bRUNA, el proyecto de Carles Guajardo, deja de existir desde que en las últimas horas de ayer así lo confirmara el artista en las redes sociales, como recoge This Is Underground. Su comunicado completo está lleno de gratitud, aunque también tiene un poso amargo cuando habla de «parar máquinas y desaparecer» o de lo «incierto» de su futuro. El artista editaba ‘And It Matters To Me To See You Smiling’ en 2009 o ‘Thence‘ en 2013, entre otro material que podéis recordar en Discogs. Este es su texto de despedida:
«El 11 de enero hice mi primer concierto como bRUNA. Vicent Fibla de spa.RK Releases -quien dirigía por aquella época un ciclo de conciertos en Barcelona llamado Electrònims- confió en mí para telonear al gran Keith Kenniff a pesar de que yo era tan sólo un debutante con un par de canciones en myspace y una mixtape que, sorprendentemente, me había abierto las puertas de Sónar de Día en 2006. En un principio no quise hacer el concierto porque sentía que me venía demasiado grande, pero la insistencia y confianza de Vicent hicieron que me lanzase a la piscina, iniciándose así una trayectoria profesional para el proyecto bRUNA que justo hoy cumple diez años.
Han ocurrido muchas cosas en mi vida durante todo este tiempo, algunas maravillosas (no me extenderé) y otras horribles (tampoco me extenderé), pero en conjunto solo puedo sentir gratitud hacia todos los que me habéis estado animando y apoyando durante todos estos años; en especial a los que habéis estado ahí desde el principio y todavía seguís a mi lado, aunque no sea en sentido literal.
Como sabéis, abandoné el proyecto Lapsus hace tan sólo unos días, y ahora debo abandonar también a bRUNA. Mi voz interior, la que me ha estado guiando desde pequeño, me dice que ha llegado el momento de cerrar este capítulo. De hecho, hace años que esta voz -suena a esquizofrenia pero no, al menos de momento- me lo estaba pidiendo, pero de un tiempo a esta parte, me lo está pidiendo a gritos. El futuro se presenta muy incierto, pero ahora mismo siento que debo parar máquinas y desaparecer.
De nuevo, gracias a todos por vuestro cariño, ha significado y significa muchísimo para mí.
Durante dos semanas, nuestro Top 40 semanal se ha visto coronado por ‘Leonor’, un nuevo single con el que los donostiarras Joe La Reina han regresado con mucha fuerza (en Spotify acumula ya más de 24.000 escuchas, aunque lejos de los cientos de miles de sus temas más populares). Por eso hemos charlado con Lucas Malcorra, vocalista de la banda, para hablar sobre la creación de esa canción de estructura atípica en la que la electrónica cobra (aún más) protagonismo, marcando la dirección de su nuevo disco, en pleno proceso creativo. Joe La Reina actúan con Viva Suecia y MOW este sábado, día 14 de enero, en Stereoparty 2017, fiesta de su sello, Subterfuge. Y nos dicen que quedan muy pocas entradas disponibles para el sold-out.
‘Leonor’ es una canción que parece marcar un punto y aparte en vuestra carrera. Respeta la esencia de lo que había sido el grupo hasta ahora pero presenta nuevas perspectivas. ¿Por eso la habéis elegido como single? ¿Tendrá su correspondiente clip?
Supongo que sí, porque hace de puente entre lo anterior y lo nuevo, porque es la primera canción que terminamos de hacer, porque al terminar de mezclarla tenía ese algo de single… Cuando das un giro a tu estilo y después de un largo silencio, el primer single hace de conejillo de Indias. De momento, no están siendo malos los resultados, ¿no?
Tiene una estructura poco convencional, parece como si hubiera tres canciones dentro de ella. ¿Es así? ¿Cómo nació esta canción?
Por lo general solemos hacer estructuras poco convencionales. ‘Leonor’ es un caso más. Más que tres canciones, son tres partes que dividen las estrofas, el puente y los estribillos. Podríamos haberlo mezclado todo y que diera como resultado una estructura corriente ABABCB o lo que sea. Pero creo que debido al déficit de atención o cierta cabezonería, rebeldía quizás, tendemos a deconstruir y deformar. Lo que sí es cierto que esta canción nació juntando dos ideas.
Aunque en ‘Bailamos por miedo’ ya había ciertos toques de electrónica, parece que aquí habéis potenciado su uso, con un arranque que casi parece un tema de Jamie xx, esas pseudo-marimbas que suenan luego… ¿Marca un poco la dirección del nuevo álbum o será más variado?
Muchos elementos electrónicos de ‘Bailamos por miedo‘ fueron culpa de Abel Hernández. En este caso, hemos tomado nosotros los mandos y gracias a unos conocimientos básicos de autoproducción hemos podido trabajar esa parte electrónica desde casa. El nuevo álbum será muy variado, pero los tintes electrónicos se verán por doquier. Lo de Jamie xx, sí, nos apeteció darle ese color.
También intuyo, aunque quizá me equivoco, un homenaje a Bowie, en las guitarras y el bajo de la segunda parte, que me recuerdan a ‘China Girl’. Hasta ahora no era un artista que se intuyera de primeras como una influencia para vosotros…
Bowie siempre ha estado ahí, como muchos otros, aunque no se intuyan. En este caso, pueden recordar a ‘China Girl’, aunque a mí me llevan más a ‘Ashes to Ashes’, con ese slap de bajo, el flanger de la guitarra y el falsete de la voz. No es un homenaje intencionado, pero ya que lo has mencionado, se lo dedicamos a Bowie, el tema entero. [Ndr: efectivamente, reescucho luego ambos temas y esos sonidos son más de ‘Ashes to Ashes’ que de ‘China Girl’]
En Spotify habéis creado una playlist llamada ‘Leonor’ en la que, junto a Cohen, Nick Drake o Nina Simone, incluís artistas como el grupo de jazz contemporáneo BadBadNotGood, la electrónica de Nicolas Jaar o King Krule. ¿Son pistas para definir la música que os interesa y que puede marcar vuestro sonido actual?
Pensamos hacer una playlist para cada canción. Por lo que vivimos con el anterior disco, parece que si cantas en español pasas directamente a ser un grupo indie que mama de otros grupos indie españoles. Cuando, en realidad, y con todo el respeto y cariño del mundo, no mamamos nada de ahí, excepto un par de excepciones que tampoco consideramos «indie». De esta manera, con las playlists, dejamos claras nuestras influencias y compartimos con nuestra gente música que consideramos buena y merece la pena escuchar. Además os colamos nuestro tema entre los grandes, ¿qué te parece?
Como decía, la producción suena bastante distinta a la de vuestro debut. Uno de los rasgos principales de aquel trabajo, la voz en primer plano, ha desaparecido y ahora suena más integrada en el conjunto. ¿Quién ha producido ‘Leonor’ y, de paso, el nuevo álbum? ¿Cuál ha sido vuestra premisa en ese sentido para este trabajo?
Sí, suena más integrada. Quizás porque le hemos dado más peso a la parte instrumental y porque somos una banda más integrada de lo que éramos con ‘Bailamos por miedo’. La producción la estamos llevando a cabo nosotros. Lo estamos haciendo en el Invernadero, [el estudo] de Brian Hunt, y lo mezcla Ramiro Nieto. Creo que tanto la producción como la mezcla van a ir cambiando como las canciones lo pidan. Con ‘Leonor’ buscamos ese sonido actual pero con algo de grano tipo ‘The Good The Bad and The Queen’, y para ello había que bajar un poco la voz. Además, ya no me apetece estar tan expuesto.
