Los 10 mejores libros de 2016

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26 febrero, 2017

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Anoche se celebró la última semifinal nacional sueca, conocida como Melodifestivalen. Loreen, ganadora en 2012 con ‘Euphoria’, era una de las últimas 7 aspirantes y presentó un tema oscurete llamado ‘Statements’ con una sombría pero lucida puesta en escena, en su línea. La canción, cuya letra tiene algo más que una doble lectura política, se representó con una bandera blanca, si bien lo más llamativo fue el puntazo Sia / Maddie de toda la puesta en escena.

‘Statements’ comenzó con una niña haciendo el playback de la voz de Loreen, y terminó centrado en la vejez añadiendo más interpretaciones al tema. Con todo, Loreen no fue una de las dos clasificadas para la final, aunque tampoco fue de las eliminadas. ‘Statements’ irá a una repesca de la que podría lograr el pase definitivo, si bien, si ni siquiera ha ganado en una semifinal, bajan sus posibilidades.

Los clasificados fueron Jon Henrik Fjällgren feat. Aninia con la étnica ‘En värld full av strider (Vearelde gusnie jeenh vigkieh)’ y Wiktoria con la festiva ‘As I Lay Me Down’.

Podéis seguir la actualidad eurovisiva en nuestro foro de Eurovisión, donde podéis encontrar opiniones tan interesantes como la de vdesantos («Mi teoría es: la gente ha estado ultrapendiente de su actuación y no de votar, y otro tanto habrá pensado que para qué votarla si se sabía que pasaba a la final. Eso, o que en ese país se les ha ido la olla») o Summy («Loreen le da mucho al porrito me da a mí. A mí tanto la actuación como la canción me han dado bastante igual.»).

‘Batman v Superman’ y un documental anti-Hillary Clinton «triunfan» en los Razzies

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26 febrero, 2017

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Antes de que esta noche se entreguen los Oscar, se han anunciado los «ganadores» de los premios a las peores películas del año. ‘Batman v Superman’ y ‘Hillary’s America’ han sido las grandes «triunfadoras» de los Golden Raspberry Awards al hacerse con cuatro «Razzies» cada una. El documental político de Dinesh D’Souza, que ya había hecho una cinta anti-Obama y esta vez la ha hecho contra la aspirante demócrata a la Casa Blanca en 2016 es la peor película del año, tiene a la peor actriz (Becky Turner, que hace de Hillary en «recreaciones»), peor actor (el premio Dinesh D’Souza) y peor director (Dinesh D’Souza y Bruce Schooley). ¿Cuánta gracia tiene que en un documental recaigan los premios a los peores actor y actriz? ¡Bravo! Dinesh D’Souza ha tenido el valor de pronunciarse sobre su premio a través de un vídeo, que podéis ver más abajo (minuto 4).

Esta ha sido su declaración: «La razón por la que me lo habéis dado es que estáis demasiado amargados por que Trump ganara. No lo habéis aceptado y probablemente nunca lo haréis. Este tipo de premios son realmente buenos para mi carrera. Si hubiera ganado un Óscar, estaría acabado. No podría hacer otra película y mi público ni siquiera aparecería porque pensarían que me habría convertido en uno de vosotros».

Para ‘Batman v Superman’ ha ido el peor guión, la peor secuela, el peor actor secundario (Jesse Eisenberg) y el peor combo interpretativo (Ben Affleck y Henry Cavill). La gran «derrotada» de la noche ha sido ‘Zoolander 2’, que estaba nominada a 9 Razzies y sólo se ha llevado uno, el de peor actriz secundaria para Kristen Wiig. ‘Misconduct’, con Anthony Hopkins y Al Pacino, se ha llevado un premio al mayor fracaso en taquilla, mientras que Mel Gibson se ha llevado el premio al artista redimido por la buena aceptación de ‘Hasta el último hombre‘.

‘Hasta el último hombre’: ¿dará guerra Mel Gibson en los Oscar?

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Joric

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26 febrero, 2017

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El cine bélico y los Oscar siempre se han llevado muy bien. Desde el principio. En la primera edición de los premios, la película ganadora fue ‘Alas’ (1927), un drama épico sobre la aviación militar. En la tercera, ‘Sin novedad en el frente’ (1930), otro drama bélico. Luego la lista seguiría aumentando con clasicazos como ‘De aquí a la eternidad’ (1953), ‘El puente sobre el río Kwai’ (1957), ‘Lawrence de Arabia’ (1962), ‘Patton’ (1970), ‘El cazador’ (1978), ‘Platoon’ (1986)… Y así hasta la más reciente: ‘En tierra hostil’ (2010). Sin olvidar la influyente ‘Salvar al soldado Ryan’ (1998), una de esas películas que, como ‘Doctor Zhivago’ (1965) o ‘Brokeback Mountain’ (2005), han pasado a la memoria cinéfila como ganadoras del Oscar aunque en realidad no lo consiguieran.

Según estos parámetros, por argumento, intenciones y presupuesto, la película más oscarizable de este año sería sin duda ‘Hasta el último hombre’. Cumple todos los requisitos: un intenso drama bélico de casi dos horas y media, centrado en la historia real de un héroe americano de la Segunda Guerra Mundial, con mensaje humanista (¿pacifista?), vocación comercial y realizada por un director, Mel Gibson, que ya sabe lo que es ganar un Oscar (con ‘Braveheart’, otra película que podríamos considerar bélica).

Sin embargo, hace tiempo que los Oscar se han «empequeñecido». En la última década, salvo el caso de ‘Argo’, que era una producción cara, las demás películas ganadoras (‘Spotlight’, ‘Birdman’, ‘The Artist’…) tenían el presupuesto y el espíritu de una película indie. De hecho, hasta hace muy poco, un filme industrialmente tan modesto (y negro, y gay) como ‘Moonlight‘, jamás habría estado nominado y, mucho menos, estar considerado uno de los favoritos.

‘Hasta el último hombre’, está claro, va a dar poca guerra en los Oscar. Salvo los premios de sonido (imprescindible “oírla” en una buena sala) y, quizás, el de montaje, la vuelta de Gibson al campo de batalla de Hollywood no va a dar en el blanco. Sin embargo, eso no quita para que sea una película notable. Un contundente drama épico, de vigorosa narrativa y muy bien interpretado por un esforzado Andrew Garfied, mucho mejor que en ‘Silencio‘. A pesar de sus debilidades (a veces cae en el melodrama más adocenado), solo por la secuencia de la salvaje batalla de Okinawa merece la pena pagar una entrada y aguantar el sermoneo cristiano y maniqueísta con el que nos bombardea Mel con más saña que los japoneses. 7,5.

Ryan Adams / Prisoner

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26 febrero, 2017

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A los opinadores/críticos/periodistas musicales nos va una coartada personal/sentimental en un disco. Nos pone to’ locos, vaya. Así que, imaginad: ‘Prisoner’ es el disco post-divorcio de Ryan Adams, que tras 6 años de matrimonio con la actriz y cantante Mandy Moore, ponían fin a su relación hace ahora dos años. ¿Oís el frotar de manos? Soy yo. Sin embargo, estas 12 nuevas canciones de Adams no han satisfecho mis ansias de salseo.

Porque en ellas encontramos al mismo Ryan sobrio, tranquilo, esmerado en hacer buenas y bonitas canciones de clásico rock and roll que venimos encontrando, con mayor o menor acierto, desde mediados de la pasada década con y sin The Cardinals. Y sí, eso incluye su versión íntegra de ‘1989’ de Taylor Swift. No hay en ellas grandes confesiones, ni relatos explícitos de lo que fue mal, de qué ocurrió. Son solo, nada más, 12 canciones en las que se intuye el esfuerzo del autor por que sean lo mejor posible. Y que, eso sí, deambulan de forma genérica por las dudas, los miedos y la desesperación del fin del amor.

