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Still Corners / Dead Blue

Por
Sebas E. Alonso
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still-cornersEstán los artistas de los últimos años que creen que la banda sonora de ‘Drive’ inventó la rueda y luego están los que directamente plantan en su portada lo que podría ser el cartel de la película. Es el caso de Still Corners, el dúo formado por Greg Hughes y la vocalista Tessa Murray, si bien este tercer álbum del dúo que comenzó más bien inspirado en los 60 tiene algunos matices. Si su hit del disco anterior ‘Berlin Lovers’ podía relacionarse con ‘Sweet Dreams’, el single principal esta vez, ‘Lost Boys’, es un cruce entre ‘Fade to Grey’ de Visage y ‘Smalltown Boy’ de Bronski Beat. Aunque las influencias son lo suficientemente variadas como para recordar a 2raumwohnung en ‘The Fixer’, a Siouxsie en algunas voces de ‘Dreamhorse’ e incluso a una mezcla entre Oldfield, Jarre y las melodías de Nyman en la larga intro de ‘Night Walk’ (también dicen que han escrito el disco tras leer una bio de Brian Wilson, algo que jamás habríamos adivinado por nosotros mismos), ‘Dead Blue’ es un disco coherente y bien cerrado en el que solo se echa de menos un poco menos de holgazanería y más trabajo en algunas de las composiciones. Demasiadas se cierran con un «fade out» que supone todo un coitus interruptus (‘Currents’, ‘Bad Country’, etcétera). Un desperdicio porque cuando pasan de esos cierres improvisados y de hecho terminan las canciones, incluso se acercan al maravilloso mundo de Beach House, como sucede en ‘Down With Heaven and Hell’.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Lost Boys’, ‘Down With Heaven and Hell’, ‘Downtown’, la intro de ‘Night Walk’
Te gustará si te gusta: Summer Camp, Beach House, Chromatics
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Ryan Adams no versionará más discos

Por
Jordi Bardají
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Ryan-Adams-1989Si tenías esperanza de que Ryan Adams se aburriera una tarde y decidiera versionar enteramente discos exitosos de 2016 como ‘Lemonade’ de Beyoncé, ‘Views’ del churrero Drake o ‘Anti’ de la churrera Rihanna, te traemos malas noticias. A Adams eso de versionar ‘1989’ de Taylor Swift le hizo gracia; a la misma Swift le encantó la idea y a los medios, que lo reseñaron a su salida como si de un disco de estudio normal de Adams se tratara (incluido este site) también. Pero eso es agua pasada y Adams ha asegurado en Twitter que no volverá a versionar discos.

En respuesta a un fan que le preguntaba, en esta red social, si volvería a versionar algún otro disco en el futuro (este le sugería ‘Be Here Now’ de Oasis, del que Adams se ha confesado fan), el autor de ‘Love is Hell’ ha compartido una conclusión clara: «100 golpes más tarde, lo que hicimos por diversión se ha entendido como otra cosa». «Estoy aprendiendo a compartir menos», ha apostillado. ¿Quiere decir Adams que no está contento con la recepción crítica que obtuvo el disco o que ni siquiera está orgulloso del mismo? (por si sirve el dato, la media del disco en Metacritic es de 69/100).

En nuestra crítica de ‘1989’ de Adams, Jaime Cristóbal describía el disco como una de las «curiosidades más memorables del 2015». No fue el único largo que editó Adams el año pasado, pues antes salió su último largo de material nuevo, homónimo . Curiosamente, la versión de Adams del álbum de Taylor Swift es la única manera que pueden escucharse sus canciones en Spotify, pues como sabéis, Swift no es amiga de esta plataforma de streaming.

Morrissey se posiciona a favor del Brexit

Por
Jordi Bardají
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morrissey_catCada vez que Morrissey habla sube el pan y su última entrevista para Faster Louder no ha sido excepción. Cuestionado por su opinión sobre la situación política actual en Reino Unido, Morrissey ha vuelto a realizar una declaración de las que se recuerdan, pues se ha posicionado a favor de la salida del Reino Unido de la Unión Europea (el famoso Brexit).

Reflexionando sobre la política actual, Morrissey ha dicho que «nunca ha habido menos esperanza en la clase política británica, pero lo mismo se puede decir de Estados Unidos». «Lo que ha pasado», ha apuntado, «es que los medios de comunicación ya no pueden adjudicar nobleza alguna a las políticas antiguas porque, aunque los políticos no cambian ni pueden hacerlo, el mundo y la gente sí lo ha hecho. ¿Qué puede ser más estúpido y grotesco que la cobertura de Clinton y Trump?»

Tras estas declaraciones, Morrissey confiesa que el resultado del Brexit le pareció «magnífico» y puntualiza que «no se acepta en la BBC ni en Sky News porque estos se oponen a un público que no puede ser hipnotizado por las chorradas de la BBC o Sky [News]». «Estos nuevos equipos [de información]», continúa, «son exactamente como Fox y CNN en el sentido de que dependen de la estupidez pública para crear su propio mito de la realidad».

Amy Schumer, acusada de racismo por su parodia de ‘Formation’ de Beyoncé

Por
Raúl Guillén
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AmySchumerBeyonceFormationEl pasado fin de semana la cómica Amy Schumer estrenaba un vídeo musical que parodiaba ‘Formation‘, el primer tema que Beyoncé dio a conocer de ‘Lemonade‘, su celebrado último disco. Ha sido durante unos días una exclusiva de Tidal, precisamente la plataforma de streaming del maridito de la cantante, pero ahora al fin ha sido subido a Youtube y los mortales comunes ya podemos verlo. La parodia está protagonizada por Schumer y la mismísima Goldie Hawn, que ha abandonado su retiro profesional para coprotagonizar la próxima película de la primera. De hecho, la impresión es que todas las mujeres del equipo de rodaje de ese film (que dirige Katie Dippold, co-guionista del rework femenino de ‘Cazafantasmas‘) han intervenido en este vídeo. Eso incluye también a las actrices Wanda Sykes y Joan Cusack.

Sin embargo, esta parodia, que intenta reproducir algunas escenas y coreografías del vídeo de Bey en escenarios insólitos (establos, áreas infantiles de un centro comercial…) y con un vestuario más low-cost, ha caído bastante mal por considerarse que ridiculiza el mensaje de empoderamiento de la mujer afroamericana de la canción original. Como observa NME, Twitter se ha llenado de reacciones negativas, sobre todo de mujeres que afeaban la conducta de Amy en el vídeo, acusándola de racismo y de apropiacionismo. Por el momento, Schumer no se ha pronunciado al respecto.

En realidad, buena parte del trabajo de Amy Schumer se basa en la provocación, en decir o hacer cosas inesperadas. Así hace unas semanas la vimos liarla en los premios de una revista masculina con un discurso que hizo estallar de risa a la misma Florence Welch. Y hace apenas unos días, involucraba a Madonna en uno de sus espectáculos, donde esta ofrecía sexo oral a cambio de no votar a Donald Trump. Os dejamos con parodia y original, así como con algunos de los tuits acusatorios.

