Tienes hasta diciembre para ver a Britney en Las Vegas: anunciado el fin de ‘Piece of Me’

Se lo han tomado con mucha parsimonia. Trece años es el tiempo que separa ‘Any Minute Now’ de este ‘From Deewee’ que se grabó en una sola toma el pasado 7 de febrero en el estudio que Soulwax tienen en Gante. Bien es cierto que Stephen y David Dewaele no han parado quietos durante todos estos años recorriéndose el mundo y poniendo a bailar hasta al más tímido como 2manydjs; aliándose junto a James Murphy en aquella discoteca itinerante llamada Despacio que fue de lo mejorcito en el Sónar de 2014, o confeccionando bandas sonoras como aquella para la película ‘Belgica’ que el año pasado editaron. Lógicamente, la expectativa hacia este nuevo largo era elevadísima, ¿pero ha valido la pena esperar tantísimos años?

Quien espere encontrarse con una segunda parte de ‘Any Minute Now’ ya puede ir olvidándose. ‘From Deewee’ funciona tanto como álbum de estudio como álbum en directo teniendo en cuenta cómo se ha grabado, pero lo mejor es que muestra una madurez en los hermanos hasta ahora nunca vista. Algunos echarán en falta ese toque nu rave que les hizo unos imprescindibles de los primeros dos miles, por supuesto. No obstante, ‘From Deewee’ funciona como un artefacto ajeno a las modas en el que los instrumentos orgánicos (para ponerles un ejemplo, se han valido de tres baterías para la grabación) y electrónicos se cogen de la mano para tirar adelante doce canciones que funcionan como un todo, siendo expresamente ideadas para ser escuchadas de principio a fin, como si de una sesión sin cortes se tratara.

Yendo por el camino menos inmediato, llama mucho la atención que aquí no haya ningún single rompepistas como en su día fueron ‘E Talking’ o ‘NY Excuse’. Lo más parecido a ello que puede encontrarse en el largo son ‘Do You Want To Get Into Trouble?’ (que bien podría haber salido de la cabeza de Tame Impala) o esa ‘Missing Wires’ de aires disco que encajaría perfectamente en el repertorio de LCD Soundsystem. Porque otra cosa no, pero a la espera de que James Murphy y los suyos se animen este año a editar ese esperado álbum del que de momento no se tiene demasiada noticia, ‘From Deewee’ supone un buen tentempié para los seguidores de Murphy y el sonido DFA.

Pese a haber números interesantes como la kraftwerkiana ‘Conditions of a Shared Belief’ o ‘My Tired Eyes’, en la que Stephen se postula fuertemente para ser un nuevo miembro de WhoMadeWho, el disco tiene algún que otro momento en el que rebaja las pulsaciones. Así, temas como ‘Trespassers’ o ‘Here Come the Men in Suits’ se quedan a medio gas porque no consiguen explotar como a primeras sí parece que lo van a hacer. Eso sí: lo mejor, sin duda, es el tratamiento que las tres demoledoras baterías aquí tienen, con especial mención a una ‘The Singer Has Become a Deejay’ que se deja llevar hasta por la batucada.

Dentro de unos pocos meses, cuando disfrutemos de ellos tanto en Sónar como en el Bilbao BBK Live, estas canciones pasarán la prueba de fuego del público. Pese a alguna pequeña tara, Soulwax no han perdido ni un ápice de su maestría a la hora de poner a bailar al populacho. De modo que tras esto esperamos que no tengamos que esperar una década para poder escuchar una nueva entrega.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Missing Wires’, ‘Do You Want To Get Into Trouble?’, ‘My Tired Eyes’
Te gustará si: esperas ese disco de LCD Soundsystem que parece que no va a llegar nunca
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Un directivo de Spotify, entre los asesinados en el ataque terrorista de Estocolmo

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10 abril, 2017

Según ha dado a conocer el propio CEO de la compañía sueca Daniel Ek a través de un comunicado, una de las víctimas del ataque terrorista que tuvo lugar el pasado viernes en la ciudad de Estocolmo era un directivo de Spotify. Se trata de Crispin “Chris” Bevington, un ciudadano británico de 41 años que trabajaba en la empresa de streaming desde hacía 5 años, informa BBC.

“En shock y con gran pesar, puedo confirmar que Chris Bevington de nuestro equipo de Spotify perdió su vida en el ataque sinsentido en Estocolmo del viernes”, dice el comunicado de Ek. “Chris ha sido miembro de nuestra banda por más de 5 años. Ha dejado un gran impacto no solo en el negocio sino en cada uno que tuvo el privilegio de conocerle y trabajar con él. No hay palabras para explicar cuánto será añorado o cuán tristes nos sentimos por haberle perdido así”.

Recordemos que el pasado día 7 de abril un camión de carga fue robado y conducido hasta el centro de la capital sueca hasta estrellarlo contra un edificio comercial de la ciudad, causando 4 muertos y 15 heridos. El sospechoso de haberlo perpetrado es un ciudadado uzbeko de 39 años que había pedido asilo en el país nórdico, aunque le había sido denegado. El atentado ha sido reivindicado por DAESH.

El Brexit inspira el regreso de The Good, The Bad & The Queen

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10 abril, 2017

Pocos podían ser conscientes en 2007 de la huella que dejaría ‘The Good, The Bad & The Queen’, el debut homónimo de un fugaz supergrupo comandado por Damon Albarn y secundado al bajo por Paul Simonon (The Clash), a la guitarra por Simon Ting (The Verve) y a la batería por el venerable Tony Allen. Lo cierto es que el darkpop de inspiración dancehall de aquel disco conceptual, centrado en la vida diaria en el Londres contemporáneo, creció con el tiempo y perpetuó la sensación de que aquello podía (o debía) haber llegado aún más lejos.

Por fortuna, pese a que el grupo permanecía desactivado desde su posterior gira (que les trajo a Primavera Sound, por ejemplo) y solo reaparecieron después en 2011 para ofrecer un concierto benéfico, parece que habrá un segundo disco del grupo. Aunque en 2014 Albarn afirmó que ya tenía listas sus nuevas canciones y que estaban esperando a acomodar agendas para grabarlo, lo cierto es que aún no había sucedido… hasta ahora.

En una entrevista ofrecida por el músico a la revista Q parece que, esta vez sí, el supergrupo está trabajando de nuevo en ese nuevo álbum. Al parecer, la salida de Reino Unido de la Unión Europea, el llamado Brexit (que ha dividido a la sociedad británica).