Respecto a la letra, parece albergar una relación complicada, con un trasfondo sórdido, si bien al retrasar el plano vocal parece perder importancia, tener más peso por su sonido que por lo que dice. ¿De qué habla esta canción?
Puede que las letras no cobren tanta importancia como en el anterior disco, o sí. ‘Bailamos por miedo’ era bastante fácil de pillar, por muy desgarrador que fuera. No hay ganas de sangrar tanto esta vez. Esta canción es un conjunto de sensaciones, de experiencias, de situaciones, sin intención de que el mensaje sea tan explícito u obvio. Mucha poesía también es así. Tiene un poco de Londres, un poco de Madrid, un poco de dormir en sofás, de cenar en soledad, amar en lo más bajo. Que cada uno interprete. Eso sí, todo está escrito desde el alma, son frases de verdad. We are real.
Esta semana actuáis en la fiesta ‘Stereoparty 2017’, con Viva Suecia y Mow. ¿Qué deben esperar vuestros fans de este concierto? ¿Tocaréis mucho material nuevo? ¿Habéis cambiado de alguna manera las viejas canciones?
Tocaremos material nuevo, pero no será la presentación del disco. Sonará ‘Leonor’, sí, y alguna más. Las canciones viejas ya las cambiamos en su día para un concierto que dimos en Sol. Pero hemos preferido ser más fieles a las originales. Lo de cambiarlas en su día era por falta de tener material nuevo y mono de demostrar algo. Lo que sí, nos acompañará un nuevo componente, Juan Cortabarría. Gran colega y gran músico.
Más allá de haber logrado que ‘Leonor’ sea número 1 en nuestro Top semanal, las aceptación está siendo notable, a tenor de las escuchas en Spotify, por ejemplo. A nivel comercial, ¿os habéis marcado expectativas sobre este nuevo trabajo?
Nos gustaría consolidarnos como banda. Aunque no sabemos muy bien qué es eso. También nos gustaría cobrar 1.500 mensuales cada uno para poder dedicarnos exclusivamente a la música y poder hacer los discos más rápido.
Pocas novedades también en la lista de singles española en la Semana de Reyes, como por otro lado es lógico. La principal novedad es el modo en que Clean Bandit se acercan al número 1. Tras haber conquistado las islas británicas, donde han sido top 1 durante semanas con este ‘Rockabye’, suben en listas internacionales y en España llegan al puesto 3. No sólo supera ya el dato de ‘Rather Be’ sino que podría ser el primer número 1 en inglés en nuestro país en meses. Eso sí, todavía está lejos de conseguirlo.
1(1) Shakira, Maluma / Chantaje
3(5) Clean Bandit, Sean Paul & Anne-Marie / Rockabye
‘Rockabye’ es single de oro en España y sube al puesto 3 como comentábamos, pero aún está muy lejos del puesto 1, que sigue perteneciendo a ‘Chantaje’ de Shakira. Según la lista actual de Spotify, ‘Chantaje’ suma 200.000 streamings diarios, por 170.000 de ‘Rockabye’, por lo que de momento no habría peligro de cambio. En Estados Unidos pasa del 78 al 61.
40(52) Ozuna / Dile que tú me quieres
De hecho, la subida en puntos más fuerte de la semana no es la de Clean Bandit, sino la de Ozuna con este reggaetonero ‘Dile que tú me quieres’. El artista portorriqueño llegaba al top 100 en octubre y desde entonces no ha dejado de ganar posiciones. Su vídeo se acerca a los 200 millones de visualizaciones en Youtube, nada menos.
77(E) Anuel AA / Sola
La entrada más fuerte es la de este otro cantante portorriqueño de reggaetón que «fuma y bebe rosé» y también ha tenido sus más y sus menos con la justicia por posesión de armas.
83(E) Reik / Qué gano olvidándote
La segunda y última entrada de la semana no es de corte reggaetón sino más bien country-pop, en la estela de Morat, que de hecho ahora vuelven a escalar posiciones con ‘Cómo te atreves’ y suben al puesto 25 de nuevo tras cuatro platinos.
Este tema amable pertenece al quinto disco de la banda mexicana Reik, que salía el verano pasado y de hecho llegaba a meter otro tema en el top 100 español.
Ed Sheeran, el gran protagonista musical de esta semana musical que acaba hoy (los viernes salen nuevas canciones y discos), ha lanzado dos sencillos que están arrasando en las listas de iTunes y Spotify, ‘Shape of You’ y ‘Castle On The Hill’. Será número 1 y número 2 con ellos oficialmente en Reino Unido a partir de mañana y con cifras espectaculares. Y sin embargo, no teníamos más datos sobre el álbum ‘÷’, el tercero de su carrera. Ayer se conoció el tracklist del largo y hoy es el turno al fin de conocer su fecha de edición: saldrá el 3 de marzo.
Además, Ed Sheeran ha sido noticia en las últimas horas por otros motivos. En primer lugar, ha hecho en la radio una versión del tema de ‘El príncipe de Bel-Air’, bastante divertida, que nos recuerda aquel día en que nos conquistó haciendo una versión de Beyoncé. Por otro lado, también hemos sabido que aparecerá en Carpool Karaoke rapeando, como hiciera esa Adele con la que aspira a medirse aunque sus discos de momento vendan la mitad.
Estas serán las 12 canciones de su álbum, a las que se sumarán 2 más en la edición deluxe.
1.-‘Eraser’
2.-‘Castle On The Hill’
3.-‘Dive’
4.-‘Shape Of You’
5.-‘Perfect’
6.-‘Galway Girl’
7.-‘Happier’
8.-‘Hearts Don’t Break Around Here’
9.-‘New Man’
10.-‘What Do I Know?’
11.-‘How Would You Feel (Paean)’
12.-‘Supermarket Flowers’
Slowdive se han convertido durante las dos últimas décadas en una referencia recurrente para cualquier artista o fan interesado en el movimiento shoegaze. El grupo lleva desde 1995 sin publicar nuevo disco, si bien sí ha realizado conciertos desde 2014. Hoy sacan al fin nuevo single.
Lo presentan ellos mismos a través de un texto que puede leerse en Facebook: «cuando el grupo se reunió en 2014, queríamos hacer nueva música. Nos ha llevado un buen montón de shows y unos cuantos falsos inicios llegar a este punto, pero con orgullo y cierta inquietud desvelamos ‘Star Roving’. De verdad esperamos que la gente la disfrute, es parte de una serie de nuevas canciones en que hemos trabajado y nos parece divertido y relevante seguir tocando ahora como cuando empezamos».