Tinashe en el coche, Tinashe en el motel, Tinashe en la cabina

Por
Jordi Bardají
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mypictr_380x220 (1)Este año, Tinashe ha cantado ‘Just Say’, el último single de KDA, el productor house de Londres autor de ‘Turn the Music Louder (Rumble)’ con Tinie Tempah y Katy B. La canción es potente, sensual y pegadiza como un chicle, sin embargo, su desempeño comercial ha sido decepcionante, por no decir nulo, pues no ha entrado en ninguna lista -ni siquiera en la británica, donde «Rumble» sí era top 1- y solo acumula 3 millones de reproducciones en Spotify, 20 millones menos que el anterior éxito de KDA. Una injusticia pop en toda regla.

Pero KDA no se rinde y ha hecho un vídeo para esta canción que presenta a Tinashe bailando y poniendo cara seria en varias localizaciones. Por ejemplo, encima de un coche, en la habitación de un motel, en un restaurante mientras espera el desayuno o en una cabina telefónica. El vídeo no tiene tanta gracia como el de ‘Superlove’ pero no está mal y su intrigante atmósfera nocturna remite al trabajo de David Lynch al tiempo que encaja perfectamente con el sonido de la canción.

Mientras, la autora de ‘Aquarius‘ sigue esperando a que su sello se digne a sacar su segundo disco, ‘Joyride’, que se esperaba para este año pero todavía no sale a pesar de que la cantante pospuso su gira internacional para terminarlo el pasado mes de abril. Ya puede darse prisa, que en esta industria, quien no corre, vuela…

Fleur East, encantada con su imitación por parte de Lorena en ‘Tu cara me suena’

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Raúl Guillén
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Lorena-Gomez-Fleur-EastSi seguís, como millones de personas en nuestro país, el programa ‘Tu cara me suena’, sabréis que hace un par de semanas la ex-triunfita Lorena Gómez se alzó como la ganadora de la jornada por su imitación de Fleur East, interpretando su exitazo ‘Sax’. Hasta ahí, todo normal. Sin embargo, de alguna manera la joven intérprete británica descubrió esta actuación en Twitter y la retuiteó con el mensaje «Esto es tan guay. Maravilloso», y carita-carita. Al conocer este retuit, a su vez, la cantante catalana se mostraba eufórica y aseguraba que por ese mensaje ya merecía la pena su profesión.

Recordamos que Fleur East debutaba el pasado año con el álbum ‘Love, Sax and Flashbacks‘ y conseguía que precisamente ese single, ‘Sax’, fuera certificado Disco de Platino en su país. Fleur no tenía el más mínimo reparo en afirmar que para su composición se inspiró en otro éxito de ese mismo año basado en el funk old-school, ‘Uptown Funk’.

Por su parte, Lorena fue la ganadora de una de las últimas ediciones de ‘Operación Triunfo’, la de 2006, emitida en Telecinco. Siempre destacó por adaptarse estupendamente a las voces más souleras. Tras ganar el talent, pubicó dos discos de versiones que pronto pasaron a engrosar las estanterías low-cost de los hipermercados. En 2010 estuvo en la fase final de Eurovisión, cuando resultó elegido Daniel Diges con ‘Algo pequeñito’. Después de eso, se marchó a buscar nuevos caminos a Miami, hasta que el pasado año regresó para participar en la 4ª temporada de ‘Tu cara me suena’. Repite, por tanto, como concursante en esta nueva edición.

Britney Spears resuelve con nota un fallo de vestuario que casi muestra sus pechos

Por
Raúl Guillén
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britney spears vestuarioEn tanto seguimos esperando un milagro en forma de segundo single que salve del olvido a ‘Glory’, Britney Spears no cesa en su empeño por promocionar este último disco de estudio. Tras haber estado en Reino Unido, donde hizo alguna entrevista divertida como aquella en la que ingirió helio para cantar por Taylor Swift, ha vuelto a su residencia artística en Las Vegas.

Allí ha sufrido un pequeño percance que podría haber ido a engrosar nuestra lista de tragedias derivadas de fallos de vestuario, como aquella vez que el ciruelo de Lenny Kravitz se abrió paso de sus ceñidos pantalones o cuando a Laura Pausini se le abrió la bata, en aquel ya célebre «lo tengo como todas». A Brit le ocurrió que, mientras entonaba un medley de su versión de ‘I Love Rock ‘n Roll’ de Joan Jett y ‘Gimme More’, el top que vestía perdió el broche que lo cerraba al cuello, cayendo y poniendo en riesgo la privacidad de sus boobies al más leve saltito.

Tras infructuosos intentos del cuerpo de baile por arreglar la prenda, la autora de ‘…Baby One More Time’ tiró de experiencia y optó por lo contrario, ponerse varias capas de ropa de sus bailarines encima. Y así pudo acabar el número de manera totalmente airosa. ¡Bien hecho! No es el primer incidente que sufre la cantante en esta promoción: durante un show en Londres hubo de abortar una pirueta porque no se fiaba del bailarín nuevo.

Un biopic buscará hacer justicia a los últimos días de Nico

Por
Raúl Guillén
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nicoSegún ha informado Variety, la directora italiana Susanna Nicchiarelli iniciará en los primeros días de noviembre el rodaje de ‘Nico, 1988’, un biopic sobre la artista alemana Christa Päffgen, conocida por todo el mundo como Nico y que fue protagonista en el que es, sin ambages, uno de los mejores discos de la historia del pop: ‘The Velvet Underground & Nico’, debut de la banda comandada por Lou Reed y John Cale.

La película, sin embargo, no versa sobre aquella etapa neoyorquina en los Factory Studios de Andy Warhol que propició sus mayores momentos de gloria, sino sobre sus oscuros últimos días, cuando el propio Warhol la definía de forma cruel como «una yonqui gorda». En concreto, narra su último año de vida, desde 1987 hasta que falleciera en 1988, en Ibiza. El papel de Nico estará encarnado por la danesa Trine Dyrholm, ganadora del último Oso de Plata del Festival de Berlín a la mejor actriz por su papel en ‘La comuna‘, de Thomas Vinterberg. Junto a ella, un casting paneuropeo encabezado por la actriz rumana Anamaria Marinca (‘4 meses, 3 semanas, 2 días’), la británica Karina Fernandez (‘Happy Go Lucky’) o el belga Fabrizio Rongione (‘Dos días, una noche‘). El disco en directo ‘Fata Morgana‘ (1994), una grabación del último concierto que ofreció la cantante en junio de 1988, da fe de la inquietud musical que Nico conservaba en aquellos últimos momentos de su vida.

De manera aparentemente casual, esta noticia coincide con la llegada, el próximo mes de marzo, del 50 aniversario del citado ‘The Velvet Underground & Nico’. Precisamente el único miembro del grupo con vida y en activo en la música, John Cale, acaba de anunciar que ofrecerá, tras el realizado en París el pasado mes de abril, dos nuevos conciertos para celebrar este acontecimiento. Serán el 26 de mayo en los muelles de Liverpool y en Nueva York, si bien la fecha y espacio en esta ciudad están aún pendientes de concretar. A tenor de lo sucedido en París, donde le acompañaron como invitados miembros de Animal Collective y de The Libertines, se prevé que contará con invitados de excepción.

Muchas guitarras en ‘Talk To Me’, primer adelanto del regreso de Run The Jewels

Por
Raúl Guillén
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run the jewels talkLo que parecía una colaboración casual o puntual entre el rapero y productor Killer Mike y el, también, rapero y productor El-P, es decir, el proyecto denominado Run The Jewels, lleva camino de convertirse en uno de los grupos de rap más sólidos de la escena. Tras haber publicado entre 2014 y 2015 dos álbumes (1 y 2) con sus correspondientes discos de remezclas posteriores (el último de ellos, el cachondo ‘Meow The Jewels‘, con maullidos de gatos como constante recurso estilístico), en 2016 habían relajado su actividad… pero solo aparentemente.