“El Brexit ha supuesto un maravilloso punto de partida” es la frase exacta de Albarn, que ha afirmado esto en una exclusiva en la que habla sobre el nuevo álbum de Gorillaz, otro de sus proyectos al margen de Blur, que está a punto de ver la luz. Tras un cuádruple single inicial, el pasado viernes Gorillaz precisamente daban a conocer otras de sus nuevas canciones, una ’Let Me Out’ que cuenta con la colaboración de Mavis Staples y Pusha T.

The Chainsmokers redimen su desastre de los MTV Awards en Saturday Night Live

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10 abril, 2017

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El pasado viernes 7 de abril The Chainsmokers publicaron ‘Memories… Do Not Open’, su disco de debut, un disco que prescinde de los éxitos globales conseguidos el año pasado con ‘Closer’ y ‘Don’t Let Me Down’, que sí fueron recopilados en el EP ‘Collage’. Para este álbum, el dúo de DJs y productores ha apostado por singles como ‘Paris’ y ‘Something Just Like This’, una colaboración con los británicos Coldplay que está suponiendo un nuevo éxito para el grupo, uno de los pocos singles capaz de hacer frente en UK al vendaval Sheeran.

Para promocionar este lanzamiento, The Chainsmokers fueron invitados el pasado sábado al decano show televisivo Saturday Night Live, un espacio de considerable prestigio. Presentados por el cómico Louis C.K., Andrew Taggart y Alex Pall interpretaron, respaldados por una banda con sintetizadores y batería real, el citado ‘Paris’ (en este caso, con coros femeninos) y ‘Break Up Every Night’. Una ocasión inmejorable para demostrar si son «gilipollas» o no.

Aunque en nuestra mente seguía el recuerdo de la desastrosa actuación en los últimos MTV Awards, en la que la voz de Taggart fue un completo desastre, lo cierto es que estas dos actuaciones resultaron bastante correctas en ese plano. Otra cosa es el carisma de este como frontman y el dudoso papel de Pall, al que vemos hacer poco más que aporrear una batería electrónica que ni siquiera estamos seguros de oír. En próximos días publicaremos la crítica de ‘Memories… Do Not Open’.

Si solo ves un videoclip hoy, que sea el de ‘Go Up’ de Cassius (feat. Pharrell & Cat Power)

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10 abril, 2017

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‘Ibifornia’ suponía el primer disco en una década del dúo francés de productores formado por Philippe Zdar y Boom Bass, más conocido como Cassius. Un tándem que parece haber influido más en el pop contemporáneo por su estética que por obras memorables, más allá de algunos singles. Confirmando esa línea, ‘Ibifornia’ era un álbum decepcionante, pero sí había que reconocerles singles de mérito, como ‘Action’, en la que colaboraban Mike D –de Beastie Boys– y Chan Marshall, la mujer tras el alias Cat Power.

Precisamente ella, junto con Pharrell Williams, volvía a participar en el otro gran single del disco, ‘Go Up’. Tras ser el tema estrella de un EP de remezclas a finales del pasado año, ahora llega su vídeo oficial. Sí, ahora, más de un año después de presentarla. Sin embargo, esta increíble pieza merece la pena cualquier espera.

El realizador francés Alexandre Courtès presenta un clip que fuerza a permanecer pegado a la pantalla de principio a fin. Con un sencillo e ingenioso uso de la pantalla dividida en dos, Courtès juega con imágenes de archivo sobre religión, drogas, sexo, tecnología y naturaleza muy diferentes entre sí, a veces antitéticas, creando unas combinaciones sorprendentes y fascinantes, cuando no hilarantes. Un recurso que no es novedoso (recuerda, en cierto modo, a la técnica empleada en el memorable ‘Up & Up’ de Coldplay) pero que sí está ejecutado con un enorme ingenio.

Directed by Alexandre Courtès, our video for #GoUp feat @CATPOWER & @Pharrell is out ! What do you think ? #Cassius #CatPower #Pharrell pic.twitter.com/x4Ekz1DBi1

— CASSIUS (@CASSIUSOFFICIAL) April 8, 2017

‘Herejes’, el particular “Lunes de Pasión” de Pablo Und Destruktion

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10 abril, 2017

Nada casualmente, el artista asturiano Pablo Und Destruktion presenta hoy un nuevo adelanto (tras ‘Puro y ligero’) de su inminente nuevo disco, ‘Predación’. Llega en forma de clip y presenta una nueva canción de ese álbum, titulada ‘Herejes’: “una bella historia que llega justo el lunes de la Semana de Pasión, lo que la carga aún más de simbolismo, y que presenta (…) a un Pablo pletórico, que se carga de fuerza, y ritmo, para erigirse en la posición en la que al fin le tocaba estar”.

Esa posición, a tenor de la pieza filmada por el propio Pablo con la ayuda de Pablo Lobo, es la de una suerte de maestro de ceremonias en una liturgia de amor entre dos personas, escenificada en un teatro siniestro y majestuoso, para una canción profusamente arreglada con vientos y sintes y cierta ambientación western.

‘Predación’ es el cuarto álbum de estudio de Pablo Und Destruktion, tras lanzar en 2015 ‘Vigorexia emocional’. Ha sido producido por Paco Loco en sus estudios de El Puerto de Santa María y llegará a tiendas físicas y digitales el día 5 de mayo. Sin embargo, hay una manera de conseguir el disco antes: según anuncia su sello, Sonido Muchacho, con la compra de una entrada para el concierto de presentación del álbum que Pablo ofrecerá el día 6 de mayo dentro del certamen Sound Isidro (junto a Crudo Pimento) enviarán el nuevo álbum en formato digital a partir del 15 de abril.

‘Hunt for the Wilderpeople’ y otras 4 películas que no verás en el cine

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Joric

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9 abril, 2017

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Hunt for the Wilderpeople (Taika Waititi)

Que la película que más está dando que hablar entre la cinefilia esta Semana Santa sea un estreno directo a DVD dice mucho de cómo está cambiando la distribución cinematográfica. ‘Hunt for the Wilderpeople’ (traducida en España como ‘A la caza de los ñumanos’) es el nuevo trabajo de uno de los últimos talentos surgidos en Nueva Zelanda: Taika Waititi, conocido por películas como ‘Eagle vs Shark’, ‘Lo que hacemos en las sombras’ y la serie ‘Flight of the Conchords’. Waititi, que ya ha sido fichado por Marvel para dirigir la nueva de Thor (por cierto, menudo reparto: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo, Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Jeff Goldblum…), ha realizado una deliciosa adaptación del que es uno de los libros de cabecera de los niños neozelandeses.