Y lo consigue en buena parte del mismo, no hay duda. ‘Prisoner’ empieza de forma abrumadora, con los incontestables guitarrazos de ‘Do You Still Love Me?’, en voz de un amante desesperado por entender qué le está apartando de su pareja si aún hay amor. A ese gran nivel de classic rock and roll, crudo, directo y de quilates, rayan el tema titular del álbum (siendo la prisión una relación) y, sobre todo, ‘Doomsday’, un día del juicio final que el protagonista de la canción se marca como meta de su amor. Pero detrás está, como una sombra, la incertidumbre de la otra mitad, la certeza de que algo está roto. Y la armónica, duele.

Esa, además de un sonido espectacularmente sencillo, es la constante de ‘Prisoner’, si bien en esa triada inicial está el pico del álbum y a partir de ahí no es fácil mantenerse en lo memorable. Con todo, logra sostenerse por encima del notable durante un buen trecho, entre guiños al Springsteen de ‘Tunnel of Love’ (‘Haunted House’, ‘Shiver and Shake’), hondura electroacústica a lo Eagles (‘To Be Without You’, ‘Broken Anyway’) o ramalazos a medio camino de The War on Drugs (‘Outbound Train’) y sus adorados The Smiths (Marr subyace en las guitarras de ‘Anything I Say To You Now’). Aunque siempre está holgadamente por encima de lo correcto, sí se echa de menos algo más de chispa y, hacia su final, pierde fuelle mansamente. Pero, aun así, el decimosexto disco del músico de Jacksonville certifica que sí, que Ryan Adams, pese a sus viejos amagos de convertirse en el Curro Romero del rocanrol, es uno de los compositores más genuinos, fiables y dotados de su generación y su estilo.

Ryan Adams está confirmado entre los artistas que actuarán en los festivales Mad Cool (Madrid) y Cruïlla (Barcelona), el próximo mes de julio.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Doomsday’, ‘Do You Still Love Me?’, ‘Prisoner’, ‘Anything I Say To You Now’, ‘Outbound Train’
Te gustará si te gustan: el Springsteen de ‘Tunnel of Love’, The War on Drugs, The Jayhawks.
Escúchalo: en Spotify.

Por qué SÍ necesitamos la confirmada colaboración de Lana del Rey y Miles Kane

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25 febrero, 2017

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Lana del Rey ha concedido una entrevista telefónica a BBC para hablar de los Brits que al final se ha ido por otro sitio. La locutora Jo Whiley pregunta a la artista dónde se encuentra y cuando ella responde que está ensayando, Jo repregunta para qué ensaya y… resulta que hay sorpresa. No está sola. A Del Rey le da la risa y entre jijijí jajajá, termina reconociendo que en la habitación de al lado está su colaborador, que resulta ser Miles Kane, quien también acaba poniéndose al teléfono.

Lana del Rey dice que están escribiendo juntos para un proyecto que no es The Last Shadow Puppets sino «otra cosa», que lo están haciendo «por diversión», pero que está yendo «muy bien». Lana plantea este proyecto como algo «divertido» y no puede parar de reír, pero la verdad es que una colaboración de Lana con Miles Kane tiene todo el sentido del mundo si recordamos la querencia que tienen ambos por los años 50 y 60, la estética retro de aquellos años, la una más centrada en Hollywood y Marilyn Monroe, el otro en el pop psicodélico y Morricone. Imaginad lo que puede salir de un encuentro entre ‘El bueno, el feo y el malo’ con ‘The Misfits’.

La noticia no es una sorpresa total si recordamos que hace unos días se vio a ambos compartir un karaoke junto al otro Last Shadow Puppet Alex Turner. Quizá menos gente recuerde que ambos iban a coincidir, aunque al final no fue posible, en un disco de Professor Green (sólo Kane lo hizo y como bonus track).

‘Love‘, el último single de Lana del Rey, se ha quedado a las puertas de alcanzar el top 40 en Reino Unido. Directo al puesto 41, habría conseguido al ansiado top 40 de no haberse filtrado y haber podido disponer de 7 días al completo.

Federico Llano, fuera de la delegación de RTVE en Eurovisión 2017

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25 febrero, 2017

Pocas finales nacionales eurovisivas de cualquier año, de cualquier país, han sido tan comentadas como la de este 2017 en España. Manel Navarro y Mirela empataban a puntos, y la organización había estipulado que en caso de empate, prevalecería el voto del jurado, en contra de lo que suele suceder en otros países como Suecia o en el nuestro en otras ediciones. Incluso hay quien sugiere que Manel Navarro abandone su puesto en el certamen para donárselo a Mirela.

Durante la tarde de ayer se rumoreó en varias webs que había dimitido el responsable de la delegación española, Federico Llano, que tantas veces ha sido acusado por representantes españoles como Barei, Ramón o Anabel Conde, de no querer ganar Eurovisión para no tener que organizar el festival, y de agobiarse en misteriosas llamadas telefónicas cada vez que España subía en las apuestas durante la noche del festival o recibía 12 puntos.

Hoy Eurovision-Spain confirma que el jefe de la delegación española en Eurovisión y subdirector de Coproducciones y Festivales de TVE no estará en la próxima edición. No se sabe qué pasará en próximos años, pero en 2017 Llano se ha retirado, aduciendo problemas «estrictamente personales y familiares», aparentemente de salud. Llevaba en el cargo desde 2002, el año de Rosa, paradójicamente el que comenzó a significar algo Eurovisión para muchos españoles.

Por otro lado, ‘RTVE responde’ ofrecerá esta semana una respuesta de la dirección de TVE a las quejas recibidas tras la gala Objetivo Eurovisión a través de un comunicado.

Las apuestas para sustituir a Beyoncé en Coachella son una risa

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25 febrero, 2017

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Coachella ha anunciado que su cabeza de cartel Beyoncé no podrá actuar en el festival debido a su embarazo y sustituir a la productora ejecutiva de ‘Lemonade’ en estos momentos es un marronazo de la hostia para cualquier promotora. NME ha elaborado un artículo valorando los favoritos de las casas de apuestas para reemplazar lo irreemplazable y la verdad es que son una risa. ¿Que no viene Beyoncé? ¡Mandemos a Jay Z! ¡No, espera, mejor a su hermana Solange! Porque todo el mundo sabe que Beyoncé y Jay Z tienen exactamente el mismo público y que Solange, que vende unas 10 veces menos que su hermana, está súper preparada para encabezar un festival el día después de Radiohead. Mato por micrófonos escondidos en la sala de reuniones de ese gabinete de crisis.

El grupo favorito según las casas de apuestas son Daft Punk, pero estos, ni después de haber pasado por los Grammys para acompañar a The Weeknd, terminan de dar un paso al frente para confirmar que en 2017 realizarán gira como hicieran en 2007 y 1997. Así que es raro que el dúo acuda al rescate de Coachella como salvavidas o grupo de sustitución. Si no pensaban encabezar el festival antes, ¿ahora van a decir que sí?

Más natural parece la sustitución de Beyoncé por otra cantante femenina de renombre. La más indicada es Lady Gaga. Aparece cuarta en las apuestas por detrás del dúo francés, «Mr. Knowles» y Kanye West, pero este cancelaba su gira del otoño pasado para evaluación psiquiátrica y su supuesta gira europea sigue sin fechas. Gaga acaba de arrasar en la Super Bowl, ‘Joanne’ vive un claro «revival», tiene tiempo de sobra hasta que arranque su gira en agosto y, para empezar, el vídeo de ‘Perfect Illusion’ se grabó en un desierto de Los Ángeles. Y Coachella está en California. Hasta estéticamente le pega: si yo fuera el mánager de Gaga, presionaría.

