Muere George Michael

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25 diciembre, 2016

Dellafuente no se conforma con el éxito de su último disco ‘Ansia viva’ o con el de su tema ‘Marketing’ junto a Yung Beef, que suma más de 300.000 visualizaciones en Youtube, y hoy estrena vídeo para el medio tiempo R&B ‘Cuéntamelo’, una canción de amor desesperada que incluye el claro estribillo “Llevas unos días pasando, llevas unos días muy raros, veo que se está apagando nuestro amor”. Según informa en Facebook, este fin de semana saldrán algunos de los descartes de ‘Ansia Viva‘. Dellafuente actúa el 13 de enero en Barcelona con Maka. Entradas para Dellafuente, en Ticketea.

Las claves visuales de los vídeos de Mykki Blanco, The xx, DJ Shadow, The Rolling Stones y Bastille

Por

Joric

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25 diciembre, 2016

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Una última remesa antes de acabar el año. Dentro de la sección «Estética de videoclip«, sacamos punta a las imágenes de algunos de los vídeos más destacados que hemos visto en las últimas semanas.

‘Loner’ (Mykki Blanco)

El rapero y performer Mykki Blanco utiliza el travestismo como herramienta expresiva y vehículo de transmisión discursiva. Su atuendo es casi tan elocuente como sus letras. El vídeo ‘Loner’ es un buen ejemplo de esto. Tras una introducción que funciona como striptease emocional, el rapero se viste con indumentarias paradójicas que cuestionan los códigos estéticos establecidos y desafían toda categorización: cabeza rapada y pelo largo, coletas infantiles femeninas y distinguidos mostachos masculinos… Esta variedad de atuendos, obra del diseñador Nicola Formichetti (habitual colaborador de Gaga), es sin duda lo más atractivo de este clip “no apto para epilépticos”, que mezcla la estética fetichista y queer con el sexo virtual. ¿Una insinuación al futuro de Pornhub, la compañía que produce el vídeo?

‘On Hold’ (The xx)

Partiendo de una referencia obvia, ‘Marfa Girl’ (2012) de Larry Clark (quien está rodando una segunda parte), el célebre fotógrafo Alasdir McLellan propone un estilizado y algo melancólico relato adolescente para ilustrar la canción ‘On Hold’, de The xx (una de nuestras favoritas del año). Tanto el director de ‘The Smell of Us’ (2014) como el fotógrafo británico tienen en común su gusto por la estética skater. Uno de estos patinadores, el mellado Blondey McCoy (a quien ya retrató McLellan en su proyecto ‘The Palace’), aparece en el vídeo junto a los modelos Paolo Gallardo y la tejana Ali Michael. El movimiento de los pompones de esta auténtica “Marfa girl” pone en marcha una sencilla historia de amor juvenil que sirve como soporte dramático para lo que realmente le importa al director: pintar un retrato sobre la belleza adolescente. Un álbum visual iluminado por cálidos atardeceres y elaborado a partir de rutinas juveniles.

‘Bergschrund’ (DJ Shadow)

En el especial de Halloween de la segunda temporada de ‘Los Simpson’, Homer es abducido por los extraterrestres mientras devora tranquilamente una hamburguesa. El nuevo vídeo de DJ Shadow funciona casi como una variación sobre esta misma situación. El borracho protagonista se resiste a una abducción alienígena como lo haría Homer: sin soltar el pack de cervezas que acaba de comprar. El director Matt Devine juega con esta divertida premisa para crear una miniatura de ciencia ficción tan sencilla como eficaz. Unos (des)encuentros en la tercera fase que se transforman en cómico delírium trémens o, si lo miramos desde otro lado, en metáfora extrema del “si bebes, no conduzcas”.

‘Ride ‘Em On Down’ (The Rolling Stones)

Por el cauce seco del río de Los Angeles han conducido decenas de personajes de películas, desde Danny Zuko a Terminator. Pero recientemente alguien lo hizo de otra manera. Nicolas Winding Refn otorgó una inesperada dimensión poética a este icónico escenario en ‘Drive’ (2011). Precisamente el director de fotografía de esa película, Newton Thomas Sigel, es quien ilumina los trompos que hace Kristen Stewart con su Mustang azul en el último vídeo de los Rolling Stones. La actriz conduce y seduce por un Los Angeles desértico, madmaxiano y muy cinematográfico que, como si fuera el sueño de una fan de los Stones, aparece lleno de referencias a la iconografía del grupo. La ciudad, “azul y solitaria”, es suya, y solo tiene que pisar el freno cuando aparece un coche de policía (sin policía) y el paso de una cebra. ¿Un guiño a la “rivalidad” con los Beatles?

‘Send Them Off!’ (Bastille)

El protagonista de ‘Send Them Off!’ huye por el infierno como alma que lleva el diablo. Si te quedas traspuesto mientras caminas por la ciudad te puede pasar esto: que te venga a buscar Satán. El vídeo de Bastille hace un ingenioso uso de la iconografía infernal (dantesca) echando mano de varios referentes visuales clásicos: la cornamenta como elemento distintivo del diablo, los alargados pasillos como metáfora arquitectónica de la paranoia, la plaga de moscas como representación de Belcebú, la iglesia en ruinas como símbolo de la derrota del cristianismo, el fuego y el sexo como alegorías del pecado, y la parábola evangélica de los ciegos (con ecos de Brueghel) como eficaz leitmotiv visual. Pero si atendemos al giro final del vídeo (y a la letra de la canción), a veces el infierno no son los otros, sino uno mismo. Y para liberarte de tus demonios internos nada mejor que dejar de huir y enfrentarte a ellos (o no quedarte sobado en plena calle).

Dani Martín cantó con Marc de Sidonie, Iván Ferreiro y Robbie Williams en el Especial Nochebuena

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Dani Martín canta «Feel» con Robbie Williams

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25 diciembre, 2016

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Anoche se emitió un especial Dani Martín con motivo de la Nochebuena nada menos que en la cadena pública. El programa presentó duetos de Dani Martín con personalidades como Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Raphael y Leiva, pero también hubo tiempo para ver a Dani Martín con gente más insospechada, entre ellos tres talentos procedentes más o menos del mundo alternativo como Juancho de Sidecars, Marc Ros de Sidonie e Iván Ferreiro y también con el británico Robbie Williams.