‘Hunt for the Wilderpeople’ es como un ‘Walden’ para jóvenes, una historia de aventuras por los bosques del plató de ‘El señor de los anillos’ (hay un gag fantástico al respecto), protagonizada por dos conmovedores inadaptados: un Oliver Twist maorí y un cascarrabias Cocodrilo Dundee. Humor, aventura, ternura, guiños pop, temazos (Nina Simone, Leonard Cohen, Alessi Brothers) y un momento para el recuerdo: un plano secuencia montado en forma de panorámica que funciona como brillante punto y aparte en la narración.
Disponible: DVD

Ya no me siento a gusto en este mundo (Macon Blair)

Otro ejemplo más de cómo la exhibición cinematográfica está cambiando. Hace solo unos años nadie hubiera pensado que una comedia indie como ‘Ya no me siento a gusto en este mundo’, mejor película en el reciente festival de Sundance, no fuera a estrenarse en cines, como mínimo en las salas de versión original de Barcelona y Madrid. Ahora, sin embargo, ya no nos sorprende. El debut en la dirección del actor Macon Blair, conocido por las películas de Jeremy Saulnier (‘Murder Party’, ‘Blue Ruin’, ‘Green Room’), se ha estrenado directamente en VoD. Los protagonistas de la cinta, Elijah Wood y Melanie Lynskey, son una improbable pareja de justicieros aficionados que, tras “un día de furia”, se meterán en la boca del lobo con una inconsciencia que recuerda a la del protagonista de ‘Berserker’. Aunque algo desequilibrada en su tono, la película funciona muy bien como divertida reflexión sobre las injusticias cotidianas y las frustraciones que acarrea, y como melancólico retrato de la soledad del hombre y la mujer contemporáneos.
Disponible: Netflix

Certain Women (Kelly Reichardt)

No es la primera vez que Kelly Reichardt aparece por aquí. A pesar de la dificultad para seguirle la pista (ninguna de sus películas se ha estrenado comercialmente en España), su último filme se ha podido ver en dos recientes festivales: el Americana de Barcelona y el de Las Palmas. ‘Certain Women’ es una adaptación de tres relatos de la escritora Maile Meloy. Laura Dern, Michelle Williams y Kristen Stewart (sin olvidar a la desconocida Lily Gladstone, toda una revelación) interpretan a tres mujeres de Montana cuyas vidas están atravesadas por un sentimiento común: la soledad. Tres historia invernales, impregnadas de malestar femenino (y feminista), y narradas como es habitual en la directora de ‘Old Joy’ y ‘Wendy and Lucy’: en voz baja y con una extrema delicadeza. Reichardt demuestra que a veces un silencio, una mirada, o el reflejo de un rostro en el parabrisas tiene más potencia dramática y capacidad para conmover que cien violines atronando mientras la protagonista berrea con el rimel corrido.
Disponible: por ahora en festivales.

Popstar (Akiva Schaffer, Jorma Taccone)

Aunque esta comedia musical merecía una sala (llena) con un buen sonido, su pinchazo en la taquilla estadounidense ha provocado que en España vaya directamente a DVD (en una edición bastante anoréxica) y a las plataformas digitales. Después de un primer intento en ‘Flipado sobre ruedas’ (‘Hot Rod’ en el original, qué manía con poner títulos tontos), ‘Popstar’, producida por Judd Apatow, supone la confirmación de que el humor del trío The Lonely Island (conocidos por sus sketches en Saturday Night Live) funciona también en el cine. Y eso que la premisa –un ‘This Is Spinal Tap’ en clave pop- no era muy esperanzadora. A estas alturas, el formato falso documental da más pereza que el último disco de Sabina. Pero lo cierto es que aquí funciona bastante bien. Los directores lo utilizan como base estilística desde donde levantar una divertidísima sátira sobre la cultura de la fama y la industria musical. Una parodia envuelta en la típica historia de ascenso y caída de un grupo de pop, plagada de fabulosos gags y números musicales.
Disponible: Wuaki, Movistar+, DVD

Joshy (Jeff Baena)

La despedida de soltero más triste del mundo. Eso es ‘Joshy’, una comedia sobre una fiesta cuyos invitados, en especial su anfitrión, no parecen estar para muchas fiestas. Apadrinado por Coppola, la segunda película de Jeff Baena (quien se dio a conocer por su guión de ‘Extrañas coincidencias’) reúne en una casa de campo a un grupo de talentos de lo más variopinto: Thomas Middleditch (protagonista de la serie ‘Silicon Valley’), el cómico Brett Gelman (imposible no quedarse con su cara en series como ‘Fleabag’ o ‘Love’), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation’, ‘Legión’) y Alex Ross Perry (‘Listen Up Philip’, ‘Queen of Earth’), uno de los autores más interesantes del indie actual. La reunión, amenizada por la banda sonora de Devendra Banhart, funciona como reverso indie de películas como ‘Proyecto X’ o ‘Juerga hasta el fin’. Una tristona comedia verbal (hace diez años la hubiéramos llamado mumblecore), algo arrítmica en su desarrollo pero muy eficaz, divertida y hasta conmovedora.
Disponible: iTunes, Wuaki, DVD

Lenny Kravitz rinde homenaje a Prince y Eddie Vedder a Chance the Rapper en el Rock’n’Roll Hall of Fame

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9 abril, 2017

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Este fin de semana se ha celebrado una nueva ceremonia de inducción de artistas en el Rock & Roll Hall of Fame, solo apto para artistas que empezaron en la música hace 25 años o más. Los nuevos artistas reconocidos son Pearl Jam, Tupac Shakur, Joan Baez, Journey, Electric Light Orchestra y Yes.

Prince fue reconocido por esta entidad en 2004, cuando estaba vivo, pero se ha decidido hacerle otro homenaje y al frente de él ha estado Lenny Kravitz, quien interpretó ‘When Doves Cry’ y ‘The Cross’, acompañado de un coro góspel, el Love Fellowship Choir, como podéis ver bajo estas líneas. Este mes se cumple un año de la trágica muerte de Prince, cuando el artista contaba con tan sólo 57 años.

En cuanto a Pearl Jam, también tocaron, realizaron una versión de Neil Young y además Eddie Vedder tuvo unas palabras de agradecimiento para Chance the Rapper, indicando que su hija Olivia era muy fan. «Te agradezco, Chance, el trabajo que estás haciendo en Chicago. Es el tipo de activismo que nos da a todos esperanza», indicó refiriéndose al millón de dólares que ha donado a las escuelas públicas de la ciudad y a los 2 millones de dólares que además ha recaudado recientemente para la misma causa.