Otros nombres que suenan fuertes son Green Day o The Weeknd, que ciertamente tiene un hueco en abril entre Chile y Canadá, aunque el verdadero pelotazo quizá lo pegaría la organización si confirmara a Rihanna, Bruno Mars, Ed Sheeran, Drake o Taylor Swift, que también aparecen, aunque mucho más abajo, en las casas de apuestas. Por cierto, ¿por qué no mandan a Los del Río? ¿Cuántas semanas decís que fue número 1 en Estados Unidos la ‘Macarena’?

‘Slide’: la ¿fallida? orgía del DJ cañón, el cantante gay de culto y el trío homófobo

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JNSP

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25 febrero, 2017

Parte de la redacción evalúa el single del grupo imposible: Calvin Harris, Frank Ocean y Migos.

«Confieso que tengo debilidad por los temas de Calvin Harris, por esos estribillos categóricos engastados en subidones épicos. Pero parece que, tras el fin de la EDM, Harris se va dulcificando. Aunque ‘My Way’ y ‘This Is What You Came For’ aún seguían tirando de zapatillazo, aquí se nos ha comedido, un poco como ha hecho Katy Perry en su último single. ‘Slide’ es suave (bueno, todo lo suave que puede ser Harris) disco soul, un masaje para los oídos en que vuelve a demostrar que tiene la mano rota a la hora de parir tonadas pegadizas. Y aunque me cuesta creer que Frank Ocean se haya prestado a compartir featuring con Migos, coronan la canción estupendamente: Frank Ocean gustándose y Migos con un flow elegante. Si le sumamos el plus de que han usado el autotune de manera discreta (¡yuhu!), pues tenemos otro caballo ganador». Mireia Pería.

«Me parece un gusto escuchar a Calvin Harris salir de su zona de confort, relajar los beats y ponerse funky (nadie recuerda ya ‘I Created Disco’, ¿verdad?) para ponerse a tiro de un Frank Ocean académico, al que casi no reconocemos ya sin Autotune (o como se llame ese software de Francis and the Lights). El estribillo de ‘Slide’ no es, en todo caso, para tirar cohetes, y el papel de Migos es poco menos que testimonial, pero un nuevo disco del escocés sin ir a piñón fijo resulta estimulante». Raúl Guillén.

«Calvin Harris sabe, antes y despúes de ‘We Found Love’, que se pueden hacer hits sin ser obvio. Aquí, se le ha ido un poco la mano con el rollo chill. Si quiero escuchar a Frank Ocean en un medio tiempo, me pongo su disco, pero para escucharle a él y a Calvin en este registro, ya teníamos a Chromeo. ¡Dame zapatilla, Calvin! ¿Por qué llevaré 24 horas enganchado a ‘Dance Wiv Me’?». Sebas E. Alonso.

«La buena noticia de ‘Slide’ es que Calvin Harris no ha montado a Frank Ocean en una base EDM propia de su trabajo reciente, así que el autor de ‘Blonde’ no corre peligro de conseguir el hit de su vida con una canción antagónica a su estilo. La mala es que ‘Slide’ tampoco es un número de post-disco especialmente memorable; sí es de agradecer escuchar a Ocean en otros contextos más cercanos a la pista de baile -la aportación de Migos es totalmente prescindible-, pero sonar a Melba Moore circa 1982 puede dar mejores resultados, como bien ha demostrado Bruno Mars. Esto se queda en relleno». Jordi Bardají.

‘Ran’, la euforia triste de Future Islands, a debate

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JNSP

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25 febrero, 2017

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Future Islands, ‘Ran’. Os recordamos que el grupo actúa el 6 de mayo en Razzmatazz, Barcelona. Puedes comprar tu entrada para Future Islands en Ticketea.

«Desde la primera vez que vi a Samuel T. Herring golpearse el pecho en el show de David Letermann me hice fan del trío de Baltimore. Como mucha otra gente, imagino. No fue sólo por la telúrica interpretación de su frontman, sino por escuchar a una banda capaz de recoger todo aquello que más amo del pop ochentero y saberlo presentar como algo nuevo y brillante. Como resultado: mi canción y disco del año 2014. Vamos, que las expectativas las tenía altas. Y no me han defraudado. ‘Ran’ es otro gran single para darlo todo, aunque Samuel esté más dulcificado. Siguen tirando de la misma fórmula de ‘Singles’, pero llevándola a terrenos aún más ochenteros (Talk Talk, OMD). El bajo absolutamente omnipresente enmarca sus arrebatos, la melodía pegadiza, la épica cotidiana y un estribillo que te atrapa. Y lo hace porque no acaba de estallar. Se queda ahí agazapado; el esperado subidón se queda a medio camino y se deja vencer por la melancolía, dándole a la canción un carácter de euforia triste. No alcanza el nivel del pepinazo cósmico que es ‘Seasons’, pero es fabulosa». Mireia Pería.

«La primera impresión de ‘Ran’ de Future Islands fue buena: un tema bailable y tan válido para correr -con ese bajo- como bonito. Después… se olvida. Como se puede apreciar en la actuación en «Jimmy Fallon», hay algo forzado en él, un deseo algo desesperado por volver a molar tanto como en ‘Seasons’ y en su mítica actuación televisiva. Casi sorprende comprobar que lo ha producido una persona tan experimentada como John Congelton porque voz e instrumentos parecen ir cada uno por su cuenta». Sebas E. Alonso.

«Lo veo en mi cabeza nítidamente: se termina ‘A Dream of You and Me’, la fantástica canción que cerraba ‘Singles’ y, tras unos pocos segundos de silencio… arranca ‘Ran’, poderosa (de sonido incluso más apabullante y compacto), como si no hubieran transcurrido tres años entre ambas canciones. Todo lo bueno que nos dejó aquel disco imborrable parece subvertir en este ‘Ran’, cuya letra no podía ser más emotiva: “And what’s a song without you? When every song I write is about you, When I can’t hold myself without you, And I can’t change the day I found you”. Lágrimas». Raúl Guillén

«Beyoncé» rompe las gafas de Àngel Llàcer en ‘Tu cara me suena’

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25 febrero, 2017

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La nueva edición de ‘Tu cara me suena’ está a punto de terminar después de haberse merendado, para alegría de muchos, a Sálvame Deluxe. Anoche, por ejemplo, lo superó en 5 puntos de share y un millón de espectadores. La ganadora fue Lorena haciendo de Shirley Bassey, pero también hubo otras imitaciones impagables como la de Yolanda Ramos haciendo de Dora la Exploradora o la de Beatriz Luengo haciendo de Beyoncé.

El tema elegido fue ‘Girls (Run the World)’, aquel single que presentó ‘4‘ inspirándose en un corte de Major Lazer mucho antes de que Major Lazer fueran lo que son hoy. No es uno de los más populares de Beyoncé pero sí uno de los más agitados, mejores y carismáticos. Beatriz Luengo, totalmente tiznada, se vuelve loca a dar cabezazos desde que se sube al escenario, pero lo mejor viene cuando decide subirse a la mesa del jurado y, ni corta ni perezosa, le quita las gafas a Àngel Llàcer y las lanza por ahí.

Como puede verse en un vídeo posterior, las gafas se partieron inmediatamente en 2, aumentando el presupuesto de la gala 17 de ‘Tu cara me suena’ en cientos, quizá miles, de euros.

La semana que viene se celebra la final, y en ella habrá una imitación de Bruno Mars.

Brendan Maclean / funbang1

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25 febrero, 2017

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El vídeo de porno gay con coprofilia de regalo de Brendan Maclean, finalmente borrado de Youtube, era justificado por el cantante en un texto para The Guardian en el que hablaba de la necesidad de homosexuales de décadas pasadas de comunicar sus gustos por señales. El caso es que ha reavivado lógicamente el interés por el EP o mini álbum (son 7 pistas) que contenía la canción y que el australiano editaba el año pasado. El tema llamado ‘House of Air’ no deja de ser un gran corte de electropop que lo mismo podían haber entonado Erasure (por cierto, acaban de anunciar disco para mayo) que más recientemente Frankmusik o Bright Light Bright Light, que además conecta aunque sea tímidamente con su ya indisociable representación visual a través de frases como «no hay muros, ni fronteras, hablamos sin necesidad de palabras».

