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Icona Pop asumen su caída de popularidad cenando solas en un chino kitsch

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icona-pop-brightsideCharli XCX pasó por las vidas de Icona Pop como un hada madrina, les (con)cedió ‘I Love It’, con la que triunfaron a lo grande, y después desapareció para seguir a lo suyo, dejando al dúo sueco huérfano de nuevos éxitos. Desde entonces, no han logrado ningún single con la trascendencia de aquel, salvo (y salvando las distancias) una ‘Emergency’ que funcionaba comercialmente bien, si bien suponía una salida de la tangente estilística, mezclando pachanga y gospel.

Hace un par de semanas estrenaban ‘Brightside’, su nuevo single. Lo cierto es que el tema se aleja bastante de sus inicios de electropop estridente y cañero, y encaja en los patrones de piano pop con base suave, a lo Kygo, que imperan en las radios de 2016. Así que, quizá, logren cierta repercusión. Por el momento, la impresión es que va a funcionar mejor que ‘Someone Who Can Dance’, single lanzado a principios de este año, pero eso no es mucho decir. Quizá no les quede remedio que asumir que su nivel de popularidad, al menos fuera de Suecia, raramente volverá a ser el mismo que hace 4 años.

Ellas parecen aceptarlo con un vídeo para este nuevo single en el que parecen darse un intencionado baño de modestia. En cierto modo, tiene bastante gracia que las chicas se vistan con sus mejores galas para comer y beber, cantar y bailar, en un restaurante chino de lo más kitsch. Eso sí: está totalmente desierto. Paradójicamente, su letra (que muestran en modo karaoke) es todo un himno de ánimo y amistad entre ambas. Si es un ejercicio de humildad, les honra. Se supone que tanto este tema como ‘Someone Who Can Dance’ y ‘Weekend’ (incluida en la BSO de ‘Trolls‘) deberían formar parte de un segundo álbum tras ‘This Is… Icona Pop‘ que habían anunciado para 2015.

‘Traicionera’ de Sebastián Yatra, nuevo número 1 en España

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sebastian-yatraÚltimamente estamos que lo tiramos en renovación y España vuelve a cambiar de número 1 después de meses y más meses de entrega a ‘Duele el corazón’ primero, y ‘La Bicicleta’ después. El nuevo top 1 del país, tras ‘Safari’ de J. Balvin con Pharrell y ‘Chantaje’ de Shakira con Maluma, es para el colombiano Sebastián Yatra. Repasamos las novedades de la lista de singles.

1(3) Sebastián Yatra / Traicionera

Sebastián ha cosechado varios éxitos en el pasado en Latinoamérica y las listas latinas de Estados Unidos, como ‘El psicólogo’, ‘Para olvidar’, ‘No me llames’ o ‘Cómo mirarte’. Sin embargo, nunca había llegado tan lejos como con el reggaetón de ‘Traicionera’, que con más de 50 millones de streamings en Spotify, multiplica por 10 las cifras de su siguiente hit.

14(30) Charly Black / GYAL You A Party Animal

La subida más fuerte de la semana es de nuevo para este hit jamaicano que sigue sin calar más allá de nuestro país, Francia y Portugal.

48(56) Melendi / Desde que estamos juntos
77(E) Melendi / Destino o casualidad
84(E) Melendi / Flores de agua y plomo
91(E) Melendi / La casa no es igual

Melendi es el nuevo número 1 de álbumes en nuestro país con su nuevo disco ‘Quítate las gafas‘, lo que a su vez provoca que el single principal, el cubano ‘Desde que estamos juntos’ alcance el top 50 (su máximo es ese top 48), y entren en juego otras tres canciones. El público se ha decantado por dos de las baladas con cuerdas, aunque la favorita parece ‘Destino o casualidad’.

58(E) Rae Sremmurd, Gucci Mane / Black Beatles

Llega a España el fenómeno viral de las últimas semanas en los países anglosajones. El ‘Black Beatles’ es número 1 en Estados Unidos gracias a su vinculación con el #mannequinchallenge que ha impactado al mismísimo Paul McCartney. Además, sube estos días del puesto 36 al puesto 4 en Reino Unido. A este lado del Atlántico esto solo acaba de empezar.

86(E) Cosculluela / Manicomio

El sencillo del tercer álbum del portorriqueño Cosculluela, conocido sobre todo por ‘Te busco’ junto a Nicky Jam, llega al top 100 en España por primera vez.

96(E) Feid, J Balvin / Qué raro

J. Balvin, que aún es número 3 con ‘Safari’ tras haber sido top 1 y además mantiene otras tres canciones en la lista, es el artista invitado en esta pista de Feid, co-autor de ‘Ginza’.

Melendi / Quítate las gafas

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melendi-quitate-gafasDonald Trump, Michael Bolton «metiendo el dedo en la llaga», Kant, Platón, el Pequeño Nicolás, Nirvana, ‘Friends’, ‘Forrest Gump’, La Macarena, el «Gangnam Style», «algo que ha explotado en Irak»… son solo algunos de los temitas escogidos por Melendi para su nuevo álbum, lanzado este mes de noviembre en busca de ese numeroso público que ya sólo se acerca a una tienda de CD’s si es por el Black Friday, la Navidad o los Reyes. Suerte para él que sea la mayoría.

Su nueva obra tras el directo ‘Directo a septiembre’ grabado en septiembre de 2015 la ha llamado ‘Quítate las gafas’ y es un nueva llamada al Carpe Diem, al buen rollito, a ser uno mismo y al modo zen. El álbum se abre de manera decidida con el mensaje «No me gusta la gente que no mira a los ojos / Que se esconde en las redes para criticar (…) No me gusta el que mira por encima del hombro, que
esperando una cola se pone a resoplar», si bien enseguida Melendi se incluye entre ese público: «No me gustan para nada esas personas, sin embargo a lo largo de mi vida he sido todas». Al final (SPOILER) concluye que se le ha «cerrado el corazón» porque le han hecho «un dañito» y da una clase de filosofía pura: «Somos lo que criticamos, y al dejar de criticar, sale lo que somos» (fin del SPOILER). Qué «bonito».

No es la única lección, pues ‘Un amor tan grande’ incluye un sonoro «ya he leído a Espinosa, Kant, Heráclito y Platón». Además, la aversión al dinero en contraposición a la riqueza de espíritu ocupa el reggae con rap de ChocQuibTown de ‘Mi mayor fortuna’, mientras reivindicar la importancia de confiar en uno mismo es lógicamente la intención del corte titular, el que ha inspirado esa portada que deja en evidencia la falta de imaginación de Rosana.

