La canción del día: Lana Del Rey resucita a los Beatles en ‘Tomorrow Never Came’ de mano de Sean Lennon

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29 noviembre, 2017

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La nominación de ‘Melodrama’ a Mejor disco en los Grammy es la mayor sorpresa que nos han dejado últimamente los premios, que se entregan el 28 de enero. Pero hay más y muy interesantes rebuscando en las nominaciones menores: Perfume Genius está nominado y también Diego El Cigala. Estas son 5 nominaciones inesperadas. Puedes consultar el resto aquí.

Perfume Genius compite por los mejores ingenieros

‘No Shape‘ de Perfume Genius es uno de los mejores discos del año, y aunque no ha conseguido colarse en ninguna categoría importante, por lo menos sí aspira a la de Disco con mejores ingenieros. Compite contra dos pesos pesados, Roger Waters con ‘Is This The Life We Really Want?’ y Bruno Mars con ’24K Magic’, además de contra ‘Every Where is Some Where’ de K. Flay y ‘Natural Conclusion’ de Rose Cousins. Mike Hadreas ha agradecido el trabajo de sus ingenieros, Shawn Everett y John Lorge, en Twitter.

“No Shape” is nominated for a Grammy for ‘Best Engineered Album’ and it deserves it 100x! So thankful to have the wizardbrains of @pawnpawntbp and @josephlorge helping to shape and build the world of our album. WONDERFUL WONDERFUL WONDERFUL 👁🌹👁

— Perfume Genius (@perfumegenius) 29 de noviembre de 2017

Diego el Cigala aspira a un premio latino

El cantaor gitano, que por cierto tiene nacionalidad dominicana desde 2014, y además ha sido protagonista de uno de los mejores memes que se han visto recientemente, ha ganado varios Grammys latinos durante su carrera y ahora aspira a un Grammy anglosajón gracias a su disco ‘Indestructible’. Compite en la categoría de Mejor disco latino tropical contra ‘Albita’ de Albita, ‘Art of the Arrangement’ de Doug Beavers, ‘Salsa Big Band’ de Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta y ‘Gente valiente’ de Silvestre Dangond.

Carrie Fisher podría recibir un Grammy póstumo

La fallecida actriz aparece curiosamente entre las nominadas a Mejor disco hablado por el audiolibro de ‘El diario de la princesa’, que recopila los diarios personales que escribió durante el rodaje de ‘La guerra de las galaxias’ y que narraron Fisher y su hija Billie Lourd. Se las verá contra Neil Degrasse Tyson, Bruce Springsteen, Shelly Peiken y Bernie Sanders. Es la misma categoría por la que Hillary Clinton ganó 1 Grammy en 1997, aunque a ella le supera Barack Obama con 2.

The xx compiten con un remix

El grupo autor de ‘I See You‘ mandó su disco a algunas categorías importantes, como las de Mejor disco pop o Mejor disco alternativo. Sin embargo han tenido que conformarse con una mención en una categoría menor, la de Mejor remezcla gracias a ‘A Violent Noise’ en su remix de Four Tet. El resto de nominados son ‘Can’t Let You Go’ de Loleatta Holloway remezclada por Louie Vega, ‘Funk O’ de Funk’ de Bobby Rush remezclada por SMLE, ‘Undercover’ de Kehlani remezclada por Adventure Club y ‘You Move’ de Depeche Mode remezclada por Latroit.

Jain está nominada a Mejor vídeo

Aunque la mayor sorpresa para nosotros es que la productora catalana CANADA esté nominada en esta categoría por su vídeo para Beck (‘Up All Night’), no hay que pasar por alto que también la francesa Jain, quien el año pasado debutaba con un estupendo disco, se ha colado entre las nominaciones de los Grammy gracias al vídeo de ‘Makeba’. ¿Tiene posibilidades de Jain no solo de ganar a Beck sino también frente a Kendrick Lamar (‘HUMBLE.’), Jay-Z (‘The Story of O.J.’) y Logic (‘1-800-273-8255’)?

Los Javis relatan en Operación Triunfo la agresión homófoba que han sufrido en la calle

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29 noviembre, 2017

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Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis y por ser autores de la película ‘La llamada’ y ahora mismo también por ser profesores de Operación Triunfo, han sido recientemente víctimas de una agresión homófoba cuando caminaban por la calle, como han contado durante una clase a Nerea, una de las concursantes en la academia.

Calvo y Ambrossi relatan que se encontraban caminando por la calle hace unos días cuando un hombre chocó intencionadamente con ellos para luego llamarles “maricones”, tras lo cual Javier Calvo le confrontó verbalmente. El director relata que entonces el agresor procedió a colocarse en posición de boxeo y Calvo le agarró las manos para defenderse. Entonces Ambrossi, más nervioso, le defendió, tras lo cual el agresor cogió un plato de una terraza y se lo estampó en la espalda.

Calvo ha compartido el vídeo donde explican la historia a Nerea en Twitter, sin quitarle gravedad pero con el sentido del humor con el que sus víctimas casi solo pueden expresarla, tratándose de una agresión tan sumamente absurda: “Para quitarle drama al asunto, así se lo contamos nosotros a Nerea. Nos defendimos como leones y no pasó nada grave. Hay gente que sufre verdaderas agresiones homófobas e incluso no viven para contarlo, y nosotros luchamos por todos ellos”.

A ver, para quitarle drama al asunto, así se lo contamos nosotros a Nerea. Nos defendimos como leones y no pasó nada grave. Hay gente que sufre verdaderas agresiones homófobas e incluso no viven para contarlo, y nosotros luchamos por todos ellos. @OT_Oficial #OTDirecto29N ❤️ pic.twitter.com/87cy05yq4A

— Javier Calvo (@javviercalvo) November 29, 2017

Charlotte Gainsbourg / Rest

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29 noviembre, 2017

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El hecho de que Charlotte Gainsbourg haya recurrido a SebastiAn, principalmente, –y a Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk) de manera puntual– para producir buena parte de su nuevo álbum parece hecho con toda la intencionalidad, incluso aunque haya sido grabado en Nueva York. Se diría que la hija de Serge y Jane Birkin persigue recuperar el toque francés, la huella cultural de su segundo –también es británica– país y, sí, de su carismático, genial y polémico padre. Así, pese a que como ocurriera en ‘5:55’ (con Air y Jarvis Cocker) y la dupla ‘IRM’/‘Stage Whisper’ (con Beck), vuelve a confiar en un hombre para la producción de su música, ‘Rest’ es lo más Gainsbourg que la actriz haya publicado desde aquel inocente/perverso debut ‘Charlotte for Ever’, a las órdenes de su padre.

Y es que esta recuperación del todo el simbolismo de su apellido en el plano musical simboliza también una inusual proyección hacia el exterior –se dice que Charlotte es extremadamente tímida– de sus más traumáticos sentimientos de dolor y pena hacia su familia. ‘Kate’ es un reproche explícitamente dedicado a su hermana materna Kate Barry, que al parecer se suicidó en 2013 tras diversos problemas de adicción con el alcohol y medicamentos; mientras que ‘Lying with You’ parece una colección de recuerdos desordenados de las horas posteriores a la pérdida de su ilustre progenitor (“¿Dónde se ha ido mi beso cuando el ataud se ha cerrado?”), sugiriendo que, años después, la importancia de su figura hacen imposible el olvido y el descanso (“¿Soñaremos felices para siempre? Fingiremos que lo hacemos”). Sombras que se ciernen, además, en forma de miedos e incertidumbres hacia el momento en que sus hijos pequeños vuelen por sí mismos, verbalizados en ‘Dans Vos Airs’ (“Siente cómo mi corazón teme que llegue ese momento, el de vuestros abismos”).

