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Torres juega con los roles sexuales en el vídeo de ‘Three Futures’, de sorprendente final

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torres-videoTorres, la artista que nos conquistara con su formidable debut homónimo y después publicara en 2015 el disco ’Sprinter’, está de regreso con un álbum que sale a la venta el próximo 29 de septiembre. De él ya conocíamos un tema de llamativo vídeo titulado ‘Skim’ y ahora es el turno de conocer el vídeo realizado precisamente para la canción titular de ese largo, ‘Three Futures’.

El vídeo igualmente destacado para esta canción, bajo la dirección de Ashley Connor, presenta a la artista desempeñando tres roles distintos: en uno pasa la aspiradora, en otro se bebe en una copa, en otro toca la guitarra incluso dentro de la ducha. ¿Acaso hombre, mujer y artista? Si bien según la nota de prensa el disco va “enteramente sobre usar el cuerpo que nos ha sido dado como mecanismo de gozo”, este vídeo parece tratar también el tema de los roles de género, aunque llevando a un inesperadísimo final… sí, relacionado con la idea de «gozar» del propio cuerpo.

Este será el tracklist del álbum que sale a principios de otoño:

01 Tongue Slap Your Brains Out
02 Skim
03 Three Futures
04 Righteous Woman
05 Greener Stretch
06 Helen in the Woods
07 Bad Baby Pie
08 Marble Focus
09 Concrete Ganesha
10 To Be Given a Body

Tricky vuelve con Martina Topley-Bird en el single que presenta su nuevo álbum

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ununiformTricky no puede parar de crear. Tan solo tres años después de su último largo como Tricky, ‘Adrian Thaws‘, y uno después de su proyecto paralelo como Skilled Mechanics, ya tiene listo su nuevo disco como Tricky, que acaba de anunciar de cara al próximo otoño. ‘Ununiform’ (sic) saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre y, como es habitual, contará con multitud de colaboradores.

Entre ellos hay que destacar por una cuestión de tradición a Martina Topley-Bird, quien cantara en el seminal ‘Maxinquaye’ y vuelve a trabajar con el artista tras 15 años, cantando en el primer adelanto que conocemos, una lánguida canción no presentada bajo el paraguas del trip-hop más estricto, llamada ‘When We Die’. Cerrará este disco que ha sido concebido en Moscú pero grabado en Berlín. Como podéis ver en el tracklist bajo estas líneas, hay una canción llamada ‘Dolls’ que según Pitchfork es una versión de ‘Doll Parts’ de Hole.

01 Obia Intro
02 Same As It Ever Was [ft. Scriptonite]
03 New Stole [ft. Francesca Belmonte]
04 Wait For Signal [ft. Asia Argento]
05 It’s Your Day [ft. Scriptonite]
06 Blood Of My Blood [ft. Scriptonite]
07 Dark Days [ft. Mina Rose]
08 The Only Way
09 Armor [ft. Terra Lopez]
10 Doll [ft. Avalon Lurks]
11 Bang Boogie [ft. Smoky Mo]
12 Running Wild [ft. Mina Rose]
13 When We Die [ft. Martina Topley-Bird]

METZ estrenan temazo y anuncian shows en España

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metz-ebru-yildizLos canadienses METZ, autores de dos álbumes más o menos homónimos, editados en el prestigioso sello Sub Pop en 2012 y 2015, han terminado su tercer disco. Además, han decidido darle nombre en lugar de llamarlo ‘METZ’ de nuevo o ‘III’. ‘Strange Peace’ ha sido grabado por Steve Albini y Graham Walsh, y según la nota de prensa, es «el más variado de su carrera, aunque sin perder sus constantes: guitarras abrasivas, ruido y punk rock desbocado». De momento han compartido una canción excelente llamada ‘Cellophane’, puro punk clásico, pero en la que no se pierde de vista la melodía. Y si no, atención a ese estribillazo «how will I know / how will I know / how will I know» que nos lleva más bien a la edad de oro del pop, los años 60.

Además, METZ anuncian sendos conciertos en nuestro país. Será el 17 de noviembre en Barcelona (La 2 de Apolo) y el 18 de noviembre en Madrid (Moby Dick). Les acompañarán de teloneros Drahla. Las entradas saldrán a la venta en Ticketmaster a 22 euros. Foto: Ebru Yildiz.

Os dejamos con el tracklist del álbum:

1.-Mess of Wires
2.-Drained Lake
3.-Cellophane
4.-Play
5.-Caterpillar
6.-Lost in the Blank City
7.-Mr. Plague
8.-Sink
9.-Common Trash
10.-Escalator Teeth
11.-Dig a Hole
12.-Raw Materials

Stormzy / Gang Signs & Prayers

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stormzy-gangStormzy llega este jueves al Festival de Benicàssim para mostrar al público español de qué manera se ha convertido clarísimamente en una de las voces clave de su generación, después de que su esperado debut publicado este año, ‘Gang Signs & Prayers’, se convirtiera en el primer álbum de grime en ser número 1 en Reino Unido (‘Konnichiwa’ de Skepta lograba llegar al número 2 el año pasado). Stormzy llega al FIB con un disco de oro bajo el brazo, varios premios MOBO y BET y el reconocimiento de la Universidad de Oxford, que le acaba de condecorar tras haber ofrecido una charla hace unos meses.

La infancia de Stormzy no fue fácil: nacido en South London, de padres ghaneses, fue expulsado del colegio varias veces, dedicándose básicamente a rapear desde que tenía 11 años (este mes cumplirá 24), despuntando en la escena grime que sacudió especialmente las islas cuando Dizzee Rascal ganaba el Mercury Prize con su disco de 2003 ‘Boy in da Corner’. Ha pasado casi década y media, pero Stormzy todavía cree que el grime es algo «muy nuevo». Lo suficiente como para haberse tomado con calma este disco largo: en 2016 decidió descansar de las redes sociales, y algunas de las razones las encontramos expuestas en estos 58 minutos de música.

‘Gang Signs & Prayers’ incluye ‘Shut Up’, el tema de 2015 con el que el artista se daba a conocer como freestyler a través de Youtube, pero no depende de esa vieja canción para presentarse ante la gran masa. Nuevos singles como ‘Big for Your Boots’, ‘Cold’ o la pista inicial muy adecuadamente llamada ‘First Things First’ son excelentes cartas de presentación de su estilo. ‘Shut Up’, bajo la gran producción de XTC, tan anclada en el ritmo como en su sugerente arreglo, contiene frases tan ilustrativas como «soy el mejor, soy tan engreído», «impongo la tendencia, el resto la copian», «soy tan Londres, soy tan sur» o «puede que cante pero no soy un vendido». Una línea parecida sigue ‘Big for Your Boots’, que habla sobre la «grandeza» del artista al tiempo que cuenta que nunca ha tenido ni un Tom Ford ni cierta arma de fuego, aun con tiempo para lanzar un mensaje a su fan y admirada Adele… quien también aparece mencionada en ‘First Things First’, en la que Stormzy relata su retirada de los escenarios mientras habla de problemas en la banda, en la familia y un colega en la cárcel. «Nunca he sido la víctima, nunca el objetivo» es la frase más sonora de ‘Cold’, a continuación, como excluyéndose de la vertiente más violenta del grime.

Son muchas las pistas incisivas que encontramos en el álbum, como ‘Bad Boys’, que entre citas a ‘Narcos’ narra el enfrentamiento entre Ghetts y Bashy del que salió el meme «Ask Carlos»; ‘Mr Skeng’, un álter ego para Stormzy; o ‘Return of the Rucksack’, con su delirante estribillo en busca de MC’s que en realidad es una referencia a Dizzee Rascal. Y si algo ha aprendido Stormzy de Skepta es a distribuir estas pistas clave en una buena secuencia de 16 pistas muy meditada.