El vídeo subido a Youtube cuenta con animaciones de Nathan David Smith. La formación actual de Slowdive es Neil Halstead (voces, guitarras, teclados), Christian Savill (guitarra), Nick Chaplin (bajo), Rachel Goswell (voces) y Simon Scott (batería, sintetizadores). Mientras Neil Halstead ha desarrollado en este tiempo una carrera en solitario (en 2013 le entrevistábamos) y con Mojave 3, Rachel Goswell -también en Mojave 3- se enfrascaba el año pasado en el interesante proyecto Minor Victories. Por todo esto quizá no cabía esperar un gran giro estilístico en Slowdive: da la sensación de que de pasar a otro estilo más folk o electrónico, habrían firmado con otro nombre. Así, ‘Star Roving’ no puede sonar más Slowdive.
Por su parte, la web de Dead Oceans anuncia su fichaje con orgullo aunque aún no especifican cuándo saldrá el álbum, algo que ni se menciona aunque se supone que está terminado desde agosto. Se habla más bien y de momento de «nuevo capítulo».
A finales del año pasado se rumoreó que Daft Punk pudieran realizar una gira. El dúo francés sólo ha realizado giras en 1997 y 2007, por lo que le tocaría en 2017. Una web misteriosa llamada «Alive 2017» aparecía online entre rumores de que el grupo actuaría en Glastonbury. Sin embargo, la web parecía un «fake» y Emily Eavis negaba también que fuesen a actuar en Glastonbury.
Pero los rumores persisten. El 1 de enero aparecía un vídeo teaser anunciando algo relacionado con Daft Punk. En el canal de Youtube no ha aparecido ni hay más vídeo que este, lo que le resta credibilidad, pero en su descripción aparece una serie de números que han estimulado la imaginación de los usuarios de Reddit. En el NME pensaban que eran coordenadas, pero no.
Como recoge Gizmodo, serían octales que al ser pasados a hexadecimal y después a texto resultaría en una lista de coordenadas GPS que mostrarían una serie de ciudades. La primera parada sería nada menos que Barcelona (el usuario de Reddit ha escrito Barcelona, Madrid, como si Barcelona fuera la capital de Madrid). Con los abonos para Primavera Sound agotados, ¿huele a Sónar? ¿O simplemente a alguien con muchísimo tiempo libre? ¿Tiene algún tupo de sentido alternar fechas en Europa y Asia a decenas de miles de kilómetros de distancia?
Europe and Asia
Barcelona, Madrid
Stratford-upon-Avon, United Kingdom
Lisbon, Portugal
Osaka, Japan
Dublin, Ireland
Kobe, Japan
Chiba, Japan
Glasgow, United Kingdom
Paris, France
London, United Kingdom
Leeds, United Kingdom
Nimes, France
Dusseldorf, Germany
Amsterdam, Netherlands
Esch-sur-Alzette, Luxembourg
Turin, Italy
North America
Los Angeles
Seattle
Chicago
New York City
Las Vegas
Miami
Montreal, Canada
Monterrey, Mexico
Mexico City, Mexico
South America
Rio De Janeiro Brazil
Sao Paulo, Brazil
Santiago, Chile
Buenos Aires, Argentina
Las dos temporadas de ‘Fargo’ son dos de los productos televisivos que más han entusiasmado a crítica y público durante los últimos años. ¿Recuerdas qué dijeron los hermanos Coen, autores de la película ‘Fargo’ original, sobre la adaptación? Que no les interesaba y que no se veían desarrollando personajes durante más de hora y media o dos horas: «no nos interesa mucho. Quiero decir que estamos contentos con ella y no tenemos ningún problema. Es sólo que parece como separada de nuestra película, de alguna manera. Después de dos horas con un personaje, sentimos que hemos terminado con él».
Hoy aparece en Variety la noticia de que los responsables de ‘No es país para viejos’ preparan serie. Se llamará ‘The Ballad of Buster Scruggs’ y sería una ficción western enlazando seis tramas distintas. Los Coen ejercerán de guionistas y directores y ahora solo nos queda por descubrir si el metraje total de la serie será breve siendo fieles a sus principios (se habla de «miniserie»), si acaso cada episodio será una trama de seis personajes diferentes o si quizá se han tomado el proyecto como un reto tras sus polémicas declaraciones. La idea es plantear «Buster Scruggs» como una «innovadora mezcla de cine y televisión» y se considera que el proyecto era demasiado complejo para ser simplemente una película, por lo que quizá después de todo no estemos ante una serie convencional al uso. Coproducen Sue Naegle y Megan Ellison (‘Her‘, ‘La gran estafa americana’ y ‘Valor de ley’ de los mismos Coen).
Sampha, conocido por sus colaboraciones con gente como FKA twigs, Jessie Ware, SBTRKT, Drake, Kanye West, Frank Ocean y Solange, trabajará duro en 2017 para ser visto definitivamente como un artista en solitario. A finales del año pasado daba a conocer un single llamado ‘Blood On Me’, muy apto para seguidores de Massive Attack, que ha sonado bastante, y hoy comparte otro tema que realmente no tiene nada que ver.
El artista ya había revelado su querencia por lo clásico y por el piano en pistas como ‘Too Much’ (sin Drake) y ahora lo dice claramente en un corte llamado ‘(No One Knows Me) Like The Piano’. En concreto es un homenaje para el piano familiar que había en su casa de South London cuando tenía 3 años. En él escribió ese debut largo llamado ‘Process’ que sale a la venta el 3 de febrero y sobre el que ya hemos hablado con él en una entrevista que publicaremos en un par de semanas. El tema está en la estela de la balada setentera, es bastante Brill Building, lo que es igual a decir que lo podría haber compuesto e interpretado Tobias Jesso Jr.
Sampha se embarca en una gira mundial que deja una mala noticia y una buena. La mala es que durante marzo recorrerá toda Europa sin pasar por España. Eso sí, sí se acordará de nosotros cuando llegue el Primavera Sound. Y otra buena: el día 13 de enero estará actuando en el programa de Jimmy Fallon.
El pasado verano se anunciaba como consuelo para los seguidores de ‘Vis a Vis’ que habría nuevo proyecto de sus cuatro actrices principales. Najwa Nimri, Kimberley Tell, Anna Castillo y Alba Flores representan desde hace unos días y hasta el 21 de enero en Madrid su versión del espectáculo Drac Pack. Se trata de «un viaje teatral y musical con aroma al Hollywood de los años 50, que encierra swing, jazz y rock and roll».
El espectáculo toma el nombre del Rat Pack de los años 50 (un grupo de actores y cantantes de Hollywood con Frank Sinatra, Dean Martin…) para dar vida a un espectáculo ideado por Najwa junto a Emilio Tomé y Carlos Dorrego que se define más como un viaje musical que como una obra de teatro. Los personajes, vampiros, convierten en estrella a Marilyn Monroe (Kimberley Tell). Según la sinopsis oficial, «estamos a finales de los años 50 y, junto a sus dos amigos, Drácula es mundialmente conocido como el Drac Pack. Nuestro protagonista es la estrella musical del momento, pero sabe que ha llegado la hora de despedirse del escenario, no sin antes encontrar un sucesor. Una noche conoce a una joven cantante, a quien decide regalarle la fama. La convierte en una estrella, en todo un mito. Pero, para ser una estrella eterna tiene que tomar una decisión, vivir bajo la fría luz de los focos o vivir bajo la cálida luz del sol». En el repertorio aparecen ‘That’s Life’, ‘Blue Moon’, ‘I’ve Got You Under My Skin’, ‘Fly Me To The Moon’ o ‘Diamonds Are a Girl’s Best Friend’.