Aún así en el resto del álbum, aunque los conceptos del dolor y la rabia por una pérdida sobrevuelan muchas de las canciones, sus textos son suficientemente abiertos como para leerlos en distintos planos (un desamor, el miedo ante una relación) y empatizar con ellos: en ‘Deadly Valentine’, por ejemplo, se limita a recitar los clásicos votos de una boda católica, poniendo de relieve el profundo nivel de sumisión que albergan para la mujer; o la metáfora de ‘Songbird in a Cage’, la canción que le cedió Paul McCartney en 2011, puede aludir a alguien enclaustrado espiritualmente por la pena, el dolor… o por otro ser vivo –que no humano–. Pero lo mejor de ‘Rest’, claramente, es que es perfectamente disfrutable incluso si se quiere permanecer ajeno a ese plano lírico.

Porque las aportaciones del ex-Beatle, Connan Mockasin (‘Dans Vos Airs’, ‘Les Crocodiles’) o la mitad de Daft Punk están envueltas en una cohesión magnífica, fruto de un gran trabajo conjunto con Sebastian Akchoté. Su capacidad para hacer sonar estas canciones modernas y nostálgicas, íntimas y expansivas a la vez es gloriosa, y en todo momento se esmera por destacar la particular personalidad –esa fragilidad rotunda, esa rabia dulce– de Charlotte como intérprete. Con o sin los arreglos orquestales de Owen Pallett (que, como es habitual, son como para ponerle un piso), suenan tan a la altura de lo mejor de Air, Justice o Sebastien Téllier como de Mr. Gainsbourg, Benjamin Biolay o Nino Ferrer. ‘Rest’ es un disco diverso y rico en recursos pero coherente, y repleto, sobre todo, de canciones memorables. Canciones que tan pronto nos sirven una punzada en el corazón (‘Ring-a-Ring O’ Roses’, ‘Rest’ –quizá el momento más icónico del álbum, a todos los niveles–, ‘Lying with You’) como nos invitan a bailar esperanzados (‘Deadly Valentine’, ‘Songbird in a Cage’, ’Les Oxalis’ –con esa tierna sorpresa que esconde su final–, ’Sylvia Says’, el momento más hedonista del disco que ya destacamos como Canción del Día), cuando no ambas cosas a un tiempo (’Kate’, ‘I’m a Lie’). No duelen prendas en decir que ‘Rest’ es el disco más personal, en todos los sentidos, en la carrera de Charlotte Gainsbourg. Y también el mejor.

Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Rest’, ‘Sylvia Says’, ‘Deadly Valentine’, ‘Ring-a-Ring O’ Roses’, ‘Lying with You’, ‘Dans Vos Airs’
Te gustará si te gustan: Air, Benjamin Biolay, Keren Ann
Escúchalo: Spotify

Gorillaz, LCD Soundsystem y Diplo, entre las confirmaciones de Sónar 2018

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JNSP

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29 noviembre, 2017

El festival Sónar de Barcelona ha anunciado los 33 primeros nombres de su próxima edición, la número 25, que tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de junio en Barcelona. Gorillaz son los principales cabezas de cartel en la que será su segunda visita a España en 2018 (están confirmados en Bilbao BBK Live) para presentar ‘Humanz‘, así como LCD Soundsystem, que presentará ‘American Dream‘ (nominado a un Grammy) y Diplo, que actuará sin Major Lazer.

El resto de actuaciones confirmadas por el momento son las de Richie Hawtin CLOSE, Bonobo, Laurent Garnier, Wiley, Black Coffee, Bicep live, Orquestra Simfònica de Barcelona + Brad Lubman play Terry Riley: IN C, Ólafur Arnalds, Helena Hauff, Tony Humphries, Kode9 x Koji Morimoto AV, George FitzGerald live, Lorenzo Senni, Rels B, Daedelus, Maribou State, Studio Barnhus, Dinamarca, DITC Sound, Jamz Supernova, Francisco López, Jarami, Mueveloreina, Nídia, Violet x Photonz, Yuzo Koshiro x Motohiro Kawashima live.

Sónar celebra su 25º aniversario con una llamada a la inteligencia extraterrestre. «Sónar Calling GJ273b» es la primera serie de transmisiones de radio de la Historia que se envía a un exoplaneta cercano potencialmente habitable -la Estrella de Luyten b-. El mensaje incluye 33 piezas de música de 10 segundos cada una -comisariadas en exclusiva por Sónar-, creadas por artistas afines al festival que resumen el carácter exploratorio de Sónar a lo largo de su cuarto de siglo de existencia. La respuesta podría llegar dentro de 25 años, coincidiendo con el 50º aniversario de Sónar. La música y los mensajes de los artistas, junto a toda la información sobre el proyecto ya están disponibles en www.sonarcalling.com.

Sónar Calling GJ273b es también una celebración colectiva en la que el público de Sónar y cualquier creador que lo desee está invitado a participar, enviando sus propuestas y mensajes. La convocatoria está abierta a todas las ideas y discursos musicales que deseen viajar por el espacio hacia una audiencia desconocida.

Todas las propuestas deben ser composiciones originales, y entre las piezas recibidas, Sónar seleccionará tres de ellas para formar parte de la próxima transmisión, programada para abril de 2018. Cada uno de los creadores elegidos será premiado con 4 Abonos VIP para asistir a Sónar Barcelona 2018, que tendrá lugar el próximo mes de junio. La convocatoria está abierta y todos los requisitos para participar se pueden consultar aquí.

St. Vincent y Calexico se suman al cartel de Vida Festival

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29 noviembre, 2017

St. Vincent y Calexico se añaden al cartel de Vida Festival, que celebra su quinta edición los días que van del 28 de junio al 1 de julio de 2018 en el idílico recinto de La Masia d’en Cabanyes, en Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Ambos se suman al resto de nombres confirmados, que son la banda escocesa Franz Ferdinand y el cantautor inglés Nick Mulvey.

Presentará Annie Clark en Vida Festival su nuevo disco, ‘MASSEDUCTION‘, un trabajo marcadamente electrónico y pop, producido junto al hombre del año, Jack Antonoff, que presenta un mensaje crítico con la sociedad capitalista actual, por ejemplo en el reciente single ‘Pills’. Es uno de los discos mejor valorados de 2017 y era muy esperado, pues es el primer disco que publica St. Vincent después de que el anterior ganara un Grammy en 2014.

Vida Festival escribe sobre St. Vincent: “Annie Clark, conocida bajo el nombre artístico St. Vincent, se ha convertido en una de las artistas más interesantes de la escena internacional. Y motivos no le faltan. Con el lanzamiento de su último disco Masseduction (Loma Vista, 2017), la cantautora norteamericana ha dado un golpe sobre la mesa con su trabajo más personal, emocional y crítico hasta la fecha”.

Por su parte, Calexico presentará su nuevo álbum, ‘The Thread That Keeps Us’, a la venta el 26 de enero. El primer adelanto es ‘Voices in the Field’.

‘Despacito’ merece el Grammy a Canción del año y no solo por las ventas

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29 noviembre, 2017

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‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee aspira a dos premios gordos en los Grammy, Canción del año y Grabación del año. Esto habría sido impensable hasta el pasado mes de abril, cuando se subía al carro de la canción -que ya era un hit global- Justin Bieber, que lograba lo que el tema no había conseguido hasta entonces, conquistar el difícil mercado de Estados Unidos. ‘Despacito’, que ya ha triunfado en los Grammy latinos, será al menos Canción del año, de eso no hay duda (tampoco es que su producción merezca especialmente ser reconocida en la otra categoría), y aunque dará un poco de rabia ver recoger el premio a un Bieber que ni se sabe la letra de la canción ni le interesa, no puede negarse que su contribución al éxito de Fonsi ha sido fundamental -que no esencial- para el “boom” de la música latina en 2017.