‘House of Air’ no abre los ojos sobre nada relacionado con las parafilias sexuales pero sí sobre la calidad de las composiciones de Brendan: esta canción debería haber sido un hit y además las canciones que la acompañan en ‘funbang1’ merecen la pena. Se llaman cosas como ‘Free to Love’ o ‘Hugs Not Drugs (Or Both)’ y son demasiado dependientes de sus influencias, pero todas aprueban y algunas con nota.

‘Tectonic’ se parece a Duran Duran, ‘Free to Love’ es como mezclar a Andy Bell con Take That en falsete, las guitarras disco-pop de ‘Love at First Sight’ de Kylie y el final de ‘Walking on Sunshine’, y ‘Hugs Not Drugs (Or Both)’ parece un popurrí de Republica, Baxendale, Babylon Zoo y Liquido. ¿Se limita Brendan a copiar el pop petardo tomando una ideíta de algo más sofisticado tipo Hot Chip? Quizá, pero llama la atención lo bien que se le da esto y también hacer melodías bonitas como la de ‘Never Enough’ o el R&B de ‘Undetectable’, que no resulta tan edulcorado si atendemos a esa letra que menciona el popper («amyl nitrate»).

Como colofón final, ha llamado a Amanda Palmer para una cosa llamada ‘On the Door’ que parece una versión de ‘Let’s Have a Kiki’ de Scissor Sisters, pero mola todo. Se trata de una conversación telefónica entre alguien que quiere estar «en lista de puerta» de un evento de Amanda Palmer. Como reflexión de todas aquellas personas que no valoran el trabajo de la gente que pincha o actúa en las discotecas y además quieren aparecer en lista «más uno», deja un par de frases para la historia: «la lista de puerta es para la gente que quiero follarme o ver desnuda. Tú estás en lista de puerta, MENOS 1, MENOS 2, MENOS 3 y MENOS 4». Por cierto, Amanda y Brendan tienen una versión conjunta de ‘Laura’ de Bat for Lashes.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘House of Air’, ‘On the Door’, ‘Undetectable’
Te gustará si te gusta: Erasure, Duran Duran, Scissor Sisters
Escúchalo: Spotify

‘Comanchería’ y otros neo-westerns recientes que casi nadie ha visto

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Joric

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25 febrero, 2017

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La repercusión de ‘Comanchería’, que opta a cuatro Oscar (película, actor de reparto, guión y montaje), aunque no vaya a ganar ninguno, ha puesto de moda un término que se empezó a popularizar a raíz del éxito de ‘No es país para viejos‘: el «neo-western». Como el «neo-noir», que se lleva utilizando mucho más tiempo, estas nuevas películas del oeste reformulan los viejos arquetipos del género adaptándolos a una sensibilidad contemporánea.

‘Comanchería’ (extraña traducción del original ‘Hell or High Water’) es un ejemplo paradigmático de neo-western. El versátil director escocés David Mackenzie (‘Convicto‘, ‘Rock’n’Love‘, ‘Perfect Sense‘) dispara tres veces en su nueva película. Y las tres da en el blanco. Con la temática: dos hermanos ladrones de bancos perseguidos por un ranger a punto de jubilarse (fantástico Jeff Bridges); la iconografía: los emblemáticos paisajes de Texas en cinemascope; y con la música: la imprescindible banda sonora de Nick Cave (que ya puso música a otros neo-westerns como ‘La propuesta’ o ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’). El resultado de este tiroteo es un sólido western contemporáneo lleno de diálogos afilados, fabulosas interpretaciones y un inesperado pero muy jugoso discurso social.

Pero ‘Comanchería’ no es el único neo-western reseñable que se ha estrenado últimamente. Aunque la mayoría han pasado por los cines silbando como una bala, es un buen momento para recuperarlos:

‘Lejos de los hombres’ (David Oelhoffen)

Esta adaptación del cuento de Albert Camus ‘El huésped’ (publicado en 1957 dentro de la antología ‘El exilio y el reino’), es un buen ejemplo de la enorme permeabilidad y porosidad del western como género. El director David Oelhoffen utiliza sus claves temáticas e iconográficas para narrar una emotiva historia de amistad y desarraigo en un contexto insólito: la guerra de Argelia. «Dos cabalgan juntos» por el Atlas sahariano (geniales Viggo Mortensen y Reda Kateb), en medio de un enfrentamiento armado (el séptimo de caballería francés contra los indios argelinos), que le sirve al director como metáfora de otro tipo de combate: el de la ley tribal contra la occidental. Todo ello acompañado por, cómo no, la estupenda música de Nick Cave.
Disponible: Filmin, Movistar+

‘Bone Tomahawk’ (S. Craig Zahler)

Caníbales en el oeste. El debut del metalero S. Craig Zahler (es el solista de Realmbuilder) fue una de las grandes sorpresas del festival de Sitges de hace un par años. Y no es de extrañar. ‘Bone Tomahawk’ es una irresistible y muy singular combinación entre el western más clásico (el tema de la incursión en territorio indio) y las películas de terror italianas con caníbales. Con un ingenioso guión firmado por el propio Zahler (es también novelista), ‘Bone Tomahawk’ reúne a un “grupo salvaje” (Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox y Richard Jenkins) que, a caballo y luego a pie (fabuloso meta-gag), se adentran en lo más profundo del corazón de las tinieblas para encontrase cara a cara con el horror. Un neo-western donde las «colinas tienen ojos».
Disponible: Filmin, Movistar+

‘Mi hija, mi hermana’ (Thomas Bidegain)

Si la excusa argumental que ponía en marcha la anterior ‘Bone Tomahawk’ (el secuestro de una mujer blanca por los indios) recuerda mucho a ‘Centauros del desierto’, el argumento de ‘Mi hija, mi hermana’ (espantosa traducción del original ‘Les cowboys’) es casi un remake de la obra maestra de John Ford. El reputado guionista Thomas Bidegain (‘Un profeta’, ‘De óxido y hueso’, ‘Dheepan’) debuta en la dirección con este enérgico western ambientado en la Francia rural contemporánea, que narra la incansable y obsesiva búsqueda que emprende un padre junto a su hijo («les cowboys» del título) para encontrar a su hija «raptada» por los nuevos indios salvajes: los yihadistas. Una estimulante relectura del clásico de Ford repleta, a su vez, de interesentes lecturas sobre los conflictos sociales y los choques culturales de la Francia actual.
Disponible: Filmin

‘Frío en julio’ (Jim Mickle)

Thriller de estética ochentera (re)frito en abundante aceite de (neo)western. Así podríamos definir la última película del inquieto Jim Mickle (‘Stake Land’, ‘Somos lo que somos’). Con su estilizada puesta en escena y su machacona banda sonora, ‘Frío en julio’ remite al cine (o, mejor, al vídeo VHS) de John Carpenter, Walter Hill o a los primeros filmes de los Coen. Su trío protagonista, Michael C. Hall, Sam Shepard y Don Johnson, derrocha química y carisma en una película que avanza levantando polvo en cada giro del camino. Una sorprendente historia de venganza que se transforma en un relato policíaco y desemboca en un auténtico duelo en el Ok Corral.
Disponible: Filmin

‘Slow West’ (John Maclean)

No podía faltar en esta selección el aplaudido debut de John Maclean, teclista de The Beta Band. Como dijimos cuando publicamos la crítica, ‘Slow West’ es un western muy singular. Una película que, por un lado, abraza sus referentes (de Sam Peckinpah a Jim Jarmuscha pasando por ‘Valor de ley‘ de los Coen), y por otro, aprieta fuerte hasta asfixiarlos. Como una canción folk trágica y de aliento mítico, la película narra el viaje que emprende un joven noble escocés por el salvaje oeste en busca de su amada. Un trayecto, tanto físico como emocional, que recorre un apasionado idealista a través de un mundo demasiado realista. A pesar del título, esto no es un western comatoso. Al contrario, es concreto y certero como un disparo entre ceja y ceja.
Disponible: Filmin, Movistar+

Hayao Miyazaki vuelve oficialmente a Ghibli y prepara su próxima película

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24 febrero, 2017

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En 2013, el director y animador Hayao Miyazaki, co-fundador de los estudios Ghibli, productora de cintas de anime históricas como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘La princesa Mononoke’, anunciaba su retiro de la gran pantalla, estrenando la que sería la última película de su vida, la preciosa ‘El viento se levanta’, al año siguiente.