Las actrices han acudido a Late Motiv, el programa de Buenafuente, para promocionar su trabajo, interpretando su adaptación de ‘That’s Life’ y bromeando con el presentador, al que dejaron de seguir en Instagram cuando este no les contestó un mensaje sobre la producción del evento. Najwa también tiene ocasión de decir que si pudiera, se convertiría en vampiro y de explicar de qué va el proyecto: «No podíamos llevar big band por presupuesto, queríamos una banda que pudiera ir con nosotros, por lo que somos 6 en el escenario. Como no podemos tener big band, la big band la pinchamos y todo lo demás lo llevamos al minimal, es más davidlynchiano, más difícil de cantar, pero como las melodías son tan buenas, no hace falta nada más». Las entradas para ‘Drac Pack’ están disponibles en Ticketea.
La construcción de la Catedral de Santiago de Compostela no fue un camino de rosas precisamente, y a buen seguro que si Ken Follet se hubiese puesto a ello, hubiese escrito un libro aún más superventas que ‘Los Pilares de la Tierra’. Entre las intrigas palaciegas, luchas entre hermanos y obispos obsesionados con terminar catedrales de tamaño descomunal a toda costa, al escritor británico le hubiese dado para escribir miles de páginas más sobre la construcción de una catedral.
Más o menos esto es lo que debió de pensar TVE cuando alguien apareció con el guion de ‘El final del camino’: «oye, pero si esta serie lo tiene todo». Añadámosle que uno de los estrenos de series españolas más esperados (es un decir) de este 2017 es el de ‘La Catedral del Mar’, la adaptación de la exitosa novela de Ildefonso Falcones en Antena 3 y lo tenemos todo hecho: el ente público se adelanta al tema de moda, y encima en una serie producida -por vez primera- en colaboración con la TVG, la televisión pública gallega.
Lo que sucede es que ‘El final del camino’ deja un sabor agridulce. Vaya por delante que, como viene siendo costumbre en Televisión Española, la factura no está del todo mal. Los escenarios se ven medio creíbles y las localizaciones están lo suficientemente trabajadas como para que aquello no resulte ridículo. Sin embargo, en su contra hay que decir que en muchos otros puntos (personajes, tramas, planteamiento de los temas principales…) esta coproducción falla estrepitosamente.
Y cuando uno analiza ‘El final del camino’ detenidamente, hay un referente que va descubriendo en algunas escenas. A veces muy sutilmente, otras con un trazo más grueso. Ambientación, personajes e incluso secuencias de lucha con espadas, todo tiene un tufillo lejano a un ‘Juego de Tronos’low cost (natural, a ver quién es el guapo capaz de gastarse en España lo que cuesta uno de los capítulos de LA SERIE de HBO) que tira para atrás. Especialmente en esas batallas acero mediante, con tantos movimientos de cámara que uno se plantea si tomarse una Biodramina para no marearse.
No obstante, hay que reconocer el trabajo de TVE a la hora de buscar nuevos frentes en los que luchar. Esta historia, al menos, tiene un punto diferente. Y teniendo en cuenta lo bien que le han funcionado a TVE las series históricas (‘Cuéntame’, ‘Isabel’) hay una posibilidad de que, con esta serie compostelana, den el campanazo. Ahora bien, que alguien recuerde que, si de verdad la serie transcurre en Compostela, entonces estamos viendo muy poquita lluvia.
Selena Gomez es el «trending topic» en Twitter de la tarde por unas instantáneas de la prensa rosa en las que aparece abrazada e incluso besándose con Abel Tesfaye, el actual número 1 en Estados Unidos con su álbum ‘Starboy’, editado recientemente (con 6 pistas de más). Selena, que se veía obligada a retirarse de la vida pública para tratar los efectos del lupus que padece, conllevando una depresión, reaparecía en noviembre en la gala de los AMAs para dar un bonito discurso sobre la fama, la popularidad y la belleza interior. ¿A que no sabéis quién actuó allí? Sí, The Weeknd.
A falta de que se confirme la relación, se plantearían un curioso «vidas cruzadas», pues Selena tiene amigos en común con Bella Hadid, la ex de Tesfaye (aquella modelo con la que se reencontró actuando mientras ella desfilaba en ropa interior en el Victoria’s Secret Fashion Show). Ahora ya solo cabe preguntarse si ambos colaborarán en lo artístico como sí terminaron haciendo por ejemplo Taylor Swift y Calvin Harris en ‘This Is What You Came For’ como co-autores, o si al menos se influirán el uno al otro. Pese al aparente fracaso inicial de ‘Revival’, el último disco de Gomez, el streaming salvó los singles ‘Kill Em With Kindness’, ‘Hands to Myself’ y ‘Same Old Love’, destacando ‘Good for You’ con A$AP Rocky.
Ya sabemos que cuando una banda sonora es un hit lo puede petar, como ha pasado recientemente con ‘Fast & Furious 7’ o con ‘Escuadrón suicida’. Por no irnos un poco más atrás en el tiempo y hablar del éxito multimillonario de ‘Frozen’. El nuevo hit puede ser algo menos apto para el público Disney pero tampoco mucho. La banda sonora de ’50 sombras más oscuras’, la nueva película de la saga ’50 sombras de Grey’, anuncia hoy su tracklist a través de EW y hay sorpresa. En primer lugar, no hay ni rastro de Miguel cantando ‘Crazy In Love’ de Beyoncé, ni en castellano ni en inglés, pero sí encontramos temas de Nick Jonas con Nicki Minaj, The-Dream, Halsey, Sia, John Legend y por supuesto el tema de Zayn con Taylor Swift. ¿Dónde se esconderá el nuevo hit?
1. I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker) – ZAYN | Taylor Swift
2. Not Afraid Anymore – Halsey
3. Pray – JRY (feat. Rooty)
4. Lies in the Dark – Tove Lo
5. No Running From Me – Toulouse
6. One Woman Man – John Legend
7. Code Blue – The-Dream
8. Bom Bidi Bom – Nick Jonas & Nicki Minaj
9. Helium – Sia
10. Cruise – Kygo (feat. Andrew Jackson)
11. The Scientist – Corinne Bailey Rae
12. They Can’t Take That Away From Me – Jose James
13. Birthday – JP Cooper
14. I Need a Good One – The Avener (feat. Mark Asari)
15. Empty Pack Of Cigarettes – Joseph Angel
16. What Would It Take – Anderson East
17. What Is Love? – Frances
18. On His Knees – Danny Elfman
19. Making It Real – Danny Elfman
Nunca pensamos que un disco de versiones de los Rolling Stones pudiera generar tanto interés, pero así ha sido. ‘Blue & Lonesome’ ha conseguido lo que no lograron los dos últimos largos de estudio de los Rolling en su propio país, Reino Unido: ser número 1 de la lista oficial de álbumes. ‘Bridges to Babylon’ se quedaba en el puesto 6 en 1997 pese a los promocionadísimos ‘Anybody Seen My Baby?’ y ‘Saint of Me’, y ‘A Bigger Bang’ era puesto 2 en 2005. ‘Blue & Lonesome’ ha sido además uno de los números 1 con mayor número de copias vendidas por semana en las islas de todo 2016, con más de 100.000 unidades reales despachadas en los primeros 7 días. A día de hoy es disco de oro, pero terminará como platino, pues una vez pasada la Navidad continúa en el puesto 5: le queda cuerda para rato.