En su caso lo ha hecho además añadiendo un poso espiritual, mucho más marcado por el R&B. En ’21 Gun Salute’ es evidente que Frank Ocean y Lauryn Hill son una influencia, como asegura; ‘Velvet’ es un suave y ultra sexy R&B grabado junto a Nao; y ‘Cigarettes & Cush’ con Kehlani y Lily Allen habla sobre relajarse con un poco de maría. A menudo el disco de Stormzy recuerda también a la versión masculina de esta última, Mike Skinner de los Streets. Solo así podemos entender de dónde viene ese tema deliciosamente sentimentaloide dedicado a su madre (‘100 Bags’), por qué el largo se cierra hablando de la depresión sufrida el año pasado (‘Lay Me Bare’) o la importancia de ese tema tan religioso, dividido en dos partes, ‘Blinded by Your Grace’, que pasa de conectar con Stevie Wonder a incorporar a MNEK.

La autenticidad (‘Don’t Cry for Me’), el ser uno mismo, y las causas sociales (Stormzy es, por ejemplo, un firme defensor de que se deje de usar la palabra «nigger» en las canciones), junto a sus propios sentimientos van conformando un disco en el que todo está relacionado. Si se comenzaba hablando de un «hermano en la cárcel», el interludio que introduce ‘Shut Up’ es una conversación telefónica con Crazy Titch, precursor del grime, al teléfono. La conversación es muy divertida («I don’t even know what a hashtag is, I just know it’s proper merky / You know a hashtag’s a bit more advanced than me»). La pena es que esté grabada desde la cárcel, donde Crazy Titch cumple condena por asesinato desde 2005. El arma homicida, una MAC-10, es la misma que se jacta de no haber tenido nunca Stormzy en la letra de ‘Big for Your Boots’. No es de extrañar que el artista haya escogido cerrar el álbum hablando del absurdo de todo, de sus vulnerabilidades, de su depresión en una canción en la que habla de «disparar contra su pena», «rezar antes de dormir» y pide abiertamente ayuda. Dice el productor Fraser T Smith que Stormzy no quería compartir ‘Lay Me Bare’ porque era demasiado personal, pero qué error habría sido cerrar el largo con ‘Shut Up’. Es en su cuestionamiento de todo donde las cosas pueden tener un poco más de sentido.

Stormzy presenta este debut este jueves en el FIB.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Shut Up’, ‘Big for Your Boots’, ‘Cold’, ‘Mr Skeng’ y su contrapunto R&B
Te gustará si te gustan: Skepta, el primer Dizzee Rascal, The Streets, Lauryn Hill
Escúchalo: Spotify

Últimos 1000 abonos para Low Festival

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new-raemonLow Festival, que cuenta en su primera fila con nombres como Pixies o Franz Ferdinand, además de !!!, Miss Caffeina, Mando Diao, La Casa Azul o Triángulo de Amor Bizarro, pone a la venta sus últimos 1000 abonos antes de un par de semanas de su celebración. El precio es de 75 euros. Las entradas de día cuestan 39. Podéis conseguirlas aquí.

Además se anuncia la programación de la zona VIP, que acogerá acústicos de L.A. y Naranja (viernes 28) o The New Raemon y Agoraphobia (sábado 29), mientras que el Pool Stage contará con las sesiones de Difenders DJs, Diana Aller, César Andión, Cheries DJs o La Résistance.

Os dejamos con los horarios de los shows de las zonas VIP y POOL STAGE.

VIERNES 28
GIBSON LOUNGE
19:45 L.A.
23:00 NARANJA

POOL STAGE (FLASH Show Non-stop Party)
19:00 CARLOS B SIDE
20:30 FLASH SHOW DJS (ISMA EL & NANDO COSTA)
22:00 GIRLS GIRLS GIRLS
23:30 YAHAIRA
01:00 DIFENDERS
02:30 PSYCHIC BOYZ
04:00 MIM DJS
05:00 BITCHES DEEJAYS

SÁBADO 29
GIBSON LOUNGE
21:30 THE NEW RAEMON
23:15 AGORAPHOBIA

POOL STAGE
19:00 LAS DÍSCOLAS DJS
20:30 LAS CHILLERS DJ SET
22:00 LAIKASISTER DJS
23:30 IDONTLOW DJS
01:00 LA RÉSISTANCE
03:00 CÉSAR ANDIÓN
04:30 DIANA ALLER

DOMINGO 30
GIBSON LOUNGE
POR CONFIRMAR

POOL STAGE
19:00 NOSINMISCASCOS DJ
20:00 INNMIR
21:15 CANELA PARTY DJS
22:30 DJ@
23:30 LUIS SONIDO MUCHACHO
01:00 CHERIES DJS
02:30 MENTIROSO DJ
04:00 ESNÓRQUEL DJ

Salto del rock oscuro de Protomartyr al nivel Swans/Nick Cave en ‘A Private Understanding’

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protomartyr-a-private-understandingProtomartyr, el grupo de Detroit liderado por el carismático vocalista Joe Casey, se ha propuesto dar un salto cualitativo y cuantitativo con su próximo disco, tras consolidar su propuesta outrock –entre The National y iceage– con álbumes como ‘Under Color of Official Right’ y ‘The Agent Intellect’. Bajo el auspicio de Domino Records, el próximo 29 de septiembre ponen a la venta su cuarto disco de estudio ,’Relatives In Descent’, producido por la banda junto a Sonny DiPerri (Animal Collective, Deradoorian, Dirty Projectors). Y, a juzgar por su primer avance, no podía resultar más interesante.

En ‘A Private Understanding’ Protomartyr parecen elevar su propio listón compositivo y, a la vez, su capacidad para desafiar al oyente, situándose en una esfera sonora que no dista demasiado de los últimos trabajos de Swans o los discos de los 80 de Nick Cave & The Bad Seeds. Percusiones no-wave, guitarras tensas, la voz de Casey en una especie de spoken-word que conduce hacia ese estribillo que cambia de ritmo e intensidad hasta que llega la enorme coda final… El magnetismo de esta canción es instantáneo.

Se apoya, además, en un gran lyric-video. De atmósfera inquietante, situado en un bar en el que todo el mundo fuma de forma casi agónica entre platos de comida y vasos de bebida, brilla la figura de un hombre de edad avanzada que parece perdido en medio de la habitación, recitando las palabras de Casey pero en espasmos y tics, que incluso siguen los guitarrazos de la canción. Aunque no lo parezca, se trata de un actor: se llama Marty Smith y es oriundo de Detroit, como el grupo. Ahora ya solo queremos saber y escuchar más de ‘Relatives In Descent’.

#RadOnes: los imperdibles lip-syncs de Jack Black con temas de Talking Heads, Fugazi, Daft Punk…

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jack-black-radonesJack Black es uno de los actores más amaodiados de Hollywood. Dejar indiferente no es lo suyo, no. El protagonista de ’Escuela de Rock’ está en estos momentos comenzando a promocionar la secuela de ‘Jumanji: Bienvenido a la jungla’, que se estrena la próxima Navidad en todo el mundo y en la que comparte cartel con Dwayne “La Roca” Johnson y Karen Gillan (‘Guardianes de la Galaxia 2’), entre otros.