Y da rabia también porque sin Bieber, ‘Despacito’ no solo era ya una buena canción, sino que era una mejor canción. Nuestra compañera Mireia Pería lo explicaba elocuentemente en su veredicto de ‘Despacito’, describiendo que la remezcla con Bieber suena “recargada” y “artificiosa” y que Bieber se limita en el tema a “hacer de maestro de ceremonias, de introductor de Luis a un público anglosajón”. “Y que cante el estribillo con esa desgana que le caracteriza anula el efecto sensual de la canción”, apuntaba. Bieber ha aportado ventas a ‘Despacito’, pero su contribución es cínica y completamente impersonal. “Si Luis Fonsi te pone, Bieber te quita”.

‘Despacito’ ha sonado incansablemente a lo largo del año, hasta el punto que es fácil olvidar que en realidad su versión original sin Bieber no es en absoluto una mala canción. El reggaetón tiene una fama pésima y con razón (su machismo es más que demostrable), pero ‘Despacito’ es otra cosa: la melodía es muy buena, la letra es sexy sin resultar vulgar y sobre todo su estructura es interesante. La canción no presenta segunda estrofa exactamente, como una canción pop clásica, sino que tras el primer estribillo (“des…pa…cito”) y el segundo estribillo, que es superior (“quiero ver bailar tu pelo, quiero ser tu ritmo”), aparece el rap de Daddy Yankee, quien a su vez lo enlaza con una segunda parte mejor que la anterior (“pasito a pasito, suave-suavecito”), tras lo cual el estribillo y el segundo estribillo de Fonsi se reincorporan. Parece que la canción termina en la parte de la “playa en Puerto Rico” (ya no hay base rítmica), pero esta solo da lugar al verdadero clímax de la canción, donde convergen el post-estribillo de Fonsi y la segunda parte de Daddy Yankee, es decir, que al final los mejores ganchos de la canción suenan a la vez.

Fonsi declaraba recientemente de hecho que sí, con ‘Despacito’ intentó hacer un hit, pero que no se esperaba la magnitud que ha alcanzado y que no conoce el secreto de su éxito. Nadie esperaba este éxito, pero ver ‘Despacito’ nominada a Canción del año en los Grammy -aunque sea en parte gracias a Justin Bieber- solo puede considerarse el colofón de un gran año para la música latina, que como hit abanderado ha tenido un ‘Despacito’ que es sin duda el mejor representante posible, a pesar también de una letra a la que se le podrían haber dado algunas vueltas. ¿Pero acaso tenemos en cuenta la letra cuando bailamos este temazo?

A mí no me gustan grandes

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Mireia Pería

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29 noviembre, 2017

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“A mí me gustan más grandes / Que no me quepa en la boca / Los besos que quiera darme / Y que me vuelva loca”. ‘Mayores’, el exitazo de Becky G, puede parecer una oda a lo falos enormes, aunque realmente es una celebración de los amantes maduros y blablabla. Y una polla (nunca mejor dicho).

La canción trata, efectivamente, de comer penes desproporcionados. Verbaliza esa fantasía porno según la cual a las mujeres nos encanta que nos introduzcan vergas gigantescas por la boca, que adoramos que nos desencajen las mandíbulas, que nos atraganten, nos asfixien. Otra polla (con perdón).

‘Mayores’ es el enésimo ejemplo de cómo nos cuelan a las mujeres el imaginario erótico masculino heterosexual como si fuera el nuestro. Sinceramente, no tendría ningún problema con que ‘Mayores’ fuera una oda al placer de practicar felaciones pantagruélicas… si esa fuera realmente la fantasía de Becky. Pero no lo es. Becky G suele ser la autora de sus canciones. Sin embargo, ‘Mayores’ está escrita por seis autores. Todo hombres. Y producida por otro hombre. En total, siete tipos “especulando” sobre las querencias sexoafectivas de una chica de veinte años que siempre suele escribir. Y como lo canta Becky G, confundimos esa representación con su propio discurso. Si hay un hombre detrás del concepto artístico, desconfía. Ni empoderamiento ni leches. Poco empoderamiento puede existir si hay un equipo de machos decidiendo.

Para reforzar el discurso, está, además, el videoclip. El de ‘Mayores’ es la enésima glamourización de la prostitución. Fijaos en este tipo de clips, porque los hay a patadas (el ‘Downtown’ de Anitta y J Balvin, sin ir más lejos). Mirad cómo aparecen ellos y cómo lo hacen ellas. Ellos siempre están activos, pavoneándose, alerta, acompañados generalmente por colegas. Ellas están solas en habitaciones (siempre hay alguna cama por ahí), apenas vestidas y moviéndose sensualmente, como mostrándose. Son teóricamente las protagonistas, pero aparecen como el objeto pasivo que espera a un hombre. Y ojo, me quiero limitar a clips y canciones interpretadas por artistas femeninas. Lo de los clips de ellos ya es directamente para cortarse las venas. Ejemplo paradigmático, el ‘I’m the One’ de DJ Khaled y amigotes. Las mujeres debemos ceñirnos a ser odaliscas en un harén, por expresarlo finamente. Toda esta imagen se hereda de los clips de gangsta rap, de machos alfa agresivos y competitivos en los que las mujeres solo son objetos valorados por su atractivo sexual. Y la estética de las chicas es la propia de las strippers de Las Vegas y el porno. El problema realmente no es el género musical, sino esa imagen traspasada a las cantantes, cantantes dirigidas principalmente a las mujeres (y, más en concreto, a niñas y adolescentes) y que venden fantasías masculinas heterosexuales, pensadas por hombres, reflejando imaginarios masculinos y que perpetúan unos roles repugnantes. Ese es el drama. Lo que me duele es que asumamos esa imagen como buscada, como algo nuestro, deseado, me duele ver como nosotras mismas aceptamos esos códigos y que los demos por “buenos”.

Jorja Smith, Mabel y Stefflon Don competirán por el premio de la crítica de los BRIT

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29 noviembre, 2017

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Al margen del BBC Sound of, que recientemente ha desvelado sus nominaciones para 2018, los premios BRIT tienen su propia apuesta para artista revelación del año, y esta suele dar bastante en el clavo. Algunos de los anteriores ganadores del premio BRIT Critic’s Choice, que escoge un jurado profesional, han sido Adele, Sam Smith, Florence + the Machine, Emeli Sandé y Rag’N’Bone Man.

Compiten por el BRIT Critic’s Choice tres artistas, y este año las candidatas al premio, que se acaban de dar a conocer, son Jorja Smith, Mabel y Stefflon Don. Las tres han experimentado con el dancehall (aunque la tercera además es rapera) y han tenido un buen 2017, así que quién sabe si entre estas tres personas se encuentra el próximo icono del pop británico. La ganadora se dará a conocer en una gala el 4 de diciembre.

Por su parte, la próxima gala de los premios BRIT se celebra el 21 de febrero en el O2 de Londres. Para las nominaciones habrá que esperar a enero, aunque Ed Sheeran es una apuesta clara, ya que es autor del disco más vendido del año. También Dua Lipa y Rita Ora podrían lograr nominaciones o por lo menos actuar. ¿Y qué hay de esa supuesta reunión de Spice Girls? ¿Se sabrá algo en la ceremonia de los BRIT?

Paco León retratará el «La Dolce Vita madrileña» de Ava Gardner en ‘Arde Madrid’

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Sebas E. Alonso

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28 noviembre, 2017

Hoy se ha presentado ‘Arde Madrid’, la nueva comedia que Paco León y Anna R. Costa preparan para Movistar+, con los creadores y la actriz Inma Cuesta. Será una temporada de 8 episodios de 30 minutos, ambientados en el Madrid de 1961. La vida de los dos criados protagonistas, absorbidos por el franquismo (se ha definido al personaje de Inma Cuesta como una «analfabeta sexual») contrastarán profundamente con la persona para la que trabajan: la actriz Ava Gardner, que vivió 12 años en Madrid, en concreto en un dúplex en el número 11 en la Avenida del Doctor Arce… justo encima de Perón y su segunda esposa Isabelita, otros de los personajes secundarios de la serie.