Robbie Williams visitó España a principios de diciembre para tocar 3 canciones en la fiesta de Los 40 Principales, gala en la que también se encontraba Dani Martín, de lo que deducimos que fue entonces cuando Robbie tuvo tiempo de grabar junto a Martin una versión de su clásico ‘Feel’. Ya que estaba por allí, Williams interpretó su excelente nuevo sencillo, ‘Love My Life’ de ‘The Heavy Entertainment Show‘. Con Marc de Sidonie e Iván Ferreiro interpretó el corte ‘Las ganas’ (minuto 21 del segundo vídeo), el tema que abre el último disco de Dani Martín. Con Juancho de Sidecars hacía ’16 añitos fiera’ (minuto 41).

Al principio del programa Martín se refiere a la poca cantidad de programas musicales que hay en televisión y a sus invitados como los artistas a los «que quería invitar».

Especial Navidad Dani Martín

Muere Rick Parfitt de Status Quo

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25 diciembre, 2016

Rick Parfitt, guitarrista y también cantante ocasional de Status Quo, ha fallecido en un hospital de Marbella a los 68 años este 24 de diciembre. Venía arrastrando problemas de salud desde hacía años y ha muerto a consecuencia de una grave infección tras haber ingresado con una herida en el hombro el pasado jueves. Al parecer, había sufrido una caída.

Junto a Francis Rossi, era el único miembro original de la banda que permanecía en sus filas hasta (casi) hoy. El comunicado sobre su muerte informa de que Rick estaba “deseando lanzar su carrera en solitario el año que viene con un disco y una autobiografía que planeaba, siguiendo a su salida de las actividades y giras de Status Quo por prescripción médica”. Su salida de Status Quo definitiva se produjo durante el verano de 2016. En 1997 ya había sufrido un infarto tras el cual los médicos le habían dicho que podía “morir en cualquier momento si seguía con su estilo de vida de drogas, tabaco y tales cantidades de alcohol”. Pudo salir adelante, si bien en 2011 y en 2014 sufría otros infartos, este último en el autobús de gira.

Entre los músicos que han lamentado su muerte, como recoge el NME, destacan Brian May, The Who o Midge Ure, entre muchísimos otros. Status Quo serían número 1 en Reino Unido con cuatro de sus muchos álbumes, si bien curiosamente no lo conseguían con los dos que contendrían sus principales clásicos, ‘Whatever You Want’ (1979) e ‘In the Army Now’ (1986).

Foto: Facebook.

Run the Jewels regalan su nuevo disco, ‘RTJ3’, por Navidad

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25 diciembre, 2016

Finalmente sí hay un disco en 2016 que no podemos calificar exactamente como sorpresa, pero que sí ha llegado antes de tiempo cuando menos lo esperábamos. Run the Jewels, el proyecto formado por El-P y Killer Mike, había anunciado su próximo disco ‘RTJ3’ de cara al próximo 13 de enero. De hecho, ya habíamos conocido sencillos como ‘Legend Has It‘, ‘2100’, ‘Talk to Me‘ y ‘Panther Like a Panther’.

Sin embargo, hacia la medianoche de esta Nochebuena en Estados Unidos el largo ha aparecido en las plataformas de streaming y además puede descargarse gratis desde su página web a cambio de un registro como regalo de Navidad, a tiempo de que te hagas esta pregunta: ¿será ‘RTJ3’ uno de los mejores discos de 2016? No hay más que recordar las excelentes críticas que tuvieron tanto ‘Run the Jewels’ como ‘RTJ2‘, ambos por encima de 85/100 en Metacritic. Entre los colaboradores del disco nuevo están Boots, Zack de la Rocha de Rage Against the Machine y Tunde Adebimpe de TV On The Radio.

No es, por otro lado, lo único que han compartido. Como apunta Pitchfork, también puede verse ya su participación en la sitcom sobre el moderneo ‘Portlandia’, que se emitirá en enero. El dúo colaboraba recientemente en una de las canciones clave del último disco de DJ Shadow.

The xx entran en la lista de Los 40 Principales, disgustando a algunos de sus fans

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24 diciembre, 2016

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The xx son una de las entradas de la semana esta Nochebuena en la lista oficial de Los 40 Principales. La cadena de PRISA continúa con su cambio editorial tras haber incluido en sus listas de este año singles de Fangoria, Sidonie, Love of Lesbian, Crystal Fighters o Miss Caffeína. De hecho, la semana pasada aparecían entre las 50 canciones más radiadas del país ‘Cuando no me ves’ de Love of Lesbian y ‘Ácido’ de Miss Caffeína gracias al apoyo de esta emisora. Eso sí, esta semana ambas han desaparecido de ese top 50 aunque siguen en lista de 40.

Los 40 Principales llevan varios días radiando ‘On Hold‘, lo nuevo de The xx, invitando a sus oyentes a opinar si quieren que el tema llegue a entrar en la lista oficial. Hoy la canción es entrada en el número 36, mientras el single colaborativo de Zayn y Taylor Swift aparece en el puesto 30. Sin embargo, a algunos talifans indies no les ha molado nada que The xx suenen en Los 40.

En Twitter se han registrado opiniones como «ayer casi me dan ganas de apuñalarme cuando sonó el nuevo single de The XX en Los 40. ¿QUÉ COÑO HACÉIS, XX? NO OS VENDÁIS» o «Como se ponga The XX ahora de moda… mira no quiero, por qué tiene que salir en los 40».

Curioso si recordamos que ‘Intro’ de The xx ha sido banda sonora de casi todo o que el debut del grupo llegaba a despachar 1 millón de copias en todo el mundo. Aparte de que ya quisieran muchos de los que ocupan posiciones en la tabla de Los 40 Principales vender 1 millón de copias de sus álbumes, hay que preguntarse por qué The xx sí pueden estar listados en la emisora de música pop más importante de Reino Unido (son «B listed» en Radio One de la BBC) y en España tenemos que seguir con estos planteamientos tan marcianos. En nuestro Facebook hay un largo debate al respecto.

Como se ponga The XX ahora de moda mira no quiero, porque tiene que salir en los 40.

— Paula✨ (@paxladams) December 22, 2016

Además los 40 es como súper pop comercial todo, y the xx es indie, qué raro todo 😹

— M (@miriamgarcxx) December 22, 2016

Ayer casi me dan ganas de apuñalarme cuando sonó el nuevo single de The XX en Los 40.
¿QUÉ COÑO HACÉIS, XX? NO OS VENDÁIS

— Principitu (@Mar2Lazaro) December 24, 2016

Están sonando the xx en los 40 y qué está pasando

— Tacatifu (@pablosanta4) December 17, 2016

Ariana Grande vende otro millón, AlunaGeorge nunca en su vida

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24 diciembre, 2016

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Hits

Según Mediatraffic, el tercer disco de Ariana Grande sobrepasa el millón de copias esta semana. ‘Dangerous Woman‘, que es el primer álbum de la cantante en perderse el número 1 del Billboard 200, no empezó muy fuerte, pero ha logrado la estabilidad a lo largo de todo el año gracias a la consistencia de singles como ‘Into You’ y ‘Side to Side’ con Nicki Minaj, que además continúa en el número 5 del Billboard Hot 100 pese a ser un tercer single. Es, de hecho, ahora mismo, la canción más radiada de las emisoras pop estadounidenses.