¿Qué acabado musical tiene este ‘Quítate las gafas’ que, según Sony, ha sido «escrito y producido por un Melendi en indiscutible (sic) plenitud»? Hay de todo: desde temas ligeramente más electrónicos hasta otros más eléctricos, pasando por los ritmos cubanos del single ‘Desde que estamos juntos’, siempre con un Melendi como protagonista, bien sea en un registro más Sergio Dalma (final del corte ‘Quítate las gafas’) o bien en un registro más Sabina (‘Yo me veo contigo’); y siempre con un estilo de producción algo viejuno que parece haberse quedado anclado en los oscuros años 90 del pop español. En un momento del disco Melendi proclama confiadísimo que «Siempre habrá modas absurdas / Injusticias y conflictos / Porque nuestra verdadera guerra es / Solo con nosotros mismos»… pero igual de absurdo es hacer sonar a un góspel tan feo como en ‘Mi mayor fortuna’.

En ese sentido, hay una gran dificultad para sumergirse en los momentos «preciosistas», esto es, baladas con cuerdas como ‘Flores de agua y plomo’, ‘La casa no es igual’ y ‘Un amor tan grande’, cuando sus textos son tan peregrinos y carpeteros como «Los borrachos y los niños dicen siempre la verdad / Y amor, desde que te fuiste, ya ves, soy mitad y mitad». Si fueran videoclips, más que uno de Sinéad O’Connor, sin duda serían uno con Seth Rogen y James Franco. De hecho, por ese lado payaso, y atendiendo a su año de nacimiento, citado en ‘Yo me veo contigo’, los discos de Monano y Su Banda y Teresa Rabal parecen una referencia clara en ‘Soy tu superhéroe’. Atención al momento «choque» contra una farola y su segunda parte.

Tras su paso por ‘La Voz’, donde se revelaba como un personaje, Melendi está muy crecido. Si ya nadie se acuerda del día en que se subió a un avión como Las Grecas, puede permitirse otro disco más sin coherencia ninguna y con textos como improvisados por un chiquillo de 11 años. Cierto es que no deja ni una canción para el recuerdo, pero también, ojo, que de su variedad sale un disco nada molesto, entretenido y que para durar 47 minutos pasa rápidamente. No, ‘Quítate las gafas’ no es bueno ni divertido después de la primera escucha -en la que es imposible no partirse de risa, para bien o para mal, con frases tan imposibles como «soy más desconcertante que encontrarte en Caracas / a Mr. Donald Trump / bailando una bachata»-, pero tampoco el peor ladrillo a que te enfrentarás este fin de año.

Calificación: 3,9/10
Lo mejor: el name-dropping, muy loco
Te gustará si te gustan: Monano y su Banda y Sergio Dalma
Escúchalo: Spotify

Habrá nuevo pase de ‘One More Time with Feeling’ de Nick Cave en Barcelona y Madrid

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nick caveEl 8 de septiembre se estrenó en varios cines de todo el mundo ‘One More Time with Feeling’, el documental de Andrew Dominik sobre Nick Cave & the Bad Seeds y la creación de su nuevo disco, ‘Skeleton Tree’, que salía a la venta un día después. En España la cinta se proyectó con éxito, tanto que mucha gente se quedó sin verla.

Hoy conocemos la noticia de que ‘One More Time with Feeling’ volverá a los cines españoles para todas las personas que se quedaron sin verla la primera vez. Será el 1 de diciembre en los cines Yelmo Ideal de Madrid y Yelmo Icaria de Barcelona. Las entradas ya pueden comprarse en la web de Nick Cave.

Sobre ‘One More Time with Feeling’, Raúl Guillén escribía que la película se «centra en la figura del creador australiano y [en] hasta qué punto la tragedia ha cambiado su manera de enfocar la vida y el arte». «Pero cuando dejamos la butaca y uno comienza a rememorar sus palabras, cuando pensamos en el número musical final que llega con los mismos títulos de crédito, la película cobra otro sentido», concluía.

2016 ha sido el año que ha visto la publicación de ‘Skeleton Tree’, el disco más difícil de la carrera de Nick Cave, pues es póstumo al abrupto fallecimiento de su hijo de 15 años, Arthur, en 204 a causa de una caída por un acantilado. Dedicado a él es este disco oscuro pero hermoso que contiene canciones tan sobrecogedoras como ‘Skeleton Tree’, ‘I Need You’ o ‘Jesus Alone’.

«El caloret» vuelve a ser trending topic: la aportación pop de Rita Barberá

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rita-barbera-el-caloretComo ya sabréis, hoy ha fallecido la conocida senadora del Partido Popular Rita Barberá. La ex-alcaldesa de Valencia ha sufrido un infarto en el hotel de Madrid en el que pernoctaba, tras haber declarado el pasado lunes en el Tribunal Supremo por las acusaciones de blanqueo de capitales de su partido en Valencia. Coincidiendo con su muerte, y dada su impopularidad por el carácter autoritario de su gobierno en la capital valenciana y las sospechas de corrupción que la rodearon, en Twitter se recuerda hoy el famoso «Caloret», que se hizo viral en febrero de 2015 y ha vuelto a ser hoy trending topic.

Aquel delirante discurso previo a las Fallas, en falso valenciá, que ofreció en el balcón del Ayuntamiento de Valencia trascendió rapidamente en las redes y «el caloret» se instaló, probablemente para muchos años, en el imaginario popular (del pueblo, no de su partido). Muchos vieron el potencial musical del asunto y pronto comenzaron a surgir diferentes remixes de este speech de leyenda. Uno de los primeros en verlo fue el equipo de ‘El Hormiguero’, el magazine de Antena 3, que presentó su primera versión musical del tema, con una base random de rap-funk. Pablo Motos fue visionario en este caso, cuando dijo: «Va a pasar a la historia».

No fue, ni mucho menos, el único montaje. En JENESAISPOP destábamos el firmado por DJ Tochun (su manera de pronunciar «tots junts»), sobre ‘Still D.R.E.’ de Dr. Dre. Pero aquellos no fueron los únicos, ni siquiera los más populares de la web. Los ha habido más houseros, como el Sahe Remix, e incluso quien lo mezcló con Pitbull y ‘El Taxi’. A la cabeza de todos ellos en cuanto a popularidad, se sitúa el himno pachanguero creado por el youtuber Iván Lagarto, que acumula en estos momentos más de dos millones y medio de reproducciones en el sitio de vídeos.

En Spotify, donde también está alojado este tema, tiene más de 210.000 reproducciones. Y cuidado, que no es el tema más popular basado en el discurso de Barberá en la plataforma sueca: la “Versión Fallera” de DJ Raffa, entre el house y la lambada acumula mas de medio millón. En definitiva un momentazo que, probablemente, pasará a la historia como la mayor aportación de la desaparecida político a nuestra sociedad.

Se filtra la eurovisiva ‘Song for Her’ de GEM (el trío de Spice Girls de Geri, Emma y Mel B)

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spiceEste verano, Geri Halliwell, Emma Bunton y Melanie B de Spice Girls anunciaban colaboración sin Melanie C y Victoria Beckham. El trío de las Spice se hacía llamar GEM y prometía noticias pronto pero no hemos sabido absolutamente nada de esta formación hasta hoy, cuando ha llegado a la red su primer single, ‘Song for Her’.