Entre tanto, el que fuera ‘Bernie’ en el estupendo docu-reality de Richard Linklater pasa el rato en las redes sociales. Quizá demasiado. Al menos, el suficiente como para haber hecho de su perfil de Instagram un espacio con el que entretenerte viéndole “cantar”. O, más bien, hacer lip-syncing (es decir, gestualizar la letra de la canción, como si fuera un playback) en la serie que él mismo ha bautizado como #RadOnes. Sus “interpretaciones” de temas tan variados como ‘Mary Jane’s Last Dance’ de Tom Petty, ‘Psychokiller’ de Talking Heads (la que ha saqueado Selena Gomez en su penúltimo –mañana lanza ‘Fetish’– single), ‘Lovebuzz’ de Nirvana, ‘Waiting Room’ de Fugazi, Daft Punk, PJ Harvey, Dio, Yes, Beastie Boys, Genesis… resultan totalmente hilarantes. No se puede negar que el papel de Dewey Finn le iba al dedillo.

Jack Black no solo es un gran melómano, sino que además es frecuente verle aparecer en videoclips de artistas alternativos como Stephen Malkmus o Ty Segall. Su última aparición ha sido en un reciente corto de los sudafricanos Die Antwoord, en el que hace de rata.

#TalkingHeads #PsychoKiller #RadOnes

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#Fugazi #WaitingRoom #RadOnes

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@pjharveyofficial #Dress #RadOnes

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@daftpunk #Within #RadOnes

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@tompettyofficial #MaryJanesLastDance

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Así fue como David Bowie convenció a James Murphy para reformar LCD Soundsystem

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bowieLCD Soundsystem publican el día 1 de septiembre su nuevo álbum ‘American Dream’, el cuarto de su carrera y el primero tras su breve separación en algún momento entre 2010 y 2015, cuando anunciaron su vuelta a los escenarios. Según informa NME, James Murphy, líder absoluto del proyecto, ha ofrecido una entrevista en la emisora británica BBC Radio 6 con la locutora Lauren Laverne, en la que ha hablado de la reactivación del grupo y la gestación de este disco.

Lo más llamativo de sus declaraciones está en lo que cuenta sobre su relación con el añorado David Bowie y cómo este fue uno de los mayores instigadores del regreso de LCD Soundsystem.
Murphy y Bowie se hicieron muy cercanos cuando coincidieron en las sesiones de grabación de ‘Reflektor’, el penúltimo disco de Arcade Fire, en el que el norteamericano producía y el británico hizo coros. Más tarde, Murphy participó con algunas percusiones en ‘Blackstar’, el último álbum de David, cuando ya estaba en sus últimos días de vida.

Fue entonces, cuenta Murphy, cuando Bowie le dio algunos consejos que le hicieron plantearse la vuelta de LCD Soundsystem: “Él me dijo “¿Te inquieta [el regreso del grupo]?” Yo dije “sí”. Y él contestó “bien, así tiene que ser. Tiene que inquietarte””. James sigue: ““¿Y tú qué sabes?”, pensé yo. “¡Tu no sabes lo que es inquietarse!”. Me imaginaba que si yo fuera David Bowie iría por ahí poniendo a la gente del revés, a no ser que me encontrara con Lou Reed, quizá. (…) Pero él no era así en su vida, sino que él estaba constantemente inquietándose a sí mismo. Me dio una lección: “tú no sabes lo que significas para los demás””.

Además, en la entrevista Murphy también revela que, antes de comenzar a grabar ‘Blackstar’, él y Bowie hablaron sobre la posibilidad de hacer un disco juntos, algo que ya nunca pudo llegar a ocurrir. ‘American Dream’ ha sido avanzado por el doble single ‘Call The Police’ / ‘American Dream’.

Brooke Candy deja atrás el papel de buena chica en ‘Volcano’, nueva colaboración con Sia

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brooke-candy-volcanoPosiblemente recordaréis que, semanas atrás, Brooke Candy parecía dejar atrás el perfil de rapera excéntrica que había mostrado en sus orígenes, para ser (o parecer) una chica buena en una ‘Living Out Loud’ con trasfondo social, escrita e interpretada junto a Sia. Parecía la abducción pop definitiva de Candy, de cara al lanzamiento de su primer disco, ‘The Daddy Issues’.

Vale, pues olvidadlo todo, porque ‘The Daddy Issues’ parece del todo cancelado después de que Candy haya partido peras con el sello RCA –según ha explicado en una entrevista con Grindr–, que posee los derechos de edición de su disco. Así que Brooke ha decidido dejar atrás lo avanzado en el último año, aproximadamente, y empezar de nuevo con ‘Volcano’, que estará incluido en un EP que autoeditará (en principio) en el mes de agosto. Este tema es una nueva colaboración con Sia Furler, que co-escribe la canción con ella, Cory Enemy y Jesse St John.

Se trata de un himno pop de clara intención bailable y cierto espíritu veraniego, en cuyo vídeo Brooke parece venir a decir que aquel aspecto de modosita de su anterior clip era una impostura. Ataviada con un exuberante body y alas de ángel metálicas, vuelve a rapear rabiosamente líneas muy sexuales y a jugar con la ambiguedad, tanto la propia como la de sus bailarines, que incluyen a una chica embarazada. Cuenta con la aparición estelar de Larry Flynt, el polémico editor de la revista porno Hustler –que hoy día dirige el padre de Brooke–, en el papel de un respetable anciano extasiado por las perversiones que sugieren la cantante y sus amigues.

Thom Yorke y el cineasta Ken Loach se enzarzan en Twitter por el concierto de Radiohead en Israel

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thom-yorke-2016La próxima semana, concretamente el día 19 de julio, Radiohead ofrecen un concierto en Tel Aviv que lleva ya semanas dando que hablar y por motivos que, en ningún caso, tienen que ver con la música. Numerosas voces han reclamado al grupo británico que cancele ese concierto en solidaridad con el pueblo palestino. La última de ellas ha sido la del cineasta Ken Loach, que ha escrito un artículo de opinión en el diario The Independent.

En él, el director de ‘Lloviendo piedras’ dice que el rechazo de los autores de ‘Kid A’ a hacer caso a los que critican la celebración de ese concierto indica que “solo quieren escuchar a una parte: la que apoya el apartheid” al que, según Loach, Israel somete a Palestina. Al subir el artículo a Twitter, Loach citó a Thom Yorke diciendo “Radiohead deben decidir si están con el opresor o con el oprimido. La elección es simple”. Yorke ha respondido directamente a Loach en la red social con un mensaje:

“Tocar en un país no significa apoyar a su gobierno.
Hemos tocado durante 20 años en Israel con todo tipo de gobiernos, unos más liberales que otros.
Como lo hemos hecho en América [NdE: Estados Unidos].
No apoyamos a Netanyahu más que a Trump, pero seguimos tocando en América.
La música, el arte y la educación va de romper barreras, no de construirlas, de mentes abiertas no cerradas, sobre compartir humanidad, diálogo y libertad de expresión. Espero que eso lo aclare, Ken.”

Recordemos que varios artistas como Thurston Moore o Young Fathers se unieron, meses atrás, para firmar una carta en la que pedían a Yorke, Greenwood y compañía que cancelaran su actuación allí, cuando precisamente este año se cumple el 50 aniversario de la ocupación de Israel de territorios palestinos. Uno de los más insistentes fue Roger Waters de Pink Floyd, que tras la negativa de Radiohead a cancelar, trató de hablar personalmente con Yorke sobre el asunto, lo cual este rechazó, al parecer.

Radiohead acaban de reeditar el célebre ‘Ok Computer’ coincidiendo con su 20 aniversario, en una edición ampliada llamada ‘OKNOTOK 1997 2017‘, que incluye varios inéditos de la época.