Pese a que el disco aparece exageradamente alto en el Billboard 200 inflado por el alto streaming de sus tres singles principales (ronda el puesto 30 cuando en realidad era número 132 en ventas la semana pasada), sus ventas han sido consistentes durante todo el año y el disco sigue en el top 100 de países como Reino Unido o España. Es platino en Estados Unidos y oro en territorios como Suecia, Japón, Dinamarca o Austria. Ariana no ha despuntado aún como una Rihanna, pero que cada vez es una estrella más global y menos una niña de América parece claro. Ahí va un dato: si ‘Yours Truly’ no lograba aparecer entre los 40 discos más vendidos del mundo en 2013, y ‘My Everything’ era más o menos el 30º disco más vendido de 2014, ‘Dangerous Woman’ tiene, con este millón, el top 20 de los discos más vendidos de 2016 asegurado.

Flops

En cuanto a la renovación del R&B AlunaGeorge no han podido aportar un éxito ni remotamente comparable. Nunca fueron grandes vendedores de discos y su debut quedaba simplemente en el puesto 11 de las listas británicas, pero el segundo se la ha piñado a lo grande.

De nada les ha servido la popularidad que les ha dado el remix de DJ Snake de ‘You Know You Like It’, ni las colaboraciones con Diplo, ni las concesiones comerciales a los sonidos jamaicanos. ‘I Remember‘ era únicamente número 71 en Reino Unido en la semana de salida y después… nunca más se supo. ¿Lo peor? Que Radio 1, la emisora más importante de Reino Unido, suele apoyar y radiar sus singles, alguno incluso ha logrado llegar al top 40, pero no logran fidelizar al público lo más mínimo. ¿Separación a la vista? ¿Con este panorama puede Universal seguir apostando por ellos?

Nacho Vegas, Los Voluble, McNulty y Javier Gallego Crudo: la nueva protesta pop

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Elena Rosillo

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24 diciembre, 2016

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Decían hace un año en El País que «los cantautores ya no protestan tanto». En cierto modo, la desafortunada afirmación que abría el artículo de Isabel Valdés sobre los “nuevos” cantautores españoles no dejaba de tener cierta razón. Parece imposible que, en un país asolado por la crisis, con una deuda tan descomunal y una clase media tan depauperada, no hubiera aparecido aún ese nuevo Labordeta, ese nuevo Aute, ese nuevo Llach. ¿O es que acaso los dramas de la posmodernidad no se merecen tantos acordes?

El testigo lo recogía Nacho Vegas, recibiendo algunas críticas por ello (sobre todo por parte de Rockdelux) con su álbum ‘Resituación’ (Marxophone, 2014), algo que no impidió actuar al asturiano en los escenarios de los festivales indies, luciendo como fondo de pantalla aquel “This machine kills fascist” que hizo famoso Woody Guthrie. Aun así, el público parecía preferir corear los coros de sus temas fetiche antes que lanzarse, como hacían nuestros abuelos hace décadas, a la comunión sonora y obrera de estribillos eminentemente protestones. Ser obrero, ser clase media, ya no es guay.

León Benavente, sin embargo, es guay. Y a los indies les encanta el “supergrupo”, antes conocido por ser los músicos de Vegas. Y eso que León Benavente lloran lo suyo. Será que los indies prefieren llorar a protestar. La mala baba unió a los modernos en el enaltecimiento de León Benavente. La diferencia entre ambas propuestas, la de “Nachín” y los norteños, difería tan solo en un adjetivo, definido por Javier Gallego Crudo en su programa de radio, Carne Cruda: León Benavente proponía una “protesta sentimental”. El hilo conductor que utilizaba el pensamiento contestatario en esta, nuestra modernidad (o independentismo musical, ya puestos), provenía del sentimiento, de la víscera, del llanto pasivo y en apariencia impotente hacia unas circunstancias que nadie vio venir. Y mucho menos, la juventud.

Pero, ¿qué tendrá que ver todo esto con la presentación de un poemario? El pasado 14 de diciembre, aquellos que asistimos a la presentación del último parto de Javier Gallego Crudo, ‘El grito en el cielo’, realizado en el representativo Teatro del Barrio de Madrid, nos dimos de bruces ante una nueva concepción de lo que significa «agitar conciencias». Cual aguja hipodérmica (en algo se tiene que notar que estudié periodismo, disculpen ustedes), la voz de Crudo se fusionaba con imágenes extrañas y turbias, mezcladas con maestría por los McNulty y también por Los Voluble, colectivo sevillano de videoarte, recientemente aplaudido por su colaboración con Niño de Elche en ‘Raverdial’. La post-poesía del músico y periodista (más un monólogo interior y catártico que un relato poético en sí) servía de camino para que la realidad más cruenta que podemos encontrar en YouTube abriera los ojos -a hostias- a los que allí sentamos nuestras acomodadas y burguesas posaderas. Nacho Vegas, armado con una guitarra eléctrica -cosa rara, como bien se encargó de puntualizar Crudo, dado que el asturiano había renunciado a ella tras su etapa ruidista-, enturbiaba aún más el experimento audiovisual con ruidos que parecían salir, más que de su guitarra, de nuestra propia vergüenza, al formar parte de un aquelarre de consumismo y crisis.

Nacho Vegas, Los Voluble, así como también León Benavente, Las Odio, Niño de Elche y, por supuesto, Javier Gallego Crudo (también desde Forastero), dan sentido a aquella sentencia, “todo arte es político”. Pero ahora, la protesta debemos encontrarla en la cultura popular, el arma del pueblo: la cultura pop. La poesía, el indie, el videoarte… el pueblo ha vuelto a las calles de una manera que jamás podrá llegar a ser censurada, pues el veneno del inconformismo se encuentra en las mismas venas del arte que los mass media emiten de manera inocente. Al igual que en ‘El club de la lucha’ (Chuck Palahniuk, 1996), los ricos se lavan con jabones fabricados con su propia grasa. Los festivales, los teatros y los medios de comunicación se llenan de narrativas aparentemente inocuas -no la de Gallego Crudo, que siempre es evidente y siempre se queda bien a gusto cuando habla- para aquellos que no sienten el escozor de la crisis, pero venenosas y empoderantes para los que formamos parte del pueblo. Ese pueblo condenado a desaparecer:

«He oído cómo acaba. He oído cómo reventarán nuestros cuerpos a la velocidad de la luz contra el muro de la Historia y cómo se dispersarán nuestros pedazos por el cosmos como basura espacial». (Primera estrofa de ‘El grito en el cielo’, de Javier Gallego Crudo. Arrebato Libros, 2016).