Kelly Lee Owens / Kelly Lee Owens

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9 abril, 2017

Kelly Lee Owens tiene nombre de cantante country, pero es productora tecno y su mayor aspiración es fundar talleres de producción musical para mujeres. Este objetivo maravillaría a Björk, icono feminista donde los haya y a quien Owens, de hecho, ha vendido discos cuando se ganaba el pan en la tienda Rough Trade de Londres. Owens, que viene de colaborar con Daniel Avery y publicar varios 12″, debuta en Smalltown Supersound con un prometedor largo de miniaturas tecno-pop intimistas que existen en la dimensión más sombría, austera e hipnótica del género.

Por voz, porque Owens canta y muy bien, la artista de Gales recuerda a Julee Cruise, aunque sus canciones no son «dream pop» exactamente, sino que tienen un componente fantasmagórico, evocador de ese Arthur Russell a quien Owens llama su gran ídolo. ‘Lucid’, que arranca con unas majestuosas cuerdas sintetizadas para despegar después hacia un infinito espacial, es un buen ejemplo de ello, como también lo son los mantras de ‘Arthur’ o ‘Throwing Lines’. Ojo, lo de mantra no es una tontería, pues a Owens le inspira la música de las terapias de sonido con gongs (ella ha sido enfermera en un hospital de tratamiento para el cáncer), y ‘S.O.’, la canción que abre el disco, directamente puede decirse que es una raga tecno, como también podría serlo la que lo cierra, ‘8’.

Las inquietudes de Owens en su álbum debut, en los que esculpe un sonido espectral y delicado -que no frágil- no producen siempre canciones altamente memorables a pesar de los punteos melódicos de algunas de ellas (‘Bird’) y subliman sobre todo hacia el final con la melódica ‘Keep Walking’, el single claro del disco, que podría haber firmado la mejor Jenny Hval -quien casualmente asoma por aquí para interpretar otro de los temas destacados, ‘Anxi.’ de esos que «llevan a otro mundo»-. Pero el debut de Owens nos lleva a otro mundo, quizá no rompedor, pero sí tremendamente magnético y con promesa.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘S.O.’, ‘Lucid’, ‘Anxi.’, ‘Keep Walking’
Te gustará si te gusta: Arthur Russell, Jenny Hval, Thom Yorke
Escúchalo: Bandcamp

Ricky Martin será el socio (y amante) de Gianni Versace en ‘American Crime Story’

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8 abril, 2017

Según The Hollywood Reporter, el cantante Ricky Martin formará parte del elenco de la tercera temporada de ‘American Crime Story’, la serie de la cadena FX creada por Ryan Murphy (‘Glee’, ‘American Horror Story’). Tras el éxito de su primera temporada, basada en el crimen de la esposa de O.J. Simpson, y una segunda, pendiente de estreno centrada en las consecuencias del huracán Katrina en Nueva Orleans, esa tercera entrega profundiza en las incógnitas en torno al asesinato del influyente y poderoso diseñador Gianni Versace.

Al parecer, Martin interpretará a Antonio D’Amico, el que fuera socio y también pareja sentimental del diseñador durante 15 años y hasta su muerte. Se une así a un casting en el que también destaca la presencia de la española Penélope Cruz como Donatella Versace, la hermana y heredera de su emporio. Un papel que, en un principio, se decía que podría ser para Lady Gaga.

Puede chocar la elección de Ricky Martin para este papel, dado que se le conoce más como cantante. Sin embargo, conviene no obviar que, en su pubertad, protagonizó un culebrón de la televisión argentina como integrante del grupo infantil Menudo. Además, también ha actuado en Broadway en una versión de ‘Evita’ y, hace no mucho, tuvo un papel de profesor en ‘Glee’. Precisamente de ahí viene su relación con Murphy, que ahora le escoge para este papel. Mientras, Ricky sigue triunfando en listas junto a Maluma y su ‘Venta pa’ ca’.

Bruno Mars en Barcelona: un ‘Tu cara me suena’ con filtro de Instagram «vintage»

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8 abril, 2017

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Comúnmente se dice que para comprender si un artista tiene talento o no hay que ver su directo. No siempre es así: algunos artistas vuelcan todo su talento en las grabaciones, de manera que todo lo que necesitas entender de ellos está en los discos. Bruno Mars se mueve entre ambos mundos: no es el vocalista más fascinante de todos los tiempos -sí es espectacular- ni el “showman” más magnético, pero su producto es excelente. Lo que no es es original y eso se nota, tanto en disco como en directo.

Su último disco lo demuestra: Bruno Mars no está aquí para hacerte creer que lo que hace es nuevo. El enfoque está en crear una disyunción temporal entre lo que escuchas y el cuándo. Mars es un reproductor de estilos pasados. Abre su concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona el “new jack swing” de ‘Finesse’ y es como si el reloj retrocediera 25 años de repente y… ¿te suenan unas tales TLC? Parece que están pegando fuerte. ¿Revelación o timo?

El problema de Mars está en la forma, más que en el fondo. Conste que Mars es un talento brutal: como vocalista no hay quien le tosa ahora mismo y lo que hizo anoche en el Palau -sobre todo con algunas baladas- fue de otra galaxia. Como bailarín tampoco tiene rival. Mars tiene arte para dar y regalar, pero cuando su concierto parece por momentos más una gala Navideña de Telecinco de 1996 que un concierto pop de 2017, algo falla. ¡Si hasta las cortinillas musicales parecían sacadas de ‘Seinfeld’!

Comencemos por el comienzo: Mars no viaja con un espectáculo ostentoso precisamente. Comparado con el de iconos contemporáneos como Beyoncé o incluso Justin Bieber, el escenario de Mars es tremendamente austero. Él es el “show”, pero su “show” es como su disco, una especie de ‘Tu cara me suena’ de Hollywood en el que Mars se disfraza de James Brown, Luther Vandross o en el que él y sus bailarines se mimetizan hasta convertirse en Boyz II Men según la canción que toque. «This song is for the ladies!».

El problema es que las “imitaciones” de Mars tampoco dan lugar a actuaciones de gran calado. Mars lo suda absolutamente todo cantando ‘Versace On the Floor’, se escurre deliciosamente cual serpiente de cascabel haciendo de James Brown en ‘Perm’, sacude la pelvis en ‘24K Magic’ y ‘Uptown Funk’ con verdadera sensualidad, pero la sensación general que deja su directo es que es comedido y para todos los públicos: hay conciertos que cambian la vida y este no es uno de ellos.