Anna R. Costa ha realizado un arduo trabajo de investigación durante 5 años sobre la vida de Ava Gardner en Madrid (nodos, revistas del corazón, biografías), desde el día en que se subió a una barra del Villa Rosa (el mismo lugar donde se ha presentado la serie y que toca Bowie con sus manos en este vídeo), se bajó las bragas y meó allí mismo mientras la gente concluía «hasta meando es una Diosa»; hasta el día en que se subió a un taxi para buscar a un gitano con el que quería acostarse, y ese taxista resultó ser El Fary, con el que no tuvo nada pese al gran número de veces que se ha dado vueltas a esta anécdota. «Ojalá», solía decir él. Si bien a Gardner la interpretará una actriz americana cuyo nombre no se ha querido revelar, los protagonistas serán los criados, León y Cuesta. No aparecerán, por tanto, tantas vivencias de la actriz -aunque sí veremos el bautizo de Antonio Flores, el entierro de Hemingway, su paso por Museo Chicote o la Plaza de Las Ventas, por ejemplo-, sino que su desinhibición en cuanto a sexo y alcohol servirán como contraste para la represión del franquismo. Y se ha contado que Ava podía beberse una botella de Bourbon de un trago y al día siguiente rodar 16 horas, porque, según Dominguín, «tenía un organismo fabricado para el alcohol».

Tanto Paco León y Anna R. Costa han querido diferenciarse de otras series de época, aparte de porque ‘Arde Madrid’ será en blanco y negro, con un matiz político y abiertamente feminista, en el que una mujer, en este caso Gardner, se muestra totalmente liberada, no depende de «marido, hermano, ni padre», actúa «como un hombre en todos los sentidos» y «no tiene hijos porque no quiere» hasta el punto de «abortar tres veces». «Ava se bebió todo, se folló todo y se lo metió todo», ha indicado Paco León a la hora de elogiar su modernidad y libertinaje, recalcando que la falta de libertad de prensa en España, que no se pudiera hablar de ciertas cosas, sirvió para que «una elite de artistas vivieran una Dolce Vita madrileña». En contraste a Ava, el personaje de criada de Inma Cuesta no sabe nada sobre sexo y al topar con un diafragma, su reacción es como la de «hoy cuando topamos con unas gafas de realidad virtual».

La serie, por la que también se asomarán los personajes de Charlton Heston y Sofia Loren, ha tratado de reflejar más bien el glamour de la parafernalia de la estrellas tirada «en un suelo lleno de colillas» que el glamour como se ve en las revistas. Sus referentes estéticos son Berlanga, Billy Wilder y ‘La Dolce Vita’. Paco León también ha querido hablar de la música de la serie, que será flamenco, pero también rock en algunos casos no necesariamente del 61, reivindicando «cosas que no suelen sonar en televisión» como ‘El Garrotín’ de Smash.

El rodaje está previsto a partir del 15 de enero y sus 8 episodios podrán verse de manera simultánea en el último trimestre de 2018. Ya hay líneas argumentales pensadas de cara a una segunda temporada, que a día de hoy tan solo es una posibilidad.

La Canción del Día: The Ramona Flowers se pasan a la liga de Cut Copy y Chromeo en ‘Strangers’

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28 noviembre, 2017

Hace más de 4 años presentábamos por aquí a The Ramona Flowers, un quinteto de Bristol que por entonces mostraban en sus canciones ecos de U2, Mansun o Kasabian. Aún no habían publicado ‘Dismantle and Rebuild’, álbum de debut que llegó al año siguiente, ni ‘Part Time Spies’, la continuación a aquel que publicaron el pasado año y que pudimos verles presentar en nuestro país como teloneros de White Lies. Ya en este álbum el grupo mostraba en temas como ‘Skies Turn Gold’ o ‘Dirty World’ un insospechado gusto por el synthpop ochentero, más allá del neón y las figuras retrofuturistas de su portada.

La banda parece haber encontrado su espacio en un pop electrónico que no dista demasiado del que facturan los australianos Cut Copy o incluso The Killers. Tan cómodos se encuentran ahí The Ramona Flowers (nombre inspirado por el personaje de la serie de cómics ‘Scott Pilgrim’, recordemos) que se ha multiplicado su productividad: tras presentar meses atrás ‘Magnify’, un nuevo Ep, ya tienen listo un nuevo álbum titulado ‘Strangers’ que se publica a principios del año que viene y que es anticipado por un tema homónimo que muestra un giro más al sonido de los británicos.

Porque ‘Strangers’, el tema que hoy protagoniza nuestra sección La Canción del Día, tiene además de ese punto synth bailable un gran peso de funk positivo y luminoso que también hace pensar en los canadienses Chromeo, por ejemplo. Cuentan The Ramona Flowers que esta canción fue creada de manera especial: cada miembro trabajó por su cuenta en distintas partes de la canción, que luego pusieron en común en estudio. El resultado, paradójicamente, presenta un sonido muy orgánico, fresco y divertido, incitando a bailar como el protagonista de su vídeo, un verdadero mago del popping y la gorra que te mantiene pegado a la pantalla (y a la música) mientras su chica prefiere seguir absorta en su teléfono móvil. Ella se lo pierde.

U.S. Girls imagina un mundo en que las mujeres se arman contra el acoso en ‘Velvet 4 Sale’

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28 noviembre, 2017

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‘In a Poem Unlimited’ será el nuevo disco de U.S. Girls, el proyecto de la estadounidense Meg Remy, que se publicará en tiendas el 16 de febrero. U.S. Girls había avanzado el álbum recientemente con un gran single disco, ‘Mad as Hell’, una canción que tras su fondo bailable esconde una crítica al gasto militar de Estados Unidos.

El nuevo disco de U.S. Girls se presenta ahora con otro buen tema, ‘Velvet 4 Sale’, una balada R&B de inspiración setentera en la que Remy imagina un mundo en que las mujeres se arman contra los hombres que las han acosado sexualmente. Remy explica que está en contra de la violencia (dice que “nunca es efectiva”) y que espera que las mujeres nunca se armen realmente contra los hombres, pero apunta que los hombres tienen suerte esta venganza hipotética no haya sucedido todavía.

‘In an Unlimited Poem’ será por tanto otro disco lleno de crítica social de U.S. Girls tras el recomendable ‘Half Free‘, publicado en 2016 y que contenía grandes canciones feministas como ‘Sororal Feelings’ y también anti-bélicas, como la conocida ‘Damn that Valley’. Esta es su selección de canciones definitiva.

01 Velvet 4 Sale
02 Rage Of Plastics
03 Mad As Hell
04 Why Do I Lose My Voice When I Have Something To Say
05 Rosebed
06 Incidental Boogie
07 L-Over
08 Pearly Gate
09 Poem
10 Traviata
11 Time

Katy Perry y Post Malone, entre los grandes olvidados de los Grammys 2018; Sheeran decepciona con 2 nominaciones

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28 noviembre, 2017

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Las nominaciones a los Grammys 2018 han vuelto a sorprender: ‘Melodrama‘ de Lorde aspira a Disco del año pero no ‘÷‘ de Ed Sheeran, cuando el primero ha decepcionado en ventas y el segundo es el disco más vendido de 2017; además, Childish Gambino también se ha colado en la categoría de Disco del año y Lana Del Rey competirá por primera vez desde 2014 a la categoría de Mejor álbum pop vocal con ‘Lust for Life‘. En los vídeos también hay sorpresas para España: la productora catalana CANADA competirá con ‘Up All Night’ de Beck.