Decimos relajado porque en absoluto habían desaparecido del mapa. Este año han estado actuando intensamente (quizá recordeis que fueron atacados sobre el escenario durante el festival tejano South By South West), han colaborado en el último disco de DJ Shadow, y han trabajado en el estudio con Massive Attack. Al menos han tenido tiempo para darse un garbeo por el parque de atracciones de Banksy. Pero, sobre todo, han trabajado en el que será su tercer largo.

El dúo acaba de dar a conocer ‘Talk To Me’, el que sería el primer adelanto de ese disco. Se trata de un tema producido por ambos en colaboración con Little Shalimar y Wilder Zoby. Como podeís escuchar, está protagonizado por unas guitarras bien sucias y una letra que hace alusiones a la Biblia y al tupé de Trump. El tema ha sido adelantado por la web Adult Swim y, como repite insistentemente, formará parte de un ‘RTJ3’ que verá la luz más pronto que tarde, probablemente antes de que acabe el año.

Iván Ferreiro y Marc Sidonie, posibles invitados al especial navideño de Dani Martín en La 1

Por
Raúl Guillén
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danimartínCada Navidad, La 1 de RTVE ofrece en la noche del 24 de diciembre un especial musical protagonizado por algún artista que pretende ser complaciente con un espectro de público lo más amplio posible. Mientras tú miras aburrido tu móvil, los abuelos, tíos, padres y cuñados lo gozan (o eso se supone) con Raphael, Sergio Dalma o Miguel Bosé. Sin embargo, el ente público pretende dar un giro a su propuesta, desechando a ese perfil protagonista y apostando por alguien más joven, como es Dani Martín, que se hicera popular como vocalista de la banda El Canto del Loco y que mantiene una sólida carrera como solista.

Así lo aseguran diversos medios generalistas en las últimas horas, citando como fuente al entorno del cantante. Se da por seguro, además, que los invitados a este especial serán de lo más variopinto. Por ejemplo, contará con una cuota melódica que complacerá a los más mayores, con Ana Belén y el propio Raphael. Por raro que parezca, no sería la primera vez que ambos cantan juntos: precisamente en el especial navideño que el intérprete de ‘El tamborilero’ comandó en 2010, Dani fue uno de los invitados, como podéis ver más abajo.

Lo más noticiable para nosotros, en cambio, está en que Martín también contará con otro tipo de invitados, digamos más alternativos a los que solemos ver en este tipo de programas. Según las mismas fuentes, junto a él podrían aparecer Iván Ferreiro, que esta misma semana publica su nuevo álbum ‘Casa‘, y Marc Ros del grupo Sidonie, que también acaban de presentar ‘El peor grupo del mundo‘. No esperéis, en cambio, ningún dueto con J Balvin o Daddy Yankee. El programa, de hecho, ya habría finalizado su grabación.

Dani Martín, por su parte, también acaba de lanzar ‘La montaña rusa’, su tercer disco en solitario, cuyo primer single ‘Las ganas’ diseccionamos hace unas semanas. El músico está de dulce en cuanto a popularidad, además, porque acaba de recibir el Premio Ondas al Artista del Año 2016.

Muere Pete Burns de Dead or Alive

Por
Sebas E. Alonso
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pete-burnsPete Burns, líder de Dead or Alive, y conocido gracias a uno de los grandes clásicos de los 80, ‘You Spin Me Round (Like a Record)’, ha muerto este domingo a los 57 años a consecuencia de un fallo cardíaco, según ha informado su familia a última hora de este lunes. En 2009 había estado ingresado en estado crítico por un problema de riñones. Su representante ha indicado en Twitter que era “un verdadero visionario, un alma talentosa”, añadiendo: “todos los que le queríamos y apreciábamos vamos a echarle de menos”.

Dead or Alive se fundaron en 1980, publicando su debut ‘Sophisticated Boom Boom’ en 1984, que incluía una versión de ‘That’s the Way (I Like It)’. Pero fue su segundo disco ‘Youthquake’ el que les dio la fama. Producido por el trío Stock Aitken Waterman y con portada de Mario Testino llegaba al top 10 de las listas británicas, siendo disco de oro y sobre todo dejando como single el mítico ‘You Spin Me Round (Like a Record)’, cuyo vídeo convertiría a Pete Burns en un icono después de que, tras cuatro meses de ascenso, pudiera coronar las listas británicas en la primavera de 1985. Su impronta ha llegado a nuestros días y el tema inspiraba uno de los mayores hits del siglo XXI: ‘Right Round’ de Flo Rida con Kesha era 6 veces platino en Estados Unidos tras su edición en 2009 y lógicamente contaba con la co-autoría de Dead or Alive.

El resto de sencillos de aquel segundo disco, ‘Lover Come Back to Me’, ‘In Too Deep’ y ‘My Heart Goes Bang (Get Me to the Doctor)’, rondarían el top 20 en Reino Unido. Con varios cambios de formación, Dead or Alive continuarían publicando discos, hasta 5 más, datando el último de ellos del año 2000.

Hijo de una alemana cuya familia había emigrado a Viena huyendo de los nazis (allí se enamoró de un soldado británico, que terminaría siendo el padre de Pete Burns), el artista se casaría en 1980 primero con Lynne Corlett en un matrimonio que duraría 26 años, y con Michael Simpson después. En 2006 Pete Burns participó en el Gran Hermano VIP británico. Durante las entrevistas, no se sentía en la obligación de definirse. «La gente siempre quiere saber, ¿soy gay, bi, transexual o qué? Olvidemos todo. Tiene que haber una terminología completamente diferente y no estoy al tanto de si se ha inventado ya. Simplemente soy Pete». Su ambigüedad y querencia por el glam y el punto queer, junto a lógicamente el sonido ochentero de sus singles, le convertirían en uno de los iconos más singulares de aquella década.

MØ vive un momento cumbre en su carrera: canta ‘Say You’ll Be There’ con Melanie C en directo

Por
Jordi Bardají
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MØLa cantante danesa MØ, a la que conocerás principalmente por ‘Lean On’ de Major Lazer, aunque también por éxitos propios como ‘Final Song’, nunca ha escondido su admiración por Spice Girls. De hecho, en 2014, un poco antes de la salida de su álbum debut, ‘No Mythologies to Follow’, versionó uno de sus singles más míticos, ‘Say You’ll Be There’.

Por este motivo se puede decir que MØ vivió anoche uno de los momentos cumbre de su carrera. La artista actuó en Londres e interpretó esta versión de ‘Say You’ll Be There’ a la que sumó la misma Melanie C (la Spice deportiva). Como podéis ver en el vídeo, MØ apenas puede contener la emoción mientras canta la canción con su ídolo.

En Instagram, Melanie C ha compartido su admiración por MØ en un bonito escrito. «Esta noche he tenido el honor de compartir el escenario de Roundhouse en Londres con esta mujer increíble, MØ. Lo petó vocalmente, con su energía y con su actitud. A MØ le inspiraban las Spice Girls de pequeña, ahora es ella quien me inspira a mí».