Soy Una Pringada trabaja en Nochebuena

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24 diciembre, 2016

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Soy Una Pringada, una de las grandes Youtubers que nos ha dejado este año, trabajará esta Nochebuena, pues volverá a pinchar en el Pop Bar de la Sala Razzmatazz hoy sábado 24 de diciembre a partir de la 1. Lo hará en compañía de José Luis Algar, conocido por su propia carrera musical y por su faceta videográfica con gente como Santi Capote o Ellos. Ambos incluso han realizado un spot para anunciar la fiesta, llamada «Satan Xmas». Más información y entradas anticipadas, aquí. También podéis ir calentando recordando nuestra entrevista con Soy Una Pringada.

Carrie Fisher, «La Princesa Leia», estable tras sufrir un infarto en un avión

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Raúl Guillén

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24 diciembre, 2016

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Según informan medios como TMZ y The Hollywood Reporter, Carrie Fisher ha sido ingresada esta noche en un hospital tras sufrir un infarto durante un vuelo. Al parecer, la actriz norteamericana de 60 años se encontraba viajando en un vuelo regular de Londres a Los Ángeles cuando sufrió un ataque al corazón. Fisher recibió reanimación cardiopulmonar a bordo del avión por parte de un médico que viajaba en el aparato por casualidad y fue evacuada a un hospital tras realizar un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de Los Ángeles.

Según las últimas informaciones, ha registrado una mejoría en las últimas horas y se encuentra fuera de urgencias. Según su hermano se encuentra «estable».

Carrie Fisher es y será recordada por su papel de la Princesa Leia en la primera trilogía de la saga de ‘Star Wars’. Tras la popularidad de aquellos filmes, también desempeñó papeles en filmes relevantes de los años 80 como ‘The Blues Brothers’, ‘Hannah y sus hermanas’ (de Woody Allen) o ‘Cuando Harry encontró a Sally’, aunque su carrera se resintió por los problemas de adicciones que sufrió entonces. Recientemente también se ha hecho público que padecía trastorno bipolar.

También ha destacado en su faceta de escritora de novelas, siendo ‘Postales desde el filo’ una de las más populares (Mike Nichols la adaptó para el cine en 1990). Pese a todo, no ha vuelto a lograr una relevancia mediática similar a la derivada de películas como ‘El Imperio contraataca’ y ‘El retorno del Jedi’ hasta que JJ Abrams rodó el episodio VII de la saga, ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘, y ella ha vuelto a ser Leia en ese film, estrenado en 2015.

La Consejería de Cultura de Murcia dice que sí habrá SOS 4.8 en 2017

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23 diciembre, 2016

Mientras desde Legal Music, la empresa organizadora del SOS 4.8, dicen que no habrá SOS 4.8 y que el festival murciano volverá en 2018, desde la consejería de Cultura de Murcia se insiste en que sí habrá, pues la marca es suya. Legal Music había dicho que ninguna otra empresa puede usar la marca SOS 4.8, pues sin ellos no es posible y estarían en condiciones de emprender acciones en los tribunales contra quien lo haga. Esta es la respuesta completa de la Consejería de Cultura, que no menciona el asunto de no haber cumplido con los patrocinios acordados, principal acusación hacia ellos de Legal Music.

«La consejera de Cultura, Noelia Arroyo, recuerda que la propietaria de la marca ‘SOS 4.8’ es la Comunidad y afirma que “no cederá a ningún tipo de amenazas ni a las peticiones económicas de LegalMusic”. La Consejería de Cultura y Portavocía sigue adelante con la celebración del festival ‘SOS 4.8’ 2017, a pesar de la situación por la que atraviesa la empresa LegalMusic, inmersa en un pre concurso de acreedores. Así lo ha asegurado hoy la consejera de Cultura y portavoz del Gobierno regional, Noelia Arroyo, quien declaró que “la propietaria de la marca ‘SOS 4.8’ es la Comunidad, tal y como lo reconoce LegalMusic implícitamente en los contratos de patrocinio, donde se indica que una de las partes de la aportación de la Comunidad es la cesión de la marca para cada edición”.

La consejera y portavoz afirmó que “Cultura no cederá a ningún tipo de amenazas” y recordó que “la Comunidad es patrocinadora del festival ‘SOS 4.8’ y dueña de su marca y, por tanto, está completamente legitimada para contratar con otras empresas y continuar celebrando en sucesivos años el festival, en colaboración con el Ayuntamiento de Murcia y patrocinadores”.

Asimismo, y en respuesta al comunicado enviado por parte de LegalMusic, recordó que la Consejería de Cultura “defenderá siempre los intereses generales, los de todos los murcianos y también los de los proveedores de la empresa, a los que LegalMusic les ha dejado una importante deuda”.

Desde la Comunidad se ofrecen para la celebración del festival del próximo año las mismas condiciones que se acordaron para 2016. Las condiciones negociadas durante todos los años del festival han sido pactadas bilateralmente con la empresa, como hacen todos los patrocinados. En este sentido, la titular de Cultura añadió que “la viabilidad económica y el pago a los proveedores dependen exclusivamente de la buena gestión realizada por los organizadores, que asumen las posibles pérdidas, de igual modo que se atribuyen las ganancias que la actividad pudiera generar”.

Asimismo, Arroyo recordó que en todo momento se ha mantenido abierta una línea de diálogo permanente con los representantes de la empresa para intentar llegar a un acuerdo sobre la celebración de la próxima edición de 2017.

La Consejería de Cultura y Portavocía ha mantenido en el último año más de una decena de reuniones con la empresa LegalMusic. “La marca es un activo propiedad de la Comunidad y, por tanto, de todos los murcianos y, por ello, las condiciones de la cesión de dicha marca deben ser acordes con la diligente gestión del patrimonio autonómico”, reiteró Arroyo.

Arctic Monkeys preparan ya nuevo disco

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23 diciembre, 2016

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Arctic Monkeys han confirmado que están de vuelta en Sheffield en conversaciones para grabar su nuevo álbum, y lo han hecho de una manera bastante peregrina. Como de vuelta a casa por Navidad, han sido vistos en bares y restaurantes y han empezado a aparecer en selfies y fotos de las redes sociales del tipo «¿Qué hace mi padre con los Arctic Monkeys?». Después de que se rumoreara que el grupo estaba reunido para hablar de su nueva música (aunque también hay quien dice que simplemente están visitando a su familia), Shamir Masri de la BBC lo ha confirmado en un tuit: «Alex Turner me ha contado durante una entrevista para BBC Sheffield que vuelven a Sheffield para escribir un nuevo álbum. ESTÁ PASANDO».