Ya sin Miyazaki y también sin el otro fundador de los estudios original, Isao Takahata, también retirado, Ghibli estrenaba después un par de películas magníficas como ‘El cuento de la princesa Kaguya’ que demostraba que los estudios se mantenían fuertes sin ellos.

Aunque Miyazaki seguía trabajando en los estudios, supuestamente no iba a preparar más películas, pero esto ya no va a ser así. Hoy, el productor de Ghibli, Toshio Suzuki, ha confirmado durante una conferencia previa a los Oscar que Miyazaki ha vuelto de su retiro y trabaja en su próximo largometraje.

Según Kotaku, Miyazaki ha estado aprendiendo últimamente a realizar animaciones por ordenador y ha trabajado en un corto titulado ‘Kemushi no Boro’ («Boro la Oruga»), de modo que retirado, retirado no ha estado. Pero nadie esperaba que volviera a hacer una película, conque la noticia es doblemente buena.

La última co-producción de Ghibli, ‘La tortuga roja’ de Michaël Dudok de Wit, aspira este domingo a un Oscar a Mejor película de animación.

Toshio Suzuki confirms at the Academy that Miyazaki is definitely un-retired. And Suzuki is producing his next feature.

— Cartoon Brew (@cartoonbrew) February 24, 2017

Lana del Rey le pone dos velas negras a Trump esta medianoche

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24 febrero, 2017

Esta noche, 24 de febrero, brujas de todo el mundo se unen en masa para lanzar un hechizo a Donald Trump, presidente de Estados Unidos, con la intención de expulsarlo de la Casa Blanca. Esto no es una broma de la pitonisa Lola sino un evento real que tendrá lugar cada noche de luna menguante próxima hasta el mes de junio.

Una de las «brujas» que se suman al hechizo es Lana del Rey. La autora de ‘Love’ ha compartido una foto de ella en Twitter donde indica las fechas exactas de cada próxima luna menguante citadas en el evento oficial, que son 24 de febrero, 26 de marzo, 24 de abril, 23 de mayo y 21 de junio. Lana no cita esta última fecha, que es el solsticio de verano, pero sí el resto.

Lana indica que los «ingredientes» del hechizo pueden encontrarse en la red. Algunos de estos son una vela ~~negra~~ naranja con el nombre de Trump grabado, una pluma, la carta de tarot de una torre y una «foto poco favorecedora» del presidente. Para que el hechizo tenga efecto se tendrá que «visualizar a Trump volando por los aires y convirtiéndose en polvo o ceniza».

‘Love’ es el nuevo single de Del Rey, que adelanta su próximo disco, el sucesor de ‘Honeymoon’. El vídeo no la situaba en un ritual de brujería, eso sí, sino en el espacio exterior.

At the stroke of midnight
Feb 24, March 26, April 24, May 23
❤️
Ingredients can b found online
🍰 pic.twitter.com/PsjNpIODZE

— Lana Del Rey (@LanaDelRey) 24 de febrero de 2017

‘Britney Ever After’ es peor de lo que prometía… pero tiene un punto bueno

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24 febrero, 2017

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Lifetime ha emitido finalmente ‘Britney Ever After’, su biopic sobre Britney Spears, y no ha decepcionado. Como producción, la película es un absoluto despropósito, mucho peor de lo que prometía, y como narración biográfica tampoco es exacta ni convincente, aunque tiene un punto bueno. Eso sí, suspende por varios motivos.

Sin iconografía reconocible: Lifetime no ha conseguido autorización legal para usar la música de Spears en la película -en su lugar, utiliza reproducciones paupérrimas de lo que podrían ser canciones de Britney-, pero tampoco ha compensado esta carencia repasando su iconografía. Los “cheetos” tienen un 100% más de protagonismo en toda la cinta que el uniforme de colegiala, el mono de vinilo rojo, el beso con Madonna o el traje de domadora de circo. Solo la serpiente de ‘I’m A Slave 4 U’ goza de un protagonismo medio digno y porque aparece… durante un ensayo. Sí se representa con claridad la desastrosa actuación de Spears en los MTV Video Music Awards de 2007, pero la interpretación de Natasha Bassett es tan ridícula que la parodia de ‘Casi 300’ parece de Oscar. La película, que se enmarca en el documental ‘For the Record’, termina pues en 2008, conque Las Vegas es como si jamás hubieran existido.

Britney, más telonera que estrella: 15 minutos dedica ‘Britney Ever After’ a la época en que Spears telonea a *NSYNC en Estados Unidos para casarla en Las Vegas y luego con Kevin Federline no mucho rato después. Justin es un personaje crucial en la vida de Spears, pero a causa de esto, ‘Britney Ever After’ no ofrece un desarrollo gradual creíble de su popularidad ni plasma la verdadera envergadura de su fama a principios de siglo, como tampoco ofrece un reflejo certero de la presión mediática descomunal que sufriría la cantante años después. En su lugar, el espectador atiende a un personaje infantil, caprichoso y llorica cuyo dramatizado descenso a la locura nunca termina de proyectarse en pantalla y, por tanto, de justificarse.

La época “white trash” de Britney se toca de pasada: De la misma manera que ‘Britney Ever After’ no da una visión reconocible de lo que fue la fama de Spears en su momento, la cinta tampoco ahonda con especial gracia en sus años “white trash” con Kevin Federline y posteriores, y eso que hay episodios para llenar un libro. Apenas el episodio del bebé cogido mal en brazos se ha recuperado aquí y la actuación es de “facepalm” monumental. Por cierto, su antiguo manager Sam Lufti evidentemente aparece en ‘Britney Ever After’, pero de nuevo, su problemática relación con Spears se refleja vagamente y el espectador nunca llega a entender su verdadera dimensión, que fue mucho más siniestra de lo que da a entender la película.

Demasiada presencia de rumores irrelevantes: El viejo rumor según el cual Britney arruinó una sesión de fotos con OK! Magazine en 2007 cuando dejó que su perrito defecara encima de su vestido de 7.000 dólares es una de las historias sobre Spears más delirantes que existen, pero ‘Britney Ever After’ le otorga una importancia desmedida en su sugerido descenso a la locura. En realidad, esta historia aporta tanto a la película como los rumores de la supuesta cinta sexual de Britney y Justin robada o aquel que explica la vez en que la pareja, ya separada, resolvió una discusión con una competición de baile en un club de Los Ángeles. Nada.

Los peores episodios de su vida son anecdóticos o se omiten: El rapado de Spears en 2007, que acaba de cumplir 10 años, es anecdótico en la película, hasta el punto que se representa en planos que duran un pestañeo, cuando simbólicamente son históricos. El ataque de Spears a los paparazzi con un paraguas solo unos días después tampoco se representa con exactitud. Su ingreso involuntario en un centro de salud mental en 2008, por el que la cantante pierde la custodia total de sus dos hijos, es completamente omitido. No esperábamos más que una película de serie Z de ‘Britney Ever After’, ¿pero justifica esto las carencias de guión?