La cantante acaba de editar nuevo disco, ‘Version of Me’, que contiene el single ‘Anymore’. Un puntazo para Mel, por cierto, actuar con una de las cantantes pop de moda mientras el resto de Spice Girls van más… a lo suyo.

Oligarkh / Анатолий

Por
Sebas E. Alonso
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oligarkhLos rusos Oligarkh han sido uno de los grandes descubrimientos presentados en Monkey Week. Las pocas crónicas encontradas sobre ellos en la red son positivas, lo que ellos mismos han subido a Instagram tiene buena pinta y, en cualquier caso, el disco de estudio que han autoeditado y colgado en las plataformas de streaming debe ser escuchado por todos los seguidores de Die Antwoord y The Prodigy.

El grupo formado en San Petersburgo por Victor Volcovich (sintes, percusión), Evgenii Bugaev (batería), Anton Chizhenok (VJ que alterna imágenes de films históricos con documentales y clips televisivos) y Prohor Ivanov como ingeniero de sonido debutaba en 2013 con un disco llamado ‘Zemlya i Volya’ («Tierra y libertad») en el que conjugaban el folclore con las últimas tendencias de la electrónica internacional. Se describía su sonido como «un viaje a través de la conciencia colectiva rusa, desde las grandes catedrales hasta las tierras más remotas, desde los guettos suburbanos hasta los enclaves de los ricos. La música de Oligarkh borra las fronteras entre la alta y la baja cultura, entre lo anciano y lo moderno». También se decía que mezclaban «oraciones ortodoxas, letras tradicionales rusas y música electrónica moderna».

Si en aquel primer álbum, con una portada que es para verla, canciones como ‘Hey_woohnem’, de base trap, no se deshacían de un fuerte componente extraño sin más, esta vez ‘Анатолий’ (‘Anatoliy’) sí ofrece una buena colección de canciones con más empaque. La principal es el single ‘Rechka’, con la orientalidad de M.I.A., unos sintetizadores que podrían haber sido aportados por Daft Punk, las ganas de perreo de Major Lazer y sobre todo una tríada de ganchos instrumentales que se instalan en tu cerebro desde la escucha número 1.

Mientras inmediatamente antes la primera pista del álbum, ‘Alliluya,’ nos remite a Enigma, el grueso del álbum alterna las voces agudas femeninas operísticas y los instrumentos tradicionales con los sonidos del jangle, el breakbeat, el trance y la rave. Las pistas más urban (‘Vse Vmeste’, la 3) y las más grandilocuentes y épicas (‘Igor’, la 4; ‘Na Gore’, la 7) se van sucediendo, pero lo que Oligarkh muestran sobre todo en ‘Анатолий’ es su gran capacidad para por un lado entretener al público festivalero un par de horas después de la medianoche y por otro para componer bandas sonoras de películas de acción: ‘Devochki’ es casi jamesbondiana en su «estribillo» y la final ‘Greshniy’, con un pequeño punto más Fuck Buttons y ‘Twin Peaks’, están entre los puntos altos de este álbum.

Calificación: 7,5/10

Lo mejor: ‘Rechka’, ‘Greshniy’, ‘Devochki’, ‘Ne Dlya Menya’ (la 2, la 9, la 5, la 6)
Te gustará si te gustan: Die Antwoord, The Prodigy, Major Lazer
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Pros y contras de ‘La chica del tren’, una adaptación que descarrila

Por
Joric
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la-chica-del-trenCuando reseñamos el libro hicimos la comparación: el habilidoso best seller de Paula Hawkins era algo así como una versión de Cercanías de una novela que iba en AVE, el ‘Perdida’ de Gillian Flynn. Ahora, con la adaptación cinematográfica, podemos decir algo más o menos parecido. El director Tate Taylor (‘Criadas y señoras‘, ‘I Feel Good‘) ha intentado seguir por la misma vía que la novelista. Sus referentes son de primera clase: Hitchcock (la historia es casi una «ventana indiscreta» desde el el tren), Brian de Palma (esa «doble» rubia) o el propio Fincher, director de la adaptación de ‘Perdida‘. Pero el resultado se acaba pareciendo más a los thrillers psicológicos de los 90. Y no precisamente a los mejores: ‘Durmiendo con su enemigo’, ‘Falsa seducción’…

Lo mejor de ‘La chica del tren’

1. Emily Blunt. Su imagen está tan cerca de la protagonista de la novela como Jason Statham de ganar un Oscar. Aun así, lo que podría considerarse un garrafal error de casting y una sospechosa omisión (la «chica» del original está gorda), acaba convertido en el gran acierto de la película. La actriz inglesa defiende su personaje con el ímpetu y la determinación de una alcohólica buscando un bar abierto un lunes de madrugada.

2. Han mantenido el final. El arma que la protagonista utiliza en el desenlace de la historia ha sido uno de los aspectos más controvertidos y criticados de la novela. Por excesivo e inverosímil. A mí, al contrario, siempre me ha parecido un guiño de lo más divertido. Que no lo hayan cambiado en la adaptación por algo más «creíble» es como para celebrarlo descorchando una botella.

Lo peor de ‘La chica del tren’

1. La dirección. La realización de Tylor es más plana que la de una tertulia televisiva. Su estilo es rutinario y vulgar (esas cámaras lentas, esos fundidos para separar las tres voces narrativas), y la narración carece de la suficiente tensión dramática y sentido del suspense. Si además te has leído el libro y sabes «quién lo hizo», el aburrimiento está garantizado.

2. El guión. Erin Cressida tiene en su haber varios libretos interesantes, tres historias turbias protagonizadas por mujeres: ‘Secretary’, ‘Retrato de una obsesión’ y ‘Chloe’. Sin embargo, en ‘La chica del tren’, sus mejores ideas se han quedado en el andén. La alternancia de voces narrativas y líneas temporales está tan mal resuelta que más que la adaptación del best seller parece que ha escrito su ‘Ulises’. No se entiende nada.

3. Los flashbacks. En concreto los de las sesiones de psicoanálisis. La tensión sexual entre los personajes interpretados por Haley Bennett (paciente) y Edgar Ramírez (doctor) está peor conseguida que la de ‘Análisis final’, otro thriller noventero con el que ‘La chica del tren’ se podría comparar. A propósito de estas escenas, ¿no es el psicólogo Kamal Abdic de origen balcánico, «serbio o bosnio» según la novela? ¿Por qué entonces, en un momento de la película, se arranca a hablar en español con acento venezolano? «¿Qué lo que tú quiere de mí, eh? ¿Qué lo que tu quiere?». Si hay un misterio es esta película, es este. 4.

CANADA Editorial propone un Halloween distinto con Joe Crepúsculo, Svper, Hidrogenesse…

Por
Raúl Guillén
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canada v aniversarioEste año CANADA Editorial, la rama discográfica de la productora de videoclips y películas, cumple cinco años de vida. Lo están celebrando con una serie de fiestas en las que participan grupos que editan sus discos con el sello o que, al menos, comparten sintonía estética con ellos. El próximo 31 de octubre, en la víspera de Todos los Santos, tiene lugar la segunda de estas fiestas en la ciudad de Barcelona. Será en la Sala Bikini y cuenta con varias estrellas del indie estatal.