El próximo álbum de Arctic Monkeys será el primero después del pelotazo dado con su quinto disco, un ‘AM‘ que terminaba despachando dos millones de copias con los tiempos que corren. A día de hoy, todavía 7 de las 10 canciones más escuchadas del grupo en Spotify proceden de ese gran álbum en el que coqueteaban ligeramente con el funk o el disco. ¿Cuál será su próximo paso artístico?

Este 2016 Alex Turner se ha entretenido también con el segundo disco de The Last Shadow Puppets, un álbum menor que su gran debut que, no obstante, ha terminado entreteniendo a sus fans a base de vídeos chorras o, últimamente, EP de versiones.

Alex Turner told me during an interview for @BBCSheffield they are coming back to Sheffield to pen a new album.. it IS happening! https://t.co/ObeO10rNmn

— Shamir Masri (@ShamirMasri) December 23, 2016

MY DAD HAS JUST HAD A BEER WITH ALEX TURNER WTF pic.twitter.com/FZ9ozniky8

— james (@httpjames_) December 10, 2016

Havoc, nuevo número 1 semanal de JENESAISPOP

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23 diciembre, 2016

‘Cosas’, lo nuevo del donostiarra Havoc es el nuevo número 1 semanal de JENESAISPOP, votado por el público. La semana pasada estrenábamos esta canción, el artista hacía un llamamiento a sus fans a través de las redes sociales para ser votado en nuestra encuesta et voilà. Además, ‘Cosas’ sube en este momento al puesto 9 de virales de Spotify España tras varios días en la tabla. La concurrencia de fans de Havoc provoca subidas de otros artistas semi underground, como Viva Suecia o Iván Ferreiro, por primera vez en el top 10; así como la entrada de Miss Caffeína, Varry Brava y Algora. También entran Mitski y los últimos singles de Metronomy con Robyn, Adele y Gaga. Quien no gusta nada a los fans de Havoc es Beyoncé, que pasa de tener tres temas en el top 40 a tener dos y en los dos últimos puestos. Esta semana nos despedimos de una de las últimas bandas sonoras de Florence, al llegar a las 20 semanas en la mitad baja de la lista. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas para el próximo viernes, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	–	1	1	Cosas	Havoc	Vota
2	38	2	2	A dónde ir	Viva Suecia	Vota
3	1	1	6	On Hold	The xx	Vota
4	12	1	8	Podría ser peor	La Casa Azul	Vota
5	2	2	8	After the Afterparty	Charli XCX	Vota
6	5	1	15	The Greatest	Sia	Vota
7	3	2	13	Starboy	The Weeknd ft Daft Punk	Vota
8	6	3	4	Love on the Brain	Rihanna	Vota
9	7	1	11	Butterfly	Grimes	Vota
10	37	10	11	El pensamiento circular	Iván Ferreiro	Vota
11	–	11	1	Water Under the Bridge	Adele	Vota
12	4	2	4	Slumber Party	Britney Spears ft Tinashe	Vota
13	14	2	19	Caminante	Las Bistecs	Vota
14	–	14	1	Million Reasons	Lady Gaga	Vota
15	–	15	1	Ácido	Miss Caffeína	Vota
16	15	4	15	Never Ever	Röyksopp ft Susanne Sundfør	Vota
17	22	11	9	No Plan	David Bowie	Vota
18	17	5	17	33 «God»	Bon Iver	Vota
19	23	1	20	Cheap Thrills	Sia	Vota
20	10	2	17	Side to Side	Ariana Grande ft Nicki Minaj	Vota
21	9	1	15	Perfect Illusion	Lady Gaga	Vota
22	21	2	18	Antes de morirme	C. Tangana ft Rosalía	Vota
23	26	1	20	Too Much Is Never Enough	Florence + The Machine
24	11	3	18	Cool Girl	Tove Lo	Vota
25	20	7	8	Blow Your Mind (Mwah)	Dua Lipa	Vota
26	27	14	13	Present Tense	Radiohead	Vota
27	35	26	13	Atravesado por el rayo	Espanto	Vota
28	33	28	2	Nada (Nova Icària)	Hidrogenesse vs Doble Pletina	Vota
29	36	23	10	24K Magic	Bruno Mars	Vota
30	40	30	2	Amputation	The Jesus & Mary Chain	Vota
31	–	31	1	Flow	Varry Brava	Vota
32	–	32	1	Hang Me Out to Dry	Metronomy ft Robyn	Vota
33	8	1	18	Nikes	Frank Ocean	Vota
34	18	9	11	Cranes in the Sky	Solange	Vota
35	–	35	1	Europa y el bosque enamorado	Algora	Vota
36	25	7	17	Higher	Carly Rae Jepsen	Vota
37	–	37	1	Your Best American Girl	Mitski	Vota
38	39	38	2	Am I Wrong?	Anderson .Paak	Vota
39	13	11	3	All Night	Beyoncé	Vota
40	16	3	15	Hold Up	Beyoncé	Vota

Rusos Blancos suman fechas a la gira de presentación de ‘Museo del romanticismo’

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23 diciembre, 2016

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Rusos Blancos se veían obligados a aplazar a finales de octubre y por motivos de salud el showcase de presentación de su notable nuevo disco, ‘Museo del romanticismo‘, en Madrid. Después actuaban ya en la fiesta de presentación de Sonorama 2017 (festival para el que están confirmados).

Hace unos días, Rusos Blancos anunciaban finalmente su primer concierto oficial de presentación de su nuevo álbum en la capital. Este será el 17 de febrero en la Sala El Sol y ya puedes comprar tu entrada por sólo 8 euros. Hoy se han anunciado más fechas, estas son, el 20 de enero en el Microsonidos de Murcia con Tórtel; el 10 de febrero en la sala Wah Wah de Valencia, el 18 de febrero en Sidecar, Barcelona y el 25 de marzo en Las Armas, Zaragoza, dentro del Aniversario Final Feliz.