FIB 2017 en 10 claves

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red-hot-chili-peppersEste fin de semana se celebra el FIB, con una remontada que sucede a las excelentes cifras de asistencia ya vistas el año pasado. La organización anunciaba que se habían agotado los abonos con cámping hace varias semanas y ya solo quedan abonos sin acceso al cámping y entradas de día en lo que se prevé una edición realmente multitudinaria, en la que la seguridad será reforzada. Estas son las 10 claves de este nuevo éxito de este festival histórico. En breve, nuestro especial de joyas perdidas (y os avisamos de que hay más de una sorpresa).

Red Hot Chili Peppers

Son sin duda los grandes cabezas de cartel. En los últimos años hemos visto cómo grupos que realmente jamás llegaron a vender millones de copias aparecían en letras grandes en los carteles de los festivales por su prestigio crítico o por el buen funcionamiento del boca a boca. Lo de Red Hot Chili Peppers es otra historia. Fueron superventas en los 90, los años dorados de la industria musical; lo siguen siendo a día de hoy, pues colocaron ‘The Getaway’ entre los 15 largos más vendidos en todo el mundo en 2016 y es de prever que durante su show en el escenario grande de Benicàssim allí no quepa ni un alfiler. Porque es que además tocan el sábado, normalmente el día de mayor afluencia en todo festival. El grupo acaba de decir, por si fuera poco, que continuarán haciendo discos pero que lo de las giras… no lo ven tan claro. “Nosotros tres tenemos 54 años (…) No sabemos si seguir haciendo largas giras de un año o año y medio como solemos hacer. Es una buena pregunta”.

The Weeknd

Como contrapartida al rock viejuno, el segundo cabeza de cartel no puede ser más moderno. El proyecto de Abel Tesfaye lleva lo equivalente a 2 millones de unidades vendidas de su último disco, ‘Starboy’, y eso que no ha terminado de sacarle todo el partido que podría, al no haber editado como single maravillas como ‘Rockin’’. Una de las superestrellas actuales que hay que ver en directo y a la que no conocemos más fecha en España que el FIB.

Liam Gallagher y el eterno retorno de Oasis

Oasis han tenido una relación especial con el FIB, tanto como grupo como por separado. Como grupo tuvieron una seria afrenta sobre el escenario que influyó en su separación poco después. Después, hemos visto a Noel Gallagher un par de veces volver al festival y también a Beady Eye. Esta vez será la primera que Liam Gallagher actuará en solitario en el FIB, pero da igual: la historia es que la interpretación de hits de Oasis está garantizada, los ha hecho en todos los conciertos que ha dado este año.

La firme apuesta por el pop nacional: Los Planetas, La Casa Azul, Mala Rodríguez, Love of Lesbian, Surfin Bichos

Aunque la cuota de público británico seguirá siendo destacada, el FIB no deja de lado a los principales artistas del pop español. Los Planetas vuelven a Benicàssim esta vez con nuevo álbum bajo el brazo, el notable ‘Zona temporalmente autónoma’. La Casa Azul y Mala Rodríguez, cada uno los mejores en su género, no faltan en el cartel; mientras que seguro que Love of Lesbian arañarán bastante público a Years & Years el domingo a eso de las once de la noche. Otros artistas nacionales que actúan son Surfin Bichos, Joe Crepúsculo, nudozurdo, Belako, Evripidis and His Tragedies y Linda Guilala, entre muchos otros.

El viejo indie: The Jesus & Mary Chain, Ride, Dinosaur Jr

FIB no es ajeno a sus orígenes y vuelve a traer a bandas que ya invitara en sus inicios a mediados de los 90. The Jesus & Mary Chain acuden para presentar hits y las canciones nuevas de ‘Damage & Joy’. Y Ride acuden para presentar hits pero también las canciones nuevas de ‘Weather Diaries’. De hecho Ride se separaron poco después de actuar en el FIB en 1995, por lo que su reencuentro será de lo más emocionante. En otro estilo, Dinosaur Jr acuden a Benicàssim tras haber actuado en Mad Cool.

La nueva generación de artistas Brit: Stormzy, Mura Masa

Menos vistos en el FIB son voces que representan a la nueva juventud británica, muy especialmente el exitosísimo Stormzy, cuyo debut ha sido número 1 en las listas de ventas pese a ser una muestra de grime; Mura Masa (que saca su esperado primer álbum justo esta semana), Slaves (con disco producido por Mike D de Beastie Boys), o en otro estilo, Temples.

El casi viejo indie: Kasabian, Foals, Peter Doherty

No tan viejos, no tan nuevos son grandes nombres del cartel como Kasabian (presentando ‘For Crying Out Loud‘), Foals y Peter Doherty, que lo tiene bien negro al coincidir de pleno con los Red Hot. Courteeners, The Strypes y The View son otros nombres ya casi veteranos del cartel, 100% FIB.

El gran pop: Dua Lipa, Years & Years, Kaytranada, Austra, Mykki Blanco

Uno de los momentos más poperos del festival tendrá lugar el domingo cuando Years & Years salgan al mayor escenario precisamente después de Dua Lipa. Dos propuestas de pop comercial desprejuiciado al que podríamos sumar el R&B más sugerente y sofisticado de Kaytranada (ha colaborado con gente como Craig David y AlunaGeorge) o la propuesta de Tiga, casi cerrando el festival antes de que definitivamente lo hagan DJ Tennis y en la carpa pop OchoyMedio / Razz, Amable y Aldo Linares. Porque por supuesto habrá carpa pop… algo que deberían tener todos los festivales, pero por alguna razón no.

También caben entre el gran pop que veremos en el festival los siempre estupendos Austra, el folk electrónico próximo a Bon Iver de James Vincent McMorrow o el hip-hop queer de Mykki Blanco.

La nueva generación de artistas españoles: Bad Gyal, Ten Bears, One Path, Alien Tango

Aunque Bad Gyal tiene la mala suerte de coincidir precisamente a las 23.00 horas del domingo con Years & Years y Love of Lesbian, no puede pasarse por alto que el FIB apuesta también por nuevos talentos de la música nacional. Están programados Conttra, Cómo vivir en el campo, Biznaga, One Path, Ten Bears, Alien Tango, Viva Suecia, Las Odio, Bejo & DJ Pimp, Captains o los valencianos Navvier. No puedo dejar de comentar que, de manera totalmente chanante, Las Bistecs coinciden casi al completo con Red Hot Chili Peppers el sábado a eso de las 23.00. Supongo que soy de los pocos que matan por ver a los dos en Benicàssim.

La electrónica: 2ManyDj’s, Bonobo, Deadmau5

Bonobo y Deadmau5 cerrarán el escenario principal jueves y viernes, pero también pasarán por el festival nombres tan asentados como 2 Many DJ’s, Kölsch, Olof Draijer de The Knife (y ojo, hay foto suya) o Rüfüs, junto a otros como TCTS, colaborador de Joe Goddard, remezclador de Jessie Ware, favorito de Annie Mac, autor de ‘Do It Like Me’.

Coldplay tocan con un joven en silla de ruedas aupado desde el público

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Coldplay-Ghost-StoriesEntre canción y canción de su nuevo EP ‘Kaleidoscope’, a la venta este viernes 14 de julio, Coldplay han subido a su Youtube oficial un vídeo amateur grabado este fin de semana durante su concierto en Dublín. En él se ve cómo un joven es aupado desde el público y va pasando de mano en mano hasta llegar al personal de seguridad. Finalmente es el propio Chris Martin quien tira de la silla para subirle al escenario e interpretar con él una canción improvisada con visos de canción popular y que se está denominando ‘Dublin Song’. El tema fue interpretado en último lugar tras la petición del público (‘Us Against the World’) y antes del bis en el que aparecen ‘Something Just Like This’, ‘A Sky Full of Stars’ y un outro de ‘Up & Up’.