√ Sí, los problemas empezaron mucho antes que en 2007: ‘Britney Ever After’ sí consigue disipar la noción de que Spears se volvió “loca” en 2007 de repente o de que Kevin Federline fue el origen de todos sus problemas. En este sentido, la cinta hace un buen trabajo de reposicionamiento histórico, recordando que los paparazzi empiezan a causar estragos en su salud mental ya en los tiempos de su relación con Justin Timberlake y que es su ruptura con él, la soledad de las giras y sus ansias de experimentar una vida “normal” fuera de la cárcel que para ella suponía la fama las causas reales de la crisis nerviosa que desembocaría en sus bajos episodios de 2007 y 2008.

Adiós a Leon Ware, el tesoro guardado de tus artistas R&B favoritos

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24 febrero, 2017

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Este jueves, el músico de R&B y soul Leon Ware ha fallecido a los 77 años. Aunque la causa de su muerte no ha sido desvelada, Rolling Stone recuerda que el músico sufría cáncer de próstata al menos dese 2009.

Aunque el nombre de Ware no es enormemente conocido, el músico es co-autor de la totalidad de ‘I Want You’ de Marvin Gaye. Editado en 1976, la mayor parte de ‘I Want You’ se componía en realidad de maquetas pensadas para el segundo disco de Ware, quien terminaría editando ‘Musical Massage’ en su lugar.

Antes de ‘I Want You’, Ware ya había colaborado en ‘Body Heat’ de Quincy Jones (en ‘If I Ever Lose this Heaven’) y escrito para un entonces mocoso Michael Jackson (‘I Wanna Be Where You Are’), ‘Inside My Love’ de Minnie Riperton o ‘Got to Have You Back’ de Isley Brothers y para otros artistas como Lulu (‘Independence’), Teena Marie (‘My Dear Mr. Gaye’) o Geoffrey Osborne (‘Forever Mine’).

Aparte de sus reconocidas colaboraciones con otros artistas, Ware es autor de varios discos, entre los que destaca el nombrado ‘Musical Massage’, para muchos y muchas amantes del R&B uno de los mejores discos de los 70; y de éxitos como ‘What’s Your Name’, ‘Why I Came to California’ o ‘Rockin’ You Eternally’.

Más allá de los 70 y 80, Ware ha sobrevivido también en la actualidad colaborando con varios artistas como Maxwell en la excelente ‘Sumthin’ Sumthin’ o Theophilus London en ‘Water Me’, la canción que abría su segundo disco, ‘Vibes!’. Además, su música ha sido sampleada en numerosas ocasiones por artistas de hip-hop como 2Pac (‘How Do U Want It’) o De La Soul (‘Foolin’).

Enrique Iglesias y Shakira se mantienen mejor que estas 10 estrellas internacionales de los 90

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24 febrero, 2017

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1995. Enrique Iglesias debuta con dos singles llamados ‘Si tú te vas’ y ‘Una experiencia religiosa’. Todavía se escuchan las carcajadas de brit-poperos y post-grunges. Su feo tono, su hilarante aparición en el programa de Nieves Herrero vía satélite desde Miami, sus tomas vocales sin música, e incluso su verruga. Exactamente el mismo verano Shakira lanza, después de un par de álbumes locales, el pegadizo single ‘Estoy aquí’. A España tarda en llegar, pero en la radio dicen, insistentemente, que va a denunciar a Alanis Morissette por copiarle el estilismo. ¿De qué va esta? ‘Jagged Little Pill’ pasa 3 meses en el número 1 del Billboard 200. ¿Se pensará que somos tontos?

2017. Enrique Iglesias lanza single en castellano y es un acontecimiento mundial. Ha conquistado listas británicas y estadounidenses, y aunque en nuestro idioma no alcanza posiciones demasiado altas en según qué países, sus streamings se equiparan a los de artistas internacionales como Rihanna. ‘Bailando’ suma 2.000 millones de streamings solo en Youtube, el doble que el mayor hit en esta plataforma de Drake. Otras 3 canciones suyas suman más de 500 millones de streamings. Shakira suma 1.300 millones con el ‘Waka Waka’. Otras 4 canciones suyas tienen más de 500 millones, entre ellas dos tan recientes como ‘La bicicleta’, la canción que ha resucitado a Carlos Vives, y ‘Chantaje’ junto a Maluma. En contra de lo que muchos listillos alternativillos previmos, lo latino sobrevivió a todo, incluso llevándose por delante a más de una superestrella noventera que parecía que iba a comerse el mundo. Y es que esperábamos que Backstreet Boys o Spice Girls se separaran, que Britney perdiera fans, pero hay algunos que no parecían precisamente un fenómeno adolescente.

Alanis Morissette

‘Jagged Little Pill’ es uno de los álbumes más vendidos de la historia, 33 millones de unidades. Fueron 15 millones en Estados Unidos, casi 3 en Reino Unido, 2 en Canadá, 1 en Australia… una verdadera locura. Nadie, ni cuando empezó a hacerse la rara con ‘Uninvited’ y ‘Thank You’, pudo adivinar que Morissette terminaría donde ha terminado.
Último hit: Alanis sacó su último disco en 2012, pero no consigue un top 40 en Reino Unido y Estados Unidos desde 2002, hace 15 años, cuando editó ‘Hands Clean’. Tiene 9 millones de visualizaciones en Youtube, como ‘Everything’. El disco que contenía ambas ha sido su último disco de platino (o de oro) en Estados Unidos.

Billy Corgan (The Smashing Pumpkins)

Salvamos a Noel Gallagher porque sigue siendo considerado Dios en Reino Unido, y todo lo que saca funciona allí, pero no es el caso de Billy en su país. Cuesta recordar esto pero ‘Mellon Collie and The Infinite Sadness’ (qué título tan emo fue aquel) vendió 10 millones de copias solo en Estados Unidos. La fama de The Smashing Pumpkins se fue apagando a medida que el ego de Billy Corgan se desbordaba y entre proyectos alternativos de lucha libre y salidas del tiesto, el artista no ha sabido mantener un nombre a lo Eddie Vedder. Por cierto, Metallica siguen arrasando.
Último hit: La excelente ‘Stand Inside Your Love’ pudo colarse en el top 40 británico en el año 2000. Tiene 5 millones de visitas en Youtube. Si los consideramos artistas de álbumes, el disco que la contenía, ‘Machina’, ha sido su último disco de oro.

Dolores O’Riordan (Cranberries)

‘No Need to Argue’ vendió 17 millones de copias gracias al alcance de ‘Zombie’ y ‘Ode to My Family’. Es uno de los 100 discos más vendidos de los 90 en Estados Unidos pese a que la banda es irlandesa, y acaba de ser certificado como uno de los 20 discos más vendidos de toda la historia de Francia. El grupo actualmente prepara una gira con orquesta de «greatest hits».
Último hit: Su último top 40 en Reino Unido data de 1999 y es ‘Promises’, aunque a la larga el público se ha decantado por la inmediatamente posterior ‘Animal Instinct’, que acumula 32 millones de visitas en Youtube. Si los consideramos artistas de álbumes, el disco que los contenía, ‘Bury the Hatchet’, fue su último disco de oro en Estados Unidos y el último relevante a nivel internacional.

Lauryn Hill

Coetáneo a los primeros éxitos de Enrique Iglesias y Shakira fue el de ‘The Score’ de Fugees, que contenía ‘Ready or Not’. Dos añitos después, como a toda prisa para aprovechar su tirón, aparecía el excelente ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, que arrasaba desde el minuto 1 y terminaba vendiendo 19 millones de copias. Y después… la nada. Un ‘MTV Unplugged’ en mitad del cual Lauryn se echaba a llorar, filtraciones, supuestos discos online, canciones sueltas… y hasta hoy.
Último hit: ‘Everything Is Everything’ fue top 40 a ambos lados del Atlántico en 1999. Acumula 17 millones de streamings. No ha vuelto a conseguir ni un top 100 con ninguna de sus pistas sueltas.