El álbum incluye el excelente single de presentación ‘Una excusa diferente’, si bien ‘Insuficiente’ ya está a punto de superarla en número de escuchas en Spotify. Nuestro compañero Raúl Guillén elogiaba particularmente las letras de este largo: «Estas 11 canciones son un nuevo catálogo de frases demoledoras con las que identificarse o identificar a nuestros amigos, primas, vecinos o conocidas. Escuchar ‘Museo del romaticismo’ es como “pase y escoja su frase favorita de hoy”: ¿»Entra la luz del día por la ventana, y lo de anoche estuvo bien pero ahora sobras en mi cama» (‘Insuficiente‘)?; ¿»Tú duermes, yo preparo el desayuno. Reproches para dos, tostadas para uno» (‘Damas de la nobleza’)?; ¿»Más difícil que perdonar es aceptar que te perdonen» (‘Más difícil todavía‘)? ¿O quizá «me pierdo cada vez que estás fuera, hoy cualquiera puede servir, y cualquiera es cualquiera» (‘Sabanas nuevas’)? Como digo, irá en gustos y días, pero es una mina de cinismo bien entendido y sinceridad, verbalizando cosas que muchos pensamos, sentimos, y no osamos decir».

«Claro que sí, guapi»: pizzas, donuts y «vaporwave» en el vídeo del «chic para mí, chic para ti» de Ikki y Ms. Nina

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23 diciembre, 2016

Tentaciones estrena hoy el videoclip de ‘Chic’ de Ikki con la revelación Ms. Nina, la canción del «chic para mí, chic para ti» y el «claro que sí, guapi» (sí, es una canción de verdad, no un tono publicitario) que tan popular es estos días en nuestro país gracias al deternillante anuncio de Chicfy en el que suena y en el que la modelo Coral González perrea como si se la fuera la vida en ello.

Decir que el mejor momento del vídeo, que ha obrado el mismo Ikki, es cuando Ms. Nina aparece perreando encima de una pizza es quedarse corto: la estética «vaporwave» y Tumblr llevada al extremo del vídeo produce otros momentos cumbre como cuando Ms. Nina echa un escupitajo que se convierte en un montón de ropa o cuando la misma aparece poniéndose las botas en una mesa mientras suena la canción. Chic para mi, chic para ti.

Ikki, que también sale en el vídeo, se ha encontrado este año con un hit viral que prabablemente ni esperaba gracias al anuncio de Chicfy. No es su primera incursión publicitaria, pues a través de su grupo The Zombie Kids ha sonado en anuncios de Calvin Klein, Lacoste o Red Bull. El primer álbum de The Zombie Kids salió en 2012 a través de Universal.

Shinova / Volver

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23 diciembre, 2016

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En muchos sentidos el cuarto disco de Shinova es un debut para el grupo vasco o, a lo sumo, un segundo álbum tras la buena aceptación del anterior ‘Ana y el artista temerario’. Con el punto metalero de sus inicios cada vez más contenido, ya hasta rozar la desaparición total, el grupo liderado por Gabriel de la Rosa ofrece una producción mucho más sutil que incluso en algún momento roza lo bucólico y la americana, probablemente espantando a los fans que antes podían compartir con Sôber.

La crítica fácil hacia el giro estilístico de la banda es el oportunismo. En un mundo en que Izal y Vetusta Morla logran discos de oro y convocan a un par de decenas de miles de personas en festivales, es normal que surjan bandas en la estela. Y sin embargo parecemos olvidar que el ViñaRock también es un festival masivo (este 2016 ha sumado 200.000 asistencias en 3 días) y que por la lista de ventas aparecen casi cada semana un par de artistas de rock duro, los cuales además tienen un público muy fiel que les suele acompañar durante décadas.

Lo seguro es que Shinova, que descartaban cambiarse de nombre en esta nueva etapa porque prometen evolucionar, no descartan «hacer un disco de folk» y no quieren encajonarse en ningún estilo, se encuentran perfectamente cómodos en ‘Volver’. La voz de De la Rosa es lo suficientemente bonita como para afirmar sin rodeos que estaría desperdiciada en un registro únicamente macarra, y el grupo sabe manejarse muy bien en las estructuras in crescendo, como demuestra su mayor hit, ‘Doce meses’, que culmina bien arriba con ese épico «seguro que ahora hay menos luz».

‘Volver’ presenta una medida combinación de elementos electrónicos (los justísimos, pese a lo que parecía por el principio del álbum), guitarras que devanean entre Coldplay (‘La ciudad dormida’) y Los Rodríguez (‘Volver’) y cuerdas (estupendas en ‘Viajero’ y sobre todo en ‘El combate del siglo’), mientras las letras nos inyectan una buena ración de optimismo. Hay rabia, como sucede en la desbocada, caótica y quizá algo inacabada ‘A treinta metros’ (¡ese megáfono!), pero lo que extraerás de las reiteradas escuchas son sentencias como «mucho peor la indecisión que el arrepentimiento» (‘El país de las certezas’), «olvidamos los consejos, los prejuicios y los miedos (…) vivimos cada instante como si el siguiente no fuera a llegar» (‘Para cambiar el mundo’), «todo se reduce a este momento, lo demás ahora da igual» (‘Volver’), «si vimos sombras es que hubo luz» (‘Qué casualidad’) o «no tengo mucho tiempo para gastarlo en el pasado» (‘Tengo’).

Shinova saben contextualizar todo ese carpe diem en unas canciones de ritmos vibrantes, estructuras peculiares y buena instrumentación, además de un buen equilibrio entre la primera mitad, más accesible, y la segunda, ligeramente más reflexiva. Si siguen perfeccionando su fórmula por igual en todas sus composiciones, y sobre todo si se deciden a absorber las estupendas y variadas influencias de las que presumen en las entrevistas, comenzando por esa Chavela Vargas de la que de momento solo han tomado el título del disco (y según ellos, «la emoción, el sentimiento, la fuerza»), ganarán en personalidad.

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Doce meses’, ‘El combate del siglo’, ‘Para cambiar el mundo’
Te gustará si te gustan: Bunbury, Vetusta Morla, Izal
Escúchalo: Spotify

Ready for the Weekend: Tokio Hotel, Hidrogenesse, Brooke Candy & Sia, Ryan Adams, Big Sean…

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Raúl Guillén

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23 diciembre, 2016

Españoles, el día ha llegado: hoy no se lanza ningún álbum de pop en plataformas de streaming. 10 segundos de silencio, por favor… ¡Ya! Pero ojo, eso no quiere decir que no haya novedades en Spotify, Deezer y demás. De hecho, hay unas cuantas. Por ejemplo, destaca un nuevo single de Tokio Hotel, adelanto de su próximo disco tras un comeback en 2014 que no tuvo demasiada repercusión. ‘Dream Machine’, que verá la luz en 2017, cuenta además con una portada que “homenajea” descaradamente la estética ‘Stranger Things’ (que a su vez homenajea a la estética de los afiches de películas de sci-fi de los 80).