Por supuesto, en la lista hay grandes olvidados. Post Malone es uno de los claros “artistas revelación”, pero no aspira a ninguna categoría, tampoco a Artista revelación o a alguna urbana, y Katy Perry no ha podido arañar siquiera la categoría Mejor canción pop vocal con el único gran éxito comercial que ha producido su último disco, ‘Chained to the Rhythm’ (evidentemente ‘Witness‘ tampoco aparece por ninguna parte). Mucho más raro es que ‘Shape of You’ de Ed Sheeran no aspire a Canción del año (aunque sí a Canción pop solista), pero por ejemplo ‘Issues’ de Julia Michaels sí. The xx tampoco han conseguido nada importante a pesar de haberse presentado en varias categorías como alternativa o pop.

Entre los discos que entraban por fecha (que va del 1 de octubre de 2016 al 30 de septiembre de 2017), se esperaba que por lo menos el debut de Harry Styles apareciera en las categorías de rock o pop vocal (¡donde sí compiten Coldplay con un EP!), pero de hecho Styles no ha conseguido nominación alguna. Demi Lovato, cuyo disco anterior sí aspiró a Mejor álbum pop vocal, no repite con su nuevo trabajo, como tampoco Shania Twain y Miley Cyrus: las tres, por cierto, llegaban por los pelos a la fecha límite, pues publicaron sus discos el 29 de septiembre.

Otro gran olvidado es DJ Khaled: él es productor de varios de los mayores éxitos de 2017, entre ellos ‘I’m the One’ y ‘Wild Thoughts’, pero no aspira a absolutamente nada. Y no hay que pasar por alto que tampoco ‘Malibu’ de Cyrus, ‘Mi gente’ de J Balvin o ‘Attention’ de Charlie Puth han logrado rascar nominación alguna. Tampoco ‘Passionfruit’ de Drake, claro que él se ha hecho un Frank Ocean y no ha presentado nada.

Ed Sheeran visitará El Hormiguero

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28 noviembre, 2017

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El Hormiguero ha avanzado algunos de sus invitados para el mes de diciembre y uno de ellos es Ed Sheeran, informa Vertele. El cantante inglés es autor del disco más vendido de 2017, ‘÷‘, que el pasado mes de abril presentó en directo en Madrid y Barcelona, pero esta será la primera vez que acuda al programa de Pablo Motos.

El programa de Atresmedia no ha adelantado todavía la fecha exacta en la que Sheeran visitará su plato, si bien el músico tiene todo el mes de diciembre libre para pasarse por el programa a excepción de tres fechas en Estados Unidos y Reino Unido, a principios de mes. La gente en Twitter ya está ofreciendo sus órganos con tal de poder verle.

Sheeran se suma así a la lista de grandes estrellas internacionales que han visitado El Hormiguero, donde también hemos visto a su amiga Taylor Swift, Justin Bieber, Selena Gomez, Shakira o Kylie Minogue, entre muchísimos otros actores y actrices de primer nivel como Tom Cruise o Nicole Kidman.

Sheeran es uno de los artistas nominados a los Grammy 2018, que se entregan en enero. Su disco aspira a Mejor álbum de pop vocal pero no a Disco del año, donde se le esperaba de manera muy clara debido a sus grandes ventas.

Joe Crepúsculo / Las nanas

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28 noviembre, 2017

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Sorpresa, sorpresa: Joe Crepúsculo se suma al carro de los músicos que disfrutan actuando para niños de padres enteradillos que proyectamos nuestros gustos en ellos, aunque prefieran ‘Despacito’, ‘Shape of You’ o ‘Súbeme la radio’ (o peor aún: ‘Súbeme de copas‘). No, es broma. ‘Las nanas‘ no va de eso en absoluto. En realidad esta deliciosa curiosidad son 12 canciones breves –fugaces, en realidad: el disco dura 16 minutos– que, sí, giran en torno a la idea de un acto cotidiano como irse a dormir. Pero no necesariamente son canciones bobas que repiten melodías facilonas o letras sobre colores, nubes y soñar cosas cuquis ni nada por el estilo. Porque hablamos de un artista que hace dos días dedicaba una canción a las piscinas municipales con bar o evocaba la maldad en los ojos rojos de un conejo, ¿recordáis?

‘Las nanas’ indaga en camas, sábanas, pijamas (y eso incluye fiestas de), estrellas, cuentos y sueños con cierto espíritu naíf (lo de «te arroparé como no has visto arropar» en ‘Te arroparé’ o lo de «cuando uno sueña no hace daño a nadie» en ‘Soñando’ es puro amor). Pero también con cierto halo de misterio, oscuridad y hasta terror (hay un monstruo que vive en una cueva, un hospital bajo la cama con enfermos que intentan contagiar, alguien que quiere entrar por tu ventana, ese personaje que casi parece Rajoy en ‘Vamos‘…) que busca la complicidad con el adulto o, más bien, el adulto que aún conserva en algún lugar al niño que fue.

Musicalmente, ‘Las nanas’ es sobre todo un disco de pop, con un sonido muy particular –aunque se edita ahora, se grabó años atrás, apostaría a que en algún momento entre ‘Chill Out‘ y ‘El caldero‘– y que va directo al grano: estrofa-estribillo-estrofa-estribillo y next. Así, Crepus consigue una buena colección de ganchos que remite al espíritu urgente del genial ‘Supercrepus‘ que no es exactamente una rareza para completistas. Porque ‘Las nanas’ no es una anécdota, sino un disco-concepto precioso (eso incluye también su portada, obra de Cristina Daura) que respeta profundamente la inteligencia de los niños –asumiendo que sabrán ver el humor de llamarles «rata» y enfrentarse a las pesadillas que plantea sin tapujos– y estimula su imaginación con un punto surrealista. Paradójicamente, ‘Las nanas’ no es para niños que se van a dormir, sino para niños despiertos y adultos somnolientos que escogen irse a la cama con una sonrisa y cierta incertidumbre.

Joe Crepúsculo actúa este jueves 30 de noviembre en la sala Sidecar de Barcelona, el 16 de diciembre en la sala R.E.M. de Murcia y el 22 de diciembre en el Gran Café de León.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Pesadilla’, ‘Te arroparé’, ‘Fiesta de pijamas’, ‘Aldebarán’, ‘La luz de la noche’, su portada.
Te gustará si: eres un niño despierto o un adulto que lo fue y aún conserva algo de aquel.
Escúchalo: Spotify

Lorde competirá por el Mejor disco en los Grammy; Lana Del Rey y Luis Fonsi también aspiran a premios

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28 noviembre, 2017

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Los Grammy han revelado este mediodía sus nominaciones para los premios de 2018, que se entregan el 28 de enero, y hay sorpresas: Lorde competirá con ‘Melodrama‘ en la categoría más importante, la de Disco del año (pero no en Álbum de pop vocal, reduciendo sus posibilidades de ganar) contra Bruno Mars, Jay-Z, Kendrick Lamar y Childish Gambino. No, ‘Divide’ de Ed Sheeran, el disco más vendido de 2017, no aspira a este premio, aunque sí al de Álbum de pop vocal, donde competirá con Lana Del Rey, Coldplay, Lady Gaga, Imagine Dragons y Kesha.

Por su parte, ‘Despacito’ de Luis Fonsi con Daddy Yankee y Justin Bieber, que evidentemente ha sido la canción del año, competirá en esta categoría, Canción del año, contra ‘4:44’ de Jay-Z, ‘Issues’ de Julia Michaels, 1-800-273-8255 de Logic y ‘That’s What I Like’ de Bruno Mars, y también en la de Grabación del año contra ‘Redbone’ de Childish Gambino, ’24k Magic’ de Bruno Mars, ‘The Story of O.J.’ de Jay-Z y ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar. ‘Despacito’ aspira a una tercera categoría, la de Mejor canción pop grupal o a dúo, contra ‘Something Just Like This’ de The Chainsmokers y Coldplay, ‘Stay’ de Alessia Cara y Zedd, ‘Thunder’ de Imagine Dragons y la canción “crossover” del año, ‘Feel it Still’ de Portugal. The Man.