‘Song for Her’ es una canción pop buenrollista sobre una chica insegura a la que GEM anima a secarse las lágrimas y levantarse porque tiene mucha luz que ofrecer. «La vida es un río», canta el grupo. «Nos subimos a un autobús sin saber dónde irá, nos quedamos toda la noche, sin preocupaciones, juntas». «Alza tus sueños al cielo», clama; «siente que vuelas, nunca olvides que la chica es la mujer que eres».

Aparte de lo cursi de la letra estamos ante una canción de melodía abierta, eurovisiva incluso, que podría dar el pego si el trío juega bien sus cartas. De momento nada más se sabe de esta colaboración: en su vídeo de presentación, el trío parecía sugerir que habría directos, pero habrá que esperar para averiguarlo.

Otra filtración «spicy» de hoy es el nuevo disco de Geri Halliwell, sin título y retrasado hasta la saciedad. Contiene canciones como ‘Phenomenal Woman’, ‘Beautiful Life’ y ‘Love and Light’.

Se filtra ‘Rockin’ de The Weeknd: ¿su as en la manga con Max Martin?

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weeknd-starboyDado que The Weeknd ha conseguido el mayor éxito comercial de su carrera con ‘Can’t Feel My Face’, una composición de Max Martin, que ha escrito más cosas que hits de Backstreet Boys, Britney Spears y Katy Perry, aunque no lo parezca, había mucha curiosidad por saber si ‘Rockin’, la canción que ha compuesto el sueco para ‘Starboy’, el nuevo disco de Abel Tesfaye, estaría a la altura.

Esta semana, el tema en cuestión ha llegado a la red en una calidad pésima pero lo suficientemente buena como para que valoremos que se trata de una canción pegadiza, de composición instrumental house, que tiene el potencial esperado para darle a Tesfaye otro hit global. De momento, al músico le ha ido extraordinariamente bien con ‘Starboy’, su reciente single con Daft Punk, hasta el punto que el tema ha terminado por sepultar el siguiente single, ‘False Alarm’, que ha pasado más desapercibido por las listas de éxito a pesar de su espectacular videoclip lleno de violencia. ¿Será ‘Rockin’ el as en la manga de The Weeknd?

Recientemente, el músico canadiense estrenaba nuevo tema con Daft Punk, ‘I Feel It Coming’, otro posible éxito de cara al año que viene tanto para Tesfaye como para el dúo francés, que no saca disco desde 2013, cuando editó ‘Random Access Memories’, uno de los discos más vendidos de aquel año.

La producción de Pornhub para Mykki Blanco que combina realidad virtual y moda vanguardista

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mykki«Cómo me duele el corazón: en mi alma tengo una idea del amor, quiero enamorarme, quiero conocer la intimidad, es un deseo que me arde por dentro, mucho más intensamente que mi deseo de entretener o de ser famosa existe un deseo en mí de ser amada, de un amor monógamo, de un amor dulce y sincero. ¿Cesará algún día este deseo? Ni siquiera es sensual, es amor. Pero quizás deba aprender a amarme a mí primero, a respetarme a mí primero, a tratarme con dignidad. Pero muy dentro de mí sé que la intimidad me encontrará algún día».

Con esta bonita introducción comienza el nuevo vídeo de Mykki Blanco, que se acaba de estrenar, para ‘Loner’ con Jean Deaux, una de las canciones destacadas de su álbum debut, ‘Mykki’. Pornhub, el famoso portal porno, ha producido el vídeo, que ha dirigido Anthony & Alex, un vídeo que retrata a Blanco acompañada de gente… más o menos, pues esta gente se encuentra en otra realidad, una realidad virtual, casco mediante.

Si los «looks» de los que presume Blanco en el vídeo te parecen especialmente extravagantes no te sorprenderá saber que tras ellos se encuentra Nicola Formichetti, el diseñador italojaponés conocido por su trabajo para Lady Gaga. Los atuendos de Blanco encajan perfectamente en su visión vanguardista y estrambótica de la moda, así como en el concepto de este vídeo que combina realidad virtual y surrealismo.

Pixies, confirmados en Low Festival

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Ayer, una cassette de los Pixies llegaba a nuestra redacción anunciando una noticia de cara a 2017 que se revelaría hoy. Esa no es otra que su confirmación en Low Festival, que se celebra en Benidorm el próximo mes de julio. El grupo de Black Francis repasará sus éxitos y presentará su nuevo trabajo ‘Head Carrier’, que contenía temas tan aceptables como ‘Talent’ o ‘Tenement Show’. Nuestra compañera Mireia Pería lo definía así en su crítica: «Obviamente, no se puede comparar con su período imperial. Pero si se considera como el tomo II de su nueva etapa, el disco resulta grato en su mayor parte. Mejor y más ligero que ‘Indie Cindy’, ‘Head Carrier’ es una obra concisa que sigue el canon Pixies: doce temas de apenas tres minutos (si llegan), en poco más de media hora».

Según la nota de prensa, será el único concierto que los Pixies ofrezcan en España el próximo año. El abono de tres días para Low Festival vale 48€ en estos momentos, si bien cambiará de precio esta noche. El abono VIP vale 90 euros y el VIP Pool 140 euros. Puedes hacerte con ellos en Ticketea.

La organización promete para las próximas semanas a «los mejores artistas del indie-rock, el pop y la electrónica». JENESAISPOP volverá a ser medio colaborador, como en los últimos años.

Leave Bieber Alone: el puñetazo de Justin a un fan en Barcelona

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mypictr_380x225-2Poco le ha durado la relajación a Justin Bieber en Barcelona, donde actuó anoche (nuestra crónica, aquí), después de dejarse ver pateando la pelota con Neymar y Rafinha en la Ciutat Esportiva. TMZ publica hoy un vídeo en el que se ve a Bieber siendo trasladado en coche al Palau Sant Jordi de Barcelona cuando un fan corre a por él y mete su brazo en el interior del automóvil para tocarle, a lo que Bieber reacciona pegándole un puñetazo en la cara.

El chico, probablemente la única persona en el mundo que ha acudido a un concierto de Justin Bieber después de haber besado sus nudillos, regresa de su encuentro con el canadiense exaltado por lo ocurrido y con la cara hecha un cuadro. «¡Me ha pegado un puñetazo!», exclama, sin dar crédito, confusión que contagia a sus compañeras. Es lo que tiene el fanatismo religioso aplicado a una persona de carne y hueso, que la tocas y resulta ser de verdad.

Claramente Bieber está hasta el gorro de ser una estrella adolescente, quizás desde hace tiempo, pero ya no hace el esfuerzo de esconderlo. Ya son varias las veces que el cantante se ha enfadado con sus fans, ya sea porque le lanzan regalos durante un discurso o porque gritan durante otro sin hacer caso de lo que tiene que decir, o porque le bajan los pantalones delante de los paparazzi. Como para culparle. En serio, leave Bieber alone.