También llega a plataformas de streaming el nuevo single de Anntona, el single de la serie Golden Greats que une a Hidrogenesse y Doble Pletina, la versión en inglés del último single de Les Sueques o la canción que Yelle presentaban ayer por sorpresa. Además, están ya disponibles las dos canciones que han firmado conjuntamente Yung Beef y Dellafuente, así como un nuevo EP del miembro de PXXR GVNG, ‘La última cena’, junto al norteamericano Fly Migo Bankroll, Kaydi Cain y Asesino 187. Otra curiosidad que está disponible desde hoy es el remix que A.G. Cook (de PC Music) ha hecho de ‘Sticky Drama’, incluido en el último álbum de Oneohtrix Point Never. Una colisión de estilos alucinante.

Además hay adelantos nuevos de álbumes anunciados y que se publicarán en las próximas semanas o meses, como Ryan Adams, Hibernales o Big Sean, que sube hoy a plataformas ‘Moves’ y ‘Living Single’, que cuenta con featurings de Chance The Rapper y Jeremih, avances de un nuevo disco que llega en febrero. También encontramos el single que la estrafalaria rapera Brooke Candy publicaba hace unos días con una colaboración de Sia. Solo que, por el momento, no está la edición convencional de la canción sino que tenemos que “conformarnos” con un remix de KDA. También hay nuevos singles de la fantasmal Grouper y de los veteranos canadienses The Sadies, que disfrutan de la ayuda de Kurt Vile en un nuevo adelanto de su próximo disco, ‘Northern Passages’.

Aunque no tengamos discos largos esta semana, sí hay un par de nuevos EPs. Llega al fin el lanzamiento de las tres canciones de Maria Rodés grabadas junto a Refree, así como un EP de algunos de los éxitos de Twenty One Pilots reinterpretados junto a la banda de mathrock Mutemath, con interesantes resultados. Por último, también destacamos el regreso de The Black Keys a plataformas de streaming, tras haber optado por no subir sus dos últimos álbumes. Ya están disponibles ‘Turn Blue’ y ‘El Camino’.

Regalamos 2 vinilos de ‘Merry Jäger Christmas’, con villancicos de Baywaves, Ocellot…

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23 diciembre, 2016

Hace unos días estrenábamos las canciones que dos de los grupos más prometedores de la escena sumergida española, Baywaves y Terrier, han contribuido al nuevo recopilatorio de villancicos de Jägermusic, ‘Merry Jäger Christmas’, a la venta desde el 16 de diciembre tanto en formato digital como en físico, este último a través de una edición de vinilo limitada a 525 copias.

‘Merry Jäger Christmas’ es una colección de villancicos clásicos tanto nacionales como internacionales interpretados por algunos de los talentos del underground independiente nacional asociados a Jägermusic, el proyecto musical de Jägermeister. Estos son Ocellot, The Zephyr Bones, Sen Senra, Los Bengala, Holögrama, King Cayman, Tiki Phantoms, Los Mambo Jambo y los mencionados Baywaves y Terrier. Punk, surf-rock, pop psicodélico de baja fidelidad y más estilos al servicio de la canción navideña en ‘Merry Jäger Christmas’.

JENESAISPOP regala dos vinilos de ‘Merry Jäger Christmas’ a las dos personas que respondan con la respuesta más divertida a la siguiente pregunta: «¿qué canción de ‘Merry Jäger Christmas’ merecería sustituir a ‘All I Want for Christmas is You’ de Mariah Carey como clásico navideño moderno y por qué?» Las respuestas deberán ser enviadas al correo jenesaispop@gmail.com.

Placebo anuncian 4 conciertos en España

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23 diciembre, 2016

La gira «20 Años de Placebo» se extenderá a 2017 pese a que su primer álbum se editó en junio de 1996. La banda de Brian Molko ha anunciado esta semana conciertos en varios puntos del país y hoy se anuncia una nueva fecha. Placebo actuarán el 27 de abril en Razzmatazz, Barcelona; el 29 de abril en WiZink Center, Madrid; el 4 de mayo en el Palacio de los Deportes de Granada y hoy se añade Logroño a su calendario. También en el Palacio de los Deportes de esta ciudad estarán el 6 de mayo. Igualmente pasarán por Oporto y Lisboa a primeros de mayo por si os pilla más cerca. Las entradas están a la venta en los puntos habituales.

Por otro lado, Brian Molko ha compartido una playlist “a las cuatro de la mañana de una noche de diciembre de 2016” a través de Spotify. En ella ha incluido temas de Bon Iver, Four Tet, su colaborador de lujo David Bowie, Fever Ray, Massive Attack, Minor Victories, Radiohead, The National, Damien Jurado… y así hasta 2 horas de música. Abre ‘A Singer Must Die’ de Leonard Cohen, apenas unas semanas después de su muerte. El último disco de Placebo sigue siendo el malogrado ‘Loud Like Love‘ de 2013 que, no obstante, volvió a ser número 1 en uno de esos países que tanto los quieren: Suiza.

Se acerca el nuevo disco de Goldfrapp

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23 diciembre, 2016

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Desde 2013 no hemos escuchado nada nuevo de Goldfrapp. El grupo exprimió su último disco, ‘Tales of Us’, editado en septiembre de 2013, con buenos singles y buenos vídeos hasta el verano de 2014, cuando lo reeditó junto a los mencionados vídeos y un disco en directo. ¿Toca nuevo disco de Goldfrapp? Sí y, de hecho, ya se acerca.

Esta semana, el grupo ha colgado una intrigante imagen en las redes sociales con el hashtag #goldfrapp7 que retrata a dos mujeres con el cabello blanco y con lo que parece barro untado en sus brazos y manos. Naturalmente se trata de un nuevo disco (sería el séptimo del grupo), si bien con Goldfrapp la curiosidad reside siempre en la dirección que tomará el dúo para su nuevo proyecto: se supone que le toca disco dance, puesto que el anterior era folk (esta es la línea que ha seguido siempre en su carrera), pero esta es, de momento, un misterio.