El álbum ha sido además número 1 en Australia, Austria, Bélgica, República Checa, Holanda, Alemania, Noruega, Suecia y Suiza, además de número 4 en Estados Unidos y España o número 2 en Francia. Varios certificados de oro se han repartido entre grandes países como Alemania o Italia, logrando que, a pesar de haber sido editado en diciembre y sin aprovechar el tirón de Black Friday (saludos a The Weeknd y a Bruno Mars), ‘Blue Lonesome’ sea casi uno de los 10 discos más vendidos de 2016 en todo el mundo, con más de 1 millón de copias vendidas. Las críticas además han sido favorables, 82/100 en Metacritic, lo que nos hace preguntarnos si tan buenos datos los habrían conseguido con un nuevo álbum de estudio. Aquí el vídeo con superestrella, ‘Ride ‘Em On Down’.
Flops
Alicia Keys, que también sale mencionada en una canción de Bob Dylan (perdón por el chiste malo y la imprecisión), no puede decir nada ni parecido. La larga sucesión de sencillos fallidos que ha conducido a ‘Here‘ y la decisión de dejar como bonus track la mejor canción del disco, ‘In Common’, no podía traer nada bueno, y el impacto de su primer disco en 4 años es completamente nulo a este lado del Atlántico. ‘Here’ fue solo número 21 en Reino Unido, número 14 en Alemania o número 20 en Francia, pero lo peor es que por ejemplo en las islas británicas el álbum aguantaba solo 3 semanas en lista, 2 en Alemania.
¿Podría resucitar de alguna manera? No lo parece. Tras haber sido número 2 en Estados Unidos -su mejor marca-, el disco ha desaparecido del Billboard 200 tras 8 semanas, en la semana más boba y facilonga, la de post-Navidad. Salvo milagro, este será el primer álbum de Keys que no será ya no multiplatino o platino sino ni siquiera oro en Estados Unidos. Está a años luz de conseguirlo, estancadísimo en las 100.000 unidades.
Como se veía venir por los movimientos de las últimas semanas, Melendi con ‘Quítate las gafas‘ ha sido el rey de ventas esta Navidad, y también en la semana de Reyes. Promusicae no revela cuánto ha vendido el cantante en 8 semanas, pero se ha certificado el álbum como doble platino (80.000 unidades distribuidas, no vendidas). Manuel Carrasco no solo se mantiene en el puesto 2 con la reedición de ‘Bailar el viento’, sino que vive el mayor aumento de número de copias, por lo que suponemos que marca cierta distancia con el top 3, que sigue siendo David Bisbal. Realmente poca novedad en un top 10 cuyo único artista internacional son Metallica (Bruno Mars queda en el puesto 11 y los Rolling en el 12).
¿Qué artistas alternativos/festivaleros/ex underground/lo que sea resisten en el top 100 pese a la embestida navideña? Kase.O continúa en el número 34 con ‘El Círculo‘, Iván Ferreiro en el puesto 51 con ‘Casa‘, Izal en el 65 con ‘Copacabana‘, Love of Lesbian en el 68 con ‘El poeta Halley‘ y Taburete en el 77 con ‘Dr Charas‘. Justo esta semana desaparecen de la lista Sidonie, aunque probablemente vuelvan la que viene, y, eso sí, reentran ‘Domus’ de Sílvia Pérez Cruz (puesto 96) y Amaral con ‘Nocturnal’ (puesto 100). Repasamos un par de escasas novedades y puestos llamativos:
25(E) Paco Candela / Directo al corazón
El artista de flamenco Paco Candela ha sido el valiente que se ha atrevido a programar la edición de un disco en pleno 30 de diciembre. El anterior ‘Siéntate a mi vera’ también salió a finales de 2015, entrando más abajo, en el puesto 53, aunque no se editó en viernes.
82(69) The Weeknd / Starboy
Muy llamativo el pésimo dato en España del último CD de The Weeknd, pese al éxito del single principal, que aún encontramos en el puesto 12 en la tabla de sencillos. Parece que definitivamente su público está en el streaming, pasa totalmente del CD y este ha muerto. Aunque ojo, Bruno Mars sí los está vendiendo, ¿quizá porque el público de este es algo más adulto?
En Reino Unido se emitirá próximamente un episodio de 30 minutos llamado ‘Elizabeth, Michael & Marlon’, como parte de la serie ‘Urban Myths’, que se inspira en leyendas urbanas. Este capítulo tratará un viaje en coche mediante el que Michael Jackson, Elizabeth Taylor y Marlon Brando se habrían alejado de Nueva York en un coche alquilado ante los atentados del 11-S. De manera sorprendente o no, un actor blanco, Joseph Fiennes, da vida a Michael Jackson y acaban de aparecer online su primera imagen caracterizado y el tráiler. Algunos tuits recogidos por el NME son bastante chanantes, con varios usuarios preguntándose si de verdad está dando vida a Michael Jackson. ¿Alguien no ha entendido que se trataba de una comedia?
Sí, bastante gente: Joseph Fiennes tuvo que aparecer hace unos meses para declarar, completamente en serio, que a causa del vitíligo que padecía el cantante, Michael Jackson y él terminaron teniendo un color de piel bastante parecido. Stockard Channing interpretará a Elizabeth Taylor y Brian Cox a Marlon Brando.
Tampoco lo ha comprendido como una comedia Paris Jackson, hija de Michael Jackson, que lo entiende como una falta de respeto hacia su padre, hacia su legado y también hacia su madrina Elizabeth Taylor. Así lo ha expresado en Twitter cuando le han preguntado: «Estoy increíblemente ofendida por esto, como estoy segura de que es el caso de mucha gente también, honestamente, me hace querer vomitar. Me cabrea ver que era obviamente intencional insultar no solo a mi padre sino a mi madrina Liz también. ¿Dónde queda el respeto? Han sudado sangre para trabajar durante años y dejar legados tan profundos y destacables… Vergonzoso retrato».
Michael Jackson sí actuó realmente el 10 de septiembre de 2001, víspera del 11-S, en el Madison Square Garden de Nueva York. Según esta historia, el trío habría decidido irse en coche a California por razones de seguridad un día después, llegando hasta Ohio y conduciendo por sí mismos. Os dejamos con el tráiler de ‘Urban Myths’. Como veis, en otro episodio saldrán Bob Dylan, Cary Grant o Hitler.
La redacción, profundamente dividida ante las nuevas canciones de Ed Sheeran.
«A mí me pongan en la lista de “haters” de Ed Sheeran, por favor. Que el hombre lo esté petando me parece muy bien, pero yo no puedo con ninguno de sus dos singles nuevos. En ‘Shape of You’ se dedica a copiar (mal) la fórmula ‘Lean On’ o al Justin Bieber de ‘Purpose’ con bien de épica a lo Shakira. Que aunque la gran ‘Love Yourself‘ sea suya, parece que aquí se haya olvidado de entregar algo que motive de verdad. Que sí, que esos “Ohhh” son estupendos para corearlos en masa, que sí, que todo suena como tiene que sonar, con su puntito justo de arrebato y tal, pero… Y ‘Castle on the Hill’ es como si unos Coldplay de tercera regional se pusieran a imitar el ‘Graceland’ y a los Arcade Fire de ‘Funeral’, con letra pretendidamente nostálgica, ideal para tocarle la patata al público y final calculadamente desatado. Purita emoción impostada que acaba aburriendo a las ovejas, porque encima no se acaba nunca. Todo muy AOP (Adult Oriented Pop), muy medido, muy en su sitio, muy para que le guste al niño y a la niña, a la tía, al abuelo… a muchos y para que, a algunos más, nos siga dando repelús». Mireia Pería.