Bieber: el Justin que podría ser quien quisiera (si le apeteciese)

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El fervor adolescente no es comparable a nada: a nada se asemejan miles de rostros gritando entre la desesperación y la entrega absoluta; a nada sus caras dispuestas a abandonar el recinto repitiendo que ese, y nunca podría haber otro, ha sido el mejor día de su vida.

Esa fue la escena exacta que presentó anoche el Palau Sant Jordi, cinco minutos antes de lo esperado, cuando apagó sus luces y dio paso, sin ningún tipo de dilación, a una pecera de cristal gigante, surgida de las profundidades del escenario. Dentro de ella, y elevado a varios metros de altura, Justin Bieber interpretó ‘Mark My Words’, canción que también abría su último disco, como si se tratara del nuevo David de Miguel Ángel.

Desapareciendo, y volviendo a aparecer al ritmo de ‘Where Are ü Now’, la calma se convirtió en un despliegue festivo de luz, sonido y efectos, una profusión que, durante las primeras canciones, contrastaba con la actitud de Bieber, la cual le hacía preguntarse a uno hasta qué punto deseaba Justin estar aquí dentro, y hasta qué punto le apetecía más estar afuera, dejando al lado la marca Bieber. A lo largo del show permitió que entreviésemos su descomunal capacidad sobre el escenario, pero, si bien podría haberse centrado esta muestra de talento en enseñar lo mejor de sí mismo, a veces nos dejaba entrever que podría dar mucho más, pero que esa posibilidad era algo a lo que, a día de hoy, no estaba dispuesto. Que podría dejarnos con la boca abierta si quería, pero, quizá, en otra gira.

En algunas ocasiones, la puesta en escena —sostenida en el juego de pantallas— hizo que canciones menos conocidas como ‘I’ll Show You’, cuyo uso de las pantallas y el escenario recordaba a algunas secciones del ‘Sticky and Sweet Tour’ de Madonna, saliese victoriosa. Para ‘The Feeling’, por otro lado, desplegaba unas proyecciones espaciales que conseguían transportar la canción a un nuevo nivel. ¿Todo en Justin Bieber, se preguntaba uno entonces, podría llegar a ser un éxito mundial?

Poco después, la percusión con «swag» y los arreglos discretos de ‘Boyfriend’ hacían recordar que ese midtempo ha terminado siendo uno de los hits más redondos y atemporales de su carrera. Luego, guitarra en mano y sentado en un sofá, interpretó una versión reducida de ‘Love Yourself’. Tal es, está claro, la seguridad que tiene —y puede tener— en el repertorio de esta gira. Pero el show debía continuar y una plataforma —con cama elástica incluida— bajó de las alturas para recoger la interpretación de ‘Company’. Bieber se movía por unos y otros lados como el que lo hace por su casa, sin recordar que, a veces, está bien saber que el escenario no tiene que ser tu casa, por muy acogedor que te parezca.

Poco antes de llegar a la hora, un parón inusitado nos dejó pensando si, quizá, habría acabado el concierto. Puede que se tratase de un interludio tan minimalista que no ofrecía más que la oportunidad de ir al baño o a por un bocadillo, pero resulta extraño este receso en un tour mundial, donde el movimiento y el ritmo son primordiales, y donde otros artistas no dan ni un segundo de respiro.

El espectáculo se reanudó de forma vertiginosa. Nada parecía sobrar de nuevo. Si bien el show no escatimó —ni hasta entonces ni después— en el uso de recursos (luz, sonido, efectos), sí resultó un poco pobre la indumentaria. No obstante, no es este asunto de primer orden, y quizá deberíamos aceptar que el dress-code de esta gira es por, decisión propia —o al menos así lo fue anoche—, como cuando vas de rebajas al Pull & Bear la última tarde y sales, porque necesitabas ropa, con lo poco que quedaba.

En la recta final del espectáculo, el Palau se entregó con las interpretaciones —con Bieber muy brillante a nivel vocal en muchas de ellas, incluso con y sin los playbacks y pregrabados— de éxitos como ‘As Long As You Love Me’, ‘Children’ o ‘What Do You Mean?’. La entrega del público fue tal que apenas hizo falta, llegado el momento de interpretar ‘Baby’, que Bieber siguiese la letra, pues era el propio estadio quien dirigía la canción. ¿Podemos reconocer ya ese primer hit mundial de Bieber como el himno popular que es desde hace más de un lustro? El final del concierto, para el que se guardó el insuperable ‘Sorry’, hizo que aquel que todavía tuviese sus dudas saliese de allí encantado.

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Mención especial requiere el espacio «talk show» inaugurado por Bieber en la segunda mitad, al que podríamos titular «Pregúntaselo a Justin». Resultando mucho más divertido que las peroratas de Lady Gaga en su última gira, nos dio la oportunidad de presenciar cómo algunos fans afortunados, entre la emoción extrema y el inglés extravagante, trasladaban sus inquietudes y declaraciones de amor a Bieber. Este momento, monumental en su sencillez, solo se vio superado por la fan entregada que hizo un featuring cuando Justin le colocó el micrófono unas canciones más adelante. Una maravilla.

En definitiva, el show se sostuvo con soltura, aunque la implicación de Bieber —como la de muchas estrellas en un momento similar de sus carreras— hiciese dudar de su propio disfrute. Uno, en definitiva, sentía que, en determinadas ocasiones, Bieber se limitaba a ejecutar rutinas de sobra conocidas, y no se esforzaba por dejar ver que es mucho mejor performer de lo que demostró. No obstante, la fiebre belieber, lejos de apaciguarse o caer en el olvido —como muchos quieren creer—, parece haber trascendido, al menos, un par de generaciones distintas. Si él quiere, con el paso de un puñado de años, Justin Bieber podría ser el icono popular que miles de personas esperaban de él anoche.

Aunque podría pedírsele mucho más —y él, tristemente, podría haberlo dado sin problemas–, tantos éxitos seguidos hicieron que el público abandonase el Palau ampliamente satisfecho, y por un segundo miles de personas se atrevieron a reconocer la valía como estrella del pop de Bieber.

Fotos: ©Mircius Aecrim, vía Doctor Music.

Miguel castellaniza a Beyoncé para ’50 sombras más oscuras’

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miguelcoffeeLos Grammy latinos de la semana pasada nos dejaron una sorpresa más aparte de la colaboración de Jennifer Lopez y Marc Anthony en plan Pimpinela. Según informa hoy Billboard, durante el descanso se estrenó un tráiler de la que será una de las películas más taquilleras de 2017, ’50 sombras más oscuras’, la segunda parte de ’50 Sombras de Grey’, pero no la última.

Y si en la primera escuchamos una versión distorsionada de ‘Crazy In Love’, el que al principio parecía que iba a ser el mayor éxito para siempre jamás de Beyoncé, en esta nueva entrega se ha rizado el rizo y han llamado a Miguel para versionarla. Esto ya se conocía desde hace unos meses, y de hecho circulan tráilers con su versión del tema. La novedad es la idea de castellanizar ese mismo tema.