La productora catalana CANADA aspira a Mejor vídeo por ‘Up All Night de Beck. Se las verá contra los vídeos de ‘Makeba’ de Jain, ‘The Story of O.J.’ de Jay-Z, ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar y ‘1-800-273-8255’ de Logic con Alessia Cara y Khalid.

Aspiran a la categoría de Mejor disco alternativo Arcade Fire, Gorillaz, LCD Soundsystem, Father John Misty y The National. En las categorías de rap y R&B reciben varias nominaciones Kendrick Lamar, Jay-Z, Bruno Mars y SZA y en las de rock Metallica, Foo Fighters o Nothing More. El resto de nominaciones, entre ellas las de Mejor disco y canción de country, Mejor disco new-age, etc. puedes consultarlo en la web de los premios.

Disco del año
Lorde / Melodrama
Bruno Mars / 24k Magic
Jay-Z / 4:44
Kendrick Lamar / DAMN.
Childish Gambino / “Awaken My Love!”

Grabación del año
Childish Gambino / Redbone
Luis Fonsi / Despacito
Jay-Z / The Story of O-J
Kendrick Lamar / HUMBLE.
Bruno Mars / 24k Magic

Canción del año
Luis Fonsi, Daddy Yankee ft Justin Bieber / Despacito
Jay-Z / 4:44
Julia Michaels / Issues
Logic / 1-800-273-8255
Bruno Mars / That’s What I Like

Mejor álbum pop vocal
Kaleidoscope EP, Coldplay
Lust for Life, Lana Del Rey
Evolve, Imagine Dragons
Rainbow, Kesha
Joanne, Lady Gaga
Divide, Ed Sheeran

Mejor grabación dance
Bonobo ft. Innov Gnawa / Bombro Koyo Ganda
Camelphat & Elderbrook / Cola
Gorillaz ft. Dam / Andromeda
LCD Soundsystem / tonite
Odesza ft. Wynne & Mansionair / Line of Sight

Mejor álbum de electrónica
Bonobo / Migration
Kraftwerk / 3-D the Catalogue
Mura Masa / Mura Masa
Odesza / A Moment Apart
Sylvan Esso / What Now

Mejor actuación pop solista:
Love So Soft, Kelly Clarkson
Praying, Kesha
Million Reasons, Lady Gaga
What About Us, P!nk
Shape of You, Ed Sheeran

Mejor actuación pop grupal a dúo:
Something Just Like This, The Chainsmokers & Coldplay
Despacito, Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber
Thunder, Imagine Dragons
Feel It Still, Portugal. The Man
Stay, Zedd & Alessia Car

Artista revelación:
Alessia Cara
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA

Canción R&B
PJ Morton / First Began
Khalid / Location
Childish Gambino / Redbone
SZA / Supermodel
Bruno Mars / That’s What I Like

Mejor disco urban contemporáneo
6lack / Free 6lack
Childish Gambino / “Awaken, My Love!”
Khalid / American Teen
SZA / Ctrl
The Weeknd / Starboy

Mejor disco R&B
Daniel Caesar / Freudian
Ledisi / Let Love Rule
Bruno Mars / 24k Magic
PJ Morton / Gumbo
Musiq Soulchild / Feel the Real

Mejor canción rock
Metallica / Atlas, Rise!
K. Flay / Blood in the Cut
Foo Fighters / Run
Avenged Sevenfold / The Stage

Mejor actuación rock
Leonard Cohen / You Want it Darker
Chris Cornell / The Promise
Foo Fighters / Run
Kaleo / No Good
Nothing More / Go to War

Mejor disco rock
Mastodon / Emperor of Sound
Metallica / Hardwired…To Self-Destruct
Nothing More / The Stories We Tell Ourselves
The War on Drugs / A Deeper Understanding
Queens of the Stone Age / Villains

Mejor disco rap
Jay-Z / 4:44
Kendrick Lamar / DAMN.
Migos / Culture
Rapsody / Laila’s Wisdom
Tyler, the Creator / Flower Boy

Mejor canción rap/cantado
6lack / Prblms
Goldlink ft. Brent Faiyaz & Shy Glizzy
Jay-Z ft. Beyoncé / Family Feud
Kendrick Lamar ft. Rihanna / LOYALTY.
SZA ft. Travis Scott / Love Galore

Mejor canción rap
Cardi B / Bodak Yellow
Danger Mouse ft. Run The Jewels & Big Boi / Chase Me
Kendrick Lamar / HUMBLE.
Rapsody / Sassy
Jay-Z / The Story of O.J.

Mejor disco pop latino
Alex Cuba / Lo único constante
Juanes / Mis planes son amarte
La Santa Cecilia / Amar Y Vivir En Vivo Desde La Ciudad De México, 2017
Natalia Lafourcade / Musas (Un Homenaje Al Folclore Latinoamericano En Manos De Los Macorinos)
Shakira / El dorado

Mejor disco latino rock, urban o alternativo
Bomba Estéreo / Ayo
C4 Trío & Desorden Público / Pa’ Fuera
Jorge Drexler / Salvavidas De Hielo
Los Amigos Invisibles / El Paradise
Residente / Residente

Mejor disco alternativo
Arcade Fire / Everything Now
Gorillaz / Humans
LCD Soundsystem / American Dream
Father John Misty / Pure Comedy
The National / Sleep Well Beast

Mejor vídeo
Beck / Up All Night
Jain / Makeba
Jay-Z / The Story of O.J.
Kendrick Lamar / HUMBLE.
Logic ft Alessia Cara, Khalid / 1-800-273-8255

Björk planea una versión en directo con más flautas de ‘Utopia’ y avanza nuevo vídeo

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28 noviembre, 2017

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Esta semana ha salido ‘Utopia‘, el nuevo disco de Björk, que está gustando bastante a la crítica, por lo menos según Metacritic, donde acumula una media de 80 sobre 100. La islandesa lo presentará el año que viene en varios conciertos por Europa, por ejemplo en el festival Northside de Dinamarca. ¿Caerá España?

En una entrevista para Beats, la autora de ‘Human Behavior’ ha contado que, para la primavera, prepara un disco en directo de ‘Utopia’ con más flautas. “Hay algunas cosas que no he explorado en el disco, por ejemplo trabajar con más músicos solistas y en interpretaciones de flauta mas misteriosas”, ha dicho. Añade que preparará ensayos con su grupo de flautistas en su casa de Islandia pero que no va a forzar nada, pues quiere que para la primavera “suceda orgánicamente”.

Tras su salida el pasado 24 de noviembre, ‘Utopia’ ha entrado a la baja en la lista de discos más vendidos en Reino Unido. Evidentemente el obtuso single ‘The Gate’ ha ayudado poco. ¿Hay singles mejores en ‘Utopia’? ‘Arisen My Senses’ parece el más accesible, aunque ‘Tabula Rasa’ también es reivindicable.

Actualización 18:05: Björk ha avanzado nuevo videoclip en las redes sociales. Será para la canción titular:

Django Django animan pósters con estética punk DIY en el vídeo para la bailable ‘In Your Beat’

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28 noviembre, 2017

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El 26 de enero se publica ‘Marble Skies’, el nuevo disco de Django Django. ‘Tic Tac Toe’ ha sido el primer avance, un poco en la línea del disco anterior, y el grupo inglés presenta ahora otro single que se aleja ligeramente de esa fórmula añadiendo arreglos electrónicos más prominentes. Es ‘In Your Beat’.

Las armonías vocales sesenteras siguen presentes en esta canción bailable que también hace uso de efectos de videojuego y para la que Django Django presenta un vídeo realizado por el artista visual Brodie Kaman y dirigido por SKG (Sophie Koko-Gate). Dave Maclean, batería del grupo, explica que tras ver en internet el trabajo de Kaman, que se inspira en “flyers de discoteca y estética punk DIY”, tuvo la idea de hacer un vídeo que se compusiera de “pósters vivos”.