«Mucho nos reímos de los Grammy por nominar a un artista tan mal considerado en Metacritic como Ed Sheeran. Y al final la Academia tenía razón: ‘Thinking Out Loud’ es un clásico y su canción para Justin Bieber, todo un acierto en la carrera de este. Sus dos nuevos singles vuelven a mostrar a un compositor de lo más sabio, certero e intuitivo de nuestro tiempo y ‘Shape of You’ arrasa ya a la modita de lo que se lleva en la radio, aunque es ‘Castle on the Hill’ la composición más interesante. Como si él también estuviera celebrando el 30º aniversario de ‘The Joshua Tree’ con U2, combina guitarras, letras, ideas de ‘Where the Streets Have No Name’, ‘In God’s Country’ o ‘One Tree Hill’ para entregarnos la primera gran canción llenaestadios de 2017, esa que lleva tiempo sin salirle a los de Bono y The Edge. En ella vuelve a casa para reencontrarse con aquellos con los que se crió, rememorando el día que su hermano y sus amigos le pegaban, dio su primer beso, o algún conocido se quedó por el camino. Todo tan cursi como emocionante. Mejor incluso que ’20 de abril’ (del 90). Yo compro». Sebas E. Alonso.
«Sigue sin llegar el momento en que una canción de Ed Sheeran me conquiste. Sin quitarle mérito, Sheeran nunca me pareció gran cosa -desde luego, como cantante le prefiero antes que a gente tipo Passenger- pero claramente se está construyendo un repertorio de canciones sólido para el público. Ninguno de sus nuevos singles, sin embargo, me convencen de que Sheeran merece estar donde está. ‘Castle on the Hill’ no es más que una reproducción insípida para la radio de la fórmula de Bruce Springsteen, mientras ‘Shape of You’ fusiona el sonido de Justin Timberlake -a quien Sheeran ya imitó en ‘Sing’ y ‘Don’t- con el de ‘Cheap Thrills’ de Sia con resultados paupérrimos. Además, la primera frase de ‘Shape of You’ ha de ser una de las peores líneas introductorias para una canción que se han escrito en tiempos recientes, de «facepalm» inmediato. Sheeran, en definitiva, se ha convertido en un producto atractivo y rentable, pero la música sigue sin estar a la altura». Jordi Bardají.
Os dejamos también con el tracklist del álbum «divide», que acaba de salir:
‘Eraser’
‘Castle On The Hill’
‘Dive’
‘Shape Of You’
‘Perfect’
‘Galway Girl’
‘Happier’
‘Hearts Don’t Break Around Here’
‘New Man’
‘What Do I Know?’
‘How Would You Feel (Paean)’
‘Supermarket Flowers’
El título del segundo álbum del jovencísimo cuarteto catalán es una onomatopéyica risa extraída de ‘The Laughing Song’, un poema de William Blake que inspira una de sus canciones (‘Irrational Friend’). Cuentan que lo eligieron porque necesitaban reírse, dada la chunga situación que, aún a día de hoy, viven con su sello estatal, Sones, que retiene la publicación de este disco en nuestro país mientras que está disponible hace meses en todo el resto del mundo a través de Captured Tracks (Mac DeMarco, The Soft Moon, etc). Pero lejos de ser una risa liberadora, esa carcajada suena más bien ácida, malencarada y sarcástica, dadas las circunstancias.
Quizá también sea culpa de que ‘Ha, Ha, He’ supone una progresión artística en la que la energía algo cándida de sus primeras canciones deja paso a una música más áspera, a lomos de una mayor precisión instrumental adquirida a base de tocar y ensayar sin descanso. Ahora suenan más complejos e intrincados, distanciándose de la simplificadora etiqueta riot-grrrls y aproximándose a un rock virulento, de ascendencia hardcore-punk. No han olvidado cómo hacer buenos ganchos, como dejan claro las armonías vocales de ‘Brother, Brother’ o el final de ‘Evil Dead’, los estribillos de ‘Gertrudis, Get Through This’ y ‘Howard’ o las rabiosas ‘President Bullshit’ e ‘Irrational Friend’ (que cuenta con un estupendo y vertiginoso vídeo a cargo de Canada). Pero en cortes como ‘The Unexpected’, ‘Storyteller’ o ‘I Am a Chicken’ se adentran en territorios menos sencillos, más asfixiantes y, también, más pesados (en toda la extensión del término), que les emparenta con propuestas del calado y la fiereza de Juventud Juché, por ejemplo. Aunque tenga cierto halo de álbum de transición, ‘Ha, Ha, He’ no deja ni un resquicio para dudar respecto a su enorme talento y ya han anunciado, de hecho, que trabajan en nuevas canciones aún más enfadadas que estas. Temblemos.
Mourn inician esta semana una gira estatal, tras más de un año sin tocar en directo. El jueves 12 de enero están en la sala el Sol de Madrid, el viernes 13 en Kafé Antzokia de Bilbao (junto a WAS) y el 14 en Las Armas de Zaragoza. Puedes consultar el resto de fechas y comprar entradas aquí.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Gertrudis, Get Through This’, ‘Irrational Friend’, ‘Evil Dead’, ‘Howard’ Te gustará si te gustan: Sleater-Kinney, Juventud Juché, Fugazi. Escúchalo:Bandcamp
Resulta que cuando Mariló Montero soltó aquello de que no está científicamente comprobado que cuando se trasplanta un órgano no se trasplante también el alma, no estaba diciendo un disparate, sino que estaba sentando las bases de la nueva serie de Antena 3. Porque precisamente de eso va ‘Pulsaciones’: de un neurocirujano súper exitoso al que, tras un infarto, le trasplantan el corazón (y los recuerdos) de un periodista a punto de resolver el caso de su vida.
Estrenada el pasado martes, ‘Pulsaciones’ comete un pecado capital que amenaza con darle la puntilla: quiere presentar demasiadas tramas en un corto espacio de tiempo. Porque vale que aunque gracias a la trama principal (los sueños del protagonista, derivados de haber recibido un corazón de un desconocido) se van a permitir continuos saltos en el tiempo, también es cierto que el telespectador corre el peligro de perderse entre tanto cabo suelto procedente de un suelte de amarras torpe, impreciso y muy mal planificado.
Así, de momento se sabe que hay un caso con muchos desaparecidos y una trama médica a su alrededor. ¿Es casualidad que el protagonista sea médico? No lo creemos. ¿Y que en un momento al azar aparezca la Ministra de Sanidad, en una subtrama a priori carente de sentido? Seguro que tampoco.