En el nuevo tráiler puede escucharse un fragmento en castellano y ese «tú me vuelves muy looocoooo» en boca de Miguel no puede sonar más chanante. No se espera la versión completa del tema hasta 2017, pues la película se estrena el 10 de febrero.

El último disco hasta ahora de Miguel Jontel Pimentel, de ascendencia mexicana por parte de padre y afromericana por parte de madre (su padre es mexicano-estadounidense, de ahí sus habilidades con el acento), salía el año pasado con el nombre de ‘Wildheart‘.

Full teaser from @FiftyShadesMovie is here, with my Spanish version of #CrazyInLove

Un vídeo publicado por Miguel (@miguel) el

Kanye West sufre una psicosis temporal a causa del «agotamiento, el insomnio y la deshidratación»

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kanye-divinaBillboard ha informado sobre los primeros detalles de la hospitalización de Kanye West durante este lunes, poco después de que Los Ángeles haya amanecido. Kanye West ha sido hospitalizado para evaluación psiquiátrica, poco después de que se haya cancelado una veintena de las fechas de su gira, en la que últimamente se estaba mostrando errante. Según algunas fuentes, el ingreso se habría producido contra su voluntad y esposado.

El diagnóstico al que ha tenido acceso este portal es que la hospitalización de Kanye West es “consecuencia del agotamiento y del insomnio”. Cuando han preguntado al Doctor Michael Farzam, la persona que llamó a la policía -y no a una ambulancia- si está tratando a Kanye West, Farzam ha respondido “sin comentarios”. Billboard también cita a TMZ, que afirma que Kanye sufre una “psicosis temporal” por las causas indicadas, además de por «deshidratación» y que por ello el Doctor Michael Farzam habría aplicado lo que en California se llama un «5150», un ingreso psiquiátrico involuntario que pretende proteger a las personas de sí mismas o de hacer daño a otros. Las esposas se habrían aplicado como protocolo de este caso.

No obstante, su médico indica que West no se opuso con violencia cuando la policía se presentó a buscarle. La llamada a la policía de Farzam se habría producido después de que Kanye intentara asaltar a un miembro del gimnasio en el que estaba entrenando.

Joe Crepúsculo también celebra su fin de gira con concierto navideño

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nuevos-misteriosLos conciertos «fin de gira» son una excusa para volver a congregar a tus fans al cabo de pocos meses a la que no está dispuesto a renunciar -ni tiene por qué, su discografía, con la tontería es notable, y sus conciertos, de lo más divertido- Joe Crepúsculo. El cantante ha anunciado en redes sociales su concierto «fin de gira» de la era ‘Nuevos Misterios‘. Será en la Sala Taboó de Madrid el próximo 22 de diciembre. Debido a lo señaladísimo de la fecha (día de la Lotería de Navidad), ha denominado el evento «nuestra fiesta de empresa» y ha anunciado que habrá «dj, baile y efectos de iluminación».

El precio es de 12 euros más gastos y puedes comprar las entradas en Ticketea (en taquilla serán 15 euros). Como veis, hay cartel específico para este evento.

¿Qué ha traído la era ‘Nuevos Misterios’ a Joe Crepúsculo, aparte de un poquito de trap? Nada menos que su segunda canción en superar el medio millón de reproducciones en Spotify (lógicamente ‘La Verdad’ junto a La Prohibida, la primera fue ‘Mi fábrica de baile’); la versión de Los Punsetes de ‘Maricas’ que con tanta naturalidad se ha incorporado a su repertorio y una ‘A fuego’ que fue reivindicada como canción del año por Rockdelux. Después, cuando parecía que el artista se sumaba a la moda de subir a las redes canciones sueltas a lo loco lanzando ‘Me parto la camisa‘ junto a Tomasito, hace unas semanas presentaba el anunciado como primer single de su octavo álbum, ‘Te voy a pinchar‘. Por el momento se desconoce su título, pero se publicará «a principios de 2017».

Odina, un eco de emoción desde el exilio

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odinaOdina es el apelativo que una barcelonesa emigrada al Reino Unido (como Pavvla, curiosamente) ha escogido para lanzar su carrera musical. Allí, tras madurar influencias como Keaton Henson, Bon Iver o Daughter en su minúscula habitación de Londres, ha fraguado las cuatro canciones de su primer EP, ‘Broken’. Un trabajo lanzado el pasado verano e inspirado por una ruptura sentimental, en el que pone en primer plano su bonita voz, algo aniñada, y su guitarra acústica. Estas, en su crudeza, se van envolviendo en madejas de reverb que las hacen sonar, pese a su aparente fragilidad, expansivas. Especialmente cuando se combinan con coros y (lo que parecen) arreglos de trompa, como en su single, ‘You Loved Me, You Killed Me’ o la gran tapada del EP, ‘Father’.

Decimos que es la gran tapada porque, pese a no ser anticipada previamente, ya ha alcanzado la considerable cifra de 284.000 reproducciones (el tema principal antes citado «apenas» supera las 100.000). Parte de este éxito puede residir en que medios británicos avezados ya han puesto sus ojos y oídos en Odina y su música. The 405, por ejemplo, estrenó meses atrás el clip oficial de ‘You Loved Me, You Killed Me’ y le dedicó una entrevista, en la que destacó que todo en Odina lo hace sola, desde la composición y la producción a sus portadas y visuales, como este vídeo que grabó en los Pirineos durante unas vacaciones.

Odina es una de las artistas que actúa mañana, día 23 de noviembre, en Bala Perduda, certamen de bandas noveles organizado por la Sala Apolo de Barcelona y cuyo premio es, entre otras cosas, actuar en el próximo Primavera Sound 2017 y la grabación de un LP. Junto a ella, estarán los sevillanos Vera Fauna, de interesantes ecos psicodélicos y nuevaoleros, y los intimistas Puput, desde Manresa.

Agorazein / Siempre

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agorazein siempreC. Tangana tenía hace claro hace un año, cuando ’Bolsas’ se estaba convirtiendo en un hit, que era el momento de colarse “en el mainstream de verdad”. Si mainstream es que te entreviste Carlos del Amor para el Telediario de La 1 o que Matías Prats haga un chiste sobre su nombre, quizá no lo haya logrado (aún). Pero si se refería a que un público y prensa de muchos ámbitos y edades estuviera pendiente de su próximo lanzamiento, sí está ahí. Por supuesto, eso se suma a los miles de chavales que se saben cada tema subido a Youtube de memoria. El trap estatal se ha convertido en el salvavidas musical para una generación adolescente y post-adolescente, crecida en un periodo de profunda crisis económica y social, que quiere, necesita, marcar territorio con sus mayores, sentirse diferente con algo que sus padres e incluso hermanos mayores no solo no entiendan sino que además les resulte molesto, les ofenda.