El fan se llama Rob y ha sido localizado por la BBC, cadena que ha publicado un vídeo con él a posteriori, explicando cómo se produjeron los hechos: “Un tío cayó accidentalmente sobre mí y no podía parar de disculparse. Él y sus amigos insistieron en elevarme para conseguirme una vista mejor. Chris Martin me invitó al escenario, por lo que terminé en el escenario con Coldplay”.

Por qué Jennifer Lopez tiene el vídeo más visto del país con ‘Ni tú ni yo’

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jenniferlopezJennifer Lopez acaba de estrenar un vídeo para ‘Ni tú ni yo’, su nuevo single, y no ha tardado en situarse como número 1 en el Youtube de nuestro país, y sin que el vídeo sea la superproducción del año, no hay que ser un lince para darse cuenta de por qué. Aquí analizamos brevemente algunos de sus puntos clave:

1.-La canción ya era un mini hit: ‘Ni tú ni yo’ se estrenó el 4 de julio y ya lleva 2,5 millones de reproducciones en Spotify. Aunque aún no aparece en el top 50 nacional de la plataforma de streaming, está a punto de hacerlo. J.Lo viene de petarlo con ‘Ain’t Your Mama’, así que había curiosidad por saber cuál sería su siguiente paso.
2.-La sucesión de modelitos, incluyendo el vestido de hojas: El vídeo es una sucesión de planos de Jennifer Lopez, divina, posando para un fotógrafo. Muchos de los modelitos utilizados despatarrada sobre un coche, al frente de un espejo o con los taconazos apuntando al techo son para verlos. Entre ellos, el mejor es el del vestido de hojas del minuto 2.03. ¡Replay value!
3.-No faltan Gente de Zona: Aunque aquí la protagonista es ella, no se puede pasar por alto la presencia de Gente de Zona, que tienen varios vídeos con más de 100 millones de visitas, entre ellos ‘Bailando’ con Enrique Iglesias, con más de 2.200 millones.
4.-La presencia de Marc Anthony: El ex de J.Lo, Marc Anthony, aparece desde el principio, discutiendo sobre la temática del videoclip.
5.-… y la del actor Khotan Fernández: pero es este actor mexicano de telenovelas haciendo de fotógrafo quien parece que hace mejores migas ahora mismo con Lopez. El juego de celos está servido.

La Playlist: ‘Praying’ de Kesha es el retorno del año

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Kesha lleva más de cuatro años sin publicar disco. Su anterior álbum, ‘Warrior’, se publicaba el 3 de diciembre de 2012, y desde entonces la artista se ha mantenido en silencio, sin publicar nada. Parte de la culpa la tiene el larguísimo litigio que mantiene contra su productor, Dr Luke.

Esta batalla judicial ha originado un tremendo aluvión de titulares, sobre todo por las acusaciones que Kesha hacía contra Łukasz Gottwald. La cantante norteamericana acusaba al productor de abusar de ella tanto física como psicológicamente, y pedía a Sony (que publica sus discos en un sello que comparte con Dr Luke, Kemosabe Records) que rescindiera su contrato.

La cosa se puso tan fea que, en todo este tiempo, la intérprete de ‘Tik Tok’ no ha publicado absolutamente nada nuevo. Ahora vuelve con ‘Praying’, un temarraco-baladón capaz de poner los pelos de punta al más pintado, claramente dedicado a Dr Luke y acompañado de un vídeo grabado en Salvation Mountain que es como para enamorarse al instante.

En ‘La Playlist’ de esta semana, que llega un poco tarde porque hasta nuestro canal de Youtube está en horario de verano, repasamos la canción, el vídeo, los artistas que han grabado vídeos en esa misma localización y las opiniones que nuestros Jennys tienen sobre lo nuevo de Kesha.

El sueño de trabajar con Major Lazer, en el vídeo de ‘Know No Better’

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knownobetterMajor Lazer estrenan vídeo para la canción principal y titular del EP que han lanzado este año por sorpresa, ‘Know No Better’, en el que intentan explorar el sonido de Pakistán, Cuba, Sudamérica, África y otros lugares. El director Philip Andelman explica en nota de prensa que siempre había querido trabajar con Major Lazer, por lo que ha trasladado su ilusión a la del chico protagonista del vídeo, que quiere ser bailarín. «Para mí Major Lazer es lo más top en cuanto a vídeos Dance se refiere. Siempre ha sido mi sueño trabajar con ellos. Solía soñar despierto durante mis años en el colegio e imaginaba que era el mejor guitarrista del mundo e impresionaba a todas las chicas; de allí surgió la idea del vídeo. Pensé que sería divertido hacer un vídeo de un niño que soñaba despierto que formaba parte del crew de baile de Major Lazer pero que en la vida real era otro chico más llevando una vida cotidiana».

‘Know No Better’ suma ya 69 millones de reproducciones en Spotify, por lo que puede considerarse un pequeño éxito, aunque los 1.000 millones de reproducciones de ‘Lean On’ sean y estén demasiado lejanos. La canción sube esta semana al puesto número 26 de la lista de singles británica, por lo que puede también que le quede más recorrido del que algunos creían en principio.

Wiz Khalifa y Charlie Puth ya tienen el vídeo más visto de la historia de Youtube

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Furious_7_(soundtrack)Lo sentimos, ‘Gangnam Style’, pero el vídeo de Psy ya no es el vídeo más visto de la historia de Youtube, como lo ha sido durante años. Acaba de ser sobrepasado por el vídeo de ‘See You Again’ de Wiz Khalifa con Charlie Puth, aquel dramón extraído de la banda sonora de ‘Fast & Furious’, indisociable de la muerte en accidente de tráfico del actor Paul Walker, al que se dedica el clip. El vídeo acumula en la hora de redacción de esta noticia 2.896.680.107 visualizaciones. Charlie Puth, que ha vuelto este año con un sencillo llamado ‘Attention’, ha acudido a Twitter para recordar que cuando se sumó a Youtube en 2007, esperaba tener como mucho 10.000 visitas. Se acerca ya a los 3.000 millones con esa canción.

El top 10 de vídeos más vistos de la historia de Youtube queda así (y ojo a la amenaza de ‘Despacito’, el único vídeo de 2017 de toda la lista).
1.-See You Again, Wiz Khalifa y Charlie Puth 2.896.000.000
2.-Gangnam Style, Psy 2.894.000.000
3.-Sorry, Justin Bieber 2.636.000.000
4.-Uptown Funk, Mark Ronson y Bruno Mars 2.551.000.000
5.-Despacito, Luis Fonsi y Daddy Yankee 2.488.000.000
6.-Masha and the Bear: recipe for Disaster (no es un videoclip musical)
7.-Shake It Off, Taylor Swift 2.248.000.000
8.-Bailando, Enique Iglesias y Gente de Zona 2.233.000.000
9.-Sugar, Maroon 5 2.150.000.000
10.-Roar, Katy Perry 2.129.000.000
11.-Blank Space, Taylor Swift 2.102.000.000

El karaoke pop sin complejos de Las Chillers «cerrará etapa» en un fin de gira con invitados sorpresa

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chillers-lkanProbablemente fliparas la primera vez que topaste con Las Chillers, ese grupo que ha aderezado salas de conciertos y festivales como el WAM (donde sustituyeron con enorme éxito de Joe Crepúsculo), gracias al desparpajo de sus versiones. Su repertorio incluye adaptaciones de temas de Rocío Jurado, Camela, Laura Pausini, Mecano, Mónica Naranjo o Diva International. Ahora la banda madrileña anuncia un concierto especial con «invitados y delirantes sorpresas el 27 de octubre en Madrid». Será en OchoyMedio, las acompañarán L Kan presentando su reciente single ‘Ay Marie Kondo’, y las entradas están a la venta por 12 euros en Ticketea.