En definitiva, el primer estreno de 2017 en la televisión generalista española deja tras de sí un guion muy machacado (periodistas que escriben artículos sobre grandes conspiraciones), incapaz además de presentar la historia con un mínimo de coherencia. Y para más fastidio, tal y como suele pasar en las series amadrinadas por un famoso, el mejor de los personajes, Juan Diego Botto, tiene un papel fugaz.
‘Pidiendo en las puertas del infierno‘ se ganó un lugar entre nuestras menciones especiales de 2016, un álbum el de Mucho con mucho más protagonismo de los sintetizadores, que les podría situar en la popularidad de Love of Lesbian o Miss Caffeína en cualquier momento. De momento han anunciado que, casi exactamente un año después de su edición, su gira continúa y esta semana se han anunciado una serie de fechas que les van a llevar por salas de todo el país. Las próximas ciudades que visitarán son Badajoz, Almagro, A Coruña, Vigo, Vitoria-Gasteiz, Donostia, Oviedo y Pamplona. Así queda su calendario:
27 ene | BADAJOZ – Sala Aftasí – Entradas
28 ene | ALMAGRO – Sala Urgencias – Entradas
17 feb | A CORUÑA – Sala Le Club – Entradas
18 feb | VIGO – Sala La Iguana – Entradas
17 mar | VITORIA – GASTEIZ – Sala Le Coup – Entradas
18 mar | DONOSTIA – Kutxa Kultur (Tabakalera) – Entradas
31 mar | OVIEDO – Sala La Lata de Zink – Entradas
1 abr | PAMPLONA – Sala Cava’s – Entradas
Como complemento, el grupo ha vuelvo a compartir en redes la versión que el pasado enero de 2016 realizaban de ‘Life on Mars?’ de David Bowie en el programa de Ángel Carmona de Radio 3.
Por su parte, ‘Nuevas ruinas’ se consolida como su canción más popular en Spotify con cerca de 250.000 streamings.
Como estaba previsto, hoy miércoles Radio 3 ha estrenado ‘Por la tarde en el frío de las tiendas’, el nuevo single de Maga. Es el primer adelanto de su nuevo disco, ‘Salto horizontal’, que sale el 24 de febrero, nada menos que seis años después del último álbum del grupo, ‘Satie contra Godzilla’, editado en el lejano 2011.
‘Por la tarde en el frío de las tiendas’ es una canción puramente pop, pegadiza y eufórica, y que la nota de prensa describe como «probablemente la más luminosa de la carrera del grupo» sevillano. Aunque el dato curioso sobre esta canción es que cuenta con una invitada especial, Anni B Sweet, que hace coros.
Esta semana, Maga nos contaba en una mini entrevista que su nuevo trabajo supone una «actualización» del sonido del grupo, que es «más vitalista y luminoso», y que ‘Por la tarde en el frío en las tiendas’ «representa el espíritu de este nuevo sonido».
Maga es una de las bandas de pop independientes destacadas de comienzo de siglo gracias, sobre todo, a sus tres primeros discos, homónimos pero diferenciados por el color de sus portadas (blanco, negro, rojo). Precisamente el primero se reeditaba en 2015 con colaboraciones de Iván Ferreiro, Zahara, The New Raemon o Julio de la Rosa.
Nicolás Martínez Cerezo es un dibujante madrileño conocido por sus historietas para publicaciones como ‘Zipi y Zape’, ‘Semana’ o ‘Pulgarcito’ durante los 70 y, sobre todo, los 80. Son especialmente conocidas las historias de ‘La gorda de las galaxias’, que muchos de nuestros lectores más veteranos recordarán con cariño.
Actualmente, el artista se encuentra sumido en una dura situación económica, por lo que los sellos Discos Walden y Afeita Al Perro han elaborado ‘Sonámbulo’, un disco homenaje con la intención de recaudar fondos para ayudarle. Han contribuido canciones Aries (reciente nominada al Premio Ruido), Grosgoroth, Pablo Prisma, Atomizador, Los Caballos de Düsseldorf, Anti S, J.G.G., Djalminha y Paisana. La portada es obra del propio Nicolás.
Podéis escuchar y/o comprar el álbum en la página de bandcamp oficial de Discos Walden. Os dejamos con la nota de prensa.
«Nicolás Martínez Cerezo habita en un universo propio lejano y luminoso que él mismo se ha encargado de construir y que es también el mundo que habita su mítica Gorda de las Galaxias, hito del cómic nacional publicado en la revista Zipi y Zape durante los años 1984-1988. Un universo que nace de la imaginación de otra forma de vida, de un mundo nuevo y libre (quizás el mismo que anunciaba Durruti) y de una insaciable necesidad de crear, lo que hace de él un artista puro, original, único y cristalino. Un universo en el que viven también Syd Barrett, los Beatles de la Morsa y el Señor Cometa, el Elton John más solitario, Alicia Liddell, Buster Keaton y un sinfín más de referentes culturales musicales, literarios y cinematográficos.
“Sonámbulo” es un homenaje, una celebración y una reivindicación de la obra y figura de este maravilloso y singular artista, creador de los tebeos infantiles más alucinantes, alucinados y alucinógenos que se han publicado jamás. Tebeos subversivos en su absoluta libertad y desbordada imaginación que marcaron a fuego el córtex cerebral de una generación de niñas y niños que se perdían cada semana en una explosión de formas, colores y tipografías serpenteantes y en unas historias que no entendías de reglas ni leyes, sino de bondad e inocencia.
El disco, editado por Discos Walden y Afeite Al Perro, coordinado por Atomizador y con diseño artístico del propio Nicolás, reúne canciones inéditas de un grupo de músicos (muchos también artistas gráficos) cercanos en espíritu al propio Nicolás: el pop psicodélico colorista de Aries (Vigo-Bilbao), el art-brut electrónico en ácido de Grosgoroth, el pop de cuento fantástico de Pablo Prisma, el psych-pop marginal de Atomizador, el Doo Rag’n’roll inclasificable de Los Caballos de Düsseldorf, la psicodelia existencialista de Anti S, el tropicalismo triposo de J.G.G., el prog-punk multicolor de Djalminha y el himno de Paisana “La Gorda de las Galaxias”.
Mucho, muchísimo ha llovido desde que en el lejano 1 de octubre de 2008 publicáramos una lista de 100 músicos que apoyaban la candidatura de Barack Obama a la presidencia de Estados Unidos (que este lograba el 4 de noviembre). Entre nombres más o menos esperados en la lista como los de Arcade Fire, Neil Young, Beyoncé, Vampire Weekend, Bruce Springsteen, Eurythmics, Madonna, Boy George o Patti Smith hallamos hoy dos que resultan sorprendentes por extraños, en primer lugar, el de ANOHNI, que entonces se mostraba esperanzada por Obama pero ha criticado duramente su papel en los últimos tiempos en entrevistas o incluso en su propio disco, y en segundo, el de Kanye West, que participaba en la campaña ‘Yes We Can’ pero es hoy amigo de Donald Trump, aunque eso no signifique directamente que ya no apoya a Obama.
Ayer, Obama ofreció su discurso de despedida en Chicago, donde recordó alguno de sus logros presidenciales, como la aprobación del matrimonio homosexual en todo Estados Unidos, la reconciliación con Cuba o la muerte de Osama Bin Laden. Y hoy, varios de esos artistas a los que veíamos apoyar su presidencia en 2008 la despiden en las redes sociales, como Madonna, will.I.am. o Usher, mientras otros que alcanzarían popularidad durante su mandato, como Katy Perry, Drake o Janelle Monáe (que retuitea a Zendaya), lo hacen también.
