apoyada por segundas voces, pero comenzar un álbum «en vivo» con estas versiones de ‘Iconic’ y ‘Bitch I’m Madonna’, trufadas de Autotune y playback hasta decir basta, no es que sea muy motivador. ¿Por qué no hacer un disco con las versiones en vivo grabadas en estudio en lugar de con este infierno de postproducción? Hay que elogiar que al menos se diferencie con facilidad cuándo Madonna está cantando realmente y cuándo no, pero en general esta postproducción deja un resultado en ocasiones muy difícil de oír (‘Body Shop’, ‘Devil Pray’), añadiendo además un exageradísimo ruido de fondo, supuestamente procedente de los vítores del público. ¿De verdad Madonna necesita ese artificio para algo?

Peor aún es la edición del DVD. Un show que en vivo era dinámico, divertidísimo en algunos de sus puntos (‘Unapologetic Bitch’) y emocionante en otros (‘True Blue’, ‘La vie en rose’) se convierte en un show imposible de ver debido a una sobredosis histórica de repeticiones, subrayados y ralentizados gratuitos que, en lugar de destacar los momentos álgidos del show (la caída al vacío de un bailarín en ‘Heartbreak City’, lo atrevida que sigue siendo como bailarina a sus casi 60 años, como se aprecia en ‘Holy Water’), los entorpecen. Madonna no se ha estado quieta ni para respetar el ‘Like a Prayer’ dedicado a las víctimas del atentado de París, convirtiéndolo, como otros puntos del show, en una pesadilla de cambios de vestuario e incluso escenarios y ciudades. El raccord simplemente no existe para la también directora de cine.

Pese al sabor a oportunidad perdida que deja esta edición, hay momentos que es imposible no disfrutar, como la aparición en el setlist de ‘Deeper and Deeper’, el voguing en ‘Living for Love’ o su solo en ‘Like a Virgin’. Madonna, conocida por su estricta disciplina y capacidad de superación, ha creado escuela seleccionando a los mejores bailarines del globo, pero aquí recuerda que ella sola basta y sobra sobre un escenario para dejar claro quién manda. Por otro lado, hay que destacar los momentos intimistas, sus favoritos según acaba de revelar en una entrevista, y el lugar al que se dirigen sus conciertos en el futuro, como ya ha contado en varias ocasiones. Esta gira no incluía números tan espectaculares como en la anterior lo eran ‘Gang Bang’ o ‘Give Me All Your Luvin’ y se disfrutaba más en las distancias cortas. El DVD incluye un extracto -dos canciones y un montón de chistes- de lo que fue su show para un público reducido australiano ‘Tears of a Clown‘ y es en esos momentos donde se la ve más cómoda y, en resumen, feliz de estar sobre el escenario, mal que le pese a Isabel Coixet.

Muy pocas veces en su carrera, apenas en ‘Like a Prayer’ -abiertamente autoficción- o ‘Ray of Light’, Madonna se ha desnudado como lo ha hecho en las letras de ‘Rebel Heart’. De hecho, se echan de menos en el show ‘Joan of Arc’ -quizá la canción más honesta de su carrera- y ‘Wash All Over Me’ -sobre su propia muerte y/o estar acababa-, pero sí aparecen ‘Living for Love’ -sobre recuperar la confianza en el amor pasados los 50- o la propia ‘Rebel Heart’ -una reivindicación de su vida, errores incluidos-; y el momento en que interpreta esta última con su guitarra no puede ser más mágico por lo que tiene de contemplativo. Sumando su mudanza a Portugal y la música que está escuchando, aquí puede haber pistas de lo que podría ser el futuro de Madonna para bien y para mal. Para bien porque la cantante sigue teniendo ganas de contar cosas interesantes pese a haber perdido conexión con el público y vivir un momento de popularidad malo, porque no ha perdido ni un ápice de lo mucho que vale como performer ni tampoco cierto olfato: recordemos que fue la primera en trabajar con BloodPop, ahora una superestrella en manos de Justin Bieber. Para mal porque la lista de discos con buen fondo pero mal masterizados, mal editados y mal acabados tiene pinta de engrosarse mientras siga autoeditándose y distribuyendo en Universal. ¿Quién se va a atrever a toserle, a corregir tics, a la autora de ‘Don’t Tell Me’?

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘True Blue’, ‘La Isla Bonita’, ‘La Vie en Rose’, ‘Rebel Heart’, ‘Deeper and Deeper’
Te gustará: más verlo en Youtube, con el montaje de los fans y las voces reales tal como sonaron en vivo
Escúchalo: Spotify

La artesanía pop de The Drums, con un Jonny Pierce en estado de gracia, divierte y emociona en Barcelona

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thedrumsEl viernes 15 de septiembre, The Drums actúa en la pequeña sala 2 de Razzmatazz lejos de la gloria de antaño y como si no hubiera pasado el tiempo, como si fuera una banda novel a punto de dar el salto, pero que ya ha publicado cuatro discos y sufrido varios cambios de formación (o más bien bajas de formación, porque ya solo queda Pierce en el “grupo”). Es el devenir de un artista que ha encontrado su hueco en el “hazlo tú mismo” en todos los aspectos de su carrera (desde la producción de sus discos hasta el diseño de merchandising) y que reconoce ganarse la vida vendiendo entradas y productos porque “no es Katy Perry”.

A la salida del concierto, los vinilos de su último disco, ‘Abysmal Thoughts’, se venden como churros, lo cual quiero pensar es indicativo de que el concierto ha convencido al público para comprarlo, al margen de la poca repercusión que ha conseguido (sus escuchas en Spotify dan pena). Sobre todo espero que la gente lo escuche en lugar de que lo coloque de adorno en una estantería, porque ‘Abysmal Thoughts’ nutre el repertorio de The Drums de tantas buenas canciones que Pierce y su banda de directo se permiten ventilarse sus dos mayores éxitos, ‘Let’s Go Surfin’ (del primero) y ‘Money’ (del segundo), a la mitad del concierto. Y no se echan de menos.

El gran momento del show es ‘Blood Under My Belt’, una canción que siempre será el gran hit perdido de The Drums. La energía de la canción provoca un divertido pogo y la sinergia que se produce entre grupo, canción y público desemboca en el momento más apoteósico del concierto. Antes de esta canción y después han sonado himnos de The Drums como ‘Days’ y ‘Best Friend’, canciones nuevas con madera de serlo como ‘I’ll Fight for Your Life’ y ‘Mirrors’ y temas menores como ‘How it Ended’, todos interpretadas con absoluta gracia por un Pierce que se sabe estrella, y que está en el mejor momento de su vida, como nos deja saber a través de un discurso en el que anima a los asistentes a ser ellos mismos para lograr la paz que él ha logrado tras años de “odiarse a sí mismo”.

Y es que Pierce ha cambiado (a mejor), pero lo que sigue intacto es su carisma y su entrega en el escenario. No, lo del viernes no fue como aquella actuación de The Drums en el festival de Cannes de 2010, en el que Pierce bailaba y sobreactuaba como si de la segunda venida de Rafael se tratase, y con un Gerard Depardieu entre el público con cara de no saber muy bien qué estaba pasando; pero fue un concierto absolutamente profesional y vibrante, lleno de grandes canciones pop y comandado por un líder magnético que ha publicado uno de sus mejores discos.

Björk se da amor a sí misma en el espectacular vídeo ultra digital de ‘the gate’

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thegateEste fin de semana se ha presentado en Londres el vídeo de ‘the gate’, el nuevo single de Björk, que se ha estrenado en NOWNESS y puede verse desde hoy lunes en Youtube.

El vídeo comienza con Björk tocando la flauta en un extraño entorno natural, pero se adentra después en un mundo oscuro y mágico en el que la islandesa dialoga con su propio espíritu, aquel al que “da amor y del que recibe amor”. Especialmente notable es la escena de la creación de esa “puerta” mágica que Björk maneja en el vídeo.

El director Andrew Thomas Huang, que ya trabajó con Björk en los vídeos de ‘Vulnicura’, ha creado este vídeo “alucinógeno”, espectacular y ultra digital, que os adelantamos es mejor ver en HD, y en el que la islandesa viste una creación “iridiscente y como de otro mundo” de Alessandro Michele de Gucci.