Encabeza el cartel Joe Crepúsculo, cuyos directos son siempre un fiestón garantizado y que, ademñas, viene con nuevas canciones bajo el brazo: la pasada semana estrenaba ‘Te voy a pinchar‘, primer single de un nuevo disco que verá la luz en el mes de enero. Junto a él, el regreso de unos Svper (antes Pegasvs) que tienen también a punto la continuación de su primer largo, que ya ha cumplido más de cuatro años. El otro directo de la noche será el de una de las nuevas promesas del underground urban de la capital catalana, Bad Gyal, que poco a poco se va haciendo un hueco en el panorama.

Tras los directos, la noche se prolongará con sesiones de DJs a cargo de artistas del sello como El Último Vecino y Elsa de Alfonso, además de la de Hidrogenesse. Las entradas anticipadas están a la venta en la web del sello.

Bunbury pone a la venta sus ‘Archivos’

Por
Raúl Guillén
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bunbury archivosTras finalizar la gira que ha realizado por toda España y Latinoamérica como soporte al ‘MTV Unplugged’ que lanzó el pasado año, Bunbury acomete ahora un ambicioso proyecto editorial que conmemora sus dos décadas de carrera en solitario. El ex-líder de los añorados Héroes del Silencio (como muestra, el karaoke de viejos éxitos del grupo que se montó en DCode 2016 fue de lo mejor del festival) publicará el día 11 de noviembre ‘Archivos’. Se trata de una serie de volúmenes recopilatorios destinados a compilar rarezas, maquetas, versiones y todo tipo de grabaciones que el músico zaragozano había acumulado y no habían visto la luz de manera oficial o que estaban desperdigados por recopilatorios, bandas sonoras, etc.

Divididos en dos volúmenes, el primero de ellos se dedica a canciones destinadas al cine (‘Hada chalada’, ‘Vámonos’, ‘Vete de mí’), al teatro (‘Ni quiero, ni sé olvidarte’), la televisión (‘Tabú’) o proyectos musicales (‘El botón del pánico’, ‘Dies Irae’), dejando espacio también para su faceta versionadora, rindiendo pleitesía a nombres tan dispares como Miguel Ríos (‘El blues del autobús’), El Niño Gusano (‘Papel de regalo’) o Bob Dylan (con la hasta ahora inédita ‘Como una mujer’). Este primer volumen se edita en un doble CD digipack, y en una caja de 4 vinilos que también incluye sendos CD.

El segundo de los volúmenes contiene encuentros dorados con figuras legendarias (María Dolores Pradera, Jaime Urrutia), amigos (Andrés Calamaro, Mikel Erentxun, Draco) y bandas jóvenes que le fascinan (León Benavente, Zoé, Estelares), rastreando también el underground del rock cantado en español (Le Punk, Chus Rebel). El segundo volumen se edita en un triple CD en formato digipack, y asimismo en otra caja de 4 vinilos con el añadido de los tres cd. Os dejamos con el extenso tracklist, repleto de curiosidades. Prometemos que el scroll tiene fin y que, justo después, encontraréis una de las canciones contenidas en ‘Archivos’. Se trata de ‘Corre por la jungla’, su versión de ‘Run Through The Jungle’ de Creedence Clearwater Revival, incluida en un recopilatorio publicado en México el pasado verano.

Archivos Vol. 1 cd 1

Hada chalada (versión bossa)
Vete de mí
Voy a perder la cabeza por tu amor
Con el alma en los labios
Frío
Afuera
Corre por la jungla
Candela
Sí
Dies Irae
Tú eres mi destino
Ni quiero ni sé olvidarte
El hijo del pueblo
Es sólo un día más
Vida
Que el amor no admite cuerdas reflexiones (a la manera de Santa Fé)
Fregonas
Who by fire
Nana de los peces muertos

Archivos Vol. 1 cd 2

Hada chalada
Papel de regalo
Eres bellísima
Vámonos
Annabel Lee
Una décima de segundo
Como una mujer
El botón del pánico
Come Together
Nada (Shacky Carmine)
Necesito
Requiem por un cabrón
Tabú
El tiempo se va
Un caballo llamado muerte
El jinete

Archivos Vol. 2 cd 1

Nada (con Zoé)
Aleluya (con Estelares)
Faro de Lisboa (con Revolver)
Justicia (con Lila Downs)
Obra de arte (con Draco Rosa)
Caperucita roja (con Pedro Guerra)
Nada por aquí (con Jaime Urrutia)
Adiós, carnaval (con Ariel Rot)
Tragos de amargo licor (con La Santa Cecilia)
Se me olvidó otra vez (con María Dolores Pradera)
Chiquilla (con Seguridad Social)
Guitarra dímelo tú (con El Twanguero)
Apuesta por el Rock´n´Roll (con Gabriel Sopeña)
Silencio (con Aurora Beltrán)
El vals del adiós (con Rulo y la Contrabanda)

Archivos Vol. 2 cd 2

Dónde estás (con Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Loquillo)
Dinero (con Marlango)
Duele (con Elefantes)
He pecado (con Cabas & Orishas)
Te solté la rienda (con Andrés Calamaro)
D.F. (con Depedro)
Pequeño Rock and Roll (con Quique González)
Al calor del amor en un bar (con Jaime Urrutia)
Teching (con Piratas)
Cartas de amor (con Mikel Erentxun)
Bestia azul (con Burning)
El blues del autobús (con Miguel Ríos)
Inmerso en el recorrido (con Chus Rebel)
Clases de baile (con Aurora Beltrán)

Archivos Vol. 2 cd 3

El hombre de negro (con Loquillo, Jaime Urrutia y Andrés Calamaro)
Miedo (con M Clan)
Te llevo en el corazón (con Le Punk)
Bolita de trapo (con Cabas)
No todo está perdido (con Skizoo)
El tiempo se puede parar (con Shuarma)
Como lo tienes tú (con Pereza)
Malditos benditos, benditos malditos (con Estrella y Soleá Morente)
Televisión (con León Benavente)
Maldita dulzura (con Disco Pantera & Muni Camon)
Es de hiedra (con Morti)
Hada (con Carlos Ann)
La vida moderna (con Phil Manzanera & Robert Wyatt)
Radiant City (con John Landis Fans)

Halsey y The Chainsmokers, encamados en el vídeo de ‘Closer’

Por
Raúl Guillén
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halsey chainsmokers closerPor increíble que pareciera, The Chainsmokers han publicado una canción que ha sido capaz de hacer sombra a su propio éxito de la primera mitad de 2016, ‘Don’t Let Me Down‘. Se trata de ‘Closer’, un medio tiempo que lanzaron este verano y en el que se hacían acompañar por Halsey, una de las nuevas estrellas del pop norteamericano con mayor proyección. La canción, que tras su lanzamiento hubo de ser acreditada a The Fray, lleva camino de ser el macro-hit del año, por delante de ‘One Dance’, ‘Cheap Thrills’ o cualquier canción que se os ocurra. Sumando a ojo solo las reproducciones de Spotify y el lyric video en Youtube, ya estaríamos hablando de 1.000 millones de streamings. Y eso que no contaba con un vídeo oficial… hasta ahora.

El proyecto de los DJs y productores Andrew Taggert y Alex Pall acaba de subir a su perfil de Youtube un vídeo para la canción protagonizado por ellos. Principalmente, por Taggert, que es el que pone la voz masculina en la canción, y Halsey, la intérprete femenina. Nos cuenta en imágenes de forma bastante literal lo que dice la letra: vemos el reecuentro de una ex-pareja que rememora por qué se gustaban y tiene tentaciones de un come-back… hasta que recuerdan por qué se separaron. Por el camino, Alex y Halsey se enfrascan en varias escenas de cama, casi en cueros. Por simple que sea, acumula medio millón de visionados en 1 hora, o sea que tenemos ‘Closer’ para rato.