Dice la nota de prensa que ese 27 de octubre Las Chillers «cierran etapa», «rodeadas de amigas y conocidas, en un concierto de fin de gira que promete invitados sorpresa, proyecciones delirantes y un despliegue de medios sin precedentes». Pero que nadie piense en separación: «Se cierra una etapa, se abre una ventana. Porque este fin de gira es solo un “hasta luego” en la victoriosa marcha de Las Chillers. En 2018 volverán con nuevo show, nuevas canciones y más novedades que aún son secreto de Estado, pero que prometen seguir poniendo patas arriba la industria musical». Además de este show en Madrid, podréis verlas el sábado 29 de julio en el Low Festival de Benidorm.



La segunda de ‘Stranger Things’ se adelanta unos días

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strangerthings-postrJusto esta semana se cumple un año de la llegada de ‘Stranger Things’, la serie que ha cambiado el modelo televisivo para siempre. Sí, ya conocimos antes muchas otras series de Netflix, pero esta, por su alcance, influencia, aclamación crítica y popular, universales pero ingeniosas referencias, espectacular elenco, largo etcétera, marcó un definitivo «antes y después».

Mucho se ha hablado de la segunda temporada, que ha dejado caer pequeños y grandes detalles de las tramas y teasers durante los últimos meses; e incluso se había desvelado que la serie volvería con motivo de Halloween el próximo 31 de octubre. Sin embargo, Netflix acaba de revelar un nuevo teaser y este revela que la fecha de presentación de la segunda temporada será algo antes de lo previsto: el próximo 27 de octubre (viernes, mucho mejor). Se subirán 9 capítulos a la vez, como es habitual. ¿Cuántos millones de personas los habrán devorado ya el domingo?

El nuevo teaser confirma que la trama se centrará en 1984, y el tuit indica que lo “raro” del título de la serie se volverá aún más “raro”. También se sabe que la temporada estará sacudida por la llegada de personajes nuevos, como Max y su hermanastro Billy, que ejercerá de nuevo villano. Vertele, citando a TV Guide, informa de que la serie quería incluir a un villano humano en contrapunto con los monstruos o los males del más allá que aparecen en la serie.

Os recordamos que hace poco vimos a Eleven de ‘Stranger Things’ en el nuevo vídeo de The xx.

Visita nuestro foro de ‘Stranger Things’.

Peor que ser pijo o marica: engañarse a uno mismo

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hombres-gDice David Summers que a Hombres G no les quisieron en La Movida por ser pijos, por no ser gays y por vender medio millón de discos. Parece mentira que Summers de hecho estuviera en Madrid en la época, pues está documentado que La Movida estaba, de hecho, llena de heterosexuales, de pijos y de grupos que vendieron una salvajada de discos antes que ellos. No, esto no era el indie de los años 90 y el fenómeno Dover. Hombres G debutaron en 1985, pero su primer disco no fue el álbum más vendido del año en España, mérito que cayó en ‘Deseo carnal’, el segundo largo de Dinarama, según la SGAE. El debut de Hombres G fue el 18º disco más vendido del año, pero es que antes Radio Futura ya habían aparecido en lo más vendido de todo el año en 1984 con ‘La ley del desierto / La ley del mar’ (puesto 14 de la lista anual), Mecano y Azul y Negro aparecen en la lista anual de todo 1983 con ‘Dónde está el país de las hadas’ y ‘Digital’ (puestos 9 y 17 respectivamente) y los mismos Mecano lograban tener el 2º disco más vendido de todo 1982 con su debut. De hecho, ‘Bon Voyage’ de la Orquesta Mondragón fue el álbum más vendido en España en 1981 y ‘Miguel’ de Miguel Bosé el 3º más vendido de 1980. No, Hombres G no fue, ni remotamente, el primer grupo asociable a La Movida (para otro día dejamos el debate de si Mecano y los demás fueron «Movida») que vendía discos.

Tampoco tiene ningún sentido hablar de «lobby gay» en torno a La Movida. Es verdad que la entrevista de Almodóvar y McNamara en ‘La edad de oro’ fue sonada, pero el dúo nunca salió del underground, rara vez aparece en los especiales de lo mejor de la música de la época y fue más que nada una honrosa excepción en una lista de artistas en el armario que incluso se extiende hasta nuestros días. Sin duda La Movida supuso un avance para que los hombres de nuestro país pudieran usar maquillaje o laca, emulando a sus ídolos neorreománticos británicos, dejando de lado los cánones impuestos de la masculinidad y la feminidad que tanto daño han hecho a nuestra sociedad. Aquel desfile de ambigüedad ha servido de influencia a generaciones posteriores que cada vez han sido más libres de usar o ponerse lo que les ha dado la gana al margen de cuál era su sexualidad. Pero decir que un grupo no era aceptado por no ser gay es pasar por encima de gente tan dispar como Radio Futura, Tino Casal, Golpes Bajos, Gabinete Caligari, los propios Mecano, Los Secretos, Nacha Pop, Mamá, Aviador Dro y muchísimos otros. Hace unos años RTVE realizó una encuesta sobre los 20 hits más representativos de la Movida y lo habéis adivinado, los himnos heteros, hechos por heteros o de letra hetero conforman una mayoría inmensa.

No tenemos -ni queremos- el historial sexual de hasta el último miembro de estas bandas, pero esta generación de artistas es recordada por himnos claramente heterosexuales como ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?’ o ‘Chica de ayer’. Estas desafortunadas declaraciones de Summers, complementadas con esa queja del cantante sobre que su frase «voy a vengarme de ese marica» (‘Devuélveme a mi chica’) sea vista como homofóbica, son una profunda falta de sensibilidad. Podemos comprar que eran tiempos de lo políticamente incorrecto, pero al margen del daño que ha podido hacer esta afirmación en mil y un patios de colegios, las declaraciones son una insólita falta de conocimiento y memoria. Los años 80 no fueron en España (ni en ningún otro sitio) una década fácil para los homosexuales: hasta el 85 no existió el COGAM, Chueca no se desarrolló como gran barrio gay hasta los 90 (aunque sí existían desde antes algunos locales) y parece mentira que nos hayamos olvidado ya de que la ley de matrimonio homosexual no llegó hasta bien entrado el siglo XXI y no precisamente exenta de polémica. No fue hasta la década de los 90 cuando muchos artistas, nacionales e internacionales (Pet Shop Boys, Michael Stipe de R.E.M.) pudieron hablar con naturalidad de su homosexualidad, que no era precisamente tratada por los medios generalistas de la forma que hoy en día, todavía bastante dudosa, como comprobamos a la muerte de George Michael, con algunos medios refiriéndose a «su pareja» en lugar de a «su novio». El público objetivo de La Movida, así, fue descubriendo la homosexualidad de Carlos Berlanga, Nacho Canut o Bernardo Bonezzi por intuición, poco a poco, en muchos casos al tiempo que la propia: La Movida jamás fue precisamente un hervidero de grandes salidas del armario en el Hola, al margen de alguna estrambótica portada de Alaska en Interviú o de alguna banda internacional como The Communards (aunque recuerdo a las radios claramente más centradas en su rojerío que en su homosexualidad). En muchos casos fue incluso un tema tabú, sobre todo en los medios generalistas, o sobreentendidos un tanto de aquella manera.