Shania Twain

Alguien puede decir que cómo va a conseguir hits Shania Twain si no saca nada y está retirada desde 2002, cuando editó su último disco, el multimillonario ‘Up!’, pero como Lauryn Hill, también ha editado una serie de sencillos con los que no ha pasado nada: una canción para la macro famosa ‘Mujeres desesperadas’, un dúo con Lionel Richie y un tema para un documental han mostrado que muchísima sed de Shania no es que haya.
Último hit: ‘Forever and for Always’, uno de los sencillos de ‘Up!’, fue número 20 en Estados Unidos. Lleva 46 millones de clics.

LeAnn Rimes

Los nuevos seguidores de las listas de éxitos que echen un ojo a lo más vendido de los años 90 seguramente se pregunten quién es LeAnn Rimes. El caso de LeAnn, que vendía 6 y 4 millones de copias de sus dos primeros álbumes, solo en Estados Unidos, es interesante, pues parece a todas luces un precedente de Taylor Swift: venida del country, ella también fue cediendo a las modas.
Último hit: Cuesta recordar que alguna vez tuviera alguno. Su mayor éxito en Youtube de todos los tiempos no llega a 20 millones de visitas y es un medio tiempo de R&B popero escrito por Diane Warren y producido por Trevor Horn (!!), que más que de la banda sonora de ‘Coyote Ugly’ parece salido de una semifinal local de Eurovisión.

R. Kelly

R. Kelly también tuvo algunos de los discos más vendidos de los 90, y son los tres primeros, ’12 Play’, ‘R. Kelly’ y muy especialmente ‘R.’, que incluía la omnipresente y navideña ‘I Believe I Can Fly’, el ‘Hello’ de la Nochebuena de 1996. Poquito a poco, su fama también se fue disolviendo en un vaso de agua.
Último hit: Acabo de marearme mirando la lista de singles de R. Kelly de Wikipedia, las decenas y decenas y decenas de intentos por volver a ser relevante que se ha marcado durante este siglo. Obviando su dúo con Lady Gaga y un par más de «featurings» que se marcó con Young Jeezy y Snoop Dogg en 2006 y 2007, su último éxito propio parece ‘Same Girl’ con Usher en el mismo 2007. Llegó al número 20 y se ha mantenido vivo muy dignamente en Youtube: 77 millones de visitas.

Gwen Stefani (No Doubt)

‘Tragic Kingdom’ vendió 16 millones de unidades en todo el mundo. Incluso cuando Gwen Stefani se lanzó en solitario y fue nominada al Grammy a mejor álbum del año, aquello parecía prometer. Pero después de su segundo disco y pese al comeback de No Doubt, no volvió a pasar.
Último hit: Pese a las 200 veces que pareció que su comeback se iba a comer todo, el último top 40 de Gwen en Estados Unidos continúa siendo ‘The Sweet Escape’ de 2006. Sí lograba uno con ‘Settle Down’ de No Doubt en 2012. 15 millones de visitas.

Jewel

Cuando Jewel vino a España e hizo un acústico en Cadena 100 con ‘You Were Meant for Me’ y ‘Foolish Games’, parecía que había nacido una gran cantautora. Aquel debut ‘Pieces of You’ vendió DOCE MILLONES DE COPIAS en Estados Unidos.
Último hit: Jewel ha continuado sacando discos, pero la última vez que logró un hit fue el top 20 en el Billboard Hot 100 de ‘Intuition’ en 2003, un tema como de Britney Spears o la Meghan Trainor de ahora. Tiene 3 millones de visitas. El disco que lo contenía, ‘0304’, fue su último disco de oro.

Usher

El primer disco de Usher data de 1994. Aunque terminara de petarlo con ‘Confessions’ en 2004, con 20 millones de copias, ‘My Way’, de 1997, ya fue 6 veces platino en Estados Unidos. ¿Alguien pudo adivinar en los tiempos de ‘Nice & Slow’, ‘U Remind Me’ y sobre todo ‘Yeah’ que esto acabaría como ha acabado?
Último hit: Usher coló en el número 32 de Estados Unidos ‘No Limit’ en 2016, pero su impacto internacional fue nulo. Ni siquiera llegó a ser top 100 en Reino Unido, donde el cantante acumula 4 números 1. El tema suma, al menos, eso sí, 100 millones de visitas en Youtube. Un Vevo Certified aunque divida entre 7 el alcance de ‘La bicicleta’.

Viva Suecia, nuevo top 1 de JENESAISPOP; Rosalía y nudozurdo, entre las entradas

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24 febrero, 2017

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Viva Suecia son al fin el nuevo número 1 de nuestra lista semanal con ‘A dónde ir’ después de varias intentonas. Previamente sus compañeros de sello en Subterfuge MOW y Havoc lo consiguieron y esta semana Vega avanza. Sube también el pop español de Joe Crepúsculo. Entre las entradas tenemos a Rosalía, nudozurdo, The Weeknd y Jamiroquai. Nos despedimos de ‘Present Tense’ de Radiohead y ‘Butterfly’ de Grimes, ambas con más de 20 semanas en lista y en la mitad baja de la tabla, aunque esta última aparece en los primeros puestos con su tema junto a Janelle Monáe. Podéis volver a votar aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	14	1	11	A dónde ir	Viva Suecia	Vota
2	1	1	4	Espíritu olímpico	Los Planetas	Vota
3	5	3	2	Chained to the Rhythm	Katy Perry	Vota
4	2	1	15	On Hold	The xx	Vota
5	3	3	2	Venus Fly	Grimes ft Janelle Monáe	Vota
6	7	3	10	Million Reasons	Lady Gaga	Vota
7	13	7	5	Move Your Body	Sia	Vota
8	4	1	17	Podría ser peor	La Casa Azul	Vota
9	33	9	3	Azzurro	Vega	Vota
10	25	3	13	Love on the Brain	Rihanna	Vota
11	22	9	9	True Disaster	Tove Lo	Vota
12	21	12	2	Música para adultos	Joe Crepúsculo	Vota
13	8	5	22	Atravesado por el rayo	Espanto	Vota
14	9	2	13	Slumber Party	Britney Spears ft Tinashe	Vota
15	–	15	1	Feel It Coming	The Weeknd	Vota
16	15	4	11	Nada (Nova Icària)	Hidrogenesse vs Doble Pletina	Vota
17	27	17	2	P.O.W.A.	M.I.A.	Vota
18	16	2	18	After the Afterparty	Charli XCX	Vota
19	17	17	2	Controller	Hercules & Love Affair ft Faris Badwan	Vota
20	30	20	2	Fun	Blondie	Vota
21	–	21	1	Automaton	Jamiroquai	Vota
22	6	4	3	Ran	Future Islands	Vota
23	37	23	9	Ici et Maintenant	Yelle	Vota
24	12	7	5	Siempre brilla el sol	Lori Meyers	Vota
25	19	19	2	Pure Comedy	Father John Misty	Vota
26	23	11	12	All Night	Beyoncé	Vota
27	28	7	7	Rooting for You	London Grammar	Vota
28	34	3	10	Water Under the Bridge	Adele	Vota
29	35	1	20	Butterfly	Grimes	Vota
30	20	15	10	Ácido	Miss Caffeína	Vota
31	10	10	22	Present Tense	Radiohead	Vota
32	31	15	7	Castle on the Hill	Ed Sheeran	Vota
33	–	33	1	Voyeur amateur	nudozurdo	Vota
34	11	11	18	No Plan	David Bowie	Vota
35	18	8	4	Paradise	ANOHNI	Vota
36	–	36	1	Catalina	Rosalía	Vota
37	24	19	4	Mi patria en mis gayumbos	Anntona	Vota
38	26	26	2	Insuficiente	Rusos Blancos	Vota
39	36	27	4	Darling	Real Estate	Vota
40	40	2	10	Europa y el bosque enamorado	Algora	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Islamabad	Los Planetas	Vota
–	Horizon	Aldous Harding	Vota
–	Last Time Wasn’t the Last Time	Sen Senra	Vota
–	Love Incredible	Cashmere Cat ft Camila Cabello	Vota
–	Amor, pureza y salvación	El Pardo	Vota
–	Charm Assault	Ride	Vota
–	Love	Lana del Rey	Vota
	Slide	Calvin Harris, Migos, Frank Ocean	Vota
	Can I Sit Next to You	Spoon	Vota
–	Frenética	El lado oscuro de la broca	Vota
	Un inmenso placer (Dorian Remix)	Chucho	Vota
–	The Fall of Home	Los Campesinos	Vota
–	Velvet Gloves & Spit	Timber Timbre	Vota
–	Tsukamori	Rufus T. Firefly	Vota
–	High	Little Dragon	Vota
–	Dominar el tiempo	Dolorosa	Vota
–	Cuando nadie me escriba	Maga	Vota
–	Cool Your Heart	Dirty Projectors ft D∆WN	Vota
–	Rutas circulares	Bflecha	Vota
–	Una ciudad cualquiera	Biznaga	Vota
–	Anoche	Arca	Vota
–	Governed by Contagions	At The Drive-In	Vota