Entre los nuevos héroes del rap, Agorazein tienen un especial mérito, puesto que ellos emergieron en un momento de baja popularidad del género (principios de este década), con un lenguaje y un sonido más fresco y luminoso que la anterior generación, apostando por producciones ricas que se abrían incluso a la música electrónica. Su inteligencia les ha llevado a no quedarse clavados en sus hallazgos de entonces, e ir mutando como cualquier otro fan de la música, hacia lo que los grandes referentes estilísticos del género han marcado. Tras el ya lejano (tanto temporal como artísticamente) ‘Kind of Red’, ‘Siempre’ llega impulsado (no se puede negar) por el hype que Puchito ha generado con sus temas en solitario de los últimos meses. Es sin duda uno de los lanzamientos nacionales más importantes del año, y el resultado está a la altura de las expectativas.

Con una cuidada estrategia de calentamiento, mediante esa película y posteriores vídeos de Manson (de la productora CANADA) para tres cortes del disco, el nuevo disco de C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.agz, Fabianni y I-Ace es un hijo de su tiempo. Evidentemente, como ya se hace ver desde los sectores críticos más avezados, su música y estilo lírico no es tremendamente original. Cualquiera que esté acostumbrado a escuchar las producciones para Partynextdoor, Lil Yachty o Travi$ Scott no va a ver la luz aquí. Pero lo que logra Agorazein es algo fuera de lo común: han logrado absorber esos referentes, quizá poco accesibles para la gran mayoría de su público potencial, y adaptarlos a su idiosincrasia, a un lenguaje propio que sea capaz de conectar con aquel.

En ese sentido, diría que ‘Siempre’ es uno de los mejores trabajos nacionales de pop de 2016. O, al menos, uno de los que mejor representa lo que es la música popular en nuestros días. Puede que estas oscuras y profundas producciones de trap-pop, a cargo del colectivo vigués Banana Bahia Music –con Royce Rolo a la cabeza–, no sean lo ultimísimo en el rap pero están, como ellos dirían, pegás. Como sus tres MCs: aunque C. Tangana acabe presente en la práctica totalidad de los temas por la musicalidad de su flow, poniendo las partes más cantables, tanto Sticky –que también sabe hacer líneas cantadas con gran eficacia– como Jerv demuestran que están en estado de gracia. Se montan en los beats con clase y personalidad, brillando prácticamente en cada “surco” de este disco, que va mucho más allá que su inicio apabullante con ‘To pue’ ser‘ y el final en lo más alto con el exitazo ‘100K pasos‘. Pucho vuela al nivel que viene acostumbrando todo el año en la excepcional ‘Planes’, en ‘Panini’ o ‘Lo mío’ (con agresiva producción de Alizzz); el segundo se pone a la altura, especialmente en la espeluznante experiencia más-allá-de-la-vida de ‘Guadalupe’, en la adictiva ‘Qué pasará’ o en la emocional ‘Superreservao’ (producida por White Noise); mientras que el tercero, menos activo, lo parte en la irresistible ‘Golfi’ y en ‘Mentira’. Y, por supuesto, en los colectivos ‘Los Tru’ y ‘Explícame’ todos se complementan con rotundidad.

Claro, podemos afear los aspectos misóginos y violentos de sus letras (como se podría hacer en muchas otras bandas nacionales y no exclusivamente de rap, ojo). Y podemos señalar la perecilla que da la autoafirmación y los golpes de pecho por su autenticidad (aunque si alguien puede hacerlo es quien que lleva 10 años en esto, claro). Pero, la verdad, eso no puede espantar el acojonante magnetismo que despliega todo el grupo en ‘Siempre’, un disco que se eleva a un nivel musical y lírico superior, y que será capital para el género, tanto por su potencial comercial, como por su halo de hito generacional (hasta su portada es icónica). Ojalá que las señales que apuntan que este podría ser el final del combo no sean ciertas, pero tendría sentido cerrar una carrera con una obra tan rocosa, inapelable.

Agorazein presentan ‘Siempre’ el día 7 de enero en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas están a la venta aquí.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘100K pasos’, ‘Qué pasará’, ‘Golfi’, ‘Planes’, ‘Guadalupe’, ‘Panini’
Te gustará si te gusta: el trap y el pop.
Escúchalo: Youtube, Spotify
Cómpralo: tienda Agorazein

Pros y contras de ‘La llegada’, ¿una obra maestra de la ciencia ficción?

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amy-adams-llegadaMarte‘, ‘Ex machina’, ‘Interstellar‘… Parece que últimamente cualquier película de ciencia ficción en la que el director se ponga el puño en el mentón (y dure más de dos horas) ya es una obra maestra del género, la nueva ‘2001: una odisea del espacio’. En realidad, no son más que variaciones –algunas notables- sobre los mismos temas visuales y argumentales de siempre, los que ya vimos en ‘Encuentros en la tercera fase’, ‘Blade Runner’, ‘2001’… De hecho, la película más relevante que ha dado el género en los últimos años, la auténticamente visionaria ‘Under the Skin‘, ha resbalado por el público como lágrimas en la lluvia (en España ni se estrenó).

Con ‘La llegada’ pasa algo parecido. Es una buena película de ciencia ficción, unos encuentros (malickianos) en la tercera fase, pero no esa obra maestra que gran parte de la crítica estadounidense está proclamando.

Lo mejor de ‘La llegada’

1. Su atrevida propuesta argumental. Que una lingüista cuarentona sea la heroína de una película de Hollywood es sorprendente. Pero que su trama gire alrededor de un tema clásico de la más árida literatura de ciencia ficción -los procesos de aprendizaje lingüístico y las dificultades de comunicación entre terrícolas y alienígenas (leer, por ejemplo, ‘Embassytown‘)-, es algo más insólito y marciano que el flequillo de ALF. Si Denis Villeneuve (‘Prisioneros’, ‘Sicario’, ‘Enemy‘) ha conseguido «colar» este argumento en una producción así, qué podrá hacer en la secuela de ‘Blade Runner’ que está rodando

2. Amy Adams. Su talento sí que es extraterrestre. Ella sola se echa la película a los hombros (apenas hay planos donde no aparezca) componiendo un personaje lleno de sutiles matices y complejidad psicológica. Una nueva (y mejor) Eleanor Arroway (‘Contact’) capaz de sufrir un ataque de pánico ante una situación peligrosa pero también de dar un paso adelante con más determinación que todos los soldados que la rodean. Su nominación a los Oscar parece segura (sería la sexta), pero su victoria –todo apunta a que va a ser el año de la también multinominada Annette Bening- improbable.