‘Marble Skies’ será el tercer disco de Django Django tras ‘Born Under Saturn‘, que incluía la deslumbrante ‘Giants’, y su debut en 2012, que recibió una nominación al Mercury Prize y se abría con la conocidilla ‘Default’, que acumula cerca de 19 millones de reproducciones en Spotify. El grupo no ha vuelto a hacer un disco igual de electrónico y parece que ‘Marble Skies’ será, sobre todo, un trabajo continuista del anterior.

Sesión de Control: Berri Txarrak, AWWZ, Nuevos Hobbies, Atom Rhumba, Sen Senra, Ballena…

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28 noviembre, 2017

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades nacionales más interesantes del panorama alternativo y/o independiente de nuestro país. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega (en este caso, sumamos también el tema de Las Ruinas que destacamos y no estaba inicialmente disponible en Spotify). Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Berri Txarrak, AWWZ, Nuevos Hobbies, Atom Rhumba, Sen Senra, Ballena, Ben Ville, Ocre, Pimp Flaco, Sr. Canario y Cabeza.

Berri Txarrak

Los navarros Berri Txarrak son uno de los grupos más consolidados del panorama rock estatal y sus álbumes de post-emo-rock son superventas –pese a que algunos sectores políticos pretendieran empañar su éxito con polémicas–. Por eso es una noticia importante que publiquen un nuevo álbum. ‘Infrasoinuak’ fue grabado en Fort Collins, Colorado, y producido por Bill Stevenson (Descendents) y Jason Livermore (Lemonheads, Black Flag) que, dicen, han limpiado su sonido para sonar aún más poderoso. Pepinazos como ‘Spoiler!’, con una letra sobre recorte de libertades, lo explican por sí mismos.

AWWZ

Que la electrónica española tiene cada vez menos motivos para conservar complejos en el panorama internacional, es un hecho. Que las mujeres tienen un papel cada vez más protagonista en esa parcela, otro. La barcelonesa AWWZ ha publicado este año ‘Glid’, su primer EP en el sello Nacional Records y en él colaboraban entre otros Bearoid o Demmy Sober, otra promesa del pop afincada en la ciudad condal. Su colaboración ha vuelto a dar nuevos frutos en ‘Bounce Back’, un estupendo single con tintes de R&B que alterna sonidos orgánicos y electrónicos. Su vídeo ultracaliente, con ambas artistas extendiendo su colaboración en una piscina, tampoco tiene “pierde”.

Sen Senra

El singular músico gallego sigue demostrando que es imposible encorsetarle en un solo estilo. Tras el rock garajero de sus inicios, luego se le etiquetó como el “Mac DeMarco gallego”, mientras que en el álbum que publicaba a inicios de 2017, ‘The Art of Peer-Pressure’, extendía la experimentación en otras direcciones, aunque siempre en los límites del rock de guitarras. Sin embargo, en las últimas semanas ha retomado el gusto por los sonidos urbanos que mostró en la pseudo-trap ‘Pretty Empty’: en el reciente ‘Toca morder’ y en ‘Por ti’, de sugerente vídeo, parece haber encontrado cierto equilibrio de ambas facetas, aproximándose a Miguel o al Frank Ocean de ‘blonde’. ¿Ha nacido un (otro) nuevo Sen Senra?

Nuevos Hobbies

Pretty Olivia Records se distingue por su gusto exquisito (El Palacio de Linares, Juvenilia) y Los Nuevos Hobbies son perfectos para el modesto sello valenciano. Tras el EP ‘Gripe‘, acaban de publicar ‘Palmeras’, su primer “larga duración” –28 minutos–. Hablamos de un nuevo tratado del pop más precioso, que cita a Woods, S. Gainsbourg, Los Brincos o Foxygen como referentes. La labor de Raúl Bernarte, que ha estado en la última formación de El Palacio de Linares, les convierte en un proyecto imprescindible para los fans de aquel particular grupo.

<a href="http://prettyoliviarecords.bandcamp.com/album/palmeras">Palmeras by Nuevos Hobbies</a>

Pimp Flaco

Tras ‘Terremoto turquesa’, la mixtape/disco con Kinder Malo que lanzaran meses atrás y que contenía el exitazo ‘<3’, Pimp Flaco lanzó el pasado viernes 24 de noviembre una nueva mixtape llamada ’23’, firmada enteramente en solitario y presentada en su propio canal y no en el de Dora Black, como es habitual. Con bases de Kuor Larraz y WBMS, destaca este ‘Nuse’ –movidas sentimentales en el horizonte– que ha sido objeto de un vídeo oficial bastante curioso/simpático.

Ocre

Ocre es el proyecto en solitario de Edu Poch, músico coruñés también implicado en bandas como Elvis Negro y Nouvelle Cuisine. Tras debutar en 2013 con ‘Torpe’, su primer EP, hoy mismo llega ‘Vago’, su continuación. Si aquellas primeras canciones sonaban a post-dreampop, con un fuerte componente synthpop, temas como ‘La fatiga de los materiales’ muestran una voluntad más pop pero también más sucia y agresiva.

Sr. Canario

El canario –sí, de ahí viene el nombre del grupo– Dani Vega se ha labrado una reputación formando parte durante 13 años de Mishima, pero ahora ha decidido que es momento de presentar sus propias canciones con este otro proyecto. Formado en torno a él y sus composiciones, el próximo 1 de diciembre Sr. Canario publican ‘Estado natural’, un álbum en el que colaboran entre otros Edi Pou (Za!) y Xavi Molero (Nacho Vegas, Zahara, Egon Soda…) y que presenta canciones de pop rock aparentemente amable pero anguloso –especialmente en sus letras– como ‘Miedo’ o este ‘Visiones’.

Ballena

Este trío formado por músicos curtidos en distintos grupos de la escena local malagueña (entre los varios nombres, destaca el de Cecilia Ann) es una de las grandes apuestas de Subterfuge. Acaban de presentar ‘Navarone’, un álbum de debut repleto de canciones de un indie rock tan clásico (Modest Mouse, The Shins) como eficaz y magnético, como su “hit” ‘Trío de pedernal’ –con guiño freak a ‘Los Goonies’– o este ‘Sagres mini’. Si no son los nuevos Viva Suecia, poco les va a faltar.

Atom Rhumba

Por sorpresa, el histórico grupo bilbaíno regresará en 2018 con un nuevo álbum, ocho después del último, ‘Gargantuan Melee’. Aún sin título, la nueva obra de Rober!, Joseba Irazoki y compañía verá la luz a principios de enero en El Segell del Primavera y, aunque aún no se dispone de más información al respecto, sí han compartido una canción completamente inédita que les muestra en terrenos más oscuros y pantanosos de lo habitual en su blues-rock bullicioso.

Cabeza

Cada vez es menos atípico que un sello foráneo se fije en un grupo estatal, aunque sí lo es si, como es el caso de Cabeza, cantan en español. Pero en el cuarteto madrileño comandado por la voz y la guitarra de Toña Medina las letras, de cierto punto surrealista, son solo una parte del carácter iconoclasta de su música, en la que caben psicodelia, folclore, noise… casi de todo. “Un sorbete de sesos, entraña gris ilegible”, que lo llaman ellos mismos. Días atrás, como decíamos, el sello británico Beige Rhombus publicaba el primer disco homónimo de los madrileños, en el que temas como ‘Circus’, ‘Mari Carmen’ o ‘Vaqueros aseados’ marcan la no-pauta.

<a href="http://cabezaband.bandcamp.com/album/cabeza">Cabeza by Cabeza</a>

Ben Ville

Benja Villegas ha emprendido un nuevo proyecto tras aquellos Anicet que tuvieron una repercusión considerable gracias a una inteligente campaña de marketing home-made y Catarata, su grupo junto al rapero Elphomega y Piti Elvira. Efectivamente, Ben Ville no es otro que él mismo, en este proyecto personal abierto a influencias más allá del rock, como la electrónica lo-fi o incluso la cumbia, como este ‘Sons of the Suburbs’ que abre ’T.A.F.K.A.A. (The Artist Formerly Known As Anicet)’, su EP de debut.