Por otro lado, al repertorio de Mars podría achacársele demasiado peso de las baladas hacia la mitad, aunque ni siquiera los momentos animados tipo ‘24K Magic’, ‘Treasure’ o ‘Chunky’ nos dejan ver más allá de un gran artista que, sin embargo, actúa únicamente como mero transmisor de talentos mejores. Al final, el concierto de Mars parece un filtro de Instagram “vintage” más que un espectáculo auténticamente “retro”: le vale a todo el mundo. Y así lo petas en el momento, pero no pasas a la historia.

Foto: Instagram

Vega / Non ho l’età

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8 abril, 2017

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Hacer un disco de versiones de clásicos de la canzone puede parecer baladí, un mero ejercicio comercialote (aunque está funcionando muy bien en ese plano), si uno piensa en antecedentes como Sergio Dalma. De hecho, es por eso casi una valentía atreverse a hacerlo. Y es que Vega está en otro punto, pese a que nos empeñemos es recordarle su paso por un programa como Operación Triunfo, que ya ha dejado muy atrás. ‘Non ho l’età’ es un ejercicio de pasión hacia unas canciones enraizadas en su memoria (las escuchaba su padre) y cuyo primer fin fue el de afianzarse como intérprete vocal. Y lo cierto es que, en ese sentido, el éxito es notable: si algo deja claro este disco es que domina su voz maravillosamente, se maneja estupendamente en diversos registros y transmite emoción, por momentos recordando a grandes voces de este país de la talla de Rocío Dúrcal.

En su contra sí podemos esgrimir, en cambio, que la selección de canciones es algo decepcionante: quizá no necesitábamos la quincuagésima versión de ‘Nel blu dipinto di blu’, ‘Tu vuò fà l’americano’o ‘Azzurro’ (quizá los seguidores de Juan de Pablos no podamos perdonárselo -es broma–). Y la forma en que ella y Sebastian Krys (Lori Meyers, Fangoria, Shakira, Alejandro Sanz) han arreglado algunos de estos temas es demasiado poco alejada del original como para aportar algo sustancioso al tema (‘Città vuota’ es prácticamente calcada –menos los coros– a la versión de Mina, por ejemplo). Sin embargo, a pesar de ello, estamos ante un disco que en conjunto resulta muy agradecido de escuchar, sólidamente soportado por su rotundidad vocal y unos arreglos sencillos pero impecables que son capaces de envolver en una pátina rock temas tan variopintos como ‘Centro di gravità permanente’ (estupendamente defendido sin ser nada fácil) o la inconmensurable ‘Il mondo’ (aunque esta versión resulte algo tibia, a medio camino de lo íntimo y lo épico). Además también sirve para descubrir algunas canciones preciosas y menos obvios, como el dueto con nada menos que Elvis Costello en ‘Dio come ti amo’, la ya citada la vibrante ‘Se bruciasse la città’ popularizada por Massimo Ranieri o ‘Ma che freddo fa’ de la fantástica Nada. En resumen, un disco entretenido que afianza el estatus de Vega como una artista cada vez más rica, completa e interesante.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Ma che freddo fa’, ‘Non ho l’età’, ‘L’appuntamento’, ‘Dio come ti amo’.
Te gustará si: te gusta la canción italiana y te apetece recordarlo.
Escúchalo en: Spotify

Frank Ocean pedalea sin Jay Z ni Tyler, the Creator en la nueva versión de ‘Biking’

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8 abril, 2017

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Como ocurriera con ‘Chanel’ hace un par de semanas, Frank Ocean ha estrenado ‘Biking’ en ‘Blonded RADIO’, el programa de radio online que desde hace un par de semanas realiza para Beats1 de Apple Music. El artista californiano ha pinchado esta canción al final de un show en el que han sonado desde clásicos como del soul como The Doobie Brothers, nombres clave del R&B de los últimos lustros como Babyface, a jóvenes estrellas del rap como Rae Sremmurd o Young Thug, junto a Rihanna, Drake, Arca, Death Grips, Kehlani…

También han sonado algunas de sus propias canciones, como ‘Super Rich Kids’, de ‘channel ORANGE’ o ‘Futura Free’ de ‘Blonde’. Tras esta, precisamente, ha sonado ese ‘Biking’ que incluye colaboraciones de raperos insignes como Jay Z, que es el que introduce la canción sobre una base de piano y sintetizadores, y Tyler The Creator, viejo amigo de Ocean de sus tiempos en el colectivo ODD Future. Un corte que, con su fondo de guitarra acústica y su cadencia lenta, cabría a la perfección en el gran último disco de Ocean y que, según los usuarios de Genius, compara el ascenso a la fama con ascender una rampa en bicicleta.

Además del streaming en iTunes, la selección del artista para ‘Blonded’ puede escucharse en una playlist que él mismo aloja en su perfil de Spotify. Sin embargo, ‘Biking’ por el momento no está disponible en este servicio de streaming (¿tendrá que ver con la salida del mismo de Jay Z?). Por el momento, algún avispado youtuber ya la tiene completa en su canal.

Actualización 17 de mayo: La versión de ‘Biking’ sin Jay Z y Tyler, con nueva letra, ha sido subida a las plataformas de streaming.

¿Seguirán Rihanna, Daft Punk y otros socios a Jay-Z en su cruzada definitiva por Tidal?

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8 abril, 2017

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Desde hace unas horas el rapero y empresario (parece que ya más lo segundo que lo primero) Shawn Carter, más conocido por su nombre artístico, Jay Z, ha hecho desaparecer de Spotify, Apple Music y Deezer algunos de sus discos más importantes, como las 3 partes de ‘The Blueprint’, la mayor parte de su álbum colaborativo con Kanye West, ‘Watch The Throne’, y su último disco de estudio, ‘Magna Carta Holy Grail’. Y todos sabemos por qué…

Dado que desde ese momento el único servicio de streaming en el que está disponible es Tidal, del que es accionista mayoritario, evidentemente estamos ante una estrategia empresarial para tratar de hacer remontar puestos a su propia compañía. Un servicio que no ha conseguido plantar cara en cuanto cifras y repercusión, al menos hasta el momento, a su competencia en los dos años que lleva en funcionamiento.