Ready for the Weekend: Calvin Harris con Frank Ocean y Migos, Los Planetas vs Yung Beef, Lana del Rey, Meghan Trainor…

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24 febrero, 2017

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Esta semana nuestra playlist de novedades vuelve a aproximarse a las tres horas de duración, lo cual ya da una idea clara de cuán cargada viene. Por supuesto, la atención esta semana la han capitalizado Lana del Rey, con su nuevo single ‘Love’ precipitado por su filtración, la insólita unión de The Chainsmokers y Coldplay en un single de los primeros, el no menos inesperado tema de Los Planetas versionando a Yung Beef y, hoy mismo, el nuevo single de Calvin Harris para el que ha contado con Frank Ocean y los (t)raperos del momento, Migos.

Hoy se publican, además, un buen montón de nuevos álbumes: Dirty Projectors, Clap Your Hands Say Yeah, Los Campesinos!, Maga, Thundercat, El Pardo, Sailor & I, Miqui Puig, Pissed Jeans, Oddisee (de los que hablaremos muy pronto, John Mayer (que está desgranando su nuevo disco en EPs), el nuevo valor del grime Stormzy o Peter Silberman (líder de The Antlers) tienen ya nuevas obras en el mercado. El productor madrileño Psychotic Beats e interesantes proyectos de post-trap nacional como Kaixo y Broke Niños Make Pesos cuentan también con nuevos trabajos en streaming. Y tenemos disponible ya ‘Disco 3’, el nuevo disco de remezclas de unos HEALTH que cada vez parecen más abiertos a otras sonoridades.

Hay, por supuesto, docenas de nuevos singles que no cabe perderse. A lo largo de la semana hemos escuchado canciones de Spoon, Arca, At The Drive-In, Zedd con Alessia Cara jugando a Taylor Swift, The 1975 (versionando a Sade), Blondie, Ride (por partida doble), Niños Mutantes o Major Lazer transformando el exitoso ‘Shape of You’ de Ed Sheeran. A ellos se suman hoy una seductora colaboración de Miguel con DJ Premier, una bomba de Jason Derulo con Nicki Minaj y Ty Dolla $ign que apunta a hit, unos Yellow Claw que elevan su apuesta junto a DJ Snake y Elliphant, un adelanto del regreso del británico Goldie, el tema que Meghan Trainor presta a la BSO de la nueva secuela de ‘Los Pitufos’, una muestra del EP que publica Busy P (patron del sello francés Ed Banger) con Mayer Hawthorne o la consolidación de la hermanísima Noah Cyrus como diva pop (junto al popular Marshmello). También encontramos nuevos temas de Ama, Havoc, Captains (proyecto que cuenta con Fee Reega a la voz), The New Pornographers, The Mountain Goats (adelanto de un nuevo disco), Polock o The Legends. Más completito, imposible.

Arca baila con corsé y tacones entre cuerpos heridos

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24 febrero, 2017

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Hace unas horas se anunciaba la próxima publicación del nuevo disco de Arca, que se llamará precisamente así y saldrá al merrcado el 7 de abril bajo el auspicio de XL, sello de The xx y Adele, entre otros. Entonces mostraba ‘Piel’, una de sus canciones, en la que las bases llenas de aristas que tanto atrajeron a Björk para colaborar con él en ‘Vulnicura’ quedaban en un segundo plano. En primero, la voz en falsete del venezolano Alejandro Ghersi, en una canción melancólica y con poso de folclore.

Y ahora presenta el verdadero primer single de ‘Arca’, llamado ‘Anoche’. Lo hace con un vídeo impactante, a cargo de su colaborador habitual Jesse Kanda, un artista visual que se ocupa de que sus trabajos no dejen indiferente en ese aspecto. En este caso, en un ambiente sobrio, vemos como Ghersi, ataviado apenas con un antiguo corsé rígido y unos zapatos de tacón, se pasea y a veces abraza a cuerpos desnudos inmóviles que están tumbados en el suelo, algunos de ellos con ostensibles heridas como las que el propio artista luce.

La canción, esta vez con mayor presencia rítmica, casi bailable, incide aún más en ese lirismo a medio camino del bolero y la ópera en su voz. Una influencia que también se trasluce en su letra, que habla de heridas emocionales que, en el clip, se muestran físicamente. Arca actuará en Sónar 2017.

Major Lazer transforman ‘Shape of You’ en un “party banger”

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24 febrero, 2017

‘Shape of You’ es ya una de las canciones del año. Ese primer single de ‘÷’ (recordemos que se lanzó conjuntamente con otro, ‘Castle on the Hill’) ha estado instalado desde entonces en el número 1, o los primeros puestos, de las listas de éxitos de Reino Unido, Estados Unidos, España, Francia, Australia y un largo etcétera. Hasta el punto que ni siquiera Katy Perry, como ella mismo le ha hecho notar en su misma cara, ha logrado desbancarle, por el momento.

El tema apunta, también, a canción del verano, gracias a su ingeniosa aproximación del tropical house con el espíritu acústico propio del cantante británico. Y ahora, además, podría sumar a su lista de conquistas en de convertirse en un “party banger”, una de esas canciones que suenan en un club o fiesta y ponen todo patas arriba. Si ocurre, será gracias al remix de Major Lazer que hoy se presenta. Su versión, sutilmente subida de pitch, incorpora a la hasta ahora poco conocida cantante N’yla, que entona las estrofas y el estribillo a dúo con el pelirrojo, y unos versos del toaster Kranium. Todo un himno para cualquier fiesta que se precie en los próximos meses.

Junto a él también se lanza oficialmente hoy la versión alternativa del tema junto al artista grime Stormzy, que interpretaron juntos en la reciente gala de los premios Brits. Todo esto sucede a una semana de la publicación oficial de ‘÷’, sin duda uno de los lanzamientos más importantes de 2017. Queda por ver, eso sí, si como Sheeran pretende alcanza las ventas de ’25’. Poco más de un mes después, estará presentando el disco en nuestro país: estará el 8 de abril en Madrid y el 9 de abril en Barcelona, en el Palacio de los Deportes y el Palau Sant Jordi, respectivamente.

Def Con Dos responden a la condena de César Strawberry: “Que tú nos persigas… ¡mola!”

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