Escucha y suscríbete en Spotify a nuestra playlist, que se renueva quincenalmente:

Vuelven Puzzles y Dragones con ‘Vuelven Puzzles y Dragones’

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28 noviembre, 2017

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Tras adelantar semanas atrás ‘Fuerzas absurdas’, que elegimos como Canción del Día, hoy se publica al fin el primer disco largo de Puzzles y Dragones, proyecto de indie pop en el sentido más clásico del término: Sarah Records y la mítica C-86 como sonidos de cabecera– aderezado con la idiosincrasia propia del pop underground (y no tan underground) madrileño. Se llama ‘Vuelven Puzzles y Dragones’, un título que dice todo y que acoge 10 nuevas composiciones en 30 minutos. El disco ya está a la venta en formato digital y vinilo (las 50 primeras copias incluyen un fanzine exclusivo de regalo) en el Bandcamp del sello Discos de Kirlian. También está ya disponible en Spotify.

El disco ha sido grabado por la misma formación que participó en su notable EP de debut –Daniel de la Mancha, guitarrista, cantante y compositor principal, con Miguel López Breñas y Alberto Robla, de Alborotador Gomasio, y Mark Williams– a los que se han sumado las colaboraciones de Raúl Querido, Begoña Casado, Duna Haller, Sergio Alarcón y Cristian Pallejà, que además de mezclar la grabación final ha aportado algunas trompetas.

Antes de Puzzles y Dragones, Daniel de la Mancha formó parte de otros grupos de la escena independiente de Madrid como El Diablo Adolescente y Autofans a finales de la pasada década, pero sobre todo realizó un gran trabajo de difusión de la música de mayor militancia underground en la capital desde el fanzine-web-sello Aplasta tus gafas de pasta.

<a href="http://discosdekirlian.bandcamp.com/album/dk57-vuelven-puzzles-y-dragones">DK57 Vuelven Puzzles y Dragones by Puzzles y Dragones</a>

‘La revolución sexual’ de OT 2017 fue un fiasco, después de todo

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28 noviembre, 2017

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Llevábamos días pendientes –y un poco emocionados, a qué negarlo– por el hecho de que la gala de Operación Triunfo 2017 de esta semana se abriera con ‘La revolución sexual’ de La Casa Azul, uno de los proyectos-fetiche de esta página web. Y además reconfortaba observar cómo los profesores de la academia de OT –su autor, Guille Milkyway, incluido–hubieran visto en ella un símbolo de aperturismo con la comunidad LGTB que proyectar en horario de prime-time, y así orientaron la actuación coral del programa de anoche, lunes 27 de noviembre. El problema llegó al comprobar que, después de todo, también había que convencer con la interpretación del tema. Y ahí es cuando todo se vino abajo.

Y es que el arreglo vocal que había planteado el director musical de la Academia, Manu Güix, ya rechinaba en los primeros ensayos: mientras que Los Javis apostaban por buscar una proyección social de la canción, el compositor apostaba por unas armonías vocales dignas de misa de 12 que, como decía mi compañero Sebas E. Alonso, parecían más propios de ‘Amo a Laura’, aquel forzosamente mojigato jingle que el mismo Guille Milkyway compusiera años atrás. Esto, sumado a una coreografía de actuación de fin de curso reproducida torpemente en casi todos los casos y cierta tendencia al griterío incontrolado –especialmente entre las chicas–, acabaron por tirarnos al suelo los palos del sombrajo. Es estupendo que se dé tanta visibilidad a un pop distinto al habitual en estos talent-shows, pero eso no quita que diera vergüencica ajena.

En cuanto al resto de la gala, destacaron las actuaciones de Raoul, interpretando de manera algo trabada pero muy creíble y sentida ‘Million Reasons’ de Lady Gaga, y Amaia –cómo no– con Roi, que hicieron totalmente en directo ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, una de las canciones del año. Alfred, por su esforzada interpretación vocal y coreográfica de ‘El mismo sol’ de Álvaro Soler, fue el favorito del público, mientras que los nominados para la próxima gala fueron Ricky (interpretó ‘Time of My Life’, el tema principal de ‘Dirty Dancing’ con Nerea) y Cepeda (que cantó ‘Estoy hecho de pedacitos de ti’ de Antonio Orozco con Miriam). El programa, además, confirmó la tendencia alcista de su audiencia, que crece semana a semana y ya no queda tan lejos del líder de la noche, la casi siempre intratable serie de humor ‘La que se avecina’.

Así han cantado los concursantes ‘La revolución sexual’, un temazo de @LaCasaAzulBCN en el arranque de la #OTGala5 🎤 https://t.co/pzLrGShJyZ pic.twitter.com/O8rzShBKHi

— La1 (@La1_tve) November 27, 2017

Raoul ha conseguido ponernos los pelos de punta con ‘Million Reasons’,temazo de Lady Gaga ¡Vuelve a verlo! https://t.co/EsX4lmX9gb #OTGala5 pic.twitter.com/WwzWRnKu7K

— La1 (@La1_tve) November 28, 2017

Amaia y Roi tienen muy buen rollo dentro y fuera del escenario ¿Creéis que se ha notado en su interpretación de ‘Shape of you’? 🎤 #OTGala5 pic.twitter.com/B7ScJs7BZj

— TVE (@tve_tve) November 27, 2017

Bruno Mars se atreve con dos macroestadios en España

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28 noviembre, 2017

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Si te perdiste los dos conciertos que Bruno Mars ofreció el pasado mes de abril en Madrid y Barcelona –el cual reseñamos en su día–, en los que agotó todas las entradas con 6 meses de antelación, estás de suerte: el próximo mes de junio de 2018 ofrecerá dos nuevos conciertos en las mismas ciudades, pero esta vez será en recintos más grandes: macroestadios. Será el 20 de Junio en Barcelona, en el Estadi Olímpic Lluis Companys, y el día 22 en Madrid, en el que será el primer concierto que acogerá el Wanda Metropolitano, el recién inaugurado estadio del Atlético de Madrid (68.000 espectadores en formato fútbol).

Las entradas para Barcelona se podrán adquirir a partir de las 10:00h del Jueves 30 de noviembre a través de doctormusic.com, livenation.es y ticketmaster.es. El precio de las entradas para Barcelona oscilará entre los 45€ y los 130€ (gastos de distribución no incluidos). Las entradas para Madrid estarán disponibles a partir de las 10:00h del Jueves 14 de Diciembre, en los mismos puntos de venta. Los promotores ofrecerán en breve «más detalles».

Cuando decimos lo de la suerte no es una frase hecha: estos dos shows formarán parte de una minigira europea de tan solo 8 fechas y España es el único país que acogerá más de un concierto e su territorio. Se trata de una extensión del exitoso 24K Magic World Tour que en estos momentos se desarrolla en Sudamérica y que es la puesta de largo de ‘24K Magic‘, el álbum de estudio que Mars publicó hace ahora un año. Si bien no obtuvo una gran acogida crítica –al contrario que ‘Unorthodox Jukebox’, su precedente–, el disco se ha convertido en un gran éxito más allá del potente single que le da nombre y con el que se presentó. Este año ‘Versace On The Floor‘ y sobre todo ‘That’s What I Like‘ han incluso superado la repercusión de aquel. El público adora a Bruno, como demuestra su reciente exitazo en los American Music Awards, otorgados por el voto popular y en los que Mars obtenía 7 galardones, todos los más importantes.

El físico importa: ‘blond’ de Frank Ocean vale ya entre 209 y 424 euros y al fin hay edición de ‘endless’

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Sebas E. Alonso

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28 noviembre, 2017