The Chainsmokers han manifestado que no planean lanzar un álbum propiamente dicho, pero sí publicarán un EP (el segundo tras ‘Bouquet’ –2015–) que reunirá los éxitos (y no tanto) que han lanzado este año 2016. Se llamará ‘Collage’, tiene portada y fecha de edición: 4 de noviembre. ¿No ardéis en deseos de saber lo que opinará de él Lady Gaga?

Drake publicará «la banda sonora de vuestra vida»

Por
Raúl Guillén
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drake more lifeSegún informan diversos medios, en la nueva edición de OVO Sound Radio, programa que Drake comanda en Beats 1 (la radio online de Apple Music), el artista canadiense ha celebrado su cumpleaños presentando tres nuevas canciones, que estarán incluidas en algo nuevo que publicará en el mes de diciembre. Y decimos «algo» porque él mismo evitó denominarlo como «mixtape» o «album», y prefirió hablar de «una playlist» que aspiraba a ser «la banda sonora de vuestra vida». Casi ná. La cosa, sea lo que sea, se titula ‘More Life’ y tiene una portada, que veis aquí al lado y que, si no erramos, está presidida por el padre de Drake, el señor Dennis Graham. En ‘More Time’ no habrá solo música del rapero de Toronto, ya que incluirá, por ejemplo, un remix de ‘Wanna Know‘, un tema de una joven promesa británica llamada Dave. ¿Será este el proyecto conjunto que Drake y Kanye anunciaron a bombo y platillo?

Los nuevos temas lanzados son ‘Fake Love’, una canción que se mantiene en la línea inspiracional de dancehall que tantos éxitos le ha dado últimamente (de hecho, el sonido de las percusiones es MUY similar a las de ‘Hotline Bling’) y que habla sobre las falsas alabanzas que recibe a causa de su éxito; ‘Sneakin´’, un corte rap con su sello particular en el que colabora 21 Savage, un nuevo héroe del trap procedente de Atlanta; y, por último, ‘Two Birds, One Stone’, con producción del habitual Noah «40» Shebib y con respuestas a los beefs que le habían tirado Pusha T o Kid Cudi.

‘Views‘, el álbum publicado por Drake hace unos meses, es ya uno de los discos más vendidos del año, impulsado por el éxito de ‘Hotline Bling’ en 2015 y propulsado aún más por el de ‘One Dance’, que ya es la canción más reproducida en la historia de Spotify, acumulando ya cerca de 900 millones de streamings. Drake inicia en febrero una gira europea que no pasa por España, al menos por el momento.

Nick Cave termina vendiendo el doble que Usher

Por
Sebas E. Alonso
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Hits

nick caveNick Cave es nuestro protagonista en positivo de «Hits & Flops» gracias a los buenos resultados comerciales de su último álbum ‘Skeleton Tree‘, que ha sido número 1 en Australia, Noruega, Irlanda, Dinamarca, Portugal y la parte flamenca de Bélgica. Además, ha sido número 2 en Italia, Austria, Suiza o Reino Unido, además de número 3 en Alemania. En Estados Unidos, donde son menos fans, ha sido solo puesto 27, pero se trata del mejor resultado de su carrera. Seis semanas después de su edición y lógicamente sin single en radios, el álbum pierde posiciones (es número 74 en Reino Unido), pero Mediatraffic estima ya más de 200.000 unidades vendidas en todo el mundo, todo un logro teniendo en cuenta los tiempos que corren y el género musical al que pertenece el largo.

Lo fácil es pensar que el público ha querido acompañar a Nick Cave tras la muerte de su hijo, tratada en el disco y en la película que lo acompaña, pero lo cierto es que la carrera de Cave ha sido ascendente, como muestra el correspondiente cuadro de Wikipedia. Mientras sus discos de los 80 no solían entrar en las listas de éxitos, en los 90 empezaba a merodear el top 10 tanto en su Australia natal como en Reino Unido: ‘Let Love In’ (1994) fue top 12 en Reino Unido y después ‘Murder Ballads’ (1996) número 8.

En el nuevo siglo, desde que ‘Nocturama’ (2003) fuera número 38 en Australia y número 20 en Reino Unido cada uno de los discos de Nick Cave ha llegado un poquito más alto en las listas que el anterior: «Abattoir Blues» (2004) fue número 11 en Reino Unido y número 5 en Australia, ‘Dig, Lazarus, Dig!!’ (2008) fue número 4 en Reino Unido y número 2 en Australia, ‘Push the Sky Away‘ (2013) número 3 en Reino Unido y número 1 en Australia y el último como decíamos número 2 en UK y de nuevo número 1 en Australia. La misma tendencia se ha seguido, aunque a otra escala, en Alemania o Estados Unidos, consolidando desde el punto de vista comercial lo que siempre ha dicho la crítica. ‘Skeleton Tree’, por cierto, tiene 94 de 100 puntos en Metacritic.

Flops

usher-hard-2-loveTodo lo contrario le ha sucedido a Usher, cuyo ‘Hard II Love’ salía al mercado una semana después. Si Nick Cave vendía más de 100.000 unidades durante la primera semana en todo el mundo, Mediatraffic estima que Usher vendía solo 40.000 durante los primeros siete días. 27.000 de ellas procedían de Estados Unidos, donde ahora mismo el disco va por las 50.000. Haciendo una regla de tres, parece complicado que ‘Hard II Love’ haya llegado a las 100.000 copias a nivel mundial. Por mucho que cueste creerlo, Nick Cave ha terminado vendiendo el doble que Usher.

Un varapalo para un artista otrora multiplatino que llegó a vender 20 millones de unidades de ‘Confessions’ (2004). No fue, además, flor de un día, pues los anteriores ‘My Way’ y ‘8701’ vendían 8 millones cada uno. Sin embargo, su fama fue decreciendo desde ‘Here I Stand’ y ‘Raymond v Raymond’ en 2010 fue su último platino, conteniendo el que es su último single número 1, ‘OMG’ junto a will.i.am. ‘Looking 4 Myself’ flopeaba en 2012 a pesar de haber podido llegar al número 1 del Billboard 200 y ‘Hard II Love’ ya es el primer disco de Usher sin número 1 desde 2001.

El álbum no se hunde del todo en Estados Unidos, donde tras haber sido puesto 5, aún resiste en el top 53 en su cuarta semana, pero no solo es su disco peor recibido en Estados Unidos por una diferencia abismal sino que su impacto fuera de allí es nulo: ha sido número 7 en Reino Unido, sí, pero en todo su top 100 ha durado, atención, 2 semanas.

The Gift se acompañan de Brian Eno y de esculturas de cuero en su nuevo vídeo

Por
Jordi Bardají
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mypictr_380x220La veterana banda portuguesa The Gift, autora de álbumes como ‘Vinyl’, ‘Explode’ o ‘Primavera’, edita nuevo disco próximamente. Brian Eno ha producido el largo y también su primer adelanto, ‘Love without Violins’, que parecen dos canciones en una y cuenta con un sonido elegante y oscuro en la línea de Depeche Mode. Su vídeo es una producción del reputado director Paulo Costa y este retrata la creación artística de Joao Carvalho, diseñador de cuero y artista portugués que crea esculturas de cuero a partir de moldes de cuerpo humano, como podéis ver en la segunda parte del vídeo, en la que aparece el mismo Carvalho. Mención especial merecen también los atuendos extravagantes de la carismática vocalista del grupo, Sónia Tavares.