“Me siento orgulloso de esta película puesto que la considero la culminación de mi colaboración de cinco años con Björk y James Merry”, ha dicho Huang sobre el proyecto. “Ha sido una relación a tres bandas increíblemente fructífera y esta película es la síntesis perfecta de nuestros cerebros y corazones”.

James Merry es el artista que borda las máscaras de Björk. Trabaja con la islandesa desde 2009.

‘the gate’ es el primer adelanto del nuevo álbum de Björk, provisionalmente titulado ‘Utopia’ y que sale a la venta en noviembre.

Lady Gaga pospone su gira europea, incluidas sus dos fechas en Barcelona, por su “dolor físico severo”

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joanne-worldtourLady Gaga ha pospuesto su gira europea, que traía a la artista a Barcelona los días 21 y 22 de septiembre, “hasta principios de 2018”. La cantante sufre un “dolor físico severo que no le permite continuar con la gira”, según ha informado Live Nation este lunes en un comunicado. Gaga cancelaba recientemente un show en Rock in Rio a causa del dolor crónico que sufre.

El texto de Live Nation lee así: “Live Nation confirma hoy que desafortunadamente, la etapa europea de la gira Joanne World Tour de LADY GAGA ha sido pospuesta hasta principios de 2018. Esto incluye las seis semanas de gira europea que comenzaba el 21 de septiembre en Barcelona y finalizaba el 28 de octubre en Colonia (Alemania).

Lady Gaga sufre un dolor físico severo que no le permite continuar con la gira. Permanece bajo los cuidados de médicos expertos, los cuales recomiendan la posposición del tour. Lady Gaga está desolada ante la idea de que sus fans tengan que esperar para verla sobre el escenario. La artista planea pasar las próximas 7 semanas trabajando proactivamente con sus médicos para superar esos dolores que todavía afectan a su vida diaria. Para cuando retome la gira, quiere ofrecer a sus fans la mejor versión del show que ha creado para ellos.

Lady Gaga envía su amor a todos los fans de Europa y quiere agradecerles todo su apoyo y compre[n]sión.

Mientras el tour trabaja en la reprogramación de las fechas europeas, los fans deben conservar sus entradas a la espera de más información sobre devolución o validez de las entradas, que facilitaremos tan pronto como sea posible”.

La segunda etapa norteamericana del tour continuará como estaba prevista.

Live Nation y Lady Gaga piden sinceras disculpas por los inconvenientes que esta situación pueda causar”.

Gaga ha enviado un comunicado a sus fans en Twitter defendiendo que su decisión se debe a problemas físicos y mentales en los que necesita trabajar para poder actuar en condiciones:

Siempre he sido honesta con mis problemas físicos y de salud mental. Durante años he intentado investigarlos hasta el fondo. Es complicado de explicar y todavía estamos intentando averiguar su naturaleza. En tanto cojo fuerzas y cuando esté preparada explicaré mi historia más en profundidad, y mi intención es hacerlo de manera firme para concienciar y también para ampliar la investigación para aquellas personas que sufren igual que yo, de manera que pueda servir de algo. Uso la palabra “sufrir” no por pena ni por llamar la atención, y me decepciona que haya gente en internet que insinúe que estoy siendo dramática, que me lo estoy inventando o que me hago la víctima para escaquearme de la gira. Si me conocierais, sabríais que eso no es verdad. Soy una luchadora. Uso la palabra “sufrir” no solo porque el trauma y el dolor crónico han cambiado mi vida, sino también porque ambos impiden que haga una vida normal. Ambos me impiden también hacer lo que más amo, que es actuar para mis fans. Me muero de ganas de salir de gira pronto, pero ahora mismo debo estar con mis doctores, de manera que pueda ser fuerte y actuar para todos vosotros en los 60 años que vengan.

‘The Handmaid’s Tale’ y ‘Big Little Lies’ arrasan en los Emmys

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handmaid_1_58fdffaa2ba29-2The Handmaid’s Tale‘ y ‘Big Little Lies‘ han arrasado esta noche en los premios de la Academia de la Televisión de Estados Unidos, los Emmy, que se han entregado en Los Ángeles en una gala presentada por Stephen Colbert y han destacado por la ausencia entre las nominaciones de ‘Juego de tronos’, que no era elegible para este año.

‘The Handmaid’s Tale’ se ha alzado como gran triunfadora de la noche al llevarse cinco estatuillas, incluida la más importante, la de ‘Mejor drama’, y ‘Big Little Lies’ se ha coronado como Mejor miniserie (o Mejor serie limitada) y ha arrasado con otros premios. También ‘Veep’, ‘Atlanta’ y ‘Black Mirror’ se han llevado varios galardones.

Entre los intérpretes premiados se encuentran Elisabeth Moss como Mejor actriz de drama por ‘The Handmaid’s Tale’, Sterling K. Brown como Mejor actor de drama por ‘This is Us’, Nicole Kidman como Mejor actriz de serie limitada por ‘Big Little Lies’ y Julia Louis-Dreyfus como Mejor actriz de comedia, que ha hecho historia al llevarse un Emmy por sexto año consecutivo con el mismo personaje (‘Veep’).

También se han llevado algún premio ‘Master of None’ o el actor Alec Baldwin por su parodia de Donald Trump en ‘Saturday Night Love’. Entre las series perdedoras de la noche desafortunadamente encontramos ‘Stranger Things’, ‘Feud’ y ‘Westworld’.

Mejor Drama
Better Call Saul
The Crown
The Handmaid’s Tale
House of Cards
Stranger Things
This Is Us
Westworld

Mejor actriz de Drama
Viola Davis por ‘How to Get Away with Murder’
Claire Foy por ‘The Crown’
Elisabeth Moss por ‘The Handmaid’s Tale’
Keri Russell por ‘The Americans’
Evan Rachel Wood por ‘Westworld’
Robin Wright por ‘House of Cards’

Mejor actor de drama
Sterling K. Brown por ‘This Is Us’
Anthony Hopkins por ‘Westworld’
Matthew Rhys por ‘The Americans’
Liev Schreiber por ‘Ray Donovan’
Kevin Spacey por ‘House of Cards’
Milo Ventimiglia por ‘This Is Us’
Bob Odenkirk por ‘Better Call Saul’

Mejor actriz de secundaria en drama
Ann Dowd por ‘The Handmaid’s Tale’
Chrissy Metz por ‘This Is Us’
Millie Bobby Brown por ‘Stranger Things’
Samira Wiley por ‘The Handmaid’s Tale’
Thandie Newton por ‘Westworld’
Uzo Aduba por ‘Orange Is The New Black’

Mejor actor de secundario en drama
David Harbour por ‘Stranger Things’
Jeffrey Wright por ‘Westworld’
John Lithgow por ‘The Crown’
Jonathan Banks por ‘Better Call Saul’
Mandy Patinkin por ‘Homeland’
Michael Kelly por ‘House Of Cards’
Ron Cephas Jones por ‘This Is Us’

Mejor guion de drama
Better Call Saul : Chicanery
Stranger Things : The Vanishing Of Will Byers
The Americans : The Soviet Division
The Crown : Assassins
The Handmaid’s Tale : Offred
Westworld : The Bicameral Mind

Mejor dirección de drama
Better Call Saul : Witness
Homeland : America First
Stranger Things : The Vanishing Of Will Byers
The Crown : Hyde Park Corner
The Handmaid’s Tale : Offred
Westworld : The Bicameral Mind

Mejor Comedia
Atlanta
Black-ish
Master of None
Modern Family
Silicon Valley
Unbreakable Kimmy Schmidt
Veep

Mejor actriz de comedia
Pamela Adlon por ‘Better Things’
Jane Fonda por ‘Grace and Frankie’
Alison Janney por ‘Mom’
Ellie Kemper por ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’
Julia Louis-Dreyfus por ‘Veep’
Tracee E. Ross por ‘Black-ish’
Lily Tomlin por ‘Grace and Frankie’