En los últimos, la mitad masculina de Goldfrapp, Will Gregory, ha actuado junto a su Moog Ensemble, precisamente una orquesta de sintetizadores antiguos a través de la cual ha interpretado a Bach vía Wendy Carlos, mientras Alison se ha dejado ver por las Islas Canarias, desde donde ha colgado una serie de fotografías preciosas en su cuenta de Instagram, o hidratándose la piel para Navidad, como podéis ver en la curiosa imagen que so adjuntamos abajo.

into the future x #goldfrapp7 @goldfrappmusic

Una foto publicada por Alison Goldfrapp (@alison_goldfrapp) el 21 de Dic de 2016 a la(s) 8:02 PST

Oh Christmas joy……& deep moisturising #channelingfreddykruger #beautycare #skinlaundry #bahhumbug

Una foto publicada por Alison Goldfrapp (@alison_goldfrapp) el 17 de Dic de 2016 a la(s) 4:18 PST

La empresa organizadora de SOS 4.8 dice que no se celebrará en 2017

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23 diciembre, 2016

Esta semana, Legal Music, la empresa dedicada a la organización del festival SOS 4.8, que se ha celebrado cada año durante nueve años en Murcia, ha acusado a la Consejería de Cultura de haber incumplido las condiciones de patrocinio del festival desde 2013. Murcia Economía aseguraba que no había presupuesto para realizar el festival, SOS 4.8 defendía que lo llevaría a cabo con otra empresa y Legal Music sostenía que tal cosa no sería posible sin su participación. El asunto se resolvería finalmente en los tribunales.

Tristemente, mientras este asunto se soluciona, SOS 4.8 ha anunciado esta mañana su cancelación durante 2017 a través de un comunicado. «Esta triste decisión se toma tras más de cinco años de infructuosos esfuerzos por parte de la compañía por clarificar la relación con la administración regional y solventar la problemática situación en que se encuentra el proyecto dada la actitud irresponsable de la Consejería de Cultura de la CARM», lee la carta. «Creemos que la única decisión posible y responsable en estos momentos, teniendo en cuenta la actitud que mantiene la Consejería de Cultura de la CARM, es acordar la suspensión para clarificar la situación con la Administración Pública y evitar que este difícil momento pudiese estallar en fechas más cercanas al Festival».

El festival anuncia el proceso de devolución de entradas, además de su regreso en 2018, cuando este embrollo se haya solucionado. Este es el comunicado al completo:

«La organización del Festival SOS 4.8 lamenta tener que anunciar que la Décima Edición del Festival, prevista para los próximos 28, 29 y 30 de abril 2017, no podrá celebrarse y que se pospone hasta el año 2018.

Esta triste decisión se toma tras más de cinco años de infructuosos esfuerzos por parte de la compañía por clarificar la relación con la administración regional y solventar la problemática situación en que se encuentra el proyecto dada la actitud irresponsable de la Consejería de Cultura de la CARM.

Han sido nueve años en los que Murcia ha entrado en el mapa de los mejores festivales europeos con una programación musical impensable en la ciudad antes de la creación del Festival SOS4.8.

Por sus escenarios han pasado artistas de la talla de Pulp, Morrissey, The National, James, Jeff Mills, Kaiser Chiefs, Rufus Wainwright, The Chemical Brothers, The Prodigy, PJ Harvey, Franz Ferdinand, Hot Chip, Fatboy Slim, Madness, Orbital, The Flaming Lips, Mogwai, The XX, Bloc Party, M83, Pet Shop Boys, Damon Albarn o Phoenix por citar solo algunos y ha servido como escaparate único del inmenso talento que tiene la escena musical murciana.

Además el Festival fue pionero en la creación de un formato de festival que combina, junto a las mejores actuaciones musicales, un espacio para el arte (convirtiéndose en la exposición más visitada de España fuera de un entorno museístico) y la reflexión, con la presencia de los más brillantes pensadores de la actualidad como Michel Houellebecq, André Glucksmann, Michel Onfray, Philip Ball, Fernando Arrabal o Lev Manovich.

En palabras de la propia organización «Nos produce una tremenda tristeza tener que tomar una decisión de estas características. Somos conscientes del dolor que van a sentir los murcianos por la suspensión del evento en 2017 y sólo encontramos algo de consuelo en saber que hemos hecho todo lo posible para no llegar a este punto.

Sin embargo, creemos que la única decisión posible y responsable en estos momentos, teniendo en cuenta la actitud que mantiene la Consejería de Cultura de la CARM es acordar la suspensión para clarificar la situación con la Administración Pública y evitar que este difícil momento pudiese estallar en fechas más cercanas al Festival.

En nombre de todos los que hemos trabajado durante estos años en el SOS 4.8 queremos agradecer al resto de patrocinadores y, sobre todo, a los asistentes el apoyo que por su parte hemos recibido en estos maravillosos años.

Por último, informar de que se va a proceder de forma inmediata a devolver el dinero a todos aquellos que hubieran adquirido sus entradas para la próxima edición del festival. El proceso de devolución se efectuará a través de Ticketea. Las devoluciones se harán masivamente de forma automática a la cuenta bancaria asociada a la tarjeta con la que el cliente ha realizado la compra. Ticketea las hará en un plazo máximo de 7 días desde el anuncio de la cancelación.

El nuevo disco de Ride existe y es «sucio, pop, ambiental y psicodélico»

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23 diciembre, 2016

En marzo de 2015, JENESAISPOP entrevistó a la banda británica Ride con motivo de su gira de reunión. En aquel momento, el grupo hablaba sobre la posibilidad de escribir un nuevo disco. «Hemos pasado por el estudio, hemos improvisado un poco, pero es demasiado pronto para saber si esas grabaciones podrían acabar en un nuevo álbum», aseguraba Steve Queralt. “No es una locura (imaginar un nuevo disco de Ride), no es imposible, pero no te puedo decir que va a pasar seguro porque estaría mintiendo y porque sencillamente no tenemos ni idea».

A puertas de que termine 2016, las noticias sobre un nuevo álbum de Ride son más aliviadoras: de hecho, el grupo ha confirmado a una revista que existe y que ya está grabado. Ride ha trabajado en el álbum junto al productor Erol Alkan y lo ha descrito como una fusión entre «Motörhead y William Basinski». «¡Ambientes agresivos!», ha exclamado. «Todos hemos escrito para el disco y traído canciones, semi canciones o ideas […] Una de las canciones del disco viene de una grabación de iPhone de una improvisación que hicimos en Honolulu […] Por momentos el álbum es sucio y pop y por otros es ambiental y psicodélico».

Ride es conocido por su álbum debut de 1990, ‘Nowhere’, uno de los discos de shoegaze más queridos, exitosos e influyentes. Animado por este éxito, el grupo le daría una vuelca de tuerca a su sonido en sus discos siguientes, ‘Going Blank Again’ y ‘Carnival of Light’, que fueron peor recibidos por crítica y público. Exhausto creativamente, el grupo se separó en 1996, después de lo cual se editó su cuarto y último disco, ‘Tarantula’. 21 años después, ¿estará Ride en plena forma para dar una continuación verdaderamente digna de su gran clásico, ‘Nowhere’?

Villancicos alternativos 2016

Por

Raúl Guillén

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23 diciembre, 2016