Ni la teórica mejora en la calidad del audio (con el sistema lossless, con el que se dice que Spotify ya está haciendo pruebas) ni la tan escenificada “co-propiedad” de artistas como Madonna, Daft Punk, Calvin Harris, Coldplay, Arcade Fire, Rihanna, Kanye West o Beyoncé, han logrado convencer a los usuarios de sus ventajas. ¿Será este el primer paso de la última cruzada de Tidal por ganar mercado? ¿Veremos en los próximos meses a otros de esos socios actuar como Carter? Sinceramente, no parece probable, ahora que el streaming contabiliza para el posicionamiento en listas de éxito y, sobre todo, se ha convertido en una fuente de ingresos fundamental para sellos y artistas de esa envergadura.

La estrategia de ofrecer contenidos exclusivos (esta misma semana asistíamos a una de esas acciones con un vídeo conmemorativo de la boda de Carter y su esposa), cuyo mayor ejemplo es el de ‘Lemonade’ de Beyoncé, que a día de hoy sigue siendo una exclusiva de Tidal, no parece haber tenido excesivo impacto en los usuarios que, en todo caso, puede haber beneficiado su venta de copias físicas. De hecho, hace unos meses pudimos ver cómo Kanye permitió, tras haberlo negado, que ‘The Life of Pablo’ llegara al resto de servicios de streaming tras anunciarse como una exclusiva, costándole incluso una demanda. Pero no se puede descartar nada, porque parece que, como en el mundo de la televisión, subyace una batalla empresarial.

No deja de ser significativo que este anuncio llegue solo días después de que Spotify haya anunciado un acuerdo con Universal Music (que, curiosamente, es la compañía en la que ahora mismo publica Jay Z) para ofrecer las novedades discográficas en exclusiva para suscriptores Premium durante las primeras semanas. También es significativo que esta operación llegue tras la venta, el pasado enero, del 33% de las acciones que Carter poseía de Tidal a Sprint, una corporación de telecomunicaciones norteamericana que, evidentemente, presionará para obtener réditos a su inversión. El sector audiovisual es, en estos momentos, un campo de batalla en el que puede pasar de todo.

Alesha Dixon habla de la reunión de Mis-Teeq

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7 abril, 2017

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Mis-Teeq eran un grupo muy querido entre los seguidores del UK Garage y el pop a partes iguales, pues singles como el enorme ‘Scandalous’ jugaban como pocos con la comercialidad y los sonidos salidos del underground en los años en que The Streets aparecían. El trío formado por Sabrina Washington, Alesha Dixon y Su-Elise Nash se separó en 2005, habiendo publicado solo 2 discos.

Sin embargo, ahora Mis-Teeq podría reunirse según las palabras de Alesha Dixon en una emisora de radio, como recoge NME. No obstante, no ha dicho exactamente que el plan sea reunirse, como sugiere su titular, sino que está abierta a ello y que la relación entre las tres es buena: “No sé a qué estamos esperando, la verdad. Hablamos, nos queremos y nos gustaría que un día sucediera. Sólo hay que encontrar el momento clave. Por el momento, estoy en el estudio pero trabajando en mi material en solitario y también en otras cosas. Simplemente es cuestión de encontrar el momento para hacerlo. Sería desastroso no reunirnos porque tenemos una historia y si no fuera por las chicas, no estaría donde estoy”.

Mis-Teeq publicaron tantos discos como recopilatorios: dos y dos. Aparte de ser puesto 2 en las listas británicas con ‘Scandalous’, también lograban la misma posición con ‘All I Want’, en este caso de su primer disco, que fue platino en Reino Unido. Probablemente los seguidores de Destiny’s Child, TLC y Sugababes las recuerden muy bien.

Los Punsetes divide al público de Late Motiv con ‘¡Viva!’

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7 abril, 2017

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Esta semana, Late Motiv de Andreu Buenafuente ha sido noticia por traer a su plató a Carrero Negro, la versión «póstuma» de Carrero Blanco que se ríe de los límites del humor, un poco como la Audiencia Nacional condenando a un año de cárcel y siete años de inhabilitación absoluta a la tuitera Cassandra Vera por hacer chistes sobre Carrero Blanco, que solo puede considerarse una broma límite.

Anoche volvió la seriedad a Late Motiv con la estupenda aparición en el programa de Los Punsetes, que presentó su último disco, ‘¡VIVA!’, con una actuación del tema que lo titula, que no parece casual atendiendo a su letra: «viva el terrorismo, viva la guerra, viva tener todo y echarlo por tierra, viva el presidente, viva el gobierno, gracias a vosotros van a ser eternos».

Los Punsetes tiene una nota de agradecimiento a Late Motiv por apoyar la música en su espacio. «Hay que agradecerles que tengan música en directo en todos los programas y que la traten con tanto cariño en la realización y en el sonido directo». «También tenemos un festín de improperios en los comments de youtube, que siempre da gusto y confort», concluye el grupo.

Efectivamente, si algo se deduce de los comentarios de Youtube de este vídeo es que Los Punsetes es un grupo que divide. Por cada «maravilla» o «fabulosamente grotescos» le ha salido a la banda un grupo de «haters» con comentarios tipo «a cualquier cosa le llaman indie» o «pijos que se aburren y deciden dar por culo alegando que son artistas incomprendidos y transgresores». Es lo que tiene salir en la tele, que llegas a gente y la opinión sobre ti se diversifica. Cada uno con su «opinión de mierda», ¿no es cierto?

Los Punsetes están entre los grupos que actúan en Tomavistas, Madrid, el mes que viene.

Marta Sánchez y Mónica Naranjo, juntas y quizá revueltas en el WorldPride de Madrid

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7 abril, 2017

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Este año Madrid es capital mundial del Orgullo y poco a poco irá confirmándose la programación que se verá en la ciudad el miércoles 28 de junio y los sucesivos. De momento hoy la revista Shangay anuncia una actuación conjunta de Marta Sánchez y Mónica Naranjo en la Plaza de Toros de Las Ventas de la ciudad. Será el día 29 de junio. A nadie sorprenderá su decisión de saltar al ruedo juntas después de haber paseado su espectáculo común GranDiosas en México (también con la venezolana Karina y la mejicana Dulce). Allí fueron noticia, además de por compartir el escenario al tiempo que interpretaban varios temas cada una, por protagonizar un morreo que, teniendo en cuenta a dónde van, suponemos que repetirán en WorldPride. Marta y Mónica, las nuevas t.A.T.u.

No obstante, aunque se presenta como un show propio llamado «Orgullosas», este no será un concierto solo de Marta y Mónica Naranjo como los que se han visto en América, sino que en breve más artistas serán confirmados en esta fiesta para la que tampoco se han puesto aún entradas a la venta. Más información sobre la fiesta, próximamente. De momento solo se indica que actuarán «muchos otros artistas».