3. La banda sonora. El islandés Jóhann Jóhannsson es la nueva estrella de la música de cine. Lleva dos años consecutivos siendo nominado al Oscar (‘La teoría del todo’ y ‘Sicario‘) y el próximo parece que no se le escapa. Si en ‘Sicario’ gran parte de la tensión que transmitían sus imágenes era gracias a la angustiosa música que las acompañaba (la secuencia de la entrada a Ciudad Juarez ha dejado más de una butaca inservible de tan arañada), aquí ocurre algo parecido. La fascinación, el suspense y la emoción que provoca la llegada de los extraterrestres es también culpa de la atonalidad y las hipnóticas armonías vocales de la composición de Jóhannsson. Y para abrir y cerrar el filme, la belleza sideral de ‘On the Nature of Daylight’ de Max Richter inyectando emoción en cada fotograma.

Lo peor de ‘La llegada’

1. Cuando Villeneuve se viste de Malick. A pesar de la belleza incontestable de esos planos de Amy Adams al atardecer en la pradera junto a la nave, toda la parte final, cuando «el tiempo se abre», no funciona demasiado bien. La relación con su hija resulta cursi e impostada, la solemnidad del discurso excesiva y la emoción que intenta transmitir viene más por la mencionada música de Richter que por la propia narración. Si a veces es difícil para Malick ser Malick, ni que decir tiene lo complicado que es imitarle.

2. La amenaza bélica. Es la parte más formularia de la película. Se nota demasiado que es una mera excusa argumental para provocar tensión dramática, para que el espectador medio no «se joda», como diría David Simon, y pueda ver cómo salvan por enésima vez el mundo mientras engulle palomitas.

3. La apariencia de los alienígenas. Después de leer ‘El libro de las cosas nunca vistas‘ (Michel Faber) y descubrir la forma tan imaginativa en que ha resuelto el siempre espinoso tema de la representación de los extraterrestres, lo de ‘La llegada’ me parece aún más sorprendente. No voy a desvelar a qué se parecen porque en el trailer casi no se ven, pero… ¿en serio? 7,5.

Taburete, el grupo del hijo de Bárcenas y su «comando Pijos a Muerte»

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tabureteEl pasado mes de febrero os hablábamos de Taburete, el grupo de Willy Bárcenas (hijo del extesorero más famoso de España) y Antón Carreño (nieto del expresidente de la CEOE, Gerardo Díaz Ferrán) con motivo de unas declaraciones del primero a Tentaciones en las que aseguraba no saber «qué es ser hipster» y hablaba sobre su primer disco, ‘Tres tequilas’, su gusto por beber en casa más que en bares y sobre su inclinación política (de derechas pero socialmente de izquierdas).

Mucho ha llovido desde entonces y no nos referimos a que Bárcenas haya entendido finalmente qué se siente siendo hipster. La realidad es que Taburete se ha hecho famoso, tiene decenas de miles de fans, acumula millones de escuchas en Spotify y agota entradas de conciertos allá por dónde va, recientemente, en Madrid y Barcelona, como indica El Mundo, que publica hoy una entrevista con el grupo (en realidad un quinteto) por la que este ha sido este martes trending topic en Twitter.

Taburete, que acaba de editar nuevo disco, ‘Dr. Charas’, del que se extrae el single ‘El fin’, cuenta con un grupo de fans que se hace llamar Comando PAM («Comando Pijos a Muerte»), que deja una gran declaración: «imagina que yo voy vestido así (pantalón de pinza marrón claro, camisa blanca y un jersey de algodón de color rosa y caballito Ralph Lauren atado) a un concierto de Los chikos del maíz. Me atracarían y volvería a casa en gayumbos. Aquí puedo ser yo y respirar tranquilo».

Por otro lado, Bárcenas confiesa que su apellido ha afectado al grupo para bien (promoción) y para mal (contratación), pero que ya ha superado las críticas por ser quien es y que el grupo puede vivir de la música. Preguntado por si cree que su público acude a sus conciertos motivado por el morbo de su apellido, Bárcenas asegura: «al principio imagino que más de uno vendría por morbo, prejuzgando, pero el tiempo ha demostrado que nuestra música gusta y que se lo pasan de puta madre en los conciertos». Lo cierto es que la música de Taburete tiene tirón comercial y cabe preguntarse si no habría alcanzado el éxito de todas formas en nuestro país, a pesar de los apellidos que acompañan a dos de sus integrantes. En cualquier caso, entre revelación o timo, parece que revelación.

A James Hetfield de Metallica le «vuelve loco» Adele

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metallica hardwiredEl pasado 18 de noviembre, Metallica editaba nuevo disco, ‘Hardwired…to Self-Destruct’, su primero desde 2008, cuando salió ‘Death Magnetic’. Ocho años, ni más ni menos, que no sabemos si habrá valido la pena esperar, pues el anterior trabajo de Metallica era solo para fans de su primera época, pero ya lo averiguaremos. En cualquier caso, no nos extraña que el álbum haya salido a las puertas de Navidad, que es cuando más discos de venden, pues ya se sabe que los fans del rock son los más fieles del mercado.

Para darle un poco de vida al asunto de la promoción de este trabajo, esta semana, el líder del grupo, James Hetfield, ha acudido a la radio británica, concretamente a BBC Radio 6, y ha hecho una declaración que está dando la vuelta por varios medios musicales del mundo, pues Hetfield se ha declarado súper, súper, súper fan de Adele. Sus palabras exactas han sido que Adele le «vuelve loco» y que la «ama» y ha elogiado su voz y su humildad a pesar de ser una de las artistas más famosas del mundo en este momento.

Hetfield es tan fan de Adele que versionó una de sus canciones hace unos días en San Francisco junto a su hija. Y ojo porque no hizo ‘Rolling In the Deep’ o ‘Someone Like You’ o ‘Hello’; ni siquiera ‘When We Were Young’ o ‘Turning Tables’ sino una canción no tan conocida del primer disco de la cantante titulada ‘Crazy for You’. La hija de Hetfield, como veréis a continuación, tiene una voz muy soul, conque no nos extraña que sea fan de Adele, aunque esta, en realidad, sea más de The Cure.

Years & Years emociona con su versión de ‘Both Sides Now’ de Joni Mitchell

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yearsyearsEstos días celebramos que Joni Mitchell, que ha estado enferma durante meses después de sufrir un aneurisma cerebral en 2015, finalmente ha reaparecido en público en Los Ángeles, donde reside, primero en un concierto de Chick Corea y, después, en su casa por su cumpleaños el pasado 7 de noviembre, aunque esta última aparición la conocíamos 10 días después.

Existen muchos motivos para reivindicar la figura de Mitchell y una de ellas es ‘Both Sides Now’, el clásico de Mitchell incluido en su disco de 1969, ‘Clouds’, después recuperada en su disco de versiones de 2000, ‘Both Sides Now’, que se cerraba con esta misma canción, una composición hermosa sobre el amor y sus dimensiones rearreglada ahí con una preciosa sección de cuerdas. Pura poesía esta canción que ahora reivindica uno de las bandas de pop más relevantes del momento, Years & Years, para la campaña ‘Torch Songs’ de CALM (Campaign Against Living Miserably, «campaña en contra de vivir miserablemente») dedicada a prevenir el suicidio masculino.