Es cierto que en la época, Hombres G, por su estética ajena a cardados, hombreras y maquillaje, fueron tildados de manera peyorativa como «grupo pijo», pero no parece esta la razón decisiva por la que el grupo es frecuentemente excluido de los artículos sobre La Movida. Quizá en algún momento, entre algún minúsculo sector, Summers haya podido sentirse marginado por sus pintas, pero nada comparable a una marginación real que hasta hacía nada había sido perseguida por la justicia. Además, grupos con menos gusto por la ambigüedad que el también hetero Tino Casal, como Los Secretos o Gabinete, han permanecido en la imaginería popular asociados a La Movida. En cuanto a origen socioeconómico, no hace falta recordar que Carlos Berlanga era hijo de Luis García Berlanga, que Clara Morán de Oviformia era hija del ministro de Asuntos Exteriores Fernando Morán, y sobrina de Leopoldo Calvo Sotelo, o las declaraciones de El Zurdo de La Mode, que se ha hartado de decir que en La Movida abiertamente todos o casi todos eran una panda de «pijos».

En realidad, David Summers, amparándose en lo deslenguado, lo cual es bastante plausible, está pasando por alto algunos factores importantes: que debutando en 1985 era un poco tarde para ser considerados «Movida» (el primer disco de Hombres G y el cierre de Rock-Ola son coetáneos, marzo de 1985, aunque el grupo sí llegó a actuar antes en la sala); que sus discos estaban lejos de ser tan buenos como los de Dinarama o Gabinete porque por cada hitazo tamaño ‘Marta tiene un marcapasos’ te incluían un ‘Matar a Castro‘; que en cuanto a voz y producción no tenían nada que ver con los grupos que se suelen considerar «Movida»; que el carácter cómico de sus canciones, por ejemplo ‘Y cayó la bomba fétida’, ha podido perjudicar el modo en que se ve su legado (Toreros Muertos quizá tampoco son muy citados como referencia por ese motivo); y sobre todo, que su rollo jangle y ska, a la postre el más acertado, está un poco infravalorado. Convéncenos de esto último, David, y cuéntanos si copiaste o no de los Smiths según qué ritmos. Eso sí que nos interesa.

David Summers dice que no se aceptó a Hombres G en La Movida por «ser pijos» y «no gays»

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hombresgPor si fuera poco polémica su gira junto a Taburete, David Summers de Hombres G ha concedido una entrevista a El Mundo (Todología) en la que la justifica y deja un par de polémicos titulares. Sobre salir de gira con el hijo de Bárcenas, indica: «Vamos a revisar ahora a los padres de todos los músicos, que seguro que habrá alguno que no tenga una vida ejemplar. Qué culpa tienen los chavales… Habría sido muy feo y cobarde decirles que no me voy de gira con ellos por ese motivo».

Aunque lo mejor de la entrevista viene cuando se trata de ahondar en las extrañas letras de Hombres G. Aquella que «se fue con un niño pijo», la protagonista de ‘Devuélveme a mi chica’, se acaba de separar y Summers nunca le perdió la pista en su barrio del Parque de las Avenidas. El cantante presenta ‘Marta tiene un marcapasos’ como «una mezcla de ‘Alien’ y la Pasionaria» y recuerda que lo de «las chicas cocodrilo» viene del «histerismo de las fans», que aún vive en sus shows a sus 53 años.

Pero el titular viene cuando el periodista le pregunta cómo se pudo ir la protagonista de ‘Devuélveme a mi chica’ con un niño pijo, cuando los pijos eran ellos a ojos del público: «Porque no íbamos disfrazados como los de La Movida, salíamos al escenario igual que vamos por la calle, sin disfrazarnos. Necesitaban meternos en un cajón y fue el de los pijos». El periodista insiste: «Pues pensaba que os habían echado de La Movida por pijos». Summers responde: «Y porque vendimos medio millón de discos y eso no encajaba. Por envidia. La Movida lo que pasa es que era una especie de movimiento gay. Era muy gay. Nosotros no nos sentíamos ahí. Nunca hemos sido gays. No nos sentíamos en ese ambiente».

La Movida madrileña incluyó, además de a artistas que también vendieron medio millón de discos, como Alaska y Dinarama con ‘Deseo carnal’, editado meses antes del primer disco de Hombres G, a algunos artistas abiertamente gays como Almodóvar & McNamara, otros que muy a toro pasado pudieron salir del armario, como Dinarama o Bernardo Bonezzi; otros que jugaron con la ambigüedad o hablaron de homosexualidad, como Mecano, La Mode o Parálisis Permanente; pero muchos también totalmente heterosexuales, como Gabinete Caligari, Los Secretos, Golpes Bajos, Radio Futura, Aviador Dro, Los Nikis, Los Toreros Muertos o Nacha Pop.

Summers habla también de la polémica a posteriori por su frase «voy a vengarme de ese marica»: «Nos acusaron de homófobos. Yo flipé, pero de eso me di cuenta años después. También un día, como hace 10 años, estábamos tocando en México y oímos que un grupo se había quejado de que había un grupo homófobo en el Festival. ¡Cómo! ¡Por qué! Claro, ya empezaba la tontería de la corrección política y eso». Sobre su opinión política, dice: «yo paso de políticos, paso de polémicas, yo estoy aquí para hacer canciones, para transmitir buen rollo a la gente».

Ride / Weather Diaries

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ride-weather-diariesEn unos días (concretamente, el 4 de agosto), se cumplen exactamente 22 años del último concierto de la primera etapa de Ride. Y fue en la primera edición del Festival de Benicàssim, como el bajista del grupo, Steve Queralt, recordaba perfectamente en una entrevista que ofreció a JENESAISPOP en 2015. Curiosamente, esta semana el grupo de Oxford, héroes del shoegazing, vuelven al mismo festival de la población castellonense para presentar por primera vez en nuestro país ‘Weather Diaries’, el nuevo disco gestado tras la reunión del grupo en 2014. No puede negarse que se trata de una visita cargada de simbología para el grupo y sus fans.

Así que hoy a lo que vamos es a verificar si este quinto álbum, recién publicado, de Mark Gardener, Andy Bell, Lawrence Colbert y Queralt está a la altura de las expectativas de un grupo que tocó la gloria creativa con sus primeros EPs y álbumes, para después ir perdiendo el norte y la energía en dos álbumes irregulares (‘Carnival of Light’) o directamente olvidables (‘Tarantula’, publicado ya con el grupo separado). ‘Weather Diaries’, como ya señalaban sus primeros avances, se posiciona claramente en sintonía con ‘Nowhere’ y ‘Going Blank Again’, desechando los aires retro y el rock stoniano de sus últimos pasos. Los Ride de 2017, producidos por Erol Alkan, están tan influenciados por William Basinski como por My Bloody Valentine, y ‘Weather Diaries’ lo refleja a la perfección e incluso muestra, a estas alturas de su carrera, interesantes caminos que transitar en ¿el futuro?

Sin embargo, pese a mostrar un buen nivel compositivo general, ‘Weather Diaries’ no logra esquivar la sensación de que grupo y productor no han atinado en el tratamiento de las canciones. Así, en las estupendas (ambas con carga política en sus letras) ‘Charm Assault’ y ‘Lannoy Point’, hay demasiada contención en el uso del fuzz y tremble en sus guitarras. En ‘Home Is A Feeling‘, ‘Cali’ y la bonita ‘Impermanence’ se echa también en falta algo más de maldad, de veneno. Cuando el ruido (algo) desbocado emerge con cierta libertad –en los vaivenes ambientales/épicos de la notable ‘Rocket Silver Symphony’, en la contundente ‘Lateral Alice’ y en la inspirada ‘All I Want’– la cosa mejora ostensiblemente, brindando momentos de efervescencia y energía que sí cumplen todas las expectativas.