«Queríamos un video donde el enfoque fuera más técnico que narrativo», lee la nota de prensa. «Pensamos que el video debería permitir a la gente conocer nuestro trabajo y es una herramienta esencial para difundir nuestro arte. En este video queríamos mostrar las muchas caras de Sonia, incluyendo varias facetas vocales y de ahí surgió la idea de sacar a varias «Sonias» diferentes a lo largo del clip. El comienzo del video es muy teatral, pero cuando acaba esta primera parte y la atmosfera sonora pasa a una sección instrumental larga, el look del video también cambia: de repente nos vamos a un sitio «real» y empieza a seguir una persona «real» – todo pasa a una estética mas cinematográfica.

Fuimos muy afortunados en poder contar con un equipo técnico de ensueño, que nos proporciono con un estilismo de primeras, fotografía impecable, y acabar un amor dudoso. Arte, Amor.»

Joanna Newsom estrena la inédita ‘Make Hay’ en el primer aniversario de su último disco

Por
Jordi Bardají
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joanna newsomEsta semana se ha cumplido un año de la salida de ‘Divers’, el último disco de Joanna Newsom, al mercado (que no a las plataformas de streaming, que Newsom odia con toda su alma, entre otras cosas). El álbum era una curiosidad en la discografía de Newsom porque es el más corto pero también el más caro por su producción, uno de sus trabajos más conceptuales y el que más variedad de instrumentos contiene (una especie de cruce de sus tres discos anteriores).

Para celebrar la ocasión de este aniversario, Newsom ha compartido una canción inédita de las sesiones de grabación del álbum, ‘Make Hay’, un tema al piano, Wurlitzer y celesta que vuelve a hablar sobre el tiempo, en esta ocasión sobre una «vieja amiga» de Newsom que muere, pero del que se desprende un mensaje positivo, el de aprovechar al máximo la vida. Newsom cuenta la historia de una mujer que se «punteó los ojos / y cruzó las cardas en su trineo inclinado / donde los zopilotes vuelan en círculos / y el granjero hace heno».

Newsom, en su estilo romántico, reflexiona sobre el amor y el tiempo en lo que parece una referencia a la canción que cierra ‘Divers’, ‘Time, As a Symptom’. «¿Y cómo iba yo a saber / viendo pasar mis segundos uno tras otro / si hay alguna manera de entender el amor / más que como un síntoma del tiempo?», se pregunta. «¿Y cómo iba yo a saber, mientras el día se hace lento, y el sol observa, parado en el túnel de la noche tenue, donde caen las estrellas? / No tengo nada que decir, pero aún así, llamo a mi vieja amiga / y sembramos y cosechamos, otra vez».

The Divine Comedy: «Me cuesta decir «eres genial, tu pelo es precioso…», ese tipo de basura»

Por
Raúl Guillén
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divine_comedy_neilEl pasado mes de julio tuvimos ocasión de charlar con Neil Hannon, el hombre detrás de The Divine Comedy, una conversación que reflejamos en esta amena entrevista. Sin embargo, por entonces aún no podíamos publicar nada sobre su nuevo álbum, ‘Foreverland’, a petición de su compañía, ya que aún faltaban muchas semanas hasta que viera la luz. Por eso teníamos guardadas unas cuantas preguntas que pudimos hacerle respecto al álbum, y ahora, con ocasión del concierto que dará en el festival BIME Live! 2016 (junto a PJ Harvey, Suede, The Chemical Brothers…) que se celebra esta semana en Barakaldo, las recuperamos.

Si recordáis, entonces Neil Hannon nos decía que le había tomado seis años completar ‘Foreverland’ porque, básicamente, no veía razón para hacer las cosas rápidamente y, al contrario, había decidido hacerlas sin ningún tipo de prisa. Me parece muy curiosa, le digo, su portada, que por primera vez en mucho tiempo no tiene una foto suya. ¿No estaba interesado en llevar más allá el asunto de salir semidesnudo en una bañera, como en ‘Bang Goes The Kinghthood’? “Sopesé todas las opciones, pero…” En realidad, se trata de una imagen de un calendario que compró hace mucho tiempo en un viaje a EEUU y que estaba colgada en su estudio. Sintió que conectaba muy bien con la música del álbum. “Es curioso, porque intentamos averiguar de dónde venía, para el tema de derechos, y demás, pero nos ha sido del todo imposible porque es muy antigua. Así que la usamos, sin más”.

En realidad, parece uno de aquellos carteles de propaganda de entreguerras, por lo que sí parece que tiene esa conexión histórica que hay en algunos títulos de las canciones. “Aparentemente, es algo que nos suele ocurrir a los hombres de mediana edad, desarrollamos ese interés, no sé por qué”, decía entre risas. “Creo que de repente te das cuenta de que la vida es fútil y a lo mejor intentas encontrar tu lugar en la Historia, en la vida”. Pero es algo común a lo largo de su carrera, y aquí también hay varias canciones se inspiran en personajes o entes históricos, como Catalina La Grande, Napoleón o la Legión Extranjera. “Veo muchos documentales y libros históricos, porque me parecen muy interesantes. Respecto a la Legión Extranjera, tiene más que ver con un recuerdo infantil, con series y películas que veía en televisión, como ‘The Two Ronnies’ o ‘Carry On: Follow That Camel’, que ridiculizaban el colonialismo británico. Huían para unirse a la Legión Extranjera, porque les llamaban cobardes. Y por eso mi letra es una metáfora sobre escapar y olvidarse de todo”.

Sobre ‘Catherine The Great’, había presentado la canción diciendo que era “históricamente imprecisa”. Cuestionado sobre esa frase, confesó que, en realidad, la canción iba en parte sobre Catalina La Grande, la emperatriz rusa, y en parte sobre su novia, que se llama también Catherine. “Por el camino [de la canción], se confunden las dos. Verás, a veces me resulta difícil decir “eres genial, te amo de verdad, tu pelo es precioso…”, ese tipo de basura. Así que es más fácil esconderlo detrás de un personaje”. Aunque en verdad encuentra que Catalina La Grande era una gran figura. Le pregunto, en ese punto, que si sabía que habían descubierto en uno de sus palacios una habitación repleta de mobiliario inspirado en penes. “¡Oh, le encantaban la pililas!” [NdR: «Willies»], espeta entre risas. “Pero aparentemente todo aquello sobre los caballos, no era cierto…”, apostilla bromeando. “¡Qué alivio!”.

No le apetece, en cambio, hablar mucho sobre su videoclip porque le avergüenza muchísimo actuar. En él, lo que aparenta ser una escenificación de época, acaba revelándose como una mascarada para satisfacer a esa Catalina. ¿Es una especie de metáfora sobre las relaciones en las redes sociales? “Bueno, puedes verlo así también, pero… Lo escribí yo junto a Raphaël Neal, el director. Esta chica, Catherine, quiere ser como Catalina La Grande. Yo estoy enamorado de ella y trato de hacer posible esta fantasía, así que contrato a toda esta gente para que finjan estar en el siglo XVIII, hasta que todo se derrumba. No oculta ningún significado sociológico, o al menos no lo pretendíamos”. “Pero podemos hablar de redes sociales, si quieres, porque las odio”, se burla.