La fiesta de despedida privada de Obama en la Casa Blanca el 6 de enero contaba con nombres como los de Beyoncé, Samuel L. Jackson, Usher, Oprah Winfrey, Bradley Cooper, Stevie Wonder o Chance the Rapper. Por su parte, Donald Trump asume la presidencia del país el 20 de enero con muy pocos amigos en la cultura popular del país, aunque pareciéndole Meryl Streep es una actriz sobrevalorada, probablemente no le preocupe demasiado.
Donald Glover es más conocido en los medios especializados por su faceta musical como Childish Gambino que por la de actor. Eso sí, ya es una estrella de la pantalla en ciernes: aparece en la nueva versión cinematográfica de Spider-Man (‘Ultimate Spider-Man’) y parece que interpretará al mismísimo Lando Calrissian en un futuro spin-off de ‘Star Wars’ centrado en Han Solo. En la reciente entrega de los Globos de Oro 2017, Glover brilló al obtener el premio al mejor actor de comedia por su papel en ‘Atlanta’, una serie de televisión que ha creado él mismo.
El programa cuenta la historia de una pareja de primos, interpretados por Glover y Brian Tyree Henry, que lucha por hacerse un hueco en el mundo del rap. Durante su discurso de aceptación del premio, Glover sorprendió al dar las gracias efusivamente a Migos, un trío de rap originario de Lawrenceville, un suburbio de Atlanta, que hizo un cameo en la serie. Pero su agradecimiento no fue por su implicación en su programa televisivo, sino por uno de sus últimos singles, ‘Bad and Boujee’. “Es la mejor canción de la historia”, sentenció sobre el escenario.
De forma llamativa, esta canción alcanzaba pocas horas después el número 1 del Billboard Hot 100, por primera vez para la historia del grupo formado por Offset, Quavos y Takeoff (anteriormente, apenas habían llegado al puesto 69 en 2014 con ‘Fight Night’). La ayuda de Glover no ha sido decisiva, pues la nueva lista recoge datos de la semana anterior, y hay que aclarar que la pasada semana ya estaba en el puesto 2 de la lista, por detrás de la aún fuerte ‘Black Beatles’ (precisamente) de Rae Sremmurd, pero no contento con esa afirmación tan contundente, el actor ha dejado claro tras bajar del escenario que su afirmación no fue un mero “calentón” dialéctico y fue incluso más lejos: “Creo que son los Beatles de esta generación y no creo que estén siendo muy reconocidos más allá de Atlanta. Esa canción [‘Bad and Boujee’] es simplemente genial. No hay mejor canción para tener sexo”.
¿Y hay para tanto? En realidad, escuchando el tema, que cuenta con producción de Metro Boomin (miembro de 808 Mafia, colaborador frecuente de PXXR GVNG) y un verso de Lil Uzi Vert, y viendo el vídeo repetidamente, muchos no verán en este single más que el nuevo ‘Panda’, la enésima fotocopia del standard trap sobre cortar droga, llevar armas, y chicas malas con gustos caros. Pero lo cierto es que termina siendo enormemente adictiva. ¿Cabe, pues, rasgarse las vestiduras ante la semejanza establecida por Glover?
A mi modo de ver, Glover no compara la aún corta carrera de estos raperos con la de los británicos, sino que establece un paralelismo con la sacudida que la irrupción de estos supuso para la cultura popular en sus primeros años. Hay que saber extrapolar y entender que para muchos chicos de hoy, los Beatles no significan nada, mientras que lo que hacen, cómo visten y lo que dicen Migos encaja en su lenguaje, en su manera de entender la transgresión de modelos clásicos. Exactamente de la misma forma en que lo hizo el cuarteto de Liverpool para sus abuelos, 50 años atrás. Si yo digo ahora que The Beatles son el Beethoven de su generación, pocos parpadearían, ¿verdad? Pero en 1966… ¡habría que verlo!
Nadie va a discutir ahora que The Beatles (como, en otro estrato de universalidad, Led Zeppelin, The Cure o Nirvana) son artistas enormemente talentosos e irrepetibles, que marcaron significativamente las sociedades en las que irrumpieron y se desarrollaron. Pero sí que se echa en falta de un tiempo a esta parte romper el bucle de la nostalgia, perder el miedo a nombrarles unos sucesores. Las nuevas generaciones necesitan nuevos modelos estéticos que les inspiren para que la cultura y la sociedad evolucionen. Si luchamos contra eso, no seremos menos reaccionarios que los que se rasgaban las vestiduras ante un tipo que contoneaba sus caderas, se escandalizaban ante unas crestas de colores o quemaban discos por sus contenido obsceno. Se dice constantemente que no hay nada nuevo, que todo es reciclaje, pero cuando tenemos al alcance una manera de comunicar distinta y que es capaz de conectar con una enorme cantidad de población, se desprecia su valor cultural. Tras años de aislamiento y rechazo, el rap se ha convertido en un género poderoso, un lenguaje universal del que, estoy convencido, emergerán los nuevos Beatles, sean Migos u otros.
En cuanto a este combo, el 27 de enero publican ‘Culture’, su segundo álbum, al que pertenece este ‘Bad and Boujee’. Hace apenas un par de días presentaban el vídeo de otro de los temas incluidos en el disco, un ’T-Shirt’ que cuenta con un llamativo vídeo en el que el trío se enfunda en pieles, cuan moradores del Norte en ‘Juego de Tronos’, y cabalga sobre sus motos de nieve. Veremos cuán lejos son capaces de llegar.
Joe Crepúsculo, uno de los iconos del pop independiente indiscutibles de los últimos tiempos gracias a canciones como ‘La canción de tu vida’, ‘Mi fábrica de baile’ o ‘Tus cosas buenas’, ha anunciado nuevo disco, ‘Disco duro’. Sale el 17 de febrero. Su llamativa portada, que auguramos molará el doble o el triple en vinilo, es obra de Setanta.
‘Disco duro’ es el primer disco de Crepúsculo desde 2015, cuando publicó el notable ‘Nuevos misterios’. El pasado mes de octubre conocíamos el primer adelanto de este trabajo, ‘Te voy a pinchar’, en el que Crepúsculo se ponía más macarra de lo habitual para cantar «no tengo tiempo para escuchar lo que dices que dicen de mí / hoy te voy a pinchar».
Crepúsculo era noticia en 2015 por su sintonía para la campaña de Podemos, que el mismo Pablo Iglesias desaprobaba en un programa de televisión. En la entrevista que realizábamos al cantante aquel año, Crepúsculo aseguraba que le preocupaba ser reconocido como artista político porque «puede que no se vea el disco». «No soy de los que piensan que una polémica así sea buena para mi carrera”, apostillaba.
‘Disco duro’:
01 Te voy a pinchar
02 Pisciburguer
03 Familia y cigarros
04 Rosas en el mar
05 El dicho
06 Ojos de conejo
07 Vamos al bosque
08 Un demonio con piel de cordero
09 Las alas del adiós
10 Música para adultos
11 Como una feria
12 Esto es lo que hay