Tampoco ayuda demasiado su secuencia: los 7 minutos de ‘Weather Diaries’ –que alternan una melodía poco consistente con interesantes erupciones volcánicas abisales en su final– suponen un bajón importante poco antes de la mitad del álbum. Tanto como el innecesario interludio ambient ‘Integration Tape’. La calma, en cambio resulta perfecta para cerrar el álbum, como bien muestra la intrincada y fascinante ‘White Sands’. Sin ser un regreso fallido, mostrando muy buenas maneras e inspiración, en quinto disco de Ride se percibe demasiada templanza, demasiada moderación y hasta cierto cansancio. Y no culpemos a la madurez, cuando precisamente un grupo coetáneo y de su cuerda musical como Slowdive han demostrado que era posible volver a lo grande.

Ride actúan el jueves, 13 de julio, en la primera jornada del Festival de Benicàssim 2017.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Charm Assault’, ‘All I Want’, ‘Rocket Silver Symphony’, ‘Lateral Alice’
Te gustará si te gustan: Slowdive, The Charlatans, Lush.
Escúchalo: Spotify

Robbie Williams enseña el culo para promocionar ‘Under the Radar Volume 2’

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robbie-underRobbie Williams va a sacar este verano una nueva colección de descartes similar a la que ya entregó hace un par de años. Se llama, de manera muy imaginativa, ‘Under the Radar Volume 2’ e incluye descartes de sus discos de los que a pesar de todo se muestra “muy orgulloso”, como indica en el vídeo que ha realizado para promocionar el disco. En el vídeo, de 1 minuto de duración, también muestra la portada del disco, una foto de quien suponemos él mismo escalando un árbol, en culos. No es la primera vez que lo muestra, ya lo hizo en Take That y en muchas otras ocasiones, pero aquí está en cualquier caso: la mejor manera de promocionar unas caras B, ¿no es cierto?

Pese al susto inicial, por la tibia recepción hacia ‘Party Like a Russian’, Robbie Williams ha salvado los muebles en cuanto a resultados de su último álbum, ‘The Heavy Entertainment Show’. A su nuevo disco de platino en Reino Unido contribuyó la edición a tiempo para Navidad y también la buena aceptación de la bonita balada ‘Love My Life’, que con 20 millones de reproducciones en Spotify, duplica el número de ‘Party Like a Russian’. Os recordamos que la gira veraniega de Robbie no pasa por España.

Birkins y la agonía de la creación en ‘Chantal (o cómo dar de lado a una canción)’

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birkins-chantal-videoLa pasada semana hablábamos de ‘Chantal (o cómo dar de lado a una canción)’, el single de regreso de los grancanarios Birkins que, tras tres sólidos álbumes de estudio, suponía una especie de nuevo punto de partida para el grupo: cantando en castellano, sacando a relucir influencias insólitas en ellos como David Bowie, Nick Cave y hasta Camilo Sesto. Pero, sobre todo, desprendiendo una pasión inusitada.

Se trata del primer single del nuevo álbum de Birkins que verá la luz el próximo otoño y que, de nuevo grabado con Paco Loco, supone la entrada de su idioma cotidiano en sus canciones, pues hasta ahora interpretaban en inglés y francés. Sus nuevas canciones, sin embargo, seguirán recurriendo al francés, manteniéndolo como elemento distintivo de su propuesta musical.

Esta apasionada canción enfrenta a creador (representado por la voz de Dani) y creación (Cristina da voz a Chantal, la canción inacabada) en la pugna interior al tomar y perder la inspiración. Su videoclip, a cargo del cineasta y músico Coré Ruiz (con el que han trabajado en el pasado) y que hoy estrenamos en JENESAISPOP, plasma “con una minuciosa edición entrecruzada la agonía de quien ve su creatividad atascada”. Dani Birkin, Cristina Santana, Alby Ramírez y Sergio Miró, los cuatro miembros “oficiales” de la banda, hacen las veces de protagonistas, representando por separado un proceso de composición fallido, en el que la inspiración viene y va.

Pet Shop Boys actúan en el Teatro Real… para convertirlo en una macrodiscoteca

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pet-shop-boys_umfCuando uno recibe la noticia de que Pet Shop Boys van a actuar en el Teatro Real de Madrid, le vienen a la mente palabras como «solemnidad», «Art» o ‘Rent’, títulos como ‘Being Boring’ o ‘Numb’. Pero nada que ver: ninguna de estas tres canciones sonó. El dúo formado por Chris Lowe y Neil Tennant, quien por cierto anoche celebraba su 63º cumpleaños en la ciudad («bienvenidos a mi fiesta de cumpleaños», indicaba en los primeros minutos del show), lo que presentó fue un fiestón de «greatest hits» no precisamente minimalistas. Lo que vimos no fue una elegante y sutil sucesión de grandes canciones sobre unas proyecciones contemplativas en 3D, como sí sucedía con el show de Kraftwerk en el Liceu barcelonés. Al contrario, Pet Shop Boys rebuscaron en general su repertorio más apto para la adaptación technazo, dejándote con ganas de pedir una copa justo en el lugar más inadecuado para hacerlo, en el día de la semana más inadecuado para hacerlo. ¿Hay una discoteca por aquí?

Después de que Chris y Neil aparecieran al dar una vuelta de 180 grados dos plataformas giratorias circulares, el show comenzaba fuerte con ‘Inner Sanctum’, “Opportunities” y ‘The Pop Kids’, la segunda sobre un sinfín de símbolos de dólar proyectados. Pronto las plataformas desaparecen dejando a la vista el trío de colaboradores que el grupo lleva a los coros (casi inaudibles, ¿no son pregrabados de Neil?) y a las percusiones, si bien lo mejor del show no es la claridad con que suena la voz de Tennant, el porcentaje de música en directo que realmente oímos ni la corte de bailarines que se han dejado en casa probablemente por cuestiones presupuestarias, sino el repertorio de hits.

Pet Shop Boys han encontrado significativas dificultades para dar con singles de éxito comercial desde finales de los 90. Sus discos son mejores y mucho más pop que los últimos de Depeche Mode, pero por alguna razón son incapaces de conquistar a las nuevas generaciones. Es una gran injusticia y por eso es una gran alegría que la música que han hecho durante los últimos 10 años sí ocupe un merecido lugar en su repertorio. Se echan mucho de menos canciones de ‘Super’ como ‘Twenty Something’ o ‘Say It To Me’ (sí suena ‘Burn’), pero se agradece enormemente la inclusión de la fantástica ‘Love Is a Bourgeois Construct’, ‘Love Etc’, ‘Vocal’ o ’The Sodom and Gomorrah Show’, destacando una versión mejorada de la -sí- muy mejorable ‘Winner’ y una versión también nueva de la emocionante ‘Home and Dry’, el mejor momento de la noche. Quizá no supieron dar una producción adecuada a esta canción en 2002, pero siempre hubo de ser un clásico.

Junto a efectivos hits de los 90 como ’New York City Boy’ (sobre proyecciones del tipo bola de espejos) y ‘Se a vida é’, son por supuesto los hits de los 80 los más celebrados. ‘West End Girls’ hacia la mitad del show y, para terminar antes del bis ‘It’s a Sin’ (con iluminación rojo infierno), ‘Left to My Own Devices’ y también ‘Go West’, suponen las verdaderas cumbres para el público, pero hay que reconocer que este ya estaba de pie y bailando prácticamente desde el principio del set. El bis con ‘Domino Dancing’ y ‘Always on My Mind’… pero también el reprise de ‘The Pop Kids’, tema actual en el que Pet Shop Boys recuerdan su juventud como ídolos del pop, está lleno de significado. Aunque no sea para un público tamaño estadio, como merecerían, el dúo sí ha logrado un gran equilibrio entre pasado y presente en su directo. 8. Foto: Universal Music Festival.