De nuevo, os recomendamos complementar este artículo con la primera parte de la entrevista, en la que hablamos sobre qué hizo durante el lapso de 6 años entre sus dos últimos discos y analizó sus 25 años de carrera.

The Radio Dept. / Running Out of Love

Por
Mireia Pería
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radio dept«Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa», espetó Emma Goldman a un camarada que le reprochaba estar divirtiéndose en vez de dedicarse «en serio» a la lucha. Porque la revolución también se baila. Este es el mensaje del dúo sueco al mundo; con ‘Running Out of Love’ The Radio Dept. han publicado su álbum más combativo. Preocupados por el auge de la extrema derecha en su país, su pretensión es sacudir caderas y conciencias, no sólo en Suecia, sino en un Occidente amenazado por los mismos males: el miedo, la insolidaridad y el fascismo. Si ya le dedicaron un single deseando su muerte, la gravedad de la situación actual les ha llevado a construir un disco completo para atacarlo. Y es el mejor de su carrera.

‘Running Out of Love’ es una obra pegadiza, inmediata y fantástica de canción protesta bailable, en la que The Radio Dept. han mutado sus postulados: suenan mucho menos lo-fi y dream pop, más sintéticos y orientados al dance, pero manteniendo su melancolía y evanescencia habituales. La voz de Johan Duncanson, tan lánguida y emotiva como siempre, también conserva su característico tratamiento; sigue escuchándose en segundo plano, como si la hubieran grabado en una caja, lo que dificulta la comprensión de las letras. El texto de Otis Hart que acompaña al «First Listen» en NPR de este «Running» es esclarecedor al respecto: «Duncansson y Larsson han demostrado un tremendo don para los ganchos efervescentes, que a menudo oscurecen las letras enterradas dentro. Bucead en profundidad y prestad atención: este álbum se ha hecho para 2016».

Pero hasta llegar a este álbum tan 2016 se han tomado su tiempo. Su anterior disco ‘Clinging to a Scheme‘ data de 2010. Entre tanto, litigaron contra Labrador Records y perdieron, han ido sacando singles esparcidos… De hecho, ‘Running Out of Love’ está construido en parte con temas ya conocidos: ‘Occupied‘ salió en 2015; en el interior de ‘Death to Fascism’ se ocultaba el germen de ‘Sloboda Narodu’, la canción que abre ‘Running Out of Love’; ‘This Thing Was Bound to Happen’ es un antiguo tema inédito… Se echa de menos la fantástica ‘This Repeated Sodomy‘, pero probablemente su indie pop saltarín la alejaba demasiado del carácter general del disco.

Duncanson y Larsson aseguran haberse basado en grupos como Soul II Soul e Inner City que, entre finales de los 80 y principios de los 90, practicaron un house sofisticado y pegadizo. El magnífico y cálido inicio de ‘Sloboda Narodu’ con una percusión y una línea de bajo que le da un marcado espíritu sesentas, hasta que rompe en acordes orquestales sintéticos, ya nos anuncia a unos Radio Dept más expansivos, menos ensimismados, que reclaman con versos simples y sincopados: «Don’t ask for patience / ‘Cause we just don’t have the time / Freedom now». Y, a continuación, la primera bomba del álbum, que no puede ser más explícita: la tremebunda ‘Swedish Guns’, donde el dúo carga directamente contra la industria armamentística de su país: «They should turn around / The Swedish guns / And force us to the ground / With Swedish guns / Cause who can be to blame / For Swedish guns? / A clue, it’s in the name». Un caramelo envenado envuelto en una melodía cálida y dulce, con ecos de Prefab Sprout.

Como envenenado es el mensaje de ‘We Got Game’, que saquea levemente el gran clásico de Inner City, ‘Good Life‘ y los aires de los Pet Shop Boys de la era ‘Actually’ para construir un pegadizo himno de baile que es, a su vez, una arenga a la responsabilidad de los votantes a la hora de escoger gobierno. Rabia también destila el desvarío sintético de ‘Ocuppied’, un casi apocalíptico número de house de 1988 (¡ese piano!), sobre su litigio contra Labrador Records. ‘This Thing Was Bound to Happen’, antaño movido número shoegaze de estribillo arrebatador, rebaja las revoluciones por minuto para convertirse en un tema cálido, cercano al technopop centroeuropeo de los ochenta. Dulce también suena ‘Can’t Be Guilty’, aunque la línea de bajo de ‘Comitted to the Cause’ los muestra más terrenales y próximos a la música disco. El tramo final del disco parece desfallecer, pero vuelve a resplandecer en la última canción, ‘Teach Me to Forget’, con su recuerdo de New Order y sus gruesos acordes de trance.

‘Running Out of Love’ es un inmenso salto de The Radio Dept. Partiendo de una música teóricamente hortera -pero de enorme calado emocional- han conjugado su hedonismo inherente con una furibunda crítica social para parir un disco hermoso y necesario; tan acogedor como volver a casa y, a la vez, toda una patada en la boca.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Swedish Guns’, ‘We Got Game’, ‘Occupied’, ‘This Thing Was Bound to Happen’, ‘Teach Me to Forget’
Te gustará si te gustan: Pet Shop Boys, New Order, la dance-music de los noventa.
Escúchalo: NPR, Spotify
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Taylor Swift toca ‘This is What You Came For’ al piano en su primer concierto post-Kanye

Por
Jordi Bardají
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taylor-swift-calvinCuando Taylor Swift y Calvin Harris rompieron, se destapó que Swift era co-autora de ‘This is What You Came For’, el éxito de Harris y Rihanna, que ha sido top 2 en Reino Unido y top 3 en Estados Unidos y España. El DJ y la autora de ‘Blank Space’ escribieron la canción durante su relación sentimental pero Swift decidió usar el pseudónimo de Nils Sjoberg en los créditos del tema para que su relación con Harris no fuera el centro de los titulares tras su publicación.

Varios meses después del lanzamiento de ‘This is What You Came For’, Harris aseguró en una entrevista que no colaboraría con Swift, algo que esta se tomó fatal, puesto que es co-autora de un hitazo de Harris, por lo que la cantante mandó un comunicado a People a través de su representante en el que se confirmaba como co-autora de la canción para darle a Harris en los morros. El asunto tenía miga, pues Swift y Harris ya no salían juntos y no habían acabado muy bien.

Ahora, Swift ha decidido readueñarse de la canción y la ha tocado en directo, al piano. Lo ha hecho en su primer concierto de 2016, habido lugar este fin de semana en el Circuito de las Américas de Austin, Texas, como previa a la carrera de Gran Premio de Fórmula 1 de Estados Unidos. Antes de tocar la canción, Swift la presentó asegurando que el «sentimiento más gratificante del mundo es escribir algo y que el público lo cante porque se sabe la letra».

Lo interesante del asunto es que es el primer concierto de Swift tras la polémica de su conversación telefónica con Kanye West, que ha supuesto un vuelco absoluto de la imagen de Swift de cara a los medios y a sus fans para mal. Para saber cuántos fans ha perdido la cantante y cuántos han seguido a su lado, sin embargo, habrá que esperar a la salida de su próximo disco.

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