Mejor actor de comedia
Anthony Anderson por ‘Black-ish’
Aziz Ansari por ‘Master of None’
Zach Galifianakis por ‘Baskets’
Donald Glover por ‘Atlanta’
William H. Macy por ‘Shameless’
Jeffrey Tambor por ‘Transparent’

Mejor actriz secundaria de comedia
Leslie Jones por ‘Saturday Night Live’
Kate McKinnon por ‘Saturday Night Live’
Vanessa Bayer por ‘Saturday Night Live’
Kathryn Hahn por ‘Transparent’
Judith Light por ‘Transparent’
Anna Chlumsky por ‘Veep’

Mejor actor secundario de comedia
Louie Anderson por ‘Baskets’
Ty Burrell por ‘Modern Family’
Alec Baldwin por ‘Saturday Night Live’
Tituss Burgess por ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’
Tony Hale por ‘Veep’
Matt Walsh por ‘Veep’

Mejor guion de comedia
Atlanta : B.A.N.
Atlanta : Streets On Lock
Master Of None : Thanksgiving
Silicon Valley : Success Failure
Veep : Georgia
Veep : Groundbreaking

Mejor dirección de comedia
Atlanta : B.A.N.
Silicon Valley : Intellectual Property
Silicon Valley : Server Error
Veep : Blurb
Veep : Groundbreaking
Veep : Justice

Mejor serie limitada
Big Little Lies
Fargo
Feud: Bette and Joan
The Night Of
Genius

Mejor película para televisión
Black Mirror: San Junipero
Dolly Parton’s Christmas Of Many Colors: Circle Of Love
The Immortal Life Of Henrietta Lacks
Sherlock: The Lying Detective (Masterpiece)
The Wizard Of Lies

Mejor actriz de serie limitada o tv movie
Carrie Coon por ‘Fargo’
Felicity Huffman por ‘American Crime’
Nicole Kidman por ‘Big Little Lies’
Jessica Lange por ‘Feud’
Susan Sarandon por ‘Feud’
Reese Wintherspoon por ‘Big Little Lies’

Mejor actor en serie limitada o tv movie
Riz Ahmed por ‘The Night Of’
Benedict Cumberbatch por ‘Sherlock: The Lying Detective’
Robert De Niro por ‘The Wizard of Lies’
Ewan McGregor por ‘Fargo’
Geoffrey Rush por ‘Genius’
John Turturro por ‘The Night Of’

Mejor actriz secundaria de miniserie o tv movie
Shailene Woodley por ‘Big Little Lies’
Laura Dern por ‘Big Little Lies’
Judy Davis por ‘Feud’
Jackie Hoffman por ‘Feud’
Michelle Pfeiffer por ‘The Wizard Of Lies’

Mejor actor secundario de miniserie o tv movie
Alexander Skarsgård por ‘Big Litlle Lies’
David Thewlis por ‘Fargo’
Alfred Molina por ‘Feud’
Stanley Tucci por ‘Feud’
Bill Camp por ‘The Night Of’
Michael Kenneth Williams por ‘The Night Of’

Guion de miniserie o tv movie
Big Little Lies
Black Mirror : San Junipero
Fargo : The Law Of Vacant Places
Feud : And The Winner Is…
Feud : Pilot
The Night Of : The Call Of The Wild

Dirección de miniserie o tv movie
Big Little Lies
Fargo : The Law Of Vacant Places
Feud : And The Winner Is…
Genius : Chapter One
The Night Of : The Art Of War
The Night Of : The Beach

Foo Fighters se hacen perdonar con tres horas de concierto

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foofightersFoo Fighters lanzaron el pasado viernes su nuevo disco ‘Concrete & Gold’ y, para presentarlo, realizaron un ultra-secret show en Barcelona. Bueno, no tan secreto, porque hacía unos pocos días que era de público conocimiento, aunque sólo se podía acceder mediante invitación conseguida a través de promociones. Obviamente, la posibilidad de ver a la banda de Dave Grohl en sala generó una enorme expectación. No en vano, habían agotado las entradas para su concierto en el Palau Sant Jordi en 2015, que posteriormente cancelarían.

En la sala Barts, a una hora de empezar, hay una cola que da la vuelta a la manzana. Todo se atrasa casi una hora respecto al horario previsto, pero eso no molesta a nadie. No hay jaleos, no hay tumultos, solo se respira felicidad y ganas. Tras quince años de ausencia, Grohl le debía una a la Ciudad Condal. Y se hace perdonar con un bolo de… ¡tres horas! Genial para el fan arrebatado, algo más discutible para los que no lo somos.

El ambiente dentro de la sala es maravilloso. Un marco de ensueño para cualquier fan de la banda: la calidez, la cercanía, la entrega de los seguidores, a lo que hay que sumar un sonido claro y contundente; todas esas ventajas que no te ofrece el concierto en pabellón (inevitable en una banda de su envergadura).

Los Foo Fighters son una máquina engrasadísima en concierto, pero han perdido frescura y han adquirido cierta cualidad de cliché rockista. El inicio, por eso, no puede ser más apabullante; caen seguidas ‘I’ll Stick Around’,’All my Life’ y ‘Learn to Fly’ para regocijo y desenfreno del personal. Este no es un mero concierto de presentación. Grohl ya lo advierte; “vamos a tocar canciones de todas las épocas”. Hay que esperar hasta el cuarto tema para que saquen a relucir una pieza del nuevo álbum, ‘The Sky Is a Neighbourhood’. Y aunque es sorprendente la cantidad de gente que se la sabe, el ambiente languidece levemente. Dave entonces empieza a ponerse travieso; la para, rompe a hablar, la reanuda… y esto será una constante en todo el concierto; las canciones estiradas en jams interminables o interrumpidas para hacer chistes y soltar chascarrillos. Grohl es un tipo carismático y divertido; un perro viejo con un dominio tremendo de las de las tablas. Pero estos momentos de estarse gustando tanto, esos tics rockistas de buscar la complicidad con el público a toda costa rompen el ritmo y la fluidez de la actuación. El ambiente se relaja demasiado; empiezas a ver huecos, aumenta el número de gente que va a por cervezas… Y yo me empiezo a aburrir con el teatrillo. Ahora Dave presenta a la banda. Ahora cada miembro tiene su momento de lucimiento. Ahora Taylor Hawkins, el batería, nos engorila cantando ‘Another One Bites the Dust’. Ahora arrancan con ‘Blitzkrieg Bop’. Nos engorilamos, pero solo tocan el “Hey ho, let’s go!” y nos dejan en modo coitus interruptus. Para cuando empiezan a amagar con ‘Are You Gonna Go My Way’ de Lenny Kravitz ya no les seguimos. Después de unos quince minutos de gracietas, al fin tocan ‘A Cold Day in the Sun’- cantada por Hawkins. El ritmo se recupera con ‘The Congregation’ y, sobre todo, con ‘Walk’, en que el público se emociona… más, otra vez, alargamientos, parones y charlas. ‘My Hero’ resulta también muy emotiva, con sus teclados y la respuesta del público, aunque a continuación Dave pierda bastantes minutos en un monólogo (hilarante, eso sí) sobre una mujer que le reclama la paternidad de un hijo que “sólo escucha a Metallica”. ‘Skin and Bones’ suena particularmente fresca en esta jornada de rock contundente y un tanto monolítico, gracias a su aire tabernario y el acordeón que toca el teclista, Rami Jaffee. Se centran un poco para encadenar dos de los temas nuevos (‘The Line’ y ‘Sunday Rain’), con buenos resultados, aunque provoquen una nueva bajona… hasta que, llevadas más de dos horas de concierto, sacan la artillería pesada y atacan con los clásicos: ‘Monkey Wrench’ (con algo de maligno regocijo, mi acompañante me señala que hay un tramo que Grohl ya no lo canta “porque no llega”), la felicidad absoluta en ‘Breakout’ y ‘This is a Call’, en que hasta Grohl entona los “¡Ooees!” que le dedica el público. Empieza a bromear con la expresión “¡Macho!” y hace un amago de ir a terminar el show, pero es una falsa alarma. Siguen con una bonita ‘Big Me’, probablemente la pieza más lenta del set y la más sentida, sin parafernalias, respetando su sencillez pop. Convierten en clásico a ‘Run’ del último disco al convertirla en una especie de batucada-rock épica que enciende al personal. En ‘The Best of You’ la entrega es ya absoluta, con toda la sala entonando con toda el alma sus “¡Ohhh!” mientras Grohl nos mira con cara de angelito arrobado. Y ya cierran con ‘Everlong’, rozando las tres horas.