Mónica Naranjo ha sido noticia últimamente por las excelentes ventas de ‘Lubna’, que ha conseguido situarse como el 11º disco más vendido de todo el país durante el año 2016. Por su parte, aún no hay lanzamiento oficial de ‘Basketball’, el single internacional de Marta con Flo Rida. Pese a haber sido radiado, se espera su estreno oficial para después de Semana Santa, exactamente el viernes 21 de abril.

Rebeca acude a ‘Cámbiame VIP’ para parecerse a Beyoncé y la disfrazan de «Joanne»

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7 abril, 2017

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Rebeca Pous, conocida por el hit dance de mediados de los 90 ‘Duro de pelar’ -en su momento aupado incluso por las listas de lo mejor del año de Rockdelux- y también por su afán de presentarse a la final española de Eurovisión como autora, ha sido la protagonista hoy del programa de Telecinco ‘Cámbiame VIP’. El supercambio de look ha consistido en ponerle unos trapos cualesquiera debajo de otros y en cambiarle el color del pelo.

Rebeca, que ha acudido al programa acompañada de su madre, había manifestado querer parecerse un poquito a Beyoncé. Sin embargo, la estilista encargada de su cambio de look, Cristina Rodríguez, la ha vestido de Lady Gaga en su última etapa, ‘Joanne’, la del sombrero folkie, como ha sido apreciado por los internautas e incluso por una de las colaboradoras de ‘Cámbiame VIP’.

Mientras la madre de Rebeca, Francisca, se mostraba encantada entre elogios como “parece un cuento de hadas, eres una artista” o “Beyoncé ya se puede retirar”; Cristina trataba de justificar este desaguisado de la siguiente manera: «Quería hacer dos Rebecas en una. Una Rebeca que puede ir a un evento, a una alfombra roja vestida como le dé la gana, y luego algo que fuese loco y divertido». Os dejamos con el vídeo de la «transformación», sí, una locura total.

Ready for the Weekend: Yelle, Gorillaz, Kate Nash, The Chainsmokers, Father John Misty…

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7 abril, 2017

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Tras escuchar a primera hora los singles de Shakira (remojado en “un mojito, dos mojitos”) y el One Direction Harry Styles, esta mañana hemos descubierto también los nuevos temas de Yelle, un ‘Interpassion’ con sintes retro y simpáticas frases en español, Gorillaz, que ahora muestran su colaboración con el rapero Pusha T y la venerable soulwoman Mavis Staples, otra gran canción de una Grace Mitchell que parece cuestión de tiempo que explote sus posibilidades y Kate Nash, que tras una etapa de zozobra rockera, vuelve al pop (y por la puerta grande) con ‘Call Me’. Y Jack White, que se saca de la manga un tema prácticamente instrumental llamado ‘Battle Cry’. ¿Tienes algo que contarnos, Jack?

Otros singles destacados del día son el primer adelanto de lo nuevo de unos supervivientes del indiepop británico, The Charlatans, la colaboración de Rostam, ex-Vampire Weekend, con el productor de origen portugués RAC, un inédito de Banks no incluido en su reciente álbum ‘The Altar’, el featuring del joven rockero Jake Bugg en el nuevo single del exitoso rapero británico Tinie Tempah, y el tema que une a Camila Cabello (ex-Fifth Harmony) con J Balvin y Pitbull, destinado a la BSO de la enésima secuela de ‘Fast & Furious’. También encontramos un bonito tema en su lengua natal, el sueco, de El Perro del Mar, un Desiigner que persigue el éxito alcanzado en 2016 con ‘Panda’, y una batería de novedades del sello madrileño Elefant, que incluyen adelantos de los nuevos lanzamientos de veteranos del indie-pop-rock como BMX Bandits y The Primitives y la presentación de unos prometedores Tronco.

Junto a ellos, novedades presentadas en los últimos 7 días como las de Feist junto a Jarvis Cocker, Halsey, Mount Kimbie feat. James Blake, Beth Ditto o Rels B & Indigo Jams (los temas de Rita Indiana y Melody’s Echo Chamber, desgraciadamente, no están aún disponibles en Spotify o Deezer), además de nuevos avances de próximos álbumes ya anunciados de BFlecha, L.A., Mew, Marika Hackman, Oh Wonder, Sexy Zebras, Museless y Natalia Laforucade.

No, tranquilos, no nos olvidamos de los discos largos lanzados hoy, que son muchos e importantes, además. Para empezar, llega el esperado nuevo disco del cantautor sexy y satírico a la vez Father John Misty, junto con el primer disco post-éxito de Future Islands, el notable ‘The Far Field’, lo nuevo de Arca, The Chainsmokers, Karen Elson, The New Pornographers, Joey Bada$$ y el geniecillo mallorquín Joan Miquel Oliver. A estos se suman los debuts de Alexandra Savior, colaboradora reciente de Alex Turner (Arctic Monkeys) y las jovencitas The Big Moon, el nuevo disco de los alemanes CLAIRE, una mixtape del “rapero más guapo de España” Cecilio G. (junto a Enry-K), el comeback de la otrora estrella adolescente Michelle Branch, más Timber Timbre, Cold War Kids y el primer disco en solitario de Helena Miquel, actriz que formó parte de Delafé y las Flores Azules, entre otros. Por último, también es muy destacable el álbum ‘Resistance Radio‘, la sintonía de la serie de Amazon TV ‘The Man in the High Castle’, que reúne a nombres tan importantes como Beck, Norah Jones, Angel Olsen, Sharon Van Etten o The Shins, realizando versiones de clásicos de la música norteamericana.

Supercameo en el nuevo vídeo de Ojete Calor para ‘Qué bien tan mal’

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7 abril, 2017

Ojete Calor, el dúo de subno-pop de Carlos Areces y Aníbal Gómez, autor de grandes himnos como ‘0,60’, ‘Viejoven’ o ‘Tonta gilipó’, ha estrenado nuevo tema, ‘Qué bien tan mal’, que nos cuenta las «movidas» de una señora mayor, Maribel, adicta a sufrir. Os adelantamos que la canción pinta a hit discotequero y que el vídeo incluye el cameo de un grupo estrella de la música nacional que conocerás MUY bien.

Pero volvamos a ‘Qué bien tan mal’. Aquejada de todos los dolores médicos que pueden asolar a una señora de su edad, Maribel «afirma sin rubor que ha comprobado que peor es mejor» y «gusta de explotar todos sus problemas para dar que hablar». El motivo de esto es que «cuanto más bajón, más protagonismo en la conversación». Ya se sabe el juego que da un drama en una reunión de amistades. Pero Maribel lo lleva más allá y defiende que «con fuerte depresión es como siente satisfacción».