En el vídeo de presentación de su versión, el líder del grupo autor de ‘Communion’ , Olly Alexander, explica que ‘Both Sides Now’ fue la primera canción que aprendió a tocar al piano y que ha sido fan de Mitchell desde siempre. Su versión no incluye sección de cuerdas, es únicamente al piano, pero es particularmente emotiva, sobre todo por su sincera interpretación vocal. Con ella os dejamos:

Kylie, reina de las nieves, aguarda a su amor ausente en ‘At Christmas’

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mypictr_380x225-1Sabíamos que Kylie Minogue era reina de muchas cosas: reina de la disco, reina de Australia, reina de los «comebacks» después de 20 años de carrera, reina de las «kylieboraciones»… incluso reina de las versiones. Ahora es reina de las nieves.

Minogue no edita disco desde 2014, cuando sacó ‘Kiss Me Once’, pero las Navidades no se las salta y el próximo 25 de noviembre sale una reedición de ‘Kylie Christmas’, su disco de villancicos de 2015 que sustituía «merry» por «Kylie» en su título, pues naturalmente, titulado ‘Snow Queen Edition’.

El primer adelanto del álbum es el villancico inédito ‘At Christmas’, un número ufano y pegadizo por sonido que nos habla, sin embargo, de un amor ausente y sitúa a Kylie melancólica y sola recordando este amor acompañada únicamente de la voz de Frank Sinatra, que suena en la radio (en la de Spotify, queremos creer).

El álbum, por cierto, contiene una colaboración holográfica del mismo Sinatra, así como las colaboraciones de Iggy Pop, James Corden, Mika o de Dannii Minogue en ‘100 Degrees’.

‘Snow Queen Edition’:

1. It’s The Most Wonderful Time Of The Year
2. Santa Claus is Coming to Town featuring Frank Sinatra
3. Winter Wonderland
4. Only You (with James Corden)
5. Stay Another Day
6. Christmas Wrapping (with Iggy Pop)
7. At Christmas
8. I’m Gonna Be Warm This Winter
9. Every Day’s Like Christmas
10. Wonderful Christmastime (with Mika)
11. 100 Degrees (with Dannii Minogue)
12. Let It Snow
13. I Wish It Could Be Christmas Everyday
14. White December
15. 2000 Miles
16. Santa Baby
17. Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here
18. Have Yourself A Merry Little Christmas
19. Oh Santa
20. Cried Out Christmas
21. Christmas Lights
22. Everybody’s Free (To Feel Good)

El baladón de Rihanna, pasado por el filtro de Tears for Fears

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rihanna-loveRihanna tiene dos nuevos singles enviados a las radios estadounidenses, uno es uno de los bonus tracks de ‘ANTI’, ‘Sex With Me’, que esta semana entra al puesto 92 del Billboard Hot 100. El otro es la preciosa balada ‘Love on the Brain’, que está empezando a ascender en las listas, aunque con un paso demasiado pausado como para pitar antes de Navidad. Sus fans exigen un vídeo inmediato, pues la canción puede perder su «momentum»: esta semana sube del puesto 65 al puesto 50 del Billboard Hot 100, avanza en radios, iTunes y Spotify, pero pronto las radios empezarán a programar villancicos, las emisoras volverán a pinchar a Mariah Carey por primera vez este 2016 y ‘Love on the Brain’ caerá en el olvido para siempre.

A la espera de si Rihanna presenta vídeo o pierde el tiempo con algún que otro interludio o cara B, hoy compartimos la lista de remixes oficiales que se han realizado para la canción: el de John Blake evoluciona hacia los terrenos de Mad Decent, RY X lo mantiene en un entorno de dubstep primerizo y elegante y Don Diablo ha tratado de llevarlo hacia las pistas de baile actuales. Pero el más llamativo es el trabajo de Gigamesh.

El productor que remezclara el ‘Cooler Than Me’ de Mike Posner (mucho antes de que este triunfara con otro remix, el de ‘I Took A Pill in Ibiza’) ha tenido la ocurrencia de convertir ‘Love on the Brain’ en una versión de ‘Everybody Wants to Rule the World’, una de las canciones insignia del grupo ochentero y ochentoso Tears for Fears. Aunque no está resultando el remix más popular de los cuatro, mérito que ha caído por supuesto sobre Don Diablo, tiene bastante gracia.

Father John Misty estrena nana política, ‘Holy Hell’

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father-john-misty-honey-bearAhora que Donald Trump va a ser presidente de Estados Unidos, Father John Misty tiene más razones que nunca para estar aburrido de su país. Aburrido o cabreado, desencantado, con ganas de coger un cohete a la luna… Por suerte para sus fans, Josh Tillman va a tener temas sobre los que escribir en los próximos cuatro años (como los ha tenido durante la presidencia de Barack Obama) y, de hecho, no ha esperado a que la candidatura de Trump arranque en enero para estrenar su primera canción sobre el Estado de la Nación Americana en el 2016 post-Trump.

Tillman estrenaba esta canción después de debatir en Facebook con un seguidor sobre neoliberalismo y la superficialidad de las reflexiones políticas de la juventud privilegiada actual… o algo por el estilo. El músico borraba estos mensajes después de su muro pero, posteriormente, tenía el buen sentido del humor de subir una captura de los mismos a su foto de perfil de la mencionada red social. La canción en cuestión, ‘Holy Hell’, es una nana política al piano que bien podría haber extraído su línea melódica de ‘Pedro y el Lobo’ de Profokiev.

Pero lo que nos interesa de la canción nueva de Tillman es su letra. ¿Será esta otro ejemplo de la fina sátira que caracteriza al músico? En esta ocasión, Tillman ha decidido ir al grano. «Mierda, el futuro no parece tan brillante, nunca pedí un paraíso pero 70 años estarían bien, con mis hermanos y hermanas y y yo y el sueño imposible de la humanidad, pero siempre he sido un tipo irracional», canta. «A todos mis amigos, el mundo no acabará hasta que queramos, no hay nadie al mando, hemos de decidir nuestra propia vida».

Granada Sound anuncia fechas y una oferta limitada de abonos

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granada-soundTras el éxito de su última edición, Granada Sound anuncia las fechas de la siguiente: los próximos días 22 y 23 de septiembre de 2017 se celebrará en Cortijo del Conde. De momento no hay confirmaciones, pero sí abonos en oferta: cuestan 16 euros los abonos para los dos días de entrada general, y 30 los VIP. El acceso a la zona VIP incluye 2×1 en cerveza y precios especiales en algunas bebidas, si bien estará prohibido sacar bebida de la zona VIP.

Ambas opciones salen a la venta a las 12.00 de hoy en Ticketea.

Aunque aún no se conoce el cartel de la nueva edición, puede dar una pista sobre la línea editorial los artistas que fueron este año: Amaral, León Benavente, Carlos Sadness, Miss Caffeína, Mucho o Modelo de Respuesta Polar.