Un concierto memorable por formato y oportunidad, algo menos por los momentos de tedio. Aun así, es un lujo poder disfrutarlos de esta manera. 7

Foto: Live Nation España

El Hormiguero, que no Pablo Motos, recibe el Premio Nacional de Cultura en la categoría de televisión

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motosEl desconcierto ha reinado este fin de semana en Twitter, donde se ha comentado con intensidad la entrega del Premio Nacional de Cultura, que en realidad tuvo lugar el jueves 14 de septiembre. Los Reyes de España entregaron el premio, que se divide en varias categorías, a Concha Velasco en la categoría de teatro, a Sol Picó en la categoría de Danza, a Victorino Martín en la categoría de tauromaquia y a El Hormiguero en la categoría de televisión.

Por supuesto, Pablo Motos fue a la Catedral de Cuenca a recoger el premio, que a pesar de dirigirse a El Hormiguero, es decir, al programa como tal, muchos usuarios en Twitter entendían recibía el mismo Motos, por lo que el presentador se convertía entonces en diana de numerosas críticas dirigidas al programa que presenta y a su supuesta contribución cultural a la televisión española. Uno de los tuits más claros defendía: “Que Pablo Motos se lleve un Premio Nacional de Cultura me parece el mejor resumen de cómo está el panorama en este país”.

En cualquier caso, ha sido El Hormiguero y no únicamente Pablo Motos quien se ha llevado este premio cultural, algo que no obstante se ha puesto en duda en las redes sociales. El Hormiguero es naturalmente uno de los programas más vistos de España, y el único de su naturaleza que recibe invitados de fama internacional de la talla de Tom Cruise y Taylor Swift, pero su confusa dinámica entre el programa infantil, el programa familiar y el programa para adultos, así como los usuales arranques machistas de su presentador, no terminan de conformar para muchos un programa de cultura de calidad, muchos menos merecedor de un premio como el que nos ocupa.

Odesza / A Moment Apart

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odeszaOdesza son humildes y reconocen que no han intentado “inventar la rueda” con su electrónica bailable y preciosista en el estilo de Bonobo, Flume, Four Tet, etc., sin embargo algo tiene que tener un grupo que llena estadios y suma cientos y cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming. Y el dúo estadounidense tiene buenas canciones y sobre todo un estilo muy bien desarrollado, que en su nuevo disco, ‘A Moment Apart’, encuentra nuevos puntos cumbre, si bien dispersos a lo largo de una secuencia demasiado larga de una hora de duración.

Como suele ocurrir con los discos largos, en el sucesor del exitoso ‘In Return’ no todas sus pistas no son precisamente esenciales, pero lo bueno de ‘A Moment Apart’ es que presenta un temazo cuando menos te lo esperas y es en la pista 7 donde encontramos la mejor canción del disco, ‘Across the Room’, una colaboración con Leon Bridges que parece una actualización del Moby de ‘Porcelain’ desde un punto de vista más doo wop, y en la que el autor de ‘Coming Home’ se desenvuelve como la estrella que es. Es una gran canción que merece ser un hit, pero antes de ella en la secuencia han sonado otras destacables como ‘Higher Ground’ (que sin embargo se queda a las puertas de ser un verdadero hit de radiofórmula, que es lo a lo que aspira); ‘Late Night’, una fantasía disco-funk balear en el estilo de Empire of the Sun, o ‘Line of Sight’, que básicamente mejora ‘Closer’ de The Chainsmokers.

Más allá de ‘Across the Room’, las corpulentas percusiones y cánticos distorsionados de ‘Meridian’ representan una buena incursión de Odesza hacia lo tribal y ‘Corners of the Earth’, que cierra el disco, por su estilo de banda sonora épica curiosamente conecta con la primera, ‘A Moment Apart’, cerrando un círculo. El resto de material se compone de temas no tan interesantes entre el future bass (‘Boy’), el pop dramático (‘Falls’) o una Regina Spektor completamente desaprovechada en ‘Just a Memory’, pero Odesza logra en cualquier caso entretener y sobre todo se aventura a probar diferentes estilos con gracia. Algunas canciones puede que demuestren lo difusa que puede llegar a estar la línea entre la obra de arte y la música de fondo o de cerveceo para festivales de este tipo de propuestas, pero ‘A Moment Apart’ está compuesto también de buenas canciones, en algunos casos muy buenas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Across the Room’, ‘Late Night’, ‘Higher Ground’, ‘Line of Sight’, ‘A Moment Apart’
Te gustará si te gusta: Bonobo, Tycho, Four Tet, Flume
Escúchalo: Spotify

M. Ward: “Los críticos son muy importantes, pero la música sería mejor sin ellos”

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mwardEl año pasado ya entrevistamos a M. Ward acerca de su último disco, ‘More Rain’. Pero su presencia en el Santander Music nos permite poder volver a hablar con él unos minutos antes de que su concierto dé el pistoletazo de salida al festival. 

Matt es un hombre a una guitarra pegada. Cuando entro al camerino, la está tocando. Y no la suelta ni un momento durante toda la charla. Se muestra amable y comunicativo, pero lacónico. Se demora en las respuestas, habla pausado y arrastrado. 

Ha pasado ya más de año y medio desde ‘More Rain’. ¿Tendremos disco nuevo pronto?
He estado grabando a ratos durante los últimos dos años. Así que… quizás el año que viene… I don’t know. No lo sé (apostilla en castellano). 

Entonces, este tour europeo, ¿es por el disco o tiene otra razón de ser? 
Este [tour] ha empezado en España. Haré diferentes festivales por Europa y acabará en Suecia. Diferentes clubs, diferentes salas, festivales… Everything. ¡Todos! (en castellano, ríe). 

¿Solo o con banda? 
Solo, simplemente (castellano). 

«Me siento más relajado acerca de la vida»

¿O es más bien un resumen de tu carrera? Han pasado ya dieciséis años de tu primer disco, ‘End of Amnesia’. ¿Qué ha cambiado desde entonces? 
Un montón de cosas (se lo piensa). Ehh… Ahora me hago mi propio calendario, lo que es bueno para mi cerebro y mi salud mental. Antes solía actuar demasiado. Era muy joven, estaba en mis veinte… Ahora soy mayor. Me siento más relajado acerca de la vida, supongo.  

¿Por qué se canceló el concierto de Madrid? 
¡Oh! ¿Que qué sucedió? El promotor cometió un error, anunció algo que nadie firmó, así que cometió un error inocente. No sé si se disculpó o no, pero nunca hubo un concierto, no estuvo nunca en el calendario. Raro, raro. Mi manager me contó lo que había pasado. Me sentí triste por los fans de Madrid, pero volveré el año que viene. Me gusta mucho Madrid. Volveré. Me quieran o no, volveré. 

¿Y sobre el resto de tus proyectos? She and Him, Monsters of Folk… ¿Hay alguna novedad en el horizonte?
¡No! Todo el mundo está muy ocupado haciendo montones de cosas diferentes, lo cual es una buena señal. Cada vez que nos vemos, hablamos sobre ello. Nos decimos “haremos algo algún día”. Y habrá un “algún día”. Pero, de momento, están en otros proyectos. 

«El juicio de los periodistas no debería ser más poderoso que el del resto»

Te leí un tuit hace meses en que declarabas: “Hay todavía buena música hecha por gente viva y palpitante. No leáis las críticas o lo que digan webs y sellos. Confía en tus amigos” (Matt va asintiendo con varios “sí” en castellano). ¿Crees que las webs especializadas son tan poderosas?  
Hmmm. ¡Sí! Siiii. Creo que los periodistas [son] gente inteligente a veces, como cualquier otra persona en el mundo. Pero su juicio no debería ser más poderoso que el del resto, en mi opinión. El hombre o mujer que trabaje para…

(Se lo piensa. Yo estoy a punto de meter un “¿Pitchfork?” para cizañear un poco, pero Matt se me adelanta. ¡Maldita sea mi falta de reflejos!)

… El País o la BBC, deberían ser tan importantes como tu comunidad. Como cualquier otro. Sí, creo que los críticos son muy importantes, pero la música sería mejor sin ellos (risas).

«Dejar a tus amigos que sean los críticos es mejor que dejar que los críticos sean tus amigos»

 
¡Yo también soy crítica!
Bueno… Yo también lo soy. Críticos del mundo. Pero me pasa igual con las películas. La mejor manera sería descubrirlo tú mismo, escuchar a tus amigos… Los periodistas son importantes, pero hay otras cosas más importantes a quién escuchar. Dejar a tus amigos que sean los críticos es mejor que dejar que los críticos sean tus amigos (risas). 

Pero quizás por la inmensa cantidad de información, música, lanzamientos, etc. de los que disponemos hoy en día, necesitamos alguien que hago de filtro. 
Hummm… sí. Pero (castellano) esto no sería un problema si la gente saliera más a ver música en directo. Eso es lo que no me gusta. Cuando alguien llega a tu ciudad, si la crítica dice “sí o no” (en castellano), la gente se queda en casa o va. Hacen que sólo haya un camino. En mi opinión, si no hubieran revistas, periódicos, los medios hablando sobre música, la gente saldría más a ver conciertos, porque lo necesitarían, porque tendrían la experiencia. Porque ir a ver un concierto, aunque sea horrible, es también educativo. Así es cómo me siento. 

¿Crees que quizás nos fijamos demasiado en modas, estilos determinados y olvidamos lo demás por el afán por la novedad?
Hay quien quiere un disco nuevo cada semana, hay quién cada mes o cada año… La gente debería escuchar a su propia velocidad. Muchas veces los medios te hacen sentir como que tienes que comprar más de lo que estás preparado para comprar. En un mundo muy ideal, no habría críticos, ni revistas, ni webs. Solamente tus amigos (en castellano). Y música en los teatros (en castellano). ¿Cómo se dice “live music”? 

«En un mundo muy ideal, no habría críticos, ni revistas, ni webs. Solamente tus amigos (en castellano). Y música en los teatros»

Música en directo.
En directo. Es imposible de hacer para todo el mundo, pero fácil para ti mismo. Es mejor para ti. Así fue mejor para mí. 

Cambiando de tercio, Chuck Berry falleció el pasado 18 de marzo. Tú siempre acabas tus shows con ‘Roll Over Beethoven’ (Matthew empieza a tocar levemente las notas). ¿Le vas a rendir más homenajes? 
Creo que cada actuación que hago es un tributo a Chuck Berry, porque él, su música, me dice tanto… Aparte de la que significó su guitarra para mí.  Así que versionaré cualquiera de sus canciones para siempre. Siempre. (Sigue tocando).

No sueles hablar de política…
Poco (español) (risas).

Sin embargo, al respecto de la declaración de Paul Ryan (presidente de la Cámara de Representantes de EEUU) contra el tratado de París, el pasado 1 de junio escribiste un tuit con una sola frase: ‘Idiot Wind’. El cambio climático es una amenaza real…
En Estados Unidos es muy triste (castellano). Los republicanos… (se lo piensa). ¿Cómo decís “volverse ciego a propósito”? Ciegos a la verdad. Me hace sentir triste por las futuras generaciones. Porque vamos a tener problemas muy graves. Sí, es uno de los asuntos más importantes. Quizás, el más importante. Así que espero que las cosas cambien (y remata con un rasgueo de guitarra).

En España hay una expresión que dice “pan para hoy, hambre para mañana”.
Sí, es una buena metáfora.

Mi compañero Jordi te entrevistó el año pasado, te preguntó acerca de la polémica sobre que te hicieran fotos en los conciertos. Le contestaste que ya no era un problema para ti.
Ah, sí. No, ya no tengo problemas con las fotos. Tenía, pero ya no. Ya lo he superado.

Para mí el problema no es que hagan fotos en sí, sino que estén todo el rato con la mano alzada, tapando.
Sí, interrumpe el disfrute del show. Estoy de acuerdo.

La verdad es que he estado cotilleando tu tuiter (Matt se ríe). En junio preguntabas sobre ideas para “unas vacaciones en el Norte de España”. ¿Conseguiste muchas sugerencias?
¡Sí! ¡San Sebastián fue increíble! Volveré mañana (castellano). Galicia. Santiago de Compostela. Muy, muy bella (castellano). Quiero ver los alrededores de San Sebastián este fin de semana. Mis vacaciones españolas aún no han acabado.

Cuando comenté a mis conocidos de Cantabria que iba al Santander Music, nadie me preguntó por la música. Todos me dijeron dónde ir a comer e insistieron en que probara las rabas.
¡Sí! Y en Galicia, pulpo a la gallega. En San Sebastián pinchos, pescados (castellano). En Santander… ¿cómo has dicho?

Rabas. Es calamar rebozado en harina y frito. Están obsesionados con ellas.
Mmm… quizás busque rabas esta noche…

Shakira y Nicky Jam: de Man Ray a una pista de carreras en el vídeo de ‘Perro fiel’ grabado en Barcelona

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captura_de_pantalla_2017-09-16_a_las_19_50_23Shakira actúa en Barcelona por partida doble el próximo mes de noviembre, y precisamente en la capital catalana la autora de ‘El dorado’ ha grabado el videoclip de su nuevo single, ‘Perro fiel’, su colaboración con el cantante estadounidense-puertorriqueño Nicky Jam (a quien conocerás por canciones como ‘El amante’ o ‘Si tú la ves’).

El vídeo de ‘Perro fiel’ empieza con un extraño plano industrial de un grupo de violinistas tocando unos “violines” en forma (literal) de mujer, lo que parece una referencia a ‘Violín de ingrés’, la famosa fotografía de Man Ray, y decimos extraña porque el plano no tiene continuidad alguna a lo largo de un vídeo que transcurre sobre todo en una pista de carreras, donde Shakira presume un “look” hip-hopero junto a Jam. En el vídeo, la colombiana hace también danza del vientre con su cuerpo embadurnado de oro o luce embutida en un sensual vestido de color vino.

¿Y a quién encontramos tras la cámara de ‘Pierro fiel’? No te sorprenderá descubrir que ha dirigido el vídeo el barcelonés Jaume de Laiguana, que ya se ha encargado de varios vídeos de Shakira en el pasado, sin ir más lejos del de ‘Loca’, que también se rodó en Barcelona, aunque esta vez en el exterior. También ha dirigido los vídeos de ‘Rabiosa’ y, más recientemente, ‘La bicicleta’ con Carlos Vives.

Lorde y Carly Rae Jepsen, coristas de Bleachers en su actuación para MTV Unplugged

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Este 8 septiembre ha vuelto a MTV el mítico programa de actuaciones musicales en directo MTV Unplugged, que en el pasado ofreciera conciertos tan recordadas como los de George Michael, Björk, Alanis Morissette, Nirvana o por supuesto Eric Clapton. La nueva temporada de MTV Unplugged se ha estrenado con una actuación de Shawn Mendes y la segunda, que se acaba de emitir en MTV, ha corrido a cargo de Bleachers, el grupo de Jack Antonoff, uno de los productores más solicitados del momento, que acaba de publicar nuevo disco, ‘Gone Now’.

Naturalmente, Bleachers presentaron las canciones de ‘Gone Now’ en un MTV Unplugged que destacó por una actuación especial de su tema ‘Hate that You Know Me’ con la participación de dos coristas de lujo, Lorde y Carly Rae Jepsen. Por supuesto ambas han colaborado con Antonoff en el pasado: él es junto a Ella productor de ‘Melodrama’ y se encuentra actualmente trabajando en el próximo álbum de Jepsen, quien cantó en el álbum anterior de Bleachers y canta precisamente esta canción en el nuevo (además, Antonoff es autor de una cara b de Jepsen, ‘Sweetie’).

Dada la naturaleza de esta colaboración entre Lorde y Carly Rae Jepsen, su actuación es sobre todo secundaria, aunque no deja de llamar la atención en la actuación el contraste entre la euforia de Lorde y la compostura de Jepsen (hablamos, claro, de dos personas que se llevan 11 años de diferencia). En cualquier caso, una reunión que maravillará a los fans de ambas artistas, aunque sea solo por verlas cantando en el fondo una al lado de la otra.

Adiós a Harry Dean Stanton, protagonista de ‘Paris, Texas’ y gran actor de reparto que enamoró a David Lynch

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harryEl actor Harry Dean Stanton ha fallecido este fin de semana en Los Ángeles por causas naturales. Tenía 91 años y 60 de carrera profesional a sus espaldas. Stanton será siempre recordado por protagonizar al desdichado Travis en ‘Paris, Texas’ de Wim Wenders, personaje cuyo nombre inspiró el de la banda británica Travis.

Aunque Stanton protagonizó esta gran película de culto que es ‘Paris, Texas’, curiosamente durante su carrera interpretó sobre todo papeles secundarios, no obstante tan memorables como los que asumió en ‘La leyenda del indomable’ de Stuart Rosenberg, ‘Pat Garrett y Billy the Kid’ de Sam Peckinpah, ‘Alien’ de Ridley Scott, ‘La última tentación de Cristo’ de Martin Scorsese o la segunda parte de ‘El padrino’ de Francis Ford Coppola, con quien además compartía una amistad.

Stanton, oriundo de Kentucky, colaboró en numerosas ocasiones con David Lynch, por primera vez en ‘Corazón salvaje’ y más tarde en ‘Fuego camina conmigo’, la película que sirvió de precuela a ‘Twin Peaks’. Interpretó al taciturno Carl Rodd, dueño del párking de caravanas La Trucha Gorda, papel que retomó en la recién concluida tercera temporada de la serie. Stanton también actuó en ‘Una historia verdadera’ e ‘Inland Empire’.

Foo Fighters / Concrete & Gold

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foofighters-concreteFoo Fighters son uno de los grupos de rock más grandes de las dos últimas décadas. Es incontestable. Por supuesto, hablamos de ventas, de capacidad de convocatoria (abarcando un público que va del indie-alternativo al heavy pasando por el generalista) y también de buenas canciones, aunque no tantas como podrían caber en 8 álbumes de estudio. Los 00s fueron desiguales en resultados artísticos, y aunque esta nueva década no empezó mal (‘Wasting Light‘), ha seguido siendo desigual (‘Sonic Highways‘). Dave Grohl y sus compañeros debían ser conscientes de que el crédito de sus primeros discos comenzaba a gastarse y para este ‘Concrete & Gold’ han hecho una apuesta por un cambio notable. Tras tres discos producidos por nombres habitualmente asociados al rock como Butch Vig y Gil Norton, han confiado en alguien tan alejado de su órbita habitual como Greg Kurstin.

El productor de Adele, Sia, Shakira o Taylor Swift (también de Beck, Foster The People, Lily Allen o Lana del Rey) es una elección sorprendente, aunque los fans de Foo Fighters pueden estar tranquilos: no ha cambiado su sonido tanto como parece. Al contrario, en buena parte de ‘Concrete & Gold’ suenan más fieros y rockosos que nunca, crepitando y sonando incluso sexys y embrutecidos, bastante próximos a Queens of the Stone Age. Su mano, no invasiva pero sí perceptible, no se traduce en una –solo teórica– orientación al pop sino en pequeños detalles que enriquecen la grabación: coros soul (con Justin Timberlake, Alison Mosshart y Shawn Stockman –¡de Boyz II Men!– implicados, aunque no tengan un papel protagonista), guiños funky en los ritmos, arreglos de sintetizadores, cuerdas y vientos sutiles pero palpables…

Aunque si queremos saber por qué Grohl pensó que él era la persona correcta al escuchar las canciones de su proyecto The Bird and The Bee, la razón se llama ‘Happy Ever After (Zero Hour)’, un cuco guiño a los Beatles más acústicos. Un saqueo préstamo que, sorprendentemente, prosigue en ‘Sunday Rain’, aunque acabe sonando más a Oasis que al cuarteto de Liverpool. Sin ser un horror, son los momentos más desconcertantes de un disco que destaca cuando suena más desbocado y contundente, incluso cuando no pasa de resultón émulo del trabajo de su amigo Josh Homme (‘La Dee Da’, ‘Make It Right’, ‘Arrows’). Solo que la ironía de un personaje, un disfraz, ayuda a digerir mucho mejor los excesos de testosterona.

Al final y al margen de esos detalles sonoros que parece que aporta Kurstin pero que son solo accesorios, ‘Concrete & Gold’ no deja de ser el disco-tipo que Foo Fighters: cuatro o cinco grandes canciones rodeadas de un relleno más o menos apañado o resultón. Las primeras, en este caso, coinciden con las presentadas como adelantos (‘Run’, ‘The Sky Is A Neighborhood’, ‘The Line’) más la mezcla de delicadeza, intensidad y de ‘Dirty Water’ y ‘Concrete & Gold’, las dos en las que el trabajo de Kurstin parece lucir más. Habida cuenta de que estamos ante un grupo que va camino de sus 25 años de existencia, tampoco es un mal rédito, ¿no?

Foo Fighters presentan’Concrete & Gold’ hoy en Barcelona, con un concierto exclusivo en una ubicación aún secreta.

Calificación: 6,8/10

Lo mejor: ‘The Sky Is A Neighborhood’, ‘Run’, ‘Dirty Water’, ‘The Line’
Te gustará si te gustan: Queens of the Stone Age, The Raconteurs, Eagles of Death Metal
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¿Existe alguna posibilidad, por pequeña que sea, de que ‘Verano 1993’ vaya a los Oscar?

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veranoEste año no ha habido debate. Sin Almodóvar, Amenábar, Garci o Trueba(s), la eterna pregunta -¿es mejor llevar la mejor película o la más “oscarizable”?- no ha tenido sentido. A falta de nombres, se ha optado por la calidad. ‘Verano 1993’ es, de lejos, mucho mejor película que sus dos rivales: ‘Abracadabra’ y ‘1898. Los últimos de Filipinas’. La elección, por tanto, admite pocas dudas. Sin embargo… ¿tiene alguna posibilidad de ser elegida entre las cinco nominadas a los Oscar?

Si echamos un vistazo a la lista provisional de competidores, en la que todavía faltan pesos pesados como Francia, Canadá, Irán y la mayor parte de los países latinoamericanos, la debutante Carla Simón lo tiene difícil: el austriaco Michael Haneke (‘Happy End’), quien ya lo ganó con ‘Amor’; el belga Michaël R. Roskäm (‘Racer and the Jailbird’), nominado en 2012 por ‘Bullhead’ y que ya ha rodado en Hollywood (la fabulosa ‘La entrega’); el sueco Ruben Östlund (‘The Square’), reciente Palma de Oro en Cannes y que ya estuvo nominado en los Globos de Oro por la anterior ‘Fuerza mayor’; el pujante noruego Joachim Trier (‘Thelma’), que rodó la anterior ‘El amor es más fuerte que las bombas’ en inglés y con actores y producción estadounidense; o Ildikó Enyedi, la directora húngara cuya ‘En cuerpo y alma’ suena fuerte como una de las favoritas tras arrasar en la Berlinale.

En comparación, ‘Verano 1993’ no tiene ni grandes nombres ni grandes premios detrás. Pero sí una gran historia, un terrible drama autobiográfico narrado por Simón con extrema sensibilidad y enorme sutilidad. Eso es a lo que hay que agarrarse. A que, como está ocurriendo en todos los países donde se está estrenando (desde Francia hasta Argentina, sin olvidar su reconocimiento en el festival de Berlín), la emoción que transmiten sus delicadas imágenes, sus planos secuencia de un naturalismo casi milagroso, lleguen con la misma fuerza a los votantes de los Oscar.

La belleza, potencia expresiva y capacidad emotiva de la película catalana deberían ser suficientes motivos para nominarla. Pero, en el caso de que no lo sean, hay otros dos que pueden ayudar: el SIDA y la niña protagonista. ‘Verano 1993’ es un drama íntimo y localista. Sin embargo, aunque no sea un objetivo principal para la directora, admite una lectura social y global. Secuencias como la de la herida en la rodilla, la charla en la carnicería o la conversación final sobre la causa de la muerte de los padres, ponen el acento en el miedo, el desconocimiento y los estigmas asociados al VIH. Quizá estas sutiles pero contundentes referencias a la realidad social, unido al siempre llamativo trasfondo autobiográfico, sirvan para aumentar en algún votante la consideración de la película.

Y luego está la niña. Frida (Laura Artigas) es heredera de la Ana Torrent de ‘Cría Cuervos’, una de las principales referencias que ha manejado Simón para su película. La afortunada decisión de la directora de adoptar el punto de vista de la pequeña huérfana consigue que el espectador, como en la obra maestra de Carlos Saura (o como en la más reciente ‘Ponette’), haga suyo el recorrido que hace la niña desde la incomprensión de la muerte y sus problemas de adaptación a un nuevo entorno –familiar, geográfico, cultural-, hasta su catártica asunción. Obviamente, ‘Verano 1993’ no es la típica “película con niño” que tan bien funciona en los Oscar, pero podría pasar por una –una muy buena- para algún votante despistado.

Sea elegida o no, de momento su elección ha servido para reestrenarla en toda España. Y eso, aunque haya que pagar el peaje del doblaje, ya es triunfo. 8,5.

¿Hasta cuándo subestimaremos a Amaral?

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“No estás hecha para el agua si no te quieres mojar”: con ‘Unas veces se gana y otras se pierde’ abrían anoche Amaral su concierto en Sevilla. Hacía 5 años desde la última vez que los zaragozanos estuvieron en la capital andaluza, y lo cierto es que por esa fecha acababan de mojarse a lo grande para poder navegar en aguas desconocidas y dirigirse, como el disco que presentaban por entonces, hacia lo salvaje. Nos referimos, claro, al nacimiento de su propio sello: Antártida. Tras tan larga ausencia, Eva y Juan, en una rueda de prensa ofrecida en julio en un hotel sevillano, anunciaban varias sorpresas para ese concierto de regreso, y ese mismo día ofrecieron también a algunos de sus seguidores y a la prensa un pequeño acústico con la Catedral de fondo, donde llegaron a pasearse entre el público o a sentarse a su lado para cantar con ellos. Ese esperado reencuentro con muchos de sus fans andaluces se ha producido finalmente dentro de un ciclo de conciertos en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo), donde estos días de septiembre se verá también a gente como Rosalía, Kase.O, Robe Iniesta o Fuel Fandango. Foto: Rafa Marchena.

¿Ha valido la pena la espera? Las declaraciones de Eva y Juan en julio hacían presagiar que no iba a ser un concierto más… y no lo fue, por diversas razones. Una de esas razones fue un entregadísimo público que animaba al grupo y coreaba no solo “las de siempre”, sino incluso los no-singles de su último trabajo: esto también se debe a la forma en que Eva se ganó a los asistentes, interactuando con ellos, explicando las historias detrás de muchas canciones y haciendo que éstas les llegasen más. Otra de las razones es la que ya ellos adelantaron: sorpresas y novedades en la presentación de algunas canciones. ‘Kamikaze’ (cuyo estribillo intentaron cantar todos los presentes bajo el Monasterio de la Cartuja sin marcarse el gallo del siglo, siendo Eva la única en conseguirlo) y ‘Revolución’ dieron paso a otros grandes éxitos del grupo como ‘Salir corriendo’, ‘Días de verano’, ‘El universo sobre mí’, ‘Sin ti no soy nada’, ‘Cómo hablar’, ‘Hacia lo salvaje’, ‘Cuando suba la marea’ y la sorpresa-rescate de su debut ‘No sé qué hacer con mi vida’… pero gran parte de ellas con nuevos arreglos, con más guitarreo eléctrico y percusión, que les contagiaron del espíritu enérgico de su último álbum y que rápidamente hicieron olvidar a los asistentes del retraso en cuanto a la hora de comienzo.

‘Nocturnal’ se confirma como la fan-favourite del disco, siendo uno de los momentos álgidos del concierto junto a ‘Lo que nos mantiene unidos’, ‘Hoy es el principio del final’, la interpretación casi a cappella de ‘En el tiempo equivocado’ (gana enteros en vivo) y, sobre todo, los arreglos nuevos para ‘Chatarra’. Este tema ha pasado por su versión normal, su versión acústica (que elogiábamos como lo mejor de ‘Solar Sessions‘) y ahora se nos presenta con unos toques electro que recuerdan a Dorian o incluso por momentos al ‘Witching Hour’ de Ladytron y que, la verdad, sientan a la canción como un guante – lo cual nos hace reafirmarnos en que efectivamente ‘Chatarra’ era una joya escondida que suena bien de distintas formas.

La energía que desprenden los dos en el escenario es, por tanto, otra de esas razones, pero también su sincero compromiso sociopolítico en ‘Revolución’ (esas imágenes), ‘Llévame muy lejos’ o ‘La ciudad maldita’: es sorprendente que, al salir ‘Ratonera’, muchos dijesen que los de Zaragoza se habían “subido al carro” de esa temática. Cabe preguntarse si habrían escuchado ‘No soy como tú’, ‘Rosa de la Paz’, ‘Las Puertas del Infierno’, ‘Van como locos’, ‘Como el martillo en la pared’, la propia ‘Revolución’, etc; es curioso que quienes siempre les han visto como un grupo de radiofórmula sin interés conozcan de ellos poco más que los temas que han sonado en la radio. Eso nos lleva a la última de las razones, y una de las más interesantes: entre el público podías oír gritar a ultrafans entregadísimos, pero también podías oír cómo gente que acudió “obligada” para acompañar salía diciendo “ha sido flipante, les tenía subestimados”. Amaral tienen un directo brutal, y ayer dieron una prueba más de eso, ayudados en el aspecto técnico, por un cuidado sonido, y metiéndose en el bolsillo a un heterogéneo público en el que los fans de sus inicios que ahora tienen 35-40 o hasta 50 años cantaban a pleno pulmón junto a sus fans millenials de veintitantos (incluso adolescentes). Dos generaciones que parecen estar siempre enfrentadas, unidas por las letras, melodías y, sobre todo, la energía de los zaragozanos. Entre las preferencias personales que echar en falta en el setlist (en mi caso, especialmente ‘Siento que te extraño’ y ‘Alerta’), hubiese sido desde luego un puntazo ver a este choque generacional cantando al unísono ‘El blues de la generación perdida’… Eva y Juan tienen, pues, una sugerencia ahí para el concierto de final de gira en el 28 de octubre en Madrid, que, como dijimos, se grabará para un futuro álbum en vivo.

Versus: a favor y en contra del Mercury a ‘Process’ de Sampha

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sampha‘Process’ de Sampha se ha hecho con el Mercury Prize derrotando a los álbumes de Stormzy, The xx, Kate Tempest y por supuesto Ed Sheeran. Una redactora defiende esta decisión y otro redactor la cuestiona.

A favor

«Sampha se ha llevado el Mercury Prize en un año en que parecía que la cosa estaba entre Kate Tempest y The xx. Discazos ambos, no lo niego. Pero la elección de Sampha me alegra porque no era nada obvia. Sospecho que sus detractores acusarán a ‘Process’ de pecados como entrar bien, ser reconocible y reconfortante. Y si ‘Process’ es todo eso es porque también resulta un disco hermoso, reflexivo y melancólico, cercano en alma a Frank Ocean, pero con una forma más propia de James Blake o incluso Sufjan Stevens. Sampha apenas levanta la voz, no parece mostrar interés en apabullar, sólo en desarrollar unas canciones líquidas y bellas cantadas de manera poderosa pero vulnerable. Un disco que oscila entre el soul de cámara y el R’nb’ atmosférico, como en ‘Reverse Faults’ o ‘Under’, pero que también sabe jugar con la intensidad, como en el arrebato tierno de ‘Blood on Me’ o la telúrica ‘Timmy’s Prayer’, dónde prácticamente les roba la cartera a Bon Iver y The xx (sí, ambos a la vez). Todas sus virtudes se cristalizan en el monumento que es ‘(No One Knows Me) Like the Piano’, balada definitiva y definitoria. Así, a sus 28 años, Sampha ha construido un disco que suena absolutamente personal y, a la vez, a clásico desde el primer momento. Y eso es algo fácil de escuchar, pero tremendamente difícil de lograr». Mireia Pería.

En contra

«Que Sampha es un talento válido y que seguir en el futuro no es cuestionable tras su trabajo con grandes como Kanye West, Drake, Frank Ocean y Solange o este mismo notable disco. Que ‘Process’ sea el mejor disco británico del año, sí. ‘Process’ es un buen álbum sobre todo gracias a su excelente producción. Cada cosa está donde tiene que estar, cada movimiento es elegante, no hay paso en falso en cuanto a sintes y sonidos empleados, el concepto suena bien cerrado, limpio y maravilloso… todas esas cosas que le encantan a la generación Pitchfork. Pero hablemos de las canciones. El single ‘Blood on Me’ tenía una deuda demasiado evidente con Massive Attack y «Like the Piano» otra demasiado evidente con la balada de los 70 a lo Carpenters. Su voz, que indudablemente suena como hilo conductor, se parece también demasiado a la de James Blake, cuyo sonido embadurna una segunda mitad que se hace bastante bola mientras suenan canciones como ‘Take Me Inside’, ‘Reverse Faults’ y ‘Under’, ideales para sonar de fondo mientras te fumas un porro, pero poco más. Paradójicamente, en algún lugar falta algo del alma que sí escuché en ‘(No One Knows Me) Like the Piano’. ¿De verdad ‘What Shouldn’t I Be?’ será recordada dentro de unos años o es como una de esas rarezas que nunca debió publicar Björk? El Mercury Prize a menudo sobrevalora a los artistas noveles, y hace bien tal y como está la industria, pero en ese caso, intuyo más canciones icónicas y mejor flow en el debut de Stormzy, aun siendo mucho más largo. Y, por otro lado, cada vez estoy más convencido de que tiene más valor renovarte y saber hacer un buen tercer disco que un fresco debut». Sebas E. Alonso.

The National logran el primer número 1 importante de su vida con ‘Sleep Well Beast’

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thenationalThe National son el nuevo número 1 en álbumes en Reino Unido con su nuevo disco, ‘Sleep Well Beast’. La suya ha sido una verdadera carrera de fondo, pues cada uno de sus álbumes ha llegado a las listas británicas más alto que el anterior, hasta culminar con este merecido top 1. Sus dos primeros álbumes no llegaron al top 200, ‘Alligator’ (2005) fue número 165, ‘Boxer’ (2007) número 57, ‘High Violet’ (2010) número 5 y ‘Trouble Will Find Me’ (2013) número 3. La OCC recuerda que su álbum más vendido es ‘High Violet’, con 126.623 unidades despachadas, mientras que ‘Trouble Will Find Me’ acaba de superar las 100.000 (disco de oro). Su nueva obra ha sobrepasado las 20.000 copias en su primera semana.

Este es el primer número 1 en una lista de ventas en un mercado importante para The National, que han tenido que conformarse con un top 3 en Estados Unidos para sus dos últimos discos. El nuevo tampoco será número 1 en su propio país, pues será contenido por los trabajos de Thomas Rhett y Dustin Lynch. Os dejamos con una de las actuaciones televisivas del grupo en esta era, la correspondiente a ‘Day I Die’, uno de los singles más efectistas de los muchos que han sacado al mercado de este disco.

Sam Smith es número 1 en Reino Unido… y en el global de Spotify

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samsmithLa balada brevísima con la que Sam Smith ha vuelto ha calado. ‘Too Good At Goodbyes’ es número 1 directo en Reino Unido tras la consecución de lo equivalente a 62.000 unidades vendidas. Aproximadamente la mitad de esos puntos proceden de las descargas y la otra mitad del elevado streaming que ha conseguido esta canción. Es nada menos que el sexto número 1 para Sam Smith en Reino Unido. Los anteriores fueron ‘Money on My Mind’, ‘Lay Me Down’ con John Legend, ‘La La La’ con Naughty Boy, ‘Stay With me’ y ‘Writing’s On the Wall’, la canción para James Bond. Su debut vendió 2,3 millones solo en Reino Unido, siendo certificado como 7 veces platino.

Más importante aún, la acogida mundial de la canción está siendo muy buena. Smith ya demostró con creces que no era un artista local y parece que la gente no se ha olvidado de él, consagrándose como el Adele masculino. ‘Too Good At Goodbyes’ no fue número 1 directo en el global de Spotify como el single de Taylor Swift, pero mejor aún: ha escalado a esa posición en días posteriores, manteniéndose hoy en ella por cuarto día consecutivo. Queda por averiguar hasta qué puesto puede llegar en el Billboard Hot 100 cuando salga el vídeo y el tema siga avanzando en radios, pues de momento el número 1 en Estados Unidos es inalcanzable entre Swift y el tema de moda y en auge de Logic.

Hey Charlie, nada Haim y bastante Nirvana

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heycharlieNo se parecen ni a Haim ni a Hinds, pese a lo que puedan decirte sus fotos promocionales, que parecen ideadas por la productora Canada. Entre las posibles referencias de Hey Charlie es más fácil citar a gente como Weezer, la versión más pop de Hole y Nirvana o la versión más pop de los Pixies. Gente como L7 también podría venir a la mente escuchando a este nuevo grupo británico.

Hey Charlie se formaron en 2015 cuando Lizz (guitarrista y vocalista) y Sophie (bajista y vocalista) se conocieron mientras estudiaban en Londres. Su pasión por la música las unió y pronto ficharon a la baterista Lauren para comenzar a funcionar como banda. Como tema de presentación, la autoafirmativa ‘Hey’, que ha llevado a Hey Charlie a tocar en festivales multitudinarios y a telonear a Green Day en Hyde Park.

Tras sumar más de 100.000 escuchas en Spotify con este único tema que hasta ahora conocíamos, Hey Charlie estrenan hoy una canción nueva llamada ‘Young & Lonesome’ que confirma su escasa querencia por las modas actuales, aunque estas sean revivir a Fleetwood Mac, decantándose claramente por lo que fue el indie-rock y el post-grunge de los años 90, como muestran ese puente instrumental o ese pegajoso tarareo. ¿Serán amigas de INHEAVEN? Hey Charlie actúan este sábado 16 de septiembre en Barcelona, como parte de la programación de RazzClubs (les toca en la Sala 1 de Razzmatazz). No pierdas esta ocasión de contar en el futuro que fuiste de los primeros en verlas en nuestro país.

Beyoncé y Obama, protagonistas de la gala benéfica de Rihanna

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beyoncerihannaRihanna organizaba anoche por tercer año la Gala Diamond Ball, que tiene como fin recaudar fondos para The Clara Lionel Foundation, una organización benéfica llamada así en honor a sus abuelos. Acudía gente como Jay-Z, Dave Chappelle y Kendrick Lamar, que realizaba incluso una actuación.

Entre las noticias principales, el mensaje enviado por el ex presidente de Estados Unidos, Barack Obama, que agradecía el «poder» de Rihanna para dar a la gente «esperanza» y «dignidad». No es una sorpresa del todo si recordamos que en el programa de Jimmy Fallon entonó un fragmento de ‘Work’, su hit del año pasado junto a Drake.

Y por otro, la foto que ha corrido como la pólvora por las redes sociales, mostrando a Beyoncé y Rihanna en la misma mesa. Tampoco sorprende muchísimo: no es la primera vez que se las ve juntas, pero también es cierto que no han colaborado nunca, si bien ambas lo han hecho con gente en común, Shakira, por ejemplo. Además, hay que recordar que Beyoncé y Rihanna competían este año por el Grammy a mejor álbum urban, premio que se quedaba la primera por ‘Lemonade’.

En el evento se recaudaron 840.000 dólares.

President Obama has a message for Rihanna #barackobama #obama #DiamondBall #rihanna #rihannanavy #rih

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