De momento, el sucesor de ‘Delayed!‘, si es que existe, se hace esperar, pero la mini colección de buenos singles que ha publicado Ojete Calor desde el lanzamiento de su último disco, lo que incluye ‘La gente mala’, estrenado este año, bien merece ser recopilada en un disco y promocionada en una de sus apariciones estrambóticas en televisión.

Guadalupe Plata y Natalia Lafourcade, dos maneras diferentes de entender a Violeta Parra

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7 abril, 2017

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Esta semana, el grupo granadino Guadalupe Plata, ganador del prestigioso premio IMPALA por su segundo disco homónimo, ha estrenado el primer adelanto de su nuevo disco, que como siempre será homónimo y sale el 21 de abril. Es una versión de ‘Qué he sacado con quererte’ de Violeta Parra, una de sus canciones más importantes, y en el estilo de Guadalupe Plata, reinventa el tema en clave rockabilly y Spaghetti Western, convirtiendo lo que era una bonita canción de amor en un retumbe escalofriante y tenebroso. NYSU ha realizado su psicodélico videoclip que narra el fatal destino de una folclórica.

Otra artista que se ha aventurado a interpretar el mismo clásico de Violeta Parra es Natalia Lafourcade, que edita este mes de abril precisamente nuevo disco, ‘Musas’, en el que despliega su particular homenaje a la canción folclórica latinoamericana junto a Los Macorinos (Juan Carlos Allende y Miguel Peña) y que se presenta hoy viernes con una versión de ‘Qué he sacado con quererte’ de Parra, que sucede a la original ‘Tú sí sabes quererme’. Una versión que, en el estilo acústico de Lafourcade, posee una pureza sobrecogedora, y que parece hecha a medida para su expresiva voz.

Os dejamos con la versión original de ‘Qué he sacado con quererte’:

Tu madre es puta, entre el punk irreverente de Kaka de luxe, el riesgo de César Strawberry y la bobada disfrazada de transgresión de ‘A Serbian Film’

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7 abril, 2017

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Si te ofende el nombre de la banda Tu madre es puta, prepárate para el contenido de su disco ‘Ensalada de coño’. Su biografía oficial les sitúa como un «cuarteto hispano-británico-portugués formado por Mónica Flema (letras y voz), Thiago da Sousa (guitarras) y John Matanghi (bajo y teclados)», que debutaba supuestamente «en el año 1995 con el álbum ‘Nunca Debí Hacerle Un Fisting A Mi Abuelo‘, publicaba cuatro largos más durante los 90 y tras una separación, ha vuelto ahora con un disco llamado ‘Ensalada de coño'». Este sábado 8 de abril lo presentan en Razzmatazz, Barcelona. Pero para empezar, no canta una chica.

Tendría algún tipo de doble sentido (o mejor la mitad del mismo), teniendo en cuenta la violencia contra las mujeres y la misoginia que desprenden nombre del grupo y letras políticamente incorrectas disfrazadas de transgresión. Su mayor hit en Spotify, con unas 30.000 reproducciones, es ‘Susana Grisso’, un tema de letra 100% electroclash en el que la presentadora te incita a matar a tu padre para protagonizar un nuevo suceso. Nada, por otro lado, que no nos contaran hace 40 años Kaka de Luxe en ‘Rosario’ («Rosario se ha escapado, se ha ido de su casa / ha matado a su padre con una lanza»). Otras letras dicen cosas como «Gianna Michaels, voy a comprar cloroformo para violarte», y, por si no te ha dado claro, ‘Mi novia’ suelta esto: «Mi novia dice que esta canción es misógina, qué coño sabrá ella si es una zorra / Muérete, joder».

Pero el «eye rolling» puede llegar mucho más allá. Su reivindicación de la libertad de expresión, en estos tiempos en que César Strawberry es condenado a un año de prisión por, según la sentencia, enaltecer el terrorismo en Twitter, llega a jugar con la pedofilia con el mismo mal gusto y la gratuidad de ‘A Serbian Film‘. «Solo hacen falta dos deditos para pajear a un recién nacido / alguien tenía que llevar las cosas lejos / no somos un grupo, somos una casa ardiendo» es la letra de ‘El team rocket despega de nuevo’, una provocación, si es que lo es, sobre la que se pronunciaban en El Español. «No se trata de defender la pedofilia. Se trata de defender nuestro derecho a hablar de pedofilia», decía uno de los miembros en la entrevista, aparentemente en serio. Pero otro corregía: «si raptar niños un sábado en el parking de un Chiquipark para luego llevártelos a un hotel en Majadahonda y sacarles fotos desnudos en la ducha mientras se frotan con una esponja es ilegal, entonces apaga y vámonos».

Una pena que el grupo haya pasado esa línea para nada, porque en ‘Ensalada de coño’ sí había algún punto de humor ingenioso y disfrutable. En ‘Aborto es deseo’, Isabel Pantoja vuelve al pasado para interrumpir su embarazo de Paquirrín porque «quería un hijo y no una patata», y hay varios temas centrados en lo metamusical que abren todo un debate e incluso hacen -en ese momento sí- soltar una carcajada. Antes de volver al tema de la violación y el incesto, ‘Alcohol y Avecrem’ comienza: «Hola, soy la típica canción española que se jode cuando el cantante empieza a poner esta voz» (imprescindible oírla).

Y ‘Canción protesta’ es una canción protesta contra la obligación de hacer canciones protesta, que deja frases -entre citas a Shakira o los Beatles- tan 0,60 como «todos los políticos son unos ladrones, pero los de derechas, más», «El Che Guevara mató gente, pero por las razones correctas» y «yo voté a Obama, soy de izquierdas». Al final, sólo pueden salir como invitados Ojete Calor… y esos sí son los mejores Tu madre es puta. Supongo que ellos han antepuesto su ¿libertad de expresión? ¿libertad artística (ellos mismos dicen que esto no es arte ni música)? a lo que pudiera ser la ética, el buen gusto, el gusto estético o la sensibilidad de cierta parte del público.

Os dejamos con un «documental» sobre la indignación que produce el grupo. Lleva 125.000 reproducciones en Youtube. Les presenta como el «grupo más repugnante de todos los tiempos», ¿pero lo serían por sus letras o por su mamarrachería?

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Incendiario vídeo en un antrazo para lo nuevo de Beth Ditto

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